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贾平凹母亲的散文

时间：2022-05-06 12:00:10 其他范文收藏本文下载本文

贾平凹母亲的散文(（共10篇））由网友“啊尘”投稿提供，下面是小编整理过的贾平凹母亲的散文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。

贾平凹母亲的散文

篇1：贾平凹母亲的散文

《写给母亲》

我妈在牵挂着我，她并不以为她已经死了，我更是觉得我妈还在，尤其我一个人静静地待在家里，这种感觉就十分强烈。我常在写作时，突然能听到我妈在叫我，叫得很真切，一听到叫声我便习惯地朝右边扭过头去。从前我妈坐在右边那个房间的床头上，我一伏案写作，她就不再走动，也不出声，却要一眼一眼看着我，看得时间久了，她要叫我一声，然后说：世上的字你能写完吗，出去转转么。

现在，每听到我妈叫我，我就放下笔走进那个房间，心想我妈从棣花来西安了？当然是房间里什么也没有，却要立上半天，自言自语我妈是来了又出门去街上给我买我爱吃的青辣子和萝卜了。或许，她在逗我，故意藏到挂在墙上的她那张照片里，我便给照片前的香炉里上香，要说上一句：我不累。

篇2：贾平凹写给母亲散文

《写给母亲》是一曲哀哀恸的挽歌。全文仅1300多字，却让读者通过这一扇小小的窗口，窥视到先生思亲、孝亲的博大精神世界。同时，这篇文章一峰突起补天漏，开创了亲情散文写作的一个新的思维空间。

《写给母亲》一文之奇，首先奇在构思上。写母亲，先生没有按部就班随大流，而是宕开一笔，避开俗套俗语，另辟一径：写自己的幻觉——母亲还活在身边。先生以平淡的口吻，质朴的语言娓娓而谈：三年来，自己一直以为母亲还活着，在小屋里、在老家棣花。因为写作时，还仿佛感觉到母亲在不时地和自己搭着话；打喷嚏时，似乎还听到母亲那句重复了几十年的话：妈想哩！在母亲眼里，多大的儿子都是孩儿。而母亲也一直以为自己还活着，像睡着一样，梳子放在枕边，钥匙还挂在腰带上……在儿子眼里，母亲便是主心骨，便是头顶的一片天。母子连心啊。作者通过这些细节的描述，水到渠成地书写出对慈母的依恋与敬重。孟子曰：孰事为大，事亲为大。这种神奇的构思赋予文章以独特的神韵，触碰到了读者的神经痛点，诵读此文，你无法不泪眼婆娑，以至哽咽抽泣。

写到这里，我不得不补充一则冯骥才先生在《老母为我“扎红”带》一文中的细节： 98岁的老母亲在红腰带上三拆四绣“马年大吉”四个金黄大字。除夕那天，母亲亲手将红腰带扎在72岁的儿子冯先生的'腰上。多么幸福的一刻，多么金贵的母爱啊！

《写给母亲》之奇，也表现在先生对自己情感的驾驭上。三年来，明明无时无刻不在思念母亲，但先生没有写自己的哀与痛，而是将它挤压在心底。前人有曰，人生的大境界之一是痛而不言。先生正是这样一个痛而不言的人：三年来，母亲住过的房间，家具摆设还原模原样；夏天了，恍惚里还想着给母亲的房间换个新空调……寥寥数语，一片孝子之情便盈溢于字里行间。直至要给母亲办三周年的仪式，要到老家给母亲上坟了，这才想到自己与母亲确已阴阳两隔，再也无从相见。至此，被压抑了三年的情感才如决堤的洪水，铺天盖地，喷涌而出——“热泪肆流，长声哭泣啊”。

文章之奇还奇在文字上。前人有曰，文乃性情之华，情动于中而发之于外，情深而文精，气盛而见奇。全篇文字如白描山水，朴素淡雅，没有一丝炫耀，不着一个形容词，却把浓浓的母子之情表现得风生水起。那些常用的平平淡淡的文字，在先生的笔下像一个个小精灵，有血有肉，带着温度，带着骨感，排列与组合成一篇和着作者心率的情真意切的悼文。先生妙笔仙风，这些文字便也沾染了禅意佛光，于字里行间，步步生莲。

篇3：贾平凹散文献给母亲

人的身上了承载了文学的一切。这个道理虽已在经典作品中得到反复验证，但在我们今天的创作实践中，却依然是个严峻的问题，那些所谓优秀作品，看见的.只是思想（包括为了证明这个人的存在而罗列的一系列社会关系）的影子而不是血肉之躯，或者说，他们总想着如何深刻地表现这个时代，想站到更高的地方……那些无意中丢失的正是关于人的基本元素。

长期以来，文学负重太多，社会功能、审美作用被格式化，几乎成了一种手段，而在今天这个充斥假话的社会，运用虚构的“真实性”去打动人，变得比以往任何时候都艰难了，因为我们难以确认自己的表达包含了多少真实性。

