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优化美术课堂教学，提高学生美术能力论文

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优化美术课堂教学，提高学生美术能力论文

篇1：优化美术课堂教学，提高学生美术能力论文

优化美术课堂教学，提高学生美术能力论文

摘要：中小学校美术教育目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节，导致中小学校综合素质和创造力的全面发展受到严重抑制。在理论上、观念上、教学方法上等几方面进行切实有效的改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。

关键词：美术教育；优化课堂；小学教育教学理论

从我国学校教育的实质来看，艺术教育的开展还是极其薄弱的。如何才能使美术教育顺应时代要求，如何为培养新时代人才作出自己独特的贡献，真正发挥其应有的功能是一个值得人们思考的大问题，也是美术教师面临的严肃课题。

当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和剥弱了美术教育作用的发挥，“理论认识始终是教育领域中的一个大问题”。多年来，出于急近功利，满足于数字的提高和表面的繁荣，不仅仅在导向上出现混乱，在教学行政、教师方面也无所适从。社会的浮躁和对美术教育的偏见，助长了人们的“实利主义”观念。

由于对美术教育缺乏正确和深层的认识，美术课被降至可有可无的副课，得不到应有的重视。因此，具体形象的运用和实际的技能操作少而不系统，在以考试为指挥棒的教育制度下，这种现象越演越烈，致使一些教育者断定“获得稳固和有用知识的唯一途径是理智途径，理智在其中得到训练和运用的唯一领域是文学和数学语言的领域”。学校教育中抽象的认识性的语言学习被放到优先地位，而感觉的身体的体验受到忽视，由于连续地在词语世界里生活，视觉意识的发展受到限制。

以上种种原因，致使我国中小学校美术教育虽然走过了大半个世纪的历程，但始终没有突破性进展，不少青少年走向社会生活以后，“再通过自己在适应社会的过程中取得的.新的领悟，来冲刷教育给他留下的某些无用乃至有害的印记，从而为自己的发展寻找新的支撑点”。“美术教育的改革首先是教育观念的改革。因为对待美术教育方方面面问题的态度和处理方法取决于教育观念”。转变学校美术教育观念的目的，是保障中国学校美术教育的健康可持续发展。中国中小学美术教育教学的困惑、释然，改革保障和持续发展都有赖于教育观念的更新、确立，以及诸多智者实实在在的研究与实践。学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一技之长”，要更新观念而“由理入道”，重视以艺术理论培养审美能力这一重要环节。21世纪的美术目标不仅仅是整体性或全民性，更重要的是培养具有综合创作能力的通才或复合型人才。因此，加强学校美术教育是时代发展的需要，是全面推进素质教育的客观要求，只要我们行动起来，勇于实践，善于积累经验，就一定能克服中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着健康方向发展。

作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强美感体验，培养欣赏美和创造美的能力，开启创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学会使儿童的思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。我结合自身对小学教育教学理论的探讨，提出小学美术课堂的优化应从以下几方面入手。

教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字和拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。少儿美术教育工作者必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力，开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程。

为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教，因地制宜，以激发学生的学习兴趣。美术课要多给与学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。

在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。为了使教学效果显著，教师的示范非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐发展。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。

在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇很相似，教师一指点学生即可理解。在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的。如此同学们的综合能力得到了发展，丰富了课堂教学的组织形式。

总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，改变传统的模仿教学模式，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。

参考文献：

［1］张道一.中国普通高校艺术教育模式及推广对策研究［Z］.北京：教科规办，.

［2］阿恩海姆.对美术教学的意见［M］.长沙:湖南美术出版社，1993.

［3］阿恩海姆.视觉思维［M］.光明日报出版社.

篇2：浅论如何提高学生的美术欣赏能力

浅论如何提高学生的美术欣赏能力

论文摘要：按新课标的要求，在美术教学时应注重美术欣赏、审美情趣发展，同时在课堂上也要对学生审美能力的提高采取一些新的教学方法，使学生在学习中能够开放、创造、锻炼独创思维能力，增加美术欣赏兴趣。

论文关键词：欣赏能力提高情感文化情境创新发散性思维

新课程标准指出:“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢，本文进行了如下阐述。

一、学生如何在欣赏中与画面交流

新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。

情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。

学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。

二、教会学生领悟美术作品的文化情境

任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?

首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的'时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。

我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

三、学生欣赏能力的提高要多方面着手

每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，有利于他们进行积极思维，学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。

篇3：怎样优化美术课堂教学

怎样优化美术课堂教学

四川省阿坝州茂县凤仪镇学校王志巧

为了更好的在小学美术教学中贯彻新课标精神，全面推进素质教育，迫切需要教师弄明白什么是课堂的优化。课堂的优化是指教师在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。在今天这个注重素质教育的大环境中，优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。本人经过几年的教学实践认为优化课堂教学要从以下几方面着手：

一、教学目标的优化

实现课堂教学的优化，首先是要优化教学目标。教学目标是学生通过学习活动要达到的预期结果，也是教师教学最后要落实的结果。科学合理的确定课堂教学目标是进行课堂教学设计时必须正确处理的首要问题。

新课程标准要求的“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三维目标是优化课堂教学设计的基本依据。三维目标既是三个维度又是三种目标，它们内在统一而又相互关联，而三维目标协作整合，相互转化才能达成教学目标的优化。

二、教学内容的优化

要优化教学内容，就必须着重对教材的美进行挖掘和再创造，使其渗透着自己的情感，成为能够强烈地吸引学生的一种审美对象，从而引导他们曲径通幽，深入这种美的境界，得到感染和熏陶。同时教师还要善于灵活处理教材，创造性地使用教材。

教学设计必须坚持以学生发展为本，最大限度的满足学生的需要和可能，考虑如何引导学生参与教学；如何引导学生自主、合作、探究学习；如何促使学生素质的全面发展。不同的指导理念会有不同的结果。旧观念指导下的.教材处理定位在知识目标上，目标具有单一性的特征，教学设计突出了知识的传授，强调的是接受学习，忽略学生能力、情感、态度、价值观的培养；而新课程观念指导下的教材处理，目标定位在学生素质的发展上，关注的是知识与技能、过程与方法、情感态度价值观的协调发展。

三、教学结构的优化

只有重视课堂教学结构的研究，才能充分揭示课堂教学的一般程序、课堂教学诸因素的内在联系和课堂教学的普遍规律；只有优化课堂教学结构，才能实现依靠普通教师教好普通学生的愿望，达到大面积提高教学质量的目的。

以往的美术教学模式都是教师先讲学生后画，十分枯燥，不利于调动学生的积极性。优化后的课堂教学结构能更好地发挥学生的主体性；应能更好地体现“抓好两基，培养能力，陶冶品德，发展个性”的教学目标；更好地体现课堂教学过程不仅是一种特殊的认知过程，而且是认知与情感互动和交融的过程，是多向交流和合作的过程；更能够为学生的质疑问难、求异创新开辟更广阔的空间；要力求体现因材施教的教学原则；要能够体现“一切为了学生，为了学生的一切”的教育观，要有利于优化师生关系和生生关系；应与评价标准和评价形式的多元化相结合，要注重发挥评价的导向与激励作用。

四、教学方法的优化

新课程实施是一场以教育价值导向的教育变革，它新的教学理念和课程观对教师平时习以为常的以“知识技能”、“应试”等为中心的教材教法的教学方法提出严峻的挑战。要提高新课程实施的质量和水平，必须努力改善教学方法。教学方法的优化，其核心是从教学实际出发，对多种方法做出合理的选择和灵活运用。

实现教法的优化，就是把学生应掌握的科学学习方法转化为教法，使教师的教学方法符合学生的学习规律。教师在优选教学方法时，要充分发挥学生的主体作用，让他们积极参与投入到教学活动中，教会学生自主学习。这就要求教师必须潜下心来认真研究教材，根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。针对学生的绘画教学要尽量避免枯燥，针对学生的手工教学要有较强的示范性，针对学生的欣赏教学要让学生参与其中。

影响美术课堂优化的因素当然不止以上几点，以上只是个人的一点浅见，希望得到广大同行的指正。优化美术课堂教学是一门深奥的艺术，而不仅仅是一门技能。它对开发学生的学习潜力、激发学生的学习热情、引导学生的创新意识都起到了很大的影响。我们要谨记美术教育应与时俱进，一定要用心研究教学教法，实施革新教学，为培养新时期高素质的学生做出自己的贡献。

篇4：浅谈美术课堂教学的优化

浅谈美术课堂教学的优化

课堂教学的优化是当今教育界的一大热点。什么是课堂的优化呢？它是指教师在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。如今的学生，学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。

（一）教学内容的优化，也可以说是对教材的优化。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。当然这要根据教师的能力而定，对此应慎重对待。

（二）教学结构的优化。以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。

（三）教学方法的优化。中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。比如利用学生争强好胜的性格，教师可引进竞争机制；利用学生喜欢形象思维的特点，教师可以采用多示范、多对比直观教学法；利用学生兴趣易转移的特点，教师可以采用少练、精练、勤练的方法巩固学生的兴趣。

这样的例子很多，还有正误法、电教法、口诀法、填空法、归类法等。

（四）教具的优化。教学手段的`丰富利用，必然会导致教具的多样化。美术教具除了笔墨纸、石膏教具等必备之外，还可采用以下形式：一是电教手段的运用，多用的是幻灯、录像等。它形式新颖，清楚直观，能够很好地吸引学生，有着其他教具不可替代的作用。二是挂图教学，它经济、简单、方便，与投影录像相比它的优点是可长时间悬挂。挂图可用现成的也可以课前自己绘画制成。

影响美术课堂优化的因素当然不止以上几点，像教师的素质、师生的关系以及周围的环境条件等，也是不可忽视的方面。

篇5：提高幼儿美术教育能力的途径浅析论文

提高幼儿美术教育能力的途径浅析论文

一般幼儿的想象思维都比较好，很多小孩子也喜欢美术，喜欢画画，幼儿美术教育的开展不但是小孩子兴趣的需要，也是可以开发幼儿的智力，还能培养幼儿的审美能力和思维能力。所以，开展幼儿的美术教育的好处是多方面的，那么，培养幼儿教育的途径是什么呢?

