美术教学之精彩（精选5篇）由网友“cycherry_pl”投稿提供，下面是小编为大家整理后的美术教学之精彩，以供大家参考借鉴!
篇1：美术教学之精彩
【摘 要】21世纪是信息的时代，是重视人才的年代。
随着科学技术的高速发展，电脑越来越频繁的运用在人们生活和工作中。
在教育领域中更是不断的深入，使得多媒体教学进入美术课堂也成为必然。
多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。
在美术课中实施多媒体教学可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而创造学生求知的乐园。
下面我就多媒体教学在美术教学中的优势和大家探讨下。
希望在今后的工作中能够更好的提高学生的素质教育。
【关键词】创造新情境;优化教学;软件设计与制作
一、为欣赏课创造新情境
美术欣赏课是对美术中绘画、雕塑、工艺美术的欣赏和评论， 其内容浩如烟海，时空跨越古今中外，因此欣赏课内容分布于各个年级教材中。
以往要上好美术欣赏课，教师须搜集大量教学挂图，有关幻灯片、录像带，在讲课时要进行大量的口头解说，不少教师把上欣赏课视为畏途，学生也不欢迎乏味的欣赏课。
我们可以从电视节目、各种音像制品(录像带、光盘等)，计算机网络、书籍和现实生活中获取教学所需的图片、影像、声音等感性材料应用于课堂教学。
利用CAI技术，同时给予学生视觉、听觉等全方位的信息，对学生的多种感官形成一种感染和冲击，从而唤起他们审美和深知的欲望，这样才能把被动的接受过程转化为主体出于内心的冲动和要求。
《歌唱丰收年》彻底将他们带到了一片繁忙的农场，也将课堂气氛推向高潮。
从学生兴奋而充满神往的眸子中，我看到了他们内心的触动，看到了劳动人民最幸福。
苏联教育学家苏霍姆林斯基说：美育是一种心灵的体操――它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。
这就是一堂心灵体操课，学生在美体的意境中，体验艺术的魅力，唤醒对美的向往，达到了心领神会的教学效果。
二、提高课堂效率，优化教学过程
利用多媒体辅助美术教学可以简便、快捷、直观地突出学习过程，使学生能轻而易举地理解和领悟，从而缩短了授课时间，提高了教学效率，(变抽象说教为形象演示，集图、文、声、像于一体，内容丰富，易于修改，是CAI的主要特色)传统的美术教学模式是“一支粉笔一张嘴，一幅挂图到处走”，主要是教师讲解示范，学生练习巩固，美术教学往往要花费大量的时间、精力讲解知识，训练技能，尤其是一些抽象知识的介绍，比如说对空间想象力的训练，有时费了很大劲讲得天花乱坠、口沫横飞，还不见得都能理解和掌握，而这也许只要多媒体中一次直观的演示就能解决问题。
例如：在学习《用线条表现物体的结构》一些课时，学生对平行透视和成角透视很难理解，发往要花大量时间来比划讲解，这部分重难点，而在多媒体中只需从影片放映的形式，运用形象的动感，学生一下子能理解透视的变化和原理，难点迎刃而解，达到事半功倍的效果。
三、运用多媒体设计并制作
1.对绘画构图的设计的制作
绘画传统教学方法多是教师把程式化的画面展示给学生，缺乏形象的演示，使用多媒体课件可很好的解决这一问题。
一种方法是利用Fotoshop图层进行制作，另外一种方法是利用3DMAX制作，前者是平面的图片，后者是真实的三维场景。
Potoshop中的图层，我们可理解为画在透明胶片上的图画，我们最后看到的图像就是所有的透明胶片叠放在一起的结果，这每张图片就是一个图层。
通过扫描仪把范画输入到计算机中，或直接调用光盘中的作品，利用Fotoshop中的选择功能把背景及画面上的物体分别创建为另一文件的新图层，利用Fotoshop中的编辑功能可对某一图层上的物体进行复制、旋转转、透视变形，修改大小等操作，还可改变图层上物体的颜色、明暗、对比度等。
利用外挂滤镜、对物体加上投影等。
在3D场景中，我们从几个视图不同方向观察画面中的物体，所以演示效果更加直观，但操作起来不如Fotoshop易掌握。
2.对绘画透视的设计制作
