动画论文（精选11篇）由网友“利路修成正果”投稿提供，小编在这里给大家带来动画论文，希望大家喜欢!
篇1：动画教育论文
高校动画教学改革探析
摘要：自进入新世纪以来，动漫产业实现了较快的发展速度。
在信息时代的影响下，各种新型社交媒体的应用，使得不同国家、地区之间人们的信息交流更为便利、高效。
受此种影响，随着域外动画作品的不断传入，国内的动画市场受到较大的冲击，尤其是域外动画作品以其同国内动画作品截然不同的艺术表现风格，受到国内年轻群体的欢迎与追捧。
面对这一形势，国内各大高校的动画专业必须积极进行课程改革，以便推动国内动画事业的发展。
本文将就此展开论述，以供参考。
关键词：动画教学;工作室;课程关联;职业素养
目前，部分高校动画教学存在着教学方式陈旧、课程关联性差、教学方法落后、教师职业素养相对欠缺的问题，需要加以改革和创新。
为此，本文将从实施工作室项目教学法、注重课程之间的关联性与独立性、注重教学方法的创新、提升动画专业教师的职业素养四个方面对高校动画教学改革进行探究，以供参考。
一、实施工作室项目教学法
所谓的项目教学法，即指通过教师为学生布置具体的学习项目以及要求，由学生独立完成项目的教学模式，在这种教学模式下，学生将通过一系列实践活动强化自身专业技能。
同时，此种教学法将帮助学生实现对专业知识的融会贯通，将课上习得的专业知识应用于课下实践之中，从而强化自身的实践能力。
此外，通过学校同企业的合作形式，将使学生获得宝贵的动画技能展示契机，进而借助校企合作形式实现对人才培养情况的检视。
对比于传统的动画专业教学授课情况来看，传统的教学模式往往受到教学计划安排的限制，同时固定的课时安排使得课上教学时间较为有限。
而工作室项目教学法的不同之处在于，通过此种教学模式，实现了产学结合，一方面使学生的课上学习时间得到充分的保证，另一方面通过校企项目合作的形式，
为学生安排了较为集中的实训时间，使学生不仅能够学习专业技术知识与技能，同时亦能够在完成校企合作项目过程中提升自身的实践技能。
尽管工作室项目教学能够为动画专业学生提供实践契机，使其得以获得专业技能提升的机会，不过这并不意味着专业动画教师可以彻底放手，
教师必须为学生创设实训主线，同时给予学生足够的指导与指正，对于学生在完成项目过程中所遭遇的难以解决的问题应当给予启发和帮助，如此方才能够真正实现培养现代应用型动画专业人才目的。
作为一种新型教学模式，工作室项目教学对校方教学方案的制定要求较高，它要求打破公司上课、学生实习的传统思想观念，要求校方保证教学质量和企业收获利益的双赢。
同时它也是一种开放式教学，企业为校方提供培养动画制作人才的实践基地，让学生将课堂理论知识充分应用至实际问题中，活学活用，学生在解决实际问题时还能不断提高动画制作方面的创新能力和专长的培养。
二、注重课程之间的关联性与独立性
动画专业教师在设计专业课程时，应当构建系统化、规范化的动画专业课程体系，在具体的课程授课安排方面应当遵循由基础课程至专业课程的授课进路，同时必须保证每门专业课程的独立课程地位。
以动画场景课为例，该课程不但能够向学生讲解有关动画场景的相关知识内容，同时学生在学习该门课程时还会接触和学习到室内设计与装修等相关知识，如此便使学生具备了就业发展的多种可能性。
此外，在课程安排方面，应当立足于同动画制作企业的实际岗位设置情况相结合，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，
再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。
三、注重教学方法的创新
在传统的教学模式中，专业教师往往将自身定位于课堂的主导者，以自己的意志掌控课堂的教学节奏与教学进程，向学生发出各种教学指令，在此种情况下，学生的主体地位不复存在。
有鉴于此，动画专业教师应当积极立足于创新性动画人才培养的考量，在教学中注重凸显出学生的主体地位，为学生创设供其展示才能与创意的契机，并积极同学生进行平等沟通，鼓励和肯定学生提出的想法与创意。
如此将使学生在此种教学情境下，专业能力得以提升，创造性思维得以发展。
此外，教师应当注重对不同教学资源的整合利用，如通过对图书馆资源、网络资源、动漫游戏博览会等教学资源的综合化利用，使学生获得全方位的课上与课下学习与提升契机，并通过这些丰富的学习素材与学习资源提供，使学生了解到动画产业的前沿发展方向。
还有就是，教师有必要将学生分成不同的设计团队，要求以团队为单位，进行项目研发，如此将在提升学生动画专业技能的同时，使学生的团队协作意识得到培养。
四、提升动画专业教师的职业素养
教师作为为学生传授知识与技能的最直接的传递者，其知识储备与教学经验对学生有着潜移默化的影响，所以，提升教师的个人素质有着至关重要的作用。
