戏剧专业教学论文（锦集14篇）由网友“yao999”投稿提供，今天小编在这给大家整理过的戏剧专业教学论文，我们一起来阅读吧!
篇1：戏剧专业教学论文
有关戏剧专业教学论文
摘 要：戏剧表演专业是我国艺术教育体系中的特色专业，以培养专业戏剧演员的艺术人才为主要的教学目标。与高等教育相比，中专阶段的戏剧教育有其局限性，但是在教学方法、教学对象、其他社会功能的开发方面，也蕴藏着巨大的潜力。通过高等戏剧教育和中专阶段的戏剧教育办学模式的对比，可寻找到一种更适合中等专业艺术学校戏剧表演专业发展的道路和方法。
关键词：戏剧表演；戏剧教育；艺术学校
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-913221-0023-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.21.010
一、我国高等戏剧教育中存在的问题
我国开设戏剧表演的高校数量，近年来增长幅度很快，满足了更多的戏剧爱好者实现自己戏剧梦想的愿望。然而在这种繁荣景象的背后一直存在隐忧，这也直接制约了高等戏剧教育朝着更好、更快的方向发展。
（一）就业率低下成为高等戏剧教育的通病
随着我国社会改革的逐步深入，艺术演出市场也面临着前所未有的考验。一方面高投入、大成本制作与市场萧条形成反差；另一方面国家艺术院团体制改革的推进，使专业剧团质量有所提高，但数量正逐渐减少，就业岗位日趋饱和。这些都导致进入专业戏剧团体工作的戏剧专业毕业生越来越少。仅以上海戏剧学院为例，在和，上海戏剧学院就业率最高的专业是表演系，就业率也只有53%和65%。这些就业的毕业生选择了电影电视剧的.拍摄，其他毕业生有的去了报社、出版社等单位，有的成了自由职业者，就是没有人专业搞戏剧。这也是目前各类开设戏剧专业的高等院校所面临的普遍问题。一方面传统的以舞台话剧表演为教学目标的课程仍然是主体，另一方面学生就业需求与教学目标相距甚远，处境尴尬。
（二）教学模式有待进一步完善
从世界范围来看，目前高等戏剧教育大体有两种模式，即以培养演职员为主的职业培训教育模式与以培养综合能力为主的通识教育模式。职业培训教育模式课程以戏剧表演艺术专业课程为主。而通识教育指的绝不只是戏剧表演艺术教育，还包括科学、历史、文学、哲学等基本知识。据统计，美国作为戏剧教育的超级大国，大约有一千多所大学开设了戏剧系，他们大多数采用通识教育模式。而中国戏剧表演类的大学的办学目标几乎全都是培养戏剧表演艺术工作者，他们更青睐于精英式的教育，专才教育，类似于欧美的MFA（艺术硕士专业学位）。然而我们的学生所能支配的实践机会十分有限，依然必须在教师的主体思维推动下开展有限的探索。在很大层面上，这种教育与传统的师傅带徒弟式的教育非常接近，带有宗法教育的模式严重束缚了学生的创作能力。这种培养模式是简单的人才复制，缺乏创造性。
在美国，戏剧专业毕业生中最多只有3%会在戏剧影视界谋生。然而在五十多年里，美国大学戏剧系的开设数量和招生人数都翻了好几番，似乎并没有因为就业率低而出现下滑，通识型教育模式发挥出了巨大的作用。因为从根本上坚持对戏剧系的改造，逐步放弃职业训练的培养模式，更加重视培养大量社会急需的从事各种社会活动的实践家和人类表演理论的研究者，在通识教育理念的基础上开辟了一个全新的更加广义的戏剧学科，除了戏剧表演，也有许多属于文学、哲学、人类科学、社会科学、政治科学、管理科学等等，从而促进了戏剧教育的有序、科学发展，丰富了戏剧教育的内涵，保证了高等戏剧教育持续发展的势头。
二、中等专业艺术学校戏剧教育的实践
艺术学校戏剧表演专业的学生大都文化课成绩不好，其实他们更加需要广泛的社会知识为其指引人生方向。
（一）中专戏剧表演专业学生，是小众但不容忽视
