当代艺术设计的状况和进展论文（共16篇）由网友“健身房在逃肚腩”投稿提供，以下是小编收集整理的当代艺术设计的状况和进展论文，欢迎阅读与借鉴。
篇1：当代艺术设计的状况和进展论文
当代艺术设计的状况和进展论文
民间美术是一种劳动人民的艺术，是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式，它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色，为当代艺术设计提供了丰富的资源。当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性，两者之间也有着悠久的历史渊源，民间美术是当代艺术设计的源头，给予艺术设计颇多的灵感，当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存。当今社会，只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格，才能占有市场大的份额，民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台，才能设计出最有特色和创新的设计。
一、民间美术和当代艺术设计概述
(一)民间美术概述
我国传统文化十分丰富，其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。在人类长期的进化历程中，除了形成特定的语言文字之外，特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员，形成不同群落的关键因素。在不同民族形成的过程中，各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格，有了最典型的形式。使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶，是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。由此看来，民间美术是植根于民间艺术，来源于广大人民群众的一种艺术形式，是广大普通群众审美意识的集中体现。因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。我国的民间美术分布范围广泛，所包含内容五花八门。在代代的传承和发扬中，潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会，最终和自己的血液融为一体。我国民间美术风格迥异，种类繁多，其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品，与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。
(二)当代艺术设计概述
随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计，也有人称之为工业设计。它是通过形象的标志性、时尚性、美观性等特点将现代审美意识扩展到工业产品中，以增进商品的流通，是工业文化的一种重要体现。具体来讲，所谓的现代艺术设计就是利用具有冲击力的形象语言为商品代言，使之成为人们脑海里标志牲的记忆，从而开启人们的消费欲念，影响物质生活。现代艺术设计所囊括的内容是十分广阔的，例如，城市的规划，楼房的设计，家用电器的生产，衣着鞋帽的制作，食品的包装等。人们的生活起居，衣食住行一样都离不开它，现代艺术设计已经融入现代人们的生活中，时时处处在为我们的生活服务。
二、当代艺术设计的现状和发展趋势
经济在不断发展，艺术理念也在不断地深化，当代艺术设计的繁荣给了我们许多美的享受，其旺盛的活力成为当代文明的表现形式之一。作为当代文明的重要组成部分，当代艺术设计一出现便蔓延到我们生活的方方面面，新的技术、新的理念、新的材料等给了我们一个新的生活体验。虽然当代艺术设计已经有了飞跃的发展，但是仍旧存在许多尴尬问题。从艺术设计的历程来看，当代设计理念大部分是采用别国的模式，中国特色的设计思想还没有形成。由于当代设计发展的时间还比较短，因此寻找和确立有中国特色的当代设计理念是一个重要的课题。中国当代艺术设计如何在国际文化交流中获得认同，如何在保持和世界文化相关联的基础上保持中国自己的特色是一个关键性的问题。以中国传统的民间美术的文化资料来进行当代艺术的设计是当代设计的一个重要的发展方向。当代的一些设计已经融入了民间美术的一些元素，例如，著名的香山饭店就借鉴了江南水乡的一些美术的元素，青砖、黛瓦、粉墙都给当代的这个设计添设了传统文化情愫。世界级的一些设计大师也不断地把中国传统的民间美术应用到设计作品中。历史上的每个时期都给设计一定的灵感，作为拥有着五千年历史的文明古国，中国的民间美术是当代艺术设计的'发展趋势。
三、二者相辅相成、相互促进
在当今国际化和经济化的不断发展中，具有经济需求的产品才能获得其应有的价值，由于民间美术虽然具有极强的民间特色，但是局限性也很强，无法适应当代社会人民不断变化的需求。因此充分了解二者的关系具有其重要的战略意义，而且能够使得二者更好地相辅相成。
(一)民间美术历史悠久，给予当代艺术设计元素和灵感
中国民间美术拥有五千年的久远历史，而且很大程度上反映了我国人民特有的美术表达和思维方式，同时也提供给我国现代艺术设计的灵感和设计元素的源头。古老的中国美术文化在漫长的历史进程中沉淀了深厚的传统民间技术的稳定的社会结构和文化素养，但是随着时代的不断进步和全球观念不断加强，传统的民间美术已经满足不了当代的社会需求，毕竟传统的民间美术存在一定的时代和发展空间局限性。如果民间美术想要继续把其根本传承下去，就需要和当代艺术设计理念融合在一起，或者是当代艺术设计在拥有悠久社会结构的民间美术这一有利优势下，找出民间美术能够与现代艺术融合的元素，使得民间传统美术焕发新的生命，同时也能得到我国民间社会的认可，创造出更多的文化、社会基础。民间美术表达着我国劳动者的信仰、道德和希望观念，这些不管经过多少时代的洗礼都一样有其存在的意义，因此将民间美术中的部分元素与时代的气息和先进的技术设计等结合，必定能够创作、创造出新的时代艺术感，增强其当代设计创作的卖点。
(二)当代艺术设计中的高科技、先进材料促进民间美术的创造性发展
高科技、先进材料的当代艺术设计能够充分地与民间美术的造物思维和审美情感等艺术精华相融合，并最终真正表达出当代艺术设计理念需要具有很高的民间美术造诣和充实的当代艺术设计知识。这个从不同的角度向我们表现出民间美术创造和传承了民间文化的根髓。当代艺术设计主要提倡“自然回归”和“全球化”，在不断追寻一种简单、朴素、自然的艺术和材料境界。民间美术在表现艺术上使用的是自然的材料，保持着质朴、自然的美术表现手法和艺术气质，这正是当代艺术设计的追求。但是民间美术在其他方面的表现手法却无法满足国际化经济发展需求和当代美术设计的时代性融合，无法使其融入我国和国际各国的生活环节。
(三)当代艺术设计是民间美术时代感的升华
当代艺术设计是民间美术能够得到进一步发扬和创新的沃土，随着时代的进步和社会经济的发展，民间美术只有创新，否则难逃消失的后果。在艺术设计多元化、国家化的今天，简单地、单纯地崇尚民间美术已经变成一种怀旧和盲目的认同。从艺术设计的角度看，应该将民间美术的特有精神和元素融合在当代设计中，使其焕发新的生命，使得民间美术更具时代感。很多当代人虽然得到了科技信息的物质文明，但是仍然向往民间文化的浓郁民间气息，这也就是民族文化情感和民间精神的载体，也正是人力永不停止地创造出具有民间美术的时代升华性的艺术品。例如，当代包装立体造型中，沿用了“圆”这个传统造型模式，“岁岁团圆酒”，通过三角酒瓶的不断拼接，形成了完美的“圆”，主要带给消费者美酒佳肴，品味亲情、友情、团圆、幸福、人生、成功，充分地与消费者产生共鸣。
(四)民间美术社会结构坚固，当代艺术设计色彩运用灵活
民间美术的色彩在民间世代相传并历经悠久历史，蕴涵着中华最基本的民族文化内涵，最终获得了很坚固的社会文化结构。这个对于当代艺术设计的创意、创造来说，无疑是一种启迪。我国设计师既要走向世界又要通过这让世界认识中国，因此我们要多用当代的色彩多元化、多样化、先进化来发扬传统民间美术的精髓。当今的艺术设计师追求色彩来表达设计理念，使其表达意义更丰富，同时也能闪现出灿烂浓厚的东方民族韵味，在“个性纷呈”的国际化社会中找到当代艺术设计发展的方向和色彩的丰富性，使其更国际化和具有时代性。艺术设计的色彩运用较为灵活，与民间美术相比，缺乏坚固的结构。但是，不管是哪种艺术形式，都有其独特的艺术韵味，在长期的发展过程中，必然会有几种艺术形式争相斗艳。但是最终的趋势却都是要有不同的色彩并存而止。
四、结语
民间美术涵盖了中国传统审美哲学的理念和中国悠久的历史底蕴，是当代艺术设计一个不可或缺的瑰宝，引导着我国当代艺术设计不断发展和进步。中国民间美术和当代艺术设计有着紧密的联系，当代艺术设计离不开中国民间美术赋予的灵感和创意理念，中国民间美术也为中国当代艺术设计注入了新的血液。具有多元素的文化价值和意义的民间美术应当是当代艺术发展的重要需求。在宏观的角度来看，把握民间美术历史发展的脉络和特有的民族特色，用新的角度和眼光来审视具有中国特色的民间美术，研究其造型图样，发掘其涵盖的历史文化含义等，并且结合当代艺术设计的理念，设计出新民主的样式，是我国当代艺术设计不断发展的必经之路。中国当代艺术设计应当更具有民族风格、融入民族文化，以民间美术为基础不断地发展。
篇2：现代艺术进展状况论文
现代艺术进展状况论文
涅槃一词源自佛家用语，来自古印度，在各古印度宗教里一般指从一种痛苦中解脱出来的状态，在印度教哲学里意指通过肉体的解脱而与高级生命的结合。涅槃有个很著名的传说，即凤凰涅磐、浴火重生。据印度史诗《罗摩衍那》载：“保护神毗湿奴点燃熊熊烈焰，垂死的凤凰投入火中，燃为灰烬，再从灰烬重生，成为美丽辉煌永生的火凤凰。”自尼采“上帝已死”的哲学宣言伊始，各文化领域也开始随之步入死亡与终结的热议之中，而艺术在这热议的浪潮之中亦难幸免。相对于当下的艺术而言，其发展的过程亦如浴火中的凤凰般，正试图在灰烬中寻求重生的辉煌。据此，本文拟就现当代艺术生存发展状况从三个方面进行探讨。
一．在“穷”的意味中思变
当代著名的行为艺术家宋冬在接受凤凰卫视的采访中，就他的最新展览图集《穷人的智慧》说道：“从‘穷人’本身这个词来说，我认为所有的人都‘穷’过，它跟财富无关，它是一种困境，这个‘穷’指的是一种困境下的一种生存状态。物质匮乏是穷、无路可走是穷、江郎才尽是穷，甚至地球上资源的滥用结果也是穷，当我们面对这种困境时，穷则思变。”［1］“穷则思变”可以将其看成是生活的变更性条件，没有真正走入绝境，没到穷途末路的地步，很难有人会想到变。艺术亦然，在它可滋生养的空间之中，其自身只会在可供发展的这个空间当中追寻它的完满性，很难有艺术家会冒着嘲笑与被排斥的危险去创作那些不合时宜的作品，当然，这也并不意味着就没有冒险者的存在，这样的冒险者往往在他的那个时代注定是个不被理解的孤独者，如果幸运的话，或许能够成为新时代的开拓者。只有当它开始步入困境之时，才开始反思和怀疑它所固有的合理性，犹如宋冬所言“我认为所有的人都‘穷’过，它跟财富无关，它是一种困境，这个‘穷’指的是一种困境下的一种生存状态”。当今的'艺术似乎也陷入了一个难于应对的困境之中，即艺术的价值该如何评判？以什么为标准？在这个以商业为中心的时代，艺术更多的以商业的价值来衡量艺术的价值。同时，印象主义，抽象主义等等流派的兴起，解构了人们对艺术作品的固有理解，颠覆了古典时期固定的理论模式与创作风格，艺术作品大多晦涩难懂，求奇，求新，不停地在解构中创作，使得人们在一片混乱当中难于分辨出优秀的艺术作品，而艺术评论家也很难对优秀的艺术作品制订出行之有效的评判标准。就拿玩游戏来说，一种游戏必定有相应的评判规则，如果这个规则一味被指责，被颠覆，且随心所欲地为这个游戏来定位自己所设定的规则，可想而知，这只能让游戏陷入混乱当中，在规则的争论中无止无休，要想最终完成游戏，必须为此商定出一套可供遵守的游戏规则。所以，规则本身并不是固定不变的，它可以适时在争论中修改、完善，使其更能适应自身的需求，但如果只因它的不合时宜就试图取消它的存在是极其荒谬和愚蠢的，这也使得当代的艺术更多的只能靠商业化的运行模式来维系艺术自身的生存价值。