前不久去江苏参加施耐庵文学奖颁奖典礼，曾经和阎连科简单讨论了这个问题。此前，我很赞同他的一个观点。在一次作品研讨会上，阎连科表示，读了一批“80后”的作品，让他很受打击。“我发现他们可能是走了一条文学的捷径，而我们走的却是弯路。他们注重描写人的内心、欲望、情感，离人更近一些；我们却写人物性格、社会，从外部看人。他们被解放了，我们依然被现实和历史绑架着。”我觉得阎连科的反省，对当代作家具有重要意义。和西方作家、日本作家相比，中国作家在这方面的确有落差，某种程度上说甚至处在未启蒙状态，仍然在“弯路”行走，但走得志得意满。

文学从人出发，即是从生活出发。于是，我联想到自己的生活，过去我遇到不满意的事情，一定要弄清楚，不行的话，还要和人辩解。这实际上是远离了我自己。最近，我才稍微明白了一些，因此希望自己的生活能够简单、直接一些，在处理人际关系，观察社会问题时，学会用心而非耳朵去“倾听”，否则，将有陷入形而上泥潭的危险。比如遭朋友误解的时候，我不再“非要搞清楚为什么”，真的不需要，因为世界本来就是模糊的。他误解你只是你的看法，而他有自己的视角，有自己的理由，你必须理解他；其次，也有可能，他的解释还会导致你误解他，这样的话，你实际上就离他更远了。人往往被欲望左右，没有人能够战胜它，因此有时候需要宗教来拯救我们苦难的灵魂。懂得这些，人才有望摆脱失败的命运。在某种意义上，社会性对人的束缚是无法彻底割断的，这也是“疯子”、“精神病患者”反复进入文学作品的缘故，他们彻底割断了与社会的关系，完全沉浸在自我的世界里；但最好写的，往往最难写好。

文学再回到人，要有旷达之心，不计较，不啰嗦，而臻人生高远之境界。

篇4：贾平凹的母亲散文

人活着的时候，只是事情多，不计较白天和黑夜。人一旦死了日子就堆起来：算一算，再有二十天，母亲就三周年了。

三年里，我一直有个奇怪的想法，就是觉得母亲没有死，而且还觉得母亲自己也不以为她就死了。常说人死如睡，可睡的人是知道要睡去，睡在了床上，却并不知道在什么时候睡着的呀。母亲跟我在西安生活了十四年，大病后医生认定她的各个器官已在衰竭，我才送她回棣花老家维持治疗。每日在老家挂上液体了，她也清楚每一瓶液体完了，儿女们会换上另一瓶液体的，所以便放心地闭了眼躺着。到了第三天的晚上，她闭着的眼是再没有睁开，但她肯定还是认为她在挂液体了，没有意识到从此再不醒来，因为她躺下时还让我妹把给她擦脸的毛巾洗一洗，梳子放在了枕边，系在裤带上的钥匙没有解，也没有交代任何后事啊。

三年以前我每打喷嚏，总要说一句：这是谁想我呀？母亲爱说笑，就接茬说：谁想哩，妈想哩！这三年里，我的喷嚏尤其多，往往错过吃饭时间，熬夜太久，就要打喷嚏，喷嚏一打，便想到母亲了，认定是母亲还在牵挂我哩。

母亲在牵挂着我，她并不以为她已经死了，我更是觉得母亲还在，尤其我一个人静静地待在家里，这种感觉就十分强烈。我常在写作时，突然能听到母亲在叫我，叫得很真切，一听到叫声我便习惯地朝右边扭过头去。从前母亲坐在右边那个房间的床头上，我一伏案写作，她就不再走动，也不出声，却要一眼一眼看着我，看得时间久了，她要叫我一声，然后说：世上的字你能写完吗，出去转转么。现在，每听到母亲叫我，我就放下笔走进那个房间，心想母亲从棣花来西安了？当然是房间里什么也没有，却要立上半天，自言自语母亲是来了又出门去街上给我买我爱吃的青辣子和萝卜了。或许，她在逗我，故意藏到挂在墙上的她那张照片里，我便给照片前的香炉里上香，要说上一句：我不累。

整整三年了，我给别人写过十多篇文章，却始终没给母亲写过一个字，因为所有的母亲，儿女们都认为是伟大又善良，我不愿意重复这些词语。母亲是一位普通的妇女，缠过脚，没有文化，户籍还在乡下，但母亲对于我是那样的重要。已经很长时间了，虽然再不为她的病而提心吊胆了，可我出远门，再没有人啰啰嗦嗦地叮咛着这样叮咛着那样，我有了好吃的好喝的，也不知道该送给谁去。

在西安的家里，母亲住过的那个房间，我没有动一件家具，一切摆设还原模原样，而我再没有看见过母亲的身影。我一次又一次难受着又给自己说，母亲没有死，她是住回乡下老家了。今年的`夏天太湿太热，每晚被湿热醒来，恍惚里还想着该给母亲的房间换个新空调了。待清醒过来，又宽慰着母亲在乡下的新住处里，应该是清凉的吧。

