分析余光中诗歌中的土地书写（整理5篇）由网友“gao1111”投稿提供，下面小编给大家带来分析余光中诗歌中的土地书写，希望能帮助到大家!
篇1：分析余光中诗歌中的土地书写
分析余光中诗歌中的土地书写
余光中是近代著名的文学家、诗人、散文家，他善于应用细腻的描写来表达情感。
一、引言
余光中的诗歌是我国诗歌的经典代表作品之一，它表达了作者对故土大陆的热爱，也突出了我国地域文化的差异，作者借着美妙的语言和细腻的感情，并且运用了精纯的技巧，最终打造出了一些列的旷世之作。余光中借着手中的比，表达出了自己对故土的眷恋之情，这浓浓的乡愁也是他成功的基础。余光中的诗歌风格也浓缩了半个世纪台湾的诗坛风格，他的一些经典作品也被选入了大陆的语文课本当中。乡愁诗歌成为中国人通向世界的心灵邮票，余光中对土地的记忆和地图的书写也秉承了中国传统依恋故土诗歌的艺术表现。
每一位优秀的诗人都会通过手中的笔来表现自己独特的感物，余光中同样在诗歌中以土地的记忆为内核，用地理意象的乡愁式咏叹来实现了自己对祖国故土的怀念，从而对抗现有地理秩序与空间的区域矛盾，这也是诗人追求历史和文化认同的主要通道。
二、余光中诗歌中内化的土地意识
土地的核心内容就是，一个群体的人长期在一起生活的地方。由于人长期在一个地方生活以后，对其周围环境产生强烈的依赖性，从而激发出土地意识，使得土地和人都产生现代性意义。按照英国社会学家吉登斯的理论，我们知道“现代性”由“时空分离”、“抽离化机制”、“反思性”三个因素组成，时间和空间的纽带就是地点。这里“地点”的含义内容比较丰富，既可以表达实际意义上的土地，也有虚指土地意识的含义，但是“place”的含义多一点。
人们对故土的眷恋是一个人民族身份认同的核心价值。在余光中的《白玉苦瓜自序》这一作品中，就表达出了他在异土生活的失落心理，体现出了时空差异在人们心中的影响。地域差异对于诗人来说更是诉不尽的乡愁，故土是治疗诗人心灵创伤的良药。比如现代城市的人，虽然住在高楼大厦上，但是依然喜欢在阳台上种一些花花草草，这都是人们对土地和祖先种植的残存记忆与表征。
人们对于土地的这种记忆就是人本意义的体现，这种意义不是体现在个人身上，而是体现在族群这一群体当中。余光中也曾经说过，他也是突然意识到了他的中国情结。意识是早存在于人的大脑当中，只是由于某件事或某个场景突然触发了人的这种意识。诗人在异地生活，他的思乡之情就会触发他对土地的记忆。这就是时间与空间、人的形体与心理双方面的体现。当故土的环境已经不存在的时候，意识就成为个人意识和民族一时的纽带，也是个体身份认同的起点。余光中就把自己身体里的血管比喻成黄河的支流，这就充分展现了他的对故土的眷恋。
三、意向书写与“土地符码”
余光中在它的作品中，选择了用中国的土地影像为书写的凭借，这是独出心裁的写作手法。历史把中国的大陆和台湾分隔开太久的时间，大陆故乡在台湾游子心中很长时间只能存在于记忆当中。余光中通过中国的地图抒发出自己怀念故土之情，他怀念着大陆，怀念着过去的中国。
这样中国地图在余光中的心中就被赋予了独特的意义，成为作者心灵在土地上遨游、俯瞰祖国大地的象征。所以焦桐评论余光中的作品说，地图在余光中这里就是一种图腾，这种图腾表达出了时间和空间上的含义，表现出了余光中对故土的思念之情，也表达出了他对过去的时光的怀念之情。
