高中美术教学中审美教学的探讨论文（精选15篇）由网友“阿西”投稿提供，以下是小编整理过的高中美术教学中审美教学的探讨论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：高中美术教学中审美教学的探讨论文
摘要：新课程标准对高中美术教学提出了更高的要求：在高中美术教学中培养学生的审美能力，这对教学质量的提高有着积极意义，也能促进高中美术整体教学的发展。文章先分析高中美术教学审美教学存在的问题和影响因素，然后结合实际探究高中美术教学审美教学的方法。希望通过此次理论研究，能为高中美术教学审美教学提供参考。
关键词：高中美术；审美教学；现状
高中美术课程是培养学生全面素质的重要课程，学生学习美术知识，有利于自身审美水平的提高。以往的美术课程教学模式对于培养学生的审美能力有一些不利影响，在新的教学环境下，教师要充分重视科学应用审美教学方法，提高审美教学的质量。
一、高中美术教学审美教学存在的问题与影响因素分析
篇2：高中美术教学中审美教学的探讨论文
高中美术教学审美教学受到以往教学思想观念的影响，还存在一些问题有待解决，这些问题主要表现在美术教学中对各板块内容的编排没有体现出科学性。新课程标准对高中美术教学有着新要求，对学生的美术鉴赏以及绘画、雕塑、书法、篆刻等方面内容的学习有所强调，这些都能促进学生的审美能力提高。但是在具体的教学过程中，教师在审美教学内容的编排过程中，没有和学生的实际学习情况相结合，这就必然影响实际教学的质量。具体的教学模块在内容上的联系性不是很强，在教学内容的设置上缺乏实用性等。此外，在高中美术教学过程中，部分学生对美术课程缺乏学习兴趣，学习积极性不高，整体学习效果不佳。再加上教师没有应用科学的教学方法，就必然影响教学的效果。在高中美术教学审美教学中，教师选择的教学方法比较单一。美术教学对于不同的内容要采取不同的教学方法，但是部分教师受到以往教学观念的影响，在教学方法上还是采取灌输式模式，不利于学生发挥主动性和积极性。在实际审美教学中，美术鉴赏课的教学价值没有得到体现，教师教学以口头讲授的方式为主，对培养学生的实践能力也缺乏重视。这就会影响学生审美能力的提高。
2。高中美术教学审美教学的影响因素
高中美术教学审美教学的影响因素是多方面的，其中，社会对教育功利性的`期望这一影响因素比较突出。我国推行素质教育已经多年，但从整体上看还有一些需要改善之处，功利性的教育特征在当前体现得还比较明显。部分学校、家长让学生学习美术知识，在很大程度上是为了让学生上大学能够走所谓的捷径，这必然影响审美教学的效果。在功利性因素影响下，审美教学难以取得良好的效果。此外，教学设备的配置没有达到相应标准层面也是导致高中美术审美教学效果不理想的影响因素，这对培养学生的审美能力也有很大影响。在教师队伍建设中存在不科学的问题，这是对培养学生的审美能力产生阻碍的重要因素。对于各方面的影响因素，教师要充分重视，及时化解其中的不利因素，促进美术教学审美教学质量的提高。
二、高中美术教学审美教学方法探究
教师要充分认识到美术教学审美教学的重要性，美术教学审美教学是提高学生审美水平的重要途径。在美术教学过程中，教师要让学生对审美教学的重要性有深刻的认识，有效提高审美能力，陶冶审美情操。在当前的社会发展过程中，由于各种思想的涌现，不可避免对学生产生不良影响。要想促进学生的心理健康发展，就要让学生有效提高审美能力，只有这样才能让学生保持正确的思想。美术教学审美教学是比较有效的途径，能提高学生的想象能力、感知能力和理解能力，从而让学生更好地应对多元化的思想观念冲击。学生要在具体的美术创作和学习中培养自身的审美能力。教师要加强对学生的引导，让学生对美术作品有更为全面的了解和认识，从而提高学生的审美能力。教师在美术教学过程中，要让学生了解、认识中国的篆刻、书法等，感受艺术的美感，让学生能够从篆刻、书法艺术中提高自身的欣赏能力。教师还可以让学生亲自进行篆刻创作，这对学生亲身体验篆刻的美感有着积极的促进作用。在审美教学中培养学生的审美能力，还要注重课堂中的交流。
对艺术品的欣赏没有标准答案，每个人对同一件艺术品的看法都有不同。在美术课堂上，教师要注重调动学生的主观能动性，让学生积极地在课堂上交流。通过对具体的美术作品进行欣赏、探讨，让学生说出自己理解的艺术美的特征。教师的引导对提高学生的审美能力有着积极的促进作用。教师可通过在课堂上展示具体的实物，让学生对其美妙之处进行探讨，这对培养学生的创造性思维比较有利，同时也能有效提高学生的文化认同感和艺术品位。
三、结语
在高中美术教学过程中，教师要充分认识到培养学生审美能力的重要性，注重应用多样化的教学方法。高中美术教学对培养学生的审美能力有着积极的意义，对学生素质的全面发展也比较有利。教师需要从实际的情况出发，突出学生在课堂中的主体地位，调动学生的积极性，这样才有助于提高学生的审美能力。
参考文献：
[1]徐丽芬。高中美术教学之我见。学周刊，（1）。
[2]唐以乐。高中美术教学初探。学周刊，2016（18）。
[3]王强。高中美术教育现状及策略初探。艺海，2016（6）。
[4]丁海青。高中美术教学中的制约因素破解。美术教育研究，2016（10）。
篇3：浅谈美术教学中的审美教育论文
浅谈美术教学中的审美教育论文
审美的重要性不言而喻，审美能力是人对美的事物的判断能力。提高学生的审美能力是美术教学重要的目的。从美学的角度来说，人在审美的时候，很重要的一点是感同身受地体会艺术作品的意味。这种行为更像是一种人的本能，我们会自然而然地把物品拟人化，赋予它生命和人类的情感，就像诗词歌赋中对某种自然物的讴歌。原始部落会用动物的形象做部落的图腾，以它的某种特性作为精神象征。不仅是物品，某种情境也会令人触景生情，产生无数遐想：秋风萧瑟的荒凉、烟雨朦胧的江南、故地重游物是人非的伤感。人会不自觉地把这些与自己的情感进行类比，找到契合点，产生共鸣。审美主体把自己的体会带入审美对象，在审美中找到了契合点，产生了共鸣，便有了美感。这个美感可以是愉快之感，但也可能并不是愉快的，如，悲剧给人带来的就不是愉快之感，但是悲剧也能让人产生共鸣。另外，李煜的亡国之恨、江州司马的潸然泪下都不是愉快的，但是它们都是艺术性极高的，这种忧愁、忧心、悲凉、悲愤之感是可以产生共鸣的，也会给人带来情感上的宣泄。再如，蒙克的《呐喊》中粗犷的线条、压抑的色调，这种悲凉的气氛也给读者带来了切身的感受，因此也是一种共鸣。培养学生的审美并不仅是要学生判断出作品的好坏，而且要能读懂艺术品的精神内涵，体味到作者的情感态度，能够从中欣赏到美，并且感到愉快。
一、要逐渐提高学生的审美层次
整个人类的审美历程可以高度浓缩到一个人的审美成长过程里。学生的审美成长也需要过程，从最开始稚嫩的卡通到渐渐接受成熟的色调、构图，这个过程要循序渐进，不能硬性灌输。
第一，古朴的形式美。古希腊时期哲学家追问美的本质。毕达哥拉斯学派一直在寻找最完美的比例关系，如平衡、对称、变化、整齐等。人们在审美时，更接受有秩序的体验，不会接受杂乱无章。如，诗词写作不能脱离格律，否则就不是朗朗上口的诗词，而只是一篇普通的散文。绘画更是如此，人们在最初欣赏时更在意的是无差别地模仿自然的写实，或是完全遵循自然秩序的装饰风格。这是最简单、最单纯的感官体验，符合自然规则的写实主义与装饰效果，而要想获得这样的效果并不难，但这只是最基本的审美，甚至是最基本的.感官能力。
