霸王别姬观后感(共18篇)由网友“狐狸的耳洞”投稿提供,以下是小编为大家准备的霸王别姬观后感,欢迎大家前来参阅。
篇1:《霸王别姬》观后感
又一次看《霸王别姬》了,尽管对这部影片熟稔至及,可是当那昏黄的银幕一出现,我又再一次陷入影片情节去了,并深深沉溺其中,以至于当最后的那一束灯光一收,我还是难以从中回过神来。
《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事,但它给人无比的真实的感觉,刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影,在我看来,不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等,都给了留下了无以言及的震撼,我把《霸王别姬》当做一部传奇,一部不朽的传奇。
在这部传奇里,有两个人不得不提,一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者――张国荣,他让虞姬这个角色深入人心,让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌,他拍出了从清末到文革后的百态人生,让观众引发对人性的不同思考。
看过《霸王别姬》的人都说,哥哥成就了《霸王别姬》,甚至还有人说:“没有张国荣,就没有《霸王别姬》”。陈凯歌也曾经评价张国荣在霸王别姬的表演时,说了一句意味深长的话:“张国荣是一件银器,而我要做的,只是把它擦亮。”无疑是说,哥哥在其中的表演可以说是可圈可点、无可挑剔的。如果电影像电视剧一样,不断翻拍,估计也没有人敢叫板哥哥,挑战程蝶衣的角色。所以,这个传奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是剧中的灵魂,哥哥演活了这个灵魂。程蝶衣在台上台下分不清自己,他始终记得自己永远是虞姬,这是因为少时的残酷,早就使他死亡了现实,不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”,渐渐地,他只愿成了虞姬,所以,只愿与师兄唱一辈子的霸王别姬,不愿意少一年,一个月,一天,甚至一个时辰,因为即便少了一个时辰,都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的,却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下,他都是虞姬,师兄都是霸王。所以我们看到,电影里程蝶衣憎恨着菊香,并不是因为她是“风尘女子”,而是他一厢情愿地认为菊香抢走了属于他的霸王。可悲的是,霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏,对于段小楼来说,仅仅是一个谋生的手段,他不像程蝶衣般可以不顾一切,将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己,他,只是一个正常人,有正常人的感情与欲望。他不理解和他一起成长的师弟蝶衣对戏到底有多沉湎,他认为那是蝶衣的无理取闹,甚至当着蝶衣的面愤怒地训斥道“你还真是不疯魔,不成活”。他疯魔了,真的成了戏痴,戏疯子,只要是懂戏的,哪怕是四爷、青木那种被人鄙视的人,也要为尽心地为他们唱。是的,哥哥将蝶衣那种对戏剧的疯狂痴爱表现的淋漓尽致。以至于多年后,哥哥坠楼自杀时,很多人将之与影片中蝶衣联系一起。哥哥成了现实版的程蝶衣,“不疯魔不成活”。戏如人生,人生如戏,当一个人的一生都献给了艺术时,他,是幸运,还是悲哀?张国荣和程蝶衣,两个都为戏而生,是戏中的精灵,也为戏而亡,演绎了凄美的戏殇。或许,这样才能成就了蝶衣的传奇人生,他是悲哀的,因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的,因为他的一生,都已与艺术纠缠打滚,水交融。他的一生,可以令男人迷醉,女人艳羡。他,用自己悲哀而幸运的一生,成全了戏里戏外的绝代妖娆。而张国荣呢,他又如何?颠倒众生,最终颠倒了自己!成全了一个绝代妖娆,却终究不能成全这人生,渡了别人,却终究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣,他更是把自己当成了现实版的蝶衣。没有哥哥的完美阐释,霸王别姬无疑将逊色许多,也极有可能湎于平庸。
