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音乐审美教育论文

时间：2023-12-19 07:28:28 音乐教学论文收藏本文下载本文

音乐审美教育论文（共14篇）由网友“dddft1”投稿提供，下面是小编为大家整理后的音乐审美教育论文，以供大家参考借鉴!

音乐审美教育论文

篇1：音乐审美教育论文

音乐是小学一门重要的艺术课程，主要是让学生通过聆听和歌唱音乐，了解音乐的各种要素，感受音乐的节奏、情节和魅力，激发孩子们的想象力和创造力，让学生成为音乐教学活动的参与者和创造者。

长期以来，音乐课堂教学采用的是“教唱式”教学模式，老师按照学习歌词、歌谱、领唱、学生跟唱的套路照搬，学生围绕教师的指挥棒转。

这种教学模式手段单一，缺乏艺术性和创造性，学生的积极性不高，不利于培养学生的实践能力和创新精神，已经不能适应现代教育的要求，教学方式的改革迫在眉睫。

1启发生动之想

音乐是一门课程，更是一种艺术。

如果教师过于强调课堂纪律，过分重视知识的灌输，音乐就是去了本身的意义。

只有轻松、愉快的课堂气氛，才能让孩子们心情愉悦，激发他们对音乐课的兴趣。

反之，使学生感觉厌恶、压抑的音乐课，怎么能引起学生的兴趣呢?所以，教师要保持良好的情绪，注重语言的艺术，用快乐感染学生，努力营造轻松和谐的学习氛围。

小学音乐教材大多选取一些轻松愉快的歌曲，配上色彩鲜艳的图片，每一首曲子都是视觉与听觉的盛宴，给人以美的享受。

在音乐教学中，教师不能只是单纯的以教会孩子唱一首歌为目的，更要让他们感受到音乐的意境之美，培养审美的能力。

例如：在教学《小鸟，请到这边来》这首歌时，教师可以启发孩子们描述一下春天的景象，让孩子们感受春天的美。

教学时，笔者先这样导入课题：“春天是一个五彩缤纷、百花齐放的季节，小朋友，你们说春天是什么样子的?”孩子们积极发言，各抒己见，用天真的童言诉说着自己眼中的春天。

接着，笔者用多媒体播放春天的画面，轻松的音乐配着深情的朗诵：春天来了，春风轻轻的吹，山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。

这样一个如诗如画的景象映入学生的眼帘，他们被这美丽的景色深深地吸引了。

学生一边聆听着优美的旋律，一边欣赏着春天的美景，在这惬意的享受中很容易就学会了这首歌，真正体会到春天之美，音乐之美。

2欣赏音律之美

古人用“余音绕梁，三日不绝”来形容音乐之美。

一首优美的歌曲，能唤起人心灵深处的共鸣。

小学音乐教材中选入的歌曲多姿多彩，有轻松欢快的，有抒情优美的，有悲伤愤怒的，有幽默诙谐的，各种各样的旋律通过多种乐器演奏出来，给人以美的享受。

爱美是人之天性。

音乐作品也是如此。

例如，学习《蜗牛与黄鹂》，教师不用多余的言语，利用多媒体播放的一首歌曲，自然而然地就吸引了孩子们全部的注意，那悠扬婉转的旋律，轻松愉快的节奏，似乎把孩子们带入了一个美妙的童话世界。

听完一遍后，孩子们强烈要求继续听，有的可以轻声跟着吟唱。

由此可见，学生对于音乐有着自己的欣赏和鉴别，这种能够引起学生心灵感悟的音乐，更能激发学生的兴趣。

在学习《蜗牛与黄鹂》时，教师还可以让学生根据自己的'兴趣扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色，进行演唱。

通过不同的角色扮演，学生能体现自己的价值，增强学生的自信心和合作意识。

活泼好动是小学生一个明显的特点。

小学生也有着自己敏锐的感知力和丰富的联想力，而且特别爱自我表现，当听到一段欢乐的音乐时，大多数学生会不由自主的手舞足蹈起来。

这是小学生不同于中学生的一个突出特点，是他们表达自己对音乐喜爱的最直接的方式。

因此，在欣赏乐曲时，教师要充分利用他们好动的特点，适当地加入一些舞蹈动作，歌舞相伴，动静结合，更能激发他们欣赏音乐的兴趣，增加音乐的感染力。

3创造动听之声

卖水果的情景，让学生通过歌曲体验叫卖的新鲜与乐趣。

教师随时密切关注学生的状况，及时调整应对措施，激发学生学习的信心和热情。

教师还可以组织歌唱比赛、合唱比赛或乐器演奏比赛，鼓励学生大胆表现自己，创造优美动听的音乐，激发学生的创新精神和求知欲望，鼓舞了学生们的士气，优化音乐课堂教学的效果，增强学生的审美意识和审美情趣。

4引导高尚之行

我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。

”音乐在生活中发挥着不可估量的作用，可以舒缓生活压力，使人的神经得到放松，有益于身心健康。

音乐还可以给人以愉悦的享受，净化人的心灵，调整人的心态。

音乐是艺术性和思想性的完美结合体，是潜移默化的进行德育的一种重要手段。

一首轻松欢快的歌曲《采蘑菇的小姑娘》可以让孩子们在音乐中完全放松而暂时忘记学习的辛苦。

合唱更能体现德育的功能。

合唱一般人数较多，大家要唱齐唱好，就需要齐心协力，相互包容，协调配合，才能把音乐的艺术美展现出来。

在合唱中，培养了学生的集体主义精神，产生了“以美导行”的效果。

小学音乐就是一种审美教育，是为了培养学生欣赏美和创造美的能力。

赞可夫说过：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。

”让学生在轻松愉悦的气氛中学习音乐，感受音乐的节奏与旋律，放松自己的心情。

作为音乐老师，要引导学生主动参与音乐学习，欣赏音乐的美，创造美的音乐，满足学生求知欲和表现欲，让音乐课真正成为学生自主学习和自主表演的舞台，提高学生的音乐艺术修养。

篇2：音乐审美教育论文

摘要：高中音乐教学主要可以分为四个部分：音乐鉴赏、唱歌、音乐与戏剧表演等等，而音乐鉴赏是高中音乐教学中最重要的组成部分，其不仅可以让学生感受音乐的美、而且还可以提高学生的鉴赏能力。

而审美教育就是提高学生的审美情趣，培养学生具有较强的审美意识，可以在一定的程度上提升学生的音乐能力。

基于此，本文主要对高中音乐鉴赏教学中的审美教育进行了深度的研究。

关键词：高中;音乐鉴赏教学;审美教育;措施

随着新课程理念的不断深入，人们对音乐教学质量的要求越来越高，而审美教育也逐渐成为素质教育中非常重要的部分，就从音乐教学的角度来看，将审美教育有效的融入到教学中，即是新课程理念的要求，也是学生发展的需要。

一、高中音乐鉴赏教学等中的审美要素分析

1、教师的审美理念

教师作为教学中最重要的组成部分，其既是审美教育的实施者，也是学生学习中的指导者与引导者，理应具备较强的审美素质、审美情感以及审美理念。

经过相关教育工作者的不断印证发现，如果一位学生喜欢某位教师，会把积极的作用带入到学习中，也会有意无意的模仿教师的言行举止，更会让学生受到美的熏陶，反之，如果学生不喜欢某位教师，则会把消极的作用带入到学习中，从而在一定的程度上降低学生的学习兴趣，由此可看，教师的一言一行都是会影响学生。

所以，教师一定要做好榜样，从而在学生心理树立一个完美的形象。

根据目前音乐教学现状的来看，教师应该具备两种审美要素分别是：渊博的学识美和音乐的素质美。

2、创造一个良好的音乐审美环境

众所周知，音乐教学都是在一个良好的音乐环境中进行的，用环境来感染学生可以得到更好的教学效果。

就目前的发展趋势来看，我国有部分高中学习都已配备专业的音乐教室，专业的音乐教师、以及专业的教学设备，达到了当前教学的要求，可以让学生眼前一亮，能使学生产生一种强烈的参与感与满足感。

所以，在进行音乐教学的过程中，教师一定要创造一个良好的审美环境，以便于有效的激发学生的学习兴趣，强化学生参与到教学活动中来的积极性，从而加深学生对音乐知识的认知程度。

