声乐课堂中互动教学的作用及其实现策略（共17篇）由网友“penn”投稿提供，下面是小编精心整理的声乐课堂中互动教学的作用及其实现策略，希望能够帮助到大家。
篇1：声乐课堂中互动教学的作用及其实现策略
陈 妤
（浙江省瑞安市轻工学校）
摘 要：课堂教学是知识传递的重要方式，课堂教学方法的运用有助于引导学生对知识的获取，并起到启发作用。主要介绍了声乐课堂中互动教学的作用，并提出声乐课堂互动教学的几种实现策略，旨在为声乐课堂的改革，提高声乐课堂教学效率提供一定的参考。
篇2：声乐课堂中互动教学的作用及其实现策略
与传统的声乐教学方法不同，互动教学则能够有效地激发学生对学习的激情与兴趣，提高学生的课堂主体意识，构建了一个教与学交互影响的教学课堂，使师生之间、学生之间以及学习个体、教学中介之间形成互动，在教学中有着十分重要的意义。
一、互动教学在声乐课堂中的作用
1.有利于提高学生声乐学习的主动性与投入性，增强创造力
声乐课堂中互动教学能够更好地提供学生参与活动的机会，如与教师，与同学进行讨论、投入唱歌等。互动教学能够鼓励学生尽情地发挥自身的才能，展现自己的歌唱能力，从中体验到参与活动带来的肯定，强化积极自我评价，增强歌唱的信心。同时教师也能够在互动教学中了解学生的声音特点、歌唱能力等，并根据学生各方面的能力（表现能力、接受能力与歌唱能力）的差异，让学生在适合自己的平台上表现自己。此外，在声乐互动教学中能够满足学生参与、表现、交往与合作的欲望，使学生的思维得到发展，并在歌唱学习中进行借鉴、理解、更新与再创造。
2.有利于学生声乐课堂中主体意识的`提高
在声乐课堂的互动教学中，教师改变传统的“灌输式”教学方式，将声乐课堂的教学重点放在了引导、知识传授信息反馈的交换上，重视学生主体作用的发挥。教师应设身处地地为学生考虑，让学生说出自己的感受，允许学生发表不同的意见与观点，鼓励新的尝试，进而培养学生在声乐学习中的主体意识。学生声乐学习中主体意识的提高能够有效地提高学生的参与热情，大胆表达自己的感受，并与教师进行歌唱交流，从而建立起良好的师生关系，活跃课堂气氛，使教师能够更好地引导学生进行歌唱，使学生的学习情趣进一步滋生，积极主动地参与到声乐学习中。
3.有利于提高教师的教学能力
声乐教学中，教师与学生有着相互作用的关系，教师从学生身上也能够受到许多的启发，这对教师的专业发展有着重要的意义。事实上，教与学是相辅相成的，有着同等重要的地位，教师在声乐教学过程中也是学习的过程。例如，布置作业时，教师根据学生的自身条件进行作品选择，同时教师也需要对大量资料进行翻阅，了解作品时代背景、作者生平，以及各名家翻唱对比等，教师在声乐教学过程中无形地积累了大量的文学艺术知识。同时，声乐教学不仅需要讲解与范唱，教师还需要具有较好的钢琴伴奏能力为学生唱歌进行伴奏，进而烘托出歌曲气氛，帮助学生对作品的理解，激发学生歌唱欲望。
二、声乐课堂中互动教学的实现策略
1.情境创设
首先，在教学内容上教师应选择难易程度合适、分量适当的歌唱技巧与知识进行讲授；讲授的内容要新异，不能仅将声乐教学认为是唱歌，还需要选择多方面题材，对不同歌唱方法进行讲解，使教学内容有新意，提高学生歌唱兴趣；教学结构与教学内容应从美学的角度来设计，进而增强声乐课堂的艺术性，使学生感受到声乐教学的艺术美，积极参与到声乐学习中来。其次，教师在声乐课堂的互动教学中应运用清晰流畅、委婉、精练的语言，让声乐课堂显得轻松愉快，进而提高学生声乐学习兴趣与教学质量。常用的情境创设包括疑点情境创设、表演情境创设、自主情境创设等。
2.激情激发
声乐教师在做好自身工作的同时还应激发学生的声乐学习兴趣与激情，帮助学生对作品进行理解，包括声乐作品的背景、蕴含的感情等等，声乐教师在传授专业声乐演唱前，可让学生了解作品创作的背景与故事，使学生与作者的感情产生共鸣，帮助学生声乐学习中情感的加入，有利于声乐的练习。
3.合作学习
合作学习是指在声乐课堂互动教学中，师生、同学之间通过合作与互助的方式进行学习的方式，合作学习能够使学生相互间进行帮助，学习环境变得宽松，教学变得民主化。合作学习最主要的形式为分组进行，声乐教师根据教学内容、学生音乐水平与能力进行分组，如《故乡的亲人》声乐课堂上，学生可自由组合形成小组，进行小组唱的编排和表演，并让学生进行自评与互评，通常小组成员为5~8人。
声乐教学具有一定的特殊性，通过声乐课堂中的互动教学，学生由被动转为主动，将自身个性充分地发挥，并积极主动地与教师配合，使得课堂上学生具有良好的体力与状态。在互动教学过程中充分体现了学生的课堂主体性，极大地激发了学生的学习积极性与歌唱激情，有利于声乐教学效果的提高。
参考文献：
[1]孙树敏。声乐课堂中互动教学的作用及其实现策略[J].佳木斯职业学院学报，（12）。
[2]吴继彬。互动教学在本科学前教育专业音乐教学中的应用[J].音乐大观，（11）。
[3]潘贵涛。新课标下的互动音乐课堂构建[J].青春岁月，（20）。
篇3：医学教学中课堂互动策略的研究论文
医学教学中课堂互动策略的研究论文
一、医学教学中课堂互动的重要性分析
传统课堂的教学方式主要是灌输式，在大学课堂也是如此。教师讲，学生记笔记，已经成为当前各个高校最主要的课堂教学方式。当然对于公共课，由于选课人数众多，这种讲授方式无可厚非。而对于小课堂的专业课来说，教师与学生之间有着充足的互动时间，并且通过课堂互动，还能够活跃课堂气氛，提升学生学习的积极性。对于医学教学来说，也是如此。医学与其它门类不同，它的综合性比逻辑性以及推理性都比较强，因此，需要学生在学习的过程中积极思索，认真总结，将所学知识综合起来，才能对疾病的成因、临床表现以及发病的机制等进行记忆。特别是在诊断疾病时，需要学生将所学到的知识综合起来进行分析，然后做出诊断。因此，这就需要在教学时，教师与学生进行互动。互动是双向的，教师向学生提问，同时针对疑难问题，学生也可以向老师进行质疑。通过互动，学生的积极性被调动起来，对于所学的知识也能记忆的更加牢固;同时，通过对学生进行提问，针对他们回答问题的情况，教师能够对学生的知识掌握情况有一个清晰的直观的认识。对于学生普遍存在的问题，能够有针对性的进行讲解，这样不同基础的学生情况都在教师的掌握之中，便于教师因材施教。
二、医学教学中课堂互动策略分析
前面已经明确了医学教学中课堂互动的重要性，因此，有必要根据教学的实际情况，对课堂互动的相关策略进行分析。主要表现在以下几个方面:
1．互动必须突出教学重点与难点
医学课程有些内容学起来比较难以掌握，不容易理解，因此，教师在互动的时候，要针对教学中的重点和难点进行提问，引导学生在提问中逐渐明确学习的重点，进而掌握相关的`知识，实现预定的教学目标。例如，在讲授支气管哮喘时，本节课的重点与难点在于定义上。支气管哮喘的定义包含了多项内容，包括发病机理、临床表现以及哮喘病的本质。这么多的内容只有对定义充分理解了，才能真正的掌握这部分内容。为了能够让学生充分的掌握这个定义，教师可以在课堂上向学生提问。比如，哮喘病的发病原理是什么?其临床有什么表现?哮喘的本质是什么?学生通过回答教师的提问，加深了记忆，对定义中的内容也有了明确的区分，这样学生就掌握了本节课的教学重点和难点。
2．抓住互动的良好时机
课堂教授所需要的互动，并不是一节课都要一直向学生进行提问，而是在坚持传统讲授方式的同时，选择合适的机会与学生进行互动。通常在以下几种情况下，就需要进行互动教学:首先，教学进行到一定程度，部分学生出现走神以及厌烦神态时，可以适时的设置一些有趣的问题，将学生的兴趣与热情再次拉回到课堂上来;其次，在学习新内容的时候，这个阶段，学生对于即将学习的内容不了解，因此，可以设置一些具有代表性的问题，让学生在上课时能够抓住重点;再次，当学习到一定程度，自我感觉良好的时候。一节课的讲授快要接近末尾时，课本上的知识基本上讲授完毕，这个时候，教师要有意识的设置一些拓展思维的问题，启发学生，使他们在现有知识的基础上不断进行探究，以便收获更多的知识，同时也能锻炼学生的能力。
3．在联系实际的基础上进行互动
医学教学的目的是为了治病救人，因此，可以说，医学是一门实践性比较强的学科。将来学生毕业之后，都要从事医生职业，都要与病人打交道。所以，在平时的教学中，教师要时刻注意引导教学与实际相结合，通过理论联系实际，让学生能够将所学的理论应用到实践中去。例如，在教学中，教师可以根据实际情况向学生提问:一位患者，咳嗽严重，并有血吐出，针对这种情况，是由哪些原因所致，需要通过什么样的检查来确定病症。这都是临床上常见的病症，教师如果能在课堂中引导学生积极思考，在以后的实践中，学生如果再遇到类似的问题，就不会手足无措了。所以，为了能够让学生将理论和实践结合起来，教师要寻找一些实际的案例在课堂上讲授，通过提问，让学生分析，以便训练学生正确的临床思维。
4．要掌握课堂互动的技巧
在医学教学中，提问方式是多种互动技巧中的一种，教师应该掌握多种互动技巧，不应该只使用一种方式进行。通过笔者自己的教学体验，总结了几个互动技巧:首先，直接提问与间接提问相结合，对于一些定义性的问题，可以进行直接提问。而间接提问是为了启发学生，使其更好的思考问题。例如，在讲授社区获得性肺炎的治疗时，可以向学生提问造成这种病的病原体有哪些，然后根据病原体来激励学生思考，寻找治疗的方法;其次，追问法，学生回答完教师的一个问题后，教师在原有的基础上进一步向学生提问，从而让学生进行更加深入的思考。例如，在提问“社区获得性肺炎”的定义时，可以进一步提问其本质，这样能够加深学生对这个病症的了解。
三、结束语
综上所述，在进行医学教学的时候，通过课堂互动，能够最大限度地提升学生学习的积极性，启发学生的思考，从而进一步提升教学质量。本文主要对医学课堂教学的课堂互动策略进行了分析，期待本文的论述有助于医学教学质量的提升。
篇4：信息技术课堂中的教学互动
信息技术课堂中的教学互动
【导言】：
课堂是实现课程目标的主要场所，而课堂互动的有效与否则与一节课的成败有着很大的关系。在倡导自主互助、合作学习型课堂的今天，信息技术下课堂互动的情况却不尽如人意，真正和谐、有效的互动并不多见。很多时候是场面热闹但“有形而无实”，或者是教师只顾自己讲、学生只管自己操作而“井水不犯河水”。那么怎样才是有效的信息技术下自主合作学习型课堂中的互动呢?