当然,一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌,霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器,他演活了蝶衣,而陈凯歌擦亮了这件银器,他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥,同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到文革,时间跨度很长,但在陈凯歌导演的处理下,民国到文革结束的几十年的故事却在两个小时的影片里,一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历,像流水注入大海那般,有经过悬崖峭壁的急湍,也有平地淌过的和缓,但没有中断。另外,陈凯歌对影片人物的处理也别有特色,他不像其他影片样过分地丑化或美化人物,好像这个世界非善即恶,一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方,段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人,尊重中国的戏曲文化;四爷也爱戏,懂戏,可为蝶衣出头,只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方,蝶衣的过分疯癫,小楼在文革中的人情世故,都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片,还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考,尤其是文革时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-----文革结束了,蝶衣和小楼相见泯恩仇,摈弃了文革时期相互出卖的仇恨,在最后一次演霸王别姬中,蝶衣自刎于舞台,结束了他坎坷的一生。结局的意味深长,也颇引人深思。影片将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊,都无疑让这部影片成为不朽的传奇。
“人生就是在熬一碗稀粥,在岁月里闹哄哄一场,然后烟消云散,只留下一声叹息。”《霸王别姬》留给了我们这声叹息。
篇2:《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》电影观后感:台上只一人入了角色之中
戏台演了半生千秋,程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下,历史变换全都通透,真正的戏中人,唯程一人耳。
幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽,正是清王朝糜烂纷奢的光景,演员扮相华贵,场下人声鼎沸,雍容的盛世似还能长存,实则也如戏角新老代代交换一般,是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台,演的是悲欢离合,映的是时代变革。
从程第一次以名角的身份登场起,来来回回,在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民文化消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求,戏场内外人山人海,翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态,张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。
而后日军进城,戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》,不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲,他们报之以的尊重和欣赏,在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时,戏台之下,不同观众的不同情状,更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何,这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影,实打实的凸显了日本整体的文化素质。
再将戏台子的故事后拉。从军阀将领们聚众听戏,却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓,甚至齐声叫好开始,京戏便一步一步走向无可挽回的死局,它被摧残,被摆弄,被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容,也无心耽于戏腔声色。国民素质低下,文化素养落后。戏台子上的热闹不退,而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众,正恰如**中没有凭依的家国。
然后,解放战争结束,又是戏台上下,从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏,所有人要的是实在的胜利,实在的功勋,实在的土地。
文革期间,四旧不复,文化不存,对于京戏,比前文更甚,且莫谈尊重和欣赏,仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上,繁饰不可取,浮华亦不可用。百年传承的文化,顷刻间幻灭不存,前时仿若大梦一场。人人自危,此时程才惊觉,这时代从不等人,虞兮虞兮奈若何,戏中虞姬就义赴死慷慨,戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱,他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后,台上只他一人入了角色之中。
