美术课件《这是我》（共11篇）由网友“江沉吟”投稿提供，下面就是小编给大家带来的美术课件《这是我》，希望能帮助到大家!
篇1：美术课件《这是我》
活动目标：
1. 能大胆地用绘画表现自己的面部特征。
2. 能发现自己的五官特点，喜欢自己。
活动准备：
1.能照出幼儿真个面部的镜子。（或者为每个幼儿提供一盆清水）
2.各种脸型的图画纸。
3.黑、蓝、绿、红颜料，棉签若干。
4.《幼儿画册》第三册P5.
活动过程：
1.激发幼儿观察自己的兴趣。
（1）提问：知道自己长得什么样子吗？有什么办法可以知道？如果没有镜子
照，还有什么办法可以知道？（提示幼儿可以用手摸的方法）
建议幼儿闭上眼睛用手慢慢地从额头往下抚摸自己的面部，按顺序说出自己
的五官，以及五官之间什么和什么靠近，什么和什么分开等。
（2）带领幼儿到镜子前（或水盆前）观察自己。
问：看到你自己了吗？喜欢你自己的长相吗？
你的脸庞是什么形状的？像什么？
脸上有什么？在脸上什么位置？是什么样子的？
（3）老师让幼儿做一做各种表情，引导他们感知自己的耳朵、眼睛、鼻子、
嘴和舌头在脸上什么位置。
教师引导幼儿讨论：你的两只眼睛玩圈一样吗？能让它们变得不一样吗？怎么做？
对着镜子看一看：开心的时候和不高兴的时候眼睛分别是什么样子的.？嘴是什么样子的？和别人的有什么不同？
2.画出自己的五官。
建议幼儿选择适合自己脸型的图画纸，画出自己五官的特点。
篇2： 美术《这是我》活动反思
美术《这是我》活动反思
这周我们开展了主题活动《我的故事》，重点是引导幼儿对独一无二的“我”进行感知与体验。对于自己，可以说是幼儿最熟悉的一个人了，但是对于自己的脸，平时有仔细观察过吗，那就不一定了。本次美术活动《这是我》通过绘画的形式，帮助幼儿认识自己，增强幼儿的自信心，培养幼儿积极、快乐的情绪，发展幼儿初步的感知和观察能力。这次活动的目标是：
1、学习照着镜子大胆地画出自己脸上细微的部分。
2、认识自己，知道自己和别人的不同之处。
很多时候，老师是给幼儿提供好脸的轮廓，再让幼儿进行画眼睛鼻子等五官。但是这次，我决定脸的轮廓也让幼儿自己画。幼儿的绘画能力还是比较弱的，特别是画轮廓，对于幼儿来说有一定的难度，但是有尝试才会有进步。我们不要求幼儿画得怎么好，只要能大胆地表现就行了。
活动过程中，有的幼儿还没画就开始说了，“老师，我不会”，于是我进行鼓励，让幼儿看看坐在旁边的小朋友的.脸是什么形状的，拿着蜡笔大胆地在纸上表现就行了，即使画错了，也不会批评，幼儿就有信心了。一组上的幼儿，有的脸是圆圆的，有的脸是长长的，有的还上小下大，各种形状的都有，今天幼儿画的脸虽然都是歪来歪去的，但是看上去特别富有童趣，这才是真正的幼儿画。当然，老师也要相对地教给幼儿一些画画的技巧，如怎么样才能把圆画得更圆一点。一旦幼儿掌握一些技能以后，就会对画画更感兴趣的。
活动结束后，让幼儿把自己的自画像都展示在展板上，大家一起找找这是谁，当幼儿们看到这些脸时，别提多开心了，活动室内一片欢笑声。
篇3：小班美术这是我教案
执教老师：钟如&钟利英
活动目标
1、激发对美术活动的兴趣。
2、培养正确的绘画姿势、用品摆放常规和大胆动手绘画的能力。
3、认识三原色中的红色，并初步学会按一定方向涂色。
活动准备
1、涂色―苹果
2、图片―苹果
3、每个幼儿一盒油画棒，涂色纸。
活动过程
一、导入
变魔术，引起幼儿的兴趣。
教师：小朋友看，变变变，老师拿出实物苹果，这是什么?(苹果)
告诉幼儿，今天我们来给苹果穿衣服好吗?