【案例】：
这是学生进入三年级信息课后第一次接触到合作学习的模式，整个课程设置中，需要学生分小组进行合作学习，在完成分组，确定主题内容之后，小组成员要完成各自在小组内的任务，并把搜集到的材料进行删选和组合，完成一份小组的作品。
在课堂教学中，我设计了“学习保存网页上的内容”这样一个学习步骤，因为考虑到学生中有同学会，有同学根本不会的可能，所以在教学中我邀请会的同学进行操作演示。教室里一片小手都高高举起，其中当然不乏平时电脑操作十分熟练的学生，不过，在我没有给出任何提示的情况下，要把图片和文字保存到指定的文件夹对于一般的学生来说是有困难的。所以，我特意找了一个平时不声不响的一个女孩子，在我眼里她绝对不是对电脑操作非常熟练的孩子，当时我就想，她的操作一定会遇到问题，在她操作出错之后，我就可以重新演示给学生看正确的方法。这是最快，也是最直接的方法了。
没想到，当这个女孩子上来进行操作时，竟然问了我一个问题“老师，要把文件保存在哪里呢？”，当时我一听这个问题就知道，这个孩子的操作一定不会错，而且问题问得相当完整和专业。这是其他学生都在很认真地观看她的演示，似乎并没有听到她提出的问题，只是发现她在操作中停了下来。于是，我立即抓住学生疑惑的瞬间，“刚才，这个同学问了老师一个问题，这个问题在保存文件的时候很重要。”，所有的学生立刻紧张起来，想知道到底是什么重要问题，于是我让这个女孩子把刚才的问题再重复一遍，并且给了她一个答案，“请你把文件保存在D盘3101这个文件夹中。”接下去，这个学生十分顺利地把自己选中的图片保存到了指定的文件夹里。整个过程中，教室里一片寂静，所有的学生都全神贯注得看着操作演示。
演示结束后，我表扬了这个学生，并问大家看懂了吗，大家都说看懂了，于是我让每个同学都进行一次操作，把选中的图片保存到自己的文件夹中。因为每个人设置的文件夹名字、地址都不一样，所以大家的操作其实也有很多不同的地方，但是教师不可能为每一个操作有困难的学生再演示一遍，所以我在巡视的时候就要求小组的成员互相帮助，组长要争取所有的组员都学会这个方法。
【感悟】：
信息技术课与其他的课不同，它有一个特殊的教学环境，学生有各自的机器进行操作。似乎很少会涉及到别人，这就使得在信息课堂上，师生、生生之间的交流变得很少，那么如何才能提高信息课上师生、生生之间的互动呢？
1．课堂提问中的师生互动
这是一种很重要的互动形式。一般因发起者的不同而分为教师向学生提问和学生向教师提问两种。在实际教学中见得最多的是前者，而学生向教师提问则较少。教师提问常用于反馈教学效果、引出下段教学内容、启迪学生思维等方面，信息技术课堂教学提问时还要考虑其它问题。如：在机房环境中经常会出现学生只管自己操作而不理会老师的情形，这时首先要吸引学生的注意力、提高学生的参与度，否则会使提问流于形式，互动“冷场”，不能获得应有的效果。由学生进行操作演示的效果往往好于教师直接操作。
2．学生自主操作合作探究中的师生互动
这是最具有信息技术学科特色的互动模式。主要表现在三个方面：一是在学生自主操作或合作探究的过程中，教师要进行个别化指导，并且根据学生的掌握情况进行小结。二是要注意课堂教学节奏的把握，要根据学生的整体完成情况调整教学内容或进度。由于是大班教学，每个学生完成情况可能很不一致，只根据个别学生的完成情况而使教学进程一路高歌猛进或徘徊不前都是不好的。三是教学中可以请学生上台演示或通过电子教室软件展示其成果，教师并加以点评。这样既可以起到教学反馈作用，又可以使学生产生成就感。另外还要注意二个问题：一是教学监视软件的监视代替不了教师深入学生中间的观察和互动。二是操作任务设置过于简单或过于复杂，都会使互动难以进行。
3．生生互动中的师生互动
小组讨论、协作学习是新课程所倡导的学习方式，在信息技术教学中也经常使用。这类的生生互动并非是纯粹的生生互动，其中也离不开师生之间的互动。如：小组讨论学习时，问题的提出、讨论的组织、讨论过程中种种因素的控制都离不开师生互动。实际的课堂教学中，教师要主动参与、进行指导、协调，最后还要加以归纳。
4．情感互动
情感互动伴随于课堂教学的每一个环节中，往往易被人们所忽略。教师和学生情感互动常常通过教学过程中的音容笑貌、行态举止等外在的形式表现出来。如：教师在课堂上和蔼、亲切、充满热情，往往可以激发学生参与课堂活动的意识和热情；同样课堂上学生的.有效参与会激发教师上课的积极性。显然师生间的情感互动具有调节师生行为的功能，也影响着师生间的其它互动行为。实际教学中要注意利用师生间的正向情感互动，促进其它互动的进行。
信息技术课堂教学中的师生互动，往往是几种互动形式的综合运用。它需要课前认真设计、课上灵活处理、课后勤于反思，为学生的自主学习与发展提供便利条件，为信息技术环境下的课堂教学提供了更多的展示空间和表达方式，达成信息技术课堂教学有效的师生互动。
同时，信息技术课堂还应该能尊重学生的个性差异，多媒体可以让学生在多种信息中捕捉、提炼信息，促进学生的个性发展和对知识的自主构建，所以在综合实践活动中，多媒体更具有独到的作用。我们让学生在主题探究活动中利用学校网络查找、收集各种资料；辅导学生制作网页，记录活动日志、发布每个阶段的活动成果；指导学生根据各自的爱好和基础将自己的研究成果制作成小报、PowerPoint幻灯片或网页进行交流等。多媒体为学生的发展提供了多方面的条件与资源，激励学生在广泛汲取各种信息的基础上自我发展，尊重了学生的个性差异。
另外学生原有基础、性别和所处的教学环境的差异会造成互动上的不公平，这是教师必须注意的。由于家庭条件等因素造成一些学生信息基础较差，会使得这些学生不敢参与师生的互动。同样由于男女的不同生理特点，会造成师生互动参与的积极性差异，一般男生主动积极，女生沉默被动。要“以人为本”，在互动机会上、问题的复杂度、评价等方面要注意公平性。
信息技术课堂教学中有效师生互动能力的形成过程需要时间的，要不断摸索、总结、交流。当有效互动的意识、方法、技巧内化成为一种教学风格时，将会使信息技术教学艺术达到一个更高的层次。
沈琦
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篇5：英语教学中的有效课堂互动设计及策略探讨
英语教学中的有效课堂互动设计及策略探讨
针对课堂互动是英语课堂教学的`一个重要手段,从提问设计、控制策略、评估策略三个角度阐述了相关问题,希望能对英语教师组织有效课堂提问提供参考.
作 者：周洁 ZHOU Jie 作者单位：南京交通职业技术学院,外语部,江苏,南京,211188 刊 名：南京工业职业技术学院学报 英文刊名：JOURNAL OF NANJING INSTITUTE OF INDUSTRY TECHNOLOGY 年，卷(期)：2009 9(3) 分类号：H319 关键词：有效课堂互动 设计 控制 评估篇6：小学数学课堂中的互动策略 (教学论文)(人教版)
乌沙镇老乌沙小学：窦友祥
数学的学习过程，就其本质来说，是师生互动交往的过程，是师生通过互动，在交往与沟通活动中共同发展、创造的过程。因此，教师在数学教学活动中，要改变传统的“单向灌输式”的教学模式，创设能引导学生主动参与的课堂教学环境，加强与学生的互动交流，让学生在师生、生生多向交流互动的过程中，积极地投入到数学的思考中去，更好地、主动地、富有个性地进行数学学习。让学生获得数学知识技能、数学过程与方法的同时，实现师生之间人格的相遇、精神的交往与心灵的理解。让课堂真正成为学生乃至教师成长和可持续发展的舞台，时时闪现出生命的灵性与活力，最大限度地开发学生的创新潜能，促进学生个人素质的提高。
一、情感诱导，营造良好的互动氛围
在小学数学课堂教学中，我们经常遇到的一个问题是“师动生不动”。究其原因，我想主要还是教师没有注意到互动首先是一种师生之间情感、情绪上的互动。因此，在小学数学课堂教学中，教师不仅要关注学生接受信息过程的认知因素，还要关注学生接受信息过程的情感体验，促进学生认知和情感的双向和谐发展。教师要通过恰当的途径和方法，激起学生健康、积极的情绪体验，努力营造充盈生命活力、促进智慧生成、洋溢生活气息、呈现灵动色彩的小学数学课堂。
如，在“三角形的认识”学习时，我用投影出示一个大部分被挡住只露出一个角的三角形，让学生判断是什么三角形。学生感到很好奇，纷纷议论起来，有的说是锐角三角形，有的说是钝角三角形，有的说是直角三角形。为什么呢？能说说理由吗？此时学生思维异常活跃，他们大胆联想，各说各的道理。有的说：我看到了一个锐角，我猜另两个也许是锐角，所以它是锐角三角形。有的说：我只看到了一个锐角，那另外两个角，可能一个是锐角，另一个是钝角，所以我猜它是钝角三角形
这样，营造良好的互动氛围，调动学生的情感，引导学生积极参与教学活动，不仅有助于激发学生的学习兴趣，而且使学生在“猜”的过程中加深了对锐角三角形、直角三角形、钝角三角形特征的认识，从而使课堂充盈生命活力、生成创新智慧、呈现灵动色彩。
二、学法指导，促进师生互动的开展
新课标理念下的小学数学学习是学生自主探究，主动建构知识的过程。激发学生的学习情趣，强化自主探究的意识，促进学生学习方式的转变，培养学生的创新精神和实践能力是小学数学教学的根本任务。因此，在组织学生进行自主性探究学习时，一定要做好充分的准备并加强指导，才能切实提高互动的实效性，让学生在互动中经历知识的形成过程，促进思维的发展。
如，在教学“三角形面积公式的推导”时，学生由于找不到合适的数格子的方法，以至于在数的过程中不断地有错误出现，一时无法准确地计算出三角形的面积。这时我不失时机地启发：今天请同学们发挥自己的聪明才智，想办法看看能不能将三角形转化成已学过的图形，再计算其面积呢。学生的情绪一下子就被调动起来，大胆联想，同桌之间、小组之间相互讨论、相互切磋、相互交流。同学们不仅发现用两个完全相同的三角形可以拼成一个长方形或平行四边形，而且还可以把三角形分成了一个三角形和一个梯形，再旋转180°，与下面的梯形拼成一个平行四边形。
这样，对学生进行适时的学习方法的点拨、指导，不但使学生很快得出了三角形面积的计算公式，同时也让学生在互动中经历知识的形成过程，深化了创新思维，激发创新灵感，产生了创造性见解。
三、引导探究，落实师生互动的目标
互动的课堂是师生之间、生生之间多边互动，共同掌握知识的教学活动，它不仅关注学生对知识的理解和掌握，而且关注学生对知识的提取和运用，关注学生在分析、解决问题的过程中创新意识的培养。因此，引导学生进行探究性学习便是小学数学互动课堂活动教学的关键。
在教学中，教师要善于以问题引发学生的动机和行为，增强其探究心理和尝试探究的欲望，引导学生积极动脑，促进思维的拓展。
如，在学习“可能性”时，我从学生感兴趣的摸球游戏导入：在一个口袋中装有一红二白三个玻璃球，让五名同学分别从中摸出一个球，每人摸三次，看看有几种可能情况？学生在摸球中一般有三种可能，即全是红球、两白一红、全是白球。在此基础上我提出问题：你认为上述哪一种可能性最大?为什么？此时课堂气氛异常活跃，同学们讨论热烈起来，急于探究其原因。同学们通过积极思考，主动去探索，最终发现了其中的奥秘。
这样，教师适时巧妙地设置问题，激发了学生参与探究的欲望。在自主探索、互动交流中，不仅建构起新知识这样而且强化了学生的学习内驱力，促进能力的发展，并能在这个过程中感受到数学的魅力和学习的快乐。
四、互动评价，推进师生互动的进程
评价的目的是全面了解学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生的全面发展。评价也是推进师生互动的进程和改进教学的有力手段。因此，小学数学的课堂评价应由单一评价走向多元评价，鼓励学生参与过程性评价，让师生在思想的交锋、智慧的碰撞中，以激活学生内在的学习推动力量，让学生在一次又一次的评价过程中产生思维碰撞，迸发出智慧火花。
如，比较3/5和4/9的大小。教学时，我让学生进行小组讨论，通过交流得出以下几种
方法：（1）先化成小数，再比较；（2）根据和1的一半（即1/2）进行比较；（3）先化成同
分子分数，再比较大小；（4）先化成同分母分数，再比较大小。由于得到的解决问题的方法不一，这时我再把四种方法交给学生小组评价，选择最佳方案。
学生在小组评价中，有以下几种看法：（1）第一种方法比较容易想出来，但计算时有些麻烦。
（2）第二种方法虽然比较简便，但如果都比1/2大或者都比1/2小，就不容易比较出来。
（3）第四种方法最佳。（4）四种方法都可以，各人可根据自己的情况灵活选用。
这样，让学生合作评价，不仅能获使学生获得各种不同看法的理论依据，而且通过同桌之间、小组之间相互评价、对比分析，在互动交流中相互取长补短，使互动变得更为有效。
总之，追求课堂教学的鲜活互动，是积极实施以创新教育为核心的素质教育的需要，是学生内在生命活力成长、发展的需要，也是教师自我价值得以实现的需要，更是教育价值的永恒追求。因此，在小学数学课堂教学中，教师应充分发挥学生的主体性，让学生真正参与课堂，让学生在动态的、互动的过程中不断交互作用和相互影响，不但能获得知识与技能，而且在互动中不断生成智慧。
篇7：浅谈成人声乐教学中的课堂艺术
浅谈成人声乐教学中的课堂艺术
声乐是一门抽象的艺术,故学生难学、教师难教.而成人声乐教学,更由于其教学大纲、教学内容、教学时间和教学对象等特殊性,就显得更为困难.声乐教师应根据成人声乐教学的`特点,利用课堂艺术,紧紧抓住“讲唱结合”等环节,从而提高成人声乐教学的质量.