何止台上,前尘了了,浮生世事,只他是戏中人。
影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合,动静变幻光影之中,细微之处是对时代的透析,小小的一个戏台,演了程的一生,也演了历史的进退浮沉。
再看来,人去楼空茶凉,历史变迁不过一场戏,到头一场空。
篇3:《霸王别姬》观后感
老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》,《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。
说实话,如果不是老师在课堂上放映给我们看的话,我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的,对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥,对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来,我不得不承认,这真的是一部很经典的影片,让人为之动容。那些演员的演技很棒,无论是饰演段小楼的张丰毅,饰演程蝶衣的张国荣,还是饰演菊仙的巩俐,他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致,不禁让人声泪俱下。
《霸王别姬》是一部感情强烈,情节曲折的戏,充满生生死死的戏剧冲突,有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
蝶衣,小楼,菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱,想说清楚是不可能的,大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处,必定有情,及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能,更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的,可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟,而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现,无论陈蝶衣做了什么忤逆了他,对他提了什么要求,他也不敢给蝶衣脸色看,除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”,观后感《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾,他也总是站在蝶衣这厢,只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸,那是懦弱了吗?不是,是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时,他立马搬了凳子伏在师傅面前,这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是,段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍,在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下,蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来,在戏院群殴事件中,他只站在那里一动不动,不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的,当一个男人从小扮演起女性的角色,并经历一番非常人所能想象的经历,他的心理是很容易被扭曲的。说起来,其实他也是个单纯的人,因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎,又不是女娇娥”。他是为了小石头,为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来,心甘情愿的在后来唱:我本是女娇娥,又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。