中等专业学校的学生正处于身心发展的关键期。第一，理解和认识能力极大提高，智力发展水平基本成熟。第二，自我意识明确，看问题容易偏激和片面。第三，关注人际交往，但人际交往观不够成熟。第四，已经具备社会责任感和社会参与意识。第五，情绪变化明显，缺乏控制能力，思维活跃，自尊心、虚荣心极强。而戏剧表演专业的学生则更加自信，敢于尝试并勇于直面自己，同时，还具备了一种期待社会接纳认可的强大冲动与愿望。对于这部分学生的引导必须更加谨慎和科学，并且兼具艺术性。
（二）戏剧表演专业给予学生的“新生”
教师应引导学生放下思想包袱，准确地挖掘自身的潜力。教师可尝试一些具有探索性的教学方法：①教学计划制订要因人而异。表演教学是研究人的心理活动的教学，更应强调以人为本，坚持因人而异、重点培养，普遍提高的教学原则。②课堂教学，教师融情于境。戏剧表演教学带有很强的实验性，教师必须与学生一起参与其中。教师的感情色彩变化往往最易被学生捕捉和模仿，所以在教学中教师总要比学生的表演更加投入、动情。这也给予了学生最大的尊重。③给每个学生机会，让他们在最擅长的领域发展。以每年的毕业剧目为例，教師应尽可能给予每个学生参与的机会，有的学生负责排练，有的学生负责制景、制作道具、音乐编辑、外联采买，甚至每天排练内容都由学生自己确定。学生在实践中积累了经验，掌握了方法，收获了自信。走出校门后即使不从事戏剧相关工作，也能更准确地认知自我，比一般毕业生的社会生存意识更强。
三、中专学校戏剧表演专业未来发展思考
相比高等艺术教育体系内的戏剧教育，中等艺术教育中的戏剧教育缺少的是理论支撑。但中等艺术教育更加关注学生这一主体，并且围绕这一主体积极开展针对性的教学开发；更加关注作为生命个体在未来生存和发展的需要，一方面重视技能的培养和提升，另一方面更加希望在专业领域之外仍能给予学生更多的引导和帮助。这既是中等艺术教育的办学起点，也是由它的生员特点决定的，更是其存在的价值和意义。
首先要建立和完善中专办学层次戏剧教育教学目标和教学内容，使其满足青少年美育教育的需求。其次，着力拓展教学思路，拓宽教学范围，使其与其他相关社会学科进行较好的匹配与合作。再次，建立和完善就业机制，指导学生更准确选择自己的出路，找准发展的平台。最后，丰富其服务社会功能和作用，例如组织社区演出，提高居民生活质量。
中等艺术教育中戏剧教育可以开发和创造更多、更大的价值。戏剧教育应该为学生打开一扇门，让学生看到自己未来的精彩人生，这应是中等专业戏剧教育的目标。
参考文献：
[1] 孙惠柱.高等戏剧教育的两种模式及其前景[J].戏剧艺术，（2）：15.
[2] 肖泽.影视表演课中专阶段教学方法初探[J].科技风，（4）：15.
篇2：戏剧表演专业形体教学探索的论文
戏剧表演专业形体教学探索的论文
【摘 要】就当前戏剧舞台表现形式的多样性，若按以往舞蹈化的形体训练，远不能满足戏剧舞台表现时代生活的需要，而综合舞蹈、体操、武术、戏曲，以及与表演创作相结合的形体想象力训练的转变势在必行。所以，在加强学生基本功训练的基础上全方位拓展学生的形体创作力、想象力、表现力，使之适应戏剧艺术所要表现的时代特征，以及现代舞台技术丰富变化对演员的要求，真实地展示新时代人民生活的丰富多彩以及科技进步给舞台表演艺术带来的飞跃。
关键词：形体训练；表现力；想象力；创作力；训练步骤
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0189-03
随着我国经济社会的发展和人民生活水平的不断提高，戏剧艺术作为一种艺术表现形式越来越被广大人民群众所喜爱，其中影视艺术更是成为人们日常休闲时的首选。然而现代社会信息技术迅猛发展，观众鉴赏艺术审美的信息量在不断提升，对艺术的品位与需求越来越高，对戏剧作品的表现形式与内容也有了更高层次的期待。当今，戏剧舞台各种艺术表现形式和艺术观在不断涌现与碰撞，戏剧舞台出现了令人鼓舞的大好局面。但是，通过近几年欣赏大量话剧、影视作品，有些问题一直在我的脑海里萦绕。