作 者：邹渊 作者单位：重庆文理学院,402168 刊 名：中国成人教育 PKU英文刊名：CHINA ADULT EDUCATION 年，卷(期)： “”(22) 分类号：G72 关键词：成人 声乐 教学 课堂艺术篇8：浅谈数学课堂中师生互动教学论文
浅谈数学课堂中师生互动教学论文
随着我国高中课程教学改革的不断深入，教师的教学观念发生了根本性的变化。从以往单纯的填鸭式教学向以“学生为本”的互动教学转变，由重“教”向重“学”转变，在教学过程中更加注重学生潜能的开发、能力的培养和心智的发展。本文针对高中数学教学过程中，如何实现教学互动这一问题进行了探讨，以期能显著提高课堂教学效果。
一、教师巧妙引导，激发学生学习兴趣
激发学习兴趣的目的在于，转变过去“逼”着学生学习的方式，引导学生主动学习。在教学中，教师要善于从学生的生活中抽象出数学问题，从学生已有的生活经验出发，使数学知识与学生的生活环境结合起来，让学生感受到数学与生活的联系，产生学习的兴趣。比如，通过学生所熟悉的社会实际问题，如环境问题、治理垃圾问题、旅游问题等等，为学生创造出贴近生活的探究知识的`情境，从而激发学生学习兴趣，调动学生学习数学知识的积极性。例如在讲等比数列概念时，可以先讲一个国王与农夫戏言奖赏的故事，农夫要求的奖赏就是运用了等比数列的知识。这样，一开始就“引人入胜”，使学生产生好奇心，并由此产生求知欲望，对课堂教学起到良好的作用。
二、重视课前预习，为互动教学做准备
学生进行课前预习，预习后听课，可以做到“心中有数”，知道自己已经明白了哪些知识点，对哪些知识点又不明白，这样在课堂上能做到“有的放矢”，仔细聆听重难点。课前预习是如此重要，这就需要教师对学生的课前预习进行科学指导。就数学学科的教学而言，一般分为三种课型：基础知识课、习题课、复习课。这三种课型的预习方法，应该各有特色。基础知识课重在对新知识的认知，习题课重在解题的方法，复习课重在知识之间的联系。具体就是在基础知识课的课前预习时，重点应放在概念、定理、公理、性质、公式等具体内容的理解上;在习题课的课前预习时，则应放在解题的思路和方法上，以及解题中运用了哪些知识;在复习课的课前预习时，将重点放在知识的归纳与习题的综合运用上。对于老师而言，首先，应从学生的实际出发，布置预习任务时，要照顾到不同层次的学生，任务的布置要有梯度，让每个学生都能主动去预习，对新知识产生兴趣。其次，要营造浓厚的预习氛围，让学生在课堂上展示自己的预习成果，对那些在预习中有良好表现的学生给予肯定，保证学生的积极性。最后，对于学生在课前预习中产生的困惑，教师要在课堂教学中重点进行讲解。
三、重视学生间的互动，提倡小组的合作学习
受传统教学观念的影响，人们往往只注重师生间的互动，而学生间的互动普遍受到忽视。其实，这是一种错误的观念。作为师生互动的补充，学生间的互动显得更为重要。高中生与自己联系最多的就是身边的同学，同学之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高。这样不仅能达到学习的目的，更能帮助学生学会与他人的交流，有助于学生发展良好的个性，并能形成和谐的课堂气氛，增强集体的凝聚力。比如在讲解椭圆的性质时，可以安排两个同学为一组，准备图钉两枚及细线、白纸和铅笔各一。运用这些工具，在图纸上画椭圆，然后改变细线的长度，观察细线与椭圆的位置关系，看会出现什么现象，最后全班各组之间进行交流讨论。在上述活动中，椭圆的概念、性质不是作为结果直接教授给学生，而是让学生参与实验，主动探索，两人之间交流合作，让学生在自主的思维活动中去建构新的认知结构。两个学生的分工合作，既加强了数学交流，又培养了合作精神。
四、利用多媒体技术和实物教具辅助教学，促进学生的互动
多媒体技术以及实物教具是一种有效的、先进的认知工具，对高中数学的教学有着很好的辅助作用。比如，在几何画板软件下，计算机可以画出各种函数的图像，不仅能够形象直观地展示函数的零点、方程的根等情况，而且还能准确地度量出所需结果。再比如，通过拖动鼠标这样的操作，让学生感受计算机屏幕上图形中各个元素之间的关系，再通过变换、测量、作图等工具处理图形，可以让学生发现图形变化的规律性，这比传统的教学方法更加生动，让学生有更直观的感受，加深对知识的理解与吸收。在立体几何的教学过程中，可以通过给学生展示各类多面体与旋转体的实物教具，让学生通过对实物的多方位观察、多角度的审视后形成对多面体与旋转体的直观认识，让学生在大脑中留下深刻的印象。因此，利用多媒体技术和实物教具进行辅助教学，能将抽象的数学知识生动、直观地展现在学生面前，在互动中，使学生进行深层次思维活动，达到了事半功倍的效果。
五、学生练习反馈，教师评判，形成良性互动
数学知识的学习离不开推理与计算，在数学教学过程中要让学生进行练习。在学生练习完成后，教师要对学生练习或讲解中暴露出来的问题进行纠正，再在此基础上进行激励性评析。比如，不少学生在解决实际应用问题时，总是束手无策，显得很害怕，因为大多数老师是将应用问题分成“行程问题”“工程问题”“溶液配比问题”等等类型来进行教学的。学生往往是先识别类型，然后套公式，做对了一个“行程问题”，遇到另一个“工程问题”却不会了。或者可以让整体掌握了的同学，在全班同学面前进行讲解，在学生之间形成互动，达到在互帮互助的情况下对知识融会贯通。
总之，在教学活动中，要让教师和学生真正互动起来，使学生真正体验到学习的美妙，让学生走向成功的彼岸。
篇9：课堂中互动教学有多重要性
课堂中互动教学有多重要性
课堂中互动教学有多重要性?现在的课堂教学更强调在人际交往中学习，那么互动教学在教学的过程中多重要呢?
一、互动教学的前提和保障——教师自身角色的转变
新课程改革告诉我们:必须改变传统课堂中教师单向灌输知识、学生被动接受知识的教学方式，取而代之的是学生作为课堂中的主体积极地参与到互动中来，师生、生生之间平等互动，自由发表各自的观点和看法。
只有这种自由开放的师生互动才能培养学生的创造性和创新性，才能体现新课程的精神。
而这种教学模式的转变必须始于教师角色的转变，面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。
1、教师应成为学生个性张扬的促进者。
教育本质上应该是民主的，只有民主的教育，才会有个性自我意识的觉醒，惟有自我意识的觉醒，才能有个性潜能的释放。
所以，教师要重视营造民主的氛围，做学生个性张扬的促进者，让每个学生在民主的氛围中都得到尊重、有发言权、积极进取，进而发挥自己的聪明才智。
2、教师应成为帮助学生学习的组织者、引导者与合作者。
新课程以学生发展为中心，让学生在反思探究学习和生活中的问题中掌握研究方法和步骤，让学生在解决认知冲突中获得知识。
在课堂教学中，教师要帮助学生积极主动地利用教材为自己的学习服务，不再缠绵于知识点的微观课程结构之中，而应倾心于教学情况设计、教学资源的组织中，只有这样才能为学生提供自由施展才华的空间，尊重学生的个性发展。
3、教师应成为学生学习中真正的赏识者。
在实施新课程的课堂上，教师不能忽略课堂中的每一件“小事”，要成为每一个学生的赏识者，既要关注和赏识学生对知识的掌握和能力的提高，又要关注和赏识学生在学习过程中运用方法的优良行为，还要关注和赏识学生在情感、态度、价值观等方面的积极表现。
教师对学生哪怕是微小的进步也要进行鼓励和表扬，让每一位学生感觉到自己的努力得到了老师的肯定和赞赏，更加信心百倍地参与到以后的课堂学习中。
二、互动离不开课堂提问
提问是一种手段，是实现师生互动的平台;提问是一种交流，是师生传递信息的一种渠道;提问是一门艺术，是激活学生思维的一种有效方式。
在教学过程中，教师应通过有目的地提出系列的.不同类型的问题和任务，引导学生主动发现、积极探索、实践体验、解决问题，以便深层理解并掌握和运用基本知识，有效地解决问题，成为具有创造精神的学习者。
关键之处智慧的一问，确实能让人豁然开朗，实现教学的有效性。
要让学生不再是被动的知识接受者，而是主动地参与教学活动学会思考、学会学习的主体。
整个教学过程要动静交替、有强有弱，在民主和谐的氛围中激励学生自己发现和解决问题，促使学生更多地独立思考和进行创造性活动。
三、互动课堂教学的具体要求
其一，参与教学目标的确立，通过“我们应当学会什么” 、“我想学会什么”引导学生参与确立学习目标。
这一过程是由“要我学”向“我要学”转化。
如:教学《九寨沟》这篇课文时，课前，在熟知课文内容的基础上，一开始，师生交流，确立学习目标。
师:同学们，今天老师给大家带来了两幅画，我们一起来看看，画了什么?你看了以后还想说什么?可以跟同桌交流(通过投影把画展现在同学面前)。
一下子，课堂非常热闹，你一句，我一句，大家都无拘无束地把自己的真实感受与同学交流，教师在学生间走动，听到了许多意想不道的谈话。
这样，学生对学习本课有了明确的目标，产生了浓厚的学习兴趣。
其二，参与教学过程中重难点的确立，通过对重难点的讨论和对不同意见的分析，学生主动向教师进行即时反馈，同学之间互相帮助，实现多向互动。
如:教学《九寨沟》这篇课文时，在出示两幅图后，让学生在自主观察、想象的基础上，根据图意，自己提出问题自己回答:1、一年四季，哪个季节最美?为什么?2、你最喜欢哪个季节?并说出为什么。
在自由讨论的基础上，自主选择。
通过学生的讨论，解决了教学的重难点，达到了较好的教学效果。
其三，教师要在学完一课之后带领学生参与回顾，有意识地引导学生由“我会学”向“我学会”转化，使学生在主动参与中学会学习。
如:教学《九寨沟》这篇课文后，师生共同反思。
师:学了这一课，你知道了什么?把你知道的告诉你的好朋友好吗?生畅所欲言。