我从余光中的作品中感觉到，他做出这一作品之时是保持着一种平和、娴静的'心态，所以他的作品也表现出了一种淡然、自由，作品中对地域的各种风情的描述，对故土的描述，更加突出了他生于斯、长与斯的赤子情怀。在很多时候，作者喜欢把自己定义为一个流浪者，这样就更能强烈地表达出他对故土的怀念。
同样我国的田园诗人也经常在作品中体现了故土在他们心目中的重要位置。虽然说诗人对杏花春雨的故土印象比较单薄，但是他们是想在这里面追求一份熟悉的感觉，它能容纳诗人以熟悉的感觉，这种平淡与安宁往往带给作者以思想的惆怅情绪。自古诗人对故土都有着一种近乡情更怯的感觉，但是他们又不得不时刻做好离开故乡的准备。这种地域和空间上的折磨都给诗人了巨大的折磨，他们只能用文字来表达他们的悲伤。
四、结束语
余光中诗歌中的土地大概分成了三个层次的含义：一方面是人内心生来具有的地理感。二是诗人游历与异域空间上的地理感，三是拨开历史的沉淀，通过诗歌追求追寻失落的故土。总之，余光中在诗歌中以地名书写代表着他对土地的记忆，也是抵抗外域文化和构建自己文化的重要依据。
篇2：余光中的诗歌分析
这首诗，是于光中在六十年代初所写的众多与莲相关的爱情诗中最出名的一首。
这首诗的意思不难明白，是描写一个青春少年在等待他古典型的“小情人”，地点在莲池边，时间是夏日的某个傍晚，但诗中仍然有象雾般的朦胧处，以致在当时台湾《文星》杂志上，曾引起激烈的争论。首先是本诗歌的题目，有人认为有语法毛病，应改为“在雨中等你”才对，可这样一改，诗的味道就荡然无存了。诗歌是“酒”而不是“饭”，使有用倒装句，会使诗歌更富于诗意和音乐的美感。
此诗共分8个自然段。除第八自然段外，每段三行，长短不一，中间一行缩进一个字符。诗人这样安排，是为了使整首诗歌在表现形式上更加活泼，更加符合年青人跳跃的心态；同时，也使整首诗更加富有节奏的美感。在诗歌的最后一个自然段，诗人以一行诗来结束整首诗，起到了画龙点睛的作用，同时给读者以回味的余地。
现在，让我们从诗歌的第一段开始“吟咏”吧。
在第一自然段里，诗人用了短短34（连同标点符号）个字，就将诗歌中所描写的时间、地点、人物和环境，清晰的向读者做了交代。人物－－年青的恋人；地点－－莲池边；时间－－黄昏：蝉声沉落，蛙声升起；环境－－“东边下雨西边晴”：“在造虹的雨中”，这样描写给诗歌营造了一个浪漫的氛围，并且不失古典。
第二自然段，第一句就比较难以理解。一个正在等自己恋人的青年，怎么会有这样的想法？其实这是诗人细准确微描写恋人心理活动的佳句，是写等待中青年人的错觉：“竟感觉，每朵莲都像你”！所以，年青人会有这样不可思议的错觉，尤其在黄昏在这样的细雨中。
诗歌的第三自然段仍然是在写翩翩少年梦幻般的错觉，只是更加进了一步。“永恒，刹那，刹那，永恒”意思是：我们的爱情是永恒的，但我们的爱情在时间的长河里，只是短暂的刹那。
在这一段里，有全段也是全诗里最难懂的句子：“等你，在时间之外，在时间之内”。什么意思呢？原来这还是描写少年的错觉：描写少年在等待他的恋人时，对时间的错觉。“等你，在时间之外”意思是少年等待了如此长的时间，都没有见到自己的恋人，所以感觉时间过得很慢，仿佛身处在时间之外一般；“在时间之内”，意思是时间仍然一秒一秒的流逝，可自己等了半天的女友，还没有出现。这一“内”一“外”，细致的刻画除小伙子在等恋人时矛盾和患得患失的心态，栩栩如生。