相对于蝶衣,菊仙要幸运得多,也不幸得多。她得到了段小楼的爱,却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣,她内心始终复杂:既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫,又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人,她在身为名妓时就渴望从良,有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣,所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人,同样心地宽厚,心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣,怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣,甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻,只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣,然后转身,回头,轻轻一笑,无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊,却没有再去害任何人。坚强,孤独,又那么骄傲。
在广场批斗那场戏中,我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣,也背叛了菊仙。从情感上说,观众都会唾弃他,可是从理性上说,我们也怨他不得,只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的,她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神,在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑,让人唏嘘,我不禁流下眼泪。
最后一场戏,段小楼和蝶衣又站在舞台上,再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时,蝶衣那么自然的接口:又不是女娇娥。段小楼只是说,错了,又错了。这时,我分明看到了蝶衣的笑容,那笑容是坦然的,似乎他明白了什么。他笑着重复了一句:我本是男儿身,又不是女娇娥。他终于醒悟:一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了,又错了”。只可惜,他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑,在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静,波澜不惊。在我看来,对蝶衣来说这似乎是个好的结局,他终于回到了现实,恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。
而段小楼,这个拥有人性弱点的正常男人,在那个年代,就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。
篇4:《霸王别姬》观后感
霸王别姬,那句永远忘不了的台词“说了是一辈子,差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子!”同性之间的爱情就是这样,总是躲藏在阴暗的角落里,不被看好。蝶衣是不是悲剧我不想妄加评论,但是他爱的真挚!段小楼对他好,所以他就迷恋上了这种关心,可是这种关心的定义毕竟叫做“朋友”,可是至少蝶衣愿意为了救段小楼去给日本人唱戏,可是段小楼为了保命却伤害了爱他的蝶衣和菊仙。与其说是爱情,倒不如说是蝶衣的单相思,或许从始至终段小楼都不知道蝶衣是爱他的,故事开始于戏班,也结束在舞台上,霸王终归是要与虞姬分别得……
篇5:《霸王别姬》观后感
最近,想看一些电影,书籍来提升自己,于是在豆瓣上看Top250电影,选了第二名的《霸王别姬》。
看了很多部电影,第一次为里面的情节掉眼泪,不管是影片中演员的演技,还是影片中的人物感情的表达,都觉得非常棒。
在哪个年代的感情,一个人几经压抑,求而不得的感情表达的淋漓尽致。
特别是影片当中的那一句,“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,在影片中呈上启下,画龙点睛之笔。
豆瓣影片中的经典是大众选出来的,在我看来,经典从来不会被埋没。
如果有一天,你也想看电影了,有时间可以看看这部《霸王别姬》。
篇6:《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》于我的震撼之处不外乎张国荣的演技与剧情。就像段小楼说的我是假霸王,你是真虞姬,他把程蝶衣这样一个角色演绎的让人过目不忘,每一个看过影片的人,或震惊或不可思议或心痛或难以理解,各种各样的情绪都是对他的肯定。
这部影片我看了两遍,第一遍看的剧情,第二遍着重体会影片所要表达的意思。透过段小楼和程蝶衣华丽又曲折的半辈子,会让人不禁想到,还是作为小石头、小豆子的他们更加快乐,尽管那日子苦,可他们两人是相依的,是没有任何外界因素影响的。文革害人,情欲害人。没有了小石头的小豆子,就没有了生的希望,是小石头救活了他,改变了他。他一生的轨迹里,最没办法缺少的就是小石头的存在。可惜最后,段小楼不再是小石头,程蝶衣也就不再是小豆子,比起无望无趣的现实,他选择了死亡,完成自己的从一而终。终的或是自己对于小石头的爱恋,或是那一段不复返的羁绊。