3、深挖教材内容

就音乐教学来看，音乐鉴赏既是一门听的课程，也是体现学生音乐能力的艺术课程。

篇3：小学音乐教学中审美教育探讨论文

小学音乐教学中审美教育探讨论文

经常听好的音乐可以净化人的心灵，并且给人以各种审美的享受。音乐于学生只有与审美活动一起，才能引起共鸣，在音乐课上只有保持这种状态才能保持良好的教学效率。在小学音乐教学中进行审美教育，要在充分了解学生心理特征的基础上，从感受美的角度出发，与小学音乐教学的新课程标准联系起来展开教学，才能培养学生的感知美、欣赏美、创造美的能力。那么，在小学音乐教学中，如何才能进行审美教学呢？

一、充分利用直观感知优势加强音乐审美教育

感知是学习音乐的最初阶段，在学习中，可以运用外部形式直观地对音乐做出初步的判断，能听得出是不是自己喜欢的，是不是好听的，特别是在音乐的节奏、旋律方面是不是悦耳动听。我们对学生进行审美教育时，要把重点放在对学生的审美直观性上。在最初阶段学生一旦在音乐的外部表现上打动了心灵，他就会产生了直觉的审美感，从而有了良好的学习开端。

1.选择最好的方式让学生首次接触音乐。人对一个事物的第一印象非常重要，第一次接触喜欢了就会一直喜欢下去，如果第一次不喜欢以后也就不喜欢了，学生对音乐的第一印象也非常重要。在教学中，老师要把一个曲子或者歌曲从外部形象上吃准吃透，并准确地展示给学生。

2.以直观形象的语言引导学生感知音乐。音乐是形象的艺术，但是小学生因其年龄小的特点与知识结构简单的特性，还不能准确地感知、理解音乐。所以，我们要在教学中将抽象的理论用简单的语言向学生表达，让学生直觉地感知音乐。比如在节奏能力的训练时中，用动物的呼叫声、火车的汽笛声、钟表的滴答声等变化帮助学生感知。

二、以心灵的感化为目标进行音乐审美教育

到了音乐学习的中级阶段，因学生的能力发生了变化，教学内容也发生变化，作品的内容、情节、意境、气韵等要求与学生的心灵感悟交融，从而达到悦心悦意的中级学习目标。此时，音乐对学生的情操陶冶、心灵感化以及人格完善等各个方面产生了潜移默化影响，在此阶段的教学中要把握住这一阶段的教育真谛。

1.发挥音乐作品的美育潜能使学生的心灵受到震撼。在小学的音乐教科书，选择了一些艺术造诣很高的作品，比如，歌曲与大自然美丽景色的结合，使学生在学习中感受到了大自然的宁静美丽，作品中的情景让学生有种身临其境的感觉，歌词形象生动、具有很强的美感，让学生感受到情真意切。

2.以不同的评价标准激发学生的审美心理。小学生的心理情况都表现在外部，很容易被老师发现与了解，老师在上课时就要观察学生的审美心理、审美趣味与个性等。在评价学生的学习时，就不能用统一的审美标准来评价学生，而是要引发儿童各自的审美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌颂小动物、培养勤劳勇敢的生活品质等，从歌曲中让学生感受到小动物美丽可爱的情感，并产生爱戴这些小动物的`情感。这样，学生在学习中才能表现出小动物的活泼淘气，有些学生更能综合地传达出小动物的内在的和外部的复杂情感。作为不同个体的学生有着不同的审美体验。音乐教师要在教学中做到因势利导，发挥学生的不同情趣，当学生获得深入的歌曲理解后，再让学生在歌唱方法上服从于内容的表现需要方面作努力。

三、以对音乐的创造为目标进行音乐审美教育

学生从直观感知音乐到心灵感化音乐再到创造音乐，是一个递进的过程，而到了创造音乐阶段就进入了最高的学习音乐阶段，在些阶段中，学生能发挥自己的特长，有了审美体验的能动性，能准确地把握音乐的内在本质与外在表象，从而达到悦志悦神的高级审美体验。在这个阶段中，学生跨越了直观感受的阶段，从心理上也已经获得了审美情趣，老师也要主动在这一阶段发挥自己的主导作用，运用巧妙的方法从各个方面挖掘学生的创造性潜能。

1.挖掘学生纯真的本能，发挥学生对音乐艺术的感受能力，鼓励学生从内心表达自己的情感，发掘他们与生俱来的天性，使学生充分展现对音乐的感受。所以，在教学的一开始，我们就要不能在教学中仅是把为了提高学生的音乐技巧作为唯一的教学目标，否则学生的音乐学习就会尽早地固化，从而走进死胡同。而是在教学中，以学生为主体，培养学生的多种能力，把教学当成是学生自由成长的蓝天去遨游、去创造。比如在《让我们荡起双桨》的教学中，让学生从这个题目中想一想，你想到了什么样的情境，能不能用动作表现出来，让他们创造出多种多样的体态动作，给学生一个想象的空间自由地发挥自己的想象力，从而更好地得到美的陶冶。老师运用这种教学方法时，就运用科学的组织方式，多引导学生激励学生发挥自己的潜能，以学生为中心，让他们个性审美体验得到充分的发挥。

2.引导学生创造音乐艺术形象。音乐作品都能表达一种情感，作者了作者的心愿。而学生在学习中，可以在老师的引导下运用合理的方法同作者对话以产生共鸣，同时让学生在作者的影响下创造出新的艺术形象。比如，在三年级进行音乐情绪欣赏时，我设置了这样的教学：给学生提供了四幅情境不同的画面。先让学生对画面进行观察，再根据画面的不同情景想象要每一幅画面配上什么情绪的音乐最能表达出其表现的意境。接着再挑四首表达不同情绪的音乐，这四首表达了欢快、优美、紧张等，再让学生选择；当然，同一首可以根据自己的感受配在多幅画中。通过这一教学方法，学生对音乐的形象有了更具体的理解，从而唤起了学生的丰富想象，培养了学生创造新的音乐艺术形象的能力。总之，小学音乐教学是一门艺术，不仅仅是教给学生音乐技术知识，还要通过了解学生的心理特点，培养他们的审美能力，引导他们直观感受音乐美，提高他们的审美，鼓励他们进入到审美活动中，多想象、多创造美，老师对他们的评价要多方面培养他们的个性，使音乐教学真正培养学生的审美能力。

篇4：中小学音乐课堂审美教育功能探讨论文

中小学音乐课堂审美教育功能探讨论文

摘要：自弹自唱是中小学音乐课堂教学中教师常用的教学手段。在教师的自弹自唱过程中蕴含着形象美、音乐美、协调美等多种审美因素，体现了教师对于“真善美”审美价值观的引导。如果在教学中能够充分运用自弹自唱中的审美因素，将会对学生起到有效的审美教育作用。本文从自弹自唱的特点入手，分析了其内在的审美因素，并对如何运用自弹自唱来实施审美教育进行了探讨。

关键词：中小学；音乐教育；自弹自唱；实施途径

“美育”即“审美教育”，是中小学校教育的主要内容之一。美育对于陶冶人高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进人的全面发展和健康成长的教育具有重要作用。在中小学教育中，音乐教育是实施美育的主要途径和内容。在教育部颁布的《全日制义务教育中小学音乐课程标准》中就确定了“以审美教育为核心”的音乐课程教学理念。国务院办公厅颁布的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中要求进一步加强学校美育，提出“义务教育阶段学校美育课程要培养学生健康向上的审美趣味、审美格调、审美理想。”这就要求教师在歌唱、器乐、欣赏、创作等一切教学的各个环节中都充分发挥音乐的审美教育功能，从而达到培养学生健康的审美意识，提高审美能力的目标。

一、自弹自唱的必要性

中小学音乐课堂中的“自弹自唱”，指的是教师在进行歌曲作品的示范时，经常采用的一种边歌唱边为自己的歌唱进行伴奏的教学手段，它是中小学教师必备的教学技能。追求“真、善、美”是人的本性，而自弹自唱恰恰体现的就是这种“求真、求善、求美”的过程。在自弹自唱时，教师通过良好的、浑然一体的歌唱和伴奏，向学生展示音乐作品，并引领学生共同感受和体验，进而融入于美好的音乐艺术之中。然而，随着科学技术的高速发展，多媒体技术开始广泛运用在中小学的音乐课堂教学中。目前由于大多数音乐教师在自弹自唱能力的不足，多媒体技术的出现使得越来越多的教师放弃了原本应该由教师完成的范唱示范环节，而过多地依赖多媒体播放。笔者认为，课堂教学的过程应该是师生共同体验、表现、享受美的过程。自弹自唱中教师和学生之间面对面的交流更为真实，更易师生的互动，更易引起学生情感的共鸣。它的运用不但有助于增进师生间的情感交流，还有助于使学生获得良好的审美感知和审美体验。因此，相比于多媒体播放的教学，自弹自唱的运用对于保证音乐教学活动的质量和水准以及对学生审美能力的培养都更具有一定的优势。