首先，剧目演出形式虽千姿百态，手法纷繁，表演样式力求独特、新颖，但大多数导演和演员在表演风格上依然以有限的艺术真实反映生活的真实，语言动作上比较注重生活的逼真与质朴。个别剧目虽然在追求表演形式上的特立独行，但其人物动作并不会因此而变为虚拟化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我认为追求舞台表演艺术贴近生活的真实性还是话剧艺术的主流。
其次，探索话剧艺术新的表现形式，乃是时代发展和社会进步的结果。随着人们生活节奏的加快和对审美情趣的追求与变化，观众对戏剧舞臺表现形式有了更高的要求。仅以目前观看的一些新创剧目的形体动作而言，虽然他们不失生活的原型，但就其舞台形体表现的丰富性、多样性、流畅性、造型性来说仍有许多值得商榷和提升的地方。特别是戏剧艺术发展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技术，先进的舞台音响，多元的舞台表现形式都给导演和演员提供了广阔的艺术想象空间。也正是话剧艺术在舞台表演过程中对假定性的物质条件无法满足时，就对演员肢体语言的表现力提出了更高的要求。
鉴于以上认知，使我更深刻感受到，作为艺术院校戏剧表演专业教师，有责任对戏剧影视专业形体教学进行认真的研究和探索，也就是说戏剧表演专业形体教学必须立足于戏剧表演艺术本质和创新的基础上，由原来的肢体语言作为辅助手段继而变成肢体语言为必要手段。既要在学生身体素质训练上下硬功，更要探索如何使戏剧演员形体更具表现力。只有这样才能推动戏剧形体训练教学的发展。一位老戏剧家说过：“话剧演员的形体表现力和语言表现力是话剧表演艺术的两个翅膀，它影响着表演艺术飞翔的高度，两者缺一不可”。
何为形体表现力？是指演员运用肢体语言来表现作品的风格、主题、立意、特点的动感能力。所以，演员的形体表现力就是通过形体的线条、造型和动感来展示作品的思想，通过身体各部位的柔韧性、协调性、控制力、爆发力达到富有张力的艺术效果。当然，要想达到这样的艺术效果，必须有丰富的思想情感做支撑，即我们行话说的“动于内而形于外”。
演员在舞台上形体动作必须扎根在演员对人物的深刻理解与真实体验的基础上，即有内心情感做支撑的外部表现才会有生命力。但只讲内部体验而不重视外部表现也不行，因为，人的体验都是具体有形的，体验的内容不具体就不可能有真正的感受与正确的体验。
我们知道戏剧舞美造型的设置是假定性的，它是通过仿照生活真实搭建而成，那么演员在舞台表演中就要时刻考虑舞台动作幅度、力度、分寸，使之与舞台景物相协调，避免出现门动墙倒的情况，破坏戏剧表演的真实性。其次，戏剧舞台与观众欣赏艺术在视觉上有一定的距离，那么，演员就要根据客观条件对自己形体动作做相应的夸大，无论是动作的对比，还是节奏的对比都要有相应的调整，从而使舞台动作与画面协调统一，演员表演鲜明突出，给观众以美的享受。
还有演员自身的动作也要协调、适度，具有动作的造型美，只有这样观众才能感觉到好看，这是满足观众视觉平衡感的需要，也是观众神经系统的兴奋与抑制相互调节的需要。所以，舞台上那些僵硬的、单调的、不协调的、不稳定的、影响整体画面感的形体动作都会造成观众视觉上的疲劳。
作为一名优秀的戏剧演员，为了舞台上的形体表现力能够引起观众的共鸣，就要考虑在形体的表现上做到刚柔相济，动静结合，收放自如，富有美感。
为了加强和提高形体表现力，作为戏剧演员一定要谦虚地向其他姊妹艺术借鉴学习，例如，向梅兰芳、程砚秋等老一辈京剧表演艺术家学习，学习他们在表演中如何运用肢体语言表现人物，如何运用环境和道具丰富人物外部表现形式的方法，深刻而多样地揭示人物的细微心理活动，给人物内心情感以合理夸张。