第二，人性的呼唤。艺术作品具有一个非常重要的作用，即承载历史，历史画、宗教画、青铜器等都在历史中扮演了重要角色。无论是见证历史、宣传教义还是震慑奴隶，我们都无法亲身经历当时的历史。但是即使过了几千年的时间，那斑驳的器物上奔放的狂野也足以让我们感到震撼。对于承载历史的作品，我们也能获得人文精神的体验。如，拉斐尔笔下的圣母充满慈爱的目光，是人文精神的觉醒，其实就是人性的觉醒。由此及人，审美者自身也是有血有肉、有情感有性格、有缺点有优点的人。文艺复兴呼唤人性，显而易见是成功的，欧洲逐渐走上了一条新的道路。很明显，艺术家做的事，哲学家无法通过概念分析完成。
第三，艺术的解放。画家在纸上创作，其实就是在分割空间。可能是模仿现实的空间，也可能是创造想象中的空间。古典主义绘画完全遵守透视学和光影效果，模拟现实的空间；自现代主义以来，艺术家追求精神，打破过去空间的限制，把多种空间视角的物体展现在同一视角内，这很接近国画中的散点透视原理。印象派的作品曾经在艺术沙龙里被人诟病――不是艺术，但是最终莫奈得到了大家的认同。不仅印象派从此开启了一个新的时代，而且艺术作品也终于摆脱了历史、宗教、政治的藩篱，完全展示自我价值。莫奈用纯粹的色彩视角观察世界，其实色彩是随着时间、光影不断地变化的。
一年四季甚至一天之内，色彩瞬息万变。莫奈尝试完全用颜色记录这种变化的感觉，阴晴雨雪、冷暖温和。这样，绘画就完全成了色彩的体验，也是色彩变化的美。艺术家追求另外一种极致，那就是完全是色彩关系的作品。审美层次的提高，不仅仅是美术教学的问题，更是人文教育、科学教育的共同问题，关系到学生综合素质的全面提高。所以，美术教育要做引路人，指出方向，引导学生朝着提高审美的方向前进。
二、要增加学生丰富的感性体验
说到底，艺术是感性的体验，不管怎样高深的哲学思想、精神内涵，最终理性的思想都要通过感性的体验来外化。在基础教育阶段，增加丰富的体验至关重要。因为此时的学生具有敏锐的观察能力和感性体验的精神，还有极富张力的表现能力，因为没有任何束缚羁绊，所以反而能够展现惊人的才华。学生在最敏锐、敏感的时期所获得的体验，将会成为后来提高审美能力的资本。审美最终还要通过内化来完成。
篇4：高中美术教学中素描教学论文
高中美术教学中素描教学论文
摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。
关键词：素描教学；高中美术；宏观角度
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。
一、培养学生的素描意识
想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。
二、从整体的角度展开素描教学
在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区―――让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。
三、把握好临摹与写生的度
所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。
四、进行师生间的交流
美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的'素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。
参考文献：
［1］王龙军。浅议素描静物教学的方法［J］。中国科教创新导刊，，16（2）：29―30。
［2］刘渊。高校设计素描教学探究［J］。赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010，15（5）：62―63。
［3］景大方。浅析高中美术素描教学教法［J］。辽宁教育行政学院学报，2010，17（6）：89―90。
篇5：高中美术教学论文
一、教师教学理念和内容的多元化
教学内容的多元化要求教师将与美术教材相关的内容、知识、技能、实践经验、价值观等多方面的内容在实施教学过程中充分展示给学生。美术教师就要转变过去一味传授美术基础知识和基本技能的教学理念，而是多侧重对价值观、情感和态度的培养，通过对知识背景的描述和对美术内涵的诠释启发学生去欣赏艺术中的美。充分调动学生感受和体验艺术美感的积极性，从而营造良好的课堂氛围，增强教师和学生之间的粘合度，提高学生对美学艺术的鉴赏能力和审美能力。
二、教学环境要力求多元化
教师在教学过程中引入能够使学生充分体验美学艺术的社会文化资源，科学合理地延伸艺术课堂，拓宽视野范围，转向对本土文化、特色景点和纪念碑等方面的教学引导。根据自己的体验对美学艺术进行点评和分析，从而更加深刻理解艺术的美感。例如，教师可以组织学生去大自然进行实地写生，通过学生与大自然的亲密接触，感受自然界的美。透彻理解教师的讲述，把课堂内容与实际观察结合起来，并能够通过学生的笔表达出来，这样就渗透了每位学生对大自然不同情感的理解，锻炼了学生对艺术的深刻体验，提高了学生对美学艺术的审美能力。
三、教学方法的多元化
首先，要打破原有的过于单一的接受式学习模式，实行开放式教学：请进来，走出去，开展美术课程竞赛和自主强化训练，实行教学法与教育实习一体化的指导与实践，验证与完善教学模式，模式后继续推荐与指导学生到实际中锻炼学生的学习能力,体现和谐社会的人文关怀。其次，美术教师在教学过程中要充分利用现代化的教学用具，全方位、多层次地展现美术课程内容的丰富性。例如，利用多媒体展示美术作品的色彩和艺术特色，用短片视频来诠释美术作品的创作背景和创作内涵，使每位学生都能够体会美学艺术的内在吸引力。通过教师和学生的互相讨论，来启发和促进学生对审美观和价值观的培养，从而培养了学生和其他人合作与协作的能力，提高学生的分析能力和与人交流的能力。
综上所述，要想培养高中生的审美和创新精神，就要求教师不断地通过实践探索不同的教学方法，将美术课程与生活实践相结合，以学生为教学的主体，转变教师的角色定位，引导和启发学生进行艺术美感的体验和创作，通过师生、生生间的艺术讨论，加深学生对美学艺术的理解，从而创作出更好的美术作品，达到提高学生综合美学素养的目的。
篇6：高中美术教学论文
一、充分做好课前准备
学生是学习活动的主体，一切教学活动都是以学生为主，为学生发展服务的。但有些教师在教学过程中常常忽视了学生的主体地位。在课前准备阶段，有些教师能够很快备好教案、教材，但会忽视学生本身，这是由于这些教师缺乏学生主体意识。教学是师生共同参与的过程，教学质量的高低不仅取决于教师准备了什么样的教学方案，还取决于学生本身，学生在上课之前对美术知识了解多少，拥有怎样的知识结构，都会对教学效果产生直接的影响。因此，在课前准备过程中，美术教师要将更多的注意力放在学生身上，了解学生的实际情况，引导学生关注身边的美术作品和美术现象，鼓励学生搜集美术资源，让学生以积极的态度参与到美术学习活动中，大胆说出自己的理解和感受。
二、不断创新教学设计