最为重要的是，教师要汲取国内外优秀动漫可借鉴之处作为实例，为学生从故事情节、人物造型、场景布置、软件应用等多方面进行讲解，运用到的知识来源课本，但又高于课本。
而且，教师可以拿出国外的动漫与国内的动画片做比较，同样是从以上几个方面作分析，多接触一些国际著名动漫作品，有利于找到差距、拓宽视野，还有利于找到国内外动漫产业发展的差距，为培养国内未来优秀动画设计师做好前期准备。
五、结束语
自步入21世纪以来，动画产业的发展速度日益加快，对于动画人才的需求也是与日俱增。
此外，对于动画人才的要求更是水涨船高。
为此，提供动画人才的国内各大高校的动画专业纷纷致力于课程体系重构与教学方法创新。
高校的动画基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。
前述内容笔者在从教过程中的一点浅见，希望能够为国内各大高校动画专业课程改革与教学方法创新提供有益的思路，从而提高动画专业教学效率，为动画行业提供更多的人才。
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高中地理动画教学资源开发
摘要随着信息技术的发展，适应计算机技术的地理教学动画的需求在逐渐增大，地理动画教学资源制作方法成为地理教育工作者新的研究热点。
简单介绍PPT、谷歌地球以及Flash动画制作技术在地理动画教学中的开发利用。
关键词高中地理;动画教学资源;Flash;PPT
1前言
信息技术的发展从方方面面改变着现代人的生活，信息科技给地理教育提供了丰富的动画教学资源，动画教学已成为很多国家开展地理教学的主要模式。
对于广大的青少年学生来说，地理动画教学不仅仅是一种技术，更是一种有趣的学习方式，甚至是一种思维和文化[1]。
地理课程改革从各方面做了探索，但是地理课程教学的开发还有很大发展空间。
在地理课程教学中采用动画技术，可以将地理教学中的教学理论、教学技能、教学方法通过一种简单直观明了的方法进行展示，从而改变教学模式和教学效果。
篇2：动画论文参考文献
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篇5：动画论文开题报告
动画论文开题报告
一、毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
1.1写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的。
1.2装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的.凸显主人公内心所向往的。
二、本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
2.1场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的`客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
2.2符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点――南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
2.3帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
2.4凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
2.5辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
三、总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
篇6：动画专业论文提纲
动画专业论文提纲(二)
摘要：在动画的成长进程中，技巧的主要无需置疑，不管是从幻灯到胶片、从无声到有声、从诟谇到黑色、从二维到三维，哪一次变更也离不开技巧的提高。但是，进入三维时期，一些运用了高科技技巧的三维动画年夜作却犯了一个毛病，它只留意了寻求技巧的完善，却忘却去审阅魂魄的空泛。从而招致一些年夜制造的动画年夜片反而得不到宽大不雅众的爱好。因而可知，即使是三维技巧也是不克不及处理一切成绩的，二维动画仍然有着必定的成长空间，只要技巧与艺术可以或许完成完善联合能力造诣最好的作品。本文从分离从二三维动画动手，分离评论辩论了技巧提高带给二维和三维动画制造办法、表示情势、视觉后果的变更。还阐述了二维动画和三维动画比拟，在视觉抽象、脚色举措、场景创设、镜头组接方面有甚么分歧;也阐述了动画表示题材和采取二三维哪一种动画情势表示的关系;还阐述了受众的分歧对应选择动画情势的分歧;并睁开阐述了在科技年夜成长，年夜繁华的过程中，二维动画作品锐减的景象和应对方法。