二、展开
1.感知苹果的颜色
出示图片-苹果，引导幼儿观察：
这些苹果都是什么颜色的?(红色的)
2.学习涂色苹果
教师讲解示范涂色的方法
出示红色的油画棒问：这只油画棒是什么颜色的?
今天老师教小朋友用红色的油画棒帮苹果穿上漂亮的衣服。
重点讲解起笔和止笔的位置、按一定方向涂色，
3.布置涂色任务，提出要求：
涂色时身体坐正，用品摆放整齐，
右手拇指食指拿画笔，左手按住作业纸，
眼睛离纸面不能太近，按一定方向仔细涂色，比比谁是涂色小能手。
4.幼儿开始绘画，教师巡回指导。
及时纠正幼儿的绘画姿势，鼓励幼儿仔细大胆涂色，不把颜色涂到线外去，帮助幼儿完成作品。
5.展示幼儿作品，进行讲评，对涂色均匀完整的作品画上小五星表示鼓励。
三、结束
展出幼儿全部作品，请幼儿观赏，带领幼儿夸奖自己树立信心，激起下次绘画的欲望。
篇4：小班美术这是我教案
活动目标：
1、在游戏情景中指导幼儿学习使用剪刀，培养幼儿对纸工活动的兴趣。
2、引导幼儿按颜色将纸条进行分类，发展幼儿动手操作能力和语言表达能力．活动准备：
彩色纸条，剪刀，篮子每人一份，图片
活动过程：
1．出示纸条，吸引幼儿．
（1）教师一手抓一把纸条抖动，
师：看，老师手里拿的是什么呀？（彩色纸条）这象什么呢？
好，我们一起来听一听它的声音．
（2）师：这个纸条可调皮了，它还会跳呢？你们看，它跳呀跳呀跳到哪里了？ 对，它跳到老师的头上，象什么？（头发）
纸条又飞呀飞呀飞到胸前，象什么？（胡子）
飞到腰里象什么？（裙子）
2．学习使用剪刀．
（1）出示剪刀．师：看，这是什么？你们会用剪刀吗？你们的本领真大。
师：手变成，（我们一起来做做）插到剪刀里，另一只手拿纸条，张开咔嚓，纸条剪断了。
谁来试试看？
（2）师：剪刀还想告诉你们一件事情，剪好后要把剪刀闭拢，不然它会很累的。 3．幼儿剪纸条。
你们都想试试吗？把彩色纸条剪到自己的小篮子里。（放点音乐）
4、（1）师：剪刀说太累了，它想休息了，把剪刀放到篮子里，把纸片倒入老师的篮子中来。（强调越来越多）
（2）玩游戏：捡花瓣
师：这一张一张的纸片象什么呀？（春天的小花瓣）春风吹来了，小花瓣掉下来咯。（教师把幼儿剪好的纸片撒向天空）
师：看一看找一找，红色花瓣在哪里？ 幼：红色花瓣在这里。
游戏3次，红、黄同时进行，蓝色时再撒一次花瓣。
5．花儿贴纸片。
师：小话怎么了？（小花哭了）
它说旁边的花儿多漂亮，我没有漂亮的颜色。你们能把它变成黄色的花吗？（幼儿找黄色
的纸片贴在小花上）我们一起来安慰安慰小花吧“小话小花请别哭，我来帮助你。” 6．结束活动：
将多余的纸片送到相应的颜色的家里。
幼儿园小班美术活动《一串葡萄》
活动目标：
1. 认识紫色，能大胆地使用颜料进行用手指点画葡萄。
2. 鼓励幼儿在活动中养成良好的行为习惯，并能获得愉悦的情感。
活动准备：
一幅图，画有葡萄叶的白纸（幼儿人数），若干紫色的颜料盘，擦手的毛巾重点：能认识紫色，并在活动中养成良好的行为习惯。
难点：
能大胆地使用颜料进行手指点画。
活动过程：
一． 观察一幅图，引起兴趣。
老师：你们喜欢吃水果吗？（幼儿回答）老师：小朋友们，今天老师带了一样好东西过来，瞧！这是什么呀？（出示图片--葡萄）老师：啊，原来这是一串葡萄哦，诶，你们有没有吃过葡萄啊？
老师：那谁来说说葡萄是什么味道的？（幼儿回答）---哦，葡萄是酸酸甜甜的老师：小朋友，你们看看老师手上的这串通葡萄是什么颜色的？（幼儿回答）老师摘下一颗葡萄：你们看一看这颗葡萄是什么形状的？（幼儿回答）总结：哦，原来葡萄是紫色的，圆圆的，一颗一颗紧紧地挤在一起。
老师：这串葡萄真漂亮，我们一起帮它拍张照片好不好？（幼儿一起做拿起相机的动作）一起来“咔嚓”.