美术教育是培养孩子创造力的最有效的途径之一，不但教会孩子构图而且教会孩子配色，然后用色彩和形象的创造做出生活的美和自然的美，并且具有感染力。美术不仅可以让幼儿认知周围的世界还可以锻炼幼儿的审美能力。要想提高幼儿的美术能力，

第一：利用多样性的绘画材料进行启发与指导。多样性的绘画材料可以增加幼儿的兴趣，让幼儿感受到绘画工具材料的不同之处和用途，当然幼儿所用的绘画材料是要无毒无害的产品，可以利用一些生活中的材料，比如筷子啊棉签啊什么的，材料的丰富性可以增加幼儿的兴趣，使美术课堂变得丰富多彩。

第二：老师要创造新的教学模式。对于美术的教育，首先课堂要有创新性，老师不能照本宣科，要采用多样的课堂模式，激发幼儿的兴趣，老师可以组织学生户外写生，用形体或者实体物体让学生观察，然后在绘画，这样可以增强学生的'注意力，激发学生的兴趣。

第三：给学生空间，让学生发挥想象力。美术教育的想象力是非常重要的，这和美术的属性有关。培养学生想象的空间，鼓励学生大胆的想象，发挥其思维去构思去绘画，要给学生的想象给予一定的肯定，并提出意见。培养学生打开思维，培养学生进入美术的思维。

篇6：运用信息技术提高学生美术学习能力

运用信息技术提高学生美术学习能力

美术是一门兼具抽象与形象的艺术课程，它体现了学生的感性思维能力与动手创作能力。在推进素质教育的当代环境下，新式教育不仅仅是一种先进的教学理念，也是教师对于教学成果的检验，还是培养学生自我思考能力的手段。因此在美术教学中，教师应该有意识地针对学生的不同情况提出不同的方法来培养学生的创新能力。而信息技术具有互动性较高、信息资源丰富等特点，通过在现有的美术课中引入信息技术，可以丰富美术教学成果。

一、将信息技术运用在美术课堂中的意义

美术的学习应该是一个美的艺术的享受过程，学生在享受美的过程中才能掌握美术学习的精髓。为了让学生更好地感受美术中的艺术美、创造美、意境美等美学特征，可以将信息技术广泛运用在美术教学中，通过利用信息技术将美术的美学要素通过图像、影像、文字、声音、动画等展现出来，将艺术与科学结合起来，进一步提高学生感受美学的能力。

信息技术极大地丰富了美术教学内容美术教学中加入信息技术的教学方法可以在很大程度上丰富美术教学的内容，可以在很多方面扩展美术教学的内容。通过加入一些美术课本上所没有的东西，就会使得学生的视野得到很大程度的开拓。信息资源的画面包含的信息量比文字大，流动速度很快，跟纸质文本相比，信息技术资源承载的学习元素要丰富得多。因此，引入信息技术的美术教学在内容的选择上比传统美术的文本教学宽泛了许多。这样就可以在更大的程度上促进学生的学习，使得学生更好地提高自身的学习成绩，促进学生的学习兴趣。

开辟了新的教学手段对于美术教学，通过加入信息技术的方法，开辟了美术课上新的教学手段，这样就会在很大程度上建构新的美术教学模式。传统的教学模式是单一的教和学，通过信息技术可以将美术真实、直观地展现给学生，提高学生对于美术的认识。可以针对不同的学生展开情境教学，这样就会通过开辟新的教学手段来进一步提高学生的学习兴趣和能力，优化新的教学方法的应用。

改变传统的教学模式，促进开放课堂的建立在传统的美术教学中，教师对于美术作品的介绍一般都是按照书本上的内容进行教学。这就使得学生在学习美术的时候，是抱着一种空想的思想来进行学习的。学生对于教师讲授的美学知识缺乏一个感性的认识，仅仅是根据书本上的内容进行提问，然后教师回答。这样的说教模式既不利于实际的美术教学，也扼杀了学生对于美术的学习兴趣。而通过采用最新的'互联网技术，可以将美术课堂变为美术鉴赏课，学生通过利用书本上的内容在互联网上搜索相关的美术资料，这样就使得传统的美术说教教学变为学生的美术动手实践教学，提高学习兴趣。

二、如何在具体的美术课堂教学中利用信息技术

运用信息技术创设教学情境运用情境教学法，可以让学生产生存在感，仿佛亲临到情境中去体会，这样就会使得美术的教学内容更加容易被学生所理解和接受。而且运用这种情境教学法比较容易把握教学的时间和节奏，从而可以课前很好地进行准备工作。信息技术可以集文学、戏剧、音乐、舞蹈、建筑等诸多学科领域于一体，能够全方位地为美术教学提供教学场景。如在讲授敦煌莫高窟飞天壁画时，可以找一些中国传统的壁画来进行欣赏，让学生通过观看壁画中的场景，进而对敦煌莫高窟飞天壁画的场景和人物进行联想和分析。通过对教学情境的设置，让学生感受到飞天展现的曼妙舞姿，对于佛教徒那种一心向佛的虔诚心境能够产生较深的理解。这样就使得学生在以后学习理解宗教美术作品时，能够进行自我艺术思考。而这些生动的细节描写，都是仅仅通过简单的美术教学所体会不到的，而通过信息技术的情境教学方法，可以让学生很好地去观看，去揣摩人物的一些心理特征以及动作表现等。

运用信息技术提高美术鉴赏能力美术教学中最基础的就是审美能力的学习，那么如何使审美能力得以提高?如何分析不同美术作品中的艺术美?这就对美术教学提出更高的要求。如在学习蒙古族图案这一课的时候，利用网络信息技术在网上收集有关蒙古族的文化图片、视频以及其他少数民族的文化图片、视频，并且在课堂上将这些图片以及视频播放给学生，从而提高学生对于蒙古族图案的认识。小学美术课堂是非常沉闷的，由于小学生能力有限，很难进入一个审美的过程中去。通过播放学生喜欢的图片、视频以及动画等内容，寓教于乐，在满足他们爱玩的天性的同时充分调动学习积极性，增强美术教学成果。

以主题图为载体，品悟美术之美 “人认识客观世界首先用形象思维而不是用抽象思维。”儿童心理学也认为儿童时期的思维正从具体形象思维为主要形式向抽象思维为主要形式过渡。小学生受年龄的限制，往往对文中色彩鲜艳的插图最感兴趣。教师应充分利用教材中的主题图这一教学资源，引导学生观察、想象、思考，再现童话中的情景，体会童话中的美术。在教授关于自然的美术课时，可以播放关于中国山水画的图片动画，让学生对在山水画中蕴含的那些美学特征能够有自己的认识，从而提高审美能力。在绚烂的五彩童话世界里，一颗颗缤纷的童心在欢欣跳跃，学生是用心、用智慧和情感在写作童话故事。教师也能体会到一份快乐，也能分享到一份童真，永葆一颗年轻的心。

建立美术教学资源库网络上的信息资源多种多样，而在实际的美术教学中不需要那么多的资源。因此，教师可以根据实际的美术教学需要，对各种资料进行整理，并将其收集成一个专门的资料库。这样不仅为学生查找美术资料提供了方便，也使得教师对于实际教学掌控程度增加，提高工作效率。在美术教学中，学生的学是学习活动的主体，教师的教则是上述过程的外因条件，外因必须通过内因才能起作用，教师的教必须通过学生的学才能产生教学效果。教师通过建立相关的美术教学资源库，进一步丰富美术教学。

三、结语

通过对美术教学中信息技术辅助教学的调查和实践研究，可以很清楚地看出信息技术在美术教学中应用的巨大优势作用，这样就可以进一步促进学生向学习型的学生发展和过度。通过这样的教学方法，可以提高学生积极参与的热情。因此，必须唤起学生参与自己所属的层次和达到的要求，培养学生学习的主体意识，这样才能更好地提高教学质量，促进学生的全面发展。

篇7：优化美术课堂教学的艺术

优化美术课堂教学的艺术

长桥中学叶丽

前言：21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育（－上网第一站xfhttp教育网）理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育（－上网第一站xfhttp教育网）观念也在不断更新，美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的'学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？

（一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育（－上网第一站xfhttp教育网）呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。

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篇8：优化美术课堂教学的艺术

优化美术课堂教学的艺术

长桥中学叶丽

前言：21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

随着二期课改的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。

第一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣，在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？

（一）应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在七年级的《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着“校校通”的开通使用，一个美术课件可以为多所学校下载，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，对美术课堂教学来说，无疑大有裨益。

（二）拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。

当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在七年级的《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感；再如，在八年级《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

第二、创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。

课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？

（一）充分运用教师语言的艺术。

课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以六年级的《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的'了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。

（二）尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。

与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。

第三、注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。

个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。

由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。比如：八年级的《漫画》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示名人漫画，使学生对漫画的多种形式一目了然；运用PHOTOSHOP的技术对图片进行修改，使人物的特征更加夸张，从而达到漫画效果；鼓励学生运用漫画的特殊功能把生活中的事物淋漓尽致地描绘出来，使学生能够从中分辨真善美与假恶丑。

优化美术课堂教学是一门艺术，而不仅仅是一门技术，它对开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都起到很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。

篇9：合作探究学习,提高弱智小学生的美术学习能力论文

合作探究学习,提高弱智小学生的美术学习能力论文

摘要：新课程标准倡导学生进行合作探究学习，合作探究是一种高效的教学手段，是突出学生个性发展的重要教学方法，在培智小学美术教学有着十分积极的作用。因此，作为培智小学美术教师，必须在相关合作探究学习理念研究的基础上，结合小学美术教学的学科特点，不断提高合作探究学习的效率，促进学生综合素质的不断提高。