摘要 5-6
Abstract 6
引言 9-10
第1章二维动画与三维动画的概念 10-19
1.1动画的定义和特征 10-11
1.1.1动画的定义 10-11
1.1.2动画的特征 11
1.2二维动画的定义和特征 11-14
1.2.1二维动画的定义 11-13
1.2.2二维动画的特征 13
1.2.3二维动画的艺术流程 13-14
1.3三维动画的定义和特征 14-19
1.3.1三维动画的定义 14-16
1.3.2三维动画的特征 16-17
1.3.3三维动画的制作流程和方法 17-19
第2章二维动画与三维动画的联系 19-26
2.1二维动画与三维动画的共同点 19-21
2.1.1美的标准共同性 19-20
2.1.2创意共同性 20-21
2.2二维动画和三维动画的发展过程和技术成熟的关联性 21-26
2.2.1历史上各自的发展和繁荣时期 21-23
2.2.2技术应用上的演进 23-26
第3章二维动画与三维动画的区别 26-42
3.1二三维动画构图的比较研究 26-27
3.1.1二维动画的构图的特点 26-27
3.1.2三维动画构图的特点 27
3.2二三维动画角色造型的比较研究 27-29
3.2.1二维动画的角色造型特点 28
3.2.2三维动画的角色造型优势 28-29
3.3二三维动画动作设计的比较研究 29-32
3.3.1二维动画的动作设计的特点 29-32
3.3.2三维动画的动作设计的特点 32
3.4二三维动画题材内容的比较研究 32-36
3.4.1题材选择决定了动画形式 32-35
3.4.2动画形式决定了演绎方式 35-36
3.5二三维动画创作者的比较研究 36-39
3.5.1成本与收益的比较 36-37
3.5.2创作者团队规模的比较 37-39
3.6二三维动画接受者的比较研究 39-42
3.6.1传播渠道的比较 39
3.6.2受众年龄的比较 39-40
3.6.3受众反馈(表现)的比较 40-42
第4章动画的未来发展 42-49
4.1二三维动画的发展误区 42-46
4.1.1由二维动画向三维动画发展的过程 42-43
4.1.2一些二三维动画作品的思考 43-46
4.2二三维动画共同发展的必要性 46-49
结语 49-50
参考文献 50-52
致谢 52
篇7：中国高校动画教育改革论文
中国高校动画教育改革论文
摘要本文结合高校动画教育的相关教学经验，对专业方向划分、教学模式改革以专业知识结构合理的教师队伍建立等问题进行了探讨。
关键词高校动画教育 产业链条 教学改革
中国的高校动画教育近年来的发展速度世界罕见。从上世纪50年代到90年代末长达近半个世纪的时间里，全国只有一所高等院校即北京电影学院开设动画专业，并且招生也是时断时续。后，随着中央积极扶持国产动画的政策不断出台，中国动画产业蓬勃发展，中国动画教育也急速升温。截止底，全国有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动画专业的院系，社会上各类与动画相关或仅借动画之名，或借动画公司优势的培训班也如雨后春笋般开办起来。在一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国动画的光明未来。但是，我们在为动画优秀人才层出而带来的动画产业的繁荣无限向往的同时，我们也不能无视中国高校动画教育由于盲目、浮躁的扩张而带来的尴尬后果。
动画教育与动画产业的发展原初是相辅相成的共生关系。动画产业的发展刺激动画教育的发展，也为动画教育提供了实践的空间，成功的动画教育为动画产业发展提供优秀的人才转而进一步推动动画产业化的快速发展。动画专业开设的目的当然是为了培养专业型动画人才。然而现实的情况是目前高校培养的动画人才并不能顺利进入动画行业这个产业中，实现应有的个人价值和创造预定的文化价值。首先，专业划分过于“求全”是造成上述情况的原因之一。大多数匆匆上马开办动画专业的高校并未对动画专业进行细分，大学四年所开设的课程几乎涵盖了动画的所有方面。这样看上去似乎对学生全面了解动画有好处，然而实际上学生在四年中学习没有重点，所有课程都是蜻蜒点水没有深入下去，造成了学生就业方向的混乱。其次，定位不清晰。深入人心的高校的精英教育意识让很多毕业生在进人人才依旧奇缺的动画领域都面临就业选择的尴尬：高不成、低不就――和其他高职、大专等培养出来的动画绘制人员相比，他们真正的动手能力不够，作为较低端、需求量最大的动画从业人员比如：描线、动画、上色等，实际操作经验几乎没有。其中还不乏学生不屑于从事这些基础性工作，认为这样的工作报酬低、工作强度大，人行也不需要太高的技术的门槛，对大学本科毕业的他们来说是“大材小用”。