《禅与摩托车维修艺术》读后感（共14篇）由网友“keaton”投稿提供，下面小编给大家整理后的《禅与摩托车维修艺术》读后感，欢迎阅读!
篇1：禅与摩托车维修艺术读后感
和许多人一样，我也是被这本书看似另类的标题吸引，一个“与”字连接着遥远的两端，使人心生好奇。这本书以游记的面貌展开，讲述了作者与儿子骑摩托车横跨美国大陆的经历，然而在看似凌乱的描述中，其实探讨的是作者反复思考并构建的一套哲学：何为良质?
摩托车前进了，摩托车出现问题了，摩托车需要维修了。作者从眼前这台摩托车，或者被看作什么精巧的机器吧，开始探讨认识事物的一般方法。从直观上，摩托车可以看作动力产生系统、动力传动系统等各部分组成的，称为组件。一一剖析各种大小零碎的组件，探究他们的作用原理....之后会发现组件彼此牵动，造就了摩托车的“功能”，也赋予了它含义，而不是一堆铁皮。
在此之上的解读，摩托车不仅包括组成它的系统，还包括背后架构它的“理性”。从摩托车出发的例子说明了一个问题：基于不含主观判断的客观事实，经过合理的划分，以及一条逻辑的道路，包括归纳法和演绎法，能够架构出一整套框架，我们称之为理性。
纵观西方哲学史可以发现，以希腊文明为代表的古代哲学即开始探讨如何认识世界、什么是正义等一系列问题，经历了千百年的发展，“理性”在各种学派的发展和竞争中渐渐掌握了话语权，认为世界由一些基本形式组成，依赖于理性和法则，从混乱中找出秩序。至康德时形成了一种对理性的完全推崇。随后虽然也有对理性的反思与削弱，但总体上理性主义在西方哲学体系中仍然占据着十分重要的位置。
与理性，或者称为经典的认知和思考方法相对的，即感性或浪漫的认知。浪漫是从表象来观察，浪漫认知的人有丰富的灵感、想象力、创造力和直觉，最主要的是情感而非事实。书中出现的约翰和斯维亚可以说代表了这种浪漫的认知。然而在修理摩托车时，浪漫更像是嘲讽。作者看起来坚定的站在理性的一边。
科学是基于理性的，基于假设的验证和推翻。但如果假设出现的速度超过了验证的速度，科学的方向又在哪里?在《自然辩证法概论》的课堂上，老师曾经提到，科学的发展道路中是包含有“非理性”部分的，比如灵感。这是书中的第一点困惑。
作者在精神崩溃前，曾有一段教授修辞学的经历。修辞学有规则吗?有。修辞学可以仅靠规则来判定高下吗?恐怕不能。电影《死亡诗社》里有种极端的评价体系，把诗歌的艺术性和主题的重要性作为坐标轴，矩形面积的大小便是诗歌品质的标度。同样如果仅依靠规则阐释修辞学，滑稽感不言而喻。然而当两篇文章呈现在面前，人们又总能分辨出高下。似乎理性的力量在这里到达了边界。究竟什么是好的，什么是“良质”(quality)呢?这是作者的第二点困惑。
良质难以定义，而它又确乎存在。将它划分为理性或者浪漫，抑或一分为二，都被证明是不可行的。作者经历了艰难的思考和人生的曲折之后，终于探索到了自己的回答：良质不会单独与主观或者客观发生关系，而只是在这两者产生关系的时候才会出现。良质并不是一种物体，它是一种事件。它是主观意识到客观的存在时所发生的事件。
这样解读似乎还是过于抽象。
我的理解是，良质相当于一种“价值判断”，当人与外界产生互动，认识世界就必然产生价值判断，即“什么是好的”。然而这未必有严密的理性，可能是一种本能或直觉。如果愿意，也有可能在通向良质的方向上搭建一条理性的道路。书中有一句话：“没有山顶，就没有山的周围，是山顶界定了周围。”我想，良质就是山顶，因此才界定出了理性或浪漫的路径。
有了这个结论，就可或多或少地回答前面的两个困惑。科学的发展中假设的出现和验证并不是随机的，而是有良质作为指引，所以科学仍有前进的可能。而无法用规则和理性解释，却仍能分辨高下的事物，恰是由于良质的存在。
对这本书的哲学思考，或许只能理解到这里了。然而这本书还有许多其他打动我的细节。在书的前半部分，考虑摩托车修理问题时作者即提出了一种一般的问题解决思路：
1)问题是什么。
2)假设问题的原因
3)证实每个问题的假设
4)预测实验的结果
5)观察实验的结果
6)由实验得出结论。
这与科学研究的过程简直完全吻合。理性尽头的困惑在作者脑海中盘踞许久，而良质这个概念迅速架构了一个全新的体系。作者把这一过程比喻为晶种投入过饱和溶液中后迅速结晶的过程。精妙!另外，在阐释良质时，作者结合了《道德经》的描述：道可道，非常道;名可名，非常名。无名天地之始，有名万物之母。从某种角度来看，与这本书的思想不谋而合，仿佛是东方哲学与西方哲学的碰撞与交融。
探究作者生平，罗伯特波西格本科学习的专业是化学和哲学，又在赴韩国从军时期接触了东方哲学...想来在此书诞生四十年之后读到它，于我也是种奇妙的缘分。
篇2：禅与摩托车维修艺术读后感
很多人看到书名都很奇怪，禅怎么与摩托车维修放在了一起?其实这是一本哲学书，禅代表的是感性，唯心，摩托车维修代表的是理性，唯物。千百年来，唯心和唯物都是对立的二元存在，而本书的作者，却尝试将二者连接起来。作者通过一次摩托旅行来逐步展开论述，并以摩托车维修的大量例子来说明自己的观点，读完之后收获很大。
1. 摩旅
看了此书之后，对摩旅会有更多的了解。至少，作者和孩子一起长途摩旅的经历对我有较大的影响，我在看了此书之后，带着女儿们开始去更远的地方“探险”。这本书写于四十多年前，现在的摩托车和旅行用具都有了很大的变化，但摩旅的意义，仍然相同。
2. 教育
作者就是在当老师的时候发现了难题：修辞学的好坏并不能简单的用一些公式化的具体规则去衡量判断，按照总结出来的那些理论，是写不出来伟大的著作的。既然如此，教授这些修辞技巧的意义何在?方法是否合适?为此，作者进行了一些教学上的创新(不给评分)，并对当前的教育制度进行了诸多思考和评论。
作者认为，我们现在接受的教育，都是在通过理性来分析我们的世界，但实际上，这个世界并不完全是理性的。既然世界不是完全理性的，那我们只通过理性的方式来认知就有问题。
因为作者是教授修辞学的哲学家，书中有很多优美且富含哲理的句子，比如：
如果你对事情完全有信心，就不太可能产生狂热的态度。
任何想要以及为荣的目标，结局都非常悲惨。
当你做某件事的时候，一旦想要求快，就表示你再也不关心他，而想去做别的事。
这是天底下最难拍的了。你需要一个三百六十度的广角镜头，你看着这样一片风景，然后看看地上的草，一切都妙不可言。但是一旦你用框子框住，美感就不见了。(我在旅行时经常有这种感觉)
其实现代人未必比以前的人聪明，人的智商并没有多大改变，那些印第安人和中古世纪的人跟我们差不多，但是彼此所处的环境不同;在以前的环境中，他们认为鬼魂是存在的，就像现代人认为原子、质子、光子和量子是存在的。从这个角度来说，我相信有鬼。
比如说，物理定律、逻辑学…….数的系统……几何代数等等，这些都是所谓的鬼魂，因为我们太相信了，所以他们看起来就像是真的。
地心引力定理只存在于人的心里，这也是一种鬼魂!对于别人所相信的鬼魂，我们很容易无知而且自负地就进行攻击，但是对于我们自己心中的鬼魂，我们却非常无知而且盲目地信仰着。
那么为什么所有的人都相信地心引力的确是存在的呢?
