高中美术班素描教学的创新的教育论文（精选10篇）由网友“减肥新公式4”投稿提供，以下是小编收集整理的高中美术班素描教学的创新的教育论文，欢迎阅读与借鉴。
篇1：高中美术班素描教学的创新的教育论文
高中美术班素描教学的创新的教育论文
摘要：文章认为传统的素描教学方式已经不能适应现代素描教学的发展要求，因此提出了高中美术班素描教学必须进行创新，并且指出了高中美术班素描教学的创新路径，即建立课堂的专业氛围、素描整体意识的构建、采用新的教学模式、丰富素描的表现语言。
关键词：高中；美术班；素描教学；创新路径
素描教学是美术班教学的重要组成部分，也是学生学习美术的重点和难点，在高中美术班的教学过程中，教师应强化素描基本功的训练，尽快提高学生的造型能力。但是，传统的素描教学方式已经难以满足现实要求，应对高中美术班素描教学方式进行创新，注重学生的个性差异，因材施教，充分发挥学生能力，力求创造一个良好的专业氛围，进而提高学生的素描水平。
一、建立课堂的专业氛围
美术班的教学和其他文化班的教学有一些相同之处，但更多是不同，特别是在专业课堂中，要有课堂纪律性，更要有专业特有的艺术氛围，让学生一进画室就润浸在艺术中，使学生感觉自己不是在完成作业，而是在进行艺术创作，这与学生专业成绩好坏及以后职业发展有很大的关联。课堂专业氛围的营造要注意几个方面，画室要精心布置，要有很明显的艺术性，例如：张贴艺术家的名画名言；多用艺术性的表扬对学生进行作业点评，使学生在拥有丰富的艺术感受的同时又增加了自信。专业氛围下的素描课堂创新，使学生在浓浓的专业氛围中学习素描，加之教师认真授课，学生的进步都较快。但如何提高整体水平和个别专业基础较弱的学生，是我们极其重视的问题。可以通过下面几个方面的创新来解决：①相互改画，成绩最好的同学和排名中间的同学相互帮改，成绩第二和中间成绩往下一名的同学相互帮改，以此类推，实践证明效果很好；②教师利用水粉笔粘铅笔炭帮学生大笔改画，再让学生用橡皮、铅笔画完；③学生自己当着三到五个同学的面修改自己的画；④画横切面图，如画出头部上下，侧面横切面图，包括骨骼和肌肉，增加对结构和空间的理解。
二、素描整体意识的构建
在素描教学过程中构建素描整体意识至关重要，它是学好素描的重要思维模式，但是传统的素描教学过程中，过于注重细节刻画，忽略了对整体的把握。因此，为了提高素描水平，就应注重整体和局部的关系，加强对学生素描整体基本意识训练。
（一）培养“整体关系”的观察方法
①“对比看”方法。对于单个形的观察，时间相应缩短，在刻画时，应与周围形体交替进行，同时对于单一形体的刻画，要注意其他形体，并进行相应的比较，时刻注意画面的整体性对这局部的要求是什么。②“眯眼看”方法。在刻画过程中，眯眼看能够获得整个画面的效果，将重点放在整体，不再关注于局部。③“同时看”方法。绘画时，对于单一形体与周围形体，应做好同时观察和同时调整[1]。
（二）整体表现方法的培养
①先大后小。在绘画过程中，应注意形体的大小比例，例如，在刻画一组静物时，应遵循先大后小的原则，从整体出发，先整体后局部；在画人物头像时，始终保持头像的整体要求，即五官在整体上的特出。②由“草”到精。在开始画时，不应过于追求精致，对于线条和色调，可以放开些，否则会失去艺术性和整体性，成为机械式的素描作业。③由“直”到“曲”。绘画时，应加强对直线造型的把握，不应过度关注曲线，这样有利于整体形态。④重点到非重点。在画面调整时，应按照确保重点特出，其他地方服从陪衬的顺序进行，这样能促进整体的进行。
三、采用新的教学模式
传统素描教学过程中注重对教学理论的传授以及客观单一的再现描绘训练，这种教学方式虽然能够更好地表现明暗、整体与细节的关系，但是会造成绘画时间周期过长，并抑制人的思维发展，所以必须对传统的教学模式进行创新。笔者认为可以采用“研讨型”教学模式，该方式引导学生自主进行研究，并对课程结构进行优化，以培养学生的想象力以及创造力为目的，充分调动学生学习的'积极性与主动性，进而提高学生对素描的理解和表达能力[2]。素描的真正价值在于传达作者的思想观念，所以评价学生素描作业的好坏，主要在于学生的作业是否能够打动人心，是否能体现思想情感。素描作为一种重要的艺术形式，通常用于表达艺术家的内心理念以及情感，但是目前我国高中的素描教学只将素描作为一种基础教学，缺乏对素描教学的多元化认识，使得素描教学内容与形式单一，无法进一步提升学生的素描水平。随着我国社会的发展，艺术的不断进步，观念和内容也产生较大的变化。因此，对于素描教学，不应仅仅停留在技能训练上，应不断更新学生的思想观念，帮助学生树立先进的绘画理念，打破原有的固定模式，增强学生的情感体验。这样，在绘画时，也有更多的拓展空间，进而提高学生的素描水平。
四、丰富素描的表现语言
素描的艺术语言具有多种表现形式，不同的语言方式能够表达不同的感觉。在高中美术班素描教学过程中，教师需要掌握多种素描语言以及表现手法，使学生的素描更具活力，所以，加强学生素描形式语言训练至关重要[3]。
（一）加强素描的多样化训练，增加学生对素描的理解能力
素描教学的实践性较强，但在实际素描教学中，学生长时间地用铅笔、炭笔进行训练，会感觉枯燥，缺乏新鲜感，导致教学效率下降。在教学中，教师可以鼓励学生利用各种材料以及技法进行表现，可尝试用点来造型，也可用纯线条来造型，或用点线的混合方法，也可只用橡皮擦白的方法，而且能够给予学生新鲜感受，激发学生情感体验，使学生能够主动探究新的语言形式。这样不仅能够活跃课堂气氛，调动学生的积极性，同时还能充分发挥学生的潜力，增强学生学习素描的兴趣。
（二）培养学生的审美能力，提高学生素描的创造性
学生的审美能力与艺术作业的质量好坏、水平高低具有直接关系，通常情况下，优秀的作业善于表现现实中的美，而且是常人发觉不到的美。所以，应积极培养学生的审美能力。在素描教学过程中，可以利用多媒体为学生展示一些大师的素描作品，并鉴赏其作品的表现形式、艺术精神，了解作品的内涵。在介绍大师的作品时，注意应从不同的风格流派进行点评，深化学生对素描的了解，提高其审美能力及审美意识。为了培养学生的创造力，还应借助外界的力量。例如，在素描教学中，可以利用与一般物象不同的描绘对象，对学生创造性思维能力进行激发，并且通过各种手法，如点线面的重叠。简化、连续不同的材料，对画面进行有效处理，创造不同的视觉效果。通过这些方法，能够强化学生的素描意识，提升学生的创造力，并且能够使学生始终处于兴奋状态。另外，在观察客观物象的过程中，教师应适当地引导学生，并且从特殊的审美角度出发，对学生的动态、透视以及黑白等因素进行分析，利用自己独特的造型语言、表现手法，对对象进行重新演绎，充分表达自己的真实体会，使艺术形象更具特色。总之，素描作为一项独立的艺术形式，是学生学好绘画的基础，也是学习其他艺术造型的保证。但在实际素描教学过程中，传统的教学方式已经难以满足美术高考的需要，因此，教师必须从实际出发，结合美术班教学内容，对高中美术教学进行创新，激发学生对美术教学的兴趣，培养学生的审美能力和创造能力，使学生的素描水平得以较快提升，进而促进高中美术班素描教学水平的不断提升。
参考文献：
[1]安云峰.高中美术素描教学的新途径探讨[J].中国校外教育,(11):112.