（一）自弹自唱的直观性有利于审美感知力的培养。审美感知能力是培养审美鉴赏能力和审美创造能力前提和基础。众所周知，人们对事物认识的规律是从感性认识发展到理性认识。在欣赏美的事物时，人们通过对审美对象的色彩、线条、形状和声音等感觉获得直观的审美感觉以及审美直觉，再从感觉上升到知觉，从基础上升到审美对象的整体认识，从有机整体去感知和领悟。因此，学生在接受审美教育时，这种先从直观的美入手再逐步引导学生进行更深层次作品内涵的过程，比单纯的理论说明更具有吸引力，也更容易被学生所接受和理解。自弹自唱的过程就是教师现场展示作品“直观美”的过程。学生通过耳朵、眼睛等多种感官，感受到教师在弹唱时所表现出来的弹与唱的协调美、演唱的声音美、弹奏的规范美、作品的情感美、形象美、音乐美等多种美的因素，从而对音乐作品获得直观、整体、形象的审美感知和良好的审美体验。

（二）自弹自唱帮助学生树立正确的审美观。音乐表演者担负着培养听众的艺术鉴赏力，提高听众音乐审美水平的使命。自弹自唱是一种表演形式，其运用的目的主要在于通过教师良好的、浑然一体的弹唱，把音乐的美沁入学生的心灵深处，使学生在音乐的熏陶下心地变得更加高尚、更纯洁，使学生由于有了音乐而感到生活更充实、更有意义。在自弹自唱的审美教育活动中，教师是音乐作品与学生之间的传递者，对于学生审美价值取向以及审美意识的构建起着引导作用。一方面，教师传达审美意识。教师在自弹自唱过程中的一举一动，都向学生传递着自己的审美态度、审美趣味、审美理解、审美评价以及审美判断，由此而引导学生审美意识的构建。另一方面，学生是审美主体接受审美意识。学生在这种直观、外在的自弹自唱表演时，受教师的陶养感发来感受美、欣赏美。逐步树立起正确的审美观，进而建构起完善的审美心理结构，形成创造美的能力和自觉创造美的意识。例如在自弹自唱中，教师是“以情动人”，还是“以技动人”，就能体现出教师的审美观的不同，而这也直接影响到学生将来对作品的理解是炫耀技术还是表达情感的审美观念。

（三）自弹自唱的示范性有利于提高学生的学习兴趣。在自弹自唱过程中，教师现场的弹唱对于音乐形象的刻画、音乐意境的表现，音乐风格的把握，技术技巧与艺术内容、关系的处理方面都有典范性意义，为学生提供学习和模仿的样板。学生通过现场的观察和分析，清晰地看到教师对于一首乐曲，运用什么样的技术动作和呼吸方式发出美妙的声音；如何用不同的触键弹出色彩多变的钢琴音色；如何将弹与唱之间的技术动作进行协调；如何进行情感和乐句处理，用什么样的织体伴奏，怎样用各种技巧来表现歌曲的情感等等，这些都给学生带来美的享受以及技术技巧上的启发。由于现场的'自弹自唱具有强烈的真实感和感染力，更容易给学生留下美好的直觉印象，激发学习音乐的欲望和兴趣，调动学生参与音乐活动的积极性，让学生得到更好地得到音乐熏陶和培养。

二、自弹自唱的审美教育实施途径

（一）围绕“审美为核心”进行自弹自唱。实施“以审美为核心”的音乐课程教学理念，就要求教师能够遵循美的规律来进行教学，懂得如何建立“美的形态”。从自弹自唱前期的准备工作到弹唱时歌唱、弹奏、伴奏、情感处理等一切环节都要始终围绕审美的中心主题进行。具有美感的弹唱，具体包括弹唱姿势正确；演唱时声情并茂、感情真挚；弹唱表情自然，富有感染力；弹奏方法规范；钢琴伴奏的和声编配以及伴奏织体运用恰到好处；弹与唱的音量、气息、动作协调等。只有在每个环节做到有美感，才能让审美主体感受到美感。

（二）提高教师的弹唱技能。在自弹自唱中，教师对于作品的表现方法以及学生对美的审美评价都起到良好的示范和引领作用。一般来说，学生只有通过教师的示范和引导，对真善美和假丑恶有一定的判断并且符合了一定审美价值取向的时候，才可以认为是受到了审美教育。因此，教师要提高自己的自弹自唱技能。自弹自唱是一门综合性技能，它不是会歌唱会弹琴就能自然获得。由于在高校师范教育中长期以来存在的对自弹自唱技能培养的认识偏差，自弹自唱技能已经成为中小学音乐教师普遍存在的短板，很多教师在教学中并不能自如运用自弹自唱技能。教师在平时训练时，应该始终将弹唱作为一个整体进行长期的练习，养成“唱则弹”、“弹则唱”的弹唱习惯。自弹自唱中坚持“以唱为主，以弹为辅”的基本原则。此外，由于中小学音乐教材中曲目内容涵盖广泛，教师还要学会用多种演唱方法来表现不同风格的歌曲，懂得灵活的运用各种伴奏技巧来渲染歌曲气氛。例如的歌曲《小鸡的一家》（选自人民音乐出版社音乐课本二年级上册）用拟人的手法表现小鸡一家的场景。歌曲曲式结构简短规整，节奏欢快。教师弹唱时通过咬字吐字、腔体等方面的调整来表现大公鸡、老母鸡、花小鸡三种不同的可爱形象特点。歌曲的和声编配可以用较为简单的正三和弦，伴奏织体在表现大公鸡的形象时在中音区弹奏，而表现花小鸡的形象时右手换成在高音区弹奏，用音区的对比烘托出不同的歌曲形象，使得弹唱符合学生的心理和年龄的特点。再如歌曲《今天是你的生日》（选自人民音乐出版社音乐课本六年级上册）表达的是对祖国深深的热爱之情。曲式结构较为复杂，有较大情绪变化。因此，自弹自唱的处理都要做出较大的调整。弹唱时气息要吸得深一些，腔体打开一些，声情并茂，以情带声。这时，钢琴和声编配可以在正三和弦的基础上加上副三和弦甚至是变和弦，伴奏织体在歌曲的高潮部分，用密集的、拉宽音域的分解和弦形成流动的效果，表达出歌曲中内在的真挚感情。

（三）提高教师的审美素养。审美教育实践活动中，音乐教师是实施音乐审美教育的主体，教师的审美素养是实施和落实音乐审美教育的基本前提和根本保证。教师在自弹自唱中的创造和表演都是其审美意识在音乐表演中的对象化活动，反映出教师的审美能力、审美水平的高低。就如卢梭在《爱弥儿》所认为的：“教师要记住在敢于担当培养一个人的任务以前，自己就必须要造就成一个人，自己就必须是一个值得推崇的模范。”为此，教师要进行审美教育，应该首先逐步构建自己的审美意识。不断提高自己艺术修养，开阔自己的视野，接触和了解文学、美术、建筑等多门类艺术，提高自己的审美情趣。这样才能潜移默化地影响到学生的审美趣味、文化价值观念的培养和建立提高审美意识。其次，教师要提高自己的综合素质。由于自弹自唱中包括了弹奏、演唱、视唱、和声编配等多种技能，强调综合知识的运用。教师要熟练地运用好自弹自唱技能，就应具备整合并综合运用这些知识的能力。自弹自唱，从本质上是教师对作品的二度创作。教师既要真实地反映作品的内涵，又要有自己的创造性。从弹唱准备阶段的对作品的分析，到弹唱演唱、伴奏内容的设计，再到弹唱中的表演等各个环节，教师都要有创新意识，运用创新性的教学理念和创新教学方法进行教学。

三、结语

随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学音乐教育有了较快发展，但是，从我国基础教育发展的整体水平看，音乐教育仍旧存在许多不足之处，例如在音乐课堂教学中存在的重视音乐技能学习而轻视对学生审美培养的问题。自弹自唱具有形象性、直观性、示范性的特点。在自弹自唱的过程中，无论是教师的演唱、演奏还是弹唱的表演，都体现“真善美”的引导，蕴含着协调美、色彩美、结构美、形象美、音乐美等多种审美因素。如果在音乐课堂教学中能够充分利用好这些美的因素，将会对学生起到有效的审美教育作用。

参考文献:

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[5][法]让雅克卢梭,彭正梅译.爱弥儿[M].长春:上海人民出版社,.