第四、第五自然段是描写小伙子在等待过程中对自己恋人的幻想。第四自然段是小伙子幻想自己的恋人此刻在自己的怀抱中，尤其最后一句：“我会说，小情人”使得整段显得情意绵绵。第五自然段则幻想自己和情人在有莲的湖中泛舟的情景。诗人在这一段里，用了一些典，如：采莲、吴宫、桂桨和木兰舟，来说明自己恋人的古典。文学功底弱的人读到这里，可能会不明所以。
第六自然段将诗歌的描写对象，从小伙子的幻想拉回到现实中。“一颗星悬在科学馆的飞檐”一方面讲随着时间的流逝，天快黑了或者已经黑了，并且指明天已放晴；另一方面是诗人将小伙子身处的环境作进一步的说明。这个句子，诗人用了十足现代的手法来描写现在，和前面一段用典描写情人的诗句形成了鲜明的对比。“耳坠子般的悬着”，诗人将悬在科学馆飞檐下的一颗星比喻成少女的耳坠，不仅浪漫，而且符合恋爱中年青人的心态。这段诗里的最后一句，诗人不写“七点已到”，而是通过没有生命的瑞士表来发言，这种手法是“睹影知杆”的写法：连手表都埋怨女孩不守约，更何况小伙子呢？“忽然你走来”请大家注意在此句前的句号。意思是小伙子已经不抱希望了，这时，女孩突然出现了。大家试想，此刻焦急等等小伙子的心里，该有怎样一番的狂喜？
第七第八两个自然段写得十分的优美，将女孩翩翩走来的姿态，用电影镜头般一段一段拉近到读者面前。姜白石：姜夔，字白石。
这首诗，使用了吴宫、木兰舟、桂桨、小令、姜白石等词，使我们领略到了诗歌的古典风格（这也和诗人后来提倡诗歌应该是“纵的传承，非横的移植”有很大的关系，也对诗人今后诗歌的风格产生了巨大的影响）；而科学馆和瑞士表，又让我们领略了现代风格。
此诗作者立足于传统又不拘泥于传统，同时大胆吸收西方诗歌的长处又不恶意西化，使得这首诗的风格汇通东西，实为爱情诗的佳作。
篇3：余光中的诗歌分析
这首诗题为“民歌”，但显然它不是指一般意义上的民歌。在这里，它指的是中华民族那种传统的文化精神，那种生生不息薪火相传的自立于世界民族之林的精神。
余光中先生自称是“艺术上的多妻主义者”。在他的诗作中，传统与现代并存，中国和外国并举，多姿多彩。既有传统的元素，现代的元素；也有中国的元素，西方的元素，不一而足。仿佛向你开启一个五彩纷呈的世界。
首先，这首诗在思想内容上，所抒写的那种像黄河长江一样奔腾不息的文化精神，完全是中国式的。黄河长江是我们中华民族的母亲河，它们哺育着滋润着中国文化的灵魂。我们勤劳勇敢，我们自强不息。一代又一代的炎黄子孙在神州大地上繁衍着，传承着这种传统文化，并使之发扬光大。即令黄河长江“冻成了冰河”，“我的血也结冰”，还我们广大的同胞，我们的子子孙孙，为之拚搏为之创造。同时，又层层递进。由黄河长江到“我你他”，从自然环境到中国社会。浑然一体，一气呵成。
在艺术形式上，既中国又西方。该诗题为《民歌》，其形式上韵律上都体现了民歌的特点。同时，又体现了闻一多先生的诗歌主张。那种结构上所表现出来的匀称和谐的建筑美，和诗歌格律上的音乐美，十分突出。这些特点其实也是我们的诗歌传统的体现。同时，欧化的句式和二元对立的理念，又贯穿其中。比如“还有长江最最母性的鼻音”等句子，是欧式化的。而风与沙，鱼与龙，醒与梦，哭与笑，又体现着二元对立的理念。但作深入观，其实，西方人的所谓二元对立与咱们中国易经中的阴阳理念与老子的辩证法思想还是相通的。于是乎，在余诗中往往构成了一种既中既西的奇观。
