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西方音乐史读后感

时间：2022-12-17 18:13:54 读后感收藏本文下载本文

西方音乐史读后感（共18篇）由网友“大仙儿”投稿提供，下面就是小编给大家带来的西方音乐史读后感，希望大家喜欢阅读!

西方音乐史读后感

篇1：西方音乐史读后感

对于《西方音乐史》是从大三下学期开始学习，由于大学期间的学习态度比较消极，导致5个月《西方音乐史》的学习，几乎有没有什么收获。由于当下浓厚的阅读氛围使我重新拾起《西方音乐史》。

《西方音乐史》主要是6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。

古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。

中世纪时期音乐（黑暗时代）主要学到了发展初期的天主教音乐，宗教长期抹杀人性，神权统制一切。单声部音乐――格里高利圣咏的形成、功能和特征。多声部复调音乐――“横向变化”（1。奥尔加农。2。迪斯康特3。克劳拉苏4。经文歌）。五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没有阅读《西方音乐史》之前，不了解五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一位音乐老师的来来说是不称职的，直到学习了中世纪时期的音乐才知道五线谱的产生时间和发展。

文艺复兴时期有不同的乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，掌握中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。

巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各种具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。

古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在刚开始学习钢琴时，大多数接触这一时期的钢琴作品，通过学习《西方音乐史》后，更深的掌握这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派“三杰”：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着“三杰”得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形――“奏鸣曲”。

浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展，这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。

其实，六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。在学习《西方音乐史》一年后。给我带来了具大的好处。能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。

西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。

篇2：优秀的西方音乐史读后感

在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。

古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。

中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的?也不知道五线谱是什么时候产生的?这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。

文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。

巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。

古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。

浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。

但是这六个时期有一个共同的特点，就是在每一个时期里都有器乐和乐器的发展，第一台的古希腊管风琴，17制造的第一架钢琴一直到浪漫无边际主义时期的器乐，是一个质的变化也是一种飞跃，所以随着乐器和器乐的发展，各种音乐也随之发展起来了，像一条导火线，贯穿着西方音乐发展的始终。

篇3：西方音乐史的读后感作文

西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪“新艺术”蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。

八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。

整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。

看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。

书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。

在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。

篇4：西方音乐史的读后感作文

从大三下学期和大四上学期，虽然只有短短的5个月学习西方音乐史，但是我受益非浅。在还没有上西方音乐史之前，就听大四的学姐和学长们说，西方音乐史这门课，不但知识丰富有意思，更主要的是上西方音乐史的老师知识渊博，上课生动。但是“口说无凭”，我带着疑问来上第一节音乐课，结果真的是名副其实。杨老师在科隆大学读完博士回来，上他的课斯毫不觉得课的乏味，因为他能为每一阶段或者每个人物讲出一个故事来。正因为杨老师讲课入胜，治好了我上课打盹的问题，以致能让我更认真地听讲。这一年时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。

中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的'来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。

所以在这一年里所学到了西方音乐史的内容非常丰富。在上学期期末考时，要求我们闭卷考，这就迫使我们去背西方音乐的内容。刚开始时我也觉得很痛苦，因为这内容实在太多了，而且要在5天之内都在记住，实在太困难了。但是后来我发觉给我带来了具大的好处。经过几天气复习和背诵，我记住了很多内容，比如贝多芬、海顿、勃拉姆斯等音乐家的生平与故事，并运用到了大四实习的三个月时间里，能使我把教学过程和内容变得更生动，能吸引学生生的注意力，也让我对西方音乐有了更深地了解，并能为以后的教学提供了丰富的理论知识。

篇5：西方音乐史的读后感作文

音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。

五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。

勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。

20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。

音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。

浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。

20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。

社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。

篇6：西方音乐史读书笔记

一、古希腊罗马时期

时间约为公元前32~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。

公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？

（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。

可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

二、中世纪时期

中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)

从公元476年，Goth人入侵意大利，西罗马帝国灭亡，到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来，文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期.

宗教音乐是这一时期的主体，并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.

另外，从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现，乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。

名词解释：复调

两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的

独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。

答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。

基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。

4. 简述经文歌的特征及其产生的意义。

经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。

经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。

5．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。

特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式。

马肖：（1300―1377），西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁，包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌23首，主要为3声部；在弥撒仪式中，慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起，后来从礼拜中独立出来而形成。

三、文艺复兴时期

文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)

非宗教的人文主义兴起，明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁，欧洲音乐文化趋于统一，声乐、器乐表演艺术水平大为进步。复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱.