戏剧演员要提高自己的表演艺术水平，需要丰富的艺术修养与娴熟的表演技巧。其中，加强形体动作的表现力也是极其重要的一环。演员想使自己的形体成为会说话的工具，就要加强形体训练，使其得心应手，运用自如，以更好地塑造人物形象。
通过以上美学修养和想象训练对演员的要求不难看出，就当前戏剧舞台表演形式如按照以往千篇 一律的形体训练内容，远不能满足现代舞台对戏剧形体表现的需要，而应从舞蹈形体训练，向现代舞蹈、体操、武术、戏曲和表演创作相融合的形体训练模式转变。在加强学生基本功训练的基础上全方位拓展学生的形体想象力、表现力、创造力和表演张力，使之能适应戏剧艺术所表现的时代特征、表现内容、表现形式、舞台技术变化的要求。真正展示改革开放国家经济腾飞，人民生活幸福的时代风貌，以及科技进步给舞台艺术带来的技术上的飞跃。
所以，高职艺术院校的戏剧影视专业形体教学如何改革，我认为不能盲目照搬本科院校的教学模式，高职院校的学生大部分专业基础薄弱，从专业长远发展的角度考虑，我以为高职院校表演专业学生形体训练应以扎实基础为重点，用十六个字来概括：“夯实基础，提升能力，兼收并蓄，注重创新”。所以，作为戏剧影视表演专业的学生，必须要经过以下几个阶段的形体训练过程：endprint
一、肢体解放阶段
重点解决——由原始形体的自然状态向形体的柔韧和协调状态提升。我们知道一个从事艺术学习的学生最初都要经过一个形体基本功的训练过程，也就是说要磨练他的创作工具和材料——形体，对他原有未经训练的自然状态的形体进行改变，使其肢体端正，舒展大方，灵活自如，得心应手。那么本阶段的训练内容，主要以学生身体各部位的柔韧度训练和协调能力及基本技巧训练为主，以逐步适应艺术创作对身体条件的要求，这部分的训练内容主要包括：头、颈、胸、腰、胯、腿、膝、脚等身体各个关节部位（韧带）的拉伸训练。主要通过压、搬、耗、踢、悠、控、甩这些训练过程来达到韧带拉伸的目的，同时以身体各部位的能力训练如：俯卧撑、仰卧起坐、倒挂撑、倒立等项目训练，包括毯子功的前滚翻、后滚翻、侧滚翻等技巧性项目训练，使学生在柔韧度训练的基础上逐步达到肢体动作的协调和身体素质与能力的提升，以适应下一阶段的训练，应该说初级训练阶段是一个比较艰辛和痛苦的过程，需要学生有吃苦耐劳的思想和顽强拼搏的专业精神才能很好地完成。
二、形体的塑造阶段
重点解决——由形体的柔韧和协调状态向形体的审美状态发展。完成了初级阶段的柔韧度与协调性训练之后，就应该进入第二阶段的形体美化训练阶段，此阶段是学生树立形体审美意识的主要训练阶段。通过此阶段训练使学生的形体状态更加漂亮有形，特别是通过把上和地面训练，培养学生的高雅气质和肌体的控制能力。本阶段的训练内容主要以把上训练和地面训练两部分内容组成。把上训练包括：擦地、踢腿、控腿、控腰、舞姿等项目的训练；地面训练包括膀位、手位、脚位、各种跳转（小跳、中跳、大跳）平转、翻身，上肢体态训练（提、沉、冲、靠）组合等。通过这一阶段的肢体形态的美化训练，使学生从内心里逐步感受肢体美的表现与自身审美意识的相互融合，为下一阶段的形体塑造能力打下坚实的基础。
三、形体的审美阶段
重点解决——由形体的美化阶段向形体的塑造阶段提升。通过第二阶段的形体美化训练为第三阶段的形体塑造能力提供了坚实的基础保证，此阶段形体塑造能力训练，主要以各种风格化的舞蹈组合训练为主要内容。内容包括：汉族舞、藏族舞、蒙族舞、维族舞、现代舞、街舞的训练，尤其要加强戏曲身段的基本手式、步伐的训练。通过本阶段的训练让学生掌握各民族舞蹈、现代舞蹈和中国戏曲艺术的基本形体表现特点和风格特征，使之在今后艺术创作中能够为塑造各种不同时代，不同民族风格的人物形象打下一定的`基础。