但如果真正要他们面对原创性、设计性的工作时，如动画策划、编剧、动画导演、原画等，他们又感觉力不从心，大多是纸上谈兵而无法应用到实际的商业动画制作中。再次，产业链条完整性缺失。教育和产业相互共生。教育的发展促进产业的进步，产业的完善才会在给教育指明完整的方向同时给人才培养后提供良好的消化渠道。反之，产业链条的不畅通会让人才培养处于无的放矢的境地。长期以来的加工片制作经历养成了动画企业更需要技术工人的局面，虽然，有识之士们所认识到的只做加工不能复兴中国动画而是在毁灭中国动画并由此开始轰轰烈烈高校动画扩张运动，都在以中国动画培养高素质复合人才为己任。可现实告诉我们是真正原创还仅仅是雨后春笋的小小尖角，何时能成为参天大树谁能不能断言。更不用说集合理策划、优良制作、科学发行以及广泛衍生的完美产业链条的形成和由此而造成的巨大人才需求。面对这样的现实，也许骑在虎背上的思考也许更有必要和更具有实际意义。
笔者认为，高校动画教育应该抛弃大而全的观念，放弃培养高素质复合型动画人才的精英思想，而是从根本上做到有准备有意识有目的地培养有“差别”的动画人才。这里的“差别’不是高低差别，而是特长差别，真正做到因材施教。要达到这个目标，必须做到以下几点：
一、学校明确专业方向
动画专业学生的就业空间非常大，除了动画制作公司，影视广告、科学教育、节目包装、网络设计以及电子游戏等相关行业也需要大量动画专业人才。高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将动画教育由普及性教育转变为动画应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向。现在有高校已经认识到了这一点，并开始利用自身的优势给自己了一个较为清晰的定位。例如，北京电影学院利用在电影人才方面培养的优势，将人才的培养定位在动画电影上。并整合学院内的资源优势，实现课程、师资和资源的共享，培养出谙熟电影制作流程的动画人。还有中国传媒大学在电视动画上的参与和制作以及北京服装学院在新媒体上的探索都逐见成效。
二、教师提升专业水平
教师的水平直接决定学生的水平，培养一支专业知识结构合理的、既具有很高理论水平又懂动画制作的教师队伍是实现教学目标的直接保障。目前的动画教师普遍的现状是，具有实际操作经验的从业人员因为学历或者其他原因进不了高校，进入高校的高学历的动画教师又大多缺乏实战经验。因此，对于教师的再培养是各个高校迫在眉睫的首要任务。首先，高校之间应该加强交流，共同探讨动画专业的教学规律；其次，高校应该提供更多的专职教师与职业动画人合作和交流的'机会。使理论在实践中得以提升。第三，教师中间的分工合作。美国著名的动画评论家charles solomon就认为，动画是一个独特的综合艺术载体。独特就在于它不但具有曾经颇为优越的综合艺术电影的所有特性并可以容纳所有的最古老的传统和最现代的电脑艺术成为创作者手中的美妙工具。因此，作为动画专业的老师不可能能全面掌握动画的制作技能，教师不是全材，专职教师合理化的分工才有可能培养出高水平的学生。
三、课程设置有意识分化
课程设置的合理性和科学性能够提升学生的学习兴趣和学习效果，并让学生在充分了解和掌握各种技能之后给自己制定一个较为清晰的职业目标，“大而全”的教学模式是无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以至于出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中出来的高中毕业生的现象。学生很容易在学习过程中一把抓，所以学校的分专业学习就显得十分重要。除了技术上的分化比如说二维制作、三维制作或者手绘、电脑动画一类的分类以外，还可以实行导师制度，对有兴趣从事编剧、音频或者后期制作方向但又不适合大面积培养的学生进工作室式的辅导，以尽量做到“因材施教”，从而能够让学生能在社会上能够“人尽其才”。
而要达到这个目标，除了教学上的改进和完善之外，学校有意识地引进实训以培养和锻炼学生的实际能力有着是非常重要的作用。从日本的动画人才培养模式上我们可以看到实际操作是他们的练兵场。更早地引进市场机制能及时有效地进行动画人才的优胜劣汰之外还能形成很好的传承机制。我国的特殊情况在于，培训机构、动画公司和高校教育形成了三足鼎力之势，而后者大多又由于各种原因而孤立于市场之外，因此，高校积极引进公司的实训项目无论在技能上提高、市场意识的培养以及高校的品牌价值和社会知名度的提升都具有积极的作用。