16世纪后期，在意大利诞生了最早的歌剧。

6．14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些？代表人物是谁？

牧歌、狩猎曲、巴拉塔。

代表人物：弗朗切斯科・兰第尼

7．早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。

1特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。

代表人物：利奥纳尔・鲍罗、约翰・邓斯泰布尔、法伯顿。

2布艮第乐派代表人物是：迪费和班舒瓦

布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。

8．众赞歌有什么特点，它对德国音乐发展的意义是什么？

16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果――一路德众赞歌，新教教会的一种音乐形

式。最初是单声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位，并扩大成四部合唱。

意义：对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、清唱剧等的形成充实，使新教音乐逐步成熟、强大，并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。

9．帕特斯特里纳创作的特征。

帕特斯特里纳（1529―1594）：因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇，人们习惯以他的出生地称谓他。

他以毕生的经历献身于宗教音乐，他的音乐具有一定保守倾向，然而他能在反宗教改革精神观念的限制下，顺应文艺复兴音乐发展方向，对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品，有104部弥撒曲，250首经文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。

10．16世纪法国尚松有什么特点？代表人物是谁？

特点：在写作方法上，既有和声式的，还有含有复调因素的主调风格的。

代表人物：塞米西，雅纳坎。

篇7：谈西方音乐史教学论文

谈西方音乐史教学论文

自20世纪代,国内开始对西方音乐史进行学习,并逐渐发展成为了高校的基础性课程。它主要讲述西方音乐的发展史,全方位地展现出西方不同时期的文化发展。截止到现在,它已发展有90余年的教学历史了。随着西方音乐的快速发展,课程设置、教材选择、教学方法等也在不断的变化中,我国只有紧随时代的发展,科学合理地进行教学,才能提高学生的专业知识和课堂的教学质量。

一、课程的设置

由于音乐类学生的专业类型不同,在西方音乐史的教学上要有侧重点。比如表演专业学生,要侧重教授西方器乐的发展史;对于播音主持专业的学生,要侧重教授西方音乐的名作赏析;对于作曲专业、演唱专业的学生,要侧重教授西方音乐谱曲、演唱及名作赏析。由此可见,我国高校可根据专业的不同,确定不同的教学课程,培养学生的音乐素质,充分利用所学知识,提高自身能力。

二、教材的选择

20世纪60年代至80年代期间,是我国西方音乐史教学的初期阶段,教材相对匮乏,各大院校均将张洪岛撰写的《欧洲音乐史》作为教材。在教学中,这本教材发挥了极其重要的作用。但是,随着社会的进步,这本教材已不能满足教学的需求。随之,我国出现了一系列的专业研究西方音乐史的书籍,其中冯志平撰写的《西方音乐史与名作赏析》就是其中的优秀代表。当前,这本书籍以教学知识和实际运用作为撰写理念,成为我国普通高等学校音乐学本科的专业教材,以提高我国对西方音乐的认识。

三、教学目标和内容

我国西方音乐史的教学目标体现在两个方面:一是通过课堂学习知识面的扩大,提升自身的艺术修养,提高自身能力;二是引领学生充分地认识到西方音乐不同时期的发展状况,准确地掌握每个时期的发展背景、主要流派、优秀音乐家以及经典曲目等知识,增强自身对西方名作的赏析能力,不断完善自身的知识结构。

当前,西方音乐史的主要教学内容可总结为以下几点:

(1)西方音乐的历史发展

主要包括音乐内容和形式的发展史、音乐理论的'发展史、音乐家的艺术生涯、音乐作品的更新换代以及音乐体裁的发展史等诸多方面。

(2)西方社会、政治、经济对其影响

从西方音乐的发展史出发,探究西方文化的发展历史,展现出西方的人文精神。

(3)西方音乐的表现方法和审美能力

通过教授西方音乐史,传递出音乐的各种表现方式,提高学生的审美能力。主要包括音乐鉴赏的基础知识、音乐流派表现手法以及音乐的各种理论等内容。

根据我国西方音乐史的教学目标和内容,教师在实际的教学过程中,要严格遵循教学要求来进行,多教授一些西方音乐的创作背景、西方音乐的特征点以及西方经典名作的鉴赏等内容,不断提高学生对西方音乐的认识,体会到西方音乐作品中的精华,加强自身的音乐学习能力。

四、教学方法

由于音乐类学生的专业类型不同,在西方音乐史的教学中要懂得因材施教,掌握良好的教学方法,可从以下几点进行:

(1)学术性和实用性相结合

根据不同专业学生的接受能力,选择相对应的音乐理论和音乐术语对学生进行教学;针对不同学生音乐知识接受的程度,可省略或增加教学内容,而不是降低学术含量,便于学生加以理解和掌握;将学术性内容和实际运用紧密地结合在一起,加强学生对经典名作的赏析能力,从而提高自身的文化修养。