[2]袁伟.论高中美术素描教学的创新路径[J].美术教育研究,2012(12):161.
[3]傅志仁.浅谈高中美术教学的创新思考[J].现代阅读(教育版),(10):61.
篇2：高中美术教学中素描教学论文
高中美术教学中素描教学论文
摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。
关键词：素描教学；高中美术；宏观角度
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。
一、培养学生的素描意识
想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。
二、从整体的角度展开素描教学
在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区―――让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。
三、把握好临摹与写生的度
所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。
四、进行师生间的交流
美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的'素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。
参考文献：
［1］王龙军。浅议素描静物教学的方法［J］。中国科教创新导刊，，16（2）：29―30。
［2］刘渊。高校设计素描教学探究［J］。赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010，15（5）：62―63。
［3］景大方。浅析高中美术素描教学教法［J］。辽宁教育行政学院学报，2010，17（6）：89―90。
篇3：美术素描教学探讨的教育论文
关于美术素描教学探讨的教育论文
受传统教育教学影响，美术这门学科一直没有受到足够重视，处于教学的边缘地位。而事实上，美术教学在一定程度上能够提高学生的个人艺术修养、文化素养及综合素质。随着新课标改革的实施，它要求学校注重美术教学，尤其是素描基础教学，为提升学生美术能力奠定基础。对此，笔者根据多年教学经验并结合自身观点，对大学美术教育素描基础课教学改革进行简要分析。素描基础教学在美术教学中具有重要的作用。众所周知，美术学习需要有良好的绘画基础。素描教学也是一样，基础教学能够扩大学生的知识视角、激发创新能力。但目前，我国素描基础教学存在着一些不足之处，制约着学生的美术发展脚步。所以，在新课程标准实施后，素描基础课改革就成为大学美术教育教学的当务之急。
一、现阶段素描基础课教学中存在的不足
（一）教学时间缺乏合理安排
在我国大学美术专业教学中，素描基础课通常要参照教学总学时和教学任务进行安排，教师根据教学时间划分教学内容。例如：素描头像写生40学时、素描概论9学时等。在一学年的学习中，教师会规划好上、下学期不同的教学内容，且在一些专业的美术院校，素描基础课只是教学的基础部分。因此，素描基础课在总体课时上不会有太多时间，一般情况下只有一年。站在学生的角度，在有限的时间内要掌握素描全部知识内容具有一定的难度。尤其是对于一些刚步入新环境的学生而言，在还没有完全熟悉学校环境的状态下，就要掌握这些知识，有点不公平，即便教师在有限的时间中能够完成一定的教学任务，但学生也无法真正领悟到素描的真正意义。
（二）教学缺少针对性
我国在教育教学上一直采用统一的教学目标实行灌输式教学，素描基础课也不例外。教师根据教学任务按部就班地进行教学，在教学内容、目标上较为统一。其实，在美术教学中，绘画方法具有多样性，但现阶段，我们的学生无论是在表现力还是画法上都表现得较为一致。由此可见，教师在教学方面缺少针对性，没有根据学生之间的差异进行教学。事实上，素描基础课不仅需要注重画法、手势，更需要学生的灵感，而对于不同学生则需要不同的方式去激发灵感。我们目前的素描教学中没有过多地关注学生的灵感，因此教学效果不佳。
（三）教学形式缺少创新
素描在一定程度上能够提高学生观察力和理解力。其教学内容多注重人体、景物的刻画，反复练习，促使学生能力得到提升。尽管这样的练习方式能够让学生掌握扎实的基本功，但此种教学形式却值得我们反思。据学生反映，他们对于这样的教学形式不感兴趣，教学形式单一，缺少新鲜元素的注入，不能激发灵感。的确，这样的教学方式较为传统，教学过程只是针对某个内容反复训练，让学生机械化学习。从绘画的作品中我们就不难看出，虽然其作品栩栩如生，但却缺少创新元素。究其原因，教师在教学上缺少创新，一味地注重理论式教学，没有掌握精髓，导致学生的作品缺少创新，学习兴趣低。中国美术艺术讲求精神、情感的共鸣，不是一成不变的作品。所以，创新教学形式就成为现阶段大学素描基础课教学改革中的首要任务。
二、素描基础课教学新的发展模式
（一）针对性教学
在大学素描基础课中，教师的教学方法决定学生的素描知识掌握情况。因此，教师需要运用正确的教学方法，促使学生的能力得到提升、思想产生共鸣、情感获得启发。笔者建议，在教学前，教师可以对学生进行针对性地分层，实现针对性地教学，帮助学生更好地学习素描知识。首先，教师可以将教学分为不同的内容，针对每部分内容设计教学小目标，进而完成大目标。另一方面，教师也可根据教学效果划分学生学习状态、教学进度等，有针对性地设计教学大目标，科学、有效地将理论知识与实践技巧相融合，针对性地应用在教学中，帮助学生更好地掌握素描技巧。第一，理论知识学习。教师在教学初期阶段，可以进行理论知识的巩固学习，因为多数学生在高中时期会接受一些美术教育，掌握一些基础知识。因此，在教学中，教师可以进行理论知识的巩固、深化，帮助学生打好基础，为后续的学习奠定基础。教师可以从静态物体素描入手，扩展相应的理论知识，将抽象化的事物变得形象化，简化学生学习难度。第二，培养学生创新精神。当学生掌握一定的理论知识后，教师需要对其进行知识升华。在素描教学中，教师可以以素描的表现方法为主，增加学生多样化学习，掌握多种绘画方法，尤其是明暗技巧的学习，引导学生掌握更深层次的素描知识。在教学过程中，教师要鼓励学生创新，激发学生绘画热情，对学生进行引导式教学，及时纠正学生的错误画法，给予学生较大的思维空间，切不可用自己的思想方式限制学生，应让他们自主发挥，感悟素描绘画的真正魅力与精髓，激发学生的创新精神。