篇5：绝对表现主义下的音乐审美教育论文

绝对表现主义下的音乐审美教育论文

“绝对表现主义”是美国当代著名美学家与艺术教育专家贝内特雷默将“形式主义”和“思辨主义”之争带入了音乐教育层面后进行化解，所提出的一种全新的美学理论，它克服了思辨主义和形式主义的局限性，并吸收两者的积极因素，即主张培养有关音乐作品的价值观，在体现思辨主义思想的同时，促进情感价值观的表达，这是一种以经验为基础的，融合“审美范式”与“实践范式”兼容的音乐教育哲学。

一、研究思考

1、对研究问题及背景的思考。在传统的音乐审美教育中，受过去受思辨主义思想影响，教师过度追求审美的表达而忽视了音乐本体。在新的课程理念中，虽都明确审美教育的基本原则，但在实施的过程中，至今没有得到切实的执行。主要表现在：受应试教育的影响，忽视了学生综合素质的培养；受功利心态的影响，音乐考级成了音乐学习的最终目的；流行音乐、通俗音乐正冲击着传统音乐教学；我国自身的音乐文化在学校音乐教育中的传承没有得到足够重视；在实施课程标准的时候，出现了一些形式化的现象；当今的音乐教学评价体系较为单一，不能很好地借助审美教育发挥评价促进学生全面发展的功能；我国的音乐教育哲学研究还很薄弱等等。从某种程度上来说，这些都有碍于音乐教育的快速成长。

2、对研究意义及目的的思考。面对新课程标准，音乐教育亟需重建课堂文化，我们通过音乐教育中的审美教育，帮助学生树立正确的审美观、价值观等，达到“用音乐育人”的目的，故“绝对表现主义”这一哲学观点具有较强的指导意义。研究中侧重以课堂教学为主阵地，引导学生全方面的掌握音乐的.情感内涵与表现形式，并明确音乐表现中各个要素的作用与特点。在“立美、审美、被审美”全面的美的教育过程中，总结出实施审美教育的有效方法；在教学过程中，教师要重视对方法的掌控，在将音乐知识和技能渗透在音乐艺术审美体验的同时，加快引导学生理解、感悟音乐的美感，以培育美好的情操，最终提高学生的全面素质。

二、实践操作

1、寻求理论支撑实践操作。可见，教学中可以紧紧抓住学生的艺术学习心理，用艺术经验的持续性创造来尝试创新研究。因此对教师而言，教育是使学生获得有意经验的一种过程，需要对学生经验导向进行控制，为实现这一教学目的，教师需要积极投入学生教学中，鼓励学生自主参与，并在参与的同时实现控制与提高，争取在多种理性环境下获取音乐知识，这对艺术教育本身和教育艺术化来说都很有开创意义。

2、建构课堂教学模式。课堂是实践的主阵地，从备课入手，以教材为内容，认真钻研、分析和挖掘，进行“课例研究”剖析，始终把“绝对表现主义的审美教育”作为主题，以实现音乐新课标要求。通过提高音乐素养――一种多形式的知识，包括知道如何专业地倾听音乐制作和音乐作品以及“文化―意识形态”影响之间的关系，来施加影响以支撑学生们的音乐鉴赏、偏好和认知情感的信念和认识。我们即按照著名音乐教育家曹理结合中外教育领域关于教学模式理论，选择了“参与与体验教学模式”、“情景与感悟教学模式”进行试验，已逐渐形成感受、体验中不断积累审美经验和提升审美素养的“交融――感受――表现”课堂教学模式。

3、有机融合课堂内外教育教学。任何形式的教育都追求最佳切入点，这将收到事半功倍的效果。音乐课外活动是丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。普通学校音乐教育教育中要基于面向全体学生，尊重个性发展，在愉快的情境中进行教学，借鉴快乐教育、成功教育、全纳教育等理念，尝试对“被审美”音乐教育法的有效性进行探索。学生通过参加音乐活动，增强了学习兴趣，不仅提高社会实践参与水平，更能通过音乐活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，满足发展自我的要求。音乐的文化理解是音乐审美的基础，而音乐教育的本质必须由音乐的本质来决定。音乐的本质就是它作为一门独特艺术所具有的审美价值。在当今现实背景下，用哲学和心理学的观点，在教育教学中适当尝试改变“以音乐审美为核心”的极端提法，重建音乐课堂文化，从哲学层面，对音乐教育理念、教学方法等进行探讨与总结，势在必行。

篇6：高中音乐审美教育必要性及内涵的教育论文

高中音乐审美教育必要性及内涵的教育论文

《音乐》新课标提出让学生聆听、感受、欣赏的基础上,培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度,增强集体意识,锻炼合作与协调能力。能自信地、有感情地瘸唱,积极参与瘸奏及创造活动,发展表现音乐的能力。近年来,随着音乐教育新课标的更改,使得“审美教育”逐渐成为了音乐教育的核心,高中音乐课的实施和安排也是围绕着审美教育而展开的。而占据高中音乐课堂重大部分的音乐鉴赏的教学中也至始至终坚守着这一原则。重点引导学生树立正确的审美观,培养他们的审美意识形态,通过不同风格、不同题材、不同国度乐曲的鉴赏,使得他们的审美水平不断提高,进而使得学生更加的热爱音乐艺术,并最终能在感受音乐魅力、理解音乐的同时提高了他们的人文素养和审美水平。

一、高中音乐审美教育的必要性探究

教育实践的发展需要理论依据的支撑才更具科学性,音乐教育中的高中音乐鉴赏教学更是需要提高到一定的理论高度,只有在一定理论研究的基础上,才能使得我们的高中音乐鉴赏课程具有现实的意义,把理论诉诸于实践的教学才能经得起时间的考验,进而使得音乐教育的发展步人正轨。现代教学技术的稳步发展使得传统教学模式下的音乐鉴赏课已经无法适应时代发展的步伐,也不能被学生认可和接受。审美教育呼吁下的大的艺术教育环境也使得传统的音乐课堂教学显得更为单一,模式更为陈旧。多角度、多方位、多元化的教学方式此时似乎更为迫切的受到呼吁。将审美教育作为课堂教学的主题,由表及里地渗透到音乐的本质中去,通过诸种音乐教学的手段探究学生的审美心理、了解学生的审美习惯、树立学生正确的审美观念,最终提高他们的审美能力成为了高中音乐鉴赏教学的主要目标。教学过程中,要在相对尊重学生审美取向,整体遵循和把握教学框架的基础上开展高中音乐鉴赏课,在教师不断的教学改革中,达到培养学生审美意识、提高学生审美能力的教学目标。

二、高中音乐审美教育的审美内涵探析

高中音乐新课程的性质决定了高中音乐新课程的基本理念为“以音乐审美为核心”。贯彻实施这一基本理念,就要求我们的高中音乐教师在课程的设置、安排和进行中就要把感受音乐美、理解音乐美最为基本的教学方式,在音乐鉴赏的过程中让学生感受不同风格音乐的魅力,让学生的审美意识和能力在美的教育氛围中便得以培养和提高。

(一)高中音乐鉴赏课程的审美内涵。情感作为人们内心的一种体验,体现着人们对外界的态度,它具有一定的独立性和特殊性,在审美活动中占据着重要的位置。情感得以抒发的最直接的载体就是“美”,“美”可以使人流连忘返,陶醉其中,它对人们内心情感世界的映射可以使人无比的震撼和感动,这种美妙的感受让人热衷于发现美、追求美。