从美学观点来审视余光中的诗歌，他的诗歌中既有豪放壮美的一面，又有婉约优美的一面；有骏马秋风冀北，也有杏花春雨江南。当然，这首诗还是以其壮美为主。如“只有黄河的肺活量能歌唱”、“还有长江最最母性的鼻音”“还有我的红海在呼啸”等句子，无不充满了质感，力度和豪迈之气。
篇4：《乡愁》诗歌余光中分析
《乡愁》诗歌余光中分析
《乡愁》是一曲海外游子的深情恋歌，更是两岸人们的心灵呼唤。
一、导入课文
乡愁，是深切思念家乡的心情。可以说是中国诗歌当中一个历久常新的主题，提起它，我们的脑里会涌现许多有关乡愁的诗句。如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
(李白《静夜思》)
独在异乡为异客，每逢佳节倍思。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
(王维《九月九忆山东兄弟》)
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未?
(王维《杂诗》)
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
(崔颢《黄鹤楼》)
每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每阵歌楼的雨点，每阵西风里断雁的叫声，都会牵动游子的离愁别绪，都会勾起对故乡的眷恋。诗人们都会把难以排遣的思乡之愁诉诸于笔端。于是我们便能欣赏到那一首首凄婉哀伤的诗歌，感受着诗人那绵绵的思念，那柔美的哀伤。下面我们来看两首台湾当代诗人的思乡之作。
二、作者简介
余光中和席慕容的祖籍都在大陆，他们也都出生在大陆，后来定居于台湾。余光中更是在大陆生活有二十余年。二十年的生活积淀，二十年的故园情深，因而，祖国大陆更是他的精神的归宿，灵魂的家园。而席慕容，她的故乡，在她的诗中是在“长城外”“阴山下”的那个“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的大草原上。但是，由于命运的安排，她不在那儿长大。可是，作为多情的诗人，面对着人为的山河阻隔，她与故乡有割不断的血脉联系，故乡同样是她的灵魂的归依。因而，在这两位诗人的作品中，都弥漫着无限的乡愁。
三、朗诵
1、老师范读
2、学生自由读，再点名朗诵
四、分析《乡愁》(余光中)
1、随着同学们声情并茂的朗诵，课堂上也弥漫了浓浓的乡愁。通过朗诵这首诗，我们可体会到在诗人漫长的生活经历中那对故乡绵绵的思念一直萦绕在诗人的心头，让诗人怅惘叹息不已，可从哪些词语看出来?
明确：“小时候”“ 长大后”“ 后来啊”“ 而现在” 四个时间序词，代表了四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。
2、四个时间序词，代表哪四个人生阶段?四个人生阶段又因什么而愁?
明确：
少年时 ——邮票——母子分离
成年后 ——船票——夫妻分离
后来 …… 坟墓……母子死别
现在 —— 海峡——游子与大陆的分离
3、乡愁本是非常抽象，不可捉摸的一种情感，诗人又是通过什么具体可感的东西来表达的?