(2)借助多媒体教学

随着国内经济的快速发展,计算机不断普及,多媒体的教学方式也得到了人们的广泛关注。因此,西方音乐史的教学方法可借助多媒体,将板书内容、音乐图案、音乐作品五线谱等内容表现出来,增加课堂的有趣性,吸引学生的注意力,提高他们学习的积极性。同时,多媒体的教学方式可以扩展学生的知识面,掌握更多的音乐技能。比如教师在讲授某个音乐知识面时,可直接连接上最先进、最权威的学术网站,找出相关的学习内容,从而提高课堂教学的准确性,提高学生的学习积极性。

(3)注重启发教育

在音乐史教学的过程中,主要是以音乐发展史作为主要内容,从中展现出不同时期的音乐作品、文化以及人物。中外文化既有不同的地方,也有相通的地方,因此在教学中要充分抓住中外相通的地方,采取启发教育的方式,对音乐类的学生进行教学。在实际教学中,教师可根据学生的学习能力和理解能力,将西方音乐的现象和国内音乐的现象相对比,找出两者的异同点,便于加深学生对西方音乐的理解力,从而准确地掌握这门学科的精髓所在,提高个人的文化素质和音乐修养。

五、结语

音乐教学应以一种客观、合理、完整的教学方式,使音乐类学生充分地感受到音乐的魅力,并且接受和理解音乐,积累相关的音乐经验,为以后的事业做好前提铺垫。因此,我国对西方音乐史进行教学,并不是为了培育出能熟练掌握音乐史知识的学习机器,而是为了培育能够深刻地体会到音乐精髓和全世界的文化精髓的人才,从而扩宽他们的知识面,提高自身的音乐审美能力。

篇8：对西方音乐史学习的思考论文

对西方音乐史学习的思考论文

摘要：

西方音乐史是人类重要文化现象，在学习西方音乐史过程中，必须清楚地了解西方音乐史学的发展变化，熟知历史音乐学学科的历史与现状。从更深层上把握西方音乐历史的发展脉络，以及西方音乐史进程中的诸多艺术问题。深入音乐的内部去分析西方音乐本体形态嬗变的历史，从而提出自己独特和具有创新意义的学术观点。

关键词：

西方音乐史；文化现象；创新意义

西方音乐史是人类重要文化现象，学习西方音乐史属于对历史音乐学的研究。音乐史学是对音乐历史进行研究考察与反思，是融入历史音乐学之中的一种具有专门视界与独立论域的学问。作为一个学科历史音乐学的主要研究对象和范围应该是，从中世纪至当代的西方音乐艺术各阶段的发展和演变。对音乐史学的研究实际上是人们对于音乐传统变化着的态度，也反映了各个时代学者们对音乐史学的观念。对西方音乐史学的探究过程，也是在西方音乐文化传统的语境中审视，与再思索音乐史学观念及演变过程。探索西方音乐史学的发展以及相关的理论问题，不仅有助于进一步把握西方音乐艺术历程的内容和特征，启发对西方音乐历史研究的学术传统与当代走向进行反思，进一步从学科角度思考音乐史学与历史音乐学的紧密关联。如果说历史音乐学研究是从历史的视角，对西方艺术音乐发展的各个时代进行专题探究，那么音乐史学的研究则是对音乐历史演变中的规律、特性，以及各个时代中与音乐史进程相关的各种学术性思考进行审视。

我认为在学习西方音乐史过程中，必须清楚地了解西方音乐史学的发展变化，研究人类过去发生的各种音乐现象，对历史音乐学学科的基本理论和历史与现状作全面的了解。通过对西方中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、以及二十世音乐发展的一些基本问题的探讨，从更深层上把握西方音乐历史的发展脉络。审思历史音乐学学科的传统与当代学术走向，了解有关现代音乐艺术发展的基本内容及其相关学术研究。

西方音乐史学习最终目的是，关注音乐家以及他所处时代的音乐观念和思想。同时，通过研读西方音乐史学领域的重要文献，梳理音乐史写作及相关着述的历史进程，审视西方音乐史学的发展脉络。从史学理论的视野及对音乐史学在音乐历史研究过程中，所展示的历史学本体意义和具有思辨性质的方法论进行再思考，更深刻地理解西方音乐的学术传统和文化意义。

对西方音乐史专业的学习，不仅要熟知历史音乐学学科的历史与现状，以及西方音乐史进程中的诸多艺术问题。既要对音乐创作的时代背景和音乐家主体的分析，又要注重宏观的历史把握，还应该了解音乐学的其他分支学科的基本理论和发展走向。尤其要重视西方音乐历史专题性学术探究，通过专题性探究理念下，感悟、思考，来把握西方音乐历史的学术发展脉络，逐步形成自己对有关研究问题的学术见解。通过学习我体会到在研究生学习阶段，西方音乐史的研究主要内容应集中在以下三方面：