一成不变的教学方式已经影响了美术教学质量的提高，为此，美术教师要改变教学观念，创新教学设计，为课堂教学注入生机与活力，提高课堂教学的趣味性和新颖性，激发学生学习美术的热情和兴趣。如，在学习《礼仪与教化》这节课时，学生可以欣赏到不同年代和不同地域的美术作品，这节课的教学目的`就是让学生围绕“礼仪与教化”认识这些美术作品对社会产生的影响。为了给学生带来不一样的教学体验，激发学生学习的热情和兴趣，笔者将这节课分成了三个环节：第一，穿越历史，营造教学氛围，带领学生回到不同的年代，感受青铜器在人类发展历史中的影响，青铜器在不同年代代表的内涵和蕴含的思想，以表格的形式展示出来，将学生的热情激发出来。第二，说出美术作品背后的故事。理解一件美术作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同时期的美术作品具有不同的内涵，表达不同的思想。如，《女史箴图》规劝女性要遵守道德，马王堆帛画则表达了对引魂升天的期盼，孝子棺线刻讲述了一个孝子的故事。第三，了解美术作品的风格。不同地域的美术作品都有着自身的风格，所以，学生要学习各个地域的艺术风格，开阔视野，增长见识，提高美术素养。
三、注重学生基本功的训练
如，在素描教学中，通过适当的调色训练，可以有效扩大学生的“色域”。有的学生因为学画时间尚短，用色比较单调和生硬，往往会形成个人的概念色和习惯色。为了大幅度扩大学生的“色域”，教师应适当安排一些专门练习调色的课程，让学生只做与调色相关的练习。如，针对同一种色彩进行明度不同、纯度不同的调色练习。通过适当练习，学生可以摆脱形体塑造的困扰，从而将注意力集中到色彩的调配上。学生在不断的练习与尝试中，逐步提高了对色彩的认知度，扩大了自身的“色域”。教师还可以利用专项训练法帮助学生克服用色难点。如，学生在色彩训练中，常常信心满满地起笔作画，但是由于在实际练习中，除了要注重表现素描关系，还要注意色彩的色相、色调等各个方面问题，往往顾此失彼，结果无法取得预期的训练效果。根据这一情况，教师应针对学生现有的认知水平，对学生进行由浅入深、循序渐进的专项训练，有针对性、有条理地分解每一个重点和难点，从而逐个突破，帮助学生积累色彩运用经验。单色画是素描形式的一种，学好单色画，对于学生熟悉工具和材料、丰富表现手法、提高自信都大有益处。对色彩的冷暖训练则是为了避免学生将注意力集中在物体的明度和色相上，而忽视了线条的冷暖，只有线条冷暖相宜，画面的色彩才能更加灵动。大色块的练习主要是让学生用大笔触准确地表现物体的色彩关系，以避免出现色彩感觉迟钝、过于表现细节、忽略整体的不良现象。在完成某一阶段的分项练习之后，教师要及时让学生进行组合训练，使学生在基础练习的前提下进行综合练习，以保证他们有充分的思考时间，并完整绘制出一张色彩画，从而提高他们的色彩表现水平。
四、培养学生的创新精神
美术教师应让学生认识到素描是一个具有深刻意义的绘画种类，要在指导学生顺利通过考试的基础上，让学生明白素描是一门艺术，是可以像文字和语言一样被人们阅读和理解的，每一幅素描作品实际上都是作者真挚、朴实的情感表达。教师不但要让学生明白学习素描的主要目的，还要让学生充分感受到素描所带来的乐趣和成就感。美术教学可以培养学生的创新精神，提高他们的造型能力，其目的不仅仅是为了让学生在高考中取得优异成绩，更主要是为了提高学生利用画面表达情感的能力，以及他们对客观事物的深层次认知能力。总之，为了提高高中美术教学质量，美术教师要坚持与时俱进，总结教学经验，从学生实际情况出发，优化教学结构，精心设计教学环节，提高教学针对性和有效性，促进学生全面发展。
篇7：美术教学中审美情感的培植论文
美术教学中审美情感的培植论文
1不断挖掘美育素材，培养审美情感
1。1挖掘思想之美
在教学中，应不断的引导学生挖掘美育素材。如选择优秀的美术作品进行赏析，并加上简单的命题创作，这样有助于培养学生形成正确的审美观念和审美理想。一些作品能够反映出积极的主题，如劳动之美。这样学生能够通过这一素材对美的认识和美的定义有新的理解，也能够使他们形成正确的价值观，认识到什么是真正的美，并将这种认识运用的自己的美术作品中，使中华民族的传统美德得以推广。美育素材不仅限于课堂上，教师应善于观察生活，将能够培养学生审美观念的素材整理或传递给学生，另外教师还应用正确的方法引导学生，养成挖掘好的素材，培养自身的审美情感。
1。2再现意境之美
发掘美术作品的意境美是学生认识美术作品的关键，因为只有真正体会到作者描绘的意境，才能够真正理解作品所表达的`内涵。因此，在美术教学中，教师应通过音乐等手段再现作品的意境美，使学生能够身临其境，感受作品的美。另外，发掘意境美需要学生具有丰富的想象力。如教师带领学生欣赏达芬奇的名画《蒙娜丽莎》时，可以通过一些同时代的视频播放，让学生真正感受到蒙娜丽莎之美，同时可以配一些音乐和当时的背景介绍，或作者介绍，使学生深入到画的意境中去，从而了解画的内容和特色，了解画家的心态，有利于自己审美观念的培养。实践证明，这种教学方式能够使学生的审美个性得到充分展示，并且能够加深其对审美意境多元化、深入的理解。
2在艺术创造中培养学生的审美情感
2。1引导学生观察想象
美术创作是学生美术学习中的重要组成部分，因此在艺术创作过程中，培养学生的审美情感十分重要。艺术创作是学生对生活的认识和总结，而其作品则是真实生活的体现，作品中包含着作者的思想和艺术品质。因此艺术作品只有与实际紧密相连才能算上是好的作品。而在审美观念的培养上，教师也应注重其与现实生活的联系，培养其积极的情感体验，从而提高其艺术想象力和创造力，也能够提高其审美能力和审美意识。同时，在美术作品创作过程中，应引导学生多到室外去，这样通过长期与自然的接触，学生能够增强对大自然的认知，并养成热爱自然、热爱社会、富有责任感的品质。因此，在美术教学中，应时刻注重培养学生的观察能力和想象能力，将学生的艺术创作与现实生活联系在一起，这样才能够培养其审美能力，激发其创作热情。
2。2多元化的审美情感培养
实践证明，审美情感的培养是学生进行美术作品的欣赏和创作的源泉。而关于审美情感的培养，很多学校和教师都认识到了这一点，在课堂上和艺术创作的过程中增加了认识美、挖掘美的过程。但是实际上，这样是远远不够的，对培养学生的审美情感应贯穿始终，引导学生时刻发掘美的事物，培养作画灵感。美术与生活息息相关，渗透于社会生活各个行业或领域。因此，对于现代美术教学来说，应将其课堂逐渐扩大，注重培养学生的终生美术观，使学生无论在哪个领域，都能够培养审美意识，提高审美能力。只有美术知识丰富并且情感丰富的学生才能够真正的发现美、创造美。
3结语
作为艺术创作形式，美术具有悠久的历史和深厚的文化内涵。很多美术作品都饱含着作者的情感和激情。对于美术欣赏者来说，没有一定的审美能力就无法理解作品的真正内涵，也不利于自身的作品创作。因此美术教学的核心不仅是教会学生绘画的技巧，还应培养学生的审美观。使学生能够认识美、发掘美、创造美。实际上，对美的向往生活中的各个行业都有所需要。而美术作品作为美的传递者，如何使学生的美术作品正确的传递美尤为重要。要做到这一点，首先应引导学生认识美，即培养其审美观。这就要求美术教师在教学中采取必要的方法，激发他们的兴趣，培养他们的审美能力。也需要学生不断的挖掘生活中的素材，养成终身的审美观。