（二）注重教学内容的多样性，让学生掌握多种绘画方法
传统教学中，教师的教学重点以写实画法为主，强调事物真实状态的反映。因此，在学生的绘画作品中，多数采用一样的`绘画方法，出现千篇 一律的机械式作品，没有体现出美术艺术的多样性思维及不同表现力。尽管学生能够达到素描绘画的根本目标，但因教师在教学上缺少多样性的培养，一味地追求与原事物的相似度及线条转换，对于绘画方法没有过多地强调，不利于学生今后在美术造诣上的提高。因此，新课程背景下，强调教师多样性教学，让学生掌握多种绘画方法，激发创新能力就显得尤为重要。笔者建议：教师可以将教学分为多个不同的环节，环环相扣，确保教学的紧密性，同时注重教学的多样性。例如:人体素描时，教师可以将教学重点放在视觉特点的展现上；在结构素描中，教师可以将教学重点放在线条绘画上，强调通过线条展现作品的真实状态。通过这样的教学方法，既可以丰富教学形式，又能让学生掌握多种素描绘画方法，一举两得，展现学生的创新力。
（三）尊重学生差异性
由于不同的学生受到不同的家庭教育、成长环境的影响，具有较强的差异性。新课程标准下要求教师尊重学生的差异性，注重学生整体素质的提高。在素描学习上也是一样，学生对于知识的掌握、理解存在一定的差异，教师就需要适当地调整教学方法，实现学生整体素质的提高。在素描基础课教学中，教师可以采取合作学习方法，根据不同的小组制定不同的教学内容和教学目标，尊重学生的差异性，有利于培养学生的创新能力。例如：针对景物创作，教师可以把学生分成不同小组制定不同的教学内容，由小组合作共同完成作品。对于学习能力较弱的小组，教师可以注重景物真实的描绘，而对于具有创新潜力的小组，教师则需要注重小组创新能力的展现。
三、结语
新课程标准要求教师进行创新教学，但这并不意味我们要摒弃传统的教学形式，而是强调在传统教学的基础上创新，取其精华去其糟粕，以满足社会对人才的需求，为国家培养栋梁之才。针对素描基础课教学，教师还需要不断地探索、创新，提高教学效率，促进学生在素描基础课的学习中实现能力的提升，为今后的发展奠定坚实基础。
篇4：职高美术班素描教学思考探析的论文
职高美术班素描教学思考探析的论文
［摘要］美术教育是学校对学生进行美育教学的重要组成部分。职业高中美术专业班进行的素描教学，是美术专业教学的基础课之一，主要是对学生观察能力、审美能力、塑造能力的培养和不断提高的过程。
［关键词］职高；美术专业；素描教学
职业高中美术班至今没有统一完整的、系统的大纲和教材。那么，我们面对学生基础差，教学难度大，如何进行这一阶段教学呢？我认为可以以本阶段教学的特点为出发点，以各专业院校的报考要求为依据，再结合学生的具体情况来确定其教学内容和教学方法。我想，作为一名教师，要搞好自己的教学最起码应具备以下三个条件：一要熟悉教学内容，二要了解学生，三要选择最合适有效的教学方法。下面我结合自己多年的教学实践，以素描学科为例谈谈自己的认识。素描考试，其目的就是要考查学生的造型能力，所以我的素描教学是以培养学生的造型能力为目的而进行的。所谓造型能力，在造型艺术里解释是创造物体形象的能力。这一创造形象的能力包括对形象的观察能力、理解能力、分析能力、记忆能力和表现能力等。在自然界中，有表现不尽的多种现象。然而，人是具有无限智慧的，我们已看出了这些物像共同的基本形态和几何形体。所以，我们一般将对几何形体的研究当作学习素描的入门阶段。一般的素描教程安排为：第一单元为石膏几何体素描；第二单元为静物素描；第三单元为石膏头像素描；第四单元为真人头像素描。对于一个职业高中的学生来说，画几何形体似乎是不难的，但我们决不能够这么认为。职业高中生是画过几何体的，在初中和小学也学过美术，但那只是以欣赏和了解为主要教学目的，在透视与解剖等专业要求方面都不一定是很了解。所以，我们仍然将几何形体的写生研究当作是培养学生造型能力的一个重要基点。在学生进行几何体写生之前，教师应该引导他们对物象进行正确的观察和分析。如立方体是由上下左右前后六个方向不同而切面积相等的正方形组成的。它们面与面之间的关系是相互垂直的，这样形成了8个角点、12条边线和6个面的一个有机整体。这与自然中的诸多物体如建筑物、机械模具和人物的头部等有着相同的点、线、面的构成关系，只是存在着规范与否的.差异。这种引导分析，有利于刚学素描的学生观察和分析能力的培养，还能激发他们的学习热情。在表现过程中，教师的示范与讲解同时进行。这一步，我们要解决的问题是如何将立体的物转化为纸平面上的象（画），且要求这种象给人以立体的视觉效果。我认为其中的奥妙就在于作者对有关透视和解剖的基本知识的掌握和表现技法的熟练程度。如平面透视中的近宽远窄，或角透视中的视平线以上是近高远低和视线以下则反之，表现（空间）透视中的近实远虚或近对比强远对比弱等。另外，联系与比较的观察和表现方法，概括（整体）与突出（局部）的辩证关系都应引起初学素描者的高度重视。到此为止，学生在观察与表现方面应是有所收获的，即有一定的造型能力，但这并非是说他们已学到了家，而不存在问题。对于一个基础阶段的学生来说，其造型能力的提高往往依赖于他们的反复实践。为了收到更好的教学成效，我们在反复轮回训练的环节中穿插有作业集中讲一步。这种讲评是由教师对学生作业的分析与讲解和学生的相互观摩与评论相结合的。其宗旨是肯定成绩、指出缺点、分析原因、寻找办法、交流体会、挖掘潜力、综合师生的集体智慧、相互激励、以求进步。在这一阶段的教学内容安排方面，我以对石膏几何体写生研究为基础，以石膏头像写生为主要教学项目，并穿插一定量的静物素描和人物头像素描或带手胸像素描，以各专业院校招生考试的内容与要求为依据，其教学指导思想以传授给学生基本知识和基本技能为主。在教学步骤与教学方法上要注意内容的系统性与由易到难地循序渐进为原则。这是参考了学生的专业素质情况和本阶段的教学特点的。另外，我认为值得特别提出的一点就是，在这一教学阶段，既要要求学生掌握好每一个基本知识点如素描中的解剖结构、设计中的元素、创作中的构图等，做好单元练习，又要注意培养学生的灵活运用能力。具体地说就是要求学生能灵活自如地将自己所掌握的每一个知识元素有效地构建成一个整体画面。
参考文献：
［1］徐姗姗.关于新时期职高美术教育的几点思考［J］.职教论坛，（35）.
［2］白玉梅.浅谈职高美术有效教学策略［J］.学周刊，（7）.