1、西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程，主要作曲家、演奏家的艺术生涯作品风格特征及其影响。

2、西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展产生的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的`特征。

3、音乐的表现手法与音乐审美方法，如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等。

中国对西方音乐的研究则开始于20世纪初期，随着21世纪艺术多元化的发展，音乐与现代艺术等自然科学，社会科学学之间的交叉、互补、相互融合与渗透日益密切。因此，当代西方音乐史学界已经把研究触角延伸到更多的方法中去，这是目前音乐届研究的一个重要的特点。总之，对西方音乐史的探索之路，既是一条脚踏实地的实证主义道路，又是一条多维的思辨开放之路。要下功夫研读已有西方音乐历史学术研究成果，在此基础之上真正吃透领会前辈和当代学者的立场、观点、方法、和表述，才能理解所研究问题的思路、语境和学术蕴涵。

同时，要把音乐本体分析作为考察音乐历史的立足点，通过对古典大师音乐作品的具体声音结构和技法层面分析与探究，深入音乐的内部去分析西方音乐本体形态嬗变的历史，从而提出自己独特和具有创新意义的学术观点。

篇9：西方音乐史课程教学改革的思考论文

西方音乐史课程教学改革的思考论文

【摘要】西方音乐史是高校音乐类专业教学科目中的重要组成部分，对于提高音乐类学生的专业水平、培养学生的音乐素养、提升学生的综合素质等具有重要的影响和教育意义。

【关键词】西方；音乐；改革

西方音乐史主要是以西方历史和文化背景作为基础，对西方音乐的发展、流派、特点等进行介绍，从而进一步对西方音乐发展研究中的方法进行针对性分析和学习，对于丰富学生的艺术视野、增强学生的音乐素质等具有着重要意义。因此，西方音乐史一直都是各大艺术院校、音乐院校及普通综合类高校音乐系的专业基础课程。但现在大多高校的西方音乐史课程包括其他一些音乐类基础理论课程都存在着授课方式单一、授课效率低下的情况。

一、西方音乐史在高校中的教学现状

（一）课时受限，难以精细授课

高校课程时间大都比较固定，课时也都比较少，但是西方音乐史的内容又比较复杂，很难在短短十几周的课程中进行精准授课，所以这门课大多是以公共课教学的形式来进行，导致在授课时难免有很多内容没有办法很清楚地跟学生讲授，对不是太重要的内容往往一笔带过。

（二）授课形式太过单一化、枯燥无聊

由于部分教师经验不足或者对课程内容了解不够充分，导致在授课时不够生动，也没有办法进行拓展延伸，授课往往是照本宣科地读课件，学生跟教师之间得不到良好的沟通。或者部分教师已经养成了自己的授课习惯，很难根据学生的需要和时代的发展对课堂内容和授课方式进行变革，课堂往往枯燥无味，难以引起学生的兴趣。

（三）内容死板，难以记忆

西方音乐史涉及大量需要背诵记忆的内容，而且大多是时间、人名等难以连贯记忆的知识点，教师在授课时对于这些也很难做到让学生充分理解或者通过别的方式使学生加深印象，因此学生在学习时会很难记忆，因而产生对这门课程的抵触心理。

二、西方音乐史教学改革

（一）注重理解性教学

学生对课程内容难以理解，造成记忆困难，从而排斥课堂，是西方音乐史这一科目教学效率低下的主要原因之一。因此教师如果想要对西方音乐史这门课程进行改革，首先要做的就是将单一的授课方式转变为理解性教学，使学生从死记硬背变成理解性记忆[1]。用生动有趣的小故事使课本也跟着生动起来，这样学生自然会对课程产生更大的`兴趣。同时将期末考试的形式从单纯按照书本知识点进行考查的方式改为将课程中的理解内容也加入其中，提高课堂理解的比重，使学生更加重视课堂听讲。

（二）丰富授课形式

西方音乐史这门课不同于别的课程，它具有很多音乐特有的难以用语言进行具体描述的地方，因而必须使学生亲耳欣赏对应音乐内容，从而对该音乐产生真正的理解和记忆。而采用视频放映、音乐欣赏等形式可以使学生的注意力集中，在提高课堂效率的同时也能够使学生得到适当的放松。通常情况下，进行欣赏的确是一种好的调节方式，但当这种方式用的次数太多时，学生就难免会产生厌倦。所以适当地在课堂中让学生去进行对应类型音乐的视唱，可以极大程度地加深学生对于对应音乐类型的理解[2]。同时也可以让学生对课堂放映欣赏的内容进行分析讨论，再经过教师的讲解，使学生更深层次地了解作家及作品的艺术风格和艺术内涵。