透视一直是学生感到较为抽象的内容，我们利用多媒体课件可使之形象化。
透视是中心投影，视点相当于相机，在3DMAX中创建不同的物体，把其中一个视图转换为相机视图，通过调整相机，便可直接演示出物体的透视变化。
在3DMAX中，我们如以线框方式来渲染物体，那么只能够表现出线架结构，不仅加深了对透视的理解，而且有助于学生对结构素描的认识和掌握。
我们利用计算机通过简单的演示，便可让同学们理解透视的原理和本质。
3.在素描、色彩中的应用
在学习素描明暗关系、光源色、固有色三者的内在联系时传统的方法往往不能直观便利的展示给学生实例。
我们借助3DMAX进行演示辅导教学，利用它示例窗中的球体或在3DMAX中创建其球体及其他物体，加上光源可看到物体形体结构、明暗关系非常明确，有助于学生对素描基本知识的理解。
如果赋给物体、光源、周围环境不同颜色，通过修改参数、质地、调整光线角度，可直观形象的观察到三者相互影响的视觉效果，揭示出内在规律，那么教学效果将会同传统做法形成极大的反差。
总之科学技术的高速发展给美术教学带来了质的变化，美术教学要充分利用现代科技的成就创新教学;时代的发展也给每一位教师带来了挑战和机遇，教师作为一个教育革命的先行者，应当先以自身来掌握好现代教育技术，从而传播和影响教育的现代化趋势，肩负起21世纪所赋予我们的教育改革的神圣职责。
演绎精彩美术【2】
《纲要》明确提出：“幼儿的艺术生活能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”那如何才能使幼儿园的美术活动演绎得更精彩呢?
一、让美术教育更“严谨”
美术教育课时需要适当增加，安排的时间应更均衡，这样有利于提高美术教育的地位，继而有利于幼儿各方面的发展。
幼儿教师要由衷地想把幼儿园的美术教育搞好，这样才能创新许多好的教育方法。
二、让美术教育更“优秀”
优秀的教师是美术教育的前提，是搞好美术教育的关键。
篇2：美术设计教学之解读民间美术艺术论文
美术设计教学之解读民间美术艺术论文
内容摘要 (冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。
关 键 词 (冒号)：民间美术 设计 文化
在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。
学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。
设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。
1、将民间美术融入设计教学
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。
2、教学方法、步骤
在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
1.解读民间美术样式
通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。
2.挖掘文化内涵
在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。
3.设计与运用
在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。
间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。
深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。
结语
好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。
要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。
参考文献 ：
[1]孙建君.中国民间美术教程[M].天津(冒号)：天津人民美术出版社，.