篇5：高中美术教学方式方法的创新论文
高中美术教学方式方法的创新论文
为了适应现阶段高中教育的形式及目标要求，美术教师必须在教学过程中寻求创新和发展，在课堂上进行创新教学，引导学生积极地参与到美术课程的学习中，以达到预期的学习目标，为日后进入高校深造奠定坚实的基础。随着教育改革的深入，在美术教育领域涌现出不少教学模式，对于高中阶段的美术教育有着积极的提升意义。但是在具体的实施过程中，仍然会出现一些教学方法上的问题，尤其是在美术高考的压力下，教师与学生往往都过于追求升学成绩，导致教学过于模式化。因此，为达到高中美术教学目标、不断提升美术课程的教学质量，笔者认为，应强调美术教学过程中教学方式方法的创新。
一、明确高中美术教学目标
《礼记中庸》载：“凡事预则立，不预则废。”意思是做任何事情都要有明确的目的，向着目标努力才能成功。教育工作更是如此。现阶段的高中美术教学非常重视对学生学习经验的开发及良好学习环境的创设，以学生能够高效地获得知识技能并在这个过程中获得充分的情感体验与精神陶冶为目的。高中阶段的美术教学目标，具体来说主要包括以下三点：首先，帮助学生树立正确的审美观念、培养健康的审美情趣，提升学生对艺术的感受、体验以及鉴赏能力；其次，教授学生美术专业的创作技巧，培养其专业技能，并不断挖掘创作潜力；最后，开阔学生的视野，启迪智慧，促使其在高中阶段实现全方面的健康发展。高中美术教学需要明确教学目的，调正教学目标，顺应时代对美术人才的需求，将传承民族艺术与现代审美需求相结合，以弘扬地域文化为契合点，调整美术教学中知识传授的侧重点，为学生日后继续深造打下坚实的基础，并在此前提下不断培养学生获取新知识的能力，以提高其创新创作能力。
二、美术课程教材与内容的整理
高中阶段的美术课程教学内容及教材的整理，主要是指有针对性地对教学材料与内容进行整合，这主要是由美术教师根据教学的具体情况而定。在具体的教学内容与材料的整理中，美术教师要遵循教学材料整理的一般性原则，同时根据自身的教学思想，拓展内容与材料加以整理，从而形成独特的教学风格。在具体的教学过程中，教学材料与内容的选择一定要根据实际情况而定。对于美术教学材料和内容的挖掘与拓宽必须是有针对性的，以培养学生的兴趣、调动其学习积极性为目的。教学内容的拓宽不是指盲目地将高深的专业知识引入教学中，而是要有目的地将学生的注意力从课本上引入到大自然与社会中，将课内与课外联系起来，拓宽学生的知识视野，以充分地调动其学习积极性。美术教师要尽可能地挖掘现有教材中能够引起学生兴趣的内容，寻找教学内容与学生现实状况的契合点，以吸引学生的注意力，调动其主动学习的积极性。对于日后有志于美术专业学习的学生来说，必须要有一定的审美能力，而培养审美能力的重要方式就是欣赏艺术作品。因此，高中美术教学的内容与材料不能仅依靠教材，要根据学生对于美术的认知状况，以及高中阶段学生的身心特点，适当地补充、更新美术课程的教学内容，将贴近学生现实生活、符合高中阶段学生的审美特点、时代气息浓郁的教学材料融入美术教学中，以提高学生的学习兴趣，使其自觉主动地探索美术领域。
三、美术课堂教学方法的创新
教育教学必须要有章法，但是章法并不固定。现阶段的高中美术教学要求在教学方式上呈现多元化，这也是美术教学课程改革的重点。美术教学作为艺术教育的一部分，其本身的独特性要求教师在教学方法上要有独创性，要尽可能地汲取以往教学中的成功经验，批判性地继承传统，有针对性地保留过去的教学方法，同时大胆地吸收和借鉴新的教学方式。学生专业素养的培养是一个不断探索与创新的过程，在美术教学具体实施过程中，教师要善于改进教学方法，并不断创新教学策略。
（一）帮助学生调整心态，树立正确的学习观念
高中阶段的学习往往非常紧张，学生都为了高考而每天快节奏地学习。然而美术教学的目的除了能够提升成绩之外，更重要的是培养学生的'审美能力与创新思维，通过美育教导学生、陶冶情操，是加强素质教育的重要举措。美术高考生大多都觉得参加美术高考是通往高等学府的捷径，甚至很多教师都存在这种观念。正是因为这种不能正确认识高考的态度，使很多学生从学习美术开始就没有端正态度，不能正确认识绘画，在进行基础训练时没有建立良好的心态，这将导致学生在美术基础学习中容易产生挫败感，理想与现实的差距容易致使学生中断对美术的学习。因此，美术教师要及时帮助学生纠正错误观念，摆正态度，调整好心态，让学生认识到美术基础课程的重要性，并使其对美术学习有正确、全面的了解。
（二）突出学生的主体地位，注重学生参与
当前高中阶段的美术教学依然存在以教师讲述为主的教学模式，遏制了学生对艺术的创造性发挥。因此，在美术教育教学过程中，要想提高教学效果，必须突出学生的主体地位。在美术课堂教学中，学生作为课堂的重要组成，其参与性十分重要。美术教师要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，鼓励学生勇于提出自己的见解和疑问，在参与中掌握分析问题和解决问题的有效方法，注重培养学生自主、合作式的学习能力，使其在美术学习中学会主动发展、自觉学习、自主探索；同时还要让学生认识到不管是哪种类型的艺术创作――传统绘画或是工艺美术，具体描述或者抽象表达，都是艺术家通过精心的构思，融合自身的思想情感与审美情趣进行的创作。教师应使学生在参与教学的过程中，认识到被称为艺术品的作品，除了有着完美的外在表现形式，通常还有着深层次的内涵，是对创作时代、社会背景以及民族精神的艺术化体现，表现了精神境界上的更高审美境界。美术教师除了帮助学生理解艺术作品的创作背景之外，还要帮助学生对美术作品进行深层次的解读，分析作品中形式美要素以及创作技艺的处理等，并让学生参与体验，使其对作品产生深刻的理解，达到艺术审美层面的情感升华。
（三）采取师生互动交流的教学模式
教学交往作为教学方法的一种，在教学过程中形成了师生互动交流的模式，加强了教师与学生之间的沟通，使教师能够及时掌握学生的观点与看法。如在美术鉴赏课中，美术教师可先将鉴赏作品展示给学生，让学生针对作品说出自身的感受；或者以小组的形式，共同探讨之后，由代表学生对鉴赏作品的技法、内涵等进行讲解。教师在听取了学生的发言之后，有针对性地进行点评，并讲出自己对鉴赏作品的看法。与学生进行学术上的交流，平衡课堂上教师与学生的地位，有利于活跃美术课堂的氛围。美术课堂上突出学生的主体地位，是一种达到教学目的的有效方式，是美术教师的一种较为高级的教学技巧，能够帮助学生在掌握更多知识技巧的同时，与教师进行情感上的交流，从而真正使美术教学收到成效。
（四）调整美术教学的氛围
美术教学氛围的营造，要以激发学生的学习积极性为目的，通过创设情境促进学生主动参与教学。集情、趣、学于一体的创新化教学环境，能够激发学生的情感、优化学习环境。创新型教学氛围情境的创设没有固定的模式，是美术教师在课堂上的一种教学风格体现。美术教师要善于创设寓教于乐的氛围情境，教学方法要灵活多样，以调动学生的积极性，鼓励学生大胆尝试，丰富想象力，使其积极参与、主动探索。如在美术欣赏课堂上，视觉欣赏是主要内容，美术教师可以利用一些现代化的设备与手段，提升鉴赏作品的视觉效果，运用幻灯机、投影仪等对图像进行展示、多向对比，并且对学生进行提示。教师与学生进行讨论，提出疑问与见解，最后归纳总结。在这一过程中，教师还可以选择与作品年代相符的音乐，视听结合，并借助历史背景，帮助学生全面地理解美术作品的内涵。另外，教师要尽可能为学生提供动口、动眼、动手、动脑的机会，提高学生主动学习的积极性。美术教师甚至可以通过多方面学科知识的运用，如诗词歌赋或者名人故事等引导学生进入到教学情境中；通过具体而又生动的情境氛围创设，拉近学生与艺术之间的距离，巧妙地将学生的认知、情感与美术学习联系起来。高中美术教学需要以培养学生的创造力为核心，不管是美术欣赏、创作设计，还是绘画写生，教学过程需要在一种愉快、轻松的氛围中进行，因为学生的个人心理状态直接影响到审美创作能力的培养。
四、结语
高中美术教学以培养学生的创造力与审美能力为目的。美术教师在教学方法上要具体情况具体分析，根据学生的特点、课程进度、学科特征等方面进行综合考虑；教学方式要敢于创新，善于灵活运用多种教学方式，最终以提高学生的美术技能与艺术创造能力、鉴赏能力为根本；并使学生在自主学习与创作中获得知识和乐趣。根据现实教学状况，采取不同的创新教学方式，能够促进美术教师与学生，以及学生之间的合作与共享，使师生在美术教学中共同体验过程、享受成果。从课程建设的角度来看，美术教学需要观念的转变，包括教材内容、学习方式等多方面的创新变革，有效运用多种资源，以提升高中美术教学成效，发挥美术教学在素质教育中的重要作用。
参考文献：
[1]韦静涛.地方高校美术教学创新探究[J].中国成人教育，（7）.
