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学画画作文650字

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学画画作文650字

篇1：《学画山水画》说课稿

大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第9课《学画山水画》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

一、教材分析

《学画山水画》是人教版小学五年级美术下册第9课，属于造型・表现领域。

本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种画法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

二、教学目标：

根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：

1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，

2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种画法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。

三、学情分析

五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。

四、说教学重难点：

依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学

重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。

难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

五、教法、学法

“教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，

在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。

六、教具学具准备：

为了使学生更好的体验中国山水画的意境，并学画山水画。我准备了以下

教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料

学具：中国画绘画工具

七、教学过程：

为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。

（一）欣赏作品

1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

《早春图》郭熙

《千里江山图》王希孟

《富春山居图》黄公望

《溪山行旅图》范宽

2、学生通过欣赏了解隋唐时代，山水画已经成熟，宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。

学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。（板书）

引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。

引出本课课题《学画山水画》（板书）。

3、在欣赏交流的基础上，启发学生根据自己的想象进行尝试体验，师生共同讨论如何运用中国画材料与工具，进行描绘，鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下，体验中国画水墨交融的笔墨情趣。

（导课环节通过赏析名家作品，使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解，并对之产生极大的兴趣，引出课题。用时分钟。）

（二）探究学习

1、欣赏教师的山水画作品，激发学生的学习兴趣。

引导学生观察画面并思考问题：

（1）造型特点

（2）技巧运用

（3）表现手法

（4）感受

（5）如何表现。

通过欣赏教师的作品，使学生对山水画有一个整体的感悟。

2、多媒体展示、欣赏山水画技法。

古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。

山水画的画法点苔、树木的画法、水的画法

3、出示教材技法点击。

（1）学生讨论如何表现

（2）教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。

4、引导创作

（1）多媒体展示教材中学生作品，激发学生创作欲望。

（2）小组讨论创作想法，请学生讲述自己的构思及表现形式，老师及时表扬，进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。

（探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品，并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品，激发学生的创作热情。用时分钟）

（三）实践操作

1、学生学习用水墨的形式，表现山水景色。

2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法，注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。并把同学们创作的过程拍摄下来。

（学生在创作环节，我提示学生应注意一些技法，立意，表现等问题，还为大家播放了高山流水的古筝曲，使学生在优雅的境界中，创作出美德画作。用时分钟）

（四）展示评价

美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。

本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。

先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。

学生在互评的过程中，我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点，找到完善作品的最佳方法，让学生越学越想学，越学越会学，越学越有审美眼光和创造精神。

我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。

（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，让学生真正成为学习的主体，培养他们学习美术创作的兴趣，并将同学们的作品拍摄记录下来，记住他们成长的经历，鼓励学生继续努力。用时8分钟）

（五）课后拓展

1、欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品，通过欣赏使学生增长了知识，拓展了学生的艺术视野，培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。

2、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体验创作的乐趣。

篇2：《学画山水画》说课稿

各位评委老师好，我说课的课题是人教版义务教育课程标准试验教科书五年级下册第九课《学画山水画》。

我的说课内容包括：教材分析、学情分析、教学模式、教学设计、板书设计、课堂评价、资源开发七部分。

一、教材分析

小学美术分为三个学段，第一学段为一二年级；第二学段为三四年级；第三学段为五六年级，本课是第三学段五年级下册造型表现领域的一课，造型表现领域对第三学段学生的学习要求是运用线条、形状、色彩、肌理、空间等造型要素，通过适合的工具媒材记录与表现自己的所见所闻、所感所想，从而提高学生美术构思与创作能力。

本课教学目标分为三个方面，知识与技能目标，欣赏中国画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法；过程与方法目标，了解山水画的几种画法，并能运用相关技法表现简单的山水景色；情感态度与价值观目标，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

本课的编写意图是通过欣赏和学习中国山水画，使学生了解山水画的特点，感受中国山水画用笔、用墨和用色的基本方法掌握一些基本的表现方法，又不受表现方法与技法的限制，为学生的创作留下自由发挥的空间，让学生在情感体验中提高想象力和创造力，从而提高学生的中国画表现能力，培养热爱生活的情感。

本课重点是了解中国画的特点，掌握中国山水画一般的表现技法，包括画法、画树、点苔以及空间的表现。难点是干湿浓淡的笔墨变化，点线面的组合以及构图。突破难点的方法为教师讲解示范，学生实践和评价。