具体的可以将四年大学教育分为基础教育和实践教育两个阶段。在基础教育阶段广泛学习文化基础课程和专业基础课程，在实践教育阶段按照专业方向进入对口的动画项目中边做边学，由企业中有长期实际操作经验的从业人员和学校老师共同指导学生。具体方法如下，基础教育阶段在学生第一学年修完基础课程后，按照学生兴趣分为二维动画专业方向、三维动画专业方向以及后期特效方向，并在此后一年时间集中完成专业方向的课程学习；从二年级下学期开始，老师开始在学生中选择优秀学生进入动画工作室实习，由工作室里的高年级同学带领并逐渐熟悉工作内容。这也说明他们开始进入到实践教育阶段；到了第三学年就可以开始作为主要的工作人员完成工作室的大部分制作工作。以最终形成三个梯队：企业主创人员和教师团队为创作的第一梯队，高年级的优秀学生为第二梯队，低年级的实习学生为第三梯队。整个动画片的生产完全按照动画公司的流程和管理方式来进行，无论师生，按照自己所担任的工作种类和工作量给予报酬，尤其是对学生而言，这无疑能增加他们的参与积极性。最后动画片的发行和衍生产品的开发由企业负责，学校配合完成。
四、结语
现实的高校动画教育热闹的背后，问题颇多，除了产业链条的不完整造成的产学脱节以外，高校教育自离于市场也是问题之一，因此作者认为只有充分认识了市场认真了解了动画之后的反身思考才能真正做到有的放矢。产学研的提法老生常谈，但切实实施也是一条漫长的道路。笔者相信，只有积极探索不断创新，产学研不再只是一个口号或者海市蜃楼，才真正能够为中国动画教育事业和动画产业作出贡献。
篇8：动画的概念问题论文
动画的概念问题论文
摘要：动画已被人广泛熟知，但其仍然属于一个新兴的待开发的领域，这不仅源于其本身具有的特性，更在于其广阔、新颖、奇特、大胆、丰富的表现方式。
关键词：动画；概念；艺术
现在我喜欢用动画世界这个词来概括动画艺术的理解。因为当人们开始从真正意义上来了解、深入认识“动画”的时候，往往脸上会呈现一片茫然，其实他所以为的“动画”，并不是那么简单空洞的。
动画不仅仅是“视听”，更应该是“立体”的。
如果从平面或立体的概念来区分理解，问题或许会变得更简单。
我们很容易区分什么是平面的和什么是立体的，因为我们知道，有长和宽的就是平面的东西，有长宽高的就是立体的东西（虽然这样理解过于简单，但也充分到位），动画是平面的，动画起初呈现在我们面前是在一个具有长度和宽度的平面上（幕布），或者某一门白墙。如果追溯到电影的发展史可以发现，动画片的发展是紧随其后的，并且它们之间有着必然、密切的联系，动画和电影、电视的基本原理是一致的，都是通过人类眼睛“视觉残留”的特性。资料记载，早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateu把画好的的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。在机器的`带动下，圆盘低速旋转，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成“动”的画面，这就是原始动画的雏形。从这个原始动画的原理来看，动画仍然是平面的，只限于一个”圆形“的平面。我们知道，任何动画片都是通过某种特定的媒介传递，我们看到的画面是某种介质作用的结果。现在普遍为观众接收的媒介是电视机、电脑、放映机、投影仪等，随着高端技术的开发，动画可以呈现在更多的媒介上，比如手机、Iphone、商务通、掌上电脑等等。
以此为基础，3D动画的出现对专业人士来说并不惊奇，现今，走进电影院的你绝对不难发现“3D”这个字眼，所谓“3D”――three―dimensional，可以说是在2D的基础上增加了一个空间，同“二维”“三维”的意思。如何会产生3D动画？这个问题值得深思。做出回答之前，我们必须承认并且明确，三维动画和3D动画的区别――虽然字面意思相同，但实质结果却存在具体的差异，可简单地从两个方面区分。第一，从制作上，三维动画电影指通俗所说的用三维软件制作，模拟真实有效的动画效果――一般具有明显的三维质感，其所再现的立体效果，通过画面本身来体现；而3D动画影片综合了各种软件和科技制作技术，其再现立体效果并不单纯从画面开始，而是借助一定的仪器，模拟更真实即更身临其境的效果。第二，从效果上来说，三维动画电影是不需要使用立体眼镜来进行观看的，与普通电影一样，直接坐在屏幕前就可以了。如果说，3D动画来源于科技的进步，人类智慧的延续，作为前面问题的答案，我认为是个不错的答案。得益于进步的发展，人类开拓了一个全新的”视野“――眼睛获取了更丰富的视觉享受。从这一结果来看，动画是平面的，但不仅仅是平面的，用“立体”的概念来诠释动画更全面。自从3D动画影片《阿凡达》上映以来，越来越多的观众能更直观地体验“3D感受”――戴上特别制作的3D眼镜，坐在超大的屏幕前，才能享受到最佳的动画效果。有许多3D动画值得大家亲自体验，给大家推荐最新几部如《爱丽丝梦游仙境》《超娃战士》《驯龙记》。