歌德说“人生最重要的是用眼睛看世界,艺术及其教育的首要价值就在于教人用‘审美的眼睛’看世界,给人的灵魂以活力。”音乐作为听觉的艺术它富有着情感的力量,相对其他艺术而言,更适合作表情达意的载体。音乐鉴赏是建立在学生听觉感知的基础之上,借助学生以往的审美体验的情感积累,加上丰富的想象和联想,创造性地感受音乐美的一种实践活动,体现了学生对音乐作品感受、理解并判断、评价的过程。学生的审美能力就是在这种审美感受和教学中不断培养和锻炼出来的.欣赏和鉴赏虽一字之差,但却有着质的不同,欣赏是怀着美好的心情去体会美好的事物,而鉴赏则有着对比、判断和结合理论性思考的目的性的欣赏。可以用简单的一句话来阐释他们的区别,欣赏是鉴赏的基础,鉴赏是欣赏的飞跃。

(二)教材中的.审美要素。高中音乐教材中内容极其丰富多彩,涵盖了诸多的形式、体裁、风格、流派等,中华民族音乐、欧美音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等等,单单就体裁而言,高中音乐教材中便涵盖了艺术歌曲、音乐剧、歌剧、合唱、交响曲、浪漫曲、奏鸣曲、清唱剧、套曲等等。这些丰富的内容设置为高中生的审美教学提供了优秀的条件和基础。除了学生的认真学习外,也要求我们广大的音乐教师能通过自己的授课经验和业务能力去更好的挖掘音乐教材中的审美要素,要具备高的学识、美的教学仪态、教学语言,独特的教学气质。将自我学识和教材相互融合,互相渗透,为高中生的音乐鉴赏课带来越多越多的审美共鸣、带来更多的审美享受。

在21世纪的今天,我们更需要进一步的确认和发展审美价值观,力争在我们的教育下使每个高中生都成为具有高审美素养、审美能力和审美理想的人。

《音乐课程标准》提出:“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”,其直观的艺术感染力,对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性,舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础,而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练,能提高学生的节奏感,提高学生表现音乐的能力。

音乐是一门综合性很强的艺术课程,把音乐与游戏、舞蹈、美术等有机结合起来,让我的学生蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得知识和技能。我们要和新课标紧密结合。音乐要运用语言、实物等手段,创设生动真实的情境,激发积极的情感,对学生进行个性的陶冶和人格的培养。从而提高音乐教学的质量,为素质教育贡献自己的力量.

篇7：大学音乐教学中的审美教育论文

大学音乐教学中的审美教育论文

一、学生审美能力的培养

（一）审美能力的培养

音乐作为情感艺术中最重要，最普遍的一种，将人的感情融入音乐，而情感与音乐的交融才能创造出号的音乐，所以必须让学生学会在音乐中表达自己的情感。如何让学生将自己的情感表述出来，就需要学生知道用什么方法，通过什么途径去表示，这就是审美表现能力。培养学生的审美表现能力，需要懂得运用有效的方法激发学生的表现欲，并且要及时点评出指出学生在学习过程中的优点和缺点，让学生在学习过程中通过音乐表达出自己的意识。

（二）审美合作能力的培养

音乐表达艺术的多元化造就了异彩纷呈的'音乐世界。音乐表演的艺术包括独奏、合奏、独唱、合唱，舞蹈也分为独舞和集体表演等形式。学生集体参与表演活动是合作与共同探寻，创造美的过程，这个过程中，学生相互用音乐交流自己的感悟，共同提升学生的审美感受能力，并且能够对学生的表现能力进行培养。集体表演活动还可以促进学生之间的相互学习，培养合作交流等能力。

（三）学生创新意识与创新能力的培养

在音乐教学中培养学生的创新意识和能力需要对环境有着一定的要求，这个环境不仅包括学习地点，还包括和谐的师生关系，宽松开放的课堂氛围。这个环境可以是学生之间的良性竞争，也可以是师生之间平等，和谐的交流，这种环境是师生共同建设的。在良好的课堂氛围与动听的旋律中，在令人身心愉悦的音乐活动中，让学生放开自己的想象，大胆进行创新，可以自己作曲，作词，也可以对已有音乐进行翻唱，改编等活动，让学生审美体验得到拓展和深化。

（四）审美评价能力的培养

学生应该学会在音乐审美过程中对音乐和它的审美价值做出判定。在音乐教学中培养学生的审美评价能力十分重要，教师和学生在信息传播过程中做的反应应该充分重视，让每一位师生都成为音乐美的感受者和传播者。比如说，在音乐教学课堂表演上，学生可以分为若干个小组进行表演，每一个小组表演完毕，教师可以让该组成员进行一次自我总结，并且将该组的表演理念以及设计思路进行简单的介绍，然后让其他小组成员进行提出问题，补充要点，和评价，最后教师进行总结，对学生进行鼓励，促进教学。这样，学生都可以对其他人的优点进行认真学习，对他人的缺点进行自照，有则改之无则加勉。

二、结语

在大学音乐教育中对学生进行审美教育，需要教师提供宽松的课堂环境，和谐平等的师生关系，良好的竞争氛围。在这样的环境下，对学生审美的感知能力，表达能力，团队合作能力和创新意识的培养效果会更加好，并且，在这些能力的培养过程中能够陶冶学生的情操，教化民风，并且有助于提升师生的身心健康，提升学生的综合素质水平。当代艺术教育中音乐教育普及面最广，影响最大，所以我们要重视音乐教育当中的审美教育，提升学生的审美能力。

篇8：审美教育对音乐教学质量的提升作用论文

审美教育对音乐教学质量的提升作用论文

一、音乐审美教育有利于大学生健全人格的构建

音乐审美能力是在不断积累审美经验与人文知识的基础上形成的，通过对国内外不同风格、体裁与题材的优秀音乐作品进行欣赏，提高大学生对于音乐的鉴赏、理解与感受的能力，扩宽学生学习视野。其次，音乐审美能够帮助大学生构建有效的审美心理结构，使每个大学生都拥有一双“音乐的耳朵”，能够感受到情感世界、现实社会、音乐作品中的美好事物。除此以外，音乐审美教育还能够保证学生在进行音乐欣赏的同时提升对音乐的领悟能力。

二、音乐审美教育能够促进高校师资力量的提升

音乐的审美教育不仅对于学生来说是一种全新的体验，对于高校的老师来说也是一次教学模式与教学方法的改革。多数教师由于受到传统教学模式的影响，在授课的过程中，过度的重视理论知识的学习，往往忽视了对学生创造性思维的培养，导致教学内容枯燥、乏味。进行音乐审美教育，是一场音乐教学的革命，在这种浪潮下，教师为了顺应时代的发展，也会主动去学习新的知识，转变教学思维与教学方式，使其朝着现代化教育的方向前进。

三、音乐审美教育能够丰富高校音乐教学的内容

音乐是一门艺术性较强的课程，与传统的文化理论课程相比，存在着较大的差异性。现阶段，我国的高校音乐大多倾向于讲解西方音乐，往往忽略了对我国传统民族音乐以及古代乐曲的讲解。部分教师在带领学生进行音乐欣赏的过程中，只是欣赏单纯的音乐作品，但对于音乐创作的历史背景以及作品的内涵却鲜有介绍。通过加强高校的音乐审美教育，有利于丰富音乐教学的内容，教师在发现审美教学的弊端之后，会采取多种措施来丰富教学的内容，从音乐的创作背景以及作品内涵的角度进行审美教育，不断丰富教学内容。

四、音乐审美教育推动了教学观念的更新

现阶段，高校的音乐教育由于长时间受到传统教育观念的影响，教师的教学观念比较陈旧，将教学重点放在完成教学内容上，因此在教学过程中，大多数教师都注重于单纯的灌输理论知识，往往忽略了实践的重要性。其次，部分教师还存在轻音乐基础、重专业知识的表现，这些比较传统的教学观念都造成学生审美素质的缺失。部分高校学生表示，现在高校的音乐教育仅仅停留在简单的向学生罗列音乐作品，对于音乐内涵的讲解与体会少之又少。高校进行音乐审美教育，是通过一种独特的教育方式，向学生灌输审美知识，帮助学生学会如何正确的去理解一个音乐作品，教师由于受到这种思潮的影响，也会不断更新自己的教学观念，这都会推动高校审美教育的发展。