篇3：小班美术教学之图形拼贴老鼠
课 题：淘气的老鼠
教学目的：
1.尝试通过头和身体的方位变化表现老鼠的各种动态。
2.创造性的想象并表现老鼠一家的有趣情景。
3.在欣赏、讨论作品的过程中激发创作欲望。
教学要点: 通过头和身体的方位变化表现老鼠的各种动态。 教学准备：《猫和老鼠》碟片、老鼠各种不同动态拼图、活动过程：
一.欣赏《猫和老鼠》碟片，引起兴趣
二. 观察与讨论：说说老鼠的有关知识。他们住在哪？喜欢吃什么？
老鼠是对人类有害的动物，它不但偷吃粮食，咬坏家具、衣物、书籍文具、毁坏建筑物、咬断电线等，传播鼠疫等传染病。掘洞栖息。繁殖很快
提问：老鼠长的什么样？
老鼠头部有又尖又长的鼻子，嘴在鼻子的下边，有长长的门牙。嘴的两边有胡须。眼睛很小，还有一对小耳朵。老鼠的身体肥得像个口袋，肚子下面有四只短腿和爪子，屁股后面拖着一条长尾巴。
三．启发创作：
1. 老鼠的家里有谁？他们在干什么？
2. 可以从一只老鼠开始画。引导幼儿通过拼摆发现
身体和头的方位变化可以表现老鼠的各种动态。 3老鼠一家还会发生哪些有趣的事呢？
四．教师辅导：
小 结：欣赏并展示作品
教学反馈:
与幼儿交流，了解他们的想法，鼓励幼儿大胆创作。 对有创意的想象同时加以肯定，并展示。 针对幼儿画面给予提示，帮助幼儿不断深入画面表现。
篇4：小班美术教学之图形拼贴老鼠
小班美工：图形拼拼乐
常州市武进区漕桥幼儿园 符洁亚
活动目标：
1．发展幼儿想象力，能用图形组合拼摆出简单的新形象。
2．能说完整句：我用XX形、XX形，拼的是XXX。
3．培养幼儿动手动脑能力，激发幼儿对拼图活动的兴趣。
活动准备：白板课件《图形拼拼乐》、人手一份拼图。
活动过程：
一、捉迷藏游戏，巩固图形。
小朋友喜欢捉迷藏吗？（喜欢）图形宝宝最爱捉迷藏了，它们藏到哪里去了呢？（出示准备的物品）噢，原来它们藏在下面这些物品里，请你把它们找出来，（出示图形，引导幼儿说出各种图形的形状。）
二、变魔术游戏，理解拼图。
图形宝宝不仅喜欢捉迷藏，还会变魔术呢！请小眼睛看仔细，大家一起数123，奇迹就会出现！（出示拼摆小房子）这座小房子是由哪几个图形宝宝组成的？请一个小朋友过来指给大家。
这个房子前面有一个小故事。请听老师给你们讲：春天来了，花园里，小花的种子慢慢发芽了(贴一个长方形),，天气真好，小花一天天长高了(两个长方形)，长出了绿绿的叶子（两个三角形），慢慢的花开了（一个圆形），长出了花瓣（三个半圆形），小花看到外面的世界真高兴，可一看身边，一个朋友也没有，多孤单呀，小朋友们，请你们用手里的图形，为小花拼出朋友来，把小花园装扮的更美丽。
你们想不想和图形宝宝一起变魔术？（想），现在就和后面桌子上的图形宝宝们一起变魔术吧！魔术表演成功的小朋友老师会给你惊喜呦！
三、玩拼图游戏，自由拼图。
幼儿动手拼图，教师巡视指导。如幼儿拼的较单一，可引导幼儿丰富画面，如：小花的朋友可多了，有小鸟、蝴蝶、蜻蜓、小朋友等。拼完后，请幼儿说一说，我有用……形、……形，拼出了……
四、共同欣赏拼图，结束活动。
你们的小花园可真漂亮，小花有了那么多朋友真高兴，请小朋友将互相欣赏作品。 课件
活动一利用白板的遮挡功能藏住图形，找到图形，（插入动画制作的图形）图形出来打招呼。
活动二利用白板的渐变功能变出小房子，拖拉功能拖拉出需要的图形。
活动三平板的下发功能让幼儿看图形自由拼图。
活动四利用平板的作业回收让幼儿集体欣赏每个人的拼图。
篇5：新课程下美术教学之有效思考论文
新课程下美术教学之有效思考论文
一、美术教师实施新课程应该具备哪些基本素质
1.坚持以学生发展为中心的教学观念