大家被催眠了，用比较正统的说法是，大家受了教育。
如果科学家认为鬼也只存在于人的心里，我不会反对这种说法。其中‘只’是一个关键词，科学只存在于你的心里，这种说法并没有错，鬼也是一样。
自然的法则是人类发明的，就像鬼的存在一样。逻辑学、数学也都是如此，所有值得赞美的事，也都是人类的发明。这个世界也是人类所想象出来的，整体来说也就是一种灵界的存在。
(我第一看到对鬼的这种论述，不管你信不信，我是信了)
理性教会要求的并非能力，而是无能。一个无能的人才容易受教。而一个真正有能力的人总会带给别人威胁感。
真理的陷阱和二元论有关。人类目前所有的知识，都是根据传统的二元论的逻辑和科学方法建立起来的。
保持内心的宁静在机械工作上并不是一件小事，它是工作的核心。在维修摩托车的时候，最重要的就是要培养内心的宁静，让自己不要和工作环境疏离，在做其他的工作时也是同样的。这一点做到了，其他的一切也就会变得很自然。
几何学的公理不过是化妆过的定义。一个几何学不可能比另一个更正确;它只可能是更方便。几何学不是真实的，它只是更先进的。……测量这些实体时，没有任何一种方式会比其它方式更真实;通常被采纳者只是更方便的。我们对空间和时间的概念也只是定义，是在它们处理事实的方便性基础上所做出的选择。
我们高等复杂的生物体对环境的反应上，我们发明了许多事物，包括天、地、树、石头、海洋、神明、音乐、艺术、语言、哲学、工程、文化和科学，我们称这些为模拟实体。而他们的确是真实的，所以我们就说服孩子相信它们是真实的。然后把不接受这套理论的人丢进疯人院里。
像学校、教会、政府和政治组织这种机构，都是想用某种特定的目标而非真理来引导别人的思考，以使他们的机构能够继续存活下去，以控制别人来继续为这些机构服务。
如果下一个世纪科学研究的速度是现在的十倍，那么任何科学研究成果的寿命，很可能只有现在的十分之一。
我们观察周遭成千上万的事物……但是你并没有全部注意到他们……我们几乎不可能全部意识到这些东西……那样一来，我们的心里就会充满了太多无用的细枝末节，从而无法思考。从这些观察当中，我们必须加以选择，而我们所选择的`和所观察到的，永远不一样，因为经由选择而产生了变化。我们从所观察到的事物当中选出一把沙子然后称这把沙子为世界。
……
本来我想在读后感中把这些句子都摘抄出来，但太多了，还是看书吧。
3. 良质
作者认为，感性和理性这二元之间是通过良质相连的。什么是良质呢，作者认为无法对其进行具体的定义。下面是对良质的一些描述：
在你看到一棵树之后，你才意识到你看到了一棵树。在你看到的那一刹那以及意识到的那一刹那之间，有一小段时间。……“过去”只存在于我们的记忆之中，“未来”则存在于我们的计划之中，而只有“现在”才是唯一的真实。你理智上所意识到的那棵树，由于这一小段时间的关系，便属于过去，因而对你来说并不真实。任何经由思想所意识到的总是存在于过去，因而都不真实。所以真实总是存在于你所看到的那一刹那，且在你还没有意识到之前。这种在意识之前的真实，就是斐德洛所谓的良质。
他认为知识分子最难了解这种良质，因为他们反应过快，立刻将一切化成思考的形式。而最容易看见良质的是儿童以及未受过教育的人，还有丧失文化的人。他们很少受到文化的影响，因而较少接受正规的训练，没有让文化渗透他们的心灵。
良质无形、无状，也无法形容，看得到形状和形式就是由理性去认知。良质是超越形状和形式之上的，我们给良质的名字、形状和形式只有部分基于良质自身，另一部分则基于我们由经验中得出的印象。我们经常在良质中寻找与我们过去经验相似的东西。如果我们找不到就无法行动。人们对于良质有不同的看法，并不是因为良质本身有差异，而是每一个人的经验背景不同。……良质是非常简单、迅捷而直接的感应。
根据我有限的理解，我觉得作者所说的良质，非常像我们通常所谈的直觉。
一篇好文章、一副好画，我们看了会觉得真好，虽然我们可能说不清楚具体好在哪里。这就是良质，这就是直觉。
4. 卓越
读这本书的一个意外收获是对“卓越”这个词的认识。
从去年开始，当我想表达这样的一种优秀时：这种优秀来自于自我的不断努力，来自于自我的高标准严要求，这时我用的词就是卓越。而书中，也用了这个词。
“是什么使希腊的战士表现的这样神勇?”季多提出这样的疑问。“并不是我们所认为的责任感—对别人的责任感，而是对自己的责任感。他们努力追求的目标被我们翻译成伦理道德。然而，希腊原文却是指卓越……”
卓越，就是良质。
看来我对卓越一词的理解，与希腊原文的意思是一致的。
阅读本书还有很多其它的收获，比如维修摩托车的方法，工具，我是看了此书才知道冲击螺丝刀这种工具的，还有露营的一些知识，摩旅的一些知识。
这本书最大的价值在于其哲学思想，对世界的思考，对古典和浪漫的思考，对教育的思考等等，因为我的哲学知识比较匮乏，对我而言甘之如饴。尤其是书中对鬼的论述，对我们认知世界的论述，对我们所认知的世界只不过是一把沙子的比喻，都让我耳目一新。
不论你是否喜欢摩托车维修，这本书都值得一看!