但是，互动教学的课堂不应成为学生“自由”学习的课堂，所以需要创造一种“双主”和谐、充分参与的氛围，在这一过程中，必须重视教师主导作用的发挥。
篇10：声乐教学中的心理互动效应分析论文
声乐教学中的心理互动效应分析论文
摘要：随着素质教育理念的深入发展，声乐教学在教学体系中的作用逐渐提高。声乐教学对师生之间的互动行为具有较高的要求，但是这种互动不仅是行为上的互动，也包括心理上的互动。文中对声乐教学中的心理互动效应类型进行了分析，并就心理互动效应应用于声乐教学中的有效策略提出了自己的观点。
关键词：声乐教学;心理互动效应;应用策略
声乐作为一种歌唱艺术对于人们抒发情感，展现人们的生活情趣均具有重要的意义。同时，声乐作品中所蕴含的精神价值对于塑造学生的良好品格，提高学生的综合素质能力具有重要的意义。随着教育改革工作的不断展开，声乐教学方法也在不断寻求着突破和创新。近年来，人们越发意识到了学生自我意识以及师生交流互动的必要性。为此，文中就声乐教学中的心理互动效应展开了深入分析。
一、声乐教学中涉及较多的心理互动效应分析
心理互动属于心理活动的范畴，想要充分发挥心理互动效应在教学活动中的作用，需要明确在声乐教学活动中出现较多的心理活动类型：其一，处于合作目的的心理互动效应。在声乐教学活动中，这种心理互动效应有助于进一步提高课堂效率。师生之间为了实现共同的教学目标，从心理上产生相互配合的心态，这也是声乐课堂中师生之间相互配合的行为基础。声乐是一种突出的歌唱艺术表现形式，其最终的呈现效果不仅受到作品本身精神内涵和意境的影响，更受到表演者个人的精神情感的影响。学生的音乐审美情趣、对音乐作品的情感理解以及个人对声乐作品的情感诠释，在很大程度上受到老师的影响，因此学生与教师之间的良性心理互动十分必要。由于个体思想情绪、生长环境等方面的差异，对于同样的音乐作品，不同学生和教师之间可能会产生不同的观点和看法，在良好的配合性心理互动效应的影响下，学生可以以更加放松和自由的心态与教师阐释他们的观点和想法，从而使一部作品以更加多样化的形式展现在人们面前，有助于提高学生的音乐鉴赏能力和创作能力。而教师也可以在不断交流沟通的过程中，进一步完善教学理论，同时也能够更加积极的与学生进行情感交流和反馈，从而营造良好的声乐教学氛围。总之，声乐教学中的合作性心理互动的合理应用有助于进一步提高声乐课堂效果和效率，进一步帮助实现声乐教学方法的创新与进步。合作性心理互动效应在声乐教学中的应用具有重要意义，因此声乐教学中，教师一定要正视合作性心理互动效应的重要意义，以更加主动、积极的心态与学生展开情感交流和沟通，使声乐教学活动更加活泼，充满创造性，利用合作心理提高学生与教师之间的配合默契度，实现声乐作品情感与个人情感层面的共鸣。其二，对抗性心理互动效应。随着声乐教学水平与教学理念的不断进步与发展，声乐教学方法也不断进步，集体教学和一对一单独教学都是声乐教学的重要途径。但是由于情感等方面的差异性，声乐教学过程也并不是一帆风顺的。对于某些特定的问题，教师和学生也可能会产生截然不同的情感态度，由此产生对抗性的心理互动效应。声乐教学中的对抗性心理互动效应主要来源于两个方面：一是学生和教师对于某些声乐技巧或是对于声乐作品的情感理解存在着偏差和争议，加之部分教师在教学方法上欠佳，可能会引起学生的对抗心理。二是声乐学习是比较辛苦的，学生需要坚持日常练习，需要不断积累自己的声乐理论和技巧等方面的知识。但是随着外界环境的不断变化，学生所面临的外界的吸引也逐渐增加，部分学生很难长时间专注的投入到声乐知识的学习之中，并可能由此引起对声乐的厌倦或是反感等负面情绪，并由此产生对抗性心理效应。这种心理互动效应的出现对整体声乐教学效果十分不利，有可能造成教学的失败。因此在声乐教学中如何有效的.避免对抗性心理互动效应的出现是值得思考的问题。教学经验表明，充分尊重学生的主观思想和个体化差异，并加以有效的引导，是避免对抗性心理互动效应的有效方法。在声乐课堂活动中，教师应该积极的转变教学观念，充分尊重学生在课堂活动中的主体地位和行为，给予学生积极的情感引导，更多的倾听学生的想法和建议，尽量避免对抗性心理互动效应的出现。同时，教师也需要适当的创新课堂教学互动形式，进一步激发学生进行声乐表演的欲望和积极性。这样有助于将对抗性的心理互动效应逐渐转换为合作性的心理互动效应，为声乐教学创造良好的课堂氛围。其三，竞争性的心理互动效应。这种心理互动效用的出现与声乐教师的教学方法、开班方式存在一定的关联性。同时，它所造成的影响也是双面性，适度的竞争有利于激发学生的斗志，进一步提高学生的声乐表演欲望和水平。但是竞争性过于严重，也有可能会导致学生失去信心，对其声乐表演能力造成影响。目前，我国的声乐教学模式仍存在不完善的方面，受到师资条件、基础设施等条件的制约，很多学校无法实现声乐教育的一对一教学，因此很多教师都是同时给两个或是两个以上的学生上课。在这种教学模式下，教师为了激励学生，会有意识的表扬某些进步较大或是专业能力较强的学生，有时也可能会批评某些学生。这种情况往往会给学生带来一些心理情绪的变化，激发部分学生的竞争性心理。一般情况下，竞争性心理互动效应并不需要教师过多的干预，它能够转化为促进学生更加勤奋练习声乐的动力。但是如果学生将成绩、排名等看得过重，就可能会导致学生忘记最初学习声乐的目的，过于功利性，会对学生的声乐情感表达和审美品位均造成不利的影响。因此，当教师发现学生形成了竞争性心理互动效应之后，一定要予以积极的指导，帮助学生正确的看待名次和成绩，从而形成良性的竞争。同时，在声乐教学中，教师需要充分了解不同学生的心理特点，据此制定出更加有针对性的教学计划和策略，实现因材施教。在教学活动中，教师要尽量避免过多的与某一个学生进行沟通交流，要注重合理的安排沟通时间和课堂结构。
二、心理互动效应应用于声乐教学的有效策略
为了充分发挥心理互动效应在声乐课堂中的良性作用，实现进一步提高课堂效率的目的，教师一定要充分掌握心理互动效应的相关理论，了解学生在日常生活和学习中的心理活动特点。由于学生声乐基础的不同，在课堂中的心理活动特点也是不同的。比如，声乐基础较好的同学在课堂中的心态就相对从容、放松。但是声乐基础相对较差的同学就相对比较紧张，甚至部分学生认为声音就是有共鸣，只要能将高音唱出来就是完成了任务，这种心理会导致学生无法正确的分辨声音的好坏，也无法掌握声音技巧。出于这种心理，学生可能会在声乐练习的过程中养成一部分的坏习惯，比如出现冲、撞、挤等唱歌方式。对于这种问题，教师要注重与学生加强沟通，帮助学生了解正确的声乐演唱方式及技巧，使学生意识到声乐演唱是呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字等环节共同构成的一个整体。在此基础上教师要积极的给学生带来更多的鼓励，与学生共同进步，提高学生练习声乐的信心。对于部分基础较好的同学，教师也要注意加强管理，帮助学生刻苦、踏实的做好日常练习，避免学生出现好高骛远、盲目自大的心理。其次，充分发挥心理互动效应的作用，需要教师充分尊重学生的个性化心理特点，并在此基础上对原有的声乐教学模式进行全面的突破与创新。举例来说，在进行教学的过程中，教师应该充分结合声乐作品的背景、情感等展开情境模拟教学，使学生更加直接的感受到作品内在的情感，从而激发学生的声乐学习兴趣以及参与课堂活动的兴趣。与此同时，教师应该积极的利用和融合各种不同的教学方法，比如课堂讨论、课堂提问等。对于不同的想法和见解，教师也要给予支持和肯定，以此调动学生的情绪，使学生积极的参与到课堂活动中来。形成学生之间、学生与老师之间的良好的情感交流活动，只有这样才能够实现活跃课堂氛围、提高课堂效率的目的。另外，在声乐课堂中的心理互动效应是来自于学生与教师双方的心理互动，因此教师不仅要全面的分析学生的课堂心理特点，也要不断的学习和掌握相关的知识，有效的调节自身的心理活动特点。声乐教学中，有必要进一步加强师生之间的心理互动效用，实现学生与教师的共同发展。声乐教学是一个长时间的过程，因此，师生之间的这种双向的心理互动效应也是循环的、持续性的过程。为了使这种良性的心理互动效应能够持续下去，教师要不断完善自己的知识结构，提高自身的声乐文化素养和技巧性，这样在课堂中就有更多的内容可以展示给学生，进一步提高自己在教学活动中的存在感与地位，积极的指导学生，帮助学生，取得更大的进步与成绩。但是，教师也要充分尊重学生的个性化心理特点，虚心听取来自学生以及其他人的建议，不断完善自身的教学方法和模式，改善课堂活动中存在的一些弊端。在日常工作中，也要注意加强工作总结，根据学生的整体心理特点和声乐水平，合理安排课堂内容，帮助学生打下扎实的声乐基础。
三、结语
综上所述，心理互动效应在声乐教学中具有重要的影响作用，文中对声乐课堂中常见心理互动效应进行了分析。并就如何有效利用这些心理互动效应提出了自己的观点，希望与相关教学人员共同交流，进一步提高我国声乐教学的整体水平与质量。
参考文献：
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[2]任莎莎.声乐教学中的心理互动效应[J].才智,,(02):89.
[3]辜小飞.论声乐教学中的心理互动效应[J].音乐时空,2015,(24):146.
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[6]任程.探究声乐教学中的心理互动效应[J].音乐大观,,(02):59.
[7]赵玲.探讨声乐教学中的心理互动效应[J].音乐时空,2016,(09):187-188.
[8]马磊,张洁.论心理学知识在声乐教学中的运用[J].音乐时空,,(06):34-35.