五、音乐审美教育能够推动高校教育事业与素质教育的发展

现阶段，高等院校的教育正朝着全面化的方向发展，音乐审美教育是一种和传统理论课程存在巨大差距的艺术课程，音乐审美教育在很大程度上丰富了高等院校的.教学内容，促进了高等院校教育事业的发展。音乐审美教育对于素质教育有着十分重大的贡献，在素质教育中，它十分注重学生的全面发展。音乐审美教育就是在传授给学生知识的同时，培养他们的情操，开阔他们的视野，为大学生的发展提供一个很好的平台。因此，音乐审美教育能够推动高校教育事业与素质教育的发展。音乐审美教育是一种较为先进的音乐教育观念，它不是单纯的欣赏一个音乐作品，而是在音乐作品介绍的基础上，介绍音乐的创作背景以及内涵等内容。高校的审美教育对提高高校的教学质量具有很大的推动作用，它不仅能够帮助学生发展健全人格，还能促进高校师资力量的提升，丰富音乐教学内容，更新教学观念，推动高校教育事业与素质教育的发展。

作者:尹娜单位:河北民族师范学院

篇9：音乐审美教育在音乐教学中的作用论文

音乐审美教育在音乐教学中的作用论文

摘要：本文对中等职业学校的音乐审美教育进行了深入研讨，论述了音乐审美教育的效能，随即从多个层面分析了音乐审美教育在我学校的作用，展现了音乐审美教育独有的价值魅力。

关键词：音乐审美教育；效能；作用

黑龙江农垦工业学校始建于1959年，经过几十年的发展与壮大，现已成功跻身于国家级重点职业技术学校行列，为现代社会培养并输出了大批专业性人才，受到了社会公众、师生家长的一致好评，由此可见，我校具有极高的专业化教育水平。当然，在提高职业技能课程教学水平的同时还不忘强化公共基础课程教学，尤其是音乐审美教育，故而本文以“音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用”为题，以期为相关工作者提供意见指导。

一、论述音乐审美教育的效能

众所周知，音乐是一种独特的艺术形式，人类可以借助音乐进行沟通交流、表达思想情感、诉诸内心所求，是丰富人精神生活的一种优质方式。审美教育则是审美与教育相结合的产出物，它以教育的形式存在，却饱含情感性，而音乐恰恰以其独具的优势摘得审美教育优质媒体桂冠，所以不少教育研究者会将音乐与审美教育联合起来进行研究。而所谓的“音乐审美教育”，其最主流的手段便是通过聆听欣赏音乐、表现音乐或音乐创造等审美活动开展教育，让学习者在学习音乐的过程中得到其它方面的提升，进而达到预期的教育效果。谈及音乐审美教育的效能，主要表现在以下三个层面：

1.审美感知效能

音乐本就是艺术审美的一种感性形式，因其所产生的各种情状都建立在感觉的基础上，所以音乐之所以会让人产生美的感受，很大程度上是因为它自身相对完美和谐的特征让人产生了协调对称之感，在审美个体上表现出极强的知觉渗透力。此外，音响给予音乐强化的同时也强化了人的审美感知，使人的审美能力得到提高，所以说，人所体会到的审美感知美，是音乐审美感知效能的真实体现。

2.生动形象效能

音乐是能塑造形象的，旋律、节拍、节奏、音色是音乐所表达出的语言，而声态、情态、形态等则是音乐的外在特征，音乐审美教育完美结合了音乐的语言和外在特征，让受众在音乐语言与外在特征的双重作用下受到感染，并产生联想、引发共鸣，沉醉其中。在实际的音乐审美教学中，老师的教学方略更是多样，可用音乐语言诠释经典作品，可通过自身演奏演唱集中学生注意力，抑或将音乐作品与生活相结合予以阐释，这便是审美教育生动形象效能的最好表现。

3.心理调适效能

从某种层面上来讲，人在听音乐的过程中会形成“音乐记忆”，聆听不同类别音乐的时候也会形成不同类别的音乐记忆。比如，聆听“军港之夜”、“十五的月亮”之类柔和舒缓的歌曲时，便会被歌曲的柔和旋律所感染，引发我们对军队将士、边防战士的慰藉之情，甚至改变我们个人的人生态度。所以说，受众在聆听此类柔美和缓的乐曲时，内心所荡漾起的别样之感对于个人审美情趣的塑养意义重大，并有效提升自我的审美能力。

二、多层面分析音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用

1.音乐审美教育促进学校学生非智力因素成长

我校对学生的培育理念较为先进，不仅看重学生自身的智力因素，而且关注并促进学生非智力因素的养成与发展，音乐审美教育恰好契合这一学生培育理念，所以我校致力于音乐审美教育工作的开展。在实际的教学过程中，老师将音乐教育与情感教育相联结，让学生在聆听音乐、感受美好的同时丰富学生的情感体验，以此达到培养学生思想情感的目的；学习音乐的过程是轻松欢愉的，学生不仅可以全面放松自我，而且可以伴着优美音乐展开畅想，发挥自我对音乐的自由参与体验，增强自身的学习兴趣；音乐教材中不乏一些挟有励志色彩、意志情怀的歌曲，老师可以借助此类乐曲，锻炼学生的坚强意志，让学生在日后的生活学习中学会直面挫折、坚持不懈。由此可见，音乐审美教育对于学生情感、兴趣、意志等非智力因素的培养大有裨益，具有不可替代的作用。

2.音乐审美教育帮助学生修成良好品德素养

音乐是一种难得的精神世界营养品，它所带给学生的审美体验是真实不可换的，不但能够陶冶学生的性情、净化学生的内心，而且还能够帮助学生形成正确的价值观念，修成良好的品格素养。比如，老师在教学《中华民族器乐曲》一课时，选定经典琵琶名作《十面埋伏》作为教学实例，先在课堂上向学生介绍民族器乐的分类、叙事曲的音乐风格等基础教学内容，然后向学生简单介绍“琵琶”这一民族乐器，并让学生根据乐曲理解《十面埋伏》的音乐形象，在音乐中想象并感受“项羽被大军包围时走投无路的场景”，直接培养学生热爱祖国优秀音乐文化的情感，并努力上升到爱国主义情感的层面。除此之外，音乐审美教育还能帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观，帮助学生形成良好的`道德品质，以此彰显音乐审美教育的独有价值意义，促使学生良好品德素养的修成。

3.音乐审美教育能够催发学生自身创造力

除了以上两条作用之外，音乐审美教育对于我校的学生来说还有一条特别重要的作用，即音乐审美教育能够催发学生自身的创造力。为什么这么说呢？我校是一所中等职业学校，在教学上相对侧重专业实践技能的培养，这就意味着学校在培养人才的过程中要着力培养学生的创造力、创新力，方能辅助学生更好的进行专业课程知识的学习，而音乐审美教育恰好在无形中满足了培养学生自身创造力这一要求，所以利用音乐审美教育催发学生创造力可谓是明智之举。音乐审美教育给予了学生足够自由、广阔的想象空间，它不但能够发展学生的创造想象、创造思维，而且对于学生独立自主的创造美有着十分重要的作用，因此我校参照国家对公共基础课程开设的标准，开展了音乐审美教育，在音乐教学的过程中去发现美、创造美、展示美，从而提高中等职业技术学校学生的综合素质，为专业技术技能培养打下良好的基础。

三、结束语

总的来说，我校所开展的音乐审美教育绝不是要求学生掌握音乐理论知识与技能，而是借助于学到的音乐审美教育提高学生的非智力因素、综合素养、创造力以及创新能力，以此为学生职业技能课程的学习提供帮助，让学生在轻松欢愉的音乐天地里感受美好、陶冶性情，净化心灵并最终塑造健全且完美的人格。

参考文献：

[1]陈晓鸣.中职院校音乐教学评价体系的探析[J].科教导刊(上旬刊).(03)

[2]林青.中职音乐教育现状及改革思路[J].吉林教育.(19)

篇10：浅谈学校音乐审美教育对音乐文化环境的影响论文

浅谈学校音乐审美教育对音乐文化环境的影响论文

当文化可以作为商品并且像其它商品一样由市场经济调节的时候，难免会有别有用心者从中作梗，扰乱健康和谐的文化市场秩序。但文化产品不同于其它商品，我们常说“文化是立国之本”、“文化是民族的软实力”等，因此，事关文化的事情都非小事，音乐文化也不例外。为了维护健康和谐的音乐文化环境，学校音乐审美教育是一项重要的举措，以学校为阵营，以学生为主体，通过专业的音乐审美教育，使学生从音乐感知———提高审美技能及层次———塑造高尚品德和人格———形成音乐审美心理结构———自觉抵制不良文化现象，树立正确的音乐审美观，形成一股满载正能量的主力军，为维护健康的音乐文化市场秩序注入巨大的力量。