二．在颠覆的逆反中寻求突破
现代的很多艺术家，对于他们所努力创作的艺术作品似乎都有着无可置疑的优越性，这种优越性的存在源于他们成功地颠覆了传统的不合时宜性，也就因传统的不合时宜难于跟上时代的巨大变迁，使得艺术自身遭受到了前所未有的危机，艺术家也开始寻求一种较为极端的方式来试图振兴渐渐低迷的艺术领域，从野兽派到达达主义到抽象表现主义直至后来的波普艺术，这些艺术流派都以其极端的创作方式和宣言显赫一时。野兽派的初衷是对学院派的背叛，在他们的绘画作品中可以明显感觉到那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，完全与自然界的形状全然相悖，其特点是完全凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征，就因这种极端使得他们只盛行三、四年的时间便宣告夭折。而达达主义对于传统艺术则采取了更为极端的方式，主要特征是追求清醒的非理性状态，拒绝约定俗成的艺术标准，幻灭感，愤世嫉俗，追求无意、偶然和随兴而做的境界，并宣称：“艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸销毁灭迹才好，人类不应该在地球上留下任何痕迹。”主张否定一切，破坏一切，打倒一切，这种极端反艺术的态度最终遭致了强烈的抗议与仇视，但影响却极为深远，如其后兴起的波普艺术，特别是以美国为代表的波普艺术，就是对达达主义的一种继承，成为了大众文化的代言者，其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题，它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。“就我和汉斯贝尔廷（HansBelting）的理解，艺术应该充满活力，其内部没有任何已然耗尽的迹象。我们的主张是：一种实践情结（complex）是如此让路给另一种实践的，纵然新的情结的外形不曾清晰———而且现在仍然不清晰。”［2］艺术从来都是充满活力的，也应该是充满活力的，那些认为艺术终结的人，包括丹托本人，所提出的艺术之终结，并非是至今尔后不再有什么艺术，他们所终结的是那些已然陈旧过时的叙事方式。而以上所提及的那些极端的艺术流派，已经充分说明了艺术“内部并无任何已然耗尽的迹象”的正确性阐释，虽说他的手段与方式对于传统而言过于粗暴和残酷，但这对于艺术自身的发展，即从历史的演进这一角度来看，是极为有利的，也是必须的。艺术的重建正是在传统艺术的经典之中试图再建的另一个新的传统，也就是“一种实践情结（complex）”即传统艺术，将“让路给另一种实践”这个“实践”如果可以的话，可以理解为现当代那些极端的艺术流派，虽然这些流派的新的实践外形“还不曾清晰———而且现在仍然不清晰”。但这并不等于它永远不会清晰，这正如涅槃中的凤凰一样，在自焚的过程中人们所见的只有惶恐跟绝望，但这确是它重生所必须历经的磨难。
三．在工业文化的运营中磨合发展
“实际上，艺术作品越是为人所理解，它越是不被享受。相反，如果我们只是追求感官快乐，只是希翼艺术甜美怡人，那么艺术很可能就不是一种沉思的对象，思考也就被废除了，艺术也就沦为商品了”。［3］现当代艺术自波普艺术开始，便将艺术与商业紧密联系在一起，也使得艺术开始步入大众化的轨迹，安迪沃霍尔（AndyWarhol）是美国波普艺术的创始者，1962年所展出的《汤罐和布利洛肥皂盒》是他最为知名的作品，其所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地被重复，给画面带来一种特有的呆板效果，因而他的作品几乎都是复制品，试图用无数的复制品来取代原作的地位。这样的创作风格引领着之后美国大众文化的迅猛发展，遍及世界各国的艺术领域，流行与时尚成为了艺术所关注的核心，而所有以艺术之名打造出的流行时尚，都可以借助高科技的技术手段大批量复制，相对来说，如果大众长时期处于这种大量的复制性产品中，势必会寻求另一种更为出众的个性个体，因为批量性的复制将会让人慢慢厌倦那种乏味的、无趣的、千篇 一律且毫无特性可言的审美期待，从而走向一种另类的反叛之中。因而，艺术如若缺乏深层次的思考，只是一味追求感官的满足，也将失去艺术自身所独具的魅力所在，简单的艺术商品难于与真正的艺术品相等同。
众所周知，当今世界正处于高科技，高智能的高速信息时代，文化工业的发展已然成为不可逆转的趋势，那么，如何使艺术在文化工业的包裹之中保持住自身的艺术审美特性，则成为了时下众多艺术家们潜心思索的核心问题。所谓的文化工业，是指大众文化产品的标准化、齐一化、程式化。标准化就是一种缺少独特的内容与风格，但适合按照一定的标准、程序批量生产，机械复制。程式代替了一切，雷同代替了个性，平庸代替了高雅，低俗代替了崇高。整个文化工业把人类塑造成能够在每个产品中都可以进行不断再生产的类型，个人在不知不觉中就被消融到文化产品的程式化和齐一化模式的表现中，每一个体极富有生活情趣的个性特点以及创造性都因顺从这种齐一化模式而变成了泡影，取而代之的是大众媒介极力推崇的样板生活的拷贝。艺术作品被彻底世俗化、均质化、商业化。文化工业是新世纪的新兴产物，这种产物就其自身而言代表着新兴文化的发展趋势，而它所具备的特质并不完全等同于否定性的发展模式，只是他的出现相对传统来说存在着巨大的差异，而这个差异需要艺术家发挥他们的聪明才智去慢慢填平。所以，艺术或许会饱受工业文化所带来的一系列不良的影响，但一旦历经艺术家不断的努力与磨合，必然以其内部深邃的感染力去融合和化解工业文化所带来的负面效应，最终使艺术在涅槃中重获新生。
结语
每一个时代都会拥有属于那个时代独有的艺术特性，而时下高端科技的迅猛发展使得传统的艺术形式难于跟上时代的步伐，致使艺术自身的发展陷入了极大的危机之中。然则，也就是这种危机意识使得当下的一些艺术家在“穷则思变”的反叛与颠覆中，试图为艺术自身的发展开拓出一条更为宽广的道路。
篇3：当代艺术设计教育前景论文
当代艺术设计教育前景论文
一、从工业构成设计走向信息有机设计
（一）主导性设计在时代物质基础上的演化
在任何时代的各种设计思潮中，总是有某种设计理念自觉或不自觉地占据着主导地位。而这种主导性的设计理念从根本上说是受当时的物质创造的制约，与主流的哲学精神相一致的。例如我国在以农业文明为基础的自然经济社会，人们靠天吃饭，流行的是天人合一的思想，占主导的是以朴素的有机论为指导的手工业设计；而近代西方工业构成主义设计的产生（以包豪斯为代表），是与人类社会由自然经济进入工业化时代，尊崇科技理性的时代精神相一致的。我国直到20世纪80年代国内工业生产力发展到一定水平，“科技是第一生产力”观念深入人心，西方的工业构成设计才正式引入我国并得到广泛传播。现代艺术设计的发展，应与中国社会由工业化走向信息化的总进程相一致，这就必然地要步入一个发展的转型期，工业设计理念的地位随着“知识经济”和“数字化信息时代”的到来，将被充满活力的“信息设计”所代替。
（二）信息设计和有机设计理念
信息设计是对信息时代设计文明的简称，其具体内涵非常丰富。首先，现代科技提供的数码信息平台使设计工具由鼠标和键盘代替了画笔和纸，设计材料和语言由可视形象变成了看不见的程序、编码、软件芯片和数字化的操作。其次，设计研究的对象范围空前扩大，研究对象包括：网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、数字化产品与环境设计、数字娱乐设计、数字化艺术表现设计、三维数字动画、多媒体应用艺术设计等。这些变化表明了建立在高新科技基础上的信息设计是前所未有的、全方位的、彻底的转“型”设计系统。高校艺术设计教育应充分认识这一深刻的设计变革，更新观念，积极投身于对传统的教学模式的改革，加强、拓展信息设计课程设置，为现代艺术设计人才的成长提供强大支持。信息设计的形成首先表明了设计在时代物质基础上的演化，同时，艺术设计作为人类精神思维总在自觉不自觉地寻求着“合理”的文化、价值观作为自己的指导理念。一般来说，主导的设计理念总与一个时代主导性的哲学观念相呼应。而在我们的时代，由于对科技理性的崇拜所产生的哲学贫困，导致主导性的设计理念也捉襟见肘，设计界同仁正为此进行不懈探索。在近期《美术观察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社会走向有机设计的内在原由和本质特征，认为有机设计的理念是与当代有机论取代机械论的哲学主导潮流相一致的，其区别于其他设计的本质特征可简括为有机统一、内生协调等几方面，具体讲要做到“张扬生命个性”、“回归自然本体”和使国际文化“多元优化共生”。这种有机设计理念是科技理性时代人们反观自身的困境做出的人性呐喊，表达了一种以人为本的深沉的生命力，天人合一的境界和积极融入世界文明的胸襟。有机设计理论值得我们在艺术设计教育实践中进行进一步地探求。
二、从民族的走向国际的
（一）设计的民族性与国际性
在现时代，民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。时下流行的“越是民族的越是国际的”这种观点显然有失偏颇。在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入世界的今天，艺术设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势（图形语言的易感觉、无国界性），来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。我们倡导艺术设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的.民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。
（二）设计的国际有机论
中国的现代艺术设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。艺术设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认自己。面对国际化趋势，艺术设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。
三、从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升
（一）设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，艺术设计的发展是设计内容和形式的全面发展但长期以来，艺术设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。我们知道艺术设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使艺术设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。设计艺术的学科前途将由从事设计的人自身来决定，只求如何获得技能、如何获得商业利益的所谓“设计教育”是无法真正进入高等教育学科行列的。