四、形体创作阶段
重点解决——由形体塑造能力向形体的创作能力方向发展。通过第三阶段的形体塑造训练，学生们形体的表现力应该得到很大的提升。本阶段的形体创作能力训练，应该是高职艺术类学生形体最高级别的训练，不但训练学生们形体表现力，更重要的是开发学生们的形体想象力和形体表现的创造力。本阶段训练内容主要要求学生以现实生活为素材来通过想象创作形体动作，或根据剧情需要进行情节性训练。基本内容如：体育项目（踢足球、打篮球、打羽毛球等）、骑马、打架、摔跤、游泳、战斗场面、器械格斗、双人或多人对打、舞台搬运训练等等。主要是把表现现实生活的形体动作，组织成有情节的训练片段进行想象创造性训练，通过想象形体训练让学生们掌握如何艺术地再现生活，如何通过组织舞台形体动作来体现剧本的规定情景，人物性格，最终达到创作舞台人物形象的目的，这个阶段的训练难度非常大，主要靠学生们的想象力、创造力和表现力来完成，同时也是对前面几个环节训练成果的检验，是学生形体训练的最高阶段。
以上四个阶段的教学阶段，涵盖了形体训练的全部内容，基本展示了戏剧演员形体训练的全面性，同时，也说明作为一个优秀的戏剧演员是多么的不容易，必须具备多方面的专业技能才能适应现代大众的审美需求，以及现代戏剧影视艺术的发展对演员综合素质的要求，也只要具备了以上的技能，才有可能塑造出各种不同个性的、有血有肉的、活生生的舞台人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基说“演员的才能愈大，他的创作愈精细，他就愈需要探讨，愈需要掌握技术”。所以，演员提高自身的形体表现力对塑造人物起着极其重要的作用。
前面所谈到的演员形体训练的四个阶段和基本训练内容，是为了提高演员的形体表现力而做的最基本的技能储备。那么，演员的形体表現力主要指哪几个方面呢？我们大体归纳总结如下几点：
第一，演员的形体动作必须能表现出剧作家所提供的特定情景中人物的心理活动。第二，演员的形体动作要能够表达出人物所具有鲜明的个性特征，它包括：民族特征、时代感、年龄感、身份感、职业感以及性格、形象、体质诸方面在人物的形体行为中所表现出的特征。第三，演员的形体动作要有舞台真实感和个性化的形式美，并具有一定的造型美。第四，演员的形体动作要与整个舞台的空间造型相协调，也就是说，在形体塑造的过程中必须按照舞台艺术美的规律进行动作。第五，演员在形体动作的表现上应巧妙地体现出节奏与幅度、形态与造型，要与舞台空间布局、画面均衡等艺术表现形式结合起来，融入到演员自身表达的内容当中。
以上是自己多年通过对戏剧影视表演专业的了解和认识而逐步形成的教学上的一些观点，能否有效地运用于教学实际，并对高职艺术院校戏剧表演专业形体课的教学起到一定的借鉴作用，仍需要在实践当中验证。同时，要感谢中央戏剧学院形体教师张大英、田正坤、宋丽芬、余欣教授，正是拜读了他们在形体教学上的一些感受和观点，才促使我从理念上认真地梳理了一下这些年在形体教学上的一些探索和感悟，也才有了今天纸上的有感而发。真诚地希望各位专家、同仁能对文中浅陋的观点提出宝贵意见，从而推动高职艺术院校戏剧表演专业形体教学水平不断提升。
参考文献：
[1]徐翔，廖向红，麻国钧主编.中央戏剧学院教师文库《论声乐、台词、形体》[M].中国戏剧出版社，.
[2]余欣.形体教材丛书《演员形体教学研究》[M].
[3]郜大琨，张勇，韩国跃.中国古典舞教程《中国古典舞基训》[M].
[4]唐满城，李正一，黄嘉敏.中国古典舞教程《中国古典舞身韵》[M].
[5]肖灵.舞蹈知识丛书《舞蹈基础训练》[M].
[6]于雪剑.戏曲身段教学丛书《京剧身段技法》[M].
[7]梁伯龙，李月.中央戏剧学院教材《戏剧表演基础》[M].
[8]林洪桐.实用影视艺术丛书《表演艺术教程》[M].