8月10日，文化部公布近期排查内容违规的文化产品结果，共有120首违规网络歌曲被取缔禁播。违规原因是这些网络歌曲的内容涉及淫秽、暴力和色情。文化部的果断出击是对文化市场低俗产品的肃清，也表明了其抵制低俗文化产品的强有力的态度。文化部之所以这样做，笔者认为原因是这些违规的文化产品严重地扰乱了健康的文化市场秩序，对社会产生了不良的负面影响，污化了本应纯洁健康的文化环境和社会环境，更重要的是它们会严重地腐化未成年人的身心健康和正确的三观意识，对未成年的健康成长带来不利。同时也是对艺术的亵渎。

古有“孟母三迁”成就文化伟人———孟子的故事，孟母之所以“三迁”就是因为她认为身边的环境不利于其子的良好教育。环境对一个人的成长起着莫大的作用。如果不是当年孟母的三迁，可能中国文化历史上就不会出现影响中国文化数千年的孟子了。同样，文化环境也将深深地影响着当今国人的内在涵养和审美层次。文化是一种力量，是立国之本，是一个民族具有竞争力的软实力。音乐艺术作为文化的重要组成部分也不例外。对于音乐教育工作者而言抵制低俗音乐更是义不容辞的责任，不仅如此，作为音乐教育工作者更要培养学生高尚的审美趣味及道德情操，引导他们远离低俗音乐并抵制低俗音乐产品。当然，音乐文化环境的澄清与维护仅凭教育工作者一己之力是显然不够的，这需要国家职能部门、社会、学校、家庭及个人的相互配合和共同努力才能完成。笔者在此想从以下几点着重谈谈学校音乐审美教育对音乐文化环境的影响。

一、音乐审美教育的功能

正如上文所说文化环境对于社会的发展和国民素质起着重要的作用，而在维护健康文化环境的持久战中学校是一个强有力的阵营，它承载着传递真善美的使命和责任。而在维护音乐文化环境的实际过程中，音乐审美教育是一项重要的举措。音乐审美教育是以审美教育的手段和审美情感体验，发挥音乐审美的功能，向学生传授系统的审美知识，以提升学生的审美技能和欣赏能力。通过音乐审美教育来达到培养学生正确的审美观、高尚的审美情操及陶冶性情，净化心灵的目的。音乐审美教育在完善人格和人性发展上有着无可替代的作用。

1、审美感知功能

音乐是以声音为媒介的听觉艺术。通过音符、节奏、节拍、旋律、音色、调式、调性、和声、曲式结构等音乐语言以五线谱为载体，付诸于乐器的声音表达，产生音响的效果，构成音乐形象，表达作者内心的思想情感，传递音乐本体内涵，依次来启发感染受众，引起共鸣。受众个体对音乐的感受正是音乐感知的体现。音乐审美教育正是通过这些专业音乐知识的传授，使受教育者获取音乐审美的技能，提升音乐审美层次，使审美感知得以强化。

2、心理调试功能

笔者在校期间发现一个很有意思的现象，即音乐专业学习者很少有人听或者几乎没有人听那些流行于大街小巷的世俗歌曲。与普通大众相比，他们受到良好的音乐文化教育，他们的审美层次和欣赏能力远高于市井平民。但如果他们没有接受过专业的音乐专业教育的话，是不是他们的音乐审美趣味也和众多的普通大众别无二样呢?答案一定是。其实这两者的差异就是心理调试功能在起作用。

音乐是一个宽泛而又没有统一解释标准的名词，或者说它不是一个概念。按照地理位置、表演形式、表演场所、演绎群体、受众群体、音响风格、曲式结构、调式调性及演奏乐器等等因素可以把音乐分为很多类别，它们统称为音乐。我们现在的音乐教育中是以西方音乐和新音乐为主体内容的教育，自然，也是音乐审美教育的载体。我们习惯于称之为高雅音乐(关于此称谓是否合理及界定问题不属于本文讨论的内容)。这些高雅音乐会在欣赏者和音乐审美教育受众者的心里产生一定的心理影响，根据心理学的研究来看，审美个体在聆听欣赏这些高雅音乐的过程中会形成相应的音乐记忆，这种记忆在长久的积累和沉淀后会形成与之对应的音乐审美心理图示。这个音乐审美心理图示将成为审美个体在判断、选择、欣赏音乐时的标准，逐步形成完善的审美心理结构。当庸俗、低级趣味的旋律出现时，将不能与这个心理图示相匹配，进而产生否定和排斥的心理，自然遭到抵制与摒弃。

二、学校音乐审美教育的作用

中国近代音乐美学家青主先生说：“音乐是上界的语言”。上界是神圣的殿堂，是真善美的使者，而音乐是她们的语言，是她们的化身。上界通过音乐的语言向人类传递真善美的信仰，教人成为真善美的人。由此可见，青主先生对音乐教化作用的肯定。学校音乐审美教育的主体是学生，旨在通过音乐的途径来达到美育的作用。

1、有助于培养学生高尚的情感

《乐记·乐本篇》中说“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感与物而动，故形于声。”认为音乐是客观世界的主观反映，由外界事物的刺激引发个体内心的触动，通过声的表述而成音，进而影响听众情感。学校音乐审美教育通过音乐陶冶情操、净化心灵，使学生从原始的情感本能欲望升华到高尚纯洁的境界。

学生通过音乐作品感受其中内涵，产生审美体验，获得审美享受和审美感悟。如贝多芬《第九“命运”交响曲》，在享受到慷慨激昂的旋律曲调时，也会引发对贝多芬命运的感概和自我命运的.思考;当《团结就是力量》的旋律响起时给人一种团结一致同仇敌忾的豪迈;当《教我如何不想她》唱起对祖国的思恋时，仿佛我们感同身受的体会到身在异国他乡的游子对祖国的深深眷恋之情……这些优秀的音乐作品在潜移默化中影响着学生的内心情感，由犹豫到坚定、由怯懦到勇敢、由粗俗到文雅、由浅薄到深沉……音乐丰富了受众的内心世界，升华了思想情感。

2、有助于塑造学生人格，提高道德情操

荀子在其著作《乐论》中提出：“夫乐者，乐也，人情之所不能免也，故人不能无乐”，又说：“夫声乐之入人也深，其化人也速。”孔子作为中国私学的创始人将“乐”列为“六艺”的重要一门，并仅次于“礼”排于第二位，又说“移风易俗，莫善于乐。”这些都强调了音乐之于人的重要性及音乐对人的“入”、“化”的作用。从孔子的教育思想中足以看出他对乐教的重视程度，认为缺少了乐教，教育就是不完整的，没有受过乐教的人也算不上一个完整的人。一如《乐记·乐本篇》说的那样：“是故知声而不知音者，禽兽是也;知音而不知乐者，众庶是也。唯君子为能知乐……”

音乐不同于其它的艺术形式，它有着区别于其它艺术形式的优越性和特殊性。不必通过言辞的说教而以声音的方式激发人内心具有价值的美的属性，既饱了耳福又抚慰了心灵。孔子在听到《韶》乐时，不禁赞叹到“尽美矣，尽善矣”，以至于使他“三月不知肉味”。可见《韶》乐对孔子的影响程度。“美”是艺术的表现形式，“善”是艺术的表现内容，两者都美，即是“尽善尽美”。“尽善尽美”也即成为中国评判艺术作品的最高美学标准。优秀的音乐家们会通过优美的旋律塑造真善美的艺术形象，润物细无声般的感染受众，传递某种道德情感、意识观念及精神品质，以达到“入人也深，化人也速”的崇高境界。

音乐审美教育对于学生人格的塑造不带有任何的强制性和功利性，它是在以诉诸于情感和唤起人性潜在的情感的过程中以审美的方式来培养和塑造学生的人格。优秀的音乐作品中潜在着巨大的精神内涵和力量，散发着悠扬的魅力，让受众在不自觉中向其积极深邃的、崇高的精神境界靠拢，自然而然地被音乐作品中积极的精神内涵所激励、鼓舞，进而形成崇高的道德品质和人格魅力。