篇3：禅与摩托车维修艺术读后感
说出来我自己都不信，离开了学校还写读后感。某种程度上来说，一开始我是拒绝看这本书，并且也拒绝写读后感，实在是推脱不掉了。拒绝的原因很简单，不想面对书本，懒得思考，并且有一种羞耻感就是我很久很久没有好好看过这类书籍了。
成年后长时间脑袋空空是很可怕的事情，尤其是自己经历并体会的时候，这种生活状况会一点点侵蚀你整个人并渗透到人生去，毫不自知。突然一声惊雷响起时，似乎要改变点什么，努力挣扎点什么，几天又打回原形。没有大意志力的人，永远也逃不过“真香”。
我讨厌看外国书籍，尤其是哲学类的，更是让我深恶痛绝。讨厌一个人你可以列举出他N个毛病，讨厌一本书，我可以扩大N个毛病。于是，收到电子书时，我挑剔的嘴脸开始了。哲学类的书本，我喜欢纸质的，那样才有踏实感，并且把重要的东西划出来，嗯有一种成就感;哎，又要面对书中人物奇奇怪怪的名字了，算了算了，以开头字命名他们好了;这本书那么长(300页)竟然要我五天看完!要命啊，我没那么多时间(请忽略我一天能看很多某点小说的速度)!
我拖延症厉害，至于看这本书的时候，我拖延到最后一天，也不确定是拖延还是纯粹讨厌。慢腾腾花了两小时，看了七十页。对比看小说的劲头，对比仙侠玄幻灵异的世界，这本书跟我吃饼干不喝水一样难以下咽。朋友说读后感一千字就好，您瞧我这光是读前感受都能五百字了。
好了打开第一页，扑面而来的是熟悉的饼干式配方，翻译过来的东西，迄今为止，我觉得《伊索寓言》最好看
篇4：禅与摩托车维修艺术读后感
这本书讲述的是一位患有精神分裂症的教授，带着他的十四岁儿子克里斯骑着摩托车走上了横跨美国的旅途。在途中他不断地与心灵对话，似乎有两个人在同一身体内不断地碰撞，反思，途中生活几乎都是白描的手法，没有什么修辞，就连两个人的对话都是看起来乏味无趣，却在他个人的思考上、描写的细节上有禅修般的记录。
书中有两条线索，一条是他俩的旅途，一条是裴德洛对“良质”的研究。该书的前部分读起来给我感觉像一种无所事事的游荡，又像各怀心事的人们在一起走，于此而言，读起来是十分无聊的。但是读的过程中又不得不让人思考：他们在追求什么？波西格跟他儿子这种无聊的相处是为什么？他的儿子总是跟他有一层看不见的隔阂，而他对于儿子，也不是有什么话都说出口的。
一直读到这里：过了一会儿，他哭着问我：“你为什么离开我们？”什么时候？“在医院的时候！”没有办法，警察把我带走。“难道他们不让你出来吗？”不让我出来。“那么，你为什么不开门？”什么门？“那扇玻璃门！”……那扇玻璃门我打不开，他们不让我打开它。我必须照着他们的话做。“我以为你不想见我们。”克里斯说，他把头低了下来。他眼中出现了这些年来一直存在的恐惧。现在我看到那扇门了，它是在一座医院里。我才读懂了，作者波西格就是那个精神分裂的裴德洛，他在发作的时候，他的儿子感到害怕。
在波西格梦中，他正在试图杀掉那个在阴影里的人，结果发现自己的手正掐在儿子的脖子上。这一次对话，我读出了波西格在精神分裂发作时，他儿子对他的担心，而他通过儿子对此事的恐惧，才意识到那一个状态下的自己是多么的吓人。他跟儿子说，可能要儿子自己回家了。
读到此处，我的内心突然觉得很有感触。本是并肩而行的父子，因为父亲自己的原因，他选择了独自一人面对自己的问题，让儿子自己前行。天下父母，谁愿意如此呢？谁又不是只能陪自己的孩子走一段人生之路呢？不能再陪自己挚爱的孩子再走下去，离开时必然对孩子充满着担心，可是又不得不面对一些选择。
很多人把这本书定位为哲学书，里面充斥着对自己内心进行剖析的人生哲学。可我更愿意把这本书当做一本旅行书，一篇长长的，充满智慧的游记，一条长长的人生之路。
在旅途中，对每一次摩托车维修上的细节，作者细致地追求一种叫做“良质”的东西，初读本书，我也不知道良质指的是什么。但是再读下来，我想，那就是“卓越”吧。追求卓越，拒绝马马虎虎，或者说拒绝平庸，这是一种思维层次上的`转变。我们普通人在一般情况下是追求普通的舒适圈，因为那是不费吹灰之力就可以得到的，可是追求卓越，那要用很大的牺牲，花费很多的精力才能换来。而我认为人生要务之一就是追求思维层次上的提高这个说法是非常正确的。
篇5：禅与摩托车维修艺术读后感
下午在火车上继续拿起《禅与摩托车维修艺术》，不要被书名误导，这是一本关于哲学的书，开始读起来很吃力，读了几页之后，内心是浮躁的，我强忍着内心的躁动开始重读，这一次竟然能走进作者的心境了，那些文字似乎开始熟悉和清晰起来，就好像作者在一个围炉前给我讲一些旅游的奇闻异事，对于一些想法好像也找到了一个导师来给你一些宏观的指导，宏观已经足够。
最近在狂读历史，地理，最近又迷上了哲学，这么一段时间以来的一个收获就是没有任何总结的学习都是没有无效的，就如同我最近学习历史和地理内容一样，我只是隐隐记得一些信息，但是完全没法把这些信息串联起来，我想复习，但是摆在我面前的就是一些零散的信息，我可拿出一堆书来甚至给出一个书单，但是他们就好比一个凌乱的书架一样摆在我面前，我几乎无从下手，但是感觉它们确实在。
学习的一个要诀也在与此，光有学习的过程是不够的，学习的结果也要要重视，我们可以对形式随意一些，但是大脑需要把这些知识沉淀下来，固化到我们的认知系统里面。
就如同我在多年以前看《幸福来敲门》，只是印象中感觉生活艰辛不易，但是多年后重温的时候，其实情节我已经基本忘记了。
所以学习的过程里面我们其实有很多的目标，最后多到好像没有目标，只要有时间就去做一些事情，但是事情的轻重缓急我们没有想清楚，于是你觉得重要的事情其实不重要，不重要的事情其实才是关键，久而久之，回想这个过程，多少是会有些进步，但是展望前程，却有些茫然，因为到底该走那一条路，这个没有人告诉我们。
这是一本写于1968年的书，距今已经有近50年的时间，这个时间差距已经远远超出了我们的认知年龄，但是几十年后读来却依然受用，我想这就是思想读物的一大亮点了。读后感哲学，禅，道，似乎是我们思想中挥之不去的一个未知地带，我们想搞明白，但是似乎却难以下手，很多看似简单到不需要回答的问题在书里都有一个重新的视角来解读，而这也是我们重新审视自己的大好机会。
有两个问题在反问自己：