关键词：小学美术；弱智学生；合作探究

长期以来，培智学校小学美术教学中，重视知识与技能的传授和训练，将成人的意愿强加给学生，未考虑培智学校学生的心理、生理发展水平及其弱智儿童的绘画特点。合作探究学习是新一轮新课程改革所倡导的一种重要的学习方式，这种教学模式为学生营造了良好的合作交流氛围，并能够培养学生良好的合作态度，是提高小学美术教学的重要教学手段，然而在实际教学中仍存在着“重形式，忽实质，缺乏实效”的现象。基于此，笔者立足于当前培智小学美术合作探究学习出现的问题，就如何提高合作探究学习浅谈几点具体措施。

一、培智小学美术合作探究学习存在的问题

合作探究学习是一种新型的教学方式，其组织形式多种多样，如师生对话、小组讨论、班级交流等，其中小组合作学习是最为常见也是最为有效的。小组合作探究学习让课堂教学氛围更加活跃，但同时也给教师控制课堂秩序带来了一些困难，尤其是弱智学生，他们的自控力本身就较低，很容易让小组合作学习看上去热闹实则混乱，其主要表现在：

1.小组合作探究学习流于形式

由于教师组织不到位，使得探究学习流于形式，如，合作探究学习的分工不明确，有的忙于完成任务，有的没事待着，成员间各自为政，没有发挥出小组合作探究学习的应有作用。

2.学生疏于自我管理

由于弱智小学生本身就自控力较差，而小组合作探究学习中难免会出现一些不必要的争端或是讨论与学习无关的问题，小组学习变成自由散漫的活动，从而导致教学秩序混乱，教学效率低下。

3.课堂管理缺乏成效

如何让学生在规定的时间内结束讨论是较难的，教学中也常常出现这样的情况，当教师准备对作品进行评价的时候，有的学生由于没有做完，或是还沉浸在活动的乐趣中，对教师讲课置若罔闻等问题，使得教学效果大打折扣。

二、提高培智小学美术合作探究学习有效性的探讨

要想构建有效的合作探究学习方式，就必须正确认识到上述问题，不断寻求有效策略，不断完善，以使其发挥出应有的效能，促进学生综合素质的全面提高。

1.把握恰当的合作学习时机

弱智学生往往逻辑思维较差，对学习缺乏必要的兴趣，如何提高培智学校小学美术教学效率呢？其中如何恰当把握好合作学习时机就显得尤为重要了。具体做法：（1）小组合作学习要符合弱智学生的实际需要，让学生强烈地感受到合作的需要，只有这样才能激起学生的合作意识，从而更好地进行合作学习。（2）小组合作学习要激发弱智学生的探索欲望。弱智学生注意力集中的时间较短，课堂上很容易“走神”,而通过小组合作探究学习可以再次激起学生的探索欲望，让学生的注意力回归课堂。

2.设计适当的合作探究内容，满足学生发展需要

培智学校的学生不同于普通小学生，尤其是在学习内容上，教师一定要根据学生的实际情况合理选择探究内容，才能更加有效地促使学生发展。首先，要根据教学内容，选择适当的学习方式。不是所有的教学内容都适合用合作探究的方式进行，教师要选一些学生感兴趣的、有利于学生进行合作探究学习的教学内容。其次，根据学生的年龄特点，选择适当的.学习方式。

3.合理的组织合作学习小组，提高合作探究效率

小组是合作探究学习的基本单位，在合作探究学习中分组既是关键也是基础，它是一种很好的学习互动方式。培智学校学生个体差异较大，即使是同一年级、同一个班级的学生之间，其智力水平、美术认知基础、学习能力、心理素质等，都存在着较大的差异。因此，教师要合理的分组，在进行分组时，应注意结构的合理性。（1）小组人数不宜过多，太多不利于学生间的交流和个人才能的充分展示；太少也不利于学生间的交流和互助。（2）分组应遵循“组间同质，组内异质，优势互补”的原则。（3）小组成员要稳定，由于弱智学生对环境的适应能力较差，当他们一旦确定合作小组后基本就不要再进行变动。小组长期合作，可以让学生感觉到他们就是一个学习小组，让这些学生感到有归属感、认同感，在潜移默化中培养他们的合作意识。

4.教给学生合作探究学习方式，提高学生学习能力

要想更有效地合作探究学习，就必须教给学生学习方法，不断提高学生的合作探究能力。（1）学会自主。自主学习是合作探究学习的基础，学生不会自主学习，那么在小组内就不会有应有的作用，所以学生必须有自主学习的能力。（2）学会分工。组员根据各自认知的实际情况、能力等进行合理分工，互帮互动，共同解决问题。（3）学会表达、讨论，真正参与到合作探究学习中。

总之，在培智小学美术教学中我们要积极实施合作探究学习教学，促进学生学习能力的提升，让美术教学更富有魅力。

参考文献：

孙静。以小组合作探究提高美术课堂效率.美术教育研究，（22）。

篇10：美术教学与学生创造能力研究论文

美术教学与学生创造能力研究论文

摘要:本文主要探讨小学美术教学中学生创造能力的培养，提出了创造力培育的可行措施。指出视觉能力、创造思维、情感激发是关键环节，建立美术与各学科整合的课程结构是前提。

关键词:美术;创造能力;培养

1、问题的提出

创造性思维是创新能力的核心，它是一种具有主动性、独创性的思维方式，而创新则是素质教育的核心。小学美术课程标准的基本理念要求“美术课程应特别重视对学生创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”德国艺术史学家哈特劳布认为“儿童是自然的一部分，是‘天才’，在儿童的‘白日梦’和‘梦幻般的形而上学’中有着‘神奇的艺术创造力’。”“天才”始于“创造”，可见“创造性”是人们素质中极为重要的因素。小学美术教学要特别重视激发学生的创造精神，培养学生的创造能力。

2、问题的界定与文献综述

创造（Create），即是运用材料、技法、过程要素和分析来制作视觉艺术作品，流畅地产生独特、复杂或精致的观念。创造力在学生的思维活动中占重要的地位。通过美术课程培养的创新精神，将会对学生未来的工作生活产生积极的影响。“创造力”在美术史上从来就是备受注意和讨论的。在西方曾经冒出过一些与创造力有关的概念，关于这些概念有过长期的讨论，最后在美术教育中“创造力”这个概念被普遍接受了，这个概念与激情、灵感和想象结合一起，在美术教育中受到了广泛的重视。创造力被认为是一种行为方式，持这种行为方式的人会积极地去解决问题，并对一切问题保持批判性的距离。第一个对创造力作出分析的是罗恩菲德（他的教育理念“注意自我表达和创造性”是现美术教育的两大思潮之一）1958年他把他用7年时间进行试验研究的结果公布于世，论文的题目是《从艺术教育对发展一般创造能力的重要性》，这篇论文被收集在他名为《创造性因素的本质》的书中。他对所有因素，如敏感性、接受能力、活动性、变化能力，综合、有意义地组织、分析、抽象，推陈出新地作了研究，认为美术课有利于创造力的培养。当前，美国《艺术教育国家标准》的视觉艺术标准的特性之一就是提倡自由选择的创造性的应用。日本新《学习指导要领》图画工作编美术编的总体特征就是：体现了创造主义美术教育思潮，注重发展学生造型创造能力及鉴赏能力。因此，在小学美术教学改革的实践中，如何培养学生的创造能力已成为当今教学研究的热门话题，并已有老师在这方面研究探索并取得一定的进展。根据美术教学学科特点和儿童小学阶段发展的特点，小学期间是培养儿童创新意识、激发创造力的关键时期，随着《美术课程标准》的颁布实施，联系自己的教学实际，我想本文的重点就如何培养学生的创造意识和能力，使学生增强思维求异和自主能力，发展学生个性深入展开研究论述，让学生勇于探究、勇于创新，提高学生的整体素质，并为有关理论的丰富和完善提供参考依据。

3、创造力的培养实施

3.1培养儿童创造思维发展的媒介――视觉能力。

（1）培养视觉化的心灵。艺术来源于生活，儿童进行的艺术创作来源于他们对已有生活的体验。低年级的孩子画大人总会画又粗又长的腿，小小的脑袋，如果大人放低身体从孩子的视角去看就会发现确实如此。观察对于儿童认识、理解、创造尤为重要，所以在美术教学中要引导学生学会观察物像特征，来促进发展孩子的思维能力。

（2）培养敏锐的感知力。要使儿童具有一双善于选择的眼睛，使心灵得到审美满足。生活中能引起儿童注意力的东西太多，有他们喜欢的，有他们不喜欢的。班里有个小男孩最喜欢兵马俑，一天到晚沉浸于兵马俑的世界中，所有的画面的主体物都是穿着铠甲的战士，使得他对生活中的其他物体全是零关注，美术创作过于单一。对他的引导我采用的做法是做游戏、讲故事，先是以兵马俑为主体，从他的兴趣点入手，再添加主体活动的背景减弱他对主体的关注度，再带他参与到各种游戏活动中分散他执着于兵马俑的注意力，再以讲故事的形式扩展他的思维带他感受生活中各种有趣的事与物，开拓他的眼界。他的美术作品逐渐丰富多彩。所以教师需要适当的引导，放手让儿童在参与美术活动中自己去感受，去探求表现方法。

（3）培养意象思维的能力。即培养儿童的心理意象和想象能力，使他们具备优良的感受能力，从而使创造思维得到发展。记得有一次我做了个新发型，被孩子们称为“爆炸头”，自以为美得不得了的造型被孩子们嗤之以鼻。一个孩子为了表达她的想法画了一幅画送我，画面的一边是穿着漂亮长裙的我顶着一头用乱乱的波浪线表现的“爆炸头”，一边是有着鲜艳色彩和漂亮花纹的美丽的孔雀，题为“比美”。画让我哑然，不禁感概，这就是儿童观察―思维―想象的过程。教师应该在观察的基础上引导学生思维想象，培养创造能力。