篇8：浅析高中美术教学中如何培养学生的审美能力
浅析高中美术教学中如何培养学生的审美能力
张 敏
（辽宁省盘锦市大洼县高级中学）
摘 要：在我国新课改的进程不断推进的背景下，人们对素质教育的关注越来越多。其中，高中美术教育是素质教育的主要内容之一。而实际的教学中，学生审美能力的培养是最主要的教学目标。就如何培养学生的审美能力提出了几点建议。
关键词：高中美术教学；审美能力；教学方法
美术教学是促进学生审美能力提高的重要途径之一，然而在我国，高中美术教学长期处于只关注技能的状态中。在这种情况下，学生审美能力的培养缺乏一个有利的外部环境，于是学生的审美能力缺失。要想使我国高中美术教学缺乏审美的现状得到改变，就要从教学过程出发进行探讨。下面笔者就来分析高中美术教学过程中如何培养学生的审美能力。
一、改变教学观念
我国传统的美术教学观注重的是学生美术技能的培养。在这种教学观念的影响下，学生在学习过程中普遍忽视了审美情趣及审美能力的培养。因此，要提高学生的审美能力，首先就要从思想观念上做出改变。教师要重新审视自己的教学目的，将发现美、创造美作为教学的主要目标，并在教学过程中改变以美术技能作为评价标准的评价方式，充分尊重学生的创造性以及独特的审美感受。
二、调动学生的多种感官
感官是获得审美感受的途径，审美能力的形成就是通过感官而来。教师在教学过程中，要注意利用多种方式来调动学生的感官，比如，在教学语言上要具有生动形象的特点，所描绘的.画面要鲜活，从而使学生能够展开想象；同时教师还可以利用多媒体设备播放影音资料，从而给学生最直接的感官刺激。在这种教学方法下，学生的感受能力得到提升，能够敏锐地察觉到“美”，审美能力自然得到提高。
三、将教学与现实联系起来
推究艺术的源头，我们可以发现现实生活是艺术产生并发展的土壤。要想提高学生的审美能力，就有必要使教学与现实生活联系起来，让学生从现实生活中感受到大自然的美、人情美、人性美，同时也让学生从生活中提取创造美的素材。比如，在教授《现代建筑》这一课时，教师就可以带领学生到当地有名的建筑中参观，在教授《现代人物》这一课时，可以带领学生走向闹市街头或生活气息浓郁的地方来观察人物。通过这种方式，使教学与现实的联系更为紧密，而学生提高审美能力也就具有了现实依据。
关于高中美术教学过程中学生审美能力的培养，其关键在于使学生通过各种途径、方式来感受美、发现美、创造美。因此，在今后的教学活动中，广大美术教师要改变固有的观念，提升教学能力，为培养学生的审美能力做出相应的努力。
参考文献：
［1］袁小伟。论高中美术教学中如何培养学生的审美能力［J］。新课程学习：下，（09）。
［2］付印平。浅议在美术课教学过程中如何培养学生的审美能力［J］。吉林广播电视大学学报，（12）。
［3］徐敏燕。试论高中美术教学中如何培养审美能力［J］。中学时代，2014（14）。
篇9：初中语文教学中审美教育探讨论文
全面提高语文素养是新课改语文课程的基本理念之一，语文素养具有丰富的内涵，其中“提高学生的品德修养和审美情趣”是语文素养中不可缺少的重要部分。从选入初中语文教材的课文看，选文从不同侧面、运用不同的方式反映人类生活，内容丰富多彩，其教育功能具有多元性。思想教育、知识教育、能力培养以审美教育是不可分割的。因此，在语文教学中，在展示和运用它的“工具性”的同时，应将品德教育和审美教育结合起来，培养学生的审美能力，提高审美情趣，陶冶美好的情操。
1引导学生从教材中认识美，感受美
在新的语文课本中，有抒写人生感悟，揭示人生真谛与意义，表现人生价值之美；有描写自然世界的壮丽和神秘，反映祖国大自然之美；有刻画人物形象，体现社会生活和人间真情之美；有反映人与自然和谐相处使生态均衡发展所表现的珍视生命、关爱自然的情感之美等等。这些丰富多彩的教学内容包含着浓厚的审美因素。因此，语文教师就应充分利用教材内容，通过教学互动，逐步锻炼和培养学生认识美，感受美的能力。
1．1可引导学生分析课文中自然景物的描绘，感受大自然之美：如朱自清先生的《春》，这是一篇诗意盎然的抒情散文。作者抓住春的特征，用诗的笔调描绘了大地回春，万物复苏，生机勃发，花木争荣的景象，为我们展示了一幅色彩斑斓的春景图。这幅巨大的春景图又由“春草图”、“春花图”等五图构成，它们具有相对独立的特写镜头，但又结构严谨，交相辉映，形成完美的整体，所绘之景充满着生命活力，赋予人们美的享受。写春草，描写它“偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的……风轻悄悄的，草软绵绵的”。作者用拟人的手法写出了初春绿草如茵的草的物点。花儿是美的，春天的花儿更美。在这幅春景图中，“桃树、杏树、梨树、你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。”写出了百花争春的热烈情景。“红的像火，粉的像霞，白的像雪。”用比喻的修辞方法突出了花争相斗妍，描绘了春天百花盛开，春意盎然的繁荣景象……通过引导学生对课文景物描写的分析，让学生能感受到春天的意境与神韵，从而激发学生热爱美、热爱大自然的思想感情。
1．2可引导学生对课文中刻画人物形象的分析，让学生感受人物的心灵美和社会之美：形象是指课文中人物外在美与内心美的统一与和谐体现。人物形象的感染是无穷的，学生通过美好形象的`感染，便能激活其对人物的爱与恨、美与丑的判断潜力，并诱发他们爱美情感的产生。如在《芦花荡》的教学中，通过老头子人格魅力的剖析，感知老头子的英雄性格，被他像这“芦花荡一样美的博大的”心灵所感染。又如童话《丑小鸭》，作品通过“丑小鸭”这一形象的刻画和它坎坷经历的叙写，突出了“丑小鸭”对美的向往和不懈地追求，引发学生产生强烈的感情共鸣，启迪他们对完美人格的自我向往。再如教学《老王》、《信客》，可引导学生在阅读中去感受人物平等互爱，善良厚道的品格，以及诚信无私而赢得社会尊重与爱戴的完美形象，从而体验到人间的爱与善良的社会之美。
1．3加强对学生语言文字训练，体验语言的艺术之美：从审美角度讲，语文是语言文字的艺术体现，它运用语言文字的描写功能来反映客观事物，再现艺术之美。如《桥之美》这是篇采用描写和抒情手法来展现“桥之美”的小品文，文字极富表现力和感染力。在教学过程中，要注意引导学生通过反复朗读、背诵和摘句、析句等训练，品味文中优美句子的情味，理解文章内涵，提高其艺术审美能力。
2联系学生生活，引导他们在实践活动中发现美，体验美