（三）结合专业特点调整授课方向

不同专业的学生，学习基础和未来就业方向等都有着很大的区别，所以要根据课时进行课程内容的规划和设计。大学课程的课时都是进行了严格规划的，根据课时的长短进行课程内容的规划，是十分有必要的，这决定了课堂质量和整个课程的张弛度[3]。例如文化艺术管理的学生也需要进行西方音乐史的学习，但这些学生音乐基础要薄弱得多，所以对于这类学生进行西方音乐史的教学时不能用同样的方法和标准。又比如录音专业和演唱专业的学生，同样是音乐类学生但是未来的就业方向完全不同，所以也应该针对不同的专业进行针对性的授课，才能够真正的满足学生需要。

三、结语

西方音乐史的学习可使学生在进行中式音乐学习之余了解到西方的音乐发展历史和相关流派的主要音乐特点及特殊音乐技巧，采用古今结合、中西合并的方式提高学生的音乐水平；同时对于增强学生的音乐素养、扩展学生的艺术视野、提升学生的综合素质具有重要意义。但当前的西方音乐史教学方式却过于枯燥、单一，过于注重课本和课件，缺少知识拓展延伸，理论学习过多，不重视学生的理解教育。因此必须对西方音乐史的教学方法进行改革，增强理解性教学；使用音乐鉴赏、视唱分析等方法，丰富课堂形式，在吸引学生注意力的同时加深学生对相关音乐的理解和记忆；教师应当注重因材施教，根据学生的基础差异和未来就业方向的差别等进行区别教学，通过不断改革创新提高西方音乐史的课堂教学质量。

参考文献：

[1]张晨.西方音乐史课程教学改革的思考与建议[J].辽宁高职学报,,14(3):85-87.

[2]杨倩.传媒院校西方音乐史课程应用型教学改革初探[J].艺术教育,,(9):76-77.

[3]杜亚典.西方音乐史教学改革的思考[J].北方音乐,,(8):177.

篇10：西方音乐史学方法论研究的思考论文

关于西方音乐史学方法论研究的思考论文

对于艺术史的研究不同于一般的史学，由于艺术最本质的价值在于它的审美价值，这就使得音乐学界研究者们除了采用一般史学的研究方法以外，还必须借助其他领域的研究方法来充实和丰富艺术史的研究。随着艺术多元化的发展，学科之间的交叉、互补已成为音乐学各学科研究的一个重要的特点，当代西方音乐史学界已经把触角延伸到更多的方法中去，试图以更为广阔的视角来研究音乐的历史。

一、过去研究方法上的局限性

从80年代开始，音乐学界对方法论的问题进行了热烈的讨论，探讨了研究的对象、目的、方法等问题。学者们普遍认为，单一的方法不利于音乐史学的研究。并对惯常采用的历史研究方法进行了重新的审视。无论是孤立叙述事件的历史还是简单地把政治史、思想史、文化史的方法照搬到音乐史学研究的方法受到了不同程度的质疑。同时，音乐美学、民族音乐学等学科的研究方法引起了人们的注意和兴趣。

近年来，史学与美学相结合的趋势逐步得到了学界的认同。于润洋先生提出：“历史与逻辑是音乐理论发展的两大基石。”从某种程度而言，历史与逻辑的关系对于音乐而言就是历史与美学的统一关系。其实，就音乐本身而言，作为音乐史的研究对象，作为一门听觉的艺术，它所具有的非语义性、非具象性等“抽象”的特性，使得人们对它的史学研究较之其他艺术有着更大的难度。首先，音乐是一门表演艺术，许多伟大的作品是靠表演者精湛的演绎得以表现，继而得以接受和留存。然而，在录音设备发明之前，乐谱是音乐唯一的载体。在这种情况下，研究者只能借助乐谱来进行音乐本体的研究。而对于过去的表演情况以及乐器的性能只能通过史书所记载的文字来得知，更多的感性细节则知之甚少。同时，由于记谱的不甚完善，又使得研究者们纠结在“文本问题”和“真伪问题”之中，这给准确地把握当时的音乐风格制造了一定的障碍：其次，作曲家本人的生活、创作经历，以及当时社会、历史的变革，主流的文化思潮等但凡能与作曲家沾边的细枝末节也是史家们在乐谱以外所热衷的考察对象。当然，这是为了能更客观地探寻到作者的创作意图，更准确地剖析出作品的内容。然而，这些考察的对象是否与作品有着直接的因果关系?无可否认。社会生活是能够直接引发人的感情体验。无论是一场重大的政治斗争，一个社会事件，还是人与人交往中的方方面面，都可能引发作曲家的创作欲望。无论是贝多芬的《第三交响曲》、肖邦的《革命练习曲》，还是柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基《第六交响曲》，我们都能够感受到社会生活在作曲家心中造成的强烈的冲击。但是，还有很多音乐现象却并不容易找到它的社会原因，像巴赫的《平均律钢琴曲》，人们或许更多的只能从音乐本身来进行分析。这样看来，对于不同时期、不同作家的不同作品所采用的历史研究的方法也是不尽相同的。