三周年的日子一天天临近，乡下的风俗是要办一场仪式的，我准备着香烛花果，回一趟棣花了。但一回棣花，就要去坟上，现实告诉着我，妈是死了，我在地上，她在地下，阴阳两隔，母子再也难以相见，顿时热泪肆流，长声哭泣啊。

贾平凹《写给母亲》读后感

古人云：树欲静而风不止，子欲养而亲不待。父母远逝，留给子女无涯之戚。这种思亡之痛，不同的人会有迥然不同的表达方式。著名作家贾平凹的《写给母亲》一文抒发了深厚而又隐忍的思念亡母的真实情感，其言至平至淡，其情至真至诚，读后令人心弦触动涕泪沾襟。

《写给母亲》一文语言平淡，细碎琐屑如话家常。虽然母亲已逝将满三周年，可在作者心中，她从未离开自己一日。正如作者所说，“3年里，我一直有个奇怪的想法，就是觉得母亲没有死”。在作者笔下，母亲的离开安静的就像“放心地闭了眼躺着”，只是“闭着的眼再没有睁开”。之后的岁月里，写作时，每逢打喷嚏，都以为妈妈还在，有时还会听到“母亲叫我”，“自言自语母亲”出去买东西了，“故意藏到”照片里了，妈妈住过的房间仍然“原模原样”地保存着……

所有这一切的不相信都源于儿子对母亲的爱，这些絮叨之语就如对母亲的轻声诉说，而母亲似乎正坐在儿子的面前，倾听着儿子的心声。语言淡至极致，不事雕琢，这不正是儿子对母亲自然纯净而厚重的爱的表现吗!

美文名篇之所以感染读者，大多在于它细节的生动真实，《写给母亲》一文以细节打动人心、让人读后眼泛泪花的细节描写可谓俯拾皆是。之前“我”每打喷嚏，母亲总说“谁想哩，妈想哩!”母亲的陕西口音亲切平实，她喜爱说笑的性格亦跃然纸上。“我”写作时，母亲“就不再走动，也不出声，却要一眼一眼看着我”，并说“世上的字你能写完吗，出去转转么”，母亲对儿子的怜爱与疼惜在这些动作与语言细节中显露无疑。而“我”放下笔去找母亲，“立上半天”“自言自语”，给照片前的香炉上香，并说上一句“我不累”，这一系列的动作细节描写，将失母后的“我”的形象鲜活地再现出来，思母而母已逝的伤痛之泪怎能不溢满双目呢!而“我出远门后”，既没有人反复叮咛，“我”有好的吃喝，也无人可送。这一部分心理细节描写，将失母后的迷惘与失落真实地刻画出来了。

《写给母亲》一文虽情感真挚深似海，但情感的表达不张扬不热烈，字里行间的克制隐忍更令人心痛。虽是向母亲倾吐思念之情的文章，但作者并没有将这种情感无所顾忌地宣泄出来，而是静静追忆3年前母亲生病与去世时的情形，详叙了这3年里思念母亲的种种表现，娓娓而说理性而克制。可到了文末，家里要按风俗办一场仪式“去坟上”，想到“母子再也难以相见”时，隐忍许久的热泪便如开闸之水肆意流淌，痛哭嚎啕。如此真情如此深情，怎不令读者也流下感动的泪水呢!

篇5：贾平凹散文

贾平凹散文

贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，内容极为宽泛，社会人生的独特体察、个人内心的情绪变化、偶然感悟的哲理等等皆可入文。有《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《贾平凹散文自选集》。

作者简介

贾平凹：一个追求“有自己声音”的作家，是当代文坛的奇才。1952年，他生于陕西南部丹凤县棣花村，1972年进入西北大学学习汉语言文学。此后，一直生活在西安，从事文学编辑兼写作。现任西安市作协主席、《美文》杂志主编等职。出版的主要作品有：长篇小说《商州初录》、《土门》、《高老庄》、《怀念狼》、《病相报告》、《秦腔》，中篇小说《天狗》、《黑氏》、《美穴地》、《五魁》等，并有大量散文、随笔问世。作品曾获全国文学奖5次，及美国美孚飞马文学奖、法国费米那文学奖和法兰西文学艺术荣誉奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了20种版本。

关于《白夜》，贾平凹曾坦言，自己最喜欢的作品不是那部“让我灵魂安妥的书”——《废都》，而是《白夜》，这也成了他一生最大的遗憾之一。“我的作品总是一个阶段一组。《白夜》就出在《废都》后没多久，结果我最好的作品被《废都》的声浪湮没了。”评论界与广大读者对这部被《废都》遮蔽的小说给予极高的评价，认为其无论是情节设定、语言运用、人物描写都远远超过《废都》。《白夜》也因其平静中埋伏机锋，练达处深藏宏义成为华语小说界公认的一部经典之作。