1.不要因为走得太远而忘记当初为什么要出发，这可能是对我每天写文的一个反问，我有时候在想，但是对于定位和内容我却没法给出一个很确切的定位。
2.到达目的地不如在旅途中，如果我们达到了目的地，随着而来的必然会是空虚的感觉，所以我必须调整自己，马上适应下一个目标，同时决定该写些什么，做点什么。
我们做很多事情的时候寄希望于站在巨人的肩上，让自己少走一些路，但是我们都会带有一丝侥幸心理，那就是不劳而获，至少在技术领域里面这不是通用而又常犯的错误。
而从成长的角度来说，那就是任何事情都没有捷径，在各个方面要成长，都是一个修炼的历程，我们对自己的希望和要求，其实就和我们对自己的态度。
篇6：《禅与摩托车维修艺术》经典语录
我们常常太忙而没有时间好好聊聊，结果日复一日地过着无聊的生活，单调乏味的日子让人几年后想起来不禁怀疑，究竟自己是怎么过的，而时间已悄悄溜走了。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。如果有人对政治或是宗教狂热，那是因为它对这些目标或是教义没有完全的信心。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
骑摩托车旅游和其他的方式完全不同。坐在汽车里，你只是局限在一个小空间之内，因为已经习惯了，你意识不到从车窗向外看风景和看电视差不多。你只是个被动的观众，景物只能呆板地从窗外飞驰而过。
骑摩托车可就不同了。它没有什么车窗玻璃在面前阻挡你的视野，你会感到自己和大自然紧密地结合在了一起。你就处在景致之中，而不再是观众，你能感受到那种身临其境的震撼。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
对一个浪漫的人来说，这种古典的方式往往显得很沉闷，呆滞而且丑陋。就像保养车子一样，车子的一切都可以分解成零部件和它们之间的关系。所有的一切都必须经过测量和证明，这就给人一种沉重的压迫感，一种永无止尽的灰暗，这就是一股死亡的势力。
对于一个古典的人来说，浪漫的人就很轻浮而没有理性，心情起伏不定，不值得信任，只对享乐感兴趣，是一种肤浅的人，就像寄生虫一样没有内涵，无法养活自己，是社会的负担。从这里我们就差不多可以看出他们彼此之间的冲突了。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
在这里要提到逻辑的两种方法，归纳法和演绎法。归纳法是从观察摩托车开始，然后得到普遍性的结论。比如说，如果摩托车在路上碰到坑洞，发动机就煌火了; 然后又碰到次，发动机又熄了;然后再碰到一次，发动机仍然熄了; 之后，行在平坦的路上，就没有媳火的情形，然后再碰到一次，发动机又熄火了。那么这个
人就可以合理地推断，发动机熄火是坑洞造成的，这就是所谓的归纳法 由个别的经验归纳出普遍的原则。
演绎法正好相反，它是从一般的原则推论出特定的结果。比如说，我们知道摩托车有一定的结构、体系，修理人员知道喇叭是受电池的控制，所以一旦电池用完了，喇叭自然也就不会响了，这就是演绎法。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
我们打算好好欣赏一下沿途的风光景致，所以要好好享受旅游的过程，不会做那种在很短时间之内游览几个景点的煞风景的事。
沿途时不时还有小孩向你挥手，也有大人从屋里走到廊前看看是谁经过。一旦停车问路或是想瞭解什么当地的情况，你得到的回答往往出乎意料：他们会问你打哪儿来，已经骑了多久，热情而又滔滔不绝地和你神侃半天，简直比你还要兴奋。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
“这是天底下最难拍的了。你需要一个三百六十度的广角镜头，你看着这样一片风景，然后看看地上的草，一切都妙不可言。但是一旦你用框子框住，美感就都不见了。”
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
人的热情、情感以及意识中情感的层面，其实也是自然法则的一部分，而且是它的核心。
工作的时候要保持内心的宁静，它是工作的核心。
要想具有鉴赏力，了解如何完成高级的工作，体会和工作融为一体的感觉，就要培养内心的宁静。
内心的宁静涉及到一种自然的态度，让人与周围的环境完全融合在一起。在我们做自己真正想做的事时，就会有这种情况发生。
内心的宁静会产生正确的价值观，正确的价值观就会产生正确的思想，正确的思想就会产生正确的行动。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天会升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
从古代流传下来的理性结构已经不符合所需，从而显露出它真正的面目——在情感上是空虚的，在美学上没有任何表现，而在灵性上上更是一片空白。
在整个文明的理性结构下，活得很盲目而且很疏离。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
人在思考和感觉的时候往往会偏向于某一种形式，而且会误解和看轻另一种形式。然而没有人会放弃自己所看到的真理，就我所知，目前还没有人可以真正融合两者，因为两者之间根本就找不到交会点。
所以在近代古典和浪漫的文化之间，产生了严重的冲突——这两个世界逐渐分离，互相仇视，所有的人都在怀疑是否要继续这样发展下去。事实上没有人希望如此——不论他的敌手如何想。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
你做任何一件事都可以把它做得很漂亮，或是很丑陋。
——罗伯特·M·波西格《禅与摩托车维修艺术》
《<禅与摩托车维修艺术>经典语录》
篇7：灵感书籍：《禅与摩托车维修艺术》
《禅与摩托车维修艺术》作者是罗伯特·M.波西格。作者讲诉了在70年代的一个夏季，单独骑摩托车从明尼苏达州到加州，走遍穷乡僻壤，将所见所闻所感所思向他十一岁的儿子倾吐，这个男人在游历中体悟生命意义、获得自我拯救的过程。下面我们一起来看看这本灵感书籍吧!