老师：老师照这它也画一张好不好？
二． 示范作画过程1老师示范手指点画：伸出拇指，亲亲颜料宝宝，点个葡萄2指导幼儿：葡萄宝宝们一个挨着一个，所以我们要把它们画在一起，紧紧地靠在一起。
三． 交待作画要求，幼儿操作1一颗颗葡萄要紧紧地靠在一起2作画前先长袖变短袖，不要让颜料粘在自己和别人的身上。
3注意桌面的清洁四． 展示幼儿作品，幼儿互相讨论
幼儿园小班美术活动《红红的苹果》
活动目标
1．学习用团纸球的方法装饰苹果，发展幼儿的手部动作。
2．养成良好的操作习惯，体验活动带来的乐趣。
活动准备
画有苹果轮廓图片、大树2棵、固体胶水、皱纹纸条、筐若干。
活动过程
1．歌曲导入，请幼儿大胆说一说。
T:果园里的苹果都熟了，我们一起去摘吧。（师幼一起唱歌）
哇！摘了这么多的苹果。
你们喜欢吃苹果吗？
2．出示大树，激发幼儿参与的兴趣。
T：那苹果长什么样子的啊？
（圆圆的，大大的，红红的。）
苹果长在哪里的呀？
对了，长在树上的。看，这里有两棵大苹果树，可是上面有没有苹果啊？（没有）
没关系，老师来变一个红红的大苹果。
我变，我变，我变变变，瞧！（出示苹果粘贴画）
你们想不想也来变啊？
3．出示空白苹果图片，教师讲解示范操作步骤。
T：这也是一个苹果，哪个苹果好看啊？
那我们把这白白的苹果穿上一件好看的衣服吧！
先请小朋友们拿一张纸片，把它放在手心里，压一下，团起来，就像做汤圆一样。
一起和老师来做做看。（幼儿空手跟老师模仿）
好了，一个纸球做完了。然后把胶水的帽子打开，放在筐筐里，拧出一点胶水，把团好的纸球粘上胶水，放在苹果身上白白的地方。
篇5：小班美术这是我教案
活动目标
1、认识桔黄色，并初步学会按一定方向涂色。
2、培养幼儿大胆绘画的能力，激发对美术活动的兴趣。
活动准备
1、图片-菠萝
2、涂色-菠萝轮廓线的画纸，油画棒。
活动过程
一、导入
1.猜谜语，引起幼儿的兴趣。
教师以神秘的口吻：
满身长满鱼鳞，头像公鸡尾巴。
说来不是动物，水果店里见它。
请小朋友猜猜这是什么呢?
(谜底：菠萝)
2.教师：今天我们来画菠萝好吗?