内容简介

贾平凹的.大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复，哲理的诠释过程也就是文章的重心，极富情致和个性，代表作有《丑石》、《一棵小桃树》、《文竹》等。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬。

丑石

天上的星星

落叶

静

静虚村记

“卧虎”说

五味巷

风雨

观沙砾记

夜籁

一位作家

入川小记

秦腔

一只贝

读书示小妹十八生日书

喝酒

商州又录

陋室——陕西平民志之四

弈人

人病

……

篇6：贾平凹散文

我处朋友素来是交谈不如通信，见面不如相思，与彭匈就是如此。从80年代中期至今，十余年间，我们大致见过三次，见面都平平淡淡，无亲昵火热，平日却牵肠挂肚，我这边有什么变故他知道，他那边有什么情况我清楚。不如意事多，真知己人少;彭匈是我远在千里的知己之一，那年我在广西采集的红豆，如今还藏在瓶中。

今日早起，天气尚好，调墨写流沙河先生的联语：偶有文章娱小我，独无兴趣见大人。邮局将彭匈一沓文稿寄来。彭匈竟然也写文章，这使我吃惊不小，十余年来他对我说的只是如何地为他人编书呵!我是终日都能静坐的人，他一个白面书生，行为缓慢，口无臧否，虚怀得初若无能。我读了他的文稿，突出的印象有二：一、他的文章没有造作，一任率真，质朴可爱，但貌似朴素之中充满灵动。为什么能做到这一点，大概他并不以作家的身份入文，也不以文为文，他是无为而有所为的。二、他是一位饱学之人，世事又洞明，写来就极从容，能深入浅出，举重若轻。这两点，保证了他散文的质量，也是给了专门写作人如我的重要启示。可以说，眼高手也高，使他成为一个好的编辑家和散文家。读完他的'手稿，我很兴奋，因多年已戒酒，就沏茶当酒，面向南方向他祝贺。文人相交，清茶清谈，文人相贺，也唯有作品问世，新书出版。我不知道这天中午彭匈有没有感应，但他那一双眼睛不停地闪现在我的脑海。那是1986年的时候吧，他来到西安找我，提出要编一本我的散文自选集，我那时很有些惊讶，说编散文可是卖不动的，你敢冒这个险吗?他说：我相信我的眼力的。《贾平凹散文自选集》就这样交他去编辑了，他同时编辑的还有一本《汪曾祺自选集》。这两本书是国内新时期文学最早的作家自选集，没想书出版后，一版再版又再版，竟出现在个体书摊上，这也是纯文学作品第一次进入个体书摊的开始。彭匈的眼力不能不让人佩服。

我的散文在这几年许多出版社反复编选，但我最不能忘怀的是第一本选集的编辑者，我们的友谊就是从那时开始。也就在第二年，我去了桂林与彭匈第二回见面，同时也见到了汪曾祺老先生，我和汪先生逢人就讲彭匈的眼力，我甚至还写过诗送他，其中有“彭有双瞳目”的句子。现在，《向往和谐》要出版，这是他的第一本散文集，以他这般文笔，又一腔激情，写作高潮可能还在后边，也将有第二本第三本陆续出版的。

手稿还堆在案头，未来得及给彭匈去信，却听见汪曾祺老先生在北京病逝的消息，真是如雷轰顶，闷了半日。彭匈夹在手稿的信中还提到他去北京见汪老的事，说汪老极关心他这本书，答应为其题写书名的。当年南游，三人同行，如今一人出书，一人却去世，万般感慨，不禁又想起共坐红豆树下的情景了。

年 5 月 23 日

篇7：贾平凹散文精选

作为男人的一生，是儿子也是父亲。前半生儿子是父亲的影子，后半生父亲是儿子的影子。

一个儿子酷象他的父亲，做父亲的就要得意了。世上有了一个小小的自己的复制品，时时对着欣赏，如镜中的花水中的月，这无疑比仅仅是个儿子自豪得多。我们常常遇到这样的事，一个朋友已经去世几十年了，忽一日早上又见着了他，忍不住就叫了他的名字，当然知道这是他的儿子，但能不由此而企羡起这一种生生不灭、永存于世的境界吗?