我比较愿意说,整部影片交代给我们的,是这样一个人凄美又无力的爱恋。
篇7:《霸王别姬》观后感
一出霸王别姬,实为姬别霸王,惊艳至极。程蝶衣钟情,他依赖与他师出同门、关怀备至的师哥。当他得知小楼恋尘,想和花满楼的菊仙成婚时,心如刀割,万念俱灰。一出思凡唱出了风华绝代,也唱出了小豆子心底的疑惑与压抑,造成了性别障碍。为了兑现儿时我准送你这把剑的承诺,蝶衣甘愿在袁四爷身下承欢,赠予剑给小楼后从此与小楼一刀两断。不疯魔不成活,在蝶衣眼里,人生如戏,戏如人生,他用虞姬的身份爱着他的霸王,奈何真虞姬遇上了假霸王,最终以真虞姬的方式自刎于台上,那一句从一而终得到了最深情的释放。
作为反思文革最优秀的影片之一,《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。可以说它浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。影片中,时代的转换与人物命运的转折紧密相连,让人不得不感慨:人生如戏,戏如人生。讲不清是谁的过错,也说不明是谁的期待。也就是那个年代,遇上了那些人,经历了那些事,那些曾经遥不可及的明天,一晃眼之间就成为了曾经,只剩下一声抖着声儿的长叹。可惜的是霸王是假霸王,而虞姬是真虞姬。
篇8:《霸王别姬》观后感
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟,段小楼演生,程蝶衣演旦,两人一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄,然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙,自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
作为反思文革最优秀的影片之一,《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史,也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连,结合社会性和民族性去表现人性的发展,又以人物命运来反映当时现实,使几者达到完美融合。同时,《霸王别姬》生逢其时,在九十年代精英文化,主流文化,大众文化三足鼎立时期,它找到了极好的契合点。综合以上种种,使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
篇9:《霸王别姬》观后感
霸王别姬叙事紧凑,环环相扣,节奏合理,不拖拉,我觉得很好看!
本片用社会的发展促使人性的改变,用人性的改变,完成命运的不同故事情节和李寻,遵循因果,以时间顺序的叙事顺序,层次清晰,不冗长,描写手法自然不做作,在时代的刻画方面,既符合当时社会背景,又能体现历史的沧桑感。
电影中光的特效运用的很出色,电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代!在小楼结婚时,喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣,处于黑暗的色彩,形成鲜明的对比,反映人物内心,感受精神状态与气氛,电影音效与配乐方面也是极佳的,电影中多次出现的叫卖声,反映了人物紧张局促不安的心理状态,电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调,电影中演员的造型方面也非常考究,符合时代特征的服饰道具等,更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济,精细造型!段小楼有一套京剧行头,程蝶衣有四套。这五套行头,无论是法官服装配饰还是妆容,都十分精致,突出中国京剧的特征,使人看起来赏心悦目。
总之,《霸王别姬》是一部极具视听之娱,又能让引人深思的好电影!
篇10:“霸王别姬”观后感
“霸王别姬”观后感
不知那一天始,我开始看了这部电影,我开始的时候觉得好恶心,里面的画面太惨酷了。在古代时期,每个人为了生活却被沦落到要去唱戏,只有这种方法才能让自己活下来,但是为了这个不得不失去一些东西,现实是惨忍的。如果我们想快乐地活着就要努力、勇敢去面对这一切。有人说:“只有当一个人变得更强才能去战胜一切惨忍的现实”。椐新闻报导说,在深圳的富士康已有十二个年轻人自杀了,他们为什么自杀呢?这个问题我们不然而然的就知道了,因为我们都是活在这个世界上。我们也曾为了自己的生活而努力地拼搏着,到今也是。但是当有时有些人不再是那么勇敢、不再那么坚强时,他们会选择去另外一个“世界”,或许这也是他们一个很坚强的选择吧。虽然说一死很简单,但是当他们能作出这个选择时,他们也是很需要很大的勇气。但是面对一个惨酷的现实的世界时,他们可能从内心的世界里就已经感到很无奈、无助。自信,这两个字也不是能每时都做好人们内心里的防护膜。但是对这个做法我本人会觉得是有点极点了。因为我们既然来到这个充满多彩的世界,当然它也是充满陷井的。但我们就要因为他的'陷井而变得更加的坚强。有俗话说:“三十六行,行行出状元”。这一行不行那说走别一行了,没有什么做不到,只有自己想不到。我们会能让自己变得更加坚强。还有,你走了那留给活着的人怎么办。他们呢,难道也这样的同你们一样走了吗?你们有没有想过呢。。。你这样走只能留给他们伤心、痛苦。但是他们还是一样坚强地活下去。你们想过他们的支持点是什么吗?或者,对于他们来说他们不需要是你能有太多的财富,他们只是想让你们能快乐、健康的活着,这就是他们的支持点了。。。所以我们活着的人更不要像他们这样轻视自己的生命了。我们要活着,更要活着有意义。有自己的目标、理想这才是一个二十世纪的标准人才。活出有自己的理想世界。 相关专题:[教育]篇11: 霸王别姬观后感