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[4]胡玉兰.美术课堂教学中的互动激活[J].中等职业教育（理论），2011（3）.
篇6：高校美术教学创新教育的探讨论文
高校美术教学创新教育的探讨论文
人类文化教育的重要组成部分就是美术教育，美术是一门视觉艺术，传达的信息也非常直管和形象。随着时代的不断发展，创新已经是这个时代的主旋律，只有具有创新能力和精神才能成为社会发展和进步的动力。美术教育在培养学生创新能力中发挥着得天独厚的优势，同时也是实施创新教育的有效途径和渠道。所以，高校必须不断进行课程创新，才能实现优化学生创新能力的培养。
一、创新教育是现代高校美术教学发展的需要
创新是教育的关键生命力，多元化的美术人才是现代社会所需要的，培养学生的独特见解、独立意识是当今教育的重点。所以，高校美术教育也应顺应时代的发展，抛弃固有的程序化、公式化的教学模式。教师应该从思想观念和教学方式上都有所改变，了解世界美术的发展，做出相应的教学改革来顺应教育的发展趋势。提高学生的积极性，加强课堂的互动性，培养学生的创新能力才是现代美术课堂需要做的事情。充分发挥学生为主题的作用，活跃学生思维，使学生逐步形成创新思维习惯，培养学生创新思维能力。
二、高校美术教学在创新教育中的作用
1、培养学生创新性思维
形象思维是美术教学具有的`思维特点，创新想象与创新思维有着密切的联系。所谓创新思维就是指学生在创新教育中应该具有的思维方式，包括了思维的独特性、敏锐性和流畅性。写生课培养了学生眼、手、脑的相互协调与配合，使三者形成有机整体，实现了观察和表现的结合。创作课培养了学生的创作思维和技法。创作课程中，学生只有多种思维途径相结合才能完成美术的创作，这便发挥了美术课程对学生创新思维培养的作用。
2、提高学生的动手能力
实践性强是美术教学具有的特点，美术课堂上，学生们利用大部分时间来绘画、欣赏和制图，这是提高智慧、技能和创新性的实践活动，在传授知识的同时，引导学生自主学习。教学中的重点是培养学生的能力，学会学习的方法，专业有利于学生对知识的更新。
3、综合运用绘画手段和材料能力
美术作品是美术教学成果的最终表现，因此，工具、材料的广泛性决定了美术造型的多样性。为了处理多种工具、材料来进行创作美术作品，本身就是对学生创新思维的考验与培养。所以，我们要用科学的态度观察和研究学生，挖掘他们的潜能，更好的发挥美术教学培养学生创新能力的作用。
三、如何做到高校美术教学中的创新
1、提高教学观念创新
打破学生固有的思维模式是教学观念创新的目的，充分调动学生学习的积极性，为美术创作提供坚实的思想基础。一件成功的美术作品一定是通过艺术家内心思想的真正表达才会真正的打动观众的心理。而从目前高校美术的教学来看，多数高校都会注重对基础教学的描述，拘泥在造型理想的束缚中，表现形式很单一。这样的观念使高校教学很难拓展新的内容，更阻碍了教学形式的发展。所以高校要不断抓住新时期绘画艺术形式、内容的更新变化，对美术的教学方法与技巧的训练要不断推陈出新，重视灌输绘画理念和风格的样式，从而带给学生更多的体验和感受，拓展学生的想象能力。
2、课程设置中的创新
课程改革是教学改革的核心，人才的培养与设置科学的课程密切相关，科学的课程设置是实现培养目标的关键保障。在高校美术教学课程设置时，可以从一下几个方面着手。课程设置的立足点应该建立在培养学生文化与艺术修养方面，同时注重道德修养的培养，让学生有更出色的学习能力和创造能力。教学体系可以包含市场学、行为学，还可以包含美术学，同时这些学科应该具有开放式的特点。再者，课程的设置要注意完整性和规范性。最后，要转变传统的工艺美术的概念，让美术教学不单单停留在造型和设计上，要以培养学生创造力为目标展开系统化教学。
3、注重实践性教学
美术教学具有实践性的特点，教师在传授基础知识与基础技能的同时，还应该培养学生的自主学习能力。由于课堂可传授的知识非常有限，很难满足学生今后生活以及工作的需要。所以，学生学习能力的培养应当是高校美术教学应该放在首要位置的，让学生能够自主学习。使美术教学同生活更为贴近，学生在了解社会的同时，协作精神也得到了培养。
4、评价方式创新
学习过程中，相对研究结果来说，探究方法更为重要，而拓展美术教学的方法，就是让师生讨论美术作品在材料的获取途径以及设计思路的问题。在习作、作品的评价上，应为学生创造一个宽松的条件，来促进其创造力和创新意识的发展，鼓励学生自身才能发挥与艺术个性表现，从而使高校美术教学的素质教育功能得到有效发挥。
5、引入现代化教学手段
高校美术教学引入现代化教学技术是信息时代的必然趋势。传统美术的教学模式局限性很大，多媒体教学的优势就显得十分明显，运动其动态立体的表达式反应美术教学过程，声情并茂，样式丰富。利用其时空可变性、画面动态选择性、声像同步性、形象直观性等诸多优势，来促进教学效率的有效提高。
四、结语
美术学科的创新是高校美术教学创新的基础，教师必须对学科知识不断进行创新。所以，高校美术创新的创新，除了基于内容之外，更要基于教师自身观念与素质之上。这就要求教师们必须结合实践大胆创新，积极探索，认真总结，才能使美术教育与时俱进，从而培养出与社会发展相适应的创新型人才。
篇7：高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文
高中美术专业素描教学方式及艺术的探讨论文
现代美术专业素描教学摆脱了传统的教学观念以及方式,逐渐深化以人为中心的思想,不仅强调人物视觉参与的关键性,还通过视觉来发掘对象的特征形态,在人与物相结合的情况下,再用理论解释其道理。高中美术专业的素描教学,主要是为了培养学生对人或物的观察、认识、表现以及审美能力,使得学生在艺术领域能够打下坚实的知识与技能基础。为了学生未来的发展,教师也应该在教学过程中,善于运用科学、有效的教学方式及教学艺术。
一、着重培养学生的基础知识与技能