动画的视觉和听觉的感受带给你的不仅仅是“长”“宽”“高”，而是比它们更多的“想象”空间。动画空间虽然是虚构的，但确实能真切体会到的，所以“立体动画”是真真实实存在的。动画赋有的“画面”“表演”“声音”“情节”，每一个都向我们表达着无限的艺术空间，并以一种凝聚而显现的魅力冲刺人类的大脑，冲刺人类的每一颗微小细胞。动画的能力归结为单纯的“视”“听”理论，我认为已经远远不够，当你坐在屏幕前观看动画时，透过屏幕，动画的触角牢牢地抓住你四周的空气分子，充斥着你身体全方位的感受。
如果从“画面”“表演”“声音”“情节”等具体内容方面来说，仅仅认为动画是“3D”的是远远不够的。如果一定要衡量出定式，我希望是数学公式“D的N次方”――无量空间。
属于动画的每个元素都富有表现能力，从最基本的元素来考证，都足以让你信服。
“画面”是最具“空间”历史的动画元素。画面效果的根源要追溯到绘画的起源，从原始石洞中的壁画到现今无数具有伟大成就的美术作品，无不代表着人类历史的发展，无不代表着每个时空的变迁，“画”中的内容时而是那么的生动逼真，时而是那么深邃感人，时而是那么灵动且富于想象……看看这四条腿走路的野猪，约35，0前，我们的祖先把这只动物画在居住洞中的石壁上（画在墙壁上的原因或许是为美化环境）。看到这幅壁画，让我想到毕加索的立体主义时期的作品，虽存在时空、题材、表现方式等方面的巨大差异，但却存在微妙的联系，尤其是《亚威农少女》。而那幅反战题材的《格尔尼卡》游弋在具象与抽象和超现实等手法结合的创作中，严谨的结构、主题鲜明，情感浪漫等情怀表现无余。
“表演”是最“受宠”的动画元素。表演可以理解为画面中的一种“特殊元素”，也就是画面角色个体的表演效果和画面直接体现的某种表现力。因为表演可以是“人”“动画”“符号”或某些“特定物体”，表演对象相对灵活以至于运用最为广泛。
“声音”是动画最“亲密”的元素。动画片中的声音主要体现在各种“声效”和背景音乐上，声音所特有的穿透力和表现力，是最为神秘的，其重要作用毋庸置疑，常被理论家们认为是动画两大元素“视”“听”中“听”这一元素中的主要部分。
“情节”是动画的最佳“归宿”。之所以认为是一种归宿，一方面，情节是动画片的起点同时也是结束点，情节往往首先体现在“剧本”中，而剧本和根据其制作的分镜头，脚本贯穿动画片的整个制作过程中，即立“片”之本。当制作的动画连成“片”，观众欣赏完之后，往往情节是观众最后回味的一部分重要内容。另一方面，情节的好坏是一部动画片成败的关键，一个好剧本、好情节能给观众留下深刻的印象，能大大加强片子的“文学”价值，一个好的剧本更有利于角色的表现深入人心，现在很多片子都是对世界名著的改编，比如《哈姆雷特》就是经典动画《狮子王》的故事来源。大家熟悉的《老人与海》也即将被制作成动画片，根据老人与海的情节，创作者计划完全按照情节制作，用油画效果，充分再现了书中老人在恶劣的条件下的一种执著、顽强、勇敢无畏的精神情怀，给人以极强的触动。
在整个动画片的观后效应中起到决定性的作用远不止这些，就拿现在备受追捧的科技“特效”制作，就给动画添光不少。
篇9：动画音乐用于学前教育论文
动画音乐用于学前教育论文
一、儿童动画音乐运用于学前教育音乐基础课的可行性
由上可知，儿童动画音乐与学前教育音乐课有着许多共通之处，以下对将儿童动画音乐运用于学前教育音乐课的可行性进行分析。第一，儿童动画音乐旋律大都简洁明快，易于上口，随着孩子反复观看动画，音乐也潜意识地进入孩子记忆，通常动画看完了，主题曲也能够哼唱了。从学前教育心理学角度来看，如果教师以与儿童平等的身份，在课堂中使用儿童共识的动画音乐作为教学素材，便可以比较容易获得儿童的信任和亲近，无形中也吸引了儿童的注意力，教学效果显著。因此，对于学前教育专业学生来说，掌握儿童动画音乐大有裨益。在上述优势推动下，学前教育专业音乐基础课中引入儿童动画音乐作为授课内容，便具有实际可操作价值。第二，儿童动画音乐为了方便儿童模仿记忆，在创作时往往采用简单的音乐元素和写作手法，如节奏变化较少，篇幅较短、配器较简单、重复段落较多、歌词通俗简练等，而这些特点对于学前教育专业学生作为音乐基础练习内容来说，非常适合。因为学前教育学生要求的是全面综合的能力，音乐技能只是他们应具备的能力之一，所以学前教育学生基本上是只通过高考选拔，不需要参加艺术专业统考，因此95%以上的学生进校前从未接触过钢琴、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程训练。要想在有限的课时安排下在一张“白纸”上做出美丽的图画，内容的选择是非常重要的，儿童动画音乐恰恰符合这一需求。第三，儿童动画音乐的画面感能够促进学前教育专业学生音乐感知能力的提高。正如前文所述，学前教育专业学生对音乐的认知从进入大学才开始，而音乐是抽象的、时间的.艺术，通过动画具体的画面、情节对音乐进行感知，其接受能力将会快速、大幅提高。第四，儿童动画音乐能够提高学前教育专业学生学习音乐的兴趣。经调查观察发现，学前教育学生由于习惯于文化课的上课认真听、做笔记，下课做作业，考试前死记硬背的学习方法，对于音乐的学习总是找不到头绪，摸不着“窍门儿”。这样的问题普遍存在于新生之中，他们刚入学，对音乐缺乏了解，在这种情况下，面对突如其来的系统的钢琴、声乐、舞蹈、理论等课程的学习，加之每天枯燥乏味的练习，逐渐对音乐基础课产生畏惧、厌倦的情绪。而儿童动画音乐既耳熟能详，又形象有趣，练习难度也不大，自然能够帮助学生，大大提高他们对音乐基础课的学习兴趣。