（二）设计教育的核心价值：确立积极的价值观和创造性思维在设计者综合素质的培养中，关键是要培养他们积极的、正确的价值观和创造性思维现代艺术设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；而颓废丑陋的价值观却使所谓的“艺术设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。所以好的艺术设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念。艺术设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。设计的本质是创新，“设计的内涵是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志”，模仿不是真正的设计。真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；同时，艺术作为一种独立创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。没有了创新，就没有了设计。对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。
四、从个人表现走向为人民服务
（一）“设计为人民服务”是中国当代设计价值取向
在设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。针对此，《美术观察》发起了“设计为人民服务”的论坛，在讨论中指出“设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化”，要“为提高生活质量而设计”。叶萍提倡法国式的“溶化在生活中的平民化的设计。”
（二）使课堂创作与社会相结合
“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。在市场经济社会，艺术设计主要是通过设计的产品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会艺术设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。
五、从科技经济崇拜到以人为本的设计走向
（一）科技经济时代与人的存在状态
我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。由于这种科技经济崇拜，使自然环境受到了甚至是不可恢复的破坏，人可能在最根本的意义上失去自己的家园；由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑；由于这种崇拜，使人类偏离了生活本质的轨道。
（二）以人为本的设计理念
在这样一个尊崇科技经济的时代，人类自身和生活于其中的自然变得如此渺小，“以人为本”是科技经济时代人们反观自身困境发出的人性呐喊，“设计最应该以人为本，一切设计都应该为人，以人为目的，为人民服务。简言之即艺术设计应更多关注人类生活于其中的自然，关注人类的生存方式，反映人性需求和提供精神滋养。最近赵农针对设计领域一味追求“包装”和“个人风格”、“经济利益”的现象提出，“我们的设计应该关怀大众生活质量的提高，应该以高质量的产品设计体现对人的本质关怀。”反对“盲目追求高成本高投入，却忽略了人的生存利益需要，人的意义被压缩到最小”的设计。鲁晓波教授指出今天的人类面临大量问题，如核威胁、生态环境破坏、资源耗竭、人口膨胀、贫富悬殊加大、战争威胁、公德缺失等，提出“人类已临险象环生的困境。要走出困境，需要新的文化选择。设计应该在新的文化建设中发挥其重要而特殊的作用；应该摈弃掠夺自然的生产方式和生活方式、扬弃以人为中心的‘反自然’设计观，；应该通过对现实问题的切实解决和前瞻把握，引领人类回到原点，重塑一种健康的生活方式。”关注人类社会的重大问题是对人类负责，以人为本设计理念的重要诠释。艺术设计教育要引导学生关注人类面临的重大问题，并对其进行人文精神、人文情怀的熏陶，才能保证我们的艺术设计体现“以人为本”的境界。
篇4：IPTV进展状况与对策论文
IPTV进展状况与对策论文
有人称IPTV为WebTV，事实上二者是不同的两个概念。WebTV是微软推出的一种业务，是指通过电视机来浏览网页（BringtheWebtoTV），产品主要是基于WindowsCE的机顶盒（STB）。但是，IPTV是采用多播技术的，在基于IP的网络上（局域网、广域网、因特网）以服务器/客户机的形式向一组用户发送实时的或预先压缩好的视频节目。实际应用中，IPTV往往利用服务器/客户机模型在基于IP网络上采用多播技术来实现。多播技术能做到在每一个网段上只存在一个流，在网络节点上进行复制，达到比较高的骨干网资源的利用率，从而有效地减轻骨干网的负担，平衡企业网和因特网的有效带宽，使得骨干网能够承载音频和视频业务。
IPTV技术涉及到的几个重要技术细节
流媒体技术是指流媒体服务器采用流式传输技术在网络上播放连续音视频媒体格式文件的技术，它是IPTV的基础平台技术。流媒体技术保证了数据的有效读取与播放的连续性。因为开始播放时，只需要把文件开始部分的内容读入客户机内存中，然后利用解压设备对压缩的文件解压后进行播放。至于文件的后续部分，则在后台的服务器内继续下载。这样就使得播放的启动延时大幅缩短，而且对系统缓存容量的要求大幅降低。具体实践中，在目前的网络环境下只需要几秒就能达到播放要求。
数字的编码、解码技术是IPTV的关键技术，IPTV本质上也是传输数据的。所以，为了节省宝贵的线路带宽，在传输前对数据进行有效的压缩和接收后进行无损解压就显得尤为必要。国际标准化组织（ISO）和国际电信联盟（ITU）陆续推出了一系列视频压缩编码标准，包括H.261、H.262、H.263、H.264以及MPEG－1、MPEG－2、MPEG－4等。其中MPEG－2编码、解码技术效果较好。
传统的IP通信有两种方式：第一种是在一台源IP主机和一台目的IP主机之间进行，即单播；第二种是在一台源IP主机和网络中所有其他的IP主机之间进行，即广播。IP组播，是在IP网络中将数据包以尽力传送（best-effort）的形式发送到网络中的某个确定节点子集，这个子集称为组播组（multicastgroup）。其基本思想是，源主机只发送一份数据，这份数据中的目的地址为组播组地址；组播组中的所有接收者都可接收到同样的数据拷贝，并且只有组播组内的主机（目标主机）可以接收该数据，网络中其他主机不能收到。IP组播技术有效地解决了单点发送多点接收的问题，实现了IP网络中点到多点的高效数据传送，能够大量节约网络带宽、降低网络负载。
机顶盒（STB）源于数字电视。IP机顶盒类似于数字电视机顶盒。但IP机顶盒的功能要更多，IP机顶盒实现了视频、语音、数据三者的融合。具体主要包括：支持网络传输，接收及处理IP数据和视频流；支持视频解码；支持用户认证功能、通过与IPTV系统的交互实现用户的访问控制、计费等管理功能。
国内IPTV发展产生的问题
要开办IPTV业务，需要四证齐全：《网上传播视听节目许可证》、《网络文化经营许可证》、《ICP证》和《移动增值业务许可证》。其中，前两个许可证分别由广电总局和文化部负责颁发，其余两个由信产部颁发。目前已获得IPTV牌照的有：上海文广、央视国际、南方传媒、中国国际广播电台以及杭州华数、江苏电视台。另外，广电体系之外还有一家民营企业―――北京华夏安业科技有限公司获得了IPTV牌照。政策的限制导致了一般的媒体与企业对于尝试IPTV业务有心无力。解决方案：随着市场体制改革的不断深入和三网融合的实质性进展以及广电、电信博弈的日益明朗化，对IPTV的政策管制将日益弱化。IPTV业务将迎来百家争鸣、百花齐放的春天，这个估计也许有点过于乐观，但政策逐渐放宽是大势所趋。
IPTV有很灵活的交互特性，因为具有IP网的对称交互先天优势，其节目在网内可采用广播、组播、单播多种发布方式。也就是说，IPTV业务不只是电视直播、电视回看、时移电视和视频点播，还能提供其他新颖的数字新媒体内容。但遗憾的是，目前国内的IPTV恰恰只提供了前者，这就造成了IPTV节目内容与开路电视节目内容的同质化，缺乏应有的.吸引力。解决方法：IPTV的主要卖点是交互，它可以非常容易地将电视服务和互联网浏览、电子邮件，以及多种在线信息咨询、娱乐、教育及商务功能结合在一起。业务的不断创新是IPTV融合业务发展的源泉，以高清视频内容为基础，丰富三屏互动业务，是IPTV发展的必然选择。如果能进行深入研究全业务运营环境下客户IPTV的需求，融合VoIP、可视电话、即时通信等受众已经习惯的或易于接受的业务来开发新的业务，做到在满足客户日益增长的服务需求的同时开发出新的业务，那必将形成新的业务增长点和更高的利润空间。
为了进一步占领和拓展市场，必须打造能提供竞争优势的产品种类。例如，体验一致的手机、电视和电脑三屏内容共享和互动的融合视讯产品等，这类优质产品有着广阔的市场前景和竞争潜力。而这些能给用户提供更好的服务质量和服务体验的产品，显然都需要统一的技术标准的完善与支持。当下，需要完善的技术服务标准主要有：提高现有的视频码率，以提供高清视频流媒体服务及下载速度。加强端到端质量监测，建立完善的质量监控体系，有效加强IPTV业务质量的提升。引入IPV6和进行与IPV4的兼容性改造。引入存储分片技术和云存储技术，以降低IPTV进一步存储扩容的成本。解决方法：广电联合各运营商共同制定规范的可行性标准，并结合市场发展不断推陈出新。可喜的是，中国通信标准化协会(CCSA)IP与多媒体工作委员会已经启动了对IPTV标准的研究和制定工作，进一步的效果我们拭目以待。
篇5：工程塑料状况及进展趋向的论文
工程塑料状况及进展趋向的论文
工程塑料为用作工业零件或外壳材料的工业用塑料，是一类具有优良的强度、耐冲击性、耐热性、硬度及抗老化性的材料，主要包括聚碳酸酯(PC)、聚酰胺(尼龙，PA)、聚甲醛(POM)、热塑性聚酯〔包括聚对苯二甲酸丁二醇酯（PBT）和聚对苯二甲酸乙二醇酯（PET）2类〕等。目前，世界主要工程塑料生产商有拜尔公司、巴斯夫公司、杜邦公司、GE塑料公司和泰科纳（Ticona）公司等。工程塑料产业格局为行业巨头占据市场份额的一半以上。以最具代表性的尼龙为例，世界前4位尼龙生产商分别是陶氏化学公司（占全球份额的24.4%）、巴斯夫公司（占13.8%）、通用电气公司（原GE/霍尼韦尔公司已被收购）（占12.5%）、罗地亚公司（占9.1%），其他公司所占市场份额总计40.2%。并且上述公司均仍在追加投资以满足工程塑料市场未来增长的需求。2月，全球化工巨头巴斯夫预测，亚洲工程塑料需求还将增长32%，达到145万t，20中国工程塑料消费量将达80.3万t。受金融危机影响，全球工程塑料市场的增速放缓，但仍保持增长。中国工程塑料产业起步于，正在持续发展中，行业结构和产品结构将更趋合理，预计到“十二五”末，我国将真正形成以国内企业为主导的比较完整的工程塑料工业体系。
一、中国工程塑料行业现状及问题
中国工程塑料工业虽然发展势头迅猛，生产能力也在不断提高，品种不断增加，用量也在不断增加，但一些种类尤其是中高档产品仍然满足不了市场需求，需要进口原料，行业盈利能力令人堪忧，且废旧塑料的回收利用不足。我国部分工程塑料的主要发展情况如下：
1.聚酰胺
目前，国内外工业化生产的聚酰胺仍以尼龙6（6PA66）和尼龙（6PA6）为主，PA66和PA6约占聚酰胺纤维总产量的98%。我国生产的聚酰胺中，PA6约占60%，PA66约占40%。中国聚酰胺工程塑料生产商除了朗盛、巴斯夫、帝斯曼等外资在华企业外，还有中平能化集团，其产能为12.5万t/a，位居亚洲第一。目前，国内尼龙树脂整体聚合能力为140万t/a，但真正用于工程塑料的专用尼龙树脂每年不超过15万t，缺口明显，预计到“十二五”末期自给量率能够提高到70%。
2.聚碳酸酯