二、学情分析

我将从已有知识基础和已有生活经验两方面来分析，首先，已有知识基础，五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强。三年级时通过学习《水墨游戏》一课，对水墨画已有所体验，掌握了墨分五色，焦、浓、重、淡、清等基础知识，为本课的学习奠定了一些基础。但由于间隔两年，很多学生迫于学业压力，没有再接触水墨画，所以对于一些用笔用墨的方法会比较陌生，在课堂教学中需要教师加以引导与示范，但也正是由于陌生，会使学生产生好奇心和急于体验尝试的心情，课堂上应给学生更大的空间，让学生自由发挥，充分表达自己的感受。已有生活经验方面，天津的学生很少有直观面对山水的机会，课堂中要用真山真水的图片让学生直观感受祖国大好河山的魅力。

三、教学模式

我校采用和谐五环节教学模式，具体为：

一、单元导入，明确目标；

二、自学指导，合作探究；

三、大组汇报，教师点拨；

四、巩固练习，拓展提高；

五、达标测试，课堂小结。

理念为“三真”“三实”“一及时”，具体为“三真”真思考、真合作、真会，“三实”设计实、反馈实、检测实，“一及时”评价要及时。

根据美术学科特点，我将本课模式设定为六环节：

一、创设氛围，导入新课；

二、作品欣赏，技法分析；

三、技法讲解，课堂示范；

四、学生实践、随堂指导；

五、教学反馈，作品点评；

六、总结归纳，拓展延伸。

时间预设为：第一环节2分钟、第二环节4分钟、第三环节6分钟、第四环节17分钟、第五环节8分钟、第六环节3分钟。

课前我会让学生准备一些工具，包括毛笔、墨汁、国画颜料、生宣纸、书画毡、调色盘和笔洗。

四、教学设计

（一）创设氛围，导入新课

多媒体展示黄山、泰山等山水实景图片，让学生感受大自然的秀丽与壮阔之美。

出示中国历代著名山水画，初步了解我国山水画的悠久历史及发展过程。

出示本课题目《学画山水画》

本环节设计意图：激发学生学习兴趣，并对山水画有一个初步认识，为后面的学习做铺垫。

（二）作品欣赏，技法分析

学生小组交流自己对这些作品的看法和感想。

引导学生感知中国画的三远：高远法、深远法、平远法。

教师出示范画，请学生观察并思考两幅作品的表现手法和造型特点，了解山水画的表现方法有以线造型为主的和以点线面造型为主的。

本环节设计意图：理解本课知识点，中国画的三远法，通过欣赏教师范画，使学生对山水画有一个更直观的感悟。了解山水画常见的表现方法。

（三）技法讲解、课堂示范

多媒体展示技法范图。

介绍山水画的画法点苔、树木和水的画法。

教师进行技法示范。

请学生观看教材中的技法点击，学生自学绘画步骤。

教师对运笔和作画步骤进行示范，强调注意近景、远景的关系和干湿浓淡的笔墨变化。

多媒体展示同龄人作品，激发学生创作欲望。

小组交流，说说自己的构思和要采用的`表现方法，教师根据学生讨论结果进一步启发引导。

本环节设计意图，通过示范山水画的画法和树木、点苔、画水等技法，使学生掌握本课的技能目标，通过欣赏同龄人作品，树立学生自信心，为下面的创作做好铺垫。

（四）学生实践，随堂指导

学生运用前面所学知识和技法，开始创作。（播放高山流水古筝曲）

教师巡视辅导，提醒学生灵活运用所学技法，注意构图，处理好远近关系等。

帮助个别能力较弱的学生进行创作，并拍下学生创作的过程。

本环节设计意图：学生实践是美术课最重要的环节，能够使学生在运用所学知识的过程中掌握技法并体验到美术课的乐趣，同时，播放高山流水的古筝曲使学生在优雅的环境中创作出美的画作。

（五）教学反馈，作品点评

先请几名学生介绍自己作品的创作思路和表现方法。

学生在小组内展开自评，力图引导学生从不够完美的作品中找到闪光点，如：有些学生虽然造型不够准确，但笔墨运用充满童真和趣味。让学生找到完善作品的最佳方法，使学生越学越想学，越学越会学。