做父亲的都希望自己的儿子像蛇脱皮一样的始终是自己，但儿子却相当多愿意像蝉蜕壳似的裂变。一个朋友给我说，他的儿子小时侯最高兴的是让他牵着逛大街，现在才读小学三年级，就不愿意同他一块出门了，因为嫌他胖得难看。

中国的传统里，有“严父慈母”之说，所以在初为人父时可以对任何事情宽容放任，对儿子却一派严厉，少言语，多板脸，动辄吼叫挥拳。我们在每个家庭都能听到对儿子以“匪”字来下评语和“小心剥了你的皮”的警告，他们常要把在外边的怄气回来发泄到儿子身上，如受了领导的压制，挨了同事的排挤，甚至丢了一串钥匙，输了一盘棋。儿子在那时没力气回打，又没多少词汇能骂，经济不独立，逃出家去更得饿死，除了承接打骂外唯独是哭，但常常又是不准哭，也就不敢再哭。偶尔对儿子亲热了，原因又多是自己有了什么喜事，要把一个喜事让儿子酝酿扩大成两个喜事。在整个的少年，儿子可以随便呼喊国家主席的小名，却不敢俏声说出父亲的大号的。我的邻居名叫“张有余”，他的儿子就从不说出“鱼”来，饭桌上的鱼就只好说吃“蛤蟆”，于是小儿骂仗，只要说出对方父亲的名字就算是恶毒的大骂了。可是每一个人的经验里，却都在记忆的深处牢记着一次父亲严打的历史，耿耿于怀，到晚年说出来仍愤愤不平。所以在乡下，甚至在眼下的城市，儿子很多都不愿同父亲呆在一起，他们往往是相对无言。我们总是发现父亲对儿子的评价不准，不是说儿子“呆”，就是说他“痴相”，以至儿子成就了事业或成了名人，他还是惊疑不信。

可以说，儿子与父亲的矛盾是从儿子一出世就有了，他首先使父亲的妻子的爱心转移，再就是向你讨吃讨喝以至意见相惹你生气，最后又亲手将父亲埋葬。古语讲，男当十二替父志，儿子从十二岁起父亲就慢慢衰退了，所以做父亲的从小严打儿子，这恐怕是冥冥之中的一种人之生命本源里的嫉妒意识。若以此推想，女人的伟大就在于从中调和父与子的矛盾了。世界上如果只有大男人和小男人，其实就是凶残的野兽，上帝将女人分为老女人和小女人派下来就是要掌管这些男人的。

只有在儿子开始做了父亲，这父亲才有觉悟对自己的父亲好起来，可以与父亲在一条凳子上坐下，可以跷二郎腿，共同地衔一枝烟吸，共同拔下巴上的胡须。但是，做父亲的已经丧失了一个男人在家中的真正权势后，对于儿子的能促膝相谈的态度却很有几分苦楚，或许明白这如同一个得胜的将军盛情款待一个败将只能显得人家宽大为怀一样，儿子的恭敬即使出自真诚，父亲在本能的潜意识了仍觉得这是一种耻辱，于是他开始钟爱起孙子了。这种转变皆是不经意的，不会被清醒察觉的。父亲钟爱起了孙子，便与孙子没有辈分，嬉闹无序，孙子可以嘲笑他的爱吃爆豆却没牙咬动的嘴，在厕所比试谁尿得远，自然是爷爷尿湿了鞋而被孙子拔一根胡子来惩罚了。他们同辈人在一块，如同婆婆门在一块数说儿媳一样述说儿子的不是，完全变成了长舌男，只有孙子来，最喜欢的也最能表现亲近的是动手去摸孙子的“小雀雀”。这似乎成了一种习惯，且不说这里边有多少人生的深沉的感慨、失望和向往，但现在一见孩子就要去摸简直是唯一的逗乐了。这样的场面，往往使做儿子的感到了悲凉，在孙子不成体统地与爷爷戏谑中就要打伐自己的儿子，但父亲却在这一刻里凶如老狼，开始无以复加地骂儿子，把积聚于肚子里的所有的不满全要骂出来，真骂个天昏地暗。

但爷爷对孙子不论怎样地好，孙子都是不记恩的。孙子在初为人儿时实在也是贱物，他放着是爷爷的心肝不领情而偏要作父亲的扁桃体，于父亲是多余的一丸肉，又替父亲抵抗着身上的病毒。孙子没有一个永远记着他的爷爷的，由此，有人强调要生男孩能延续家脉的学说就值得可笑了。试问，谁能记得他的先人什么模样又叫什么名字呢，最了不得的是四世同堂能知道他的爷爷、老爷爷罢了，那么，既然后人连老爷爷都不知何人，那老爷爷的那一辈人一个有男孩传脉，一个没男孩传脉，价值不是一样的吗?话又说回来，要你传种接脉，你明白这其中的玄秘吗?这正如吃饭是繁重的活计，不但要吃，吃的要耕要种要收要磨，吃时要咬要嚼要消化要拉泄，要你完成这一系列任务，就生一个食之欲给你，生育是繁苦的劳作，要性交要怀胎要生产要养活，要你完成这一系列任务就生一个性之欲给你，原来上帝在造人时玩的是让人占小利吃大亏的伎俩!而生育比吃饭更繁重辛劳，故有了一种欲之快乐后还要再加一种不能断香火的意识，于是，人就这么傻乎乎地自得起乐地繁衍着。唉唉，这话让我该怎么说呀，还是只说关于父子的话

贾平凹散文精选【五】：壁画

陕西的黄土厚，有的是大唐的陵墓，仅挖掘的永泰公主的，章怀太子的，懿德太子的，房陵公主的，李寿，李震，李爽，韦泂章浩的，除了一大批稀世珍宝，三百平方米的壁画就展在博物馆的地下室。这些壁画不同于敦煌，墓主人都是皇戚贵族，生前过什么日子，死后还要过什么日子，壁画多是宫女和骏马。有美女和骏马，想想，这是人生多得意事!