二、展开
1.感知菠萝的颜色
课件播放：
引导幼儿观察：这些菠萝都是什么颜色?(桔黄色)
2.学习涂色菠萝
(1)教师讲解示范涂色的方法
认识橘黄色
这只油画棒是什么颜色的?
今天老师和小朋友用桔黄色的油画棒给菠萝穿上漂亮的衣服。
重点讲解起笔和止笔的位置、按一定方向涂色，
(2)提醒幼儿涂色时保持安静，自己独立作业。
(3)图片欣赏-菠萝，激起幼儿的涂望。
3.布置涂色任务，提出要求：
涂色时身体坐正，
右手拇指食指中指捏住画笔，左手按住作业纸，
按一定方向仔细涂色，
比比谁给菠萝穿的衣服最漂亮。
4.幼儿开始绘画，教师巡回指导。
纠正幼儿的绘画姿势，鼓励幼儿仔细大胆涂色，不把颜色涂到线外去，帮助幼儿完成作品。
5.展示幼儿作品，进行讲评，
对涂色均匀完整的作品展示鼓励。
三、结束
展出幼儿全部作品，请幼儿观赏。
幼儿园小班美术教案：我喜欢的小汽车
活动目标
1、通过看看、说说、画画，引导幼儿体验美术课的快乐。
2、培养幼儿的均匀涂色和大胆创造的能力。
3、通过活动让幼儿简单知道汽车的种类。
活动准备
1、涂色：汽车
2、范画：汽车
3、蜡笔，画纸。
活动过程
一、导入
1.出示不同类型的涂色―汽车。
教师：小朋友，你们看看这些小汽车，知道都是什么车吗?
帮助幼儿一一识别。
2.观察：这些小汽车漂亮吗?
引导幼儿发现小汽车没有漂亮的颜色。
二、展开
1、这些汽车都有什么用途?
2、欣赏范画
3、你最喜欢哪种颜色?
请小朋友为小汽车涂上自己喜欢的漂亮颜色。
4、幼儿作画，教师进行个别指导。
要求：先仔细的观察老师的范画，在动手画出自己喜欢的颜色，注意涂色均匀，保持画面的清洁。
(1)指导幼儿的作画姿势和握笔姿势。
(2)鼓励画得快的小朋友要用色均匀。
(3)帮助指导画得慢的孩子不要涂到边框的外边。
5、教师讲评
请小朋友一起来看一看：谁的小汽车最漂亮?为什么?
小结：颜色涂的均匀，画面非常的干净。
三、结束
请幼儿收好画笔后，举办汽车展销会。
篇6：美术课件
美术课件模板
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。
| 美术课件 |
油画基础知识
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁?
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
那么，油画的发明者是谁?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
篇7：美术课件
人教版美术课件
人教版美术课件，一起来学习吧。
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
篇8：我和小动物美术课件
我和小动物美术课件
喜欢小动物似乎是每一位孩子的天性。为大家提供了我和小动物的美术课件，一起来看看吧！
一、活动目标：
1、充分发挥想象力和创造力，能够将手变化出不同的动物造型。
2、大胆运用各种颜料进行动物手形彩绘，感受在手上绘画的乐趣和成就感。
二、活动准备：
1、多媒体、手型彩绘课件。
2、毛笔各24个、各色水粉颜料4组、涮笔筒4个、纸巾24个。
三、活动过程：
1、观看动物演出，激发幼儿对活动的兴趣
师：小朋友们，告诉你们一个好消息！森林里面要举行一场盛大的动物演出，你们想去参加吗？快看，演出开始啦！
（动物表演）
师：表演精彩吗？那我们给点掌声吧！这么精彩的演出，看看都有哪些动物参加呀？
师：这些动物都是什么变成的？手怎么样做才能变成可爱的动物呢？我们用热烈的掌声把动物朋友请出来吧。
2、观察手型怎么变成动物师：这个动物是怎么变成的？赶快一起来变一下。对了，食指和拇指捏在一起就变成了孔雀，这个尖尖的是什么？那后面三个手指呢？
师：瞧，梅花鹿又是怎么变成的？小手赶快也来变一下，这个拳头是梅花鹿的什么？那头上的是什么？树枝是梅花鹿头上的什么？
师：公鸡是怎么变成的？也来变一变。
师：现在呀，动物朋友们有些累了，我们请他们去休息一下吧！
3、引导幼儿用手做出各种造型，体验手型的乐趣
师：通过刚刚的表演呀，徐老师发现我们的小手本领可真大，通过改变它的形状就能变出许多可爱的动物。今天呀，我也带来了一些动物手型图片，请你们自己用小手试一试，以最快的速度变出来，好吗？好，小手准备好！一、二、三、变！变成了什么？
斑马
师：对了，是斑马。斑马走路，啪嗒啪嗒，赶快，小斑马们，跑起来喽!