二、儿童动画音乐在学前教育音乐基础课中的实施方案
学前教育音乐基础课培养的是学生具有综合音乐技能并能灵活运用的能力，因此，在教学中琴法、声乐、舞蹈、乐理、视唱练耳等课程的整合是必要的，儿童动画音乐则扮演“主线”的作用，将这些课程串联在一起，形成完整统一的音乐基础课课程体系，达到培养综合性应用人才的目的。下面以《海绵宝宝》主题曲为例进行讲解：第一步：基础理论知识。
1.视唱：看着谱子，跟着《海绵宝宝》动画片片头曲进行演唱。
2.节奏训练：“三连音”练习，主要采用唱节奏、拍节拍的方式。《海绵宝宝》主题曲以“三连音”为基本节奏，以这首乐曲为例，使学生掌握“三连音”的节奏型，并且通过音乐实例的学习，即使日后忘记“三连音”的节奏，只要哼起《海绵宝宝》就会记起“三连音”。第二步：琴法学习。
1.识谱：由于学生通过基础理论知识环节的学习，对这首乐曲已经产生较深的印象，识谱任务可以轻松完成。
2.演奏练习：旋律此时已经非常熟悉，在演奏时比较容易，左手伴奏都是半分解和弦，演奏难度也不大（见谱例1）。但在左手练习时应注意这种伴奏类型的使用效果，为即兴伴奏积累素材。谱例1：
3.风格把握：在演奏时联想《海绵宝宝》动画的形象、情节，聆听自己的演奏，检查是否符合动画要求的情绪、速度等。第三步：声乐学习。
1.运用正确的演唱方法演唱这首乐曲。
2.自弹自唱：结合琴法学习内容，一边弹奏一边演唱这首乐曲。第四步：舞蹈学习。首先观看《海绵宝宝》动画，结合动画印象，使用老师教授的舞蹈基本动作，感受音乐情绪，分小组编排适合学前儿童学习的舞蹈。舞蹈动作要求简单、易学，能够形象地表达音乐思想。第五步：展演。展演内容有课程展演、音乐故事展演、游戏展演三个部分，这三个部分均根据幼儿园教学形式设定的。课程展演即学生设计安排一节课，例如《海绵宝宝》唱歌课等，由3名同学扮演老师，其余同学扮演幼儿园小朋友，进行时间为10分钟的课程示范。音乐故事展演则由全班同学组成，编写一个关于海绵宝宝的故事，手工制作海绵宝宝头饰、场景布置等，在故事展演中将所学的琴法、声乐、舞蹈穿插进去。游戏展演是由学生自由分组，每个组根据《海绵宝宝》的主题曲设计一个适合学前儿童玩耍的游戏。这三个展演活动可由学生自行选择，教师根据学生表现进行点评。上述五步按顺序依次进行，每一步都为下一步打下基础，第五步实为上述四步的综合展示，不仅通过展演考查学生对音乐基础知识的掌握，还提高了学生想象力、动手能力和实践能力。《海绵宝宝》仅是一个范例，学前教育专业教师还可以根据教学需要选择其他一些动画音乐作为教学内容。例如初学时可选用《西游记》（动画版）的片尾曲《白龙马》等；练习附点八分音符加一个十六分音符的节奏可以选用《哆啦A梦》主题曲《叮当猫之歌》、《喜羊羊与灰太狼》主题曲《别看我只是一只羊》等；练习切分音节奏，可选用《熊出没》主题曲《我还有点小糊涂》、《大头儿子小头爸爸》主题曲等；练习乐感或演唱表现力可选用《芭比娃娃之真假公主》插曲Free、《名侦探柯南》插曲——小艾篇等。
三、结语
总之，动画作为一项文化产业，在娱乐大众的同时，发挥更大的社会作用和教育影响是其生存发展的必要因素。本文将动画音乐引入学前教育专业音乐基础课课堂仅是一次小的尝试，希望借此能抛砖引玉，使动画对高校教学有更大的启发作用。
篇10：动画造型设计能力培养论文
一、引言
培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施
（一）提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的'步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。
（二）根据实践培养学生空间构图能力
在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自
（三）利用真实的工具让学生体验结构
在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。
（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维
对于动画造型设计的学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。