3.2体验儿童创造思维发展的源泉――生活。

儿童的内心世界是鲜活的，而他们的想象和创造源泉来自生活，来自儿童对生活的感知、对经验的感知。我女儿在三岁时画了一幅画，画面画的是火柴人，后面是四条腿张开的被她称之为床的东西，在人的右上方有个类似于长方形的物体由线连着直到小人的手的位置，而画面中的小人从眼睛部位画着无数的斜点，一直到床腿下面。通过她的讲解我明白了，那几天由于生病她每天都在打吊水，画面表现的是她在吊水，很不舒服她在哭。孩子没有接受任何绘画训练，但生活的经历会对她有着深刻的影响，画面虽然很稚嫩但表现的很形象。可以说每个儿童都是天生的.画家，他们对周围的事物有着自己独特的感知，儿童的生活经验丰富，对周围事物的观察理解能力就强，美术表现的素材就越丰富，对美术活动的兴趣就越高涨。所以在美术教学中要根据儿童对实实际生活的理解和期望来进行有针对的指导，尽量提供儿童自由表现的时间、空间，以期每一位儿童能够进行表现想法的自主活动，挖掘其自身蕴藏的创作能力。

3.3激发推动创造思维发展的动力――情感。

（1）培养兴趣。以活动的形式进行。低年级阶段可以进行各种活动，让儿童依靠视知觉观察或凭记忆进行美术创作引起兴趣。如一年级《圆的世界》一课前带学生做游戏，让带来的各种圆形的物体水果、球、轮子等进行滚动比赛看谁滚动的最快、最远。感知各种圆形物体的外形特征与特点，教师再加以适当的引导，同学们表现出的作品生动、有创意。还有导课环节中动画的设计、情境的创设无不引起儿童高昂的兴致。中高年级阶段可通过集体活动，互相启发。如有些欣赏评述领域的课程可以让学生以分工查资料、讨论再集中汇总的形式合作完成，有些造型表现领域的课程可以让学生以分组合作的形式共同完成等等，如此便于打开思路，对原来的兴趣重新认识或进一步加强，使之发展为更高水平、丰富的创作内容。

（2）培养志趣。（即对所从事的活动内容有明确的目的，变成主体意识的有机组成部分之一，是积极主动的）要培养学习美术的自觉性，是美术创作的动机变得稳定而持久，调动积极性，产生创作的毅力，使其才能就会由于得到发展而显现出来，更好的进行创作。这需要教师的教学要具有持久性，坚持进行能引起学生兴趣的教学设计、坚持持之以恒的教学态度。

（3）学会评价与自我评价。评价应贯穿于整个教学过程中，改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现――兴趣、投入、积极，对探讨问题的贡献，对问题反映的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略――主动探究，能否与他人合作交流，能否获取信息和运用信息形成个人观点，关于学生解决问题的能力――作业效果和对自己观点的自圆其说，以及关于学生学习过程的体验――感官的、艺术的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价的语言也要相应的改变。过去教师习惯的“选出谁画得最好”“那张最差”之类甄别性语言，应改为“选出你最喜欢的画”――强调个性审美取向；“你能改进他的创作吗？”――启发创作思维，完善他人创造的语言。以鼓励为主评价学生的美术创作过程，采用竞猜、竞答、互评、自评、展示等多种形式，帮助学生的树立和增强自信心，实现自我价值，加强学习自觉性、主动性。3.4建立美术与各学科整合的课程结构。各年级段的各学科之间都有着一定的联系，如五年级美术有一课《飞天》带学生感受敦煌艺术，五年级的语文也有一课《敦煌莫高窟》，从知识的体系上得到了贯通，通过图、文的结合使得学生在知识的掌握上得到了圆满，有利于创作。比例的知识在美术课中从审美的角度得以诠释，在数学课中以数字计算的形式运用于生活，还有《巧用对称形》、《凝固的音乐――建筑》、《给科学插上艺术的翅膀》、《线描画中的黑白对比》、《精彩的戏曲》……可以说各个学科与美术都有着联系，所以要通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。在美术教学中培养创造能力，发挥美术对于促进思维发展独到的作用，做到开发学生右脑半球、发展智力，促进发散思维的发展，使学生善于发现，认识对他们个体来说的新知识、新事物、新方法，真正体现“以生为本”，学生自主参与教学活动，进行创造性学习。

参考文献

[1]李亚梅.小学美术教学培养学生创造力探索[J].小学生(中旬刊),(12):75.

[2]陆青.小学美术教学中学生审美能力的培养分析[J].小学生(中旬刊),2017(11):74.

[3]苏志刚.培养小学生的美术创造能力[J].文理导航(下旬),2017(9):78.

[4]殷小龙.美术教学中培养学生审美能力和创造能力[A].教育部基础教育课程改革研究中心.课堂教学改革专题研讨会论文集[C].教育部基础教育课程改革研究中心,2017:2.

篇11：如何提高美术课堂效率论文

如何提高美术课堂效率论文

摘要：高中美术的教学体系是一种实践活动。只有考虑评价对象，评价目标，评价内容，评价方法等多方面的因素，才能够提高美术课堂效率。

关键词：课堂效率走进生活？摇思维动向善待宽容

多年的教学，我对高中美术的教学体系的理解是，它作为一种实践活动，是一个包括确定目标、搜集信息、分析信息、结果反馈等多个环节的完整教学过程。只有考虑评价对象、评价目标、评价内容、评价方法等多方面的因素，才能够使我们的美术课堂更加活跃，效率才能够有所提高。那么如何才能提高我们的美术课堂效率？我提如下几点建议：

一、走进生活，激发学生的学习热情

就高中美术模块教学而言，我认为它的过程很重要，比如教学管理，教学保证，教学过程，教学效果。因为只有这些过程做好了，才会有好的结果，所以我认为过程更重要。但要想实现这些过程就必须先培养他们的兴趣，因为美术学习的兴趣，是直接推动这些过程的基础，学生一旦有了兴趣就会努力地去追求他心中理想的艺术，这是进行美术学习的一种内部动力和心理反应。教学中我常发现高一年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种消遣活动，纯粹将美术课当作是解压课，娱乐课，而忽视了美术课与文化课之间必然的联系，比如说画画能开发人的右脑，这对你右脑的开发有很大的帮助，可以加强文字和图像的记忆。但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担，大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。这时需要老师针对学生的学习兴趣、引导学生自己学习，不要给他们太大的压力，要让他们自主的开发潜力，给他们想象的空间，让他们感觉在学校中除了文化课，还有一些令他们愉悦的事情可做，要做到精讲、引申、多思、多练、多体会。比如将课本中的一些图画进行夸张变形，让他们感觉很有趣。这就会使他们的美术课上得很有趣，课堂气氛很浓厚。

二、密切注视学生的思维动向，不断提高学生的观察及表现能力

学生对美术的初步认识是一种简单的思维方式，也可以说是最初的感性认识。这种认识体现了学生的观察能力，以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，不注意引导他们的思维，不给他们空间去想象，造成教学效果很差，美术课很乏味。

从社会大众的审美实践来看，美学已经得到大家的认可，要想确立自己应该具有的学术地位，就应该积极地介入到现实生活中去，从现实生活中获得自身发展所需要的养分，要不断提高学生的观察能力，促进他们的思维活动，增强他们的感知能力。如在《思》一课中，我首先让学生们观察这个雕塑有什么特点，他是用什么材料做成的。它的作者是谁？这样可以使学生很好地去思考、去注意观察生活中的事物。它可和其他雕塑进行比较，还可以事先用泥土做好一个与它相仿的一个进行比较，比较他们之间质感的.不同、面部表情的不同，然后每人发一块泥土让他们亲自去做，去体验、感受人物的表情特征。说明材料的不同会直接影响效果的不同，并鼓励学生大胆的去想象、去思维，在观察和实践中体会成功的快乐。

三、要善待学生，宽容学生，感染学生

美学要发展，要取得突破，要有所创新，就必须要面向多个角度，面向大众，美术课堂就是其中一个能够实现这个目的的大舞台，教师要了解学生的心里，善解学生的心意，尊重他们的做法，要用宽大的胸怀去对待学生的失败和挫折，不要学生稍有错误就加以指责，因为那样会打击学生的积极性，因为有些学生天生领悟快，老师一说就明白，但有的学生领悟差，反应有些慢，面对这样的学生我们不能生气，更不能用过激的语言去嘲讽，而是要注意观察他的面部表情，要给他一些意想不到的鼓励，不要让他伤心，给他自信和勇气。这在某种程度上也显示了自己的人格魅力，对学生多一份关心和爱护，使自己成为学生心目中的偶像，这样就能够感染学生，鼓舞学生。

总之，美术课要想上好，就需要老师和学生互动起来，老师不仅要研究如何教，还要研究不同学生的心态，要对症下药，要有人格魅力，要调动起学生的学习热情，让他们感受美的快乐，这样才能使课堂效率提高得更快、更好。

篇12：优化课堂教学环节提高课堂教学实效论文

优化课堂教学环节提高课堂教学实效论文

一、教师要从传统型向轻负高质型转变

教师占用的教学时间过长，学生缺少思考和实践的机会，导致学生出现两极分化.改革陈旧的课堂模式，真正提高课堂效率，关键在于转变教师的意识观念。在部分落后地区的中小学，部分教师对课改精神的理解不到位，改变不了“不讲不会”的“满堂灌”做法，既加重了师生负担，又致使学生两极分化严重。对学生的管理只停留在表面，课堂上一呼百应，看似气氛活跃，效果不错，但其中的“南郭先生”却不计其数。另外，“讲了能懂，学了能会”的意识往往来自于教师自已，对学生疏于管理，久而久之，两极分化越来越严重，因此，提高教育教学质量，必须从提高课堂效率人手。传统型教师跟着课本走，把例题讲好，课后题做好，一切告之大吉，宣告完成了教学任务；而现在的中考题目明确告诉我们，这样的教学方法已经明显不合时宜．因此，轻负高质、高效的教学方式越来越适应时代的要求。学生是学习的主人，数学教学活动应给予学生较多的思考、动手和交流的机会，教师要从一个知识的传授者转变为学生发展的促进者；要从教育空间支配者的权威地位，向数学学习活动的组织者、引导者和合作者的角色转换.