作者：杨薇 单位：甘肃省定西师专
篇11：声乐教学中审美意识培养策略探讨论文
审美意识的培养，对于提高生活品味、陶冶性情，具有重要的意义。声乐艺术能够为人们带来心灵上的慰藉，缓解人们工作、生活中的压力和不良情绪。声乐教学对提高人们的音乐技巧、提升人们的审美意趣具有重要作用。在声乐教学之中进行审美意识的培养，是当前众多高校都在开展的重点课程之一，对于学生的全面发展具有积极意义。
一、声乐教学中培养审美意识的重要性
（一）培养审美意识能够促进声乐教学活动更好开展
审美意识的培养，能够在声乐教学和审美活动之间起到桥梁、纽带的作用，使学生们在日常的学习过程中，更好地掌握声乐教学的课程重点，和实践相连接，从而增强学生们的学习兴趣，促进声乐教学活动更加顺利地进行下去。学生们在学习声乐的过程中，需要有良好的美感作为支撑，而培养学生的审美意识能够起到良好的作用。
（二）培养审美意识能够提升人的声乐思维
声乐教学是一种艺术形式，需要学习者有良好的声乐审美思维，从而真正深入到声乐教学的核心中。通过在声乐教学中有意识地培养学生们的审美意识，建立起审美情感体系，促使学生更好地掌握声乐教学的审美规律，形成审美思维。通过对审美意识进行培养，能够有效提高人们认识世界、观察世界、改造世界的能力，这种能力也是声乐思维在不断发挥作用的过程。
二、声乐教学中审美意识的培养策略
（一）在声乐教学中培养人们的审美观
正确积极的审美观，能够使得人们有意识地进行自我学习、自我探索，发现自身的不足。良好审美观的培养，需要学生们具有正确的价值观和人生观，这样在进行声乐欣赏时，才不会有所偏差。在声乐教学中培养学生们的审美观，重点是帮助学生树立起正确的声音观念。声乐与人们的听觉息息相关，让学生们在日常的声乐教学中倾听一些优秀作品，并进行全方位的鉴赏，从而形成自己对于声乐教学的观感。
（二）细致处理声乐作品
声乐作品的分析，是了解作品、欣赏作品的重要步骤。对声乐教学中涉及到的声乐作品进行细致处理，将其中涉及到的各种声音技巧、乐谱音色风格以及内在含义都进行全面的分析，增强学生们对声乐作品的理解和认同。声乐作品中有很多歌词，对歌词进行分析处理是了解作品内涵较为快捷的方式。同时还需要注意的是，针对声乐作品的演唱形式、音乐主题，进行多方位、多角度的探讨，能够提升学生们的审美感觉，在长期的情感培养中形成良好的审美意识。
（三）与声乐舞台实践相结合
在声乐教学过程中，培养人们的审美意识，不仅需要知识理论的'培养，还需要和声乐舞台的实践活动进行有力结合。不同层次的声乐实践带给人们的审美体验有所不同，因而在开展声乐教学活动的时候，有意识地组织学生们参加一些声乐舞台实践活动，能够起到良好的效果和作用。学生们可以自行表演一些声乐活动，这样在进行实践的过程中，就能意识到自身的不足之处，从而进行改正。教师可以给学生们制定相应的题目和方案，通过有目的地进行实践演练，能够增强学生们在声乐学习中的审美意识。教师还可以带领学生们参加一些有优秀声乐人员参演的活动，让学生们在现场感受，这种审美体验更令人印象深刻。
（四）声乐教学中具体的教学手段
采用多媒体的相关教学技术和手段，对于一些难以直接观摩的声乐演唱活动尤其适用。通过多媒体技术的记录，能够让学生们反复观察、学习。长久以往，学生们能够逐渐依靠自身判断对声乐作品进行鉴赏。引导学生独立地进行教学思考，是培养学生审美意识的重要举措，这主要是通过学生们之间的相互讨论、课程汇报等形式进行的。
三、结语
审美意识的培养，对于提高人们的生活乐趣具有重要意义。在声乐教学中培养审美意识，是声乐教学内在教学目的的要求，也是满足学生内在发展的需要。培养审美意识能够促进声乐教学活动更好地开展，培养审美意识能够提升人的声乐思维，对于声乐教学取得良好的教学成果具有积极影响。在声乐教学中培养审美意识，主要可以通过在声乐教学中培养人们的审美观、细致处理声乐作品、与声乐舞台实践相结合以及在声乐教学中实施具体的教学手段等进行。
参考文献：
篇12：声乐教学中歌剧表演训练作用论文
声乐教学中歌剧表演训练作用论文
歌剧就是以歌唱的方式来表达戏剧艺术。现代歌剧，其中融合了音乐、戏曲故事内容、文学、传统舞蹈、美妆技术、舞台布景等诸多元素，这些都包含着教学所需的内容。而这里我们所要叙述的就是歌剧表演训练对于声乐教学，其所具备的实践教义意义。
一、歌剧表演训练在声乐教学中的应用价值
我们在进行声乐教学中，如何应用歌剧表演来达到我们的教学目的？这对于我们的声乐教学有一定的研究价值。首先中国的民族歌剧不仅丰富了高校的声乐教材，还为民族艺术的传承上进行了比较不错的自我宣传1。学生们通过欣赏和排练自己本土创作的民族歌剧，不但丰富了自己的歌唱曲目库，而且对陌生的歌剧表演形式产生了浓厚兴趣，打消了以往的对歌剧高高在上的感觉。学生们进入大学的后经过四到五个学期的声乐技巧训练，进入到了一个由理论向实践大跨度的排练阶段，需要在很多方面有所调整，进而进行新一轮的学习、积累和消化。学生们在学习歌剧排练的过程中理解作品的内涵，人物思想，了解歌剧剧情人物的内心变化等，而在进行这些尝试中，也促进了声乐教学的发展。在进行经典的民族演唱表演中，学生能够自行的完成相对应的任务，而在任务进行中，也会逐渐的自主学习好自身的声乐课程练习。这样就可以一举两得的完成自身的学习进程，从而保证在进行学习生活中，能够适应其社会中的应用能力。进行声乐教学中，我们通常可以将歌剧表演融入到声乐教学中，这样也就能够帮助学生更好的理解剧中的人物属性背景，从而更能够深刻的理解其中的矛盾冲突以及人物的内心情感。这样做就比较有效的促进了学生的演唱技艺进步2。此外，在进行声乐教学中，如果学生能够有意识的进行角色人物塑造，那么在学习中也就能够行之有效的进行演技的提升。我们针对歌剧《野火春风斗古城》中的在学生中挑选出有比较出众表演天赋的进行了一期表演，就其中细菌武器争夺一节进行了相应的排演。而在进行这一次排演中，我们就，蒲记药房的药库中，运送细菌武器的龟山因意图强暴小曼而被韩燕来打晕这一情节进行了歌剧排练。而经过这一场的排练，学生们都认识到了自身在真正表演中所要面临和克服的内在和外在因素，从而有效地提高了自身的表演素质3。而且，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，还有助于提高学生的音乐学习能力。歌剧艺术本身综合性就比较高，不但包括演唱及戏剧表演，同时也包括台词、舞台形象以及形体表演等各方面要求。声乐传统教学方式中，通常采用的是“1对1”教学模式，传统的音乐会独唱，对于歌唱者的要求就是只要能够将自身旋律声部和伴奏顾及好也就可以。但是在歌剧表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的时候还会出现卡农式的你追我赶，有的时候还会出现复调式的矛盾对抗，所以演唱者在进行演唱过程中也必须要注重同时进行其他声部演唱4。从这一点来看，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，不但能够对学生的多声听辨能力提升，同时还可以显著提高学生的整体音乐素质。歌剧片段排演在声乐课堂中的应用，可以让多个学生在学习过程中进行切磋，提高学生的感性认识和理性认识，将歌剧表演中角色情感特色准确把握，在和其他学生进行合作和交流过程中可以认识到自己的长处和短处，从而构建一种良好的竞争机制，对学生的演唱水平有切实提高，这一点对于音乐学习人员具有重要价值。
二、歌剧表演训练在声乐教学中的有效应用
（一）歌剧表演通过激发学生对声乐的兴趣来进行教学
我们都知道兴趣是人最好的老师，然而在课堂一对多的教学中，学生们并不能够怎么行之有效的进行趣味性的爱好学习。这中间的主要因素就是，课堂更多的是强加学生的任务，这样的任务职教，也就造就了学生们不愿意主动学习的现象产生5。而歌剧表演，在一定程度上就造就了这么一个活动趣味性的环境，从而保证学生对于课堂上的趣味理解以及参与，从而改变以往的职教理念。在声乐教学中融入歌剧表演训练，也能够显著提高课堂教学的生动性和丰富性，让整个课堂教学充满趣味性。在歌剧中存在很多跌宕起伏的剧情，同时也包括不同年代不同时代的人物形象，各个角色之间的矛盾冲突也非常鲜明，再加上特定舞台效果和服饰，能够营造出宏达的气氛，从而积极引导学生对人物内心世界采用积极心态进行把握，提高学生关于这些人物形象的理解和分析，从而激发学生课堂主动学习兴趣。首先我们能够理解的就是，在歌剧表演训练中，因为要完成一个场景中的剧情，那么就故事的趣味性来讲，和面对课本上以及老师直接讲解的一些东西来说，就有了根本上的差异性。其中学生在课堂上难以能够比较有效的理解居中的实质情感和表现中的矛盾冲突，这就导致了整体上的结构分化。而歌剧表演训练，就这些问题，就有了比较不错的解决效果，就《野火春风斗古城》的排练中，我们就可以比较明显的看出学生在自我理解上的差异，以及对照原始资料进行空间上的表演对比，这样就能够更为直观的理解其中的问题，进而促进学生的学习进度。
（二）提升学生的综合表现力的最佳方式就是表演训练
如何针对问题进行点对点的改善？这个问题其实并不是很难回答，学习知识在全面，都要在进行了实弹演习以后才能做出比较全面的分析。所以声乐课程中，如何检验学生是否已经具备了表演的能力？那么通过考试卷子是不可能完全的分析出其中问题的。这个时候就只有通过表演才能分析出学生中所存在的真实问题。表演是歌剧艺术的主要呈现方式，同时在声乐表演中也具有重要作用。歌剧表演中，要克服的问题有很多，其中知识累积问题是最为基础的问题，这个问题就要求学生们对剧本的熟知程度，以及动作要领的理解程度，只有这些都具备的情况下才能尝试着去完成一个剧目或者一系列动作6。在进行歌剧表演中，还有一个问题需要进行克服，才能够进行完整的表演，这个问题就是心里压力问题。在进行一系列的表演中，不同于往常的训练，因为会有观众存在，观众会给表演者产生无形的压力。这种压力就会导致在表演中出现比训练中更容易出现的问题。综上所述，我们可以理解在进行表演训练中，找到学生在进行学习过程中，不能够全面掌握的系统知识，从而保证在进行有效的学习中，能够进行针对性的改善。有心理障碍的也可以及时的进行心理疏导，从而保证学生确实学到了表演艺术知识。这样一来，对于学生在学习过程中的理解问题，也就有了比较直观的督促作用7。
（三）注重提升学生的声乐演唱水平
歌剧在长期发展过程中，不但对相邻学科之间的交融具有促进作用，同时在声乐体系完善和发展过程中也具有重要作用。在我国民族歌剧发展过程中，所出现的一系列经典唱段，更是在高校声乐教材中普遍应用，也成为在音乐会上表演和参赛的一些民族演唱家的重要选择曲目。学生在对这些经典唱段进行学习过程中，不但有助于掌握相应的技艺，同时还能够显著提高学生关于歌剧风格的'掌握能力。但是如果想要将这些歌剧完美的演唱出来，不单单是依靠教师对学生的指导及学生自身的努力练习，这些方式在对歌剧人物形象的掌握具有一定局限性。因为学生缺乏直接饰演剧中人物的机会，关于人物角色形象只能够通过相关的歌词和旋律进行掌握，这样也就为演唱和角色的合二为一增加了难度。在声乐教学中关于歌剧表演的融入，主要目的是提高学生的声乐演唱水平，可以引导学生积极对剧中个人物的背景、身份以及年龄等做全面深入的了解，同时关于各个人物之间的关系及事件矛盾冲突也有整体了解，基于这些条件可以深刻全面的对人物的内心情感有全面了解，准确的找到人物演唱中所具有的声音色彩。在相关研究和体验基础上，可以积极引导学生有感而发，逐渐学会用心唱歌，从而显著提高学生的声乐演唱技艺。同时在对学生实施歌剧表演训练过程中，也要有意识的对一些学生进行培养，针对剧中的不同人物角色，引导不同学生进行体验学习，准确掌握剧中人物的演唱技巧，从而为学生的演唱技艺的提供提供相应的基础条件。比如在学生阶段可以对年代不同、不同年龄以及性格不同的歌剧人物形象进行塑造，学生在歌剧训练过程中自然而言的也就提高了其演唱技艺。