教师做小结性评价，回顾本节课所学知识，对学生的创作给予肯定。

本环节设计意图：课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生自评与互评，让学生真正成为学习的主体，通过评价找到自身不足。教师评价学生学习过程，肯定学生作品，使学生树立学习信心。

（五）总结归纳，拓展延伸

1、鼓励学生课后进一步完善作品，把学生作品在校内进行展览，或挂在班内，美化环境。

2、鼓励学生课后以水墨写生的形式，表现自己家乡的自然景色，体验创作的乐趣。

本环节设计意图：意识到自己的作品可以美化环境，鼓励学生将水墨画创作延续到生活中，并学会用水墨眼光观察身边的景物，从而提高学生的艺术素养。

五、板书设计

我的板书设计是这样的，在中央偏左的地方是本课课题，下方是教师范画，中央部分是本课知识点，右边为学生作品展示区。这样设计是为了使版面在视觉上取得平衡，突出知识点。

六、课堂评价

课标的评价建议中要求要充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。

本课我采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式，学生自评是以个人为单位，介绍自己作品的创作思路和表现方法，学生互评是以小组为单位，针对创作思路与表现方法进行评价。通过自评与互评帮助学生发现自己的不足。教师点评是面向全体学生，评价学生的学习过程与态度，并鼓励学生，帮助学生树立学习信心。

七、资源开发

课标中的课程资源分为校内资源、校外资源与网络资源三部分。校内资源包括学校图书馆、美术教室、多媒体等；校外资源包括文化场馆、动植物园、自然景观等；网络资源包括名家作品、美术理论知识等。

本课资源，校内资源有美术教室、多媒体、教师范画、教科书；校外资源我使用了一些当地风景的照片；网络资源有网上搜集的历代名家作品、黄山、泰山照片、技法范图、同龄人作品。

以上是我说课的全部内容，谢谢各位老师的耐心聆听。

篇3：《学画山水画》教案

二、课型：

新授课

三、教学目标

1. 知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。

2. 过程与方法目标：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3. 情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。

四、教学重、难点

1. 重点：通过欣赏中国画作品，提高对中国画的认识，了解中国画的基本特点，掌握中国山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。

2. 难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。

五、教学准备：

1. 学具ū省⒛、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。

2. 教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等

六、课时安排：

1课时

七、教学过程

1.导入

（1）课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。

（2）播放“一滴墨”的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。

（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。

2.新授

（1）欣赏图片，直观感知

教师用PPT展示中国山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：

a.中国山水画给你的`感受是什么？

b.西方山水画给你的感受是什么？

c.你更喜欢哪一种绘画风格？

（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出中国山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘出自己的想法和体会。

（3）教师总结讲解

a.中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。

b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。

多媒体展示：中国山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会中国画的韵味。

（4）示范讲解

a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？

b.教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。

c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。

3.课堂练习

以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。

4.展示与讲评

练习完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的心得体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价，并根据学生的情况给予肯定和表扬。

5.小结

用拓展思考的范式进行小结：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。

篇4：学画山水画教学反思

学画山水画教学反思

画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的.人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

篇5：《学画农民画》教学反思

《学画农民画》教学反思

《学画农民画》属于“造型・表现”学习领域，是中国民间美术系列的内容。在本课学习过程中，曾经和学生讨论过，觉得农民画美不美，很多同学表示并不是很喜欢农民画。农民画带有浓郁的乡土气息，让他们这些在城市中长大的孩子嗤之以鼻。教师根据同学们的家庭环境入手，一起引领学生回忆假期在老家的生活。在这个过程中，学生能够主动归纳总结农村的生活。在此基础上，循序渐进引导学生体验回想农村生活的乐趣。并且思考，如果将这些美好的东西记录下来，你会采用什么的方法。带着这个疑问，一起欣赏农民画家的作品，并结合农村生活、自然环境、地域特点等，打开学生思路，引导学生一起认识更多农民画的特点，并结合谈谈自己的感受。

在此过程中，学生能够慢慢的了解更多的农村生活，和民族传统知识。在学生求知若渴的眼神中，教师开始技术技巧的针对性讲授，深入的欣赏分析农民画之美。由色彩、装饰、构图、角度、线条等引导学生小组讨论，并进行分析展示。这个环节不仅能够锻炼学生语言表达能力，也能更好的锻炼他们美术素养，慢慢的体会到农民画其实是很专业的，人民的智慧的'精华。