聚碳酸酯是近年来增长最快的通用工程塑料。我国聚碳酸酯消费量在120万t左右，年均消费增幅超过30%，预计未来几年消费增长会在15%左右。但从行业整体发展来看，中国聚碳酸酯生产发展缓慢，-20净进口量占需求的比例在75%以上，而且国内生产商也主要是外资在华企业，其中日本帝人和德国拜耳2家企业的总产能占比达到95%。
3.聚甲醛
近年来，中国聚甲醛消费量一直保持着2位数的增长率。年中国聚甲醛需求约33万t，同比增长15.8%。但国内聚甲醛产能仍然不能满足全部需求，仍需大量进口。目前国内的聚甲醛产能中，内资企业占到了72%，主要集中在云天化集团、蓝星集团和河南煤化集团。
4.热塑性聚酯
我国于20世纪80年代初开始生产PBT树脂，这是所开发的5大工程塑料中最成功的一个，但国产PBT只满足中低档产品需求，在实际应用中，进口树脂和进口粒料占了很大比例。我国PBT消费量约以每年10%的速度增长，预计到年消费总量将达到54万t，平均年增长率将达到12.1%。用于工程塑料的PET也日渐增多，但我国PET工程塑料的工业化水平很低，到目前为止还没有大规模工业化生产，只有少数几个厂有少量试产。
5.聚酰亚胺
聚酰亚胺在绝缘材料和结构材料方面的应用正不断扩大，在功能材料方面正崭露头角，但是在发展了40年之后仍未成为更大的品种，主要原因为其合成成本较高。因此，今后聚酰亚胺研究的主要方向之一仍应是在单体合成及聚合方法上寻找降低成本的途径。从国内需求来看，20我国聚酰亚胺消费量预计为8700t，2015年将达到1.5万t。目前，由于高性能聚酰亚胺制造技术被美国、日本等国外公司所垄断，我国大约8成的聚酰亚胺市场都被这些公司的产品所占据。而国内高性能聚酰亚胺纤维之前一直停留在实验室小规模生产阶段。7月中国科学院化学研究所与深圳瑞华泰薄膜科技有限公司合作研发的高性能聚酰亚胺薄膜已成功实现产业化，这意味着国外厂家在这一领域的垄断已被打破，聚酰亚胺在航空航天、太阳能等高端材料领域的国产化进程也将会进一步加快。
二、中国工程塑料产业环境
工程塑料应用领域广泛，因此受经济环境影响较大。目前，在我国整体经济回暖、实体经济投资已经回升的情况下，在资源节约、环境友好型社会建设过程中，工程塑料作为重要的能源与资源节约材料，面临着良好的发展空间与经济环境。
3月国家提高了工程塑料行业出口退税率，并加大了新材料领域的投资力度，放宽了中小企业融资贷款的政策等。2010年，工程塑料被明确划入国家重点发展的战略性新兴产业――新材料之中。宏观形势的调整将为工程塑料行业发展提供积极稳定的环境。经过长期的技术投入，我国工程塑料技术水平也有较快发展，一些特种工程塑料产品的'工艺技术已经进入到国际先进行列。虽然工程塑料具有诸多优点，但也有其不足之处，如机械强度、硬度和导热性等不及金属，耐高温方面不及陶瓷，而且吸水性大，易光化和蠕变等。因此，在实际应用中，工程塑料可与金属、陶瓷、玻璃等材料相辅相成，各自发挥其特点和长处。我国工程塑料共混、改性企业众多，但是工程塑料合成和生产的能力则相对不足，因此，工程塑料合成和生产企业将可能成为政策扶持的对象。在国家的大力扶持下，国内一些企业通过引进技术或自主开发，实现了尼龙、热塑性聚酯、聚甲醛、聚碳酸酯等树脂的工业化生产，我国在该领域已实现了技术突破，但是产业化转化仍显不足。“十二五”期间的重点发展方向将是工程塑料生产技术的转移转化。随着消费水平的提高，各种消费品的需求都会有不同程度的提升，这对工程塑料市场而言是利好消息。
三、中国工程塑料行业发展趋势
工程塑料上游原材料聚合物单体的合成原料来源于石化行业，包括石油、焦炭、天然气等，因此工程塑料行业对能源及石化原材料依赖度很高，这也就意味着油价上涨和原材料价格上涨等因素会对其下游的工程塑料行业产生很大的影响。当前，我国石化行业同样面临产能总和位居世界前列但企业平均规模却远低于世界先进水平的问题。短期来看，石化产业的激烈竞争有利于下游工程塑料降低成本。但长远来看，石化产业将来必然面临产业结构重组，产业集中将使得石化产业整体竞争力和要价能力同步增长，进而对下游产业形成成本压力。因此，在短期内实施一体化战略可能会成为一些工程塑料生产企业的选择，即加快上游产业的拓展、满足下游产业对工程塑料行业领域的技术要求、加快产业结构调整、提高竞争力相结合。在产业链下游，工程塑料应用领域广泛，如汽车制造、机械设备生产、电子电器行业、化工设备生产、普通消费品等。工程塑料在汽车零部件领域的应用增长明显，随着新能源汽车产业成为我国重点产业之一，节能与环保成为汽车工业的2大课题，汽车塑料化的进程得以加速，将促使汽车在轻量化、安全性和制造成本等方面获得更多突破。
工程塑料尽管性能优异，但由于成本和性能的限制，仍可能被特殊钢、新型合金甚至碳纤维复合材料等取代。就目前来看，在一些要求轻量化、工作温度特殊、要求自润滑性高的领域，工程塑料很难被取代。限于成本，碳纤维复合材料要达到大规模应用的程度还需要时间。因此，工程塑料目前仍然是取代特殊钢和传统合金等结构材料的最佳选择。工程塑料行业属高附加值行业，行业吸引力高，并且目前工程塑料行业集中度较低，一些产业已经比较成熟，技术上的限制也不是很多，因此比较利于行业进入。预计在短期内就将有一批企业进入该产业，其中，国内有实力的大型石化企业可能成为进入该产业的重要力量甚至主导力量；国际化工巨头也将在我国大规模布局，依托自身强大的研发实力和先进工艺取得竞争优势。上述2股力量对现有工程塑料企业的冲击将是巨大。同时，预计国家也将对工程塑料行业进行规范和整合，通过兼并整合，未来的工程塑料市场可能演变为大型国有石化企业和国外巨头分庭抗礼的局面，一些有实力的民营企业通过把握自身优势和市场准确定位也能占有稳定的市场份额。
整体而言，我国工程塑料领域面临的问题是产能过度集中于低端，高端产能受制于技术等因素而严重不足，未来整个行业将不可避免地向行业整合的方向发展。综上，笔者认为：
①工程塑料产业附加值高，产品需求广泛，属于国家大力扶植的产业，具有广阔的发展前景。但我国目前行业集中度低，企业规模小，有突出实力的企业很少。
②工程塑料及其上游的石化原料生产企业都面临产业调整，行业将向规模化和集中化方向发展。
③工程塑料产业发展的主要瓶颈在于技术和工艺。
④当前行业集中度低而吸引力高，将会有一批新进入企业，短期内竞争将趋于激烈。
⑤高端特种工程塑料产品发展严重不足，大量依赖进口，预计将得到国家的大力扶持，可能成为行业发展的热点。
⑥新能源产业的发展将对工程塑料产业产生极大的拉动作用。
篇6：谈当代视觉艺术设计方式论文
谈当代视觉艺术设计方式论文
摘要：对于全世界艺术史的发展而言，可以看出任何一个时代的艺术都与生活密切相关，艺术设计满足人们对于生活的所有想象。随着时代的不断发展，媒体技术越来越发达，图像时代的到来，使人们对于艺术有了新的理解，视觉的艺术在整体表现形式上会涉及到多种感官的需求，通常情况下，视觉艺术还会与文学、音乐等艺术形式进行结合，以此来达到更加完美的效果。当今社会的艺术形式以及内容的变动是以流动性为主要特征的，艺术的表现形式已经不再局限于一个单一的个体，并且艺术的边界分化也变得越来越模糊，多种形式进行融合，从而在很大程度上渲染了艺术的整体效果以及表现力。“半”在我国古代所指的是一种适度的文化艺术表现形式，在当代的视觉艺术当中，“半”更多的被当成不强求的艺术表现，有一种随遇而安的坦然情结，这也是当代艺术中的一个缩影。本文针对在此状态下的当代视觉艺术设计方式进行了思考，并且给出了自己的看法。
关键词：视觉艺术；“半”状态；艺术设计；思考
社会中的艺术发展是时刻都在发生变化的，很多时候已经不再凝聚在一个强制的规约当中，形式之间的融合也变得越来越复杂。
一、“半”状态的提出
早在中国古代就有“半”的哲学思想，清代的时候，我国著名学者李密庵曾创作出一首《半半歌》，在这首诗中生动的表达了他对于“半”哲学的理解，在对待人生以及事物的态度上进行了较为中庸的表达，这也在某种程度上代表了他为人处世的思想观念。老子对“半”哲学也有所研究，老子曾提出过著名的盈亏之理，启迪了无数的后辈学者，主要体现在“既不可追求过高，亦不可不及”，这种哲学的思想对于当代人来说也是非常适用的。其实“半”的哲学在生活中也有很多的体现，无论是多与少、快与慢、好与坏都会涉及到这种哲学的思考方式，在老子看来满则溢、刚则折、骄则败，这就是天道。对于西方美学来说，其中也有“半”的体现，早在公元前6世纪，古希腊的著名数学家毕德哥拉斯就发现了黄金分割率，之后的古希腊美学家以及哲学家柏拉图将其称之为“黄金分割”，即把一条直线一分为二，其比例大致在四比六左右，这种数学上的关系不仅体现了均衡，同时也体现出了自然比例的美感，从此之后，其被广泛的应用在美术以及建筑等艺术形式当中。
二、时代语境与当代视觉艺术设计的现状
艺术设计的时代性：艺术具有时代性，对于不同的时代来说，艺术表达的形式也有一定的不同，艺术的设计总是源于它所处的时代，其与时代的文化背景、人文背景有很大的关系，艺术形式不仅仅与时代的文化风俗有关，同时也与时代的经济情况以及政治情况有关。人类的视觉艺术是在不断发展的，新的视觉花样更是层出不穷。素质和科技的发展，信息的传播形式也变得多种多样，微博、微信等等所传播的信息量之大，远远超过了此前的任何一个时代，在对新鲜食物进行审视的时候，应该怀有包容的心态，只有这样科技以及文化艺术的发展才不会受到限制。从文化的角度来看，视觉文化的时代已经到来，电影艺术在刚刚面世的时候就受到了全世界极大的欢迎，法国著名作家雨果在很久以前就已经预见到了小说以及戏剧等传统的艺术形式将会受到电影文化的冲击，从今天的世界整体文化氛围来看，的确是这样，尤其是对于中国来说，读书的人越来越少，视觉文化已经成为现阶段的文化主流。想要对视觉文化有充分的了解，就要将其焦点转向到视觉文化当代社会背景上，在知识型社会以及后工业社会之后，我国又出现了消费社会，当代的群众可以将所有事情都与经济利益挂钩，这是现阶段时代最为主要的背景之一。而消费型社会是视觉艺术的温床，它召唤着人们享受消费所带来的愉悦。一般情况下，时间模式是文化以及艺术表现的主要形式，对于视觉艺术来说也不例外，在后现代主义阶段，这种时间的模式已经开始逐渐转化为空间的形式，并且开始由整体转化为碎片的模式，这样的发展状态正好契合了视觉快感的要求。文化消费已经成为了我国现阶段蓬勃发展的第三产业，随着我国经济市场的日益成熟，我国的消费水平也在不断的提高，这对于世界艺术的发展来说是一件好事。当今时代也是一个注意力欠缺的时代，我们生活当中的很多艺术形式都被碎片化的展现在大众的视野中，这也就导致了观众对其整体的理解能力以及认知能力并不强，我们应该把生活中的'一切资源当做视觉艺术创作的来源，在这个时代当中，最有价值的不是信息，而是人们自身的注意力，对身边每一个细节的观察能力，当代人注意力稀缺的一个主要原因是因为现阶段的信息非常繁杂并且碎片化。
三、“半”状态在当代视觉艺术当中的体现
对于当代的视觉艺术来说，“半”状态在其中的体现是非常重要的，视觉艺术要体现的恰当好处，这样才能有更长久的艺术生命力，并且受到更多人的喜欢。在视觉艺术当中主要体现至图像的大小以及色彩的明暗上，要使艺术作品的节奏平稳，避免视觉艺术中所表达的思想欲望过剩，从而对观众的感官造成混乱的冲击，这样反而达不到较为理想的艺术效果。对于“半”状态的动态性来说，视觉艺术应该是流动的艺术，造作我国古代就有所体现，在柳宗元的《江雪》当中，有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的描写，将视觉艺术的流动性体现的淋漓尽致。视觉艺术在一定程度上省略掉了不完全的形状，从而使艺术的表现形式变得模糊，也正是这种模糊性启发了人们的想象力。
四、结束语
在现阶段我国的文化艺术氛围当中，视觉艺术的已经成为了艺术行业当中的主流形式。介于此，本文对“半”状态—当代视觉艺术设计方式进行了较为详细的思考以及探析，希望对我国视觉艺术的发展起到一定的借鉴作用。
参考文献
[1]刘军平.“半”状态-当代视觉艺术设计方式的思考[D].大连:大连工业大学,.