（四）合理调整和完善目前学校的教学计划
首先，针对研究成果并结合我院实际情况，制定一套适合音乐舞蹈系音乐表演专业需求的该课程教学方案。歌剧排演课程是音乐学专业声乐主项学生的专业选修课，安排在第六学期教学，基于音乐舞蹈系音乐学专业（声乐方向）人才培养方案——以市场需求为导向，按照“应用型”的需要设置课程和教学内容，以“强调应用、一专多能、分类培养”为办学思路，培养具有现代高师理念、创新意识和创业能力的应用型人才，培养具有音乐表演能力、编创能力、排导能力应用型音乐人才。其次，组建实践性教师团队，不断研究和更新该课程教学内容，实现课堂教学模式、舞台实践模式与市场需求相对接的效果，同时，扩大我院与音乐舞蹈系的影响，从而更好地提高学生就业率8。最后，拟将音乐舞蹈系学生音乐会（毕业音乐会）设定为音乐系学生艺术实践常规活动，使学生更为有效地将理论知识应用于舞台实践，将理论与实践完美结合。在高校声乐教育中，针对融入民族歌剧进行有效的实践教学，就有其必要的专业要求。而声乐表演中，主要倾注的就是情感以及舞台的现场表现能力，而这些都不是能够通过什么有效的捷径就能完成的。歌剧表演训练在声乐教学中的实施应用，能够显著提高学生的情感及舞台现场表现能力，提高学生表演艺术效果。以上本文则关于歌剧表演训练在声乐教学中的应用作了相关分析，以供同行工作者参考应用。
篇13：心理干预中声乐教学的作用论文
心理干预中声乐教学的作用论文
摘要:本文以教师在声乐教育中的心理干预为主要论述对象，总结学生在课堂上、舞台上亟待解决的心理问题，并以教学实践为基础，逐步厘清发生心理障碍的深层次原因，并建设性地提出在不同教学场景下所进行的心理干预措施。
关键词:心理干预;声乐教学;情绪控制
声乐教学从基本的教学层面上讲，具有和其他学科相一致的普遍性，它以学生为教学主体，由师生两方共同参与，并依靠教师对声乐实践的长时间知识储备，通过语言传达和歌唱示范，使学生能够熟练掌握歌唱时身体各器官的协调运作。而在实际的教学和演唱过程中，我们会发现不仅仅只有身体机能对演唱起着决定性的作用，心理机能同样在歌唱中发挥着极其重要的作用。特别是作为传道授业的声乐教师，精准地把握学生的心理动态，在必要时进行有效的心理疏导，这对于声乐教学的科学化和系统化是大有裨益的。而在学生学习和实践的过程中，教师应在两个方面对学生进行心理调控和干预。一方面是在声乐课上对学生的心理状态进行的积极调控，另一方面则是对学生在舞台实践过程中的心理状态进行的有效干预。
一、声乐课堂上的心理干预
从声乐技巧的角度来说，更好地将声乐技巧应用到教学过程中，使其达到师生双方在审美心理活动以及审美趋同上都能够达到双方相互交融和吸收，这样的互动的课堂氛围必然也是更加轻松、高效、和谐的。教师在声乐课上心理干预活动的首要目的，就是让学生在课堂上能够做到思维意识张弛有度，身体状态有紧有松。而教师在教授过程中应不断挖掘学生们的'想象空间，让学生从不同的维度去思考句读的抑扬顿挫，音色的明暗交替，情绪的亲疏冷热。歌唱是时间艺术，所以一切与歌唱有关的因素，包括演唱者的身体形态、声音线条、情感脉络，都应该随音乐的走向而充满律动感。其次，教师应按期规划好学生的学习进度，将需要解决的问题按难易程度整理成教学进度，歌唱艺术的学习，同其他学科一样，需要长时间的积累和巩固，应需要把握先易后难的原则，使他们在学习的初始阶段能够耐心地夯实基本功。最后，要引导学生树立用全身的力量唱歌的观念，切勿让学生在练习时只关注身体部位的细微变化，多强调用气息的力量来牵动音乐的走向，养成用整体观念来引领歌唱的习惯。如果学生只钻研身体某一部位的状况，就会出现局部歌唱部位过紧的情况，尤其应该注意的是下颚和喉咙部位，很多情况下学生的下颚和喉咙过紧，不是因为教师没有注意引导而造成的，恰恰是由于教师过分强调放松，学生注意力过分集中而导致的。此时，教师就要积极地进行心理干预，引领学生从单一化的解决方式，逐步过渡到更多元的解决方式上来，从单一的注重器官的稳定性逐步过渡到声音的稳定性和音乐的连贯性上来，这样的心理干预手段有助于消除学生在学习过程中的不良情绪，为更好地开展声乐教学铺平道路。
二、实践舞台上的心理调控
歌唱舞台是学生最终检验学习成果的实践场所，是声乐课上的所有积累和沉淀的试金石。所以，当学生即将准备音乐会或比赛时，教师要善于调控学生的心理状态，以辅助学生们在舞台上表现出最好的演唱水准。在学生学习声乐的过程中，教师应努力为学生创造更多的上台机会，尽快使他们具备面对舞台的能力，从而更从容地应对临场的各种状况。在创造更多的机会的同时，建议他们参加不同种类的演出实践活动，为学生毕业后更好地适应工作的多样化需求，做好必要的准备。在音乐会或比赛临近前，最好不要与学生谈论关于演唱技术运用的问题，应多关注如何让音乐更流畅，如何让学生迅速进入歌曲意境，总之，要让学生多关注歌曲主体，注重塑造人物内心表达以及由内而外的感情投放，切勿扣住技术细节不放，当学生将大部分注意力放在歌曲情景之中，将歌曲中需要抒发的情感自然地抒发出来，也就达到了演唱的目的，心态和心情也自然而然放松自如了。教师应在学生音乐会及比赛之后，组织学生集体学习和总结。音乐会或比赛之后，学生的心态一般来说比较放松，对演唱时的印象比较清楚，这是进行舞台心理干预的最佳时期。总结和学习的内容包括:对学生在舞台上塑造的歌曲形象进行的分析，对音乐线条处理的合理性进行的必要的探讨等等。并结合学生们的表情与肢体动作，和他们一起探讨演出时的心理动态以及产生这种心理动态的成因，学生在这样的探讨中不但会从旁观的角度对自己演唱中的不足产生修正意识，而且能够更加清晰地对自己的演唱作出客观的评价。
三、结语
声乐艺术中的心理学研究，在今天的声乐学术界已然成为具有相当权重的研究方向，无论是在声乐教育或是舞台实践方面，心理因素的分析与研究和心理干预的方式与实施在声乐艺术中有着广泛的应用。声乐教师在不断巩固声乐技术的同时，也要重视结合学生演唱时的心理动态，用心理调解与干预的手段引导和鼓励学生，帮助他们迈向更有远景的声乐艺术之路。
参考文献:
［1］(苏联)阿波波夫．论演出的艺术完整性．［M］．北京:中国戏剧出版社:1982．
［2］徐行效．声乐心理研究．［M］．成都:四川人民出版社，1991．
篇14：初中英语实现单词教学的高效课堂策略介绍
初中英语实现单词教学的高效课堂策略介绍
初中英语作为英语学习的启蒙阶段，是学生接触英语的关键时期。 在整个英语学习历程中，词汇作为其学习的基石，不容忽视。 因此，如何实现单词教学的高效课堂是值得每位英语教师探索和关注的。
一、当前初中英语单词教学中存在的问题
（一）机械的教学方法
英语词汇量庞大，当前在教学的过程中由于受到课时的限制，大多数教师在课堂上采用教读和跟读的方式进行词汇的学习。 课堂上教师一味地进行词法、词组的灌输，而学生只是盲目地记录笔记。 久而久之，在这种被动的学习环境下， 学生会渐渐地丧失自主学习的意识，同时沉闷单调的学习方式也会使学生产生厌学的心理。
（二）教学理念陈旧
很多初中英语教师觉得单词基础教学只占据英语学习的一小部分，甚至忽略单词的词性以及相关音标的学习， 进而将单词孤立出来，使其教学流于形式。 另外，部分教师忽略语境及语篇对单词学习的作用，导致与英语教学出现严重的脱节现象。
（三）缺乏有效的单词学习方式
科学的学习方式对于提升学生词汇学习有着十分重要的重要，然而，在教学过程中，教师只是单纯地通过单词默写的方式来检测学生掌握的情况， 使学生渐渐地养成了机械记忆的学习习惯， 而这种学习习惯又往往导致一部分学生消耗了大量的时间却仍然没有记住， 另一种是虽然背得滚瓜烂熟却不知如何灵活运用。
二、提高初中英语单词教学的有效措施
（一）激发学生学习的兴趣
初中英语教学是学生学习英语的初级阶段，大多数的初中生在初次接触英语时，往往都充满了好奇心，但是长时间的单词记忆、语法学习以及考试测验渐渐地让学生产生排斥心理，丧失了兴趣和学习的主动性。 教师在英语单词教学的过程中应注重培养学生的新奇感， 首先应坚守以学生作为教学主体的原则， 建立和谐的师生关系。 其次，采用形式多样、教学效果显着的优秀教学方法， 以在提高学生学习词汇兴趣的基础上妥善解决单词教学的难题。
如在学习Colours 这一单元时， 教师可以让学生运用不同颜色的图片来进行教室的装扮，同时也可以通过举行时装表演秀的环节，介绍服装以及其颜色，加深学生的视觉效果，形象生动地进行新词汇的学习。当然，在词汇学习的过程中，教师仍然可以采用实物、歌曲等方式辅助教学，寓教于乐，使学生在单词学习的过程中发现乐趣，从而产生学习的原动力。
（二）学习构词规律，科学记忆
学生由于长时间采用不当的记忆方式，导致遗忘词汇的速度较快。 很多学生反映单词学得越多，忘得也就越快，学习效率低下，对单词记忆感到力不从心。 英语单词虽然词汇量较大，但是单词的构成遵循一定的规律，在日常英语的单词教学中，教师应随时向学生灌输相关词根、前缀、后缀等构词的规律，以及单词间的转换，进行大量的归纳，使学生做到举一反三，轻轻松松记忆单词。
如在学习否定前缀时，教师可以将否定词汇进行归纳讲授， 常见的有 un（unhappy）、dis（dislike）、im （impossible） 等； 后缀 er 有表示“人、者”的含义，如 teacher 教师、reader 读者、worker 工人等。 在分析词根的基础上，可以无形中扩大词汇量，在学习词根 mand（命令）时，可以系统的学习command、demand 等，这样能够科学地进行词汇的积累和记忆，提高单词学习的效率。
根据单词词性间的转换规律，掌握与之相关的词汇，构建发散思维也是学习单词的重要方法，如动词 interest（兴趣，爱好）可以转变为形容词 interesting（有趣的，引人关注的），接着可以变为副词 interestingly（有趣地），这样的联想记忆方法能帮助学生对一系列相关单词进行同步记忆。
（三）强化基础知识的.学习
良好的语音基础知识是学习语言的前提，英语基础知识的学习主要包括音标、发音及词性的学习。 音标是拼读认识单词的基础，在词汇教学的过程中， 要注重音标和单词的结合，做到形与音的高度统一，如学习长元音[i:]，学生可以将 sees、sea、she 等词联系起来。
词性是单词的重要标志，学生只有在区分清楚单词词性的基础上，才能进一步构建自身的词汇系统。 因此，初中教学在进行英语单词教学前应先让学生了解音标和词性知识，为词汇的积累打下坚实的基础。
（四）创造良好的课堂情境
教师在教学的过程中应当适当地创造一定的教学情境，引导学生展开联想，巧记单词，开拓英文思维。 教学情境主要可以通过以下几种方式展开：
1. 通过实物展示情境， 如在学习Healthydiet 时，教师可以带来水果、蔬菜等实物让学生进行训练，扩展词汇，达到帮助记忆的作用。
2.通过生活情境，生活中呈现的语言是最自然的状态，在学习词汇时，教师可以引导学生紧密联系实际生活，加强记忆。
3. 通 过现代化教学途径 ， 如在学习Mybedroom 时， 教师可以通过多媒体进行图片的展示， 让学生了解到 bed、chair、bookcase、lamp等单词， 同时学会 on、in、behind、under 等介词的用法。
高效的单词教学方法对初中英语单词教学是十分必要的，因此英语教师在教学过程中应不断地改进教学方法， 激发学生学习的兴趣，使其做到主动学习单词，提高单词教学的效率。
篇15：情感体验教学在声乐教学中的作用论文
情感体验教学在声乐教学中的作用论文