霸王别姬观后感
你看看那身形纤弱的蝶衣,看见卖糖葫芦落魄的大婶他也会皱眉,他担心别人的凄苦。他在京成名时期,那爷对袁四爷说:“四爷,到没到人性不分,雌雄同性的境界,您给断断?”一曲霸王别姬他红遍了京城,引得那袁四爷说蝶衣是那真虞姬,令他恍了神。蝶衣呵,只怪你入了戏,爱上了那薄情的假霸王,三番五次伤了你的心。你那么充满希望又伤心却又绝望地对着段小楼喊道:“师哥,你愿意,不是,是我愿意和你唱一辈子的戏,不行吗?你忘了咱们是怎么唱红的,不就凭了师父一句话啊,从一而终!…
不行!说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰都不算一辈子!”你看看蝶衣,看看他盯着霸王的眼神,那么温柔,留恋,快乐,那是虞姬却又是蝶衣。被那袁四爷称赞为风华绝代的你,被大家拥戴的你,露出了满足,愉快的笑。可是得知师兄要娶菊仙为妻时,你是多么绝望,哀伤,你流泪,你发泄。你真的'入了戏,你离开师兄,和那袁四爷混在一起,染上了鸦片,日益消瘦。你为了解救被日本兵抓走的师哥,替日本人唱戏,没想到却招来了师哥的怨恨,蝶衣,多么可怜的你?!
蝶衣,被养子迫害的你,被批斗的你,被世人取笑的你,被师哥嫌弃的你。我的蝶衣,你对这尘世已经绝望了吧?你的一颦一笑都如女子一般,鲜妍柔软,这么美丽的你啊!是男子又如何,是男子也可以爱上男子啊!这是爱情,这是令世俗暗淡无光的爱情!蝶衣,最后,你选择同虞姬一样在霸王面前拔剑自刎,这一次,是真正的霸王别姬了。蝶衣,我想,死是你最好的解脱吧,你这么善良,应该得到真正爱你的人,让霸王永远不会别姬。
篇12:《霸王别姬》观后感
看到这里,我竟然感动了……
是啊,他那……不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的.惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
石家庄市谈南路小学六年级:程子卓
篇13: 《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》这部电影讲述了京剧艺术家程蝶衣和段小楼从京戏学徒成为万众瞩目的“角儿”,又由于种种原因走向衰落的悲剧故事。
程与段对待京戏有着截然不同的态度。程蝶衣把京戏当作人生的全部,人们形容他“不疯魔,不成活”,是对艺术有着执着追求的理想主义者。而段小楼只是把京戏当作谋生的手段,除了唱戏,也追求其他俗世的乐趣。
段小楼结婚时,程蝶衣勃然大怒,我觉得他的这种情绪不是出于争风吃醋,更多的是愤怒师哥没有做到“从一而终”,侮辱了崇高的艺术。他很单纯,只是想和师哥唱一辈子的戏。
从这部电影中可以感受到陈凯歌导演对艺术的态度,相信对程蝶衣的痛苦他感同身受。在剧变的社会背景下,艺术难以保持纯粹。当艺术与政治冲突时,艺术永远要让步于政治,甚至很多时候会沦为政治改革的牺牲品。时代的风向不断变更,世界变化翻天覆地,人的命运沉浮流转,唯有真正的艺术容不得半点儿投机取巧。浮躁的社会风气弥漫,留给艺术的纯净空间越来越小,许多博大精深的艺术走向式微,这是全人类的悲哀。
某个名人说过,只有科学和艺术才是人类文明的追求。
篇14: 《霸王别姬》观后感
作为少女时,我看它一遍。书和电影都看了一遍。书版小楼>影版小楼
影版里,幼时的小楼是个血气方刚的愣头青,是个小霸王,但渐渐的,骨气都化作血流走了。即使这样,我也一直喜欢他,直到菊仙出事。好感都化作绵绵惋叹。印象最深,却是班里的戏子都化作牛鬼蛇神,用细细的丝挂住铁牌,在脖子上勒出一道细细的线,脸上涂的花彩,每个人都狼狈,除了他。但是最后他也失了仪态,太贱了,太苦了,太难熬了,这个世道和世道下的人都太疯了。所以看到电影结局是他作为虞姬死去时,竟是感到要为他欣喜的。
小说中,作为虞姬死在霸王的怀中,只能是他奢求的梦。醒了,也只能在心中嫉妒虞姬的好运,然后活下去。
最后,菊仙是个好姑娘。
等我成长为女人,心境转换后,必要再捧一场霸王别姬的戏。
篇15:《霸王别姬》观后感
《霸王别姬》观后感
中国电影就是这样,通俗的评为最烂的,太艺术的经常被禁。中国的导演们要在这两个极端之间求个平衡,还真不是一件容易的事情。做到的导演,也可以直接去掉任何修饰的喊一声:艺术家。譬如,陈凯歌。
“《霸王别姬》,原本以为是写梅兰芳的,看到最后发现被导演骗了。”同学语。当然,这是大师的本事,名导的功力。
故事的开头,是一副很凄惨的画面,母亲含痛砍下儿子小豆子多余的小指,咬牙送进了梨园。