去看这些壁画的那天，馆外极热，进地下室却凉，门一启开，我却怯怯地不敢进去。看古装戏曲，历史人物在台上演动，感觉里古是古，我是我，中间总隔了一层，在地下室从门口往里探望，我却如乡下的小儿，真的偷窥了宫里的事。“美女如云”，这是现今描写街上的词，但街上的美女有云一样的多，却没云那样的轻盈和简淡。我们也常说“唐女肥婆”，甚至怀疑杨玉环是不是真美?壁画中的宫女个个个头高大，耸鼻长目，丰乳肥臀，长裙曳地，仪表万方，再看那匹匹骏马，屁股滚圆，四腿瘦长刚劲，便得知人与马是统一的。唐的精神是热烈，外向，放恣而大胆的，他的经济繁荣，文化开放，人种混杂，正是现今西欧的情形。我们常常惊羡西欧女人的健美，称之为“大洋马”，殊不知唐人早已如此。女人和马原来是一回事，便可叹唐以后国力衰败，愈是被侵略，愈是向南逃，愈是要封闭，人种退化，体格羸弱。有人讲我国东南一隅以南洋的华侨是纯粹的汉人，如果真是如此，那里的人却并不美的。说唐人以胖为美，实则呢，唐人崇尚的是力量。马的时代与我们越来越远了，我们的诗里在赞美着瘦小的毛驴，倦态的老牛，平原上虽然还有着骡，骡仅是马的附庸。

我爱唐美人。

我走进了地下室，一直往里走，从一九九七年走到五百九十三年，敦煌的佛画曾令我神秘莫测，这些宫女，古与今的区别仅在于服饰，但那丰腴圆润的脸盘，那毛根出肉的鬓发，那修长婀娜的体态，使我感受到了真正的人的气息。看着这些女子，我总觉得她们在生动着，是活的，以致看完这一个去看那一个，侧身移步就小心翼翼，害怕走动碰着了她们。她们是矜持的，又是匆忙的，有序地在做她们的工作，或执盘，或掌灯，或挥袖戏鹅，或观鸟捕蝉，对于陌生的我，不媚不凶，脸面平静。这些来自民间的女子，有些深深的愁怨和寂寞，毕竟已是宫中人，不屑于我这乡下男人，而我却视她们是仙人，万般企慕，又自惭形秽了。《红楼梦》中贾宝玉那个痴呆呆的形状，我是理解他了，也禁不住说句“女儿是水做的，男人是泥做的了”。看呀，看那《九宫女》呀，为首的梳高髻，手挽披巾，相随八位，分执盘、盒、烛台、团扇、高足杯、拂尘、包裹、如意，顾盼呼应，步履轻盈。天呐，那第六位，简直是千古第一美人呀，她头梳螺髻，肩披纱巾，长裙曳地，高足杯托得多好，不高不低，恰与婉转的身姿配合，长目略低，似笑非笑，风韵卓绝，我该轻呼一声“六妹”了!这样纯真高雅的女子，我坚信当年的画师不是凭空虚构的，一定是照生前真人摹绘，她深锁宫中，连唐时也不可见的，但她终于让我看到了，我看到了已经千年的美人。

“美人千年已经老了!”同我去看壁画的友人说。

友人的话，令我陡然悲伤，但友人对于美人老却感到快意。我没有怨恨友人，对于美人老的态度，从来都是有悲有喜的两种情怀，而这种秉性可能也正是皇戚贵族的复杂心理，他们生前占有她，死后还要带到阴间去，留给后世只是老了的美人。这些皇戚贵族化为泥土，他们是什么狗模人样毫无痕迹，而这美女人却留在壁画里，她们的灵魂一定还附在画上。灵魂当然已是鬼魂，又在墓穴里埋了上千年，但我怎么不感到一丝恐怖，只是亲切，似乎相识，似乎不久前在某一宾馆或大街上有过匆匆一面?我对友人说：你明白了吗，《聊斋志异》中为什么秀才在静夜里专盼着女鬼从窗而人吗?