明确：邮票 船票 坟墓 海峡
邮票：小时候离家读书，乡愁惟有通过那小小的邮票以写信的方式来向母亲诉说心中的思念。
船票：长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念外，又增加了对爱人的'惦念，所以，那缕缕的乡愁，便只有寄情于那一张张来来回回的船票。
坟墓：不管是小时候，还是长大后，乡愁都有所寄托与排遣。到后来，时空的阻隔再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了。不管是邮票还是船票，都无法叩开这一小小的坟墓，都无法连接这阻隔的阴阳。诗到这里，感情加重，悲剧气氛更强，让人唏嘘感叹不已。
海峡：而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。一句“我在这头，大陆在那头”如瀑布直落心田，横溢四处，又如悲歌吟唱，震撼读者的心肺。诗到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。
这四个对应物，都显示了漂泊、隔离、绝别、可望而不可归的离愁别绪。
五、从思念的内容、思念的时间长度、思念的程度三方面把这首诗与李白、王维他们的乡愁诗进行比较。
李白 王维 崔颢 余光中
思念的内容：亲人、家乡、亲情 祖国、民族
思念的时间：片刻、偶而某个时段 整个一生且不断加大加深
思念的程度：思而不愁，愁而不哀 因家国分离而极度的悲哀
分析：李白，叙述望月思乡的过程，以“举头”，“低头”两个动作来表达牵肠挂肚的思念，但是并非思而愁，愁而哀，因为他们的离乡背井并非民族的分割和国家的可望不可归，因而所生的乡愁也并非极度的悲哀。而余光中，他的乡愁是按照“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”的顺序来写，在广远的时空中，这中乡思随着岁月的流逝而加大，随着时间的增长而加深。余光中自己也认为他的乡愁应是对整个地理的、历史的，包括文化在内的整个中国的眷恋。他长期生活在一个孤岛上，正如另一个台湾诗人蒋勋所写一首诗一样：“岛屿，岛屿，它是大陆的弃婴它是海洋的孤儿”这里面饱含了漂泊者的心酸，这是一种有家归不得的海外游子的不尽的乡国之思。是个人的离合悲欢延伸而成的祖国之爱和民族之恋，蕴涵了结束民族分裂、祖国统一大业的殷切期望。
六、分析席慕容的《乡愁》
这首诗共三节七行，非常短小，但却别出心裁，诗意隽永。把乡愁写得缠绵悱恻，令人感叹不已，全诗共用了三个画面来表达乡愁，请你描绘一下这三个画面，并说说这三个画面又表现了诗人怎样的情感。
1、故乡月夜的笛声
寄寓月明之夜便会思乡
2、雾里的挥手别离
难回故乡的一种惆怅
3、没有年轮的树 对故乡绵绵无期的思念
篇5：分析余光中诗歌的音乐美
分析余光中诗歌的音乐美
余光中诗歌的音乐美，既表现在多变的语言形式上，也表现在诗歌的内在思想感情的自然流动变化，是外在语言形式与内在的思想感情的完美统一。
高尔基说：“真正的诗，是心灵的诗，是心灵的歌。”①这句话，用来作为余光中诗歌的评价，是非常恰当的。余光中的诗，首先是心灵的诗。他的每首诗都是诗人强烈情感的自然流露，表现的是诗人真实而独特的内心世界。余光中的诗，也是心灵的歌。他的诗可吟可咏，富于强烈的音乐性。正是余光中诗歌的音乐美，形成了他诗歌别具一格的艺术魅力，也成为他诗歌最突出的艺术特点之一。