科班的师傅,心狠,手狠,孩子们多次逃跑,可是,却面对着更严重的惩罚。张国荣饰演的小豆子,是一个不爱说话的人。当他在逃跑后看到成名的角儿们的风光,被深深的震撼了,他决心回去,正如师傅说的,学戏,得自个成全自个。
回去的命运,只有一个,更深的责罚。同逃跑的小癞子,在实现人生最大的愿望——吃糖葫芦后,不堪责楚,上吊自杀。
每个人都有每个人的命,这是老师傅的话。
终于,一部凄惨的风雨哈佛路后,成名的风光也相继而来。而,旧社会的戏子,终究不能脱离时代。
晚清,张公公的折辱,扭曲了小豆子的纯洁的心灵。
他自小被冷落,被母亲抛弃,被师傅责打。对唯一的师哥无比依赖,甚至希望就这样一辈子。他爱戏成痴,不理会凡间生活。演霸王别姬,变真把自己想成了虞姬,看不惯师哥娶妻生子。自始至终,他从没有喊过一声嫂子,只是不冷不热的一句“菊仙小姐”。
这部电影想要表达的主题太多,成长史,辛酸泪,情感扭曲的同性恋倾向,政治对文化的荼毒。文革的无情伤害,人情冷暖悲欢……我能看出来的.或许只是太少。
所以说,真正的导演,只做自己的艺术,不会迎合观众。
小豆子变成了大名鼎鼎的程蝶衣,程老板。他入戏太深,不能容于这个时代,不管是清朝还是民国,抗日战争还是解放战争,或是文革土改,他从未变过,可惜,他的心灵和情感,被这个时代严重的扭曲。
所有人都变了,除了他。他信赖的大师兄竟然在文革时候,无情的揭露了他。他最后仰天长叹:你们都骗我。
人生如戏,有高潮有低谷,起落的,超乎自己的想象。
当年,小豆子抱回被遗弃的小四,辛苦培养长大,却被无情的背叛。小四,被新时代的潮流卷入,成了一名合格的红卫兵。叛师出逃,无情的讽刺了那个时代的人性。
陈凯歌用一个平凡戏子的一生,浓缩了数个时代的风情。不,准确的说,是两个戏子,霸王和虞姬。小石头和小豆子。其中,真正的戏子只有一个,程蝶衣最后死在了戏台上,他原谅了自己的师哥,却无法原谅这个世界。
巩俐饰演的菊仙,是一个妓女。戏子和妓女,多么完美的结合。可就是这样一个妓女,敢爱敢恨,有胸襟,聪明大气。是多少良家妇女所不及的。
她当初毅然离开花满楼,追随段小楼,舍得一身繁华,不离不弃。当初,她翩然跳下,美到极致。一个妓女,活的如此潇洒。当自己爱了20多年的丈夫在文革中为求自保,而与之划清界限,并说从未爱过她。她脸上是没有泪的,只是睁着一双眼睛,很淡然。因为,这个男人,或许根本不值得。
我喜欢这样的女人,独立,洒脱。
人生如戏,活不进戏里,演不出真正的艺术,走不出戏,就无法在这个世界上存活。
人很渺小,自己的力量实在太薄弱,太多的无奈与纠结。只有靠自己,不管现在你是什么位置,什么身份,在社会这部大戏里,在时代的舞台中,每个人都有自己的角色,不管喜欢或是不喜欢,做好自己,是作为一个人的使命。
入戏的人活出了艺术,走不出戏的人永远不会生活。
篇16:霸王别姬观后感
程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣,当他的母亲切下他的第六只手指迫使戏园老板收下他,就已经意味着他悲剧的命运的开始。他在《霸王别姬》这部戏剧里演的是虞姬的角色,但是一开始的他并不是想做虞姬,他排斥着虞姬这个角色,而与其说他排斥这个角色,倒不如说他排斥戏里虞姬的命运,他不想成为虞姬,他不想走进虞姬的世界里,因此电影里有一幕是在刚开始时戏园老板要他唱出那句虞姬的台词“我本是女娇娥,又不是男儿郎”时,他总是唱成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,他不想接受虞姬的命运,因为一旦接受那就像是他未来的命运。但是,他接受了,在他的师兄在他面前受罪的时候,当他被张公公猥亵,当段小楼对他说“你就想你自己是个女的”,他终于在性别认定上改变了,他唱出了那句“我本是女娇娥,又不是男儿郎”,而后画面一转就是张国荣那个颠倒纵生的程蝶衣出现了。
“不疯魔不成活”这是程蝶衣成年后的表现,他活在了虞姬的世界,同样他也把段小楼当成了他的霸王,所以在电影里出现了那句经典台词:不行!说的是一辈子,差一年,一个月,一个时辰都不算一辈子。程蝶衣有的只是虞姬,在他看来世界就是戏台,而他就是虞姬,但段小楼呢?他除了是舞台上的霸王还是生活里的段小楼,他总把生活与戏台分得很清。恰恰因为如此,段小楼找到了菊仙,那个在蝶衣看来是插足者的菊仙来到了段小楼身边,只是虞姬是真的,霸王却是假的,沉迷入戏的蝶衣在这个时候遇到了他的知己袁四爷,袁四爷懂他,比霸王更懂他,在段小楼与菊仙洞房花烛的那晚,蝶衣来到了袁四爷处唱戏。那晚过后,蝶衣又一次找段小楼,希望让他的霸王陪着自己——虞姬,只是这又怎么可能呢?于是霸王虞姬分道扬镳了,程蝶衣不再唱《霸王别姬》了,他唱《贵妃醉酒》戏台上他是杨贵妃,戏外?他还是虞姬。
这段时间里虞姬与霸王分开了,当“霸王”被日本人捉去让蝶衣唱一曲戏,菊仙来到蝶衣屋里让他救小楼,说只要他救出小楼后,就躲他们躲得远远的,他答应了,当段小楼救出后,段小楼问:“你给日本人唱了吗?”蝶衣答非所问,只说了句:“那个青木是个懂戏的。”在程蝶衣心目中,最重要的不过就是霸王和京剧了。时间不断往前走,戏班班长死了,蝶衣又再次遇到了他曾经捡的那个孩子,日本人来了又走了,国人对京剧的不尊重,蝶衣被抓了,懂他的袁四爷为他辩护,蝶衣吸了鸦片又戒了,最后革命来了……