（2）鳄鱼
师：小手准备好！咦，这回是谁呀？再猜一猜。嗯，是鳄鱼！仔细瞧瞧，鳄鱼的什么最大？好，长大嘴巴，咔嚓咔嚓。
鹦鹉
师：谁来了？是彩色的小鹦鹉呀！鹦鹉的嘴巴怎么变的呀？嗯，手指弯下来。小鹦鹉的本领是什么？小鹦鹉，有礼貌，见到客人问声好，你好，你好！
天鹅
师：小手准备好！变，变出了什么？是美丽的小天鹅呀。小天鹅，爱跳舞，点点头，转个圈，一起来跳芭蕾舞。
大象
师：最后，瞧瞧谁来了。大象最要的特征是什么？有一个长鼻子和牙。大象宝宝真可爱，长长鼻子胖脑袋。
提问：小朋友们变得可真不错。那想想看，小手除了可以变出图片上的动物，还能变出其他小动物吗？我请你们在脑袋里想一想，然后用小手变出一种你最喜欢的动物。好，小手准备好，变！
师：你变得是什么？可真想象呀。还有谁也来介绍一下。
4、教师现场示范，帮助幼儿了解作画步骤师：看了小朋友们变出的动物都这么可爱，我也想来试一试。小眼睛，看仔细，我的小手变成了什么小动物呢？再猜一猜。对了，是小蛇呀。参加深林舞会要有好看的服装，那我来给小蛇打扮一下，看，老师准备了许多的材料来打扮小蛇，有毛笔、水、颜料、吸水垫。好，接下来，仔细看好我是怎么给小蛇穿衣服的，首先，把毛笔从水里拿出来，在盆边上刮一刮，再放到吸水垫上把水吸干，接下去，为小蛇选择一种颜料，小蛇是什么颜色的呢？嗯，今天可是森里舞会，所以我要给它打扮的漂亮一些，我选择红色来给小蛇涂上。好，涂完背上的颜色，接下来，我要涂蛇肚皮上的白色啦，毛笔该怎么办？放进水里把笔洗干净，然后在吸水垫上把水吸干，再蘸上白色涂上。我的小蛇完成啦，但不够漂亮，再添上一些花纹。看好看吗？嗯，真好看，如果小蛇把眼睛睁的大大的就更漂亮了，看，小蛇把眼睛睁大了，这回它可以去参加森林舞会啦！
师！你们也想来试一试吗？好，赶快，站起来，轻轻地去边上找个空位给自己的小动物穿上漂亮的服装吧！
5、幼儿自由创作，教师巡回指导
6、动物表演
师：小动物，森里舞会马上就要开始啦，赶快过来呀！我们一起举起小动物给我们的客人老师表演一下吧！
四、活动反思：
今天又到了绘画课的时候了，和以往一样，我又开始看教案了。当我看到教案，发现画的是喜欢的动物，心想大班的孩子了，告诉他们今天画最喜欢的动物，他们一定会很开心的，而且一定可以画出来的。
带着这样的想法，我开始上课了。开始我按照课前准备的一样，对孩子们说：“你喜欢什么动物？它有什么特征，说给我们大家听一听！”孩子们积极地举手，各抒己见，当他们说完之后，我也总结了孩子的话并作了一些补充。
当发完操作材料之后，孩子们抓着笔不知从何下手，只有数得清的几个孩子开始动笔。
这究竟是为什么呢？我一想，哦！我太高估他们。虽然他们是大班的'孩子了，但在他们的形象中只有以前画过的几个简单的小兔，小猫，还有上次刚画过的恐龙的形象，没有他们嘴中说的那么多的形象。
看到这样的情况，我灵机一动，想起上次我们用过的语言课上的头饰都是各种各样的小动物，而且都是我们平时认真画的，我赶紧拿给孩子们欣赏，当他们看到这些小动物的形象之后，我发现他们好像开心了很多，就想航海家找到了方向一样，开始认真地作画了。
看到他们开心认真地画着各自不同的小动物后，我也很高兴，但是我也知道了，以后不管是画什么东西让孩子作画，首先一定要有范画，因为光靠孩子的凭空想象是很难做到的，所以在绘画活动中孩子的范画是非常重要的。
因此，我们幼儿园教师要在平时多练习基本功，只有扎实的基本功，才能在任何课堂中什么都拿出手。
篇9：我爱劳动美术课件
我爱劳动美术课件
爱劳动的孩子，都是好孩子，那么大家是否会画有关劳动的美术作品呢？
一、教学目标