[2]王颖.现代化艺术设计教学——评《视觉传达艺术设计》[J].高教探索,,14(12):封2.
[3]秦乙丹.对20以来当代艺术创作的看法[J].大观,,36(3):9-9.
[4]邢庆华.隐性的活力——当代设计过程中深层“动态因素”的美学研究[J].美与时代（上旬刊）,2015,7(2):9-18.
篇7：艺术设计论文
摘要：随着环境破坏和污染的严重，生态保护成为热议话题，生态文明观指导下的现代环境艺术设计也为大众所关注，笔者结合时代要求，介绍了生态文明观的内涵和要求，阐述了室内和室外环境艺术设计的发展趋势，希望对于环境艺术设计的进一步发展有所裨益。
关键词：生态文明；现代环境艺术设计
生态文明强调生态系统的平衡，要求人类站在生态系统的整体看待自身地位，寻求与动植物等生物群的和平共处，因此，在进行环境艺术设计之时，必须要脱离人类主体地位，尊重周围环境和生物群，保证其正常生活，减少人类活动对其的影响，在此种精神之下，要求环境艺术设计以环境为重，寻求与生态的平衡，在尊重自然的基础上寻求发展。
一、生态文明观的内涵
现代社会的发展和工业文明的进步以及社会生活的变迁对生态环境带来了前所未有的危机和灾难，身处其中的人类亦面临着严重的威胁，生存与发展均陷入困境。在此种情况之下，生态文明观应运而生，生态文明是可持续发展的要求和体现，生态、环保、可持续是生态文明的内涵，这种价值观和发展观是对人类发展过程的引导和限制，其具体要求是:共同参与，强调主体的广泛性；加强监督，强调国家的监督和保护；在节约能源、控制污染、防止破坏的同时尽力修复，最终实现可持续发展的要求，创建和谐社会。生态文明观的提出对于改变人类观念和行为都有着极大的意义，将其与环境艺术设计结合，能够进一步促进这种改变，加快其实现进程。
二、生态文明观下的室内环境艺术设计
1.空间规划
首先探讨生态文明观之下的室内环境艺术设计。空间设计是室内设计的第一步，生态文明观的指导下，室内空间的合理规划理念是合理、舒适，空间的构架必须要与建筑结构相适应，这样可以使得装饰过程更为简便，节省改造结构的额外过程，同时也能够减少带来的污染。室内设计要考虑建筑结构和后期装修以及使用的便利和舒适程度。值得注意的是，室内设计绝不仅仅是建筑内部因素的考虑，室内与室外设计虽然属于不同领域，但实际上确是一个整体，统一于建筑物及其周围环境，因此室内设计必须要考虑建筑及环境，使得室内设计与整体环境协调。此外，尽量通过合理设计来减少后期使用过程中可能出现的污染和浪费现象也是室内环境艺术设计需要考虑的内容。
2.材料减省
室内设计着要合理控制室内环境艺术设计，减少装修材料的使用，现代室内设计往往过分依赖装修材料，导致室内装修大多使用化学材料，不仅耗费了大量化学材料，对于环境和资源造成较大的压力，而且化学材料使用过多也不利于人体健康。室内环境是人类居住的场所，大量的时间都需要待在室内进行生产生活，因此，舒适健康的环境是室内环境艺术设计的重中之重。笔者认为，设计者在设计时，要锐意创新，寻找节省材料的方式对室内进行装修，在保证舒适的情况之下，减少材料的使用，为生态文明建设做出贡献，寻求自然与人的和谐。在生态文明观下，室内装修要坚持可持续发展，使用绿色材料，坚持节约、简约的风格。
3.无害材料
在坚持节省材料之时，更要选择环保的材料进行室内设计和装修装饰，环保系数高的材料对人体健康有益，并且环保材料能够减少甚至免除化学物质的释放，使得室内环境安全无害。在选择时，可以侧重自然之物，尤其是绿色植物，例如竹、藤等物，不仅能够舒缓压力，还能够吸收有毒有害物质，净化室内空气，天然材料的使用对于室内环境具有较强的改造作用，除此之外，还应尽量减少诸如人造板、漆等化学合成物，使用天然木板或者含有毒有害物质较少的装修材料。在选择之时，必须要牢牢把握标准，选择达标的材料，避免有害材料带来的伤害。生态文明观下，强调人体的健康和环境的自然，寻求人与环境的和谐，最大程度上保证舒适和健康。4.保护环境保护环境是生态文明观的重要理念，在进行室内环境艺术设计时，要以环保为目标，主要是对于废弃物的处理。对待装饰装修过程中的废弃物，要尽量回收利用，对于材料散发的有害气体，可以利用绿色植物或者其他手段予以吸收，对于装饰装修过程中产生的剩余材料，要回收利用。无法使用的废弃物，要进行回收处理，实践之中，一些设计者对于产生的废弃物置之不理，运至一处后放任不管，这实际上是极其不负责任的，废弃材料置于自然之中，在外部环境的影响下，可能对空气、水、土等自然因素产生严重污染，这是对生态文明观的极度悖逆，室内设计必须要对废弃物进行妥善处置，结合环保和生态要求，避免污染和破坏。
三、生态文明观下的室外环境艺术设计
1.合理利用土地
现代社会中，可利用土地资源是十分稀缺的，尤其是要保障建设用地与自然用地平衡的基础上，因此，室外环境艺术设计的首要目标，便是合理利用土地，这也是生态文明观的重要要求。合理利用土地，首先要考虑建筑的合理布局，避免占地面积过大或者间距和间隔不合理导致的土地资源浪费。其次，要合理利用小块土地和边缘土地，结合生态文明观的要求，在这些区域可以建设小型绿地，种植花圃或者草坪，增加绿地面积，绿化不一定要成片规划，边角绿化也是重要环节，对于保护生态环境有重要作用，在提高土地利用率的同时，扩大了绿化面积。不仅如此，还可以利用环境之间的协调和结合来合理利用土地，提升利用率，例如绿地喷泉，既解决灌溉，又美化了环境，提高空间的利用率，同时，利用自然资源的组合搭建自然的生活环境，减少人为的干预。
2.尊重动植物自然属性
动植物有其自然的生活轨迹和生活方式，坚持生态文明观，就需要在进行室外环境艺术设计之时，尽量减少对于动植物的破坏，尊重其自然属性，使其成为景观设计的特色。例如，现代环境艺术设计之中，植物花草属于必备之物，然而大多数植物都是后期栽种，如果在环境之中生长着植物，则不需移动，可依据其生长态势设计绿化，使其融入设计的绿化之中，成为景观特色。中国传统文化的特色建筑均是依山而建、环水而成，与自然亲近，与环境融合。因此，在室外设计之时，不改变早已形成的生态环境，保持自然特色，不仅增加了设计的天然成分，还能够节约成本，避免不必要的投入。室外环境艺术设计的最大特色便是与环境融合，随着环境质量日益下降，生态文明观指导下的环境艺术设计必然是人心所向、大势所趋，因此，尽量减少人为活动的痕迹，尊重自然属性是必然趋势。
四、结语
希望笔者的研究能够对现代环境艺术设计有所启发，使得更多的设计者能够在生态文明观念下进行设计，加强创新，以保护环境、维持生态平衡为重要使命，合理设计和构建环境艺术设计作品，也希望更多专家能够重视生态平衡，对此加以研究和探讨。
参考文献：
[1]王子玮.关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究[J].吉林广播电视大学学报，20xx（12）：3-4.
[2]戴珊珊.论生态文明观下的现代环境艺术设计[J].四川建筑科学研究，20xx（6）：287-289.
[3]汤少哲.生态文明观下的现代环境艺术设计研究[J].大众文艺，20xx（7）：130-133.
篇8：艺术设计论文
摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强教学管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。
关键词：艺术设计；本科生；保障体系
艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。
一、艺术设计本科生培养面临的问题
我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。
二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略
1.明确办学目标
“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。
2.加强教师队伍建设
教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。
3.加强教学管理
加强教学管理，首先要建立规范的管理制度，责任到人，使教学工作有序进行，有章可循。其次要对教师教学质量和学生学习质量进行评估管理，组织开展艺术设计教学研究、交流活动，总结经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。
参考文献：
[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.
[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.