除从教材中认识美和感受美外，还应引导学生从实践活动中发现美和体验美，新的语文课程设置了“综合性学习”的结构板块。所谓综合学习是一个学生自主学习的过程，是一种新型的语文学习方式，其特点具有开放性、自主性、实践性和探究性。其中实践性就强调学生的亲自参与和实践体验。是语文教学中进行审美教育的有效途径。同时综合性学习的内容更多的来源于社会，来源于自然，来源于学生自身的各种类型的生活之中，因而其学习内容更多的表现出语文与生活的联系，语文与社会的联系。这就要求语文教师在教学过程中，结合教材内容，让学生自发的、有目的的、有计划的进行综合性学习，开展社会实践活动，在实践中逐渐培养发现美的能力，提高审美水平。运用“综哈性学习”实现审美教育，方法多种，形式多样。可指导学生从教材的编排中，针对“综合性学习”的相关内容，开展主题活动，获取美育因素，进行审美体验；可让学生组织春游或秋游活动，到野外观察大自然，摄取多姿多彩的自然景观，欣赏雄奇壮丽的自然杰作，感爱大自然浓郁的神韵，提高审美情味，增强热爱祖国大好河山的思想感情。也可让学生到社区或农村，观察社会体验生活。社会生活是纷繁复杂、丰富多彩的，是学生获得审美教育的活教材。教师要指导学生在社会实践活动中，学会洞察社会现象，甄别美丑与真伪，锻炼发现美的眼力，吸收美的营养，逐步确立人格形成的价值定位。还可以让学生对现实生活的真人真事进行专题调查访问。在构建社会主义和谐社会的今天，新生的美好的事物如雨后春笋，构筑了一个广阔的、文明而美好的社会平台。学生通过调查访问，从中获取审美信息，接受美好事物的情感熏陶，感受社会对心灵的呼唤，追寻对美好未来的理想之梦，增强构建和谐社会的责任感和使命感，形成积极的人生态度，从而达到陶冶美好心灵的教育目的。总之，在语文教学过程中，要充分设计各种手段，采取各种有效措施，通过各种渠道进行审美教育，提高学生的审美情趣和审美能力，培养良好的思想素质，使其成为全面发展的新一代。
篇10：中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育
我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”
新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“ 一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线 。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的`指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。
（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审 美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。
必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。
由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。
在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。
中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。
作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其 鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的
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篇11：中学美术教学中的审美教育
中学美术教学中的审美教育
我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。”新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“ 一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线 。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。
（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审 美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。
必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。
由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的'生活，使人们更加热爱美、热爱生活。
在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。
中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。
作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其 鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技 能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。
我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结 合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：
1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。
在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。
对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。
2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种 论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达・芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。
3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然 不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追 求。
以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋 律强劲的美育乐章。
篇12：浅谈美术欣赏教学中的审美教育
浅谈美术欣赏教学中的审美教育
美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分,对学生审美能力和理解力、创造力和想象力的`发展起着重要的作用,有助于提高学生的整体素质和修养,陶冶学生的情操.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”,更重要的是提高整体素质.在小学美术教学大纲中明确规定,小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣.