最后，请学生思考，什么是农民画，说一说本节课都学习到了什么新的内容。并用这些知识画一幅农民画。这个环节不仅是评述，也是本节课学习成果的重要反馈。很感慨，学生能够通过这样的课程，对传统文化慢慢的从嗤之以鼻到了解接受。观念的改变，需要一点一滴的灌溉和感受，有了一点点的努力，就会有一些些的成长。此类课程，以后可以更加大胆一些，可以结合辩论和小组展示这样更加灵活的方法进行，能够更好的调动学生的学习能力。再接再厉。

篇6：学画抽象画教学反思

本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。

学画抽象画教学设计

教学目标：

知识与技能

了解美国画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

过程与方法

通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

情感、态度和价值观

培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。

教学重点：

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能运用点、线、面、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教学方法：

实践创作法、欣赏感悟法、讲解法等

教学用具准备：

多媒体课件、绘画工具等。

教学过程：

一、发现抽象

欣赏身边的抽象语言。出示图片：如高空俯瞰的水面和陆地、树木的纹理、石头的纹理、斑驳的墙面、破碎的玻璃等。

提问：这些事物就在你们身边，你们注意过么?在这些图片中你们看到了什么?你有什么感受?

学生：点、线、面、色彩。

二、了解抽象

1.教师示范：滴一个色点，泼一片色彩。

提问：这算是一张画么?

2.展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏，抽象有一种耐人寻味的美。

三、走进画家

介绍画家波洛克，并了解其作品。

四、解密抽象

1.体验、感受

请学生尝试以“滴流”的方式进行点、线、面的抽象画创作。

请学生将自己的作品与画家的抽象作品进行对比，谈谈你发现了什么。

一幅具有视觉美感的`抽象画师由不同形状、大小、颜色的点、线、面组成的。

2.抽象之美秘籍。

(1)多样的画。

教师示范运用不同方法创作色面。

学生观察后总结，泼洒的面、吹出的面、滴流的面。

(2)运动中的线。

教师示范在色面上叠加线，你们发现这些线有什么变化?

线条与速度和动作的关系，速度快，动作简单时，线条变化少，速度慢，动作多时线条变化也丰富。(轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果)

(3)自由的构图

以写实的作品对比波洛克抽象绘画作品的构图。

提问：波洛克的绘画作品有中心么?

写实的绘画作品有一个突出的主题，而抽象画到处是色彩，没有主次，找不到中心。

学生欣赏学生作品，谈谈里面的优点和缺点。

五、艺术实践

请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感，变化丰富的抽象画。

六、展示评价

七、拓展

篇7：学画山水画教学设计

教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

二：通过欣赏中国画的`各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：

一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画

三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3．帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

篇8：学画抽象画教学设计

学画抽象画教学设计

一、教学目标

知识与技能：认识抽象艺术的特点及“冷抽象”和“热抽象”两种类型的代表人物和代表作品，掌握如何运用美术语言评述不同形式的抽象艺术作品。

过程与方法：通过对抽象艺术作品的欣赏、描述、分析，掌握抽象艺术的类型及其特点，提高美术鉴赏能力。

情感、态度和价值观：培养尊重多元化艺术的意识，提高美术素养。

二、教学重难点

重点：抽象艺术的类型及其特点。

难点：正确区分并掌握“冷抽象”和“热抽象”的艺术特点。

三、教学过程

活动一：激趣导入

课前教师准备两个带有“兴奋”和“低沉”字样的纸条，并随机邀请两名同学上台来抽取纸条，两名同学在不公布纸条内容的情况下运用笔墨在画纸上进行泼洒创作，创作完成后邀请同学们说一说这两张作品给你带来什么样的感觉?(开心、高兴、伤心、暴躁……)

教师总结：即使画面在未表现具体的形象的情况下也能够传达情感，这正是抽象艺术带给我们的艺术享受和情绪体验，进而揭示课题《抽象画》。

活动二：描述分析

1.抽象艺术的概念

展示两幅抽象艺术的代表性作品《百老汇的爵士乐》和《即兴之31号》并提问：

(1)看到这两幅作品你能想到什么?(霓虹灯、冰场)

(2)这两幅作品分别是用什么图形来进行表现的?(《百老汇的爵士乐》利用不同颜色的几何形色块组成;《即兴之31》采用不同形态的线条以及没有固定形态的色块)

(3)什么是抽象艺术?