1.通过本课的学习，我们爱劳动使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。
2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。（浙江版本美术教案）
3.在创作中进一步提高学生的观察、表现“我们爱劳动”能力。
二、教材分析
1.“我们爱劳动”编写思路。
生活中的人物动态千变万化，我们爱劳动在劳动时则会按一定的规律重复动作。各项劳动都有各自的运动规律，身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空，若起若落的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。
本课的学习可以使学生感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中最典型的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养敏锐的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的.感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。
2.重点、难点。
重点：学习人物动态的画法（浙江版本美术教案）我们爱劳动。
难点：劳动场景的美感表现。
第一课时
课前准备
（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等
（教师）有关劳动场景的课件资料等
教学过程
1.情境引入。
（1）教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐，展示各行各业人们辛勤工作的画面。启发学生：你们平时都参加过哪些劳动？需要使用哪些工具? 当时的心情怎样？
（2）学生回忆并交流。
2.欣赏感受。
（1）教师用课件出示作品《夯歌》，请学生欣赏讨论：作品中的人物在干什么？他们的劳动动作有什么特点？
（2）教师小结：人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。
（3）小组活动：在小组内欣赏其他绘画作品，分析交流作品中各种劳动动态及特点。
3.研究体验。
（1）设问：人在劳动时身体各部位是如何保持平衡的？
（2）体验：同桌互相模拟动态并观察分析身体各部位的变化，寻找规律。
（3）展示：教师用课件演示人体劳动时的动作变化和身体各部位的协调、平衡关系。
（4）小结：任何动态都有他的动态特点，头、躯干和四肢之间相互配合，发生位置关系。人在活动时都有身体的活动趋向，从而身体产生了不同趋向的线，这就是动态线。绘画时抓住表现出动态趋向的动态线，就很容易表达动态。
4.尝试练习。
（1）作业要求：用记号笔尝试描绘各种劳动的动态。
（2）提出建议：人体活动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状，可以参考书中的动态线范例。
5.作品交流。
展示学生作品，师生共同评价。评价建议：作品是否表现了劳动时的动态？线条是否流畅、肯定？
6.课外拓展。
观察各种劳动的场景，用速写的形式记录各种劳动动态。
第二课时
课前准备
（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等
（教师）有关劳动场景的课件资料等
教学过程
1.欣赏体会。