诗歌的音乐性，首先鲜明而突出地表现在诗歌的语言组织形式。语言本身有声音高低、长短、轻重、清浊的不同，加上句式的变化，起伏的声调，经过诗人选择锤炼，精心组织安排，便会形成不同的韵律美和节奏感，产生不同的音乐美。余光中的诗之所以具有强烈的音乐美，正是源于诗人对语言的选择与锤炼。他的诗，从选字用词，节奏韵律到句法段势，无不经过精心的选择安排。“丹青不是无完笔，写到纤腰已断魂”，是其对诗歌语言精心锤炼的真实写照。
余光中诗歌的音乐美，在语言形式上的表现是多种多样的。他并不固守某一特定的韵律节奏形式，而是根据诗歌本身内在情绪的表达需要，灵活多变地采用不同的语言风格与语言组织方式，从而产生不同的音乐美效果。作为现代古典诗派的代表诗人，余光中很好地将中国古典诗词的韵律规则与西方现代自由诗灵动的节奏有机地融汇一体，形成他诗歌深情典雅、和谐自然、圆润流畅的语言风格特点。同时 ，他在诗歌创作中，又显然自觉地借鉴了一些音乐的表现手法，用无声的文字演绎一曲曲华美乐章。具体地说，余光中诗歌的音乐美在语言形式上的表现突出的有以下几方面：
一、清雅典丽的规整美
余光中是一个深受中国古典诗词影响的诗人，他的很多诗都带有浓厚的古典诗词的风韵。从诗经、乐府，到唐诗宋词都可从他诗中见出深刻的印痕。精炼的语言，和谐的韵律，均衡对称的结构，构成他诗歌别具一格的规整美。《乡愁》是余光中最为大家熟知且烩灸人口的佳作。“小时候 / 乡愁是一枚小小的邮票 /我在这头 / 母亲在那头 / …… 而现在 / 乡愁是一湾浅浅的海峡 / 我在这头 /大陆在那头”。全诗四段，感情的潮头一波高过一波，而在语言上却始终是平实质朴，徐缓如水。单一的节奏，单一的格调，相同的韵脚，结构齐整均衡，和谐对称;整齐中有变化，参差中现出规整之美。《踢踢踏》是他表现对江南童年生活的怀旧之作，那“踢踢踏/踏踏踢”“踢力踏拉 / 踏拉踢力”，犹如一曲天真浪漫的童谣，“从巷头 / 到巷尾”，“从日起 / 到日落。”逝水流年，悠悠往事，历历浮现眼前。全诗音调响亮，节奏整齐，音律和谐，可吟可唱。格调清新典雅，韵味悠长，看似平散随意，实则紧凑连贯。前呼后应，变化中仍给人整体的规整美。
二、荡气回肠的回旋美
回旋，是音乐的重要表现手法之一，它将表现音乐基本主题的旋律屡次反复，形成音乐的主旋律。余光中很多诗作中，很好地借鉴了音乐的回旋手法，将表现主基调的诗句反复吟唱，回环往复，形成一种气势磅礴的感情力量，又给人荡气回肠的音乐美。《招魂的短笛》是诗人在清明节时为祭祀逝去的母亲而谱写的招魂曲，诗歌一开始，就是一声深情的呼唤：“魂兮归来，母亲啊，东方不可久留。”紧接着，类似的呼唤在诗中反复出现：“魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留”;“ 魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留”。整首诗歌，在一声声的呼唤中，营造出一种强烈的音乐效果，犹如一曲雄浑悲壮的交响乐，给人心为震撼的感情力量，也给人回味悠长的听觉享受。《乡愁四韵》，《春天遂想起》，《黑云母》同样是这类诗的杰作。
三、圆润飘逸的流畅美
余光中这类诗，大都随思绪的流动，信手写来，一气呵成，节奏和谐自然，声韵柔婉圆润，犹如行云流水一般。《小木屐》写看到长大的女儿奔男友而去的背影，心中几分欣喜，几分失落，几分嫉妒。“看着我女儿 / 高跟鞋一串清脆的音韵 / 向门外的男伴 / 敲叩而去的背景 / 就想起从前 / 两根小辫子翅着 / 一双小木屐 / 拖着不成腔调的节奏 / 向我张开的两臂 / 孤注一掷地 / 投奔而来。”全诗看似平淡，有点随意，有点散文化，但诗中鲜明的形象，精炼的语言，明晰的思绪线条，流畅的音乐节奏，都充分显示了诗人炉火纯青的艺术技艺和娴熟的文字驾驭能力。这类诗，在余光中的诗作中占了较大份量，它们大都短小精悍，反映作者超然的人生态度，清澈淡泊的心境和天人合一的怡然情怀。《布谷》、《松下无人》、《山中暑意七品》都是上乘佳品。