我们知道，历史是无法穷尽的，史学家们所写下的历史不过是历史本身的一部分而已。一方面，由于人认识能力的有限，不可能洞察历史的方方面面，因此留下了历史的部分记载：而另一方面，这些“部分”同时可以视为一种选择的结果。试想，史学家们对史料进行搜集整理、编撰罗列的过程，不正是一个判断和选择的过程吗?那么，他们选择的依据是什么?是出于时代的需要?还是出于各自的趣味?拟或其他一些更为深层的因素。我想，原因是多样的。传统的沿承、政治的需要、审美的偏好……都可能成为选择的原因。总而言之，他们是选取了他们认为有意义的音乐来进行历史的研究。不过，需要指出的是，杰作之所以能够穿越时空，为不同时代、不同地区、不同阶层的人们所接受。最根本的原因还是在于它所具有的审美本质，在于它所承载的普遍情感的意义，能够永载史册的音乐作品必定是具有高度审美价值的作品。

二、用美学的方法研究西方音乐史

有学者认为：“现代音乐史学的真正目标或终级目标不是历史的音乐作品本身，而是音乐作品背后的音乐审美意识。”我想，无论现代音乐史学的真正目标是什么，美学意识在史学研究中都是不可或缺的一份子，因为“音乐史光凭事件，记载是不够的，一般的史学法则也不适用。必须借助美学，音乐史家才能说明作品的意义，恢复作品在过去的样子(前史)，暗示它在今天的含义(后史)”

克罗奇曾提出：“一切历史都是当代史”。这向传统的科学主义态度的历史研究提出了挑战。就音乐而言，当音乐作品作为研究者的研究对象时，由于“现时”的研究者不可能脱离“此时”的特定背景因素去理解“过去时”所创造的作品，加之音乐“抽象”的特殊性，因此，研究者们对它的解释不可避免地较之其他艺术有着更多的主观色彩。伽达默尔认为音乐意义的丰富性正是通过现时与过去时之间的“时间间距”中理解者的再创造过程来实现的，据此提出了“视界融合”的观点。即要求理解者拓宽自己的视界，使自己现在的.视界与艺术作品中所体现的过去的视界相融合，从而使二者都超越自身，到达一种新的视界，进入一种新的理解和解释。毕竟。历史学解释的价值并不仅仅在于对事件原因、结果的解释，对于事件特质、特性的说明也同样必要：历史学家区别于他人的并不是他的对象――过去的事件，而是他在处理自己对象时所持的态度和所采用的方法。

艺术史的研究需要美学意识，需要美学的方法，这是本文一再所强调的。然而需要指出的是，在过去的史学研究中，一些批评理论在音乐史学研究中的机械使用所造成的不良后果也应该引起研究者的反思。比如反映论就“仅仅涉及艺术家及其作品与社会存在谁先谁后的问题，艺术哲学的有些问题不是仅用‘存在决定意识’一句话就能说清楚的。”而“音乐作为一种意识形态与社会存在的关系显得更为隐蔽”。同样，进化论也并不非常适用于艺术研究。因为从总体来看，艺术的发展呈积累式而不是淘汰式，艺术样式从整体上看是随着时代发展不断丰富。而不是不断取代。因此对于音乐历史的研究要根据音乐的特殊性来进行。

本文主要是就西方音乐史学方法论中有关美学的方面提出了一些感想和思考。而像社会学、民族音乐学、音乐形态学等学科的方法对今天的史学研究同样有着深刻的启示。当然，对方法论的思考与探讨是为了开阔人的视野，使研究者能对事实的不同侧面进行强调，对历史有着更为丰富的认识和评价。但无论采用何种方法，前提必定是不违背历史事实。毕竟，方法只是通向史学研究的途径，它自身并不能提供真正的史实。

篇11：读后感

今天我读了《牛郎织女》一文，出生家境不够好的牛郎好不容易取了一个仙女，可以过着男耕女织很幸福的生活，可是很讨厌的王母娘娘不近人情，故意把七仙女抓回去隔了一道天河，害的牛郎织女不能相聚，还是定时每年的七月七日通过喜鹊搭桥才能会面，还有那可怜的牛郎带着孩子见不到自己的母亲，让他们母女不能相聚，让孩子不能感受到人间最温暖的家庭关爱。我读了这篇文章从中悟出热人要懂得宽容与关爱，才能造就和谐美好的生活，不要像王母娘娘一样不懂得宽容与关爱，最终造成了大错，让牛郎织女痛苦一生。同时我感到我们的父母对我们的宽容与关爱是如此的强大，而我们却不能理解。这篇文章教育了我，使我认识到只有懂得宽容和关爱的人大家才会喜欢他。