《禅与摩托车维修艺术》内容简介
在一个炎热的夏天，父子两人和约翰夫妇骑摩托车从明尼苏达到加州，跨越美国大陆，旅行的过程与一个青年斐德洛研修科学技术与西方经典，寻求自我的解脱，以及探寻生命的意义的过程相互穿插。一路上父亲以一场哲学肖陶扩(是19世纪末期与20世纪早期在美国非常流行的成人教育运动)的形式，将见到的自然景色，野外露营的经历，夜晚旅店的谈话，机车修护技术等等日常生活与西方从苏格拉底以来的理性哲 学的深入浅出的阐述与评论相结合，进行了对形而上学传统的主客体二元论的反思，以及对科学与艺术，知识与价值，古典主义与浪漫主义，精神与物质，机械论与神秘主义，西方与东方等西方二分法划分下的事物间的关系的思考。并潜入自己的过去，探寻在现代文明下自己精神的分裂的起源，完成了一次自我心灵与人类文明 的探索。
《禅与摩托车维修艺术》这本由罗伯特·M. 波西格著，是一本内容奇特而有趣的书，作者在70年代的一个夏季，单独骑摩托车从明尼苏达州到加州，走遍穷乡僻壤，将所见所闻所感所思向他十一岁的儿子倾吐，这个男人在游历中体悟生命意义、获得自我拯救的过程。
波西格(1928-，Robert M. Pirsig)大学时主修生物化学，后来对哲学产生兴趣，1950年前往印度学习东方哲学。回国后，在当地大学担任写作课教师。1961年，他被诊断为偏执型精神分裂症和临床忧郁症，被多次送进精神病院，接受过28次电击疗法。
1968年出院后，他带着10岁的儿子克里斯，进行了一次长途摩托车旅行。他把旅行的感受和思考，写成了一本书《禅与摩托车维修艺术》(Zen and the Art of Motorcycle Maintenance)。
其主题其实可以概况为，在工业时代，如何成为一个有信仰的人，以及如何去信。
所谓”信仰“，说到底就是对世界的某种理解，相信自己做的事情是对的。在工业时代，这并不是一件容易的事：科技高度发达、产品的复杂性远远超出普通人的理解、工业力量仿佛一种不受操控的怪兽，理解这样的世界，找到内心的信仰和平静，谈何容易?
”在你经过大城市的工业区时，你就会看到整片所谓的科技区。门前围了高高的铁丝网，大门紧锁，告示牌上写着“禁止跨越”。在一片污浊的空气之后，你看到的是奇形怪状而又丑陋的金属物和砖块，也不知用途为何。它的主人你永远也见不着，它为什么在那儿也没有人知道，所以你感受到的只是一股莫名的疏离感，仿佛你并不属于那儿。它的主人和知其来由的人可不希望你在附近闲逛，这些工厂让你在自己的土地上竟有陌生的感觉。它特殊的形状、外观还有神秘感，一切都在叫你“滚开”。
你知道这一切总有解释，而且它们毫无疑问地对人类间接地有些益处，但是这些益处你没看见，你只看见“禁止跨越”和“保持距离”的牌子，你只看见人们像蝼蚁一样为这些庞然巨物做工。于是你想，即使我是它们的一分子，也不过是另一只做苦役的蝼蚁罢了。“
寻找心灵的平静，需要感性方法和理性方法的统一。
”感性“是指追求内心感受，不追究事物背后的原因和运行机制。比如，感性的人骑摩托车兜风，看重的是骑行的快感、旅途的美景，以及其中包含的禅意思考。
”骑摩托车旅游和其他的方式完全不同。坐在汽车里你只是被局限在一个小空间之内，因为已经习惯了，你意识不到从车窗向外看风景和看电视差不多。你只是个被动的观众，景物只能呆板地从窗外飞驰而过。 骑摩托车可就不同了。它没有什么车窗玻璃在面前阻挡你的视野，你会感到自己和大自然紧密地结合在了一起。你就处在景致之中，而不再是观众，你能感受到那种身临其境的震撼。脚下飞驰而过的是实实在在的水泥公路，和你走过的土地没有两样。它结结实实地躺在那儿，虽然因为车速快而显得模糊，但是你可以随时停车，及时感受它的存在，让那份踏实感深深印在你的脑海中。“
”理性“则是指逻辑分析和科学理解能力。理性的人骑摩托车兜风，会想搞清楚摩托车的运行原理，以及发生故障时如何维修。
”出毛病的时候，活塞因为过热而膨胀，会很容易就卡住汽缸壁，有的时候甚至会熔化。它会卡住发动机和后轮，造成突然刹车。这辆车第一次出现这种问题的时候，害得我整个人都冲到前轮的上方，后面的人几乎趴在我身上。
......发动机当时非常热，周围的空气都受到传染，微微地震颤起来。我们几乎可以看到热力所发射出来的光芒。如果我将手指沾湿放上去，它一定会像碰到热铁一样嗞嗞地响起来。因此我们就只能慢慢地骑回家了。一听发动机的声音就知道是活塞出了问题，需要大修一番。“
如果感性和理性能够结合起来，一个人就能正确面对这个世界，找到心灵的宁静。
当旅行结束，父子俩骑到了加州，看到了大海。在那一刻，他相信自己的答案是对的。
”几分钟之后，我们顺着这条路骑到了山顶，然后又笔直地往山谷落下。一路风景十分优美。我觉得这个山谷和美国其他的山谷完全不同。往南边一点就是所有葡萄美酒的产地。山坡像波浪一样起伏，呈现出优美的曲线，而路也是蜿蜒曲折。我们的身体和车子缓缓地顺着山路向下走，同时向路边倾斜过去，几乎可以碰到树叶和树枝。高山地区的岩石和枞树远远落在身后，在我们周围是平缓的山坡和葡萄树，还有许多紫色和红色的花朵。从山谷冒出了浓郁的雾气，那是森林的气息和花香融合在了一起。在遥远的那一端，则是看不到但可以微微嗅得到的海洋气息。
......人只要活着就会发生不愉快的事和不幸的事。但是我现在有一种以前没有过的感觉，这种感觉并不只停留在表面，而是深入内里：我们赢了。情况正在慢慢好起来。我们几乎可以这样期待。
篇8：禅与摩托车维修艺术好词好句摘抄
禅与摩托车维修艺术好词好句摘抄
《禅与摩托车维修艺术》这本由罗伯特M. 波西格著，是一本内容奇特而有趣的书，作者在70年代的一个夏季，单独骑摩托车从明尼苏达州到加州，走遍穷乡僻壤，将所见所闻所感所思向他十一岁的儿子倾吐，这个男人在游历中体悟生命意义、获得自我拯救的过程。
在一个炎热的夏天，父子两人和约翰夫妇骑摩托车从明尼苏达到加州，跨越美国大陆，旅行的过程与一个青年斐德洛研修科学技术与西方经典，寻求自我的解脱，以及探寻生命的意义的过程相互穿插。一路上父亲以一场哲学肖陶扩的形式，将见到的自然景色，野外露营的经历，夜晚旅店的谈话，机车修护技术等等日常生活与西方从苏格拉底以来的理性哲 学的深入浅出的阐述与评论相结合，进行了对形而上学传统的主客体二元论的反思，以及对科学与艺术，知识与价值，古典主义与浪漫主义，精神与物质，机械论与神秘主义，西方与东方等西方二分法划分下的事物间的关系的思考。并潜入自己的过去，探寻在现代文明下自己精神的分裂的起源，完成了一次自我心灵与人类文明的探索。