不论是什么风格的素描,都应该先注重基础,本着现实主义的原则,用现实的手法去表现对象的真实状态和情感。学生在描绘作品时应该从客观物象着手,同时根据教师的指导以及对对象的认识与感受,用艺术的手法去体现环境和实物的关系。另外,学生的主观感受是很重要的,不能是凭空感受,是应该与客观事物相联系的,并且受其制约,而艺术的手法指的是用概括、加强或减弱以及取舍等艺术处理。教师应该尽量不要主张学生在基础训练时采用变形的手法,这很容易导致学生养成主观随意的不良习惯,当然,合理的创新想像是应该发扬的。
二、提高学生素描时的轮廓准确性和整体性
教师在教学过程中,不能忽视轮廓准确性和整体性这两个环节。要求轮廓准确性可以有效防止造型的似是而非,培养学生在素描时严谨和求实的态度。在教学过程中,教师应该要求学生在每一个阶段都保证绘画轮廓的精确性,不能迁就轮廓的每一处错误。同时,在观察对象以及处理画面时还要注重整体性,这是作品质量的直接影响因素。所以,在教学过程中,教师要重视培养学生正确观察事物的方法,不正确的观察方法很容易忽视整个素描的整体性,难以表现物象。整体观察是素描艺术的根本原则,目的是通过整体比较,使得学生能够将所刻画的事物进行整体性控制,教师也要不断提示及强调在处理局部时要考虑整体性,这是培养学生自觉进行整体性观察的最好方法。但是也不能忽略局部细节的刻画,应该讲整体和局部一体化,两者相互对立统一,使得作品更具丰富性。
三、素描训练要注重长期性
素描训练本来就是一个漫长的过程,不但要有长期的目标,还要做好分期目标及要求,要遵守由浅入深、由表及里、由简到繁、和循序渐进的原则。在不断循序渐进以及适当重复的过程中,才能强化学生的'知识与技能,更好的表现各种环境下的复杂事物。为了使得自身基础更加扎实,学生要长期进行习作训练,更好的领会教师的指导,在反复改正和不断探索中提高自身的理解能力,长期训练还可以帮助学生克服绘画时的不良习惯。当然,合理的短期训练也是很有必要的,通过其辅助作用,使得写生和构图能够有机结合,记忆、速写与想像相统一,有效提高学生的观察能力。教师要积极鼓励学生多方面了解课外知识,比如历史、文学等等,掌握不同素描流派的背景以及特点,这样可以扩大学生的眼界和知识面,提高其绘画水平。
四、重视培养学生的表现力与创新力
学生的表现力体现在学生对所描绘的对象做深入形容以及新发现,以激发他们自身的表现欲望以及创作激情。在素描过程中,学生不但要描摹物象,而且还要将其艺术的再现出来,因为这不仅是物象的一部分,还是组成画面的有机部分。美术专业素描讲究的就是专业性,不仅仅要画对,也还要有表现力,注重线条,讲究颜色搭配和画面的构成,力求做到形和神同时具备。所以,教师在教学过程中,要注意观察不同学生的不同个性特点,教师对学生的影响力是比较大的,如果一味的误导学生,只会适得其反。因此,教师应该鼓励学生根据自身特点以及兴趣爱好去探索适合他们自己的风格,正确引导和培养不同个性特点的学生,尽量跟学生共同探索适合他们自己的发展方向。但是,也要时刻提醒他们不要过分强调个性,特别是在基础还不是很扎实的时候,应该多鼓励他们不断创新,发挥他们的天赋才能,才会不断的取得进步。
五、结语
总之,通过对专业美术素描的教学,培养学生对事物的观察、分析以及表现能力,提高他们的审美观和创新能力,有利于今后更全面的发展。学生必须用勤奋努力、积极进取的学习精神去学习美术素描,同时美术教师也应该以诲人不倦的教学精神去给学生教学,这样学生的素描水平必定会迈上新台阶。
篇8：高中语文教学创新教育探究论文
高中语文教学创新教育探究论文
【摘要】创新教育是目前我国新的教育模式下对各学科在教学方式上的一个主观要求。本文以高中语文教学中的写作教学为例,简单分析了目前我国高中写作教学在创新上所存在的问题,并参考新时期下高中作文写作教育的创新要求,对高中写作的创新教育进行简单研究。
【关键词】创新教育；高中语文；写作教育
随着目前我国教育事业的不断发展,各种学科在教育模式上都实现了深化改革和完善,在改革的过程中所运用最多的就是创新教育,这点在高中语文教学过程中表现的最为明显。高中语文中的创新教育实际上就是要求在对语言文字、阅读写作各项教育内容中,都要体现出创意的和个性上的表达。本文以高中语文教学中的写作教学为切入点,简单对高中语文教学的创新教育进行研究。
1．目前我国高中写作教学在创新上所存在的问题
1．1 在教学中重文体,轻风格。目前在很多高中的语文教学中,依旧将应试教育作为教育的主攻方向,表现在高中语文的写作教学上,就是很多老师非常注重写作文体,并在教育过程中,在写作文体的选择上更多是为了迎合高中大大小小的考试。虽然在语文的写作教学过程中也提出了创新的教学,但是在实际的教学过程中所谓的创新也只是需找出更符合考试要求,可以拿高分的写作文体,而忽视了写作本身的创新性,这种过于重视文体的教育模式忽视了学生在写作中真正特点的发挥,更不用说无法真正实现创新性教育的意义。
1．2 课堂教学重结果,轻过程。目前在很多高中语文写作教学中都存在当堂作文这种教育模式,但是其实质应该是提高学生的能力,可是在实践中却变成了提高学生的写作速度。在一定的时间内完成作文,其实际上就是在训练考试中的作文能力,而不是真正的写作。同时老师往往仅仅是给予了学生一定的话题,然后就是规定一定的时间进行写作,这样的写作模式即便是其写作话题十分新颖,学生所能想到的内容也非常的新颖,但是新颖的话题和内容并不一定代表你写出来的文章本身是新颖高质量的。实际上这种教学方式过于重视结果,即看大家在一定的时间内到底可以完成多少,或者说在一个学期可以完成多少。但是这并不能保证写作的质量,也无法实现写作教育上的创新。
2．新时期下高中作文写作教育的创新要求
目前我国在教育改革上提出了全新的课程标准,这种标准体现在高中语文写作的创新要求上主要包括以下几个方面的内容:
2．1 在写作内容要求自由表达。教育改革中的新课程标准要求学生可以充分理解和认识到社会认同和自由表达之间的关系,确保学生在写作方面不会一味的照搬照抄老师的观念和写作要求,而在语文写作过程中真正的表达出自身的真实感受,在文章中体现出真性情、真体验和真感受,这才是写作的真实目的所在。要明确写作目的在于情感上的抒发和心灵上的抒发,而不是一个简单的应试教育。
2．2 读写关系要求与自然融合。写作不是一种可以闭门造车的活动,而是必须要将写作跟实际的生活相结合,更通俗点说是必须要在自然中寻求写作的灵感。同时在教学过程中必须要明确读跟写之间的关系,要明确新的课程标准下对写作理念的全新认识和构建:首先写作是建立在一定语文阅读的基础之上的;第二是写作必须要进行一定的生活体验;最后文章本身是自然以及生活状态的一种呈现。