四人拖着段小楼去批判,那个戏台上的霸王,戏下却是那么的懦弱,他把蝶衣拉出来了,蝶衣又把菊仙拉出来,菊仙上吊死了,终于他们的故事似乎结束了……
“我本是男儿郎,又不是女娇娥”在电影结尾又再次回到了电影开头,段小楼和程蝶衣时隔多年后再次回到了戏台,蝶衣拿着曾经赠予他霸王的宝剑唱出了那句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”他终于清醒了,这次他不再是虞姬了,他是小豆子,但是时间又无法倒退,他在他的戏台上自刎而死,那个风华绝代的虞姬死在了他的霸王身边。
电影里时间一眨眼就过去了,但是我希望给虞姬的时间可以慢点,再慢点,让他可以和他的霸王在一起。
篇17:霸王别姬观后感
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的,可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了,我相信很多人都看过,没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏,可能这个女人太喜欢戏了吧,所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子,小男孩叫小豆子,在学戏时结识了小赖子和小石头,但小豆子因为学不好总是被打,小赖子也是。后来他们逃跑了,并且一起看了一场戏,他们都很羡慕那些角儿,小豆子决定回去好好学,小赖子也跟回去了,尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻,还有他那句“他们怎么成的角儿啊,得挨多少打啊?我什么时候才能成角儿啊?”,当下有很多人都是如此,尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好,小豆子和小石头都成了角儿,有了新的名字——程蝶衣,段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位,戏放在第二位,志同道合的人放在第三位,他很爱很爱戏,可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受,也很爱程蝶衣,与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论,有人说程蝶衣活在戏里,分不清戏和人生,可我却并不觉得,他只是很爱段小楼很爱戏而已,他把戏和自己融为了一体,所以有人才说程蝶衣是真虞姬,段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高,Top250排行榜第二,还获得了一个什么奖(我记不清了),这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣,他在众人心里的地位不言而喻,他的演技令我吃惊,相貌更是,无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影,以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它,让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
霸王别姬观看感悟
篇18:霸王别姬观后感
当一切开始就再难停下,红色的幕布缓缓拉开,各类角色依次入场。被世人奉为经典的京剧曲目:《霸王别姬》就此拉开序幕。
那锣鼓声响起时,寓意着一场大戏的开始。故事已经遥远到上一个世纪,由《霸王别姬》结缘,因《霸王别姬》结怨。而程蝶衣和段小楼就是这戏里的主角。
他们同是命途多舛的人,小小年纪被买入戏班子里学戏。在这段时间里,程蝶衣对他的师兄段小楼产生了一种似亲人又似恋人的感情。他们凭借一曲《霸王别姬》相识,却也因此而离别。
一道缥缈却有力地声音在程蝶衣的耳边响起:“我本是男儿身,又不是女娇娥。”随着一次次的反抗,那叹息终是落下,他终是向命运投降。
投降之后,是名声远扬。可程蝶衣的内心却在煎熬,像是在泥沼中努力挣扎的鱼儿,却始终出不来。渐渐的,他放弃了最后的抵抗。
乐声响起,那种弥漫在空气里的淡淡忧愁开始发酵,如痴如醉。伴着蝶衣的戏腔响起:“我本是女娇娥,又不是男儿身。”戏幕进入高潮。恍惚间,仿佛看见了狂傲不羁的楚霸王狼狈的逃至江北,虞姬自刎于霸王眼前。
《霸王别姬》讲的是楚霸王和虞姬,又何尝讲的不是程蝶衣和段小楼呢?度过种.种磨难,程蝶衣与师兄段小楼不再相见。彼此也不想主动认错。
蝶衣青衣披身,不再穿着华丽的戏服,不在登台唱戏。一切是那么可悲,双方都活在回忆的旧梦里。时光在悄悄流逝,程蝶衣与段小楼彼此间的再次重逢,也只能一笑泯恩仇。他们再一次合作《霸王别姬》,随着落幕的是程蝶衣的死亡。
台上,《霸王别姬》正在谢幕。耳畔突然响起那带着忧愁的旋律:时过镜迁若再描一笔,无非是痴人入了梦…自娱,你若不在,我又岂敢,妄提往昔……
★ 霸王别姬之观后感
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