从古代流传下来的理性结构已经不符合所需，从而显露出它真正的面目――在情感上是空虚的，在美学上没有任何表现，而在灵性上上更是一片空白。
在整个文明的理性结构下，活得很盲目而且很疏离。
"这是天底下最难拍的了。你需要一个三百六十度的广角镜头，你看着这样一片风景，然后看看地上的草，一切都妙不可言。但是一旦你用框子框住，美感就都不见了。”
我们打算好好欣赏一下沿途的风光景致，所以要好好享受旅游的过程，不会做那种在很短时间之内游览几个景点的煞风景的事。
沿途时不时还有小孩向你挥手，也有大人从屋里走到廊前看看是谁经过。一旦停车问路或是想t解什么当地的情况，你得到的回答往往出乎意料：他们会问你打哪儿来，已经骑了多久，热情而又滔滔不绝地和你神侃半天，简直比你还要兴奋。
在这里要提到逻辑的两种方法，归纳法和演绎法。归纳法是从观察摩托车开始，然后得到普遍性的结论。比如说，如果摩托车在路上碰到坑洞，发动机就煌火了； 然后又碰到次，发动机又熄了；然后再碰到一次，发动机仍然熄了； 之后，行在平坦的路上，就没有媳火的情形，然后再碰到一次，发动机又熄火了。那么这个
人就可以合理地推断，发动机熄火是坑洞造成的，这就是所谓的归纳法 由个别的经验归纳出普遍的原则。
演绎法正好相反，它是从一般的原则推论出特定的结果。比如说，我们知道摩托车有一定的结构、体系，修理人员知道喇叭是受电池的控制，所以一旦电池用完了，喇叭自然也就不会响了，这就是演绎法。
对一个浪漫的人来说，这种古典的方式往往显得很沉闷，呆滞而且丑陋。就像保养车子一样，车子的一切都可以分解成零部件和它们之间的关系。所有的一切都必须经过测量和证明，这就给人一种沉重的压迫感，一种永无止尽的灰暗，这就是一股死亡的势力。
对于一个古典的人来说，浪漫的人就很轻浮而没有理性，心情起伏不定，不值得信任，只对享乐感兴趣，是一种肤浅的.人，就像寄生虫一样没有内涵，无法养活自己，是社会的负担。从这里我们就差不多可以看出他们彼此之间的冲突了。
我们常常太忙而没有时间好好聊聊，结果日复一日地过着无聊的生活，单调乏味的日子让人几年后想起来不禁怀疑，究竟自己是怎么过的，而时间已悄悄溜走了。
你做任何一件事都可以把它做得很漂亮，或是很丑陋。
如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。如果有人对政治或是宗教狂热，那是因为它对这些目标或是教义没有完全的信心。
人的热情、情感以及意识中情感的层面，其实也是自然法则的一部分，而且是它的核心。
工作的时候要保持内心的宁静，它是工作的核心。
要想具有鉴赏力，了解如何完成高级的工作，体会和工作融为一体的感觉，就要培养内心的宁静。
内心的宁静涉及到一种自然的态度，让人与周围的环境完全融合在一起。在我们做自己真正想做的事时，就会有这种情况发生。
内心的宁静会产生正确的价值观，正确的价值观就会产生正确的思想，正确的思想就会产生正确的行动。
人在思考和感觉的时候往往会偏向于某一种形式，而且会误解和看轻另一种形式。然而没有人会放弃自己所看到的真理，就我所知，目前还没有人可以真正融合两者，因为两者之间根本就找不到交会点。
所以在近代古典和浪漫的文化之间，产生了严重的冲突――这两个世界逐渐分离，互相仇视，所有的人都在怀疑是否要继续这样发展下去。事实上没有人希望如此――不论他的敌手如何想。
如果你对事情有完全的信心，就不太可能产生狂热的态度。就拿太阳来说吧，没有人会为了它明天会升起而兴奋不已，因为这是必然的现象。
骑摩托车旅游和其他的方式完全不同。坐在汽车里，你只是局限在一个小空间之内，因为已经习惯了，你意识不到从车窗向外看风景和看电视差不多。你只是个被动的观众，景物只能呆板地从窗外飞驰而过。骑摩托车可就不同了。它没有什么车窗玻璃在面前阻挡你的视野，你会感到自己和大自然紧密地结合在了一起。你就处在景致之中，而不再是观众，你能感受到那种身临其境的震撼。
篇9：《剑与禅》读后感作文
《剑与禅》读后感作文
一人，一剑，立于皓月之下，花丛之间。
感受着风的触感，呼吸着大地的气息，世上纷杂皆可不闻不问;
按剑在鞘，微醺双眼，下一个须臾，寒光闪过，石破天惊。
十步杀一人，千里莫留行。
然而，无论有多麽诗意，无可否认的是：“剑，即凶器;剑术，即杀人术。”
作为一个剑客，要有一个理智的大脑和一颗冷酷的心。
一个好的剑客必须知道为何而拔剑，是为天下的大义，国家的兴衰还是求生的欲望，有了拔剑的'理由，他的剑就不会迟钝。不知为何而拔剑的人，终究会成为别人或自己剑下的牺牲品。
一个好的剑客必须懂得冷酷。不是杀人，就是被人所杀，在战场上不应有怜悯，因为生死胜负在一刹那间就已注定。既然选择这条道路，就早已放弃作为一个人的心。他的伙伴，只有也只能是手中的剑，除此之外，谁都不可信。
然后，是剑术。可以华丽，也可以平淡，可以自己摸索，也可以求师高人，但一定要确定你的剑术一定能杀掉你的对手，否则，你可以去死了。
当你达成上面的一切，你可以动身去寻找一把好剑，绝世好剑。它要可以斩石截铁，吹发即断，血不粘刃......最重要的，能让你最好的发挥杀人的技巧。
有了这些，是不是可以成为绝世高手了呢?
错，你只是刚刚完成了一半。
你只是拿起了剑，下一步，还要放下它。
首先是宝剑，你已经不需要它了，当你斩杀千人，历经百战时，你早已看透别人的招式，草木沙石皆可为剑，招招致命。
然后，是你的剑技，所谓无招胜有招。无需华丽，不求繁杂。杀掉一个人，只需一剑。干净利落，在剑还未出鞘时就已经决定了对方的灭亡。
接着，融化你那颗冰封已久的心，你可以选择不杀，或闭上眼睛，试试会不会被人所杀。一个人站得越高，就越神秘，即使你露出破绽，别人也已不敢轻易进攻。这时，你甚至可以试着去说服他放下手中的剑，和你一样，学会宽容和原谅。
最后，放下你的理想和信念。因为为了你的理想，已经不知多少的生命过早地结束。一将功成万骨枯，当你明白过来，就会发现所谓的理想和信念都是一钱不值的东西，多少人为了他们的理想奋斗一生，却又有多少人在他们死之前成功了?人的欲望是无限的，最求更好更高的地位也是无止境的。然而，等他们碌碌一生之后，才发现最初追求的只是丰衣足食，平安无事。不过现在放下还不迟，泡一杯绿茶，提一壶清酒。从此春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪，不再涉足尘世。然而，又有多少人能放下荣誉，地位甚至理想，悄然隐去?