（1）欣赏作品《拾穗》，分析作品中人物和背景之间的关系。
（2）教师小结：选择劳动中最典型的动作和周围的环境可以使画面达到传神的效果。
2.讨论研究。
（1）小组活动：欣赏学生作品，分析作品是抓住劳动中哪些最典型的动作和环境来表现主题的？作品采用了什么表现方法？你认为这些作品哪些地方处理得特别好？
（2）汇报交流，教师小结。
3.创作表现。
（1）提出要求：画一画自己从事过的某种劳动。
（2）教师建议：除画出自己劳动时最典型的动态外，还要画出当时使用的工具以及周围的环境等。色彩的使用也应突出主题。
4.展示评价。
（1）学生展示作品，交流介绍自己的创作思路。
（2）同学互评，教师小结。
（3）建议学生课后多参加一些力所能及的劳动。
篇10： 这是我，
天黑了。
我走在小路上,又把校服的拉链往上拉了拉。
今天老师问了我们一个问题：什么是责任。我毫无头绪,只好出门来跑跑步，可没想到，起雾了。
路边的灯闪呀闪,灌木发出唰唰的声音。我又往衣服里缩了缩，想快点回家，发观前面的灌木上好像放着什么东西。
是一辆单车！可不一样的是,这辆单车显着十分破旧,白蓝的车身上布满了灰。乌黑的车链条上生了锈，原本一双炯炯有神的“眼腈”，也暗淡了不少。
扶？还是不扶？扶，我就一个人，这辆车怎么扶得动呢?不扶也没有事，周围又没人，走掉的话也没有人会指责我，还是走吧。
抱着这种心态的我闭上眼睛，转身就要离开。
“小姑娘。”听见有人在叫我,立马调过头去，看见一位老人。月光下,满头白发上蒙着一层淡淡的灰,脸上刻满了岁月的刀痕，一双眼睛深邃无神，仿佛可以让人掉入万丈深渊。
“怎么了？”我问老人。
“你这是要离开了吗？”
“对呀！”
老人扯出一丝苦笑说：“那你知道吗?你今天的视而不见，和他们的践踏抛弃,又有什么不一样呢?”一滴浊泪从他眼眶中滴落，他摆了摆手，走了。
路过一对母女，小女孩拉了一下母亲的手说：“妈妈看，有自行车倒了。”“快走！”那位母亲不耐烦地拉住小女孩，走开了。
责任不是口头的一句话，它需要用行动来表达。责任不是让你去承担什么大任务，只是在每一个小个体中,做好你自己的本职，哪怕是在路边扶起一辆自行车。
我扶起单车，也提交了自己心中的答案。
篇11： 这是我，
大家好！我是一个特别的男孩，又快又慢，勇敢又胆小，不能吃又贪婪，热爱运动又安静。有时我永远不会忘记任何事情，有时我感到“失忆症”。我好笑吗？下面让我自我介绍一下！
不管我做什么，我都能听到妈妈的催促。然而，有一次我妈妈拿出计时器，对时间说，我会跑得比猎豹还快，一眨眼就完成了。这是我母亲对付我“迟钝”的诀窍。
我经常觉得一切都很糟糕。在半夜，如果我听到一点声音，我会浮想联翩，被吓死。当我走路时，如果我被触摸，我会被吓成一只迟钝的鸡.然而，一旦我上了击剑场，我就会像豹子一样冲上去拼命攻击。
每次我和哥哥玩游戏，我都会听到妈妈喊：“吃吧！”我会生闷气，来到餐桌前，心里想着玩游戏，我甚至连一粒米都吃不下。然而，只要桌子上有我最喜欢的菜，我就会加倍胃口，吃两大碗米饭！
跑步、击剑和篮球都是我最喜欢的运动。因为我认为运动是一种乐趣，也是每个人必不可少的娱乐形式。当然，我也喜欢安静。我喜欢走路、思考和发呆。然而，阅读是我最喜欢的。只要我有一本书，我就可以津津有味地读完它，忘掉自己。
我仍然有着清晰的记忆。只要我想，我就能记住中文和英文。然而，我有时会犯错误，在说了前言之后就忘记了这句话。我妈妈告诉我做什么，我经常在两秒钟后忘记。
你觉得我的奇怪的匹配有趣吗？
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