综上所述，音乐审美教育旨在培养和谐发展的人，良好的音乐审美教育能够培养健全的人格和纯洁的心灵，使人成为有良知、有道德、有修养、有品位的人。刘向《五经通义》中说：“闻宫声，使人温良而宽大;闻商声，使人方廉而好义;闻角声，使人恻隐而仁爱;闻徵声，使人乐养而好施;闻羽声，使人恭俭而好礼。”也说明音乐可以起到调节性情和行为的作用，并形成一种高尚的人格修养和审美秩序。学校是一块净土，这里应充满儒雅和谐的文化氛围，应坚决杜绝一切与之不相符的低俗不文明现象。学校音乐审美教育通过音乐的感化逐步培养学生从音乐感知———提高审美技能及层次———塑造高尚品德和人格———形成审美心理结构———自觉抵制不良文化现象，树立正确的审美观，为未来步入社会规避低俗侵蚀风险做好准备，也为维护健康的音乐文化市场秩序奠定了基础。学生是一个特殊的社会大群体，基数之大，范围之广，因此，学校音乐审美教育的实施将为维护健康的音乐文化市场秩序注入巨大的力量，也为加快文化市场文明建设起到推动性作用。

篇11：中学音乐教学中怎么实现与开展音乐审美教育论文

中学音乐教学中怎么实现与开展音乐审美教育论文

一、中学音乐的教学

1、中学音乐教学的方式

在传统的音乐教学中，教师讲授的方式多以课堂教学为主，按照课本的内容给学生进行理论知识的讲解，在学生理解之后再把相同类型的音乐播放，在这样的情况下，学生就想听更多的音乐而不想学习的内容，往往一节课下来之后也不知道自己学习的内容。所以，教师应该在课本的基础上对音乐内容进行补充，这样的话才能让学生学到更多的内容，然后与课本上的知识进行结合，学生不再局限于简单的乐理知识，可以在进行音乐鉴赏的过程中提升对知识的认知和感受，这样有助于学生更好地提升自己学习音乐的能力。对于有条件的学校，可以在音响效果好的多媒体教室进行音乐的鉴赏课程，这样的教师能够给学生比较立体的音乐享受，让学生能够更好地感受到音乐给学生带来的震撼和感悟，再加上对音乐知识的了解，从而让学生的审美能力更好地提升。

2、中学音乐教学的目的

要想提升学生学习音乐的能力还有鉴赏音乐的感受，首先要提升的是学生的听觉能力，只有学生通过自己的耳朵听到音乐，然后用自己的感官对音乐进行辨别，不断地走进音乐给学生带来的快乐之中。音乐的鉴赏其实不只是让学生在紧张的学习中放松出来，最终的目的其实在放松之余用心去感受音乐给他们带来的.震撼力。学生在课堂上感受音乐的美还能给自己带来的愉悦心情，并且，学生通过自己的感受得到的体会要比教师讲授的内容直观的多，让学生体会到属于自己的音乐心得，让学生在以后对待音乐上能够有不同的情感，最终达到对学生进行音乐教学的最终目的。

二、增加对音乐的审美教育

1、创造美的环境

为学生开展审美教育的同时，还要加强对校园环境的建设，不仅仅是学校要给学生提供一个优美的学习和生活环境，还有就是要组织一些能够激发学生审美潜能的活动，让教师在对学生进行审美启发的同时，通过活动来激发学生提升审美观点的兴趣与激情，还有就是丰富的活动的开展也能让学生通过参与其中检验自己学习成果的有效途径，让学生能够在活动中不断地追求艺术，发现生活中的美好地方。比如，在学生开始一天的课程之前，可以给学生播放一些比较欢快的名曲，比如《清晨》之类的，让学生在轻松愉快的气氛下接受新一天的到来。然后，在课件中也可以给学生穿插着放一些中外的名曲，让学生感受一些歌曲给他们带来的放松，主要的基调还是以激情昂扬的歌曲为主，例如《军队进行曲》能够让学生把饱满的激情投入到下一节课堂中；最后，在休息的时候给学生播放一些比较安静的、能够让学生好好放松的曲子，例如《蓝色多瑙河》让学生好好放松自己，减轻学习的压力。通过这样的方式能够让学生潜移默化地接收到音乐给自己带来的改变，也能通过对音乐的感受丰富自己的生活。

2、从音乐作品中感悟美

音乐是一门艺术，所以，要让学生在艺术的氛围中学习和感悟。教师可以在音乐课堂上给学生播放一些比较有名的音乐剧作品，让学生的视觉和听觉上都有感悟和提升，并且，通过这样的方式能够让学生加强对音乐剧的关注，通过表演的形式更加直观地了解音乐想要表达的意境，印象深刻感受直观。对于学生在以后的生活中也能养成良好的审美习惯，在音乐的道路上提升自己的素养，让学生能够有音乐创作的想法，学生积极地参与到音乐的创作中，也是一种审美提升的标志，让学生真正地了解音乐作品中的美。

3、提高音乐审美教育

音乐审美能力的提升不仅仅是在对音乐的情感上产生共鸣，还有就是能够在音乐中找到自己追求的东西，在体验音乐魅力的同时能够激发学生对生活、学习的热爱之情，还有就是在其他美德方面的提升。因为音乐就是给学生一个美的享受的过程，最终的目的就是让学生的情感和情绪能够更加平和，反映出来应该有的文化素养和道德标准。这样的话让学生的音乐审美能力提升到一定的高度。

总之，学生在学习音乐的过程中，从提升自己审美观点的同时，还能够加强学生对美的感悟，这样的话不仅能让学生提升对音乐的审美能力，还有就是让学生通过音乐的视角感受到作者创作时候的情感，也能够加强学生对生活的感受。

篇12：浅析音乐的审美教育

浅析音乐的审美教育

文章较系统地论述了音乐审美教育的'有关内容,从它的必要性、第一要义和科学的教法等方面作了一些探讨.

作者：王秀兰作者单位：秦安县王铺乡郭集小学,甘肃・秦安,741611 刊名：科教文汇英文刊名：EDUCATION SCIENCE & CULTURE MAGAZINE 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G633.95 关键词：音乐审美教育教法

篇13：小学音乐审美教育

一、音乐审美教育的特性

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合，赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。

1.情感性

情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。

2.表现性

音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。

3.实践性

艺术是一种实践性很强的活动，音乐艺术更是如此。无论是参与音乐创造、音乐表演还是参与音乐鉴赏，都需要人们展现出生命的活力。因此，强调音乐审美教育的实践性，是切实体现音乐学科教育特点的需要，也是坚持以培养学生实践能力为重点的素质教育方向的需要。因此，在课堂上，教师要引导学生通过听、唱、奏、律动、舞蹈音乐创作等多样化的音乐实践方式，充分运用人体听觉、视觉、运动觉的综合反映，以提高音乐感受、音乐鉴赏、音乐创造的效率。

4.创造性

创造是人类最高级的行为方式，是体现人类本质力量的一种精神活动。在人类多种多样的创造活动中，音乐艺术是人类非凡的创造能力的结晶。音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造力的一种直接体现。体现音乐审美教育的创造特点，首先必须确立以学生为发展中心的教育思想。德国音乐家、音乐教育家奥尔夫曾经说过：“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”音乐教育要真正体现创造性地特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不仅仅是被动地音乐接受者，只有这样，学生的审美创造力才能真正被激发出来。

二、小学生音乐审美能力的培养

1.培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。

2.培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时，激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中，要给予学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

3.培养学生的审美表现能力

音乐是情感的艺术。表现人类的情感，又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的'点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样，学生们才会敢于表现、善于表现。

4.培养学生的审美合作能力

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中，既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时，也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

5.培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力，是审美主体在审美实践的过程中，按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

6.培养学生的审美评价能力

审美评价是审美主体在审美活动中，对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。评价包括人对事物的认知和情感的反应等。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的。在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者。

音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化。因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高学生的音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础

篇14：当代大学生音乐审美教育初探

摘要：随着高校课程改革的不断深入推进，高校的整个人才培养体系也发生了十分深刻的变化，当下的高校教育更加注重学生综合能力的发展，这其中就包括学生的音乐审美能力。大学生音乐审美能力的提升有助于健全其自身的人格，有效的拓宽大学生的知识面，有助于加深大学生的思想教育，培养学生的创新意识。但是，在现阶段的高校音乐教育环境当中，在大学生音乐审美能力的培养方面还存在着很多的问题，这些问题制约着大学生音乐审美能力的进一步提升。本文以大学生音乐审美能力的塑造为目标，首先对音乐审美教育的作用进行分析，其次对于当代大学生音乐审美教学过程中存在的问题逐一剖析，最后提出针对性的解决措施。