参观完了壁画，我购买了博物馆唐昌东先生摹古壁的画作印刷品，我不愿“六妹”千余年在深宫和深墓，现在又在博物馆，她原本是民间身子，我要带她到我家。我将画页悬挂室中，日日看着，盼她能破壁而出。我说，六妹，我不做皇戚贵族宫锁你，我也没金屋藏匿你，但我给你自在，给你快乐，还可以让你牧羊，我就学王若宾变成一只小羊，让你拿皮鞭不断轻轻打在我的身上。

篇8：贾平凹散文

贾平凹散文精选

美文与华照相得益彰，既是伴君品味欣赏之佳作，又为珍藏馈赠之上品。

中华散文，源远流长。数千年的`散文创作，或抒情、或言志、成状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。中华散文的这些优良传统在二十世纪以降的新文学那里，不仅得到了全面传承，且不断有所创新、有所发展。为了展示二十世纪以来中华散文的创作业绩，我们在新世纪之初即编辑出版过中华散文珍藏本凡三十种。时光五载已过，我们又在此基础上精编出这套中华散文插图珍藏版十六种。经再次遴选，本丛书不仅每册新增加五万余字，而且每册还辅以反映其人生历程的珍贵照片若干幅。可谓美文与华照相得益彰，既是伴君品味欣赏之佳作，又为珍藏馈赠之上品。

《高老庄》后记

《观云奇石》序

《贾平凹书画集》自序

《路小路作品集》序

壁画

残佛

茶杯

吃烟

动物安祥

读书示小妹生日书

对月

风雨

古土罐

关于父子

关于女人

好读书

怀念金铮

记五块藏石

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篇9：浅谈贾平凹散文

浅谈贾平凹散文

作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。

青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大;事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素(坚实的细节和经验)，支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文， “有小说家的实(物质性)，又有思想家的悟(精神性)”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”了。

(一)富有个性的艺术风格

《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。

1、以真挚的感情拥抱生活

在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”①

2、自然而成的文章结构

贾平凹没有费尽心思地去琢磨文章的结构，大都是按照客观事物的发展规律来架构的，但又不是千篇一律，而是形式多样，各有各的特色。他行文主要以“我”为中心叙述角度, 大都围绕“我”来展开叙述，这就使得文章富有条理、脉络清晰、结构浑然而成。这也是他的散文结构得以形成自然之美的主要缘由。

3、深厚的民族文化意蕴

贾平凹通过描绘秦汉文化环境中特有的生存方式和风土人情，展现出来自民间的美好人情，以一种清新，淳朴的笔调营造出一个具有诗意美感的艺术世界。农村中存在的愚昧，丑陋，被作者过滤和抛弃后都寄予了理想的色彩。后期的散文也是以此为主线，逐步走向厚重，朴实，雄浑的风格，有一种对社会和自我大有意义的民族精神，如他的代表作《老西安》。他描写商州的那系列性的散文，如《商州初录》、《商州又录》、《商州三录》，还有《在米脂》、《走三边》之类，像沈从文笔底的湘西，美得让人忘怀流连，其风物与民众，原始而淳朴，山人都过着安详宁静的生活，桃源诗般，“欢得像风里的旗”[4]。连偶尔涉笔到的、掩盖不住的苦涩和灾难，都被作者填满的诗情画意抹平了。

4、流溢着佛禅思想

贾平凹对佛禅和老庄等人的思想深感兴趣，他的散文也洋溢着佛道的意味。他从容不迫，朴实无华的述说融贯着深情，自由自在，阐发了精辟的议论和深邃的哲学思想。佛家那种物我两忘，清静无为的禅宗意识是贾平凹散文的重要特征。如他在《静虚村记》中写道：“我念得忘我，村人听得忘归;看着村人忘归，我一时忘乎所以，邀听者到月下树影盘脚而坐，取清茶，淡酒，饮而醉之。一醉半天不醒，村人已沉睡如梦，风止月瞑露珠闪闪，一片蛐蛐鸣叫。我称我们村是静虚村。”作者在此迷恋清茶淡酒，陶情的是谈山水和月，得到的是无我两忘，进入了一个清静空幽的迷人境界，这是艺术境界也是禅定的境界。

(二)鲜明独特的语言风格

贾平凹散文语言最显著的特点是朴素自然。著名作家徐迟曾说：“散文作家不仅要掌握华丽的文采，而且要善于控制它，不仅要掌握朴素的文章，还要善于发扬它。写得华丽并不容易，写得朴素更难……越是大作家，越到成熟之时,越是写得朴素。”贾平凹的散文无论是记人叙事还是写景状物，从不用气势去鼓动，而是用平和朴素的语言，准确生动地表达作者此刻的情绪感悟，达到以俗为雅、以拙为巧的效果。

一、朴素中见真情

贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露着作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋;“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载着作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中;读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢?于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱;既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛著笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛!”多么令人感动啊!真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。

二、朴素中蕴哲理

翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。《三游华山》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢;于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。”(《好读书》)这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。

在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老;人老了，却有和小孩一般的特性。老和少是圆的接榫。冬过去了是春，春种秋收后又是冬。老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐;犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。

三、朴素中含幽默

幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋熘过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。受朋友的启示，以后我更不愿说话。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋熘过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。真是既真实又幽默。

《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想象。《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为 “愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。”