摘要：音乐不仅是听觉艺术，还是情感艺术，因为在众多艺术形式当中，音乐在情感表现方面最为直接和丰富。特别在声乐教学实践当中，教师加强对学生的情感体验教学，能够有效提升学习声乐技巧掌握水平，丰富学生音乐感知力，完善学生音乐素养。在积极推进高师声乐教学改革进程中，教师要加强对情感体验教学的关注，明确其在声乐教学中发挥的积极作用，并立足高师声乐教育实际以及学生的能力发展要求提出推进情感体验教学的策略，在升华学生情感体验的同时提高声乐教学质量。
关键词：情感体验；高师；声乐教学；作用
情感体验教学是一种强调以情感感悟为核心的教学模式，通过对学生进行情感体验教学，可以增强学生对声乐作品的理解以及把握能力，使得他们在二度创作时有更加细腻深入的表现，与此同时，情感体验教学可以让学生对作品人物形象的认识更加深刻，引起学生在情感和情绪的共鸣，促进学生情感的升华。高师声乐教学要特别关注情感体验教学，明确其在教学实践当中发挥的积极作用，在此基础之上结合教学实际提出情感体验教学实践方法，为优秀高师人才的培养打下基础。
一、情感体验教学在高师声乐教学中的作用
（一）落实素质教育宗旨
长时间以来，高师在音乐教育方面始终秉持的是素质教育的宗旨，而这一宗旨也是我国中长期教育当中秉持的根本原则。在高师音乐教育发展当中，特别提倡的就是要丰富学生情感体验，进而推动学生音乐素养的提升，为学生音乐综合素质的发展打下坚实基础。由此可见，情感体验教学在高师声乐教学中的实践是落实素质教育宗旨的体现，更是完善学生音乐综合素质必不可少的条件。所以，在高师声乐教学实践中，教师除了要训练学生声乐技能之外，还要在教学过程当中加强师生的情感体验与感悟，除了要强调音乐作品当中蕴含的情感美之外，还要让学生自身产生深刻的`情感体验，全面增强学生的声乐学习兴趣，挖掘他们的音乐潜能，最终促进学生音乐创作创新能力以及综合素质的发展。
（二）提高学生演唱技巧
就高师声乐教学而言，很多教师对于教育重点的认识存在较大的分歧，部分教师认为应该将声音技巧训练放在教学首位，也有教师认为应该把情感体验教学放在第一位。两种观点存在着明显差别，但是都认识到声乐教学应该包括两个部分的内容，那就是技巧以及情感教学。如何确定教育核心成为了影响学生学习质量和效率的关键因素。就目前而言，高师声乐教学当中接触的学生通常不具备稍微完善的音乐专业素质，那么在声乐教学当中就必须客观分析当前的教学现状，转变过去陈旧的教育模式，逐步纠正单一关注声乐技巧而忽视情感培养的观点。情感体验教学是促进学生演唱技巧提升的关键要素，这是因为情感体验教学可以让学生接触大量的声乐作品，并从中进行细细感受与情感品位，能够增强他们的音乐感悟力，进而提升学生演唱技巧。
（三）培养学生情意素质
情感体验教学是高师声乐教育质量提升的关键，除了有助于提升学生演唱技巧之外，还有利于学生情意素质的培养。情意素质包括了思维、兴趣、情感、毅力等多个方面，而这些素质在学生的未来人生发展当中都发挥着重要作用。当代社会讲求的是要培养人的情商，因为情商在个人发展当中发挥的作用是不可估量的。那么在高师声乐教学中，教师要加强对学生的情感体验教学，调动学生的积极情感，培养学生良好的情意素质，从而促进学生情商的提升。在声乐课堂上，学生聆听以及演唱多种多样的声乐作品，并切实让自己进入到音乐形象中，将作品的情感与学生个人的情感融合起来，之后用歌声以及表演表现出来。整个过程是学生强化情感体验的过程，也是发展情意素质的过程。
二、情感体验教学在高师声乐教学中的实践方法
（一）创设情感体验情境
在声乐教学当中流传的一句话就是声音存在着只能意会不可言传的特点，也就是说，利用言传的方法只可以让学生获得一定理解，无法提高学生理解的深度和广度。尤其是在体会音乐作品的感觉方面，依靠言传的方法是无法讲解清楚的，于是要通过创设情感体验情境的方法促使学生主动的进行情感意会和审美体验。创设情感情境的方法能够在课堂教学的开端部分就酝酿出和教学内容有关的情绪，从而激发学生的情感需要，也将学生真正引入到音乐作品的情境当中。如果学生被实际情景或者虚拟情景感染，会自然而然的唤起情感因素。比方说，生动形象和优美的教学语言，就是激起学生良好情感体验的有效途径。教师可以在声乐教学当中应用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的点拨，让学生的情绪得到感染，调动学生的思维，叩击学生的心灵，让学生在音乐世界当中尽情遨游。除此以外，教师还可以借助钢琴伴奏的方法为学生创设情感体验情景，调动学生的积极情感。
（二）提升节奏把握能力
节奏这音乐符号特体主框架，节奏和声音都无法脱离演唱，而且节奏会贯穿在每一部声乐作品当中。在高师声乐教学中，如果教师想要分析学生在演唱当中出现的问题，一般情况下能够在节奏方面发现原因。比方说节奏不统一、节奏松弛度不佳、节奏呼吸不准确等。就节奏本身特点而言，声乐作品当中的节奏必须严格准确，但是节奏也不能够是机械性的，这是因为节奏是，音乐表现的核心要素，音乐是在不断传递情感，且富有勃勃生机的艺术形式，要想让音乐形象以及音乐情感得到强化，就必须将突破口放在节奏把握方面。所以，提高学生的节奏把握能力以及理解能力，能够让学生在情感情绪等方面受到良好启发，使得学生能够深层次的感悟音乐作品当中蕴含的情感美与艺术美，让学生领悟到音乐作品创造的意境。例如，《乌苏里船歌》这部声乐作品的节奏音型具备浓郁民族风韵和清新格调，将天人合一的传统美学思想体现的淋漓尽致，而又进一步证明了节奏在帮助学生体验作品情感方面的巨大作用。
（三）加强情感体验引导
教师在高师声乐教学当中的指导作用是不可缺少的，这是因为高师学生的情感体验经历较少，在实际学习当中往往不能够深层次的挖掘作品情感。此时教师在这其中发挥的作用就显得尤为重要，要发挥好引导作用，引导学生逐步深入的获得情感体验。第一，引导学生用情眼观察周围世界。正所谓百闻不如一见，只有当学生亲眼观察周围的世界，才会获得更为直接和深入的认识，由此引发的情感也会变得更加丰富鲜活。虽然学生的主要学习任务是学习，但是在读圣贤书的同时，还需要了解窗外事，带有一定的责任意识用情眼看周围世界，观察自然以及社会现象，从而让人生的情感体验得到增加。在经过了情感体验积累后，学生在声乐学习当中才会调动自己的积极情感，与作品产生共鸣。第二，引导学生用情心感悟生活。生活是收获丰富情感体验的重要场所，带着一颗情心感悟生活能够让学生获得更加丰富的生活素材，体会到更加细腻真挚的情感。这样学生可以将从生活当中获得的一些情感感悟运用到自己的演唱当中，在二度创作当中加入个人思想和认识，这样才能够将音声乐作品演绎得真挚感人，提升艺术感染力。
三、结语
情感体验教学在高师声乐教学实践中占有举足轻重的地位，在落实高师教育目标方面发挥着重要作用。通过在高师声乐教学当中加强情感体验教学，有助于落实教育宗旨，提高学生演唱技巧，促进学生情以素质的发展，进而完善学生的音乐综合素质。声乐教师在教学实践中要注意革新自身的教育观念，加强对学生情感体验与启发，通过创设情感体验情景，提升学生节奏把握能力以及，加强学生情感体验引导等方法让学生的情感综合素质得到发展。
[参考文献]
[1]陈丽.情感体验在民族声乐歌唱中的作用[J].大舞台,,09:105-106.
[2]熊伟.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].黄河之声,,01:28-29.
[3]许静哲.民族声乐演唱中的情感体验[J].黄河之声,2016,08:105.
篇16：声乐教学中专用术语的含义及作用论文
自公元4世纪，在罗马ma建立有系统声乐训练的第一所正式的圣咏学校以来，声乐教学已经历了一千多年的历史。从古至今，教师们在教学过程中常常会根据学生不同的歌唱状态，引用不同的声乐专用术语，激发学生的思维，启迪学生的灵感，从而收到预想不到的教学效果。笔者试从以下几方面来剖析声乐术语的含义及作用。
一、歌唱气息中的专用术语
美声学派有一句箴言：“谁懂呼吸，谁就会歌唱。”这说明歌唱气息运用得好坏是我们歌唱成功与否的关键之一。歌唱中的呼吸状态不同于生活中的呼吸。歌唱呼吸运用和控制除了持之以恒的正确训练外，还需要一定的方法和感觉，这就离不开我们声乐教学中专用术语的启迪作用。在教学中，教师常常根据作品的节奏、速度、风格等运用不同的术语来调节歌唱者的呼吸。比如：“吸气要像闻花一样”“吸气要像吃惊状态”“吸气像打哈欠”“气吸到哪儿就从哪儿唱”“吸气要深一点”“呼气像叹息一样”等专用术语。
“吸气要像闻花一样”就是要求歌唱者吸气要吸得深、自然、平稳、舒展、兴奋。在歌唱教学过程中，我们会发现一部分学生在歌唱吸气时常常习惯用生活中的状态来吸气，仅仅调动口、鼻、咽等器官来吸气，而忽略了呼吸肌群的舒展以及内在积极和兴奋感，造成吸气浅、散、“不集中”，从而影响到歌唱的质量。“吸气要像闻花一样”就是为了调动歌唱者呼吸肌群的舒展和积极性，起着协调、统一的作用。这一术语我们常用于抒情性风格作品中。比如：陈克正词、崔蕾曲《故乡的小路》， 肖贝尔词、舒伯特曲《致音乐》等。这一术语在合唱训练时也起着积极的作用。比如：瞿希贤改编的合唱曲《乌苏里船歌》是男高音领唱的混声四部合唱，在领唱与合唱的配合上，呼吸状态的积极、舒展、协调就显得格外重要。若这一感觉不统一或不到位，就会造成吸气状态的不统一，从而影响整个合唱队（团）统一的“进声”以及在发声时各器官、肌肉群乃至神经各方面相互配合的协调性，从而影响到音量、音色、速度的统一。因此，领悟和把握好这一术语的感觉，有利于调动歌唱者内在呼吸肌群的协调和统一，有利于歌唱“进声”“收声”的统一和完美。
“吸气要像吃惊一样”，就是要求歌唱者吸气要快、要短促、轻巧，同时也要舒展、自然。这有利于歌唱者吸气干净、利落，这一换气方法常常运用于速度较快、热情、欢快的声乐作品中。比如：韩伟词、施光南曲《打起手鼓唱起歌》，赵思思词、姜一民曲《军营飞来一只百灵鸟》，奇阿拉词曲《西班牙女郎》以及贺绿汀的合唱作品《游击队歌》等作品训练中。这一专用术语的运用，有利于调动歌唱者换气的积极性、主动性，有利于调动歌唱者肌体在极短的时间里达到协调和统一。但也要注意不能过分，是像而不是真正的吃惊状态，我们只能从感觉上去领会、去感悟这一术语在歌唱中的含义，这样才能真正发挥此术语的作用。
“气吸到哪儿就从哪儿唱”，或“吸着点唱”，或“多用吸气的感觉状态来歌唱”，是指歌唱气息控制的稳定感觉、统一感觉及肌体的舒展感觉状态。要求歌唱者吸气要适度或支持感觉要深，也就是歌唱者要保持吸气的状态即：“通道”感觉来歌唱，防止气息上浮、肌体局部用劲或者稍不注意就会丢掉吸气的对抗感觉等不良现象。因为歌唱呼吸实际上就是要调动整个呼吸肌群的内在平衡运动。这一术语我们常常用于音程大跳和部分歌剧作品中，比如：志同词、尚德义曲《巴黎圣母院的敲钟人》，选自俄罗斯歌剧《伊凡苏萨宁》中的《安东尼达的浪漫曲》，选自歌剧《玛尔塔》中莱昂内尔的咏叹调《宛如一梦》等作品训练中。这类作品对气息的控制要求较高，气息量的变化也比较大，气息不但要深，同时也要讲究平稳和统一，不能过于使劲或吸大量的气息，不然会造成肌体僵硬，失去歌唱状态的平衡。著名指挥家马革顺先生在告诫合唱成员始终不可忘怀的守则：“始终保持吸气的感觉”来控制呼吸肌群和歌唱。“气吸到哪儿就从哪儿唱”，实际上也是告之歌唱者，要用“整个身心来吸气，用整个身心来歌唱”的道理。
以上对歌唱呼吸的运用、控制的专用术语是我们在声音训练时常用的一些感觉语言。从生理结构来说，我们的气息是不能吸在腰部、小腹等部位，歌唱中的这些术语只是一种感觉，是因歌唱时肌体间的对抗所产生的一种感觉。因此，正确领悟歌唱中气息的一些专用术语，对歌唱气息的`运用和控制能力提高有很大的帮助，同时对改善歌唱音质、音色以及对作品风格的把握等起着积极的促进作用。
二、歌唱咬字、吐字训练中的专用术语