篇3：戏剧学专业论文提纲
戏剧学专业论文提纲(一)
摘要：董每戡师长教师(1907―1980)是我国古代有名的戏曲史专家、戏曲实际家和剧作家，他以演剧为焦点的舞台不雅作为其研讨戏曲的重要思惟，并以“剧史家”的身份对中国戏曲史、戏曲作品和李渔、汤显祖的戏曲实际等停止颇具特点的研讨，在学术界标新立异。本文容身于董每戡现存著作，在后人关于董每戡研讨的基本上，对董每戡奇特的剧学研讨做以探析。全文除绪论、结语以外，共分为三章。第一章阐述董每戡关于戏剧研讨的史学不雅。重要经由过程对他关于中国戏曲的来源、体系体例、“女演员”汗青和将话剧归入中国戏曲史等成绩的研讨，来不雅照其史学不雅中的“成长史”认识和“通史”认识。第二章阐述董每戡关于戏剧研讨的剧学不雅。重要概述其以演剧为焦点的舞台不雅，并商量在这一剧学思惟的指点下，他关于《五年夜名剧》、李渔和汤显祖戏曲实际、戏剧创作、戏剧不雅众等成绩的精湛研讨。第三章阐述董每戡戏剧研讨的进献与影响。董每戡“以演剧为焦点的舞台不雅”这一剧学思惟是对我国现代演剧传统的继续，同时也是对王国维确立的以“文学性”停止戏曲研讨范式的冲破，并对后代学人与学界形成深远影响，如对陈多“剧坛不雅”构成的影响和对中国现代戏剧形状学研讨的影响就是例证。综文章所论，我们应当对董每戡就戏曲研讨所作出的以上进献赐与充足确定，并确定其在20世纪中国戏曲研讨史上的主要位置。
摘要 3-4
Abstract 4-5
目录 6-8
绪论董每戡简介及其研究综述 8-18
一、董每戡简介 8-10
二、董每戡研究综述 10-18
第一章董每戡史学思想 18-34
第一节董每戡对戏剧起源的认识 18-21
第二节董每戡戏剧史观中的“发展史”和“通史”意识 21-34
一、概述 21-22
二、董每戡戏剧史观中的“发展史”意识 22-32
三、董每戡戏剧史观中的“通史”意识 32-34
第二章董每戡剧学思想 34-66
第一节以“演剧”为核心的舞台意识 34-39
一、概说 34-35
二、纵向比较：戏剧的文学性和舞台性 35-36
三、横向比较：“舞台性”之于文本与剧场 36-39
第二节戏剧理论：阐释笠翁曲话重视玉茗论剧 39-49
一、对《笠翁曲话》的论释 39-45
二、对汤显祖戏剧理论的挖掘 45-49
第三节戏剧评论：《五大名剧论》及其他戏剧评论 49-56
一、《五大名剧》评论 49-55
二、其他戏剧评论 55-56
第四节戏剧创作：重视主题选择强调矛盾冲突 56-59
一、论“主题” 57-58
二、论“危机” 58-59
第五节观众意识：演剧是为了观众 59-66
一、如何观剧 59-61
二、剧作家与观众 61-66
第三章董每戡的剧学贡献与影响 66-76
第一节继承与突破 66-68
第二节研究方法：西方视野与对话意识 68-69
第三节董每戡戏剧学的影响 69-76
一、对陈多“剧坛观”形成的影响 70-71
二、对中国古代戏剧形态学研究的影响 71-76
结语 76-78
致谢 78-80
参考文献 80-86
篇4：浅析戏剧表演专业教学现状
浅析戏剧表演专业教学现状
摘要：近年来, 文化行业对戏剧表演专业人才需求量越来越大, 但是由于学校教学与专业需求脱离, 戏剧表演专业的毕业生就业困难。各艺术类高校应采取一些措施来促进戏剧表演专业的快速发展, 使得戏剧表演专业的毕业生更加符合社会文化市场的发展需求。
关键词：戏剧表演; 教学现状; 专业教育;
随着社会经济发展步伐的加快, 大众对精神文明需求的追求也不断加大, 各地的影院剧场如雨后春笋般涌现, 这样对戏剧表演人才的需求量也不断加大。中国的很多高校都开始新增戏剧表演专业, 而戏剧表演专业是一个专业性很强的专业, 它要求要有戏剧表演的相关设施, 要求教师要有教学经验, 同时又要求学生掌握理论知识的同时又要有扎实的表演基本功。
一、高校戏剧表演专业存在的问题
目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题, 首要问题是缺失表演教育理念, 绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念, 要求所培养的人才为高端的职业演员, 接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性, 这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求, 表演人才也会不断流失转行从事其他专业。
(一) 专业定位不明确
俗话说戏剧源于生活, 从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看, 虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就, 但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式, 采用专业化的教学方式进行人才培养, 但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化, 而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业, 这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力, 而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力, 从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强, 步入社会后的表演能力欠佳[2]。
(二) 招生制度不科学