篇9：艺术设计论文
摘要：本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点，就其在设计中的具体凸显、应用方法，进行细致的探讨研究，期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性，并相应应用解决实际生态环保问题，提供有益的参考。
关键词：生态理念；环境艺术设计；凸显探索
伴随我国经济的快速发展，相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重，各类单纯为了追求经济效益而进行盲目生产、开发的项目建设愈发多见。比如工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进行及时处理等现象，都给我国生态环境造成极大的损害与破坏，进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题，近年来随着人们生态环保理念的提升，其也开始注重生态环境的保护问题，相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、体现进行相应的探究分析。
1环境艺术设计中的生态理念研究分析
环境艺术设计中的生态理念，指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提基础之上，经由对环境空间的设计、规划与调整，来让其空间资源得到最为科学、合理的配置，并实现其资源使用效率的最大化。进而降低其能量与资源消耗，达到生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处发展思想而逐步形成的，将其运用在环境艺术设计领域中，能在其具体设计、规划的各个方面与环节上，体现出人与自然良好相处的理念特点，对任何一个环节有所忽视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度，进行相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显，进而建设起稳定的生态环境体系，进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。
2生态理念在环境艺术设计中的凸显、体现探索
2.1生态理念在环境艺术设计中的应用体现
（1）使用、开发新能源。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识，常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资源材料，例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中，若无法有效解决其原料污染的隐患，自然也就无法体现出设计中的生态理念与环境保护目标。所以将生态理念实践运用到环境艺术设计活动时，首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能源，替代原有的高消耗与高污染的能源材料。即使必须使用部分传统能源材料时，也应尽可能选取污染性较低的原料进行空间环境设计，以此减少环境艺术设计中的能源消耗过高与污染问题，凸显出设计中的生态理念。
（2）设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然，因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进行设计规划与体现，所设计出的空间环境就应足够自然环保，并体现出安全、舒适的环境氛围，以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会，达到环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群，比如老弱病残等群体的环境需求考虑，而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此达到其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目标。
（3）设计应尊重自然、维护自然正常发展。尊重自然准则也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容，通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节能力。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响，提升其自然生态环境的自我平衡能力与可持续发展成效。因此在实际设计、实践中应本着促进自然发展优先于人为干预的思路，在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划，尽可能让自然生态环境通过自我进行修复与调整。
2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显
（1）生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念，通过其对环境艺术设计的指引与规划，来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用，进而维护自然生态环境体系与生态健康，在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展，人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升，相应对自然生态环境保护技术与设计的接受程度也在提高，因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大，并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改进、发展，其通过在自然环境艺术设计中的使用、实践，能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏，在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时，也能维护其系统自身的循环、平衡与发展。
（2）生态资源的使用、开发。生态资源是环境艺术设计在生态理念影响下，进行设计规划的重点内容之一，通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资源原料，并将其资源应用到具体的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资源自身的优势与作用，减少诸如化石燃料等非生态资源的利用，降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。具体在环境艺术设计对生态资源的应用设计上，就可基于各类生态资源的作用特点进行规划与实践。比如化石燃料在其燃烧进程中，所生成的硫化物与氮气，散播在空气中就会逐渐形成酸雨层，进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资源的应用进行严格管控，并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资源，则需加大对其的开发力度，将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比如太阳能热水器等形式，进而通过生态资源在环境艺术设计中的使用与开发，维护自然生态环境的健康与和谐，促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的局面，在对其进行环境艺术设计时还可基于生态理念，进行对废弃物的资源开发与再利用作业，以此实现各类生态资源充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理成本与对自然生态环境的污染、影响，保护其生态环境的稳定与健康。
3结语
伴随人们生态环保意识的发展提升与社会对生态环境保护力度的提高，相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、体现生态理念，以此提升其设计的生态保护作用，实现对自然生态环境的维护与发展，并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。
作者:陈晓敏 单位:徐州工程学院
参考文献：
［1］姚芳芳.环境艺术设计中的生态理念思路构建和探索［J］.中华少年，20xx（24）：249-250.
［2］王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题［J］.设计艺术研究，20xx（05）：51-54.
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［4］冯琛.试论环境艺术设计中的生态理念［J］.明日风尚，20xx（05）：15-16.
篇10：艺术设计论文
一、艺术设计类学生的就业现状
1、个人职业期望值过高，就业心理尚不成熟
艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习成本远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费则每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养成本近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进行的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。
2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向
目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，现在的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进行着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场发展空间最大及发展潜力最强的，现在的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业机会。
二、艺术设计类学生就业问题产生的原因
1、专业知识不够踏实，就业信心不足
信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气不足”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六十分及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就体现在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主能力要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的提高等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。
2、创新能力较弱，缺乏实践经验
我们在对学生进行就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调能力、工作经验与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经验和学生实践能力的差距很大。期待以后能够从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会实践方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会实践方面却偏向自己的其他兴趣爱好（例如文学、写作等方面），不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、打扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区打扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经验，无法达到学以致用的目的。
三、促进艺术设计类学生就业的措施
1、学生应该培养自身的钻研精神
在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下多次实际使用才能熟练掌握。很多同学的学习观念依旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得十分苍白。学校和学院每年都在努力改进本科教学，通过到其他高校、用人单位进行实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结提高，教学大纲也在不断调整改进，学校也在努力培养适应未来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，幻想学校能够培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不切实际的想法。
2、强化实践总结
在大学大一大二初期就能够按照所学专业特点和企业需求制定好职业生涯规划，特别是对未来从事就业岗位的范畴越明晰越具体越好，培养随时进入社会做事的良好就业心态。利用在校及寒暑假机会，尽量参加围绕与此职业发展相关的社会实践项目，在每次实践工作结束后，应当及时总结出自己在工作岗位上累积的知识储备和锻炼出的核心能力，在随后的学习和工作中不断加以强化，为实现良好的就业打好基础。‘
篇11：艺术设计论文
摘要：环境艺术设计工作当中必须要最大限度反映出本土文化这一原则，通过价值较高的理念吸收空间艺术的精髓，进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况，本文主要探讨了环境艺术设计的特点和其影响因素，并且提出了在环境艺术中体现个性化的策略，旨在能提供一定的参考和帮助。
关键词：环境艺术设计；个性化；策略
最近几年，由于我国社会经济不断加快发展的脚步，物质基础越来越富有，人们思想观念也发生了巨大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视，慢慢在设计工作过程中加入环境艺术这一理念。在具体设计的时候，一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此，下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化体现。
1环境艺术设计的特点
（1）当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一，拥有极强的艺术性以及服务作用。所以，在当前环境艺术设计过程中，要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一，当中无害性实际上指的是环境设计一定要达到人类和自然二者的和谐，设计必须要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然，在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的，具有正面导向意识为主体的，不会给人一种负能量的情绪。
（2）当前环境艺术设计注重完整性和多样性二者统一，要求环境艺术作品设计必须要拥有精确的统一理念，同时还能够表达各种审美对象提出的要求，实现完整性和多样性共存统一。
（3）当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一，简单的讲，当前艺术作品不仅要达到人们心理及生理方面提出的审美条件，还应该适应人们的生活，拥有一定的实用性。
2对于环境艺术设计造成影响的因素
2.1风格化约束
个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能体现的一种，必须要对自然界的常规进行良好的掌控。在对城市和居住环境实施设计的时候，设计人员通常更加重视城市设计的理念，这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色，在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的体现，对于个性化设计要起到约束的作用。
2.2空间应用作用提升的要求
环境艺术设计发展的条件，一定要重视加强环境的质量，并且环境意识深入渗透也是其顺利发展的必要路径，必须要针对空间应用作用的基础上对个性化设计提出要求。在具体设计的时候，一样的空间，采取不一样的风格进行个性化设计均能够加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的融合站在科学艺术视角去看，环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合，注重人们生活空间和环境之间的互动，不同的文化艺术含义在初期构想，再到设计以及装饰和陈列，包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴，高水平的设计人员均能够巧妙的把住户的想法进行加工，实施艺术处理。
3在环境艺术设计中体现个性化的策略
3.1强化空间应用作用
由于科学技术的飞速发展，当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量，还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念，并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐，必须要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样，每个人习惯也不一样。所以，环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样，也会由于设计风格不一样，导致其应用作用也不一样。所以，我们一定要不断强化空间的使用功能，同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。
3.2重视环境艺术设计风格化
环境艺术在实施个性化设计的过程中，要求必须要具体体现出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候，应该在特殊环境中对于自然界客观规则实施掌控，设计人员应该制定设计计划，不可以过于追求体现浪漫主义。针对设计人员来讲，可以在多个设计计划当中挑选出最优秀的一个，必须要熟悉多种艺术方式，在展示设计风格的前提下，使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素，让人们能够最大限度了解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外，由于受到部分客观因素带来的影响，要求设计人员在工作过程中不断创新，使环境艺术个性化设计得到合理的表达。
3.3科学和艺术结合
个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一，环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容，甚至每一件艺术品摆放的具体位置都必须要经过设计人员的深思熟虑。所以说，高水平的设计人员在设计过程中，一定要尊重住户的想法，采取有效的方式对其进行艺术处理。另外，在环境艺术设计的时候，必须要尊重自然环境，始终坚持可持续发展理念。由于生活当中人们对于自然资源没有合理保护，这一行为导致生活环境不断恶化，人类生存环境越来越差，所以，一定要加强环保意识，减少对环境的破坏。
4结束语
本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析，使我们了解到环境艺术设计中想要凸显个性化，要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，必须要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的基础上，体现其个性化设计。因此，希望通过本文的阐述，能够给环境艺术设计中个性化体现方面提供一定的参考和帮助。
参考文献
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[2]邱玉蕊,杜佳麟,郝振欣.试论环境艺术设计及其个性化[J].才智,20xx,09:275-276.
[3]何礼.论环境艺术设计及其个性化[J].艺术科技,20xx,01:120-121.
[4]王玉华.关于环境艺术设计及其个性化的探析[J].科技风,20xx,04:181-
[5]张健.环境艺术设计中个性化的问题探析[J].现代装饰(理论),20xx,03:196-19.
篇12：艺术设计论文
摘要：对于环境艺术设计来说，影响设计的因素有很多，最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析它的个性化。
关键词：环境艺术设计；个性化
随着科技的不断发展，环境艺术设计也在不断的进步，如果设计师要设计好一个空间，需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念，则是要让设计更具有个性化，不仅是想法要有个性，在空间设计上也要有个性。
1 环境艺术设计的概念和表现意境
1.1 环境艺术设计的概念
在西方现代艺术史中，阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者，而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术，大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显，因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的，环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科，而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次，也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计，并且能够对我们的行为进行引导和设计，这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。
1.2 环境艺术的表现意境
对于环境艺术，一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一，人类现在所居住的环境有很多的因素构成，们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性，这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二，人类生活的大环境主要是自然环境，这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息，这种自然环境主要由阳光，空气，水和大河，山川组成。第三，人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点，以及对环境的判断都有很大的关系。总之，环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一，那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。
2注重环境艺术设计中的个性化
最近几年，在环境艺术的设计中总是出现这样的现象，即使设计者缺乏自己的个性设计，总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象，除此之外设计过程也体现给人一种概念化，公式化的硬设计，缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化，如何才能使环境艺术的设计更具个性化，除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外，还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之，带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚，并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中，我们需要将概念化和公式化的设计进行打破，重新认识个性化设计的真正意义，如何进行个性化的设计，主要可以从两个方面进行入手。一是，在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入；二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变，将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。
2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计
所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现，个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关，这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界，个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用，这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外，个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如，设计使在对城市和居住空间进行设计的时候，太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念，而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法，如果设计师可以从这些方面进行考虑，那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性，能得到更多的展示。一个设计师的风格，就是它的设计个性的展现，总之一个设计师的设计会由于经济，物质，习惯等等的作用而变得有所不同，但是它的整个倾向却不变，这就形成了在共性之下存在个性。
2.2个性化的设计提升空间的使用
环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步，现代的环境艺术设计的内容很广泛，不仅对艺术上有要求，对技术也有很大的要求，只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量，环境设计应该满足不同户主的要求，在空间使用功能上需要根据户主的爱好，工作和习惯等方面进行考虑，对空间进行合理且有创意的规划。比如，对于一个从事多年大学教育的教授，又习惯摆弄花花草草，那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。
3结语
总的来说，设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化，个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化，习惯等等。
参考文献：
[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[J].现代情报,20xx（03）:221-222.
[2]原泉.浅谈环境艺术设计及其个性化[J].黑龙江科学,20xx（15）:66-67.