山西太原万柏林区和平小学四年级:白晨阳1

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篇12：读后感

这本书记录了作者梅子涵小学到大学的故事，其中有一个故事让我留下了眼泪。

维小珍一个穷人家的孩子，下课总是一个人，男女同学都不愿意看她一眼，因为她的爸爸在青海劳改，妈妈是位拉清洁车的，自从班主任马老师来了以后，小珍渐渐地开朗了，同学们也愿意和她玩了，这是为什么呢？

维小珍一到节假日就会去摆摊卖水，一分2杯，马老师发现了这个秘密，一次马老师去看她她正在数钱，老师喊她她没听到，马老师碰碰她她才回过神来，忙向老师敬礼，这时小珍妈妈来给她送盒饭，打开盖马老师看了一眼全是白饭，很心疼，就拿出了五元钱给小珍，小珍一再推辞，还是收下了，小珍感动得留下了眼泪，她很不明白马老师是怎么找到她的呢？

就这以后男同学在街上看到她妈妈拉着车也会上去帮一把。马老师的关爱和教导使一个“丑小鸭”般的女生变得活泼可爱有伙伴的女生，看着看着我的眼睛湿润了……

在老师眼里所有的学生都是一样的重要！

五年级:成果888

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篇13：读后感

你看过《苹果树上的外婆》这本书吗？你一定会很惊奇——外婆为什么会在苹果树上呢？让我告诉你吧。原来故事的主人公安迪没有外婆，然而有一天，外婆从天而降，来到了安迪家的苹果树上。外婆和安迪一起去游乐场、去套野马、去海上冒险，而且外婆总有些大胆新鲜的主意，就算被警察处罚也不在意，是个“另类”的外婆。有一天，邻居家搬来了一位新奶奶，她的故事也很奇特。而安迪在两位老人的爱护中懂得了许多许多。

我被米拉洛贝的这本小说完全迷住了，这是一本让我看了一生都难以忘记的好书。外婆的神秘、奶奶的慈祥，在此之前，安迪是如此的不幸，现在的安迪是如此幸福，让我感觉世界是完全公平的。

《苹果树上的外婆》让我懂得：帮助别人，幸福自己。

四年级:森森姐姐

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篇14：读后感

我喜欢“鸡蛋飞走了”的故事。皮诺乔肚子饿了，把找到的唯一的一个鸡蛋放在煎锅里煮，没想到鸡蛋里跑出来一只欢快的小鸡，皮诺乔到底也没吃到鸡蛋。这个故事讲的是，事物都是有两面性，有好的一面也有坏的一面，皮诺乔虽然没有吃到鸡蛋，但是他帮助小鸡从蛋壳里孵出来。

我印象最深的是“梦想成真”的故事。皮诺乔把爸爸杰佩托从鲨鱼肚子里救出来，为了治好爸爸的病，他到菜农的菜园里干活，为爸爸挣一杯牛奶喝。五个多月后，皮诺乔还学会了编草篮子，攒下了四十枚铜钱。他拿着钱准备给自己买一件漂亮的衣服，在去市场的路上，当他听到小蜗牛说起蓝发仙女病了的消息时，毫不犹豫地把铜钱给了蜗牛，让他给仙女治病。当皮诺乔一觉醒来时，发现自己变成了真正的男孩。仙女因为皮诺乔能够真心帮助得病的爸爸和遇难的他人，被他的爱心感动，为了表彰他的行为，把他变成了真正的男孩。这个故事告诉我们，要尊重父母，真心帮助他人。

木偶奇遇记这本书，讲了皮诺乔很多好玩、可笑的故事，他让我们懂得做人的道理：诚实、有责任心、爱学习、尊重父母、帮助他人等等。这是我暑假读的最有趣的一本书。

篇15：经典读后感

我所读的《名人传》这本书讲述了三个不朽的传奇人物：贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰，《名人传》读后感450字。而最令我印象深刻的便是贝多芬。

贝多芬出身于一个贫苦人家，父亲是一个不聪明而酗酒如命的男高音歌手，母亲则是位女仆。艰苦的童年，不像莫扎特那般享受过家庭的温暖，一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。父亲想开拓他的音乐天分，把他当作神童一般炫耀，早在四岁，他就被整天钉在钢琴前面，或和一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的练习压死，甚至有时父亲还使用暴力逼迫贝多芬学习，读后感《名人传》读后感450字》。