作 者：季燕飞 作者单位：通州市实验小学 刊 名：成才之路 英文刊名：THE ROAD TO SUCCESS 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G63 关键词：篇13：高中美术教学新课改论文
高中美术教学新课改论文
一、激发学生的学习兴趣
《普通高中美术课程标准》指出：应当充分发挥美术教学特有的魅力，激发学生的兴趣。高中美术教师要充分研究所教内容，发掘教材内容的呈现形式，尽可能为每一位学生提供积极学习与独立思考的能力，也进一步深化对艺术的体验和感受。总的来说，美术学习对学生的升学、谋职的影响微乎其微，要迫使学生学习它的可能性不大，除非是那些天生对美术就有极大兴趣的学生。因此，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变。
二、培养学生创新精神
翻开中外美术史，我们会发现大凡美术史上的那些杰出的艺术家，都是一生在不断地探索、发现，不断地进行创新。美术教育思维方式的独特性，想象力的丰富性，以及在创作和制作过程中操作的实践性等决定了它的特殊地位。因此，在教学活动中要培养学生的创新、探究、发现的能力是前提。如何在教学活动中培养学生的探究、发现和创新能力呢？
1.学会在问题中培养创新能力
要培养学生的探究、发现和创新能力，首先要保护和发展学生的问题意识。在新课程改革中，提倡“探究性学习”，就是要求学生在教师指导下自主地发现问题、探究问题、并获得结论的一种学习方式。因此，高中美术教师也要改变以往单纯传授知识和技能的教学方式，而应在传授知识和技能的同时，更注重引导学生去发现问题，解决问题，勇敢地提出问题，使学生的聪明才智有超长发挥的机会。
2.发挥学生的想象力培养创新能力
在美术教学中，应当重视引导学生发散性思维的形成，要求学生克服思维定势，不受习惯的、传统的思路、方式、方法和原有知识的束缚和影响，充分发挥想象能力，从不同角度、不同途径，去思考问题的答案。同时，还应多给学生一些自由，以便开拓他们的视野，让他们尽量发挥自己的想象力，发挥自己的创造性思维，进而发展他们的创新能力。
三、不断提高教师的教学水平
作为高中美术教师在关注新课程改革的同时，要不断地提高自身的艺术素养，切实有效地开展高中美术课程的教学工作，由于每所学校的条件不一样，决定了“事在人为”的因素。普通高中美术课程实行学分管理，通过设定学分，让每个学生都能达到基本的`美术学习要求，适应全体学生的发展。
总之，新课程改革带来的变化，高中美术课程实行学分管理，为美术教育提供了更为广阔的空间，同时对教师也提出了更高的要求，美术课程地位的提升意味着责任更重大。教师要不断提高自身的专业知识水平。新课程改革，是一个庞大的课程体系，繁杂的教学内容，多元的评价体系，对科班出身的人来说都是有难度的，这就要求我们美术教师不断探索多元化的教学方式，实现新的自我蜕变和跨越！以上所述只是笔者在教学实践中的一点粗浅的体会，希望能与高中美术新课改教育战线的同行进行交流，取长补短，共同提高，相信在我们的共同努力下新课程教育改革能取得更好的成果。
篇14：茶艺美学与美术审美教学探讨论文
茶艺美学与美术审美教学探讨论文
摘要：茶艺美学是茶文化美学价值的集中体现，具有鲜明的艺术文化色彩，是在饮茶活动过程中逐渐演变成的一种文化现象。本文以茶艺美学为切入点，对美术审美教学进行了简要分析。在论述了茶艺美学的含义与特点后，着重分析了茶艺美学在美术审美教学中的应用表现之处，并据此提出了措施与建议。
关键词：茶艺美学；美术审美；符号标志；情感教育
1茶艺美学的概述
1.1茶艺美学的含义
茶艺美学是茶艺文化中渗透出的一种美学元素，是从选茶、煮茶、品茶以及论茶等一系列活动中所升华出的一种美学艺术。茶艺的美学元素不仅包括物质形象上的茶叶、茶具、茶技，还包括心灵精神上的茶德、茶思想、茶文化，其涵盖的内容极为广泛。
1.2茶艺美学的特点
1.2.1符号标志茶艺美学是在一系列茶艺活动的基础上而衍生出的一种美学艺术活动，其因独特的美学价值而被视为一种特殊的美学符号标志，从形这一方面对茶艺美学的符号性进行了完美地诠释。茶艺美学的形象符号是茶叶、茶具以及茶技这些外在可见的物质形态，其穿插于茶艺表演的始终。例如，茶叶在冲泡过程中，随着沸水浮浮沉沉，在飘渺的烟雾中，如花朵一样慢慢绽放，片片芽叶儿如婴儿般舒展开身体，活灵活现的样子，颇为赏心悦目。而茶具之美主要是指盛茶饮茶的器具，古朴的茶坞、精致的茶鼎、奇特的紫砂壶，各种巧夺天工的茶具制品，进一步凸显了茶艺表演活动的美学性。此外，技艺精湛的茶技也是茶艺美学的核心，沏茶者通过神态、动作以及风宜态势等将煮茶、泡茶、冲茶等动作于一气呵成中尽现茶艺表演的艺术性。
1.2.2情感表达茶艺美学传递给人的是一种形态物质美学感受，更重要的是精神层面的美学享受。金玉其外内在其中，茶艺美学所透露的情感价值更让人值得回味。同时，茶德、茶学、茶文化作为茶艺美学的内在符号标志，无时无刻不散发着茶艺美学的精神美学内涵。茶德中的“廉”、“美”、“和”、“静”的思想从精神层面渲染出了茶艺美学的文化性意义，给予饮茶者以愉悦舒畅的精神美学享受。茶学中所蕴含的“中庸尚和”的思想，对于饮茶者心境的营造也具有一定的净化洗涤作用。同时，茶文化中的“自然空灵”之意，所传达出的豁达淡然之情，使人于慢节奏中思考人生。从不疾不徐的茶艺表演中享受此刻的静谧，引起内心最深处的情感共鸣，获得更高层次的精神文化享受。