学生发言，教师总结：抽象主义是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是运用抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。

2.冷抽象

(1)教师播放爵士乐《蓝色狂想曲》，展示蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》并提问：

①《百老汇的爵士乐》这件作品是否像《蓝色狂想曲》一样表现出强烈的节奏感?(《百老汇的爵士乐》节奏感更强)

②画家是如何来表现节奏感的?(不同的矩形色块)

③画面中不同的色块给你什么样的感受?(蓝色冷静、红色知性、黄色秩序)

学生发言，教师总结：《百老汇的爵士乐》通过水平和垂直的线条分割红、黄、蓝色块，营造出爵士乐特有的节奏感。

(2)教师讲解冷抽象的概念并明确蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“几何抽象”)

3.热抽象

(1)教师继续展示康定斯基的作品《即兴之31》，提出问题：

①这幅作品运用了哪些艺术语言?(不同的弧线、不同的色块)

②这幅作品带给你什么样的感受?(感性、神秘、浪漫)

(2)尝试总结热抽象的概念。

学生大胆发言，教师总结：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品，我们称之为“热抽象”或“抒情抽象”。

活动三：总结解释

1.教师带领学生共同总结冷抽象和热抽象的不同并填表：

2.请同学畅谈对抽象艺术有哪些理解?

学生回答，教师总结：抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段来进行表现的。我们只有不断的丰富我们的'情感体验，逐步建立起艺术与情感之间的对应关系，恰当的运用点、线、面、色及形式手段，才能实现最初的创作目的。

活动四：欣赏评价

1.教师展示《构图九，第626号》作品，安排学生以前后四人为一组共同学习，从艺术语言和风格特点两个方面来赏析作品。

2.教师巡视指导。

3.完成小组讨论后，学生回答问题，最后师生共同总结：《构图九，第626号》是康定斯基的作品，属于热抽象，作品用了两个相同的三角形，把画面的两端截开，散布着一些各色各样的小形体。

活动五：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：抽象画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，它带给我们丰富的情感联想，欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程。

2.课后请同学们再去搜集一些抽象艺术画家的代表性作品并进行比较欣赏。

篇9：《学画山水画》教案及反思

《学画山水画》教案及反思

教学目标

[德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法

[智育目标]：激发学生对中国传统民族文化的热爱

[素质发展目标]：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点难点

[教学重点]：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

[教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

教学准备

中国画绘画工具

学生活动设计

形式－分析绘画方法－进行绘画

第一课时

一、组织教学

二、讲授新课：

1、欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的'一体。

引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

2、揭题：学画山水画

3、新授

山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

引导学生观察课本画面，思考：

A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

4、山水画作品欣赏。

《游春图》展子虔

这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为“开青山绿水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

6、讲授示范表现山水画技法

A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或“介”字、“个”字，或“梅花”、“鼠足”，或“破笔”等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

7、画山石一般可分为四个阶段：

（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

（4）点。最后着色点苔。

点：用毛笔作出直、横、圆、尖或“破笔”或“介”字、“个”字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

染：或称“渲染”用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

三、学生练习，教师辅导

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

第二课时

一、组织教学：

二、引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

三、学生创作，教师辅导

1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3、帮助个别后进学生的造型创作。

四、作业展评

生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

五、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

教后反思

新课改提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术.在中国画教学中，我有目的的进行了实验，注意不能把学生教“死”了，没有创造性。而是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。简笔水墨金鱼画法并不复杂，学生教容易掌握。但我不提倡学生都只会临摹我的作品，鼓励学生大胆创作，画出有个性，有故事的作品。仍有少数学生所创作的作品，不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，但是也有些作品表现的很大胆。，很生动，如“水族奥运”，“鱼戏蚪”......我都给予及时的表扬与鼓励。

篇10：大班美术教案：学画水印画

大班美术教案：学画水印画

内容与要求：

1、通过绘画水中倒影的景象，感受周围生活中的美。

2、能够大胆运用炫彩棒表现丰富的色彩完成画作，感受对称水印画的乐趣。活动准备：炫彩棒、A4纸（铅画纸）、排刷、水等活动重难点：重点：在半幅画纸上运用炫彩棒表现色彩丰富的画面。难点：运用炫彩棒溶于水的原理完成对称水印画，表现水中倒影的景象。活动过程：