二、让学生成为数学学习的主人

新课程标准明确指出，学生是数学学习的主人。教师在进行教学设计时，一定要注意多维的思考，虽然，传统的教学就一直提倡备课要备教材、备教法、备学生，现在的这些环节更有待于我们这些从事教育活动的老师们去加强，尤其在备学生这一环节，教师要充分了解每一个学生，使这一节课能达到预期的效果。新的课堂教学模式，主旨在于充分调动学生的积极性、能动性，鼓励学生在课堂上紧张、忙碌而又积极地参与教学活动。

学生紧张但不呆板，学生活动并不等于教师放纵，教师要做好必要的指导和管理工作，使整个课堂紧张、忙碌而又和谐、高效.

三、教学情境一定要贴近学生的现实生活

因为“数学来源于生活，又服务于生活”，“强调从学生的已有生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程”是师生之间、学生之间交往互动与共同发展的过程。数学教学活动中，要创设与学生生活环境、知识背景密切相关的，又使学生感兴趣的学习环境，让学生在观察、操作、猜测、交流、反思等活动中逐步体会数学知识的产生、形成与发展的过程，获得积极的情感体验，感受数学的力量，同时掌握必要的基础知识与基本技能。因此教师在设计问题情境时，要尽量贴近现实的生活．使课本上抽象的知识具体化，让深奥的道理通俗化，从而使学生产生一种熟悉感、亲切感，并很快地把学生的思想集中在教学内容上，收到触类旁通、引人人胜的效果。如：在讲“直线和圆的位置关系”时，我们可以把直线比做地平线，圆比做太阳，那么直线和圆的位置关系则好比从地平线下升起的'太阳，非常直观生动地反映了直线和圆的三种位置关系。创设课堂教学情境，每位教师都要关注课堂教学的实际需要，克服创设教学情境的随意性和盲目性，避免搞形式主义，力求画龙点睛地发挥情境的积极作用，达到创设情境教学的目的

四、教师要营造一种和谐的教与学的氛围

亲其师，信其道只有在平等宽松的氛围中．学生才能愉悦地学习．才能取得好的效果。陶行知提出：“创造力量最能发挥的条件是民主”，要提高学生的学习积极性，培养学生的创造力，教师应努力创设出民主、宽松、和谐的教学氛围．这样有利于激励学生的自主意识，有利于活跃学生的创造性思维，有利于激发学生的想象力，有利于不同观点的相互碰撞和交流。因此，和谐的教学氛围，不仅有利于教师更好地实施教学，也更有利于学生知识目标的达成．教师要以真诚的眼光注释学生，亲切的语气教育学生，信任的心态引导学生，营造民主、宽松、和谐氛围的主动权掌握在教师手中，教师必须主动地承担改善师生关系的责任．

教师在教学过程中不仅要有精深的专业知识和技能，更要具有灵活的头脑，积极地思考如何进行教学设计才能使自己的课堂更高效。因此，优化课堂，提高课堂教学的实效，不仅是目前的要求，更是素质教育对我们每个教师的要求和挑战。

篇13：小学美术课堂教学论文

小学美术课堂教学论文

去伪存真――探索小学美术课堂的简约之路

文/陈俞

摘要：随着“惜时增效、轻负高效”课堂教学理念的展开，直面40 分钟的现实，探讨并寻求高效课堂之路，意义非凡。因此，要在实践中思考，在思考后探求。

关键词：简约；高效；美术课堂

新课程、新理念，一时间，我们被“新”字包围起来。丰富的教学活动、多样的教学模式、灵活的教学方法被广大一线教师不断尝试更新，丰富多样的游戏在课堂应用中受到老师们越来越多的追捧。我们在欢庆热闹课堂之余，也不得不面对一些普遍的问题：教师们为了追求形式上的创新多样，对学习活动的研究超过了对知识的重视。这样的课堂只是追求形式的多样，减弱了对知识本身的探索挖掘。有的教师不顾学生的接受能力，对教材内容大量拓展和延伸。表面看来内容丰富，实则增加了学生的负担，降低了实效。那么，如何在教学中让简约、高效课堂回归显得尤为重要。

中国画意境源远流长，工笔写意各具特色，今天我们不妨效仿下写意画的绘画方法：注重写意，适当留白，关键处挥毫泼墨，凸显个性。我们的课堂就像是一幅写意画，主题鲜明、立意深刻，简约之中蕴含意境。

简约，即简略，简洁洗练，单纯明快，辞少意多。简约不是简单摹写，也不是简陋肤浅，而是经过提炼形成的精约简省。简约是一种美，一种由内而外散发的清爽、精致、简洁之美。

一、简约、高效的美术课堂情境要有明确的目标

现代教学论认为，美术教学活动的三大支柱：教学目标、教学过程、教学评价。()教者授课语言应清晰精炼、重点突出、脉络分明、逻辑性强，使学生能按逻辑的顺序逐步理解。

二、美术教学活动要简约、有效

教学活动，教师要向学生提供活动的机会，让他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的知识与技能、情感价值与价值观，获得广泛的经验。简约美术课堂的教学行为必然要适合于教育对象的身心发展水平和阶段程度，需要合理的.环节预设，精到的问答设置，弹性的课堂控制，实用的教学示范，丰富的课堂容量，多样的拓展方法等等。

在现在的教学课堂中不管是否必要，课堂里常见一些形式上的自主讨论、合作、探究，创设情境正在使课程变味，互动生成等同于生搬硬套，尊重自主等同于放纵自由，教学活动凌乱无序，没有深层次地感悟体验，学生没有获得真正有价值的东西。因此，教师要突出主干，由点及线、由线及面、浑然天成。只有这样，学生的思维才会层层深入、步步升华。

三、追求简化、实用的美术教学活动

追求时髦、新颖是现在许多优质课、展示课的杀手锏，形式多了，教学活动也就随之增多了，这40 分钟去掉花样百出的教学活动，学生真正有价值的活动也就所剩无几了。有的课堂上出现越来越多的拓展内容，整堂课看上去很热闹，可学生根本没有认真学习基础理论，结果一切都成了无本之木了。

教学过程简化，就是用最有效、最直接的方法去取得教学实效，也就是要减少花样，简化环节，留给学生更多自主学习的时间，使学生从感知到理解，从理解到内化，最后学会表达运用。

另外，简约课堂也呼吁教师教学方式的简约，教学语言的简约，突出重点、紧扣目标；语言简练、语句流畅；精讲点拨、启发诱导；鼓励激发学生自我评价、自主探究。

提倡简约并不等同于简单。简单的“放羊式”课堂，会大大降低教学效果，让课堂平淡无奇、味同嚼蜡。这样的课堂是低效的，这样的课堂是不负责任的，也不是我们所推崇的。简约的课堂是高质高效的，它追求效率、效益和效果。高效的美术课堂也因简约而熠熠生辉。

（作者单位辽宁省辽阳市宏伟实验学校）

篇14：改革美术课堂教学全面提高学生素质

改革美术课堂教学全面提高学生素质

――康世著美术教学改革经验谈

小学美术课堂教学是一项公民素质教育。经过有效的美术教育，培养学生的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发学生的想象力和创造精神，促使其全面发展，是其他形式所无法替代的。

我校美术教师康世著同志从1987年至今始终工作在美术教学第一线，不断地设计教研课题，进行美术课堂教学的改革实验，积累了一些经验，现概括归纳如下：

一、吃透教材，优化美术课堂教学。

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。

首先，他把教材按美术的类别进行归类，并按着内容的特点划分时间表，使重新编排的教材整体脉络清晰；然后在每一个整块类别中确定一个教研课题，归零为整。一个课题下来，学生就可以通过一点明白一片。

1987年康世著确立了小学高段年级以创作为主带动双基的新思路。即每一节课都根据课时内容提出几个创作题目，让学生根据这些题目展开想象。因为是几个而不是一个题目，所以不同素质和能力的学生都有选择的方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则，达到了100%的教学成功率。

他的具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中，相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学效果好。经过两年的实验，他教的学生在课堂活动中完成作业既快又顺利，无需老师过多的讲解就能完成任务。

在低年级中康世著进行了智力和能力促进实验。他把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使学生顺利产生构思构图，进入创作意境。

1992年，康世著又进行了一项“金字塔格式在小学美术课堂教学中的应用”的实验。这一实验运用由低级向高级辐射扩展的.一种新的教学手段（封闭视觉，调动触觉，传递引发大脑思维的反常规视觉艺术现象），他把它叫做“螺旋式教学法”。 “螺旋式教学法”可分三步训练学生。第一步通过触觉感知物体的形象；第二步通过触觉判断色彩倾向；第三步通过触觉分析物体的质感形成。这三步的效果是：层层深入，步步递进，能大大地提高学生的记忆、想象、判断、分析、理解、认识能力，促进学生在头脑中建立源于生活的和高于生活的更美好的形象思维。

“螺旋式教学法”既改变了常规的运用视觉绘画的习惯，又集多种能力培养于一炉，可一并完成明暗规律、色彩常识的知识传授。通过这种方法教学，提高了静物写生课的知识含量。这是一种培养美感兴趣和审美能力型的教学实验。

实践证明，这样的教学改革，使课堂始终保持活泼生动的局面，学生掌握知识量大，表现技能提高得快，美术素质得到了全面的发展和提高。康世著觉得，普通美术课堂教学不能一手课本一手参考书加上一张嘴就事论事，要本着改革发展、创新提高的思路去探讨、研究、实验。这样才能更好地完成教学大纲和教材的全面要求和任务。