篇13：艺术设计论文
摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，健康的生态理念已经被大众所认识，并逐渐运用在环境艺术的设计当中。本文从环境艺术设计的概念出发，阐述了生态理念在当代环境艺术设计中的基本特征和基本原则，探讨了生态理念在环境艺术设计中的实践内容及方式，提出了人类与自然的和谐共处和平衡关系。
关键词：艺术设计；环境艺术；生态理念
随着当代社会经济的发展和时代的进步，人们的精神文明需求逐渐提高，对城市环境艺术设计的要求也越来越高。同时也因为在现代环境中所流露出的生态问题越来越严重，包括大气污染、噪音污染、水质污染甚至是城市景观污染。基于这种状态，目前就有很多专业的环境景观设计人员在环境艺术设计中充分考虑到生态理念的运用，在建筑设计、城市雕塑及各种公共设施的布局与安排中，按照科学的思想，采用高科技的手段，在满足人们发展需求的同时追求艺术美感，统筹兼顾了人类和自然之间的和谐发展。
1环境艺术设计和生态理念的本质概念
(1)环境艺术设计的本质概念。环境艺术设计是指将环境、艺术、设计这三个学科利用科学的理念和专业的方法相互结合起来，既能保持三者之间的相对独立，同时又密切相连。环境本身是开发和设计的对象，期间要选择适当的科学材料，尽可能降低预算成本，另外要充分考虑环境的承载力与色彩美学，用艺术的眼光和科学的专业手段进行整体环境设计。通常是指在一定的自然环境下，综合考虑环境当中的力学、光学、色彩、成本等相关内容，对环境进行艺术设计，并进行合理开发。(2)生态理念的本质概念。生态理念是指在设计开发的过程中，需要满足公共设施设备能够正常运行，达到大众生活质量预期要求的同时，还需要设计者充分运用生态理念设计思想，始终贯彻人类和自然环境的和谐发展要求，着重的突出环境设计中的生态发展理念。生态理念要求在当代的环境设计中，各项资源都可以达到最合理的配置与规划，最大程度的降低生态能源和自然物质的消耗及浪费。
2环境艺术设计中生态理念的基本特征
(1)资源利用的高效性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑所采用的生态资源，重视其资源利用的高效性。在生态环境开发中极大可能地降低和减少资源的浪费及损失，用科学的方法进行资源的综合利用。同时也要考虑到所利用资源的成本问题，争取可以做到用最少的成本，完成资源的最大利用。(2)布局规划的持续性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境布局和规划的持续性。城市环境艺术设计不只要考虑当时的环境状态和当代人们的生活需求，也要从长远方面打算，在设施配置和布局规划上，考虑到后代人们的使用需求和社会后期的发展需求。(3)艺术设计的多样性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术产品的多样性。环境艺术产品在需要满足大众对产品实用要求的同时，适当增加产品的艺术设计，从设计者角度讲，在产品色彩、美感上要更加丰富。增加环境艺术产品的多样性，可以为当代的消费者们提供更多的选择机会。(4)能量使用的循环性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术设计中能量和耗材的循环使用性，主要是指对人工环境生产中消耗和使用的原料及能量，尽可能的进行循环利用。生态环境开发过程中，可以利用高新的科技手段，进行资源和材料的回收利用，或是开发出可循环使用的替代材料。资源合理的循环利用可以促进人类和自然的和谐关系，体现了生态理念的合理运用。
3环境艺术设计中生态理念的基本原则
(1)环境艺术设计中注重艺术设计和艺术参与。生态环境不同于单纯的艺术产品，其是指运用艺术的手法把许多外在的因素和条件充分结合起来的整体环境。就环境艺术设计来讲，这是一门独立的艺术学科，所以在环境艺术设计时，需要艺术设计者从现代艺术角度出发，满足生态环境实用需求的同时，遵循艺术设计和艺术参与的基本原则，尽可能创造出既有艺术美感，又可以满足当代社会发展具体要求的环境设施。(2)环境艺术设计中尊重自然自身的发展规律。大自然的发展有着自身的规律和特点，会顺应自身的变化及时更新，也具有特别强烈的自我恢复和自我维护的能力。所以生态环境设计者在设计和规划时，要充分尊重自然的这种自身发展规律，保护生态环境的发展进程，可以适当增强设计对象的自身调节能力。大众只有充分尊重自然发展规律，才能更好的促进环境艺术的生态理念，才能更好的实现人和自然的和谐可持续发展。
4环境艺术设计中生态理念的实践内容
(1)以先进的科技统领环境艺术设计，开发利用新型能源。时代的发展，科学技术永远是第一生产力。现代科学的发展，大力的推动了社会的进步和经济生活的不断提高，也逐步的提高了当代人们的生活状态和精神文明。所以在当代的环境艺术设计中，要充分发挥科技的力量。从材料资源的选择上，尽可能开发并采用高科技的新型材料，用来弥补不可再生材料的缺失。另外在材料资源的回收上，也需要运用先进的高新科技，增加再利用的空间，提高各种资源的利用率。在当代的环境艺术设计中，不可避免会有一些资源材料在提供能量时造成环境污染，违背了生态环境的初衷。例如化石燃料在使用过程中所产生的固体废弃物和大气污染等，这就需要高科技的现代手段，开发一些新型能源用来代替高污染的材料，在能源使用上尽可能的奉行生态理念。(2)环境艺术设计充分运用天然材质和天然的环境基础。在现代的环境艺术设计过程中，参与设计者要对天然的材质材料有充分的了解，知晓每一种材质自身的品质和特点。在运用时，更好的使用天然的材质。像不同的木材具有不同的纹路和香气，所表现营造出的氛围也因此不同，同理还有大理石等石材材质，也会因为不同的硬度和性质，在生态环境设计规划时要进行区别对待，放置不同的应用范围。不只是选材，还有在材料使用过程中，也要充分考虑到天然材质的特点，特殊的天然材质要选择专属的加工工艺，最大限度的体现天然材质的自身特点。然而在生态环境这个大环境中，要将选用的天然材质与所处的环境基础进行匹配，在大环境中尽可能的选择低成本、高效能的方式进行规划和布局。在现实中，有很多生态环境设计在布局时受到当地环境基础的影响，因地型特殊影响整体设计效果，这就要求设计者在生态环境设计时，充分运用当地的大环境基础。例如遇到山丘、河流时，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流转弯度来完成整体的生态环境设计，借以自然的绿叶来烘托环境设计的主体风格，更能体现出天然的生态理念。
5结语
随着社会经济的不断快速发展，环境问题越来越引起人们的重视，人们已经意识到要与自然和谐相处，从而在环境设计中加强了生态理念，充分尊重大自然的发展规律，同时也遵循了艺术设计和艺术参与的基本原则。环境艺术设计的生态理念发展是一个长期过程，人们还有很长的路要走，这其中包括加强科技的发展，提高科学的设计理念，开发新型的代替能源，重要的是要秉承与时俱进的思想，努力创造既符合生态发展，也具有艺术美感的环境艺术作品。不管怎么样，人类和自然之间的和谐共处，社会发展与自然规律之间的平衡关系，才是我们最终要坚持和维护的。
参考文献
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［4］蒋明．试论环境艺术设计中的生态理念［J］．长春理工大学学报(自然科学版)，20xx(8)：59－60．
篇14：艺术设计论文
1、加强区域内高效合作，推动区域内艺术类人才培养
1）搭建艺术类人才培育平台国内任何区域均可搭建艺术类人才培育平台，以发挥协调、监督和强化区域内艺术设计人才培养的关键职能。在搭建艺术类人才培养平台时，需制定中、短、长发展计划，确定每一个艺术类人才培养院校的发展目标及运营计划，帮助各院校高效处理办学中出现的困难与问题，寻找最佳处理方案：有计划地评估培育院校的发展目标实现情况并给出相应的发展建议，从课堂教学质量及实际训练质量下功夫；帮助各院校提升教师团队自身素养，可高效利用闲余时间集中开展老师技能培训工作．激发老师自我提升的积极性及潜在才能，进而提升老师自身素质，需格外关注“双师型”教师团队的质量。
2）重点发展校企合作由于国内艺术类人才培养工作发展的时间较短，大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后，满足不了办学需求的情况。假如能够与专业对口的公司开展合作，不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题．同样能为企业培养企业发展所需的专业型人才。这种发展模式虽在国内教育领域内提出多年，但就当前办学现状而言，专业对口的公司参与积极性不足，因此，办学院校要重点关注该发展合作模式的办学规模大小和课堂办学质量提升上，可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业：学校自身的教育，不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目标、教育模式的确定上，均需考虑公司的实际发展现状．以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。
3）校校之间注重强强联合。不同艺术类人才培养学校间，需格外强化区域内不同院系的分工合作，高效利用资源以提升人才培养质量。比如，部分专业虽然行业性很强，有社会需求，但市场需求量较小，就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划，推行交换培养或委托培养的模式开展；而部分学校某些专业相对比较差些，可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外，各院校在发展中均要较强学校专业的科学合理分布，充分发挥自身的专业优势，体现自身办学特色，以实现学校教学质量及核心竞争力的提升，同时确保学校办学资源合理高效的利用。
2、加强区域间开放合作．促进全国培养学院的协同发展
艺术类人才培养区域间院校要做到协同发扎，第一步应搭建有针对性的合作平台，比如搭建全国性的职教协调平台，基于该个平台，有效地协调各院校的可用资源，统一统筹规划。另外，应用现代化信息技术及远程教育渠道丰富学校办学资源，集中区域间艺术性人才的教育培养优质资源，实现培养院校办学资源区域间分享的目的。
1）突破区域界限，强化横向联合。结合国内经济发展的实际差距现状，可进行细分为三类不同的地区：东部发达地区、东部欠发达区域及西部贫困地区(不发达地区)，艺术人才培养策略受区域性经济发展现状的限制。因此，不同区域艺术人才培养策略也存在明显的差异性和欠平衡性。假如各培养院校单独发展、独立作战就必然导致不同地区经济发展差距的持续拉大和不平衡性的加剧。这就要求不同艺术类人才培养学校需打破当前的区域性限制，遵循因地制宜发展策略、协同发展的根本性原则进行改善艺术设计教育现状．既要满足不同地区经济发展客观需求，同时需强化区域性合作发挥的整体优势、以提升整体效率。不同培养学校可考虑基于区域间合作弥补不同地区的差异，达到劳动力过剩与专业型人才需求的互补，达到办学条件互补等。
2）打破国界，联合办学。随着全球经济的快速融合，不同地区及不同产业均产生了横向联合的发展倾向．特别是中国加入WTO后，全球性统一的大市场已产生，而艺术设计人才培养教育也必然随着这一发展倾向开始踏上联合办学、联合经营之路。国外的教育机构凭借自身较长的办学时间，在办学经验上较为丰富，各个方面均比较成熟，有自身的独特之处。基于国内外合作，可以吸取他人优势，掩盖自身发展劣势，进而在较短的时间内提升自身的水平和竞争力，这对国内艺术类人才培养运作模式有非常重要的指导作用。我们应高效应用各种渠道和方式打破国界．与国外办学院校联合办学．提升自身国际竞争力。我们在探讨艺术类人才培养教育区域合作发展模式的进程中，明显感觉到远大的发展前景。因此，教育从事者应遵循艺术教育发展的客观规律推动区域合作，拓宽合作范围，提升自身水平。