2．3 写作目的要求从工具理性走向人文理性。写作是一种思想的过程,也是一种心灵成熟的过程。因此,写作乃至整个语文课程的价值主要侧重于塑造和拓展人的精神世界。高中语文新课程标准使用“表达与交流”这一表述方式,就是力求从以人为本的高度,现代社会人与人之间关系的高度,来认识这方面的语文课程内容,以彰显写作的人文特征。将写作视为一种生命状态,是一个人的自然状态、社会状态和精神状态的统一体。
3．新课标下高中作文写作体现创新性的具体措施
3．1 实现以写为本,建立一门实用的中学写作学。我们知道,目前的高中作文教学仍然处于“以读促写”阶段,是以阅读为本位,以写作为附庸的格局。我们必须从语文教材的`改革入手,加大作文教学内容的比例,从学生的认知特点出发,做出科学的合理的编排,从而给师生提供教与学的依据。或者建立一门实用的中学写作学,真正确立写作和写作教学的本体地位,从而形成以读带写,以读促写,读写结合的高中作文写作教学新格局。
3．2 牢固树立大作文教学观,建立开放的、活泼的写作训练体系。首先,作文教学必须突破封闭格局,走出课堂,走进自然的怀抱和社会生活的洪流之中,使学生懂得作文必须有感而发,只有不断的深入生活,体验生活,才能实现对写作素材的积累。其次,注重从阅读及视听媒体中汲取营养,特别是电视、电脑进人千家万户,极大地开阔了人们的视野。教师应合理地综合利用各种有利因素,促进教学质量的提高。
3．3 以自能作文为目标,优化课堂教学结构。高中作文教学就是为了学生自己能写作文。因此,优化作文课堂教学结构,必须以学生自己能写作文为目标。这就要求语文教师尽可能地使作文教学过程与作文过程接近,使训练过程与实用过程一致。作文教学的流程,可以概括为这样七步:开源导流,理论指导,范文引路,写作实践,反复修改,专题讲评,自我总结。
3．4 利用阅读来实现对写法分析和运用指导的加强。最后要充分认识到写作教育跟阅读教育之间的联系,充分利用阅读教育来实现学生写作水平的提高。在阅读教学中,要把课文中的写作方法提取出来,结合学生作文的实际情况加以分析,在讲明写作理论、方法等基础上,要具体分析写作方法和写作技巧的运用。例如,描写人物,把不同课文中的人物环境、神态、语言、动作、心理变化记录下来,并加以比较,不同人物应用不同的写作技巧,把人物描写得活灵活现,栩栩如生,防止人物刻板,没有特点。再如,叙述事物,在把握事件的发生、发展、高潮、结局的基本过程的基础上,如何运用倒叙的技巧使作文生动,如何运用插叙的技巧,把事物的重点叙述得具体丰满等等。
篇9：高中体育教育教学中的创新意识培养论文
高中体育教育教学中的创新意识培养论文
现代教育的发展已经不再是对知识和技能的培养，而是通过对学生的意识培养尤其是创新意识来提高学生知识与技能的吸收。创新一直是我国经济发展、教育发展、国防发展中重点提倡的方法，在体育教学中培养学生的创新意识，对于国家未来的发展有着不可忽视的重要意义。
一、高中体育教学培养学生创新意识的意义分析
从教育的发展态势来看，在高中的体育教学中培养学生的创新意识是未来教育发展的必然趋势。现在的培养是为了以后能够将创新意识的培养普遍化、科学化。从人的思想发展上来讲，创新意识是其他一切意识养成的基础和推动力量，也是学生进行发明创造必须具备的思想意识。从体育教学的角度来看，创新意识的培养改变了学生对体育教学的认识，让学生能够全面认识体育教学，并创新学习思路和学习方法，提炼自己的体育潜能。学生创新意识的培养是学生思维变革、思想变革的导火索，学生才能够点燃创新与变革的火箭。
二、高中体育教学如何培养学生的创新意识分析
创新意识培养需要一个更为开放的教学制度，也需要不断地进行实践验证。高中体育教学属于户外教学活动，实践机会也更多，能够为学生的创新意识培养提供相应的条件，高中体育教学对学生创新意识的培养具有独特的优势。
1.树立创新意识，培养教学核心
传统的高中教学理论主要针对体育发展史和体育技能进行培养。目前，我国大部分高中档的体育教学主要是为了缓解学生文化学习课程的压力，一切活动的开展也都是按照教育部关于高中体育教学课程要求开展的，对体育教学还不够重视，教学核心的制定更是偏离了教学本质，因此，必须树立以创新意识体育教学核心，教学活动的开展也应该围绕创新意识培养而开展。高中学习生涯中较为重要的学习阶段，学习压力比较大，在体育课中放松身心是一方面，但是，更应该抓紧对创新意识的培养，这对于学生其他学科的学习也有推动作用。
2.培养教师的创新意识
教师的创新意识是开展体育创新课堂的基础，也给学生的创新意识养成起到了标榜作用。培养教师的创新意识，首先要树立培养学生创新意识的教学意识，然后对教师的教学技巧、课程安排进行培训和优化，以创新教学为主要参考标准规范教师的教学行为，尤其注意是规范，而与约束无关，积极支持教师在教学中标新立异，创新教学方法。
3.教学准备工作
创新意识的形成不是一两天就能形成的，它需要一个长期的'培养过程。培养学生的创新意识是一个系统化的工作，同样具备层次性、递进性。在向创新意识培养的体育教学课程过渡之前，要给予学生一个缓冲期、适应期，之前学生的体育课一直都比较自由涣散，如果突然将学生召集起来进行统一的管理，容易造成学生的抵触心理。因此，一定要事先进行规划，例如，第一次的课程可以给学生预留25分钟的自由活动时间，第二次预留20分钟，第三次预留15分钟，循序渐进地让学生适应慢慢被统一管理的体育教学课。在统一教学过程中，要注意迎合学生的兴趣，实施新颖的教学方式和更有创新的体育活动，注意增加竞争气氛，突出学生的主体地位，常对学生提问，提问是促进学生进行思考、培养创新意识的重要方式，提问的类型要有创新性，例如：羽毛球还可以有哪些发球和对打方式，然后邀请回答者进行演示。
4.方式创新与实践
在培养学生创新意识的过程中，教师要注意将学生的思想向创新的方向上引导，注意教学方式的转变，在某些问题的答案评价方面、学生练习方式上面不能过于刻板。在竞技技能学习与运用中，可以提出要求与规范，但是，并不限制学生的学习方式，能够达到标准效果即可。可以较多地利用现在的网络教学技术进行教学，生动的多媒体画面演示、精彩赛事播放与讲解等，都是非常优秀先进的教学方式。下面，笔者将举出两个例子进行说明：