也许，他们会在死时喃喃说道：“这一生无憾了。”然而，有多少是实话呢?又有多少人会说着“假如......”呢?所谓的无憾不过是掩饰，掩饰着他们的痛苦。
大道三千，归而为一。无论何为自己前进的道路，如书法，如音乐，都将回归最后的禅。
剑与禅，杀戮与宽容，奋斗与放手。人生苦短，我们都明白这些。然而少年轻狂，我们仍然选择去追求自己的理想，紧握着手中的剑。是的，我们还有时间，我们有年轻的资本。那么，问问自己，何时选择放手......
篇10：科学与艺术读后感
科学与艺术读后感
偶然之间，我读了卢梭的一本论文――《论科学和艺术》，感觉心中的一些信念受到很大的冲击。
其中有一段话，“我们不再问一个人是不是正直，而只问他有没有才华，我们不问一本书是否有用，而只问它是否写得好，我们对于聪明才智滥加报酬，而对德行丝毫不尊敬。好文章就有千百种奖赏，好行为则一种奖赏都没有，然而请告诉我，在这个学院里可以得奖的最好的论文所获得的光荣是不是能与设立这种奖金的美意相比呢？”我感觉在现实生活中，很多都是只看中文采，很少看到德行，比如：一群小孩的父母在一起聊天时，都很关心小孩的成绩，而对德行好但是文采差的小孩，()通常都是感觉他们不行。
篇11：艺术与视知觉读后感
（一）
读这本书实在大一时候，自然设计的老师推荐的，在了解我们所研究的方向时，先具备理论知识是很有必要的。
作为一个艺术领域的门外汉对于现在的我而言这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩还有对自己的境界实在差得太远的感慨。 以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应是一个由外在向内在的过这一过程比较复杂因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系因此不同的人不同影像相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。 除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如，所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体，是他们不懂得所谓的透视法么，而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。 虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止，但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与作为一个艺术领域的门外汉，对于现在的我而言，这实在算是一本晦涩枯燥的专业读物。虽然作者始终在力图以深入浅出的语言并结合心理学规律将种种视觉艺术的原理阐释的简单明了，但我努力跟随的思绪还是极易在稍不留神之间陷入懵懂。所以在企图洞悉视觉艺术与视觉心理关系的过程中，我首先感到对于作者严丝合缝的理论分析的由衷敬佩，还有对自己的境界实在差得太远的感慨。 以平衡、形状、光线、色彩等视觉元素为切入点，作者鲁道夫借由大量的图例将潜在原则清晰地陈述出来，阐述了如视觉倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性等等，以及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。而视觉艺术与视觉心理的关系，更是作者通过种种视觉实例首先向我们解答的问题，“视觉心理主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外在向内在的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是不同的。”他根据正方形中的单一圆形、多个墨点等简单图例向我们阐释，()视觉心理不仅仅是视觉上对其形状、光线、色彩等的感觉，而是由我们对于特定视觉图例的感觉与知觉共同构成，它包含了大脑对外界感觉信息的组织和解释。“一个视觉式样所包含的东西，绝不仅仅是那些落到视网膜上的那些成分。”“这种感应现象绝不是理智的活动，所得到的结果也不是基于预先积累的知识推断出来的，而是直接感知到的整体事物中的一个不可分割的部分。”作者鲁道夫如是说。 除此之外，他还以大量的艺术史事例令人信服地解释了艺术史上的一些有趣的问题。例如所谓伦勃朗式用光法，我们仅仅看到了半张脸，但是我们却判断这是一个完整的脸。埃及人画画的时候，永远都是侧面的人像和正面的身体是他们不懂得所谓的透视法么，而迟雷科作品《一条忧郁和神秘的大街》对透视原则看似合理实则矛盾的利用营造出诡异的氛围，使整个画面浮动着隐隐的失衡感与危险感。在了解视知觉原理之后，许多之前不曾注意的细节显示出前所未有的趣味，许多难以表述的朦胧感受也在了解规律之后变得清晰而可以解释。不管是在视觉艺术的创作还是欣赏中，都大有裨益。 虽然目前我对此书的理解只能算是浅尝辄止。但再过一段时间等自己对书中理论有所消化和实践之后，还是值得一再细读的。尤其对于从事艺术类工作的我们来说，这本书对于视觉设计等方面非常有借鉴意义，比一些只分析现象而不给出解决方式的纯理论书实用得多，这些理论与规律也会使我们终身收益。
一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。
篇12：《艺术与视知觉》读后感
非常赞，在视觉文化研读课上老师提到过，当时在课上讲授，浅尝辄止看过，这一次，又再次拿起它细细品味。
《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等――这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等――组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。
上述内容分析或许是很随便的，但个人认为这是人们对艺术现状的不满，却也是无可否认的事实。如果我们认真追查原因的话，就会发现，这主要是因为，我们继承下来的文化现状不仅特别不适宜于艺术生产，而且还反过来促使那些错误的艺术理论滋生和蔓延。我们的经验和概念往往显得通俗而不深刻，当它们深刻的时候，又显得不通俗。这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是量度和辨别的工具。结果，可以用形象来表达的概念就大大减少了，从所见的事物外观中发现意义的能力也丧失了。这样一来，在那些一眼便能看出其意义的事物面前，我们倒显得迟钝了，而不得不去求助于我们更加熟悉的另一种媒介――语言。
由于不能凭借自己的视觉去理解大师们的杰作，就使得许多人尽管经常进出于画廊之间，并收集了大量关于绘画艺术的资料，到头来还是不能欣赏艺术。他们天生具有的通过眼睛来理解艺术的能力沉睡了，因此很有必要设法唤醒它。而唤醒这种潜在能力的最好办法，就是拿起铅笔、画笔和凿刀。然而即使这样去做，却仍然避免不了长期养成的坏习惯和错觉的干扰，除非能从别的地方求到保护和帮助，否则这些坏习惯和错觉是不太容易消除的。人们能从中寻求到保护和帮助的唯一的东西，势必是语言媒介，这是因为，眼睛和眼睛之间所能交流的意义，已变得非常有限。但恰恰就是在语言交流的能力问题上，我们又遇到了某些十分强有力的偏见。
在这种种偏见中，有一种声称说，视觉事物是决然不能通过语言描述出来的。这一警言，当然也包含着一定的真理内核。一幅伦勃朗绘画所产生出来的那种特殊的经验，用描述性和解释性的语言只能将它部分的表达出来，而这种局限性在我们欣赏艺术时也并非是一种个别的事例。事实上，这一见解同样也适合其他任何一种经验对象，没有一种描述或解释――即使是最熟悉老板的秘书对老板的特征的描述，或是外科医生对他熟悉的病人的腺体组织的描述――能够把自己对于对象的经验完全表达出来。这种描述或解释充其量也不过是运用几个一般的范畴，把这些经验的大体轮廓呈现出来。科学家可以建立起概括性很强的模型，如果他幸运的话，这种模型还能够为他提供理解某些特定现象的本质所必须的东西。然而，所有的科学家都很清楚，对于某一个别事物来说，无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全地再现出来的个别事物，而且也没有必要去对这个现存的个别事物进行全面的复制。