四、朴素中出诗画

贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦;像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。《静虚村记》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。在这幅画中，形、色、声俱全。有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的.屋舍;有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。

《月迹》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。

(三)精妙入微的细节描写

不论是小说、散文和诗歌，生活化的细节始终是引人入胜的地方。贾平凹一直把这当作一个秘决，他说：“生活就是这样，不是故事性很强的，情节也不连贯。可细节总是一个接一个的。细节是生动的，像春天的树干上生出的绿叶和花朵，有了它，就有了生气。如果你只是干巴巴地交待故事，就像冬天的树枝一样枯躁乏味，你写得费劲，读者也读得痛苦。有了生动的细节描写，一是调整了你的创作情绪，使文思泉涌，使文笔跳 ;二是启发读者，感染读者，激发读者的阅读兴趣;三是为下文的展开引得神来之笔。”②

善于捕捉细节是贾平凹的散文有一个精妙之处。从作者对细节的描写中，我们可以感觉到其散文在细微中展现出一种有血有肉之感，能让我们体会到文章的灵魂所在，可谓于细微处见精神。如《风筝》一文，写下放到乡下看管磨坊的女“右派”，自己处于遭受不公正的冷遇环境中，却去抢救一条被冰冻住的鱼儿。“那老女人正弯向站在河边的一个水洼里，努力地用石头砸着洼里的冰。冰是青青的，裂开无数的折缝。她开始用手去扳冰块,嘴角里唏唏溜溜着……我们动手去扳，老女人却千叮咛万叮咛着小心，一直到我们把鱼放进水里,才笑了。”这一细节，真实反映了在那个特殊年代里遭受不公正待遇的知识分子热爱生命、顽强求生、渴求自由的心理状态，从而否定了一个扼杀人性、窒息思想的荒诞时代。这正是严冬里透露出的春的气息，是我们民族生生不息的力量之所在。

当然，细节描写并不是复述生活琐事，它是在特定情境凸显出细微的东西。文学靠的就是细节征服读者。又如《冬景》：“天把石头当真冻硬了，瞅着一个小石块踢一脚，石块没有远去，脚被弹了回来，痛得‘哎哟’一声，俯下身去。”“一只狗，白绒绒的毛团儿，从冰层上跑过对岸，又跑过来，它在冰面上不再是白的，是灰黄的。”“(孩子们)趴在窗子上往外看，玻璃上一层水气，擦开一块，看院里的电线，差不多指头粗了：‘奶奶，电线肿了。’”在这些细微的刻画中，冬天的景物一一跃然纸上。这篇文章就是靠微妙的细节和生活体验来创作的，在某种程度上就弥补了知识面不广的缺限。

(四)巧妙多变的结构技巧

《贾平凹散文选集》里的散文数量虽多，但读后没有千篇一律的雷同感。散文篇幅虽短小，但布局非常巧妙，绝不平直僵化。贾平凹说：“散文最讲究严密的结构，但却来得轻轻松松。” 这是因为贾平凹虽没有刻意地去追求文章的结构形式，但又能在不刻意中创造出严密多变的文章结构。

首先，文章内部结构灵活变化。作者从一开始就着重于紧扣读者的眼球，似将读者慢慢引入一道道迂回曲折的画廊中，令人时有惊喜的发现，给人一种越读越想往下读的吸引力。如,在《访兰》中，作者采用了“峰回路转”的铺设。先写父亲从山中挖野兰回家培栽，引来众人玩赏，父亲因此而愠怒，不再挖兰，为一伏笔;“我”感到奇怪，问个中缘故，父亲不肯说出，又添一疑;父亲带“我”去访山，“我”欲挖兰，却被父亲制止，又令人困惑。知道最后，父亲与“我” 谈兰，才揭示谜团。这种层层铺设的结构富有张力，时时吸引着读者深入探究。

其次，文章外部结构形式多样。从文章外部看贾平凹的散文结构，可谓不同篇章的结构呈多元化状态，更给人目不暇接的感觉。作者的散文有的以时间为序安排结构，如《一匹骆驼》，线索明晰，展示事物发展变化的轨迹;有的采用时空交错的网状结构，如《关中论》;有的采取欲擒故纵、卒章显志的结构形式，如《丑石》;大多记游作品则以旅游行踪变化为构架，如《走三边》《入川小记》，使得行文有条不紊，井然有致。正是由于这些多变的结构，呈现出多姿多彩的形态，让读者在阅读这些作品时，就像在鉴赏由不同风格式样的建筑物组成的建筑群，处处新鲜，时时不同。

在文学价值方面，贾平凹的散文在当代文坛占有一席之地。总体而言，在当代散文名家中也称得上是独具风格的一家，不仅写得多，而且具有相当高的艺术品位。可以说是一种颇为特异的现象，有人就将此称之为“贾平凹现象”。他的散文既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈，读起来耐人寻味。有些作品已经纳为中小学生必读的课文，可见它确实值得我们去仔细地研读。