尽管贝多芬的童年如此悲惨，他对于这个时代和消磨这时代的地方却永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。

然而在1776年不幸再一次降临在他身上，他的耳朵日夜作响，内脏也遭受着剧烈痛楚的折磨，要知道一位音乐家失去耳朵他便不可能再有没有多大的发展空间。糟糕的是，上帝在给他关上一扇门的同时，却没有为他留下一扇窗。他听觉上越来越衰退之时，他只好瞒着家人，连对自己最心爱的朋友们也保持缄默。他失去了朋友的理解，也失去了家人的相伴。他避免与人见面，使他的残废不被人发觉，他独守着这可怕的秘密直到18。

正是这种悲剧的愁苦激发他内心的灵感：《悲怆奏鸣曲》、《七重奏》、《第一交响曲》，也唯有在音乐中他才得以发泄，让原本颓废的他重拾信心，也更让我懂得困境更能锻炼一个人的意志，激发一个人的灵感，创造更多的奇迹。

不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨练的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的，苟且、软弱、小智小慧是我们的致命伤，这一切都是贝多芬给我的启示。

篇16：经典读后感

昨晚（4月17日），学校给我们看了一部电影，看完之后，我的脑海里萌生出许多感想……

电影中的主人公是一个一出生就被家人抛弃的残疾孩子，他叫张强，非常渴望读书，而收养他的张奶奶住在离学校很远的山坳里，又因为双腿残疾，不能正常走路，学校不接授此类特殊教育。张奶奶看着张强那种对读书渴望的眼神，只能躲一边偷偷流沮，因为张奶奶大字不识一个。可张强没有放弃，硬是坚持天没亮就起床，手拿两个小板凳当脚使，一步一步攀大山，过河流爬向学校。看着这样努力勇敢的张强，我的泪水在眼中打转，多坚强的小弟弟呀！多渴望读书的小弟弟呀！若有个好心人帮助他该多好呀！剧情就在此时出现了转机，剧中的何老师被张强流利背诵课文的情境深深打动了，更被那句我要读书的话震撼到了，努力争取到了让张强到她班读书的资格，从此，何老师天天背着张强上学。

剧中的何老师是个很了不起的老师，剧中张强对读书的渴望以及那顽强的毅力，让我不得不反思我们自己，身边有袁芳这样有耐心的老师、有兢兢业业坚守山区教育三十多年的老教师何社录、有谭湘渝这样一心只顾学生的好老师……还有爸妈陪伴如此幸福的生活，我们却浪费，每天不认真的读书，还闯祸，挑起事端，这样看来，我们真的比剧中的小张强差太多了。我心中感到深深的愧疚，更多的则是在想：我们还有什么理由不去好好读书？所以，我呼吁：同学们，动起来吧！让我们和张强在蓝天下共同努力，认真读书，好好学习文化知识！

篇17：经典读后感

藤野先生是一位对鲁迅很用影响力的人，他是一个很友善很和蔼的人。作为日本人，他并没有对来自弱国的鲁迅加以嘲讽和嘲笑，反而是加以细心关照，对他的讲义都要用红笔认认真真的批改一番，连语法错误都要批改出来，甚至讲义上的一个图里的一根血管移了一点点的位置都要跟学生讲明。他对鲁迅十分关心，以至于中国人的迷信，藤野先生也要为鲁迅考虑。总之就像是很熟悉的朋友差不多，在与鲁迅离别的时候还送了照片，背后还写了惜别两个字。可见他对鲁迅的感情十分浓厚。“每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一支烟，在继续写些为“正人君子”之流所深恶痛疾的文字。”看这段话，可看出藤野先生对于鲁迅来说，也是一名很好的朋友，也可看出藤野先生对鲁迅的影响有多大。在鲁迅过世后，藤野先生还写了一篇《谨忆周树人君》来纪念鲁迅。

成语抑扬顿挫：抑：降低；扬：升高；顿：停顿；挫：转折。指声音的高低起伏和停顿转折。如：晋·陆机《遂志赋·序》：“崔蔡冲虚温敏，雅人之属也。衍抑扬顿挫，怨之徒也。岂亦穷达异事，而声为情变乎。”又如：那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那时弹似的。——清·刘鹗《老残游记》第二回

成语正人君子：旧时指品行端正的人。现多作讽刺的用法，指假装正经的人。如：《旧唐书·崔胤传》：“胤所悦者阘茸下辈，所恶者正人君子。人人悚惧，朝不保夕。”又如：旬这样的才是斯文骨肉朋友，有意气，有肝胆，相与了这样正人君子，也不枉了。——清·吴敬梓《儒林外史》第十四回