三、结语
结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。
参考文献：
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篇11：动画片中的那些色调论文
动画片中的那些色调论文
摘要：画面是一部动画的最重要的组成，色调则是画面中相当重要的一个因素，一部作品有了自己的色调，就有了一种意境，有了一种个性，甚至有了一个标签。这样更容易与观众达成共鸣，这就是所谓色调能表情达意，传递象征意蕴的作用。可以说动画片中的色调是画面的灵魂，它甚至可以直接参与剧情情绪的渲染和深化，强化了故事的主题，丰富画面视觉冲击的表现。
关键词：动画;画面;色调
正文：
(一)创作中的色调与主观色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一个作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。这也狭广义地称之为客观色调。
动画片中的主观色调是由创作者主观控制的，所谓“主观”，就是观察者为“主”，参与到被观察事物当中。此时，被观察事物的性质和规律随观察者的意愿不同而不同。创作者可以通过主观的支配色调来表现出片予的主题，以及作者内心所想要表达的情感意义，与观众达到共鸣。
主观色调有三种表现：
第一：艺术家本人的色彩气质、色彩趣味、色彩好恶与和谐感在作品中的表现或流露。
第二：作者为了突出色彩的心理效果而异采常情的色彩处理。
第三：作品中人物在特定情境下色觉的畸变或是梦幻状态中的色调表现。
(二)冷色调与暧色调
色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色——为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色——为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色——为中间色调;
例如动画片《小鸡快跑》，全片以诙谐幽默的风格为定位，小鸡们面临着要被做成鸡肉馅饼的危险，大家团结起来逃离工场，全片渲染在逆境中大家保持团结，勇敢，最终克服困难获得自由的精神。所以通篇以红色，橙色，黄色组成的暖色调为基调，渲染了这种积极的精神。
在蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》是在万圣节推出的一部美国奇幻片，故事讲述的是一个叫万圣镇的地方，各种鬼怪绑架了圣诞老人的奇幻故事。万圣夜的主题是鬼怪、吓人，为了渲染出西方文化背景下万圣节的特点，采用哥特式色彩风格贯穿了全片。导演运用了以黑色和深蓝色为主的冷色调来体现哥特式色彩冷灰色调的.神秘视觉感。
(三)色调的运用技巧
色调可以表现出片子的情感基调，也可以奠定影片的风格。不同的色调可以营造出不同的感觉。无论多少个颜色相配，在色相、明度、纯度这三个要素中，只要给予它们同一性质，也说是说只要赋予这些颜色同一个要素，马上就可以得到协调的效果。
一：选择明度相近的颜色：浅灰与淡黄，柔和的效果。黑色与褐色，厚重的感觉;
二：选择纯度相近也能取得协调节器的效果：黄橙与黄色、绿色与兰色;
三：如果你用色相相近的几颜色搭配，远比采用其他两个要素配色更容易取得配色的和谐。
例如《鬼妈妈》，这个故事实际是讲述一个女孩子的梦。在现实世界里，妈妈对卡罗兰很糟糕，完全不顾她的精神需要。于是，在梦里，卡罗兰将妈妈坏的部分投射给鬼妈妈。鬼妈妈用好吃的食物，新衣服等物质条件作为交换，以此想换取卡罗兰心灵的囚禁和对妈妈的依赖。开始为了表现小女孩内心的忧郁心情，就采用了以蓝色为主的冷色调，画面整体色调偏灰，饱和度低，明度低，很好的带领观众融人了小女孩得不到父母关心时内心的孤独，寂寞。而在在女孩的梦境里，母亲对卡罗兰很好，画面饱和度高，色调整体偏暖偏亮，表现了卡罗林在梦境中被父母关爱的快乐心情。
而现在正在热播的一部动画《海绵宝宝》，正是采用了饱和度高的柠檬黄，蓝色，和饱和度低的土黄色的和谐搭配，因为这是一部做给儿童看的逐帧动画，所以活泼的色调定位更能吸引儿童的喜欢。
结语
色调是不可或缺的，就像生活中不能缺少阳光，人们身边到处都是色调。动画片其实就是会动的画面，动画片中的色调就是一部动画的语言。它时而欢快、时而悲伤、时而忧郁、时而紧张。观众通过色调去阅读画面中的情感，去体会作者表达的内涵。试想如果有一天世界失去了这些色调，那将是是多么乏味无趣，在动画的世界里让我们去好好的欣赏那些具有情感的色调吧。
参考文献
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