歌唱中的咬字、吐字技巧是我们歌唱训练中的第一要素，如果这一技巧没有解决好，那就不能称之为歌唱。在这一训练中，教师们常常用一些专用术语来引导学生在这方面的学习和训练。
比如：“咬字、吐字就像猫逮老鼠一样”不松不紧。意思是指歌唱中咬字、吐字既要有一定的力度或控制感觉，又不能咬得太死、太紧。咬得太死，就会使字头发紧、母音（字腹）“发干”，造成歌唱声音不圆润、不流畅；反之，力度不够也会造成歌唱中咬字、吐字不清楚、“声音散”“位置不集中”等不良现象。“咬字、吐字就像猫逮老鼠一样”就是引导学习者在不同旋律、不同音高、不同作品中寻找咬字、吐字力度感觉及适当的“度”。这一技巧把握好坏直接影响到歌唱歌词是否清晰、圆润的关键。
又比如：“咬字、吐字要干净、利落”。意思是指动作要快、要小，咬字、吐字点要准确，力度要适度，而不能用说话的状态来咬、吐歌唱中的歌词。因为歌唱的语言是受歌唱旋律、声部、节奏、速度、时值长短等方面的制约，它比生活语言更夸张，讲究每一个字的咬、吐、收的传递过程，同时也十分注重每一个字与气息、力度、开合度之间的协调及配合等。就如同合唱训练中的“起声”有“激起”和“舒起”两种。“激起”就会使声带积极的闭合，易发出干净、利落的声音，“舒起”声带的闭合就不完全，常会产生音质暗而沙之感。因此，把握好“咬字、吐字要干净、利落”的内在含义，有助于我们歌唱声音的清晰，母音纯正和流畅等。
三、歌唱中形容声音位置的专用术语
在生活中我们常议论到：某人说话声音好听、某人说话速度较快、某人说话声音太小、某人是个酒嗓子等来反映说话人不同的声音状态或习惯。然而，在歌唱训练中我们常常会听到老师说：“声音靠前点”“声音靠后点”“声音位置在眉心”“声音不够集中”等。这与生活中的表述完全不一致，这就是声乐训练中用来形容歌唱“声音位置”（“高位置”）的专用术语，这是帮助歌唱者寻找和美化歌唱声音有效方法和手段之一。
比如：“声音靠前点”是针对“声音靠后”的一种调节手段。“声音靠前点”意思是说：歌唱的声音明亮点、清晰点或指咬字、吐字（唇、齿、舌尖）的力度多一点；而“声音靠后点”意思指歌唱的声音向软腭上方（小舌头）调节开合度，这就要注意与口腔、咽腔等器官的内部空间感觉的配合，使歌唱的声音更柔和、圆润。若开得过大，声音就会向后倒，出现声音空、虚、撑等不良现象，若开得过小，声音就会出现紧、压、不流畅等感觉。因此，把握好声音的“靠前”“靠后”的感觉，是关系到歌唱声音是否清晰、是否圆润、是否符合作品的风格的关键所在；同时也是歌唱声音从听觉上产生“远与近”“明与暗”“实在”与飘逸之感觉的重要技术手段之一。
又如：“声音位置集中点”是从歌唱听觉来说的，意思是指歌唱的声音从听觉上感觉“位置高”“集中”明亮，又显得柔和、圆润，声音没有漏气、嘶哑之感。要达到歌唱声音的“高位置”或“集中”的感觉，必须把握好歌唱咬字、吐字技巧，气息的运用与控制以及各歌唱状态间的协调、平衡和统一。总的来说：就是解决或把握好一个尺度与协调、平衡与统一的关系。这样我们才会逐步寻找和感觉到歌唱声音集中的感觉，才会使我们歌唱声音纯正、“集中”，歌唱音质、音色优美动听。
四、歌唱共鸣训练中的专用术语
歌唱的共鸣是扩大歌唱音量，美化歌唱声音的重要手段之一。在歌唱训练中我们常常会用到：“头腔共鸣”“胸腔共鸣”、口腔共鸣、鼻腔共鸣等专用术语。歌唱中的共鸣是在气息冲击声带产生基音、泛音与人体中的鼻腔、口腔、咽腔等形成共振便产生了共鸣。我们要运用好歌唱共鸣这一技术，首先离不开对它的正确认识。比如：“头腔共鸣”（也常常指歌唱声音高位置）是我们在歌唱训练中听到最多的一个专用术语。那么，何为“头腔共鸣”？从生理学、科学的角度来分析，人的头腔是不会产生共鸣的，因为人的头部主要由大脑和小脑组成，而脑里主要是脑浆及神经系统等，这些是不能产生共鸣的。
在声乐教学中教师们常常用的“头腔共鸣”只是一种听觉感觉的习惯用语，是因为在歌唱时，人的鼻腔、鼻窦或口腔产生共鸣后的一种震动而产生的一种共振感觉。因此我们一直习惯用“头腔共鸣”来形容或寻找歌唱中的“高位置”或“声音集中”，就如同在童声合唱训练中为了统一“声音位置”常要求孩子记注：“头顶瓦罐，口含鸡蛋”这几个字，目的是为了帮助小孩来寻找“头声”或声音的“高位置”感觉。
同样道理，“胸腔共鸣”也是一种震动感觉所产生的一种感觉共鸣。我们都知道，在人体的胸腔里充满了肺泡，是我们人类呼吸不能缺少的主要器官之一，肺泡是不可能产生共鸣的。我们常常说的“胸腔共鸣”实际是口腔、咽腔在歌唱时产生共鸣后的另一种共振感觉，我们也习惯称之为“胸腔共鸣”。
因此，无论是“头腔共鸣”或是“胸腔共鸣”都是一种共振现象，是整个歌唱状态协调、平衡、统一后产生的一种整体感觉。因此正确领会好“头腔共鸣”“胸腔共鸣”这一专用术语，对防止人为的强迫使用嗓子来增加所谓的共鸣——音量，把握好歌唱的音质、音色及作品的风格有积极的指导作用。就如米兰音乐学院前院长安东尼奥·巴基尼（Antonio Bazzini，1818—1897）曾说：“艺术的目的不是惊人而是动人”。“追求音质，音量就会自来”，实际上就是要求歌唱者要从自然、协调做起，持之以恒，音量就会自来，歌唱就会变得优美动听。
综上所述，笔者从歌唱的气息、咬字、吐字、声音的位置、共鸣等几个方面谈到的声乐教学专用术语仅仅是歌唱教学中常用的一部分。不同的教师在声乐训练的不同阶段、不同技巧的训练过程中，均会选用恰当的声乐专用术语来辅助教学。一个学习者对专用术语领悟得正确与否，将直接影响到学习声乐技能、技巧的好坏；同时也将影响到演唱者对作品风格的把握。因此，我们应加强对声乐专用术语的学习、引导及领悟，掌握其正确的运用方法和感觉，使学习者少走弯路，对促进声乐基础技能、技巧的快速提高有着积极的作用。
篇17：钢琴教学中师生互动模式构建策略论文
钢琴教学中师生互动模式构建策略论文
摘要：在素质化教育的背景下，更加提倡在受教育课堂教学中加强师生之间的互动，通过师生互动来活跃课堂氛围，放松学生紧张的学习压力。在受教育阶段，钢琴是促进学生素质教育良好发展的重要课程之一，这与其未来的发展息息相关。对此，教师应该掌握正确的教学方法，同时，还要在课堂教学中更好的与学生进行互动，有效提升学生的综合实践能力，促进学生更好的学习钢琴、提高钢琴弹奏水平。对此，本文围绕新课标下钢琴教学课堂教学中的师生互动进行详细的研究和分析，希望能够寻找到更好的方法有效提升学生学习钢琴学科的兴趣，培养学生的自主学习能力和综合实践能力。
关键词：师生互动；钢琴教学；课堂教学
新课程标准中要求钢琴教学的教学模式和方法应该更加趋于对学生参与、实践、体验、创造等方面的培养。在钢琴教学课堂教学当中，教师应该摒弃原来比较传统的教学模式，转变教学观念，根据学生的实际情况的心理特点创新教学方法，采用师生互动的教学模式让学生更加喜爱钢琴课程。通过这样一个师生互动的教学方式来达到提升教学成果的一种新型的教学模式。
一、当前钢琴教学课堂教学中师生互动存在的问题
首先，就是教师和学生之间互动的形式较为单一。师生互动的主体就是教师和学生。但是当学生是课堂互动中的一方时，学生可以以小组、个体或者是整体的形式出现，这样才可以形成多元化的师生互动形式。然而在实际的课堂教学中，教师主要是采用教师与学生个体、教师与学生整体的互动，严重缺乏互动形式的种类。例如教师可以采用：教师与学生小组、学生小组与小组、学生个体与个体、学生小组与学生个体等多种互动形式。其次，就是教师和学生之间互动的层次相对较低。在实际的课堂教学当中，师生之间的课堂氛围看似非常活跃，教师提问，学生机械性的回答，实际上在这样的过程中，教师缺乏对学生的引导和启发，学生对于教师提出的问题也缺乏思考。另外，还可以经常看到，当面对教师的问题时，学生的答案很多雷同之处，学生之间缺乏辩论，没有反驳，表面上看似很统一，实际上并非是真正的统一。最后，就是教师和学生之间互动的角色不平衡。教师在对教学活动角色进行分析时，教师常常会受到传统钢琴教育思维模式的制约和影响，将教师和学生之间的关系设定为主、客的关系。在这样的关系中，无论是学生是主体还是教师是主体，两者之间的关系都是对立的。在很多的钢琴教学课堂教学过程当中，教师在师生互动当中占据了比较强势的地位。但是，在实际上，师生之间的互动中，师生双方应该是平等的、交互的、非对立的，教师应该在这样的互动中作为普通的参与者，与学生形成相互包容、相互融合的师生互动关系［1］。
二、师生互动策略在钢琴教学课堂中的运用策略
（一）在钢琴课堂教学中一定要提高教学语言的感染性
教师的教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础，也是教师必须具备的基本专业技能。教师应该使用生动的、简练的、准确的语言来有效调节学生的情感，控制课堂教学过程中的气氛，为学生营造一个轻松、愉快、生动、活泼、活跃的钢琴课堂学习场面。教师的.教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础，也是教师必须具备的基本专业技能。在课堂教学过程当中，学生的语言和教师的语言要形成一定的比例，合理安排师生之间对话比例有利于提升学生的语言表达能力，提升教师对钢琴课堂教学的调控。
（二）在钢琴课堂教学中一定要充分调动师生之间的情感交流
和谐、融洽的课堂气氛是师生之间进行情感互动的最终结果。作为课堂教学活动的组织者，教师应该使用灵活生动的教学手段、有趣的肢体语言、丰富的面部表情以及最具激励性的评价方式来体现出对学生的鼓励和期待，增进师生之间的情感互动，达到一种心灵上的交流和沟通，有效激发学生的求知欲望，引导和控制学生对学习的情感，帮助学生将学习的潜力充分的发挥出来，并且可以将这种学习潜力转化为努力学习的动力［2］。另外，日常的生活当中教师还可以与学生多进行沟通，多关心学生，在生活上给予学生帮助，在学习上指引学生正确的学习方向，增强师生之间的情感，促进钢琴课堂教学的顺利开展。
（三）在钢琴课堂教学中一定要鼓励学生进行积极提问
教师和学生之间进行互动的根本目的就是为了培养学生敢于提问、发现问题的习惯和意识。在钢琴课堂教学当中，学生但可以回答教师提出的问题，还可以向教师进行提问，积极勇敢的将自己的建议和看法表达出来，针对其他同学提出的问题或者是疑问可以提出相应的评价和质疑，因为只有这样学生才能够真正的参与到钢琴课堂教学活动当中去，真正成为课堂教学中的主体。同时，教师还要针对每个学生不同的实际状况做出良好的评价，希望通过这样的评价能够鼓励学生、激励学生可以更好的、更加积极主动的学习。例如：当学生回答对问题时，教师应该给予学生肯定的表扬和鼓励“回答非常正确，你真是太聪明了！”“太棒了！你简直就是天才！”等一些表扬和鼓励的话语，增强学生学习钢琴的信心。
三、结语
综上所述，钢琴教学课堂教学质量是否能够得到有效的提升，与师生之间的有效互动紧密相连，密不可分，如果没有师生互动就没有钢琴课堂活动中的对话和沟通。目前钢琴教学课堂教学中师生互动还存在着形式单调、角色安排失衡和层次较低等一些问题，那么教师就应该鼓励学生敢于提出问题，并在提出问题之后给予一些激励学生的评价，提升教师教学语言的感染力，以此来增强师生之间的情感互动，有效提升学生对钢琴知识的学习效率。同时也能够提高钢琴教师的教学质量和水平，促进钢琴教学教育事业更好发展。
参考文献：
［1］戴丽萍．新课程理念下高中英语阅读教学模式探索———谈“教师启动，师生互动，学生主动”模式的构建［J］．基础教育研究，2016，04：36－38．
［2］徐晓，初国良，余菁，汪华侨．人体解剖学师生互动式教学模式的构建与实践［J］．解剖学研究，2016，03：234－235．
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