篇15：艺术设计论文
[内容摘要]项目制课程作为职业教育教学模式的改革方向之一，受到越来越多高校的重视。但是，很多项目在执行中无法摆脱原有教学体系的制约，出现“新瓶装旧酒”的现象。珠海城市职业技术学院“工作室制”下的项目制课程实践，通过知识细分，提高学生的职业技能;通过分小组合作，提高学生的敬业精神、合作意识。
[关键词]项目制课程;知识;技能;素质
项目课程是指以实际工作任务为中心选择组织课程内容，并以完成工作任务为主要学习目标的课程模式。珠海城市职业技术学院艺术设计专业“工作室制”的项目制课程，以项目打通课程之间的壁垒，项目的推进就是知识的更新、技能的提升、职业能力的升级。知识传授、技能训练和设计力培养贯穿工作室制定的3年培养计划的全过程，和企业用人需求完美对接，实现项目学习内容与岗位工作内容的一体化。
一、“工作室制”下的项目制课程与一般项目制课程的区别
一般项目制课程中知识传授的学科性强、实用性不够。珠海城市职业技术学院“工作室制”的项目制课程设置突破了学科制课程体系的限制，建立以就业岗位为导向，以职业技能习得为中心的项目体系，以工作室为教育教学管理的主体，实现教学过程与工作过程的对接。
(一)“工作室制”下的项目课程设置
一般的项目制课程体系设置以独立的课程为单位，项目的内容由科任教师自主安排，独立的教学规划和项目操作使各个项目互不关联。项目的开始和结束是以课程时间的安排为准绳，不符合真实环境下的工作状态。“工作室制”下的项目制课程打通了不同项目之间的关联，前一个项目的训练内容能够为下一个项目的展开打下基础，下个项目是前一个项目的巩固与提高。上下游项目之间的关联性增强了，知识和技能的体系在项目执行中融会贯通。项目的递进式设计与项目执行时间的弹性设置是艺术设计专业工作室制下的项目制课程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的项目制课程管理
“工作室制”下的项目课程的另一个主要特征是项目管理的一贯性与项目评价的综合性。工作室导师制实行三年一贯制，既履行传统班级中班主任的职责，做好班级的日常管理，又是班级的主课教师，完成工作室大部分课程的实践教学工作。这种一以贯之的管理，能够确保不同项目课程都为工作室制定的培养目标服务。项目成果评定包括：技术分、成果分、态度分。技术评分以操作技能的熟练程度和项目成果的实现难度为标准;成果分以最终设计的视觉效果为标准，主要考核设计理念和设计的实用性;态度分包括考勤考核以及协作意识等。技术分和态度分由工作室负责人评定，成果分由项目委托方按等级评定，虚拟项目则由工作室邀请相关企业或设计公司相关部门主管评定，使项目教学和市场应用对接。
二、“工作室制”下的项目制课程知识的习得
知识是人们在改造世界的实践中所获取的认识和经验的总和。某门学科的发展、某项技术的进步总是以相应的认知为前提，最后通过经验的总结得出一般的认识。高职类艺术设计类专业基本上以软件的操作为主要的工作手段，而熟练的软件操作能力并不能够保证会创作出优秀的设计作品。这就要求学生在掌握设计技术的基础上，具备创意设计的能力。“工作室制”下的项目制课程的引入，是以项目为依托来传播知识、传授技能。通过项目设置的承接性，构建学生在相关专业上的知识体系。
(一)项目细分和学科基础知识结构相结合
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程设计中要体现知识先行的观念，在项目制定时把项目分为若干个任务，每个任务中都包括知识、技能和项目训练。把知识的讲授和巩固作为课程授课的基础。比如：广告设计工作室的广告实务项目课程引入××项目，这样就可以把项目分为：××品牌的广告调查、××品牌产品分析、××品牌目标消费群体分析、××品牌广告创意、××品牌平面广告设计等部分，把各个任务的最终成果综合在一起就构成了一个完整的××项目策划案。项目细分的过程就是知识细化的过程，把各个任务涉及的知识分别传授，通过任务把知识应用到操作实践中去。在最后的整合中，指导学生把项目制作的各个部分综合起来，检验项目制作各部分的统一性，达到掌握知识、运用知识的目的。
(二)一般知识和项目知识相结合
把“从实践中来、到实践中去”的认知规律应用到项目制课程教学中。在项目实施的开始阶段，明确任务完成所需要掌握的知识结构;然后引导学生进行案例分析和实操练习，总结得出项目任务的一般知识和一般操作步骤，完成从特殊到一般的归纳和总结;接着布置项目任务，通过上一步总结得到的一般规律或者方法指导分析具体的项目任务，即所要完成××项目的××任务，把总结得到的知识应用到实践中去;在任务完成阶段，结合任务完成的情况对所学知识进行综合讲解。
三、“工作室制”下的项目制课程技能训练的要求
艺术设计专业工作室制下的项目课程要针对专业面对的岗位群和相关岗位对专业技能的要求，设置虚拟训练项目或者引入真实项目。由于艺术设计工作具有一定的创造性，这要求工作室在设置项目训练的过程中要把一般技能和具体应用相结合，把多能和一专相结合。
(一)一般技能和具体应用相结合
艺术设计专业工作室制下的项目制课程的重心环节就是技能的训练和提高。在技能训练的过程中要求强调一般技能的熟练掌握。一般技能包含设计工作的基本流程、基本操作步骤以及基本操作规范。一般技能是进行设计创作的基础，只有熟练掌握这些基本技能才能在具体的设计制作中发挥主观能动性和想象力。具体应用是学生熟练掌握一般技能的途径，通过具体应用还可以提高学生的创造力和设计能力。这种不能够用语言言明的能力，只有通过应用练习才能够获得。工作室引入的真实项目使学生的操作技能、应用能力以及创意设计和市场无缝对接。
(二)多能和一专相结合
艺术设计专业“工作室制”下的项目制课程在实施中要体现一专多能的特点。专业特长是学生就业和立足的根本，也是培养高素质技能型人才的基本要求。在项目执行的过程中要抓住核心技能，强化练习，要求每个学生在这方面都能够独当一面。工作室制下的项目制课程可以为难度系数比较大的技能练习提供充足的弹性课时，保证技能训练的有效性。高职生作为未来工作一线的骨干、技术员、指挥者，这就要求他们不但要掌握高超的专业技能，还要掌握和专业工作相关的基本技能。工作室的小组协作完成项目任务的学习模式有利于学生对与设计相关领域的知识技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顾次要矛盾，把项目主要训练的技能和关联技能相结合，达到最佳的练习效果。技能是就业的保障，知识是职业提升的基础，素质是事业发展的必要条件。艺术设计专业工作室制下的项目制课程在设计上要体现实践—理论一体化的教学方针，把技能传授、知识传播和素质的提升融入到项目教学的各个环节中去，培养受企业欢迎的合格艺术设计人才。
参考文献：
1.程波.高职高专“项目制课程”的开发设计.职业技术教育,20xx
2.朱小平,刘根平.关于项目课程改革的几点建议.交通职业教育,20xx.6
篇16：艺术设计论文
艺术设计专业课程体系的改革情况，不仅与该专业学生的未来发展有着直接的关系，而且对于社会发展的速度也起到决定性的作用，所以必须要保质保量地完成艺术设计专业课程体系的改革工作。
河南省艺术设计专业课程体系现状
目前河南省的艺术设计专业课程的安排主要是以实践课为主，以专业基础课程为辅，以教育学生的艺术设计技能为主要的教育目标，开展教育改革计划的。各高校的艺术设计专业的专业基础课程主要有设计素描、设计色彩、透视、环境艺术史等等。但是不少高校所设置的设计专业基础课程都比较传统和单调乏味，令学生对艺术设计专业课程的专业基础课程失去了学习兴趣和积极性。另一方面，河南省不少高校的艺术设计课程的模式采用了“工学结合”教学模式，先让学生在校学习两到三年，最后一个学年是让学生到校外的企业或者公司进行实习，甚至有些学校是安排学生一个学期进行校外实训，另一个学期则进行顶岗实习，这种教学方式能够帮助学生提早对于为自己未来的工作岗位、内容以及环境等有了一定程度的了解，帮助学生未来踏入社会工作做好心理准备，确保学生的专业技能和解决问题的综合能力能够符合社会对该类人才的要求。但是与其他省份某部分学校所采用的“三明治”教学方式，安排学生进行“学习、实践、再学系、再实践”的学习方式相比较，河南省的这种普通的“工学结合”教学方式在一定程度上受到了不少不利因素的制约，例如学校与企业之间的合作制度不完善、实践时间过短等问题，令学生在艺术设计专业课程的实践和体现方面未能够达到最理想的状态。为了能够帮助河南省的艺术设计专业课程体系更好地发展和完善，相关的专业教育人员必须要具有针对性地进行详细的研究和深入的了解，商讨出合适的改革措施进行改革。
河南省艺术设计专业课程体系改革过程中存在的问题
目前，我国的艺术设计专业课程体系存在着一些问题，我省现有的艺术设计专业课程体系改革工作的成果还不太明显，因此，相关的专业教育人员必须要认清这些问题，才能够提出具有针对性的改革措施：
1.艺术设计专业课程设置实践性有待加强
不少高校在进行设计课程的时候对于学生的专业实践重视程度不够，令学生自身的专业技术技能的培养情况未能够达到理想状态，这主要是由于校方在制定教学目标的时候，未能够正确认识的全面教学的重要性，忽略了学校自身的特色性和和艺术设计的专业性，令艺术设计专业课程设置工作的实践性仍具有进步的空间，学生的专业实践能力有提升的可能性。因此，相关的领导必须要提高艺术设计专业课程设置实践性的重视程度，制定相关的改革措施，才能够解决这一问题。
2.艺术设计专业课程教学内容更新速度慢
除了校方的校园建设工作需要与时俱进以外，艺术设计专业课程的教学内容也需要紧跟着时代的步伐，不断进行创新。校方如果想要帮助学生在艺术设计专业的技能水平方面获取得更高的造诣，那么必须时刻把握时代的脉搏和发展的特点，同时也是艺术设计专业的学生所需要掌握与时俱进的设计技能和理念。但是不少河南省的民办院校所用的艺术设计专业教材并不能够及时进行创新，教学教材中的内容过于单调乏味，令学生容易失去对艺术设计专业课程的热情和主观能动性。
3.学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度慢
学生实践条件的缺失及计算机软件更新速度较慢，在不同的院校中不同程度上均存在这一问题。学生首先需要进行实践检验自己的知识体系是否完善，其次还需要配合校方为学生所提供的一定的实践机会和条件，通过双方的努力，提高学生的动手实践能力。另一方面，当前科学信息技术发达，计算机软件更新速度快，因此当学生投身到社会中去工作的时候，对于这些艺术设计的先进计算机软件的具体操作过程并不熟练的时候，企业往往需要多投资一笔钱培训学生的专业实际应用技能，这一问题的存在需要学生和校方共同努力，相互配合才能够得以解决。
艺术设计专业课程体系改革原则
艺术设计专业课程体系进行改革，必须要在确保专业课程的教学质量的同时，合理设置课程，并初步形成一个合理、科学的艺术设计专业课程体系。河南省艺术设计专业课程体系的改革目标是为了能够让学生进行自主学习，遇到问题的时候能够独立进行思考，并在整个过程中具有一定的主观能动性。高校所培养出来的专业技能人才，必须要能够符合目前我国社会发展对人才的要求。新时代的专业技能人才不仅需要具有一定的喘息能力，同时还需要能够把
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