一、激发兴趣关键提问：你们看到了什么？（倒影）什么是倒影？出示预先搜集的各种倒影。（说明：这个环节老师用回忆的`方式和幼儿一起回忆一些倒影的知识，加深和进一步对倒影的认识）。教师小结：倒影就是物体在水中的倒立的虚像。

二、欣赏讨论关键提问：你看到了什么?水中的倒影和岸上的图有什么不同?有什么相同的地方?（说明：在绘画之前都要以观察为主,让幼儿清楚的对比出原画和倒影画的不同，在观察后对倒影的认识更加清晰，为之后的绘画做一个推进作用）（预设幼儿回答：水中的倒影。颜色一样、图案一样、能重合，上下是对称的。不同的是上面的清楚，下面的模糊。）教师小结：原来水中的倒影，看着和原图一样,能重合。但是水中的倒影是模糊的，不比原图清楚。

三、示范对称水印画过渡语：我们小朋友都画过对称的图，可是倒影它和我们平时画的不一样，他是倒过来画的?你觉得应该怎么画。（说明：这是一个主要的环节,让幼儿讨论一下到底该怎么绘画比较合适呢?好在孩子在之前画过对称，有一些经验，在教师的引导下，可在对称上有进一步的深入，在多人探讨中孩子们可能会有新的方法，所以请幼儿讨论然后总结，这样效果比较好，同时也体现孩子和老师之间的平等和提高了师幼互动）。过渡语：你们都有了这么多的好办法，XXX的办法很好，我们一起用水来帮忙，画水中的倒影。出示一幅只有岸上图案的图，请几个幼儿尝试着来画一画。（幼儿示范这个环节是很有必要的，可以预防幼儿画到纸张的下半部分或者用小面积的颜色绘画，预先做一个错误提醒）。

2、教师操作刷水和印画的步骤

3、教师小结操作过程：直接用炫彩棒在半张纸上绘画——用排刷在下半部分刷水——对折纸用力印画

四、幼儿操作指导要点：

1、先思考，后绘画。

2、大胆地运用炫彩棒画出大面积颜色的画作，颜色鲜艳丰富，发挥创意想象。

3、掌握正确的对称水印画的制作过程。

4、保持桌面、地面及衣服的清洁。

五、欣赏评价：

1、同伴互相交流欣赏作品。

2、说说你们都画了哪些风景或画面？哪幅作品最漂亮？（说明：鼓励幼儿大胆用语言进行表述，激发自信。）

篇11：《学画农民画》课程教学反思

《学画农民画》课程教学反思

民间艺术之美，值得我们用崇敬的眼光去欣赏，跟值得我们用心去传承，而把民间艺术介绍给孩子，我觉得还是一份责任。

因此，如何使优秀的民间艺术与富有创造生命力的儿童美术创作有一个较好的结合，成为了我们教学中的一个重要的课题，而在这个过程中，我特别注重的.是让孩子最广泛地去接触和了解不同的民间艺术，通过大量的农民的画的作品给他们最大的视觉空间，感受空间，同时，不拘形式地给他们最大的描绘空间，再创空间。

在《学画农民画》的课时里，我通过网上收集的农民画的作品，民间剪纸，年画，还有不同风格的农民绘画作品使学生欣赏，还给他们讲述一些民间艺术的渊源和故事，孩子们很感兴趣。如此我讲到民间老虎帽的民间故事学生非常有兴趣从中贯穿尊敬长辈的思想教育，民间老虎帽，每个帽子都有一个主人，他蕴含着长辈对儿女健康成长倾注的深情和希望，并且造型，色彩和所用的材料都是智慧的创作。当学生去临摹或画农民画的创作手法的表现，孩子们的表现力变得特别强。

篇12：学画农民画美术课件

学画农民画美术课件

教学目标

知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。

能力目标：培养学生改画、添画的能力。

情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。

内容分析

重点：启发调动学生的主观能动性，让学生参与赏析，提高学生的审美能力和兴趣。

难点：使学生感受生活与美息息相关，根据想法进行改画、添画。

教学方法

讲解

教学手段

示范

板书设计

10、学画农民画

教学过程

一、学生自由欣赏：

提示：课本上的农民画中内容你可曾见过?在日常生活用品中哪一件最美?导入本课的教学目的，并板书课题。

二、引导学生欣赏农民画。

农民画多是以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。广大农民富而求乐、富而求美。浓烈浑厚的用色是他们的审美意识，是他们追求健康、丰富的现代美好生活的强烈反映。