二、增设特色课，提高教学效率。

上好特色课是康世著的一个突出特点，他认为，特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行以点带面的教学。

由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，他注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如儿童画创作、书法、图画、手工制作等等。通过儿童画创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。

三、补充乡土课，渗透思想教育。

乡土课主要是针对本地方特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，康世著指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的有特点的物产资源，并从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情。

由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感，所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。

因为这些材料大多是学生动手制作的，具备雕、编、绘、拼、插、捆等多种立体和平面造型的功能，很受学生的欢迎。这些材料的制作过程中自始至终地贯穿着构思、选材、设计、制作、整理完成作品等系列过程，这就提高了小学生的创作能力，调动他们用全部知识和能力去完成作品。康世著注重对乡土教材课堂教学更深层次的研究、挖掘和利用。他认为上乡土课不能抛离基础课的内容和大纲要求，要围绕着思想教育、审美和创作能力培养的目标进行。乡土课教学要注意整理学生的优秀作品，建立好展品室，把一些好的作品进行展览，经常让学生欣赏。为此他收集了一些其他地区的特色作品，以开拓学生的视野。学生通过观看作品，提高了欣赏水平和鉴赏能力，并不断地产生创作激情，创作出新的作品。由于乡土课最容易形成教学的良性循环，所以康世著叫它“滚雪球”教学法。他在教学中把有地方特点的版画引进课堂，运用版画特有的绘、制、印这一形式，进行多项内容制作。色彩感情部分，图案纹样部分，还有一些绘画类部分，都通过版画这一教学形式来完成，既培养了学生的绘画创作能力，又培养了学生的动手制作能力，还对学生进行了养成习惯教育，使他们形成了动脑动手习惯，培养了耐性和毅力。

四、延伸课堂教学，搞好业余辅导。

延伸课堂教学，搞好业余辅导是康世著成功的经验。他认为，业余美术辅导是课堂美术教学的延伸，是学校美术教学不可缺少的组成部分。它既和课堂教学统一，又有着自己的独立性。

独立性是其不受大纲和省编教材的限制，在使用教材和选择教学方法、环境上具备着灵活性。统一性是在教学目的和培养目标上同课堂美术教学一样。具体做法主要有两点：一是培养学生的表现技能，掌握表现方法，也就是常说的基本功训练，为高一级学校输送特长人才。二是培养兴趣和艺术素质，让学生通过培训，发展和提高多种能力，并使一些素质优良的学生能够有条件和机会接受更高水准的培养。这一教学形式更能体现因材施教。

正因为是业余辅导，所以有着自由选择时间的可能，一个学期，一个月，一年，也可能到上中学，到考艺术院校为止，这也是一个培养特长人才的重要形式。

康世著业余美术辅导教学形式包含三个层次：一是创作绘画；二是基本功培训；三是参展交流输送人才。基础训练又分为两个支流：高考专业化和兴趣、能力素质化。

康世著把“优化、增设、补充、延伸”的美术教学模式，叫做“3+1”课堂教学模式。按照这种模式教学，可以全面调动学生的美感兴趣、表演技能和展示能力，全面优化美术课堂教学，使普及与提高并驾齐驱，使我校美术教育健康发展。

篇15：丰富美术课堂教学提高学生语言发展美术教学反思

丰富美术课堂教学提高学生语言发展美术教学反思

美术，是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，也可以作为一种学习的手段和方法，使学生在美术学习中得到丰富的情感体验，同时将美术与其他学科相互融合，使学生接受更完整、更全面的教育。

语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用，因此，在美术课堂教学中，我把提高学生语言表达能力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中，让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智，同时刺激其语言机制，提高语言表达能力。

一、利用听觉感官，激发学生原创灵性和语言兴趣

培养学生有益的倾听，是发展学生表达能力的先决条件。在教学中，我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征，利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解，调动学生听觉感官，让学生学会听，听的懂，听的准确，在激发学生原创灵性的同时，激发学生语言兴趣。

如教授《美丽的印纹》一课，我先播放童谣《雪地里的小画家》，让学生认真听，并告诉老师这首童谣的内容。“下雪啦，下雪啦，雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶，小狗画梅花，小鸡画竹叶，小马画月牙，不用颜料不用笔，几步就成一幅画……”听着听着，学生不自觉的跟着有声有色的说起来。在听的过程中，不但能发展学生的听觉感官，加强对语言声音的结构分析，而且引起学生丰富的想象，他们在创作中跃跃欲试……

此外，在手工制作中，我通过清晰的讲解、演示，使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。

二、众说纷纭，扩展思维，提高学生口语发展

小学生想象丰富，创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景，激活学生表现欲和创作冲动，培养学生发散性思维、求异性思维，培养学生“说”的能力，在“说”中展现他们的个性和创造才能，同时提高他们语言的`发展。

我在美术教学活动中努力做到：让学生想说――用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望；让学生敢说――即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会，增强学生大胆表现的欲望；让学生会说――就是要把话讲清楚、讲完整，讲的生动、形象些。

如《泡泡飞呀飞》教学活动中，我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飞舞的泡泡，我让学生仔细观察并鼓励他们用语言交流。“我的泡泡是五颜六色的！”、“泡泡是透明的！”、“我的泡泡会变色！”、“我的泡泡两个连在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹！”……学生在活动、观察、讨论中及时用语言表达出来。在表扬、鼓励后，我又为学生提供说的机会：想象一下，你的泡泡飞到哪儿去了？会发生什么事？学生们积极思考，踊跃发言。他们争先恐后，越说越说生动、越说越具体，越说越形象……学生在扩展思维的同时，口语表达能力也得到了提高。

我在教学评价中也注重学生的口语发展。如《风来了》作业展评时，我要求学生用语言讲述自己的画面或根据自己的画编一个小故事。这样，将绘画和说话训练结合起来，培养了学生敢于用语言表达自己观点的能力和组织能力，同时也让语言发展不同阶段的学生都得到锻炼。

三、多读、会读，提高学生分析和表达能力

“读书破万卷，下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界，拓宽学生知识面，还能提高阅读技能和语言表达，对学生发展有独特的价值。因此，在美术教学中，我也注重学生的“读”。

1、多读

如美术《通话人物》一课，我提前布置学生课外读几篇童话故事，然后在课堂上交流，并说说自己喜欢的通话人物及喜欢的原因。看着学生在课堂上出色的表现，我知道学生都用心读了并熟读了童话故事。

2、会读

在学生多读的基础上，我教学生“会”读，掌握读的技巧。如《画画古诗大意》教学中，我告诉学生：诗人不管是欢喜、感伤，还是进取，都是他们实际生活和真实生命的一部分。给他们的诗配画，就要先读好，要“口发其声，心同其情，耳醉其音”。在准确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》：用同样高低的调子读“泉眼／无声／惜／细流，树阴／照水／爱／晴柔”，并重读“惜”、“爱”，学生体会出作者对小池的喜爱。在用一种由平到高的句调读“小荷／才露／尖／尖角”，并重读“才”，用先平后降的句调读“早有／蜻蜓／立／上头”，并重读“早”，体会了诗人对蜻蜓的欣赏。这样读，学

生也多了几分投向大自然的亢奋情绪，并把品赏到的意境情味画出来。

四、图文并茂，提高学生写作能力

小学生的年龄特征决定了他们乐于画画，愿意用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中，将绘画与写作在此互助，图文并茂，更能激发学生绘画和写作的兴趣和潜能。

如美术《用画来写信》一课，我让学生先欣赏信件、信封、范作，鼓励学生分析、归纳、判断，然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式，在绘画和作文之间架起一座桥梁，使学生提高表现力的同时了解了写作的格式，也提高了自己的写作能力。

小学美术教育与小学语文教育是姐妹学科，在实施新课程标准的背景下，小学美术与小学语文教育应该发挥共振效应。借美术，帮助学生提高语言表达能力，可以说是一种行之有效的教学方法。当然，在美术教学活动中，“听”、“说”、“读”、“写”的训练不是孤立的存在的，而是有机的渗透在教学活动之中，通过多听、多说、多看、多读、多写，使学生在美术学习的同时，在词汇、口语、写作等方面得到发展。

篇16：改革美术课堂教学全面提高学生美术素质

改革美术课堂教学全面提高学生美术素质

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摘要：美术是门综合素质教育学科。它能培养学生的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发学生的想象力和开发创造精神，促使其全面发展，是其他形式所无法替代的。教师在教学中要让学生从多角度、多方面发挥想象力，鼓励他们想得越多越好，最大限度培养他们的想象力，同时激发学生的兴趣，全面提高学生的美术素质。

关键词：美术课堂教学;兴趣;美术素质

一、要吃透教材，优化美术课堂教学

普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。

首先把教材按美术的类别进行归类，并按内容的`特点划分时间表，使重新编排的教材整体脉络清晰;然后在每个类别中确定一个教研课题，归零为整。一个课题下来，学生就可以通过一点明白一片。

教学中我形成了以创作为主带动双基的新思路。每一节课都根据课时内容提出几个创作题目，让学生根据这些题目展开想象。因为是几个而不是一个题目，所以不同素质和能力的学生都有选择的方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则，达到了很好的教学效果。其具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，

使学生明白这些不同的作品属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。

实践证明，这样的教学改革，使课堂始终保持活泼生动的局面，学生掌握知识量大，表现技能提高得快，美术素质得到了全面的发展和提高。我觉得，普通美术课堂教学不能一手课本一手参考书加上一张嘴就事论事，要本着改革发展、创新提高的思路去探讨、研究、实验，这样才能更好地完成教学要求和任务。

二、增设特色课，提高教学效率

上好特色课是美术教学的突出特点，特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式，即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行以点带面的教学。