1.2.3审美艺术茶艺美学是集茶文化美学元素于一体的一种特殊茶文化艺术形式，其是茶文化美学因子艺术性的具体体现。因此，茶艺美学作为一种特殊的茶文化现象，带有浓厚的审美艺术性。一方面，茶艺美学从茶叶、茶具以及茶技等方面对茶艺美学的外在形象美进行了不同的阐述。以婀娜多姿的茶叶、匠心独特的茶具以及炉火纯青的茶技来烘托茶艺美学的物质形态的审美艺术性。另一方面，茶艺美学融合了茶德、茶学、茶文化的精神内涵，并将其以不同的形式注入到茶艺表演的方方面面，动中含情、情融于动，营造一种情景交融的气氛，从而衬托出茶艺美学的内在之美，使茶艺美学的情感艺术萦绕于每一个人的心间。茶艺美学通过对茶文化美学元素的深刻挖掘，充分地阐释了茶艺美学的秀外慧中之美。
2茶艺美学在美术审美教学中的应用存在不足之处
2.1茶艺美学在美术审美教学中的运用与审美教学的本质不相符合美术审美教育的本质是以审美为核心，通过各种艺术手段运用一切美学形式对大众进行美学教育。美术审美教育作为一种高级的文化艺术教育，其主要是通过耳濡目染的艺术熏陶来美化大众的心灵精神世界，从而促进其审美意识的提高。但是，我国美术审美教学在应用茶艺美学这一元素时，没有立足于美术审美教学的本质，进行茶艺美学美术教育。简而言之，茶艺美学美术审美教学中没有充分把握美术教学的审美实质。我国美术审美教学历来不被重视，大部分学校所树立的教育理念是“重文化轻艺术”，这种观念下的校园文化对于美术审美教育的关心只停留在应付文化课考试的阶段，更遑论茶艺美学美术审美教育的地位，亦是不受待见，不为人所注意。所以，也导致了茶艺美学美术审美教育的审美性被忽视。
2.2美术审美教学中的茶艺美学元素的应用不够充分我国茶文化博大精深，茶艺表演也是由来已久，茶艺美学是经过几千年的文化积淀与美学沉淀而成的一种艺术文化现象，其所潜藏的美学价值自然不言而喻。但是我国美术审美教学中在应用茶艺美学元素时，对于茶艺美学元素缺乏深入地剖析与探究，大部分都只是停留在表面的浅尝辄止的层面，极大地抑制了茶艺美学元素的审美艺术性发挥。一方面，茶艺美学美术审美教学专业教师对茶艺美学元素的认知程度过于浅薄，甚至对于茶艺美学的基本艺术内涵都不曾知晓，更别指望其能对茶艺美学美术教学进行实质性授课。另一方面，茶艺美学元素体系结构过于庞杂，其第一次走进美术审美教育的课堂，由于茶艺美学知识的匮乏，大部分教师对于其在美术审美教学中的运用是一筹莫展，完全无从下手，从而也导致了茶艺美学元素在审美教育应用中的尴尬境地。
2.3美术审美教学中茶艺美学精神情感融入不足美术审美教育的最终落脚点是情感的渗透，通过揣摩与传达内心的思想感情，来达到一种主观与客观相融合的艺术境界。茶艺美学中的.美术审美教育能帮助学生树立情感意识观念，激发学生的想象创造力，表达内心深处的渴求，甚至也能促进其思维方式的转变。茶艺美学在被引进到美术审美教学中所折射出最大的障碍问题是情感文化的缺失，即茶艺美学的精神实质并没有被深刻地融入到美术审美教学中。茶艺美学的精神核心所包蕴的情感艺术被忽略，其人文内涵艺术价值并没有被广泛地认同与接受。教师在进行美术审美教学中对于茶艺美学的情感因素并没有进行过多分析，抑或者对茶艺美学的情感因子是直接漠视，从而导致了学生创作的茶艺美学作品大多缺乏灵性。
3解决茶艺美学在美术审美教学中应用不足的措施
3.1立足于美术审美教学的本质对茶艺美学进行探析茶艺美学美术审美教学对于学生的心灵、品性以及人格具有良好的塑造作用，意蕴深厚的美学元素、广博的文化内涵，能不同程度地丰富学生的精神世界，极大地提高其文化艺术的感知力，缓解其繁重的学业压力，是以艺术化的方式于潜移默化中促进学生德智体美的全面发展。因此，应以美术审美教育的本质为出发点，在教学过程中巧妙地融入茶艺美学元素。首先，应转变“重文化轻艺术”的教育观念，以“文化与艺术并重”作为核心教学理论，将语文数学英语文化课程与茶艺美学美术审美教育置于同等的重要地位。其次，从根本上对茶艺美学美术审美教育的本质进行全方位探讨，结合茶艺美学元素的“形神兼美”的特征开展美术审美教学活动。
3.2将茶艺美学与美术审美教学进行相得益彰的结合茶艺美学美术审美教育，对于学生文化艺术细胞的培植与人文主义情怀的培养具有鲜明地促进作用，对于学生的身心健康全面发展发挥着不可替代的重要性意义。因此，在进行美术审美教学过程中不容小觑茶艺美学元素的潜在性价值。一则，美术审美教学教师应该不断加强自身专业素质的提高，对茶艺美学进行深入性研究，从观察茶艺表演开始近距离地接触茶艺美学，对茶艺美学的美学性从物质形态的探析拓展到精神层次，不孜不倦地将茶艺美学思想钻研透彻，从而提高其茶艺美学美术审美教育的专业素养。二则，在进行茶艺美学元素的引入过程中，要先从茶艺美学的体系结构入手，构建完整的茶艺美学思想框架，而后将茶艺美学思想的基础知识逐步渗入到美术审美教学活动中，以知识层层递进的形式进行茶艺美学美术审美教育。