美术课程教学改革首先强调转变教学观念，传统美术教学已经习惯于以教师为中心、以教材为中心组织课堂教学，在很大程度上已经脱离了学生的生活经验，忽视了他们的自我发展需求，例如：美术课堂最常见的就是老师带领学生一味地临摹。但在新时期的新课改下还能行吗？这不是抹杀学生的美术天性吗？因此美术新课改要求我们立足于学生的生活经验组织课堂教学，注重学生学习过程和学习方法，调动他们积极的情感体验，使学生内在的发展与美术教学相吻合，实现学生身心全面健康发展。
2.构建超越美术的动态知识结构
大部分美术教师都具有一定的专业知识和教学经验，对美术知识的常规教学不成问题。而美术新课程却突出学生综合能力的培养，强调美术学科和社会生活的联系，强调培养学生人文精神和审美能力的提高，这就要求我们紧随新课改的步伐，学习和美术课程相关的其他新知识，学习促进学生美术综合素养发展的教学理念和方法，构建开放的动态知识结构，真正实现师生与新课改共同成长。
3.掌握教师和学生共同提高的互动教学方式
在新课改下，美术教学由于贯彻了新的教学理念，特别关注学生的身心发展，因此给美术课堂带来了形式多样的互动教学。为了让学生学得更主动、更轻松，我们要根据实际积极创设宽松、愉悦的教学情境，营造适合学生学习的课堂氛围，满足他们自身发展的需求。同时，互动教学活动将有效促使教师更新教学方式。在美术新课改中，教师将是探究者和开拓者。新课改要求美术教师在教学中积极完善自己，不断提高专业素质和业务能力，为更好地落实新课改提供有力保障。
二、美术新课程下教师角色的转换
1.传统课堂教学中，教师一直扮演着“知识传授者”的角色。课堂教学中，重视对知识的讲解，主观上注重课堂结果，在教学方法上强调讲授法、讲解法，师生之间缺乏有效的交流互动。新课改背景下，教师和学生一起打破课堂死气沉沉的局面，利用学生生活中的美术资源，与他们共同观察、讨论和体验，共同建立民主、和谐、互动的师生关系。
2.在美术课堂教学中，教师应成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让他们全面发展。这并不是让每一个学生平均发展，而是立足于学生的差异性，找出因材施教的依据，找到适合他们的教学方法。美术新课程标准中有一个重要理念，保证每一位学生接受美术教育的权利，因此我们要让全体学生参与美术学习，使他们都能在自己原有的基础上有所提高和进步。
三、改变教学方法
1.注重多媒体技术在教学中的有效应用
21世纪是创新的世纪，需要更多具有创新精神的人才。由于传统课堂教学方式的局限性，教学手段需要有效更新，多媒体技术辅助教学已成为必然。多媒体技术能够立体地、直观地、动态地、生动地、形象地反映美术教学过程，利用多媒体技术辅助美术课堂教学已越发显得重要。它能够通过多媒体技术图、文、声、像并茂，表现手法形式多种多样，并富于变化的优越性等优势，达到优化课堂教学和提高教学效率的目的。
2.创建符合新课程要求的'课堂教学模式
示范—模仿教学模式是传统美术教学中经常使用的。但是由于这种教学模式缺少学生参与，暴露出课堂教学中学生认知活动的不完整性，并不利于学生创造力的培养。在新课改下的美术教学中，我们要先让学生自主尝试学习绘画方法，指导要贯穿他们尝试学习的课堂活动之中。让学生边学习课本、边尝试绘画、边思考、边探究方法。在此基础上，经过绘画活动完善绘画技能和获得体验，实现培养学生探究创新能力的目的。
3.正确对待学生的差异性
适应每一个学生的发展特点，采用适时适当的方式对他们进行有针对性的指导，体现因材施教的原则。在安排美术活动及课堂教学环节中，教师要充分考虑学生的差异，让不同学生都有机会展现各自特长和优势的机会，并给予有效评价，使他们树立自信。
总之，新时期美术教育教学，要让美术新课程真正体现出课程的“新”，让课堂教学不断创“新”，我们不仅要做专业型教师，更要做创新型教师，勇于实施新课程，探究新课程。
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