在上手工课《大家动手制条龙》一课时，我运用灵活多样的导课方式，不拘一格的教学形式，借助自制的优美精致、活泼生动的教具，来吸引学生、打动学生，拓宽学生的视野。启发学生从多个角度观察、分析制作方法，充分调动他们的积极性。学生从家里带来了萝卜、黄瓜、土豆、南瓜、苹果、桔子、饮料瓶、木棒等材料。在教师的指引下，制作出各种各样形象生动的龙的作品，有力地培养了学生的创造力和表现力。

三、补充乡土课，渗透思想教育

乡土课主要是针对本地特殊性进行的一种课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学。在乡土课中，注意指导学生用各种材料进行粘贴、拼贴、小雕刻、插接、编织、拼摆、镶嵌、扎捆等，使学生了解和认识了家乡的这些别具一格的物产资源，并从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了热爱家乡、建设家乡的思想感情。由于这些特有的物产取之方便，又容易被学生接受，有着亲切感。所以，对开发和提高学生智商及求知欲有着其他东西所不能替代的作用。

我引导学生利用泥土、石头、树枝、树根等材料上泥塑、雕刻、手工课等。农村的黄泥粘性好，可塑性强，石头可以雕刻各种人物、动物的形象、印章等。还有各种形状的树根进行根雕。让学生通过采集、制作、观赏，不仅培养了学生动手、动脑的能力，开发了智力，还开拓了他们的视野，培养了他们的创造力。这样不仅发挥学生的主体作用，而且诱导学生的创新意识，拓宽了学生的创新思维，培养了他们的创造力。

四、延伸课堂教学，搞好业余辅导

我认为，业余美术辅导是课堂美术教学的延伸，是学校美术教学不可缺少的组成部分。它既和课堂教学统一，又有着自己的独立性。独立性是其不受大纲和省编教材的限制，在使用教材和选择教学方法、环境上具备着灵活性。统一性是在教学目的和培养目标上同课堂美术教学一样。具体做法主要有两点：一是培养学生的表现技能，掌握表现方法，也就是常说的基本功训练，为高一级学校输送特长人才。二是培养兴趣和艺术素质，让学生通过培训，发展和提高多种能力，并使一些素质优良的学生能够有条件和机会接受更高水准的培养。这一教学形式更能体现因材施教。正因为是业余辅导，所以有着自由选择时间的可能，一个学期，一个月，一年，也可能到上中学，到考艺术院校为止，这也是一个培养特长人才的重要形式。我的业余美术辅导教学形式包含三个层次：一是创作绘画;二是基本功培训;三是参展交流输送人才。

篇17：小学美术教学如何培养学生的审美能力论文

当前我国实行素质教育，在小学美术课程中，原有的教育模式已经无法满足时代的需求。新时代的美术教育需要学生具备更高的审美能力，借助各种工具和材料，在制作全过程中展现出中心之美，进而达到落实素质教育宗旨的学习目的。为此，加强对小学生审美能力的培养显得尤为关键和重要，教师需要树立新型的教育理念，与时俱进，采取各种更为有效的手段加强对小学生的培养。以下是对如何进一步培养小学生审美能力而提出的几点建议。

一、促使美术教学与实际相结合

美术并不是凭空而造，它源于生活，是生活的写照。若想获取更真实更美的感受，进一步提高自身的审美能力，就必须促使美术教学与实际生活相结合。纸上谈兵培养出来的审美能力不但空洞，也缺乏真实情感，无法帮助学生培养出更好的审美能力。为此，在小学美术教育课堂中，教师需要对学生做出积极的引导，促使学生把在课堂上所学到的知识与实际生活相结合，进一步培养学生的联想能力，鼓励学生能够在生活中发现美。例如，在小学一年级上册第20课“丰富多彩的玩具”的教学中，教师可以把事先准备好的各种各样的玩具给学生进行展示，让学生观察每一种玩具的外形、颜色等特点，并让学生发挥想象，思考现实生活中还有哪些玩具，它们的颜色与形状是什么样的，最后，让学生选择自己最喜爱的玩具进行美术制作。在这个过程中，学生主要是以现实的物体作为出发点，通过观察、想象，最后完成美术制作，这样不但活跃了课堂气氛，培养了学生的联想能力和举一反三的能力，更进一步提升了学生的观察审美能力。

二、利用多媒体进行教学

小学生自我控制能力相对较差，对于各种新鲜事物充满好奇心，如何采用新颖的教学手段，吸引他们的注意力是值得每一个美术教师重视的问题。当前，各种科学技术日益发展，采用先进的多媒体进行教学已成为新时代小学教学的发展所趋。采用多媒体技术进行教学，不但可以创建各种小情境，还能提高学生学习兴趣，进一步丰富课堂。例如，在小学一年级下册第20课“五彩缤纷生活”的教学中，教学难点主要在于生活是一个极其广泛抽象的.概念，学生难以把握。此时，教师利用多媒体技术，在课堂上给学生播放各种关于生活的小视频，在播放过程中给学生适当进行讲解和引导，促使学生在视频中获得启发，丰富学生美的信息库，让学生在启发下来完成画作，构筑出自己心中“五彩缤纷生活”的雏形，通过这种展现—欣赏—制作的方式帮助学生在无形中培养出独特的审美能力。

三、树立新型教育理念，转变教学模式

在传统的美术教育课堂中，教师都是在台上讲述，然后给学生布置课堂任务，这种教学模式既死板又落后，一成不变，课堂氛围不活跃，学生对美术的学习兴趣不高，导致最终的美术教学效果不理想，无法达到美术教育的真正目的。为此，美术教师应该摒弃传统授课模式，树立新型的教育理念，与时俱进，积极转变课堂形式，鼓励学生从室内走向室外，观察生活，体验生活，通过实践来进一步开拓视野，增加阅历，感受生活，提升审美能力。例如，在小学一年级下册第2课“走进大自然”教学中，如果学生仅仅局限于课堂，根本无法感受到大自然的美丽风光，在这种局限下的美术作品也缺乏真实感。为此，教师在保证学生安全的前提条件下，可以组织学生到公园等景点进行参观，让学生在大自然中进行实地观察，感受大自然的魅力。这样的开放式教学模式不但能活跃学习氛围，提升学生学习的兴趣，使学生的审美能力得到质的飞跃，最终获取的教学效果更是课堂所无法比拟的。

在小学教育中，美术是不可缺少的重要环节，它是培养学生艺术气质的基础课程。在素质教育背景下，对于小学美术教学提出了更为严峻的考验，对小学教师提出了更为严格的要求。在实际教学中，教师只有与时俱进，转变教学理念，利用科学技术，转变课堂教学模式，提高学生学习美术的兴趣，才能进一步培养学生的审美能力，进而达到提高美术教学效果的目的。

作者:张凤香单位:静宁县德顺小学

参考文献：

[1]杨文艳.浅谈小学美术教学中美育的渗透[J].美术教育研究,(6):144-145.

[2]高秀明.小学美术教学中开展合作学习的问题及对策研究[J].大众文艺,2012(12):241-242.

[3]谷大勇.浅谈结合儿童绘本的小学美术教学[J].美术教育研究,2012(16):50-51.

[4]伟龙.创新能力在小学美术教学中的培养[J].美术教育研究,2012(22):148.

[5]袁瑢.小学美术教学要让学生“随心所欲”[J].黄河之声,2012(11):71.

篇18：高中美术如何培养学生的创造能力论文

高中美术如何培养学生的创造能力论文

高中美术如何培养学生的创造能力

贾发军

郑州市第七十四中学，河南郑州 450000

美术教学因其思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工等操作的专业性和实践性，在学生的成长和发展中承担着不可替代的作用，特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用，是其它任何学科不可替代的。因此，如何培养学生的创造能力成为美术教学中的重要任务，也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。

一、创造性在高中美术教学中的重要性

在幼儿和儿童时期，孩子的美术教学主要通过家长、教师随意的鼓励和激发孩子自行画画等来完成，孩子在接受教育中有着十分宽广的自由度。但随着中学阶段，学生知识和阅历逐渐丰富，心理上也开始发生变化，特别是接受了系统的应试教育之后，他们不再习惯于自由自在的作画，而是更喜欢于通过老师系统地教，自己系统地学，一切按部就班。此外，高中学生受到高考科目的压力，学习生活也因此异常枯燥乏味。如果改变现有的教学方法和手段，教师在传授美术基本知识，绘画的基本技巧、技法的同时，鼓励学生大胆想象，积极创新，任其发挥其创造力，而不是只一味地进行模仿，让学生在想象中开发潜能，才能让学生真正体会到什么是美术的创作，体会到回到儿童时期的自由翱翔的感觉。一句话，美术本来就是一门创造性的课程，让学生拥有一定的自由度，才有利于真正的'创作。

二、激发学生的美术兴趣

恩格斯指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。但是在教学过程中，我们发现不少学生对美术没有兴趣，尤其是对现阶段教育教学的陈旧模式感到枯燥乏味，因此学习与生活脱离，课堂活动方式缺乏等问题频频出现。以及对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。(美术教学论文 )而学生认为的“兴趣”则是美术课上相对宽松的学习环境。“兴趣是认识和从事活动的巨大动力”，心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。例如通过教师精心设计的、体现教学思路又富有启发性的提问等形式；同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、创新教学方法

多年的美术教学在高考指挥棒下，围绕着“一切为了高考的成功”。教师在“考前培训”中往往忽视学生的个性差异，不从学生实际出发“因材施教”，而是从主观愿望出发，把学生看作是单纯接受知识的容器，强制向学生灌入知识，无视学生在学习上的主观能动性，根本谈不上学生创造力的培养，这样的美术课堂教学方法必须改革。

首先，要根据学生兴趣特点与认知规律，努力创造一个轻松愉快的学习环境，消除学生的学习压力，使学生感到学习不是负担，而是一种享受。在教学中应努力创设开放的环境，充分发挥学生的主动性，培养学生发散性思维。例如：在静物写生中，让学生在画面上作重新组合、取舍，探求新的构图形式和物象搭配关系，表达自己的情感取向，这样就可以很好地激发学生勇于探索的发散性思维。