3.3充分挖掘美术审美教学中茶艺美学的情感元素任何美术作品的创作都需要融入一定的思想感情，其必定是作者最原始诉求的一种表达。目前，我国茶艺美学在美术审美教育中的应用已屡见不鲜，但是其教学仍然停留在最初的茶艺美学形式教学阶段，没有上升到茶艺美学情感教学的高度，无论是基础美术审美教育还是高等的美术审美教育，始终处于茶艺美学的最基本阶段，鲜少有涉及到茶艺美学美术审美情感教育的内容。而情感教育才是美术审美教学的关键所在，缺乏艺术情感的美术教育是对美术审美教育本质的一种亵渎。因此，教师在进行茶艺美学美术审美教育过程中，应该以茶艺美学情感为主，对学生进行情感式启发教育，综合运用情感教育的各种手段体验茶艺美学的情感之美，从而激发学生的情感机能。
3.4不断发挥自主创新精神对茶艺美学进行突破性创造茶艺美学在应用到美术审美教学过程中时，缺乏创造性元素的注入。大部分学校对于茶艺美学都是简单地添加到美术审美教学中，完全没有根据美术审美教学的特点对茶艺美学因子进行创新性发挥，从而导致了茶艺美学美术审美教学课程的枯燥与单调性，更是直接消退了学生对于茶艺美学的研究兴趣。因此，茶艺美学作为一种新元素被运用到美术审美教学课堂，应该以一种新姿态进驻到美术教学活动中，从茶艺美学美术审美的教学方式与内容上进行突破性创新。在沿袭传统美术审美教学手段的基础上根据茶艺美学的艺术性，以一种全新的方式进行茶艺美学美术审美教学。
参考文献
[1]刘新苗.试论在美术教育中突出审美教育本质的重要性[J].科技信息(科学教研).(18):187.
[2]王海龙.浅析美术教学中审美教育的实施策略[J].科教文汇(上旬刊).(4):207.
[3]赵晶.谈美术教学中情感教育对应用型人才的培养[J].艺术教育.(5):46-47.
[4]刘晓光,刘舰海.茶艺的美学鉴赏研究[J].辽宁科技学院学报.(3):102-103.
[5]陈子叶.论中国茶艺的人文精神[J].农业考古.(5):22-24.
篇15：美术教学审美能力的培训论文
美术教学审美能力的培训论文
一、正确引导学生对美的探知，提高学生的自主审美能力
传统的美术教学模式一直是将传授教材上的基本知识内容作为教学的指导思想，与当今的新课改所推崇的素质教育大相径庭，在一定程度上扼杀了学生的自主学习能力探究性学习能力。在传统的教学理念的影响下，大多数美术教师都是完全跟着教学大纲的思路走，尤其是对于美术鉴赏课，多数教师都是将教材中的一些画家的作品进行笼统性地介绍，对于画家的生平事迹和作品的创作背景及作品的象征寓意教师很少对其进行介绍及引导学生对其分析评论。这样的教学方法无疑在一定程度上扼杀了学生对艺术作品的想象力和敢于评判对象的能力，阻止了学生审美能力的提高。因此，作为美术教师来讲，要想将学生的审美能力提高上去，必须要改变以往的教学模式，改变思想、更新观念，顺应新课改的思想路线方针，培养学生的自主学习能力，让学生对美术作品自主地对其进行分析与鉴赏。
同时，作为教师要在学生对作品分析鉴赏的过程中要给予一定的引导，让学生切实地融入到作品的意境中，让学生从优美的作品意境中，探知美、领略美、享受美、感悟美。这样，学生审美能力自然会不断提高。假如教师在教学过程中，严格地按照教学大纲上的教学要求，死板硬套地将教材内容灌输给学生，教师在课堂上讲得滔滔不绝，完全将自己当作是课堂上的主导者，不给学生任何的机会参与到美术作品的赏析中，那么一节课下来学生将会一无所知，更不要谈学生审美能力的培养。针对学生审美能力的培养，首先教师自身要提高对美学的修养，在备课过程中要对每节课所要讲的内容及方式要做精心的筛选与安排，通过各种途径与方法为学生创造一个美的学习环境，比如教师可将精心设计好的美术作品通过多媒体平台带到教学实践中，让学生在图文并茂的美术作品展示下去认知美、感受美，从而提高学生的审美意识。
二、以作品创作背景带动欣赏，提高鉴赏能力
对于美术鉴赏课，学生都有一个对艺术认知与理解的过程，当把一幅作品展示给学生时，学生的第一感觉是作品画的像就是好的`作品，画的不像的作品学生就不会去对它进行赏析。基于这些认知的反差，学生逐渐地发现艺术作品并不是将画的像不像作为评价作品的唯一标准。有了这些认知的反差学生才会明白艺术的真正内涵，明白什么是艺术。在教学过程中，教师应选取不同风格与不同寓意的艺术作品来对学生进行介绍，同时要注意将不同作品的创作背景与画家的创作理念进行详细的分析，让学生明白艺术是无极限的，是不受时代的束缚的一种艺术追求形式，让学生认识到艺术史上是不同观念并存的局面，有效地拓展学生的思路，使其不再对艺术作品的认知停留在一种框死的思维定式中。此外，教师要引导学生领悟画家在艺术作品中所要表达的思想感情，在赏析的过程中探析画家对生活的强烈的爱和追求大自然和谐之美的情愫。
在新课改的大背景下，我们提倡的素质教育，增强学生对学习的探究能力。作为美术教学来讲，其教学的宗旨就是培养学生的自主审美能力，让学生在美的艺术作品中去感悟美的事物、人物、景象，进而塑造学生完美的人格。四、结语在新课改的不断深入及推动下，高中美术教师要改变传统的教学模式。以激发学生对学习的兴趣为前提，尊重学生个体性差异为基础，培养学生对学习的主动性为目的，通过各种渠道与平台建立起一套适合新课改理念的教学理论体系，激发学生的灵感、启迪学生的心智，进而提高学生对艺术作品的审美能力。
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