这些农民画的创作既具有我国古老民间艺术的形式风格，又毫不显得陈旧与俗气，它大胆、单纯=朴素、粗犷=情真，与现代艺术有着同样的艺术效果和艺术价值。

农民画的.创作题材多以各地各民族的风情、习俗、传说，以有他们的生产活动为主要内容。同时新的生活变化也渐渐出现在他们的画面中。课本中的农民画选题也很丰富：农家的爷孙情、有趣的斗鸡、寓意年年有余的收鱼场面、月下的老少闲情、放牛娃眼中的世界……值得同学们学习的是这些作者独特的自由艺术构思，大胆自信的画风，强烈鲜明的用色、饱满的构图、丰富多样的装饰手法、善于在平凡生活中摄取美的画面和敏锐观察力。

从这引起具有乡土风味和劳动人民特有的心灵气质的画面，从这些粗放、有力、刚健的艺术特色的画面，欣赏这些农民画，我们体味了作者的感情，受到了健康向上的美的陶冶。

三、探究实践

1、谈谈自己喜欢的一幅农民画。

2、根据自己的想法进行改画、添加等。

3、要求：画面色彩鲜艳、构图饱满。

四、评价展示

1、学生展示自己优秀的美术作品

2、谈谈自己对农民画的理解怎样应用到我们的生活、学习当中。

3、收集更多的优秀农民画作品并不断研究学习，提高自己的审美能力。

五、教学小结

篇13：美术《学画农民画》教学反思

中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对农民画的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。

农民画突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，培养了农民生活情趣、丰富生活内容的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。教学过程中应充分发挥民间美术的教育功能，培养学生良好的文化品质和审美修养。

在这一课前，我通过充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富“也是”最单纯、淳朴“的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。在欣赏分析农民画中指导欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后临摹、写生、观察、教师示范等，学画农民画。从而注意到运用民间美术的造型和色彩特点。

通过这一课的教学，我想：

1、教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的`课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。

2、在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。

3、上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。

篇14：学画小学作文

今天下午，我要到东方红幼儿园学绘画。爸爸送我来到幼儿园，我心里想着：千万不要上课啊！

我来到了文伟画室，“太好了！太好了！还没迟到！”我高兴地说。看着那些正在玩游戏的同学们我也迫不急待地和他们玩起来。

我找了两个小朋友，准备一起去偷习黄老师，但几次都失败了，因为都被黄老师发现了。

上课了，老师说：今天，我们画线描画。'我兴致勃勃地举起手来，说：老师，我要发纸。'老师同意了。

开始画画了，我们要画的题是奇怪的人'。老师要把纸分成三份，很快我们分完了。没多久，老师画完了，我们一看都很惊奇，为什么呢？原来老师画的人不是一个普通的人，简直就是个外星人！

最后，我们都画完了，到改作业的时间了。太好了太好了，我打了九十七分'我欢呼起来。

今天我的课余生活玩的开心学的更开心！

篇15：学画小学作文

今年的暑假，我跟随爷爷到莞城的美术馆去观览风水画。其中有一幅画最美：湖畔，剔透的月亮门旁，如花似玉般的嫦娥，在迷离的月光下，那飞舞的飘带和水袖衬得她风姿飘逸。她那倩影倒影在湖中，仿佛伴着悦耳的古筝节奏翩翩起舞，画面令人心醉。

这时，我就不由得从心底里冒出想法，就是去学画画。

最近，我一直沉浸在学习中。我每天早到班，晚离班。每天晚上我都认真琢磨着每一幅画，还大半夜叫醒爷爷给我辅导辅导，请教爷爷。时间过得很快，美术班的课程虽然快学完了，可我还是觉得兴味盎然。最后的四节课，老师都在给我们复习以前的画画技巧，并立下了一个作业：用自己在本学期学到的技巧，画一幅独特的风景画。我画了很多遍、改了很多遍，终于在爷爷的指导下画了一幅自己还算满意的画：夏天，数目长得郁郁葱葱，密密层层的枝叶把树林封得严严实实的，遮住了蓝蓝的天空。虽然这画不算迷人，但有着一股生命力。

这一幅画受到了老师的好评。我在学画的过程中得到了乐趣，学到了知识。