其次，要因材施教，因势利导，实施分层次教学，这是促进学生创新意识的关键。教师要善于运用多样化教学方法和手段调动学生、激活教学，把美术教学的重心从传统单一的技能训练转移到从素质教育角度出发，全面培养创新技能、审美能力、思维能力和健康人格入手的教学模式。

四、加强实践教学

实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动，以及学生平时搜集的各种素材是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于生活，创造性思维能力的萌发，更取决于学生平时生活中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知，多知才能多发。

现实生活中，其实有着很多实践教学的机会和条件，最简单的就是户外写生了。教师可以将课堂转移到户外，带领学生到户外写生来培养创造性思维。户外写生的范围是十分广泛的，近者可以在校园里，教师组织学生将校园里花草树木、师生生活等等描绘下来；也可以让学生成立小组，自行在校园里描绘景色。这样的写生活动，对于45分钟的课堂时间来说是足够的，如果时间实在不足，可以增加为两节课。除了课堂时间，教师也可以组织学生周末去户外写生，或者学生自行组织去写生，或者利用假期，到更偏远的地方，如树林、湖边写生，等等，都是十分有趣的实践活动。这样的实践教学能激起学生学习作画的兴趣，尤其像美术这样的实践性非常强的学科，教师更应该在教学实践中多多探索，培养学生的创造性思维能力。

篇19：美术教学:培养学生创新能力的沃土论文

美术教学:培养学生创新能力的沃土论文

多年来的教学实践，使笔者深深体会到：小学美术教学在培养儿童创新精神、创新思维和创新能力上有着特殊的地位和作用，创新教育必须从小学抓起。笔者在美术教学实践中，一直比较注重学生创新意识的激发和创新能力的培养，遵循“激趣———开发———创新”的认知规律，做到知、行统一，使学生从爱画画到会画画，活跃他们的创新思维并使他们取得某种创新的成功，取得了较好的效果。

一、尊重学生的主体地位，激发学生的美术学习兴趣

小学生，特别是低年级段学生对美术课普遍有兴趣。但是，这种兴趣是表面的、不能持久的，如不注意引导，往往容易转移。如何激发和保持学生对美术课的兴趣，使他们得到艺术的陶冶，并使一部分学生从爱好到专长直至成为“小画家”？笔者以为，关键是教师要尊重学生在学习中的主体地位，引导学生成为学习的主人，变“要他学”为“他要学”，由冲动到欲望到追求，这样才能使学生的求知兴趣持久，并转化为执着追求知识的动力。

基于这一认识，笔者在每一堂课的教学设计中都把“激趣”放在首要位置，针对不同的教学目标、教学内容而设计形式多样、生动活泼的激趣方法和手段，如讲故事、背诗词、做游戏、放音乐、播录像、打幻灯、展实物、示范画等等，使学生一进课堂就进入兴奋状态，产生强烈的学习情绪和欲望。同时在教学过程中教师要不断注意保持学生的兴趣，让学生主动参与，当堂训练，直至基本掌握，并在课后作业中继续绘画或制作，得到学习的满足和成功。

在小学各科教学中，美术教育是最容易使学生获得成功感的教育，美术教师应该很好地把握这种成功，从而不断激发学生的学习兴趣，使之成为主动的追求。例如，在《伞》一课中，笔者就展示了四五把形状、大小、色彩各异的伞，并通过走动、转动等动作，使学生对伞产生兴趣。在学生们对伞有浓厚兴趣的情况下，笔者及时导入如何画伞、伞的基本构图、伞的色彩和花纹等教学内容，并让学生当堂画出自己最喜爱的小花伞，每个学生都画得很好。

二、营造和谐的教学氛围，开发学生的审美想象思维

爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要，是全部知识进步的源泉。”知识是有限的，而想象力是无限的，想象可以感知已有的，也可以探知未有的、有待创造的。美术就是最具想象力的艺术，因此在小学美术教育中开发学生的'想象力或者创新思维尤其显得重要。

那么如何开发学生的想象力呢？笔者的体会是要营造一种和谐的教学氛围，让学生在轻松、愉快、宽松、和谐的气氛中学习。为此，在教学中笔者努力做到对学生“动情”、让学生“动心”，师生一起“动手”，一起展开想象的翅膀，在艺术天地里自由地翱翔，从而在“互动”中轻松愉快地完成教学任务。

对学生“动情”，就是要满腔热情、充满爱心，以真诚的言谈举止潜移默化地感染学生；同时注重运用多种手段，创设直观情景，去激发学生的学习兴趣，激活学生的创新潜能。

让学生“动心”，就是要使学生不断增强“创造成功”的信心和勇气，即使失败也不气馁，而是继续去争取成功。师生一起“动手”，包括教师与学生、学生与学生一起共同参与。每一堂课不再是“教师讲、学生听、教师画、学生看”，而是互讲、互画，学生真正成为课堂学习的主人。

例如教低年级美术课时，笔者经常从做游戏开始，让学生粘贴不同颜色的蝴蝶；用不同形状的纸块拼接人脸或小动物；用相互戴帽子的形式来展示各人制作的帽子；用学生讲坐车故事的形式来表述汽车的形式、颜色、构成等等，这样在游戏中激发兴趣，进而展开想象，然后完成一幅画或一件小制作，达到理想的教学效果。

三、创设开放的教学环境，培养学生的绘画创作能力

儿童画创作是展示小学生想象力和创造能力的重要美术教育形式，而要让学生展开想象的翅膀，必须创设开放的教学环境。笔者认为，开放的教学环境包括软环境和硬环境两个方面。软环境简单地讲是指图书、画册、模型、实物、影视、声像以及现代化的教学手段，包括多媒体教学手段。硬环境，主要指社会和自然界。要把学生带到开放的教学环境中去，让他们感知、理悟、升华。想象力就会迸发出来，如洪水决口、直泄而下。

比如，小学生在儿童画中往往出现机器人、太空人、三头六臂的人，究其原因都是从“卡通片”中看来，由模仿而制作。所以，让学生多读、多看、多游、多玩，既活跃了学生的身心，也丰富了学生知识，更增长了学生的能力。由于笔者在儿童画教学和辅导中比较注意开发学生的想象力和创新能力，近两年来我校先后有5名学生在省、市儿童画创作比赛中获奖。目前，我校的儿童画已成为校园、班级环境布置的一道亮丽的风景线。

以上所述，是笔者在美术教育中培养学生的创新能力的一点肤浅认识和做法，这方面需要探索和实践的还有很多。相信只要教师坚持创新教育的方向，遵循教育规律，勇于探索，大胆实践，就一定能很好地实现培养学生创新能力的目的。

篇20：学生自由发挥能力培养下美术论文

学生自由发挥能力培养下美术论文

一、正确激发学生的创作欲

教育学家陶行知先生说：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”从自然力表现出发，培养学生创造意识，张扬学生个性，是美术课程中最具有个性的教学层面；运用画笔进行表达展现自己，是学生情感放飞、态度表达、人生价值实践的体现。《美术课程标准》要求学生“运用所喜欢的和有创意的表达方式自由表达”。基于这一理念，在美术教学中，教师应该解除羁绊学生绘画的条条框框，让学生在开放中自由表达，弘扬个性，展现情感，真正做到“随心所欲”。对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是内心世界的一种反映，是自己情感的一种外在体现。作为美术教师，我们应该认真对待学生的每一部作品，不可小视。在低年级美术教学中经常有这样的现象发生：刚布置完作业一会儿后，就有学生举起自己的作业本征求意见：“老师，你看我画得怎么样？”乍一看只是一些你不知名的点与线罢了，可是这已是悄悄给你传递了一个重要的信息：这名学生开始喜欢上美术了，他只是在试探老师对他们的态度，需要的是来自老师的表扬和鼓励。对于这种发自内心地对美术的喜爱之情和表现欲，教师应给予正确引导和由衷的表扬。在教学过程中，教师应该站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发学生内心强烈的创作欲望。

二、合理满足学生的表现欲

四年前我在一年级的实习教学中发现，有一名学生不管上课内容是什么，都显得心不在焉，敷衍了事，还经常在课上画小人物形象。我先是采取了制止的办法，要求他认真听课，完成课堂作业，可结果他的课堂作业还是完成得很不好。这种现象过了很久都没有改观，我试着改变了自己的'策略：故意不作声，让他尽情地去画，甚至还有意鼓励他画，结果发现他对小人物形象真的是情有独钟。不久，我还惊奇地发现他画了整整一本子的人物形象，看到这些人物形象时我都不敢相信是出自他手：不管是比例，还是神态都很准确、惟妙惟肖。后来我了解到画人物形象是他的爱好，也是他的拿手好戏。此后，我开始有意地去指导他，拿出他的小人物形象作品在班上传阅，也鼓励他进行小人物画创作。现在这位同学不管是美术兴趣还是绘画技能都得到了很大的提高。以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认儿童自身存在的自主发展自由发挥能力，应该理解大多数学生因个性等条件的差异会有自己独特的想法。在美术教学中，教师应该给学生提供更多独立思考、独立操作的条件，启发他们的想象力，鼓励他们勇敢地去思考、去实践、去创造。实践证明，只要我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界、爱好和追求，给予恰当的辅导，就会让他们有一种极强的成功感与满足感，有助于学生绘画自由发挥能力的提升。

三、结语

总之，美术教学，教师应重视对学生自由发挥能力的培养，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地提高学生在美术教育中自由发挥能力。教师就是应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，让学生的心灵得到自由，让学生的个性得到淋漓尽致的地张扬，让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体，让他们在轻松愉悦自然的环境下，在完全放松的心情中，充满情趣地去画画，更好地发挥自己的潜能，享受来自艺术的乐趣与美好。

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