四、沉郁顿挫的错落美
余光中显然也是一个受西方意象派影响很深的诗人。他的一些诗，强调意象的提炼，却不顾及诗作的自然节奏，甚至诗句的本来结构也被刻意阻断，前后诗句似连非连，节奏上一波三折，起伏跳宕，富于较大弹性，开成凝滞挫顿之音乐美。《你仍在中国》：“等冷了密西根的碧澄澄 / 情人 / 你仍在中国，亦无秋季 / 雨中，亦无松果落地 / 的中国，铜驼，铁塔 / 皆已倒塌，皆已倒塌 / 的中国，你仍在中国，等冷 / 匍匐在神经质空鱼网 / 等也等不到一片鳞，一片鳞 / 唇焦，眼涩，心痒 / 听潮起，潮落，疑其疑幻的音乐……”作者自谓为中国的情人，表现对故园的痴心，虽身在异邦，却仍情系中国，一如在国内，但毕竟不是，所以诗人的想思疑真疑幻，思绪是错杂纷乱的.，表现在诗歌的语言形式上便自然是凝滞顿挫，似断似连。
以上对余光中诗歌的音乐美作了粗略的分析，当然，这绝不是余光中诗歌的音乐美的全部表现。事实上，余光中诗歌的语言风格多样，音乐化和表现手法丰富多彩，很难在一篇文章中穷其所有。如果把余光中的诗用音乐的形式来作一个简单的类比，则他的诗有的是气势恢宏，奔放豪迈的交响乐，有的是悠扬徐缓，飘逸柔婉的小夜曲;有的是明快流畅、和谐圆润的丝竹声，有的是起伏跳宕、沉郁顿挫的弹奏曲。古典与现代交易交汇，东方与西方融合，形成他诗歌绚丽多彩的音乐美特点。
最后，还要着重强调的是，诗歌的音乐美，虽然鲜明而突出地表现在诗歌的语言形式上，但更是深蕴于诗歌中诗人内心深刻而丰富的思想感情的一种自然流动变化。语言形式上的音乐性，只有依存于诗歌的内在情绪，即诗人内心的节奏，才能真正具有艺术感染力。正如郑振铎所说：“有诗的本质――诗的情绪与诗的想象――而用散文来表现的是‘诗’，没有诗的本质，而用韵文来表现的决不是‘诗’。” ②余光中的诗歌之所以有那么强烈的艺术感染力，富有强烈的音乐感受，正是因为诗人心中有诗，无论用何种语言形式，都是诗人内在情绪的一种外在表现。特定的思想内容附丽于特定的语言形式，才能形成特定的音乐美。余光中的诗的音乐美的不同表现，正是由诗人内在的不同思想感情所决定的。他的诗时而白浪滔天，时而涓涓细流;时而磅礴如雨，时而轻柔似风，都是内在的思想感情与外在语言形式的完美统一。“一切的艺术都是人类情感符号的创造”。③无论采用何种形式，都是作者思想感情的一种外在表现。纵观余光中的所有诗歌，都完美地体现了这一艺术原则。虽然他的诗歌的语言形式是多样的，但和谐自然是其本质特征。理解了这一点，也就理解了余光中诗歌的音乐美的全部。
★ 名师教学设计
★ 试讲教案模板
【分析余光中诗歌中的土地书写（整理5篇）】相关文章：
九年级语文知识点复习2023-02-02
微课的设计思路范文2022-10-31
诗歌读后感2023-12-31
人教版九年级化合价教学设计2023-03-18
乡愁教学方案2022-05-06
《黎明的通知》九年级教学设计2023-10-01
关于下雨天的优秀作文500字：听听那冷雨2022-04-30
历史将记住李白高二作文2024-02-12
乡愁的优秀作文2023-11-23
人教版九年级上册英语期中复习提纲2023-04-26