（1）制订任务与角色学生在课堂中不仅仅是学者角色，也可以是教师角色，可以让学生进行教学讲解，以角色转化的方式培养学生的创新意识。作为学者的时候，学生的想法是学生要如何躲避老师的监督，当他成为老师以后很清楚地知道学生会做些什么，也就能够意识到制止曾经自己有过的、不恰当的行为。
（2）技能教学的创新在篮球教学中，一般会采用小组传球、头顶传球的方式，经历创新以后，出现了胯下运球、背后运球的方式，还可以有单手运球方式，通过新颖的技能教学方法培养学生的创新意识。创新意识是创新思维养成必须经历的过程，一个具有创新意识的人才会试图去创新，从而养成创新思维。高中体育教学与其他学科相比，具有培养学生创新意识的独特优势，应该大力进行开发，通过思想与方式的转变，提高其创新意识培养的力度。
篇10：高中美术教学同生活审美教育的融合论文
高中美术教学同生活审美教育的融合论文
摘要：审美教育的目的是培养学生积极正确的世界观、人生观、价值观的教育实践活动，高中美术教学同生活审美教育相融合对提升学生的审美、生活热爱之情、道德素养等各方面均具有重要意义。
关键词：美术；教学；审美；教育；融合
审美教育的目的是培养学生积极正确的世界观、人生观、价值观的教育实践活动，艺术源于生活，生活中无处不存在美的事物，因此生活审美教育是审美教育的重要一部分。高中美术教学同生活审美教育相融合对提升学生的审美、生活热爱之情、道德素养等各方面均具有重要意义，因此积极研究如何有效地促进高中美术教学与生活审美教育相融合的方法是非常重要的。
1.高中美术教学同生活审美教育相融合的意义
1.1提升学生审美能力
审美能力又叫做艺术鉴赏能力，其内涵包括对美好事物的感受力、想象力、判断力以及创造力等，是人们对美的认识以及评价的能力。高中美术教学的目的就是在教学中让学生不断的提升自身的艺术鉴赏能力，并将其运用到日常生活中。将高中美术教学与生活审美教育相融合有利于提升学生的审美能力。比如通过高中美术教学，学生进一步了解了色彩可以影响人的心理，比如生活中经常听到的冷色调、暖色调其实就是色彩对心理的影响。如蓝色、紫色、绿色等会让心里产生一种较寒冷的感觉，当学生为家里买窗帘等装饰用品时就可以避免选用这些冷色调的，而是可以选用橙色、黄色等暖色系的，可以给家庭增添温暖的氛围。
1.2加强学生对生活的热爱
高中美术教学与生活审美教育相融合有利于加强学生对生活的热爱之情。当学生的审美能力提升，对生活的美也会有更深的体会，比如日常生活中随处可见的建筑美、风景、盆栽等，这些都是肉眼可见的美，还有家庭和睦、亲情友情、良好生活习惯、民风民俗等这些需要用心感受的美。当学生感受到生活中的美好越来越多时，内心对生活的积极因素也会不断地积累，从而使学生的生活心态朝着积极乐观的一面发展，对生活的热爱也会不断增加。
1.3培养学生的道德素养
高中美术教学与生活审美教育相融合有利于培养学生的道德素养。当生活在学生眼里到处都是美好的事物时，学生也会对自身做出更高的要求，为生活的美好做出贡献。如学生感受到善良、淳朴、尊老爱幼、孝敬父母等生活中常见的优秀品质之后，心灵也会得到熏陶，道德素养也会不断得到提升。
2.高中美术教学同生活审美教育相融合的方法
2.1积极收集生活素材，课堂教学联系生活
要做到高中美术教学和生活审美教育的有效融合，应注意将课堂教学联系生活，因此老师在设计教学时应积极地收集生活素材。艺术是来源于生活的，教材中的素材也是源于生活，但是教材的内容容纳了各个时代、国家的艺术精华，因此难免与学生对生活的认知有些差距，因此要在结合教材的基础上，积极收集有关的`生活素材，加强课堂教学与生活的联系。比如以人教版高中美术教学为例，在《标志设计与鉴赏》这部分的教学中，教材中有很多城市的标志、企业或组织的标志等，在这些标志的基础上，老师可以积极的收集学生日常生活可以见到的标志，比如学校的校徽标志、学校附近的餐厅的标志等等，在课堂上再用多媒体展示出来，和学生共同欣赏这些标志的美。
2.2积极开展实践活动，将美术教学回归生活
高中教学的目的是让学生将审美的能力运用到生活中，运用所学的知识服务于生活，因此要促进高中美术教学与生活审美教育的有效融合，在教学中应该积极开展实践活动，将美术教学回归生活。同样以《标志设计与欣赏》这一部分的教学为例，老师可以组织学生进行户外的教学，带领学生去寻找和发现日常生活中随处可见但是很容易被学生忽略掉的各种标志。比如交通标志是极为常见的，老师可以和学生一起实地观察，想和学生一起了解每个图表的意义，再从艺术的角度去分析这些标志的美，比如简单明了、形象等。而像餐厅的标志则可以结合餐厅的性质和艺术美去分析鉴赏这些标志。
2.3引导学生善于观察，体会生活之美生活中的美是无处不在的，但是却常常被忽略，因此要促进高中美术教学和生活审美教育的有效融合，还应该引导学生学会善于观察生活中的美，体会生活之美。比如在相应的教材教学完成之后，老师可以布置以“发现生活之美”为主体的实践型课后作业，比如学到欣赏塑像或者绘画的课程时，可以让学生在课后去寻找周边的雕像或者绘画，并且学会鉴赏，然后在下一节课与老师和同学一起分享。也可以采取无主题的方式，让学生凭着自己的感觉去观察生活，然后将自己的体会在班级上互相分享。通过这样的方式，学生会养成细心观察的良好习惯，经过分享学生还会发现自己忽略掉的美，这样就可以不断地加强学生审美能力与生活的紧密联系，从而使高中美术教学与生活审美教育两者能够更好的融合。
3结语
社会生活节奏的加快、学习压力大等多种因素使得学生少了很多体验生活、发现生活之美的时间，这与素质教育的理念是不相符的，因此促进高中美术教学与生活审美教育相融合不仅是美术教学目标的要求，更是新课程改革、素质教育的客观要求。艺术源自于生活，教学也是为了生活服务，高中美术教学、生活审美教育这两者相融合对培养学生的审美、道德素养等均具有促进作用，也可以帮助学生树立正确的价值观念。要促进两者的有效融合，需要将课堂联系生活、积极开展实践，将课堂回归生活、引导学生观察，体会生活之美。
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