同科学家一样，艺术家也会运用类似于形和彩等要素，在个别事物之中猎取那些具有普遍意义的东西。他既不打算去猎获这些个别事物的全部，即使想这样做，也不可能做到。因此，理解或解释一件艺术品的一个重要前提，就是提出和制造某些指导性的原则。对艺术的理解和解释，并不比理解和解释其他复杂的事物（如生物的身心构造）更困难多少，艺术是由有机体创造出来的，因此它不可能比有机体本身更为复杂，当然也不一定会比有机体本身简单。
如果我们看到了或感到了艺术品的某些特征，然而又不能把它们描写或表述出来，其失败的原因又在哪里呢？可以肯定，这种失败不是因为我们运用了语言，而是因为我们的眼睛和思维及其不能成功的发现那些能够描写或表达这些特征的概念。当然，语言并不是我们的感觉同现实接触的通路――它仅仅是给那些看到、听到或想到的事物赋以名称。但对于描述和解释视觉对象来说，语言却并不是一个生疏的或不合适的媒介。 我们的失败，往往是发生在我们的视觉分析器遭到破坏的时候。所幸的是，我们的视觉分析系统还能够进一步地得到发展，并且还可以唤起能够“透视”事物的那些潜在能力。而这些潜在能力的发挥，又能帮助我们弄清那些不能够分析的事物的本质。
持第二种偏见的人声称：语言分析会麻痹人们的直觉创造能力和悟解能力。这种见解同样包含着某些真理的内核。以往的历史和现在的经验都向我们表明，仅仅依赖固定的公式和处方，会给人们造成多大的危害。但我们能不能就由此得出结论说，在艺术这一领域里，当心灵的一种能力发挥作用的时候，另一种能力就必定要失去效用呢？事实不是已经证明，乱子恰恰就发生在心灵的一种能力发挥作用而心灵的其他功能都受到抑制的时候吗？不仅理智干扰直觉时会破坏各种心理的平衡（只有这种平衡才能使我们的生活和工作愉快），当情感压倒理智时也会破坏这种平衡。过份地沉溺于自我表现并不比盲目地服从规矩好多少。对自我进行毫不节制的分析固然是有害的，但拒绝认识自己为什么要创作以及怎样创作的原始主义行为同样也是有害的。现代的人能够而且必须在崭新的自我意识状态下生活，生活的任务或许是更困难了，然而却没有任何捷径可循。
此书好像结构谈的很多，结构与人的视觉性，与人的观看心理挂钩，从谈论结构来分析为何图像和谐或稳定或成为经典等。将结构的作用归结为“力”的作用（忘记了是物理力还是视觉力），记得最清楚的案例是颜色的力度（明亮的颜色重力较大，所以明亮的颜色小一些和暗的色块大一些正好可以在图中平衡）；图左边的重力比右边重力小一些（所以左边的物体位置可以比右边物体位置低些）；横线的作用（横线用在图下方和谐，而上方用了就打破平衡了）等等，还有很多诸如此类的构图力的分析，很值得品读。
除此外，就是讲了儿童的画作为何会这样画或那样画，从圆形谈到垂直水平型谈到倾斜谈到空间，儿童的画就是这样向成人画过渡的，这对于小学美术教师非常有帮助，也是我成为一名小学美术教师后深有感触的。通过一些艺术史上的实例，来阐释视知觉的一些基本原则，我也希望通过此书的学习把握一些基本的视知觉原则帮助不同层次阶段的学生更好更明确的表达自我，表现画面。
篇13：《艺术与视知觉》读后感
经过专业老师的多次推荐，最终读完了阿恩海姆的《艺术与视知觉》这本书。感触和领悟非常大，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。
这本书里，作者力图将那些潜在的规则一最简洁的语言形式描述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。
本书一共分为十章，有平衡，形状，形式，发展，空间，光线，色彩，运动，张力和表象。每一章每一节所阐述的一些设计的基本原则和这些元素所呈现的状态，对自己所做的一些设计都有很大启发。之前做设计都是完全凭感觉性的东西，缺乏理论的支撑，导致脑袋里既有一些浅薄的理论，又有中度的感性，思维很不清晰，也不知道什么样的才是艺术，什么样的才是好的设计。但是读了这本书之后，感觉真的理性好多。看一些设计作品，能够稍微联想到这本书中所阐述的道理，从而在脑海中形成很深刻的印象，指导自己辨别好的艺术和不好的艺术。
作者阐述的艺术的原理，以及这些原理所呈现的视觉和知觉上的异同，都是我们学设计所应该必须掌握的。其中第一章有关于平衡的一些列知识。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。在这本书里，学到了平衡，重力和方向等等在艺术设计中的作用。怎样的构图，怎样的形状和色彩，才能符合人们的视知觉，才能在正常的视知觉中相识错误的信息等等，都给我们了一个很清晰有逻辑的阐释，以至于在日后从事的设计工作中少走弯路，提升设计价值都有很大影响。
除了这些，最大的感悟就是，应该多读一些理论之类的书籍，理论指导实践，实践又丰富并发展着理论，二者相辅相成，才能创作出好作品。
还有就是，在读书时读好书，否则既浪费时间又学不到东西，没有效率还会产生排斥心理。而一本好书则会引起心灵的震撼和共鸣，从而提升自我。
篇14：《艺术与视知觉》读后感
以是统统美的光是来自心灵的源泉，没故意灵的折射是无所谓美的。以是说一片天然风物是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。以是中国艺术家不满足于纯客观的机器式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的崇高格调。静穆的观照和飞跃的生命组成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深化万物的焦点，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不光是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的末了抱负和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不云云。中国那些最巨大的艺术品的境界，都植根于一个活泼的、至动的而有韵律的心灵。
艺术欣赏就是对美的发明与感悟，那么美在哪里呢?美就在你本身心里。 画家墨客创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢?作者给我们阐发到，人与世界接触，因干系条理不同，可有五种境界:
(一)为满足生理的物质的必要，而有功利境界;
(二)因人群共存的干系，而有伦理境界;
(三)因人群组合互制的干系，而有政治境界;
(四)因究研物理，追求伶俐，而有学术境界;
(五)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中心，以宇宙人生的详细为对象，赏玩它的色相、次序、节拍、调和，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵详细化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能到达这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各期间修建风格的变革来贯串，中国修建风格的变迁不大，不克不及用来区别各期间绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替修建在西方美术史中的职位地方，依附它来窥伺各个期间艺术的特征。
★ 读老残游记有感
★ 佛教与环境保护
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