自以来, 教育部对艺术类专业招生进行统一化, 学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热, 大幅度提高的报考人数, 使得艺考录取率越来越低, 如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1, 要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上, 这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜, 使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。
(三) 课程设置不合理
戏剧表演专业是个非常特殊的专业, 其属于艺术性专业, 但其课程专业性要求高, 社会实践性强, 但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同, 这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求, 不能够体现学生的特长, 学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候, 采用常规的课程设置方式, 忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求, 尤其是公共课的设置, 与专业课程没有很好的联系、结合, 导致公共课与专业课无法融合, 对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。
(四) 师资水平不够高
戏剧表演专业对师资的要求极其高, 戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足, 由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足, 能够很好的'从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高, 而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降, 所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高, 专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演, 从而获取高收入, 所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。
(五) 就业适应性不强
现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用, 培养出来的人才能够很好的从事本专业, 能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业, 这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式, 为社会培养艺术家, 非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性, 让学生具备艺术素养, 但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。
二、高校戏剧表演专业的改进措施
(一) 明确专业定位以提高专业的针对性
为了是戏剧表演专业更好发展, 应加强专业定位的针对性, 为此, 要全面进行社会调研, 清楚的知道社会需要怎样的戏剧表演人才, 深入了解社会对戏剧表演人才的要求与需求后, 本着培养专业人才的理念, 突出戏剧表演专业的专业特色, 进行合理的调整和定位。比如说, 要从原有的精英教育模式转变为社会所需求的、有较强社会适应性的教育模式。
首先, 应进一步提高专业理论知识课程的要求, 积极借鉴国际先进理论, 结合我国的发展实际, 不断探讨与研究戏剧表演的发展规律与发展方向。其次, 在扎实的理论知识的基础上, 结合市场的要求, 在课程设置上实行多元化选择, 以表演技能为重点;结合时代要求, 适当增加企业文化建设技能、科技传播技能等课程。
(二) 科学招生计划以提高招生的规划性
戏剧表演专业的招生计划直接影响到戏剧表演专业人才的培养质量。戏剧表演专业注重的是学生的想象力和创造力, 这是学生表演天赋的重要基础, 是文化成绩无法衡量出来的。而学习戏剧表演的学生因为要投入很多始时间与精力来进行专业训练, 势必影响文化课的学习, 因此, 学校应科学规划招生计划, 对专业技能突出的学生可实行灵活的录取政策。各高校的戏剧表演专业要保证专业人才培养质量的前提下, 科学制定招生计划。在专业课的考察方面要就可能的完善, 要考虑到四个方面, 一是台词, 二是声乐, 三是表演, 四是形体。
(三) 完善课程设置以提高课程的时代性
要本着课程有助于提高戏剧表演专业学生的素养的态度, 提升学生的社会竞争力, 将教学课程合理分配。课程设置可以灵活多样, 在课程设置上要考虑课程的连贯性完整性和系统性。在专业课的设置方面, 要在保证学生能够系统的接受教育的基础上, 为学生提供更多的专业课程选择, 使学生能够在理论教学中不断完善自己, 同时在专业技能训练上更有针对性。
(四) 提升师资素养以增强师资的专业性
教师对戏剧表演专业的重要性不言而喻, 戏剧表演专业的师资素养直接影响到教育教学质量。因此要不断提高师资素养, 让戏剧表演专业的教师接受专业的、系统的培养从而提高自己的职业素养, 多出去学习, 多出去交流, 使自己所掌握的专业知识和专业技能尽可能的全面而丰富。同时, 学校可通过制定优惠政策来吸引一些在戏剧表演专业突出的人才来任教, 这样可以让学生在戏剧表演专业技能方面获得领域内的高水平指导, 学校也可以逐渐形成自己的特色专业技能课程, 从而提高学校戏剧表演专业的地位。与此同时, 要建立一个戏剧表演专业的完善的团队, 在教学专业发展实现创新, 使得教学结构, 师资队伍得以优化。
(五) 加强就业指导以强化就业的适用性
长期以来, 我国的戏剧表演专业过于注重专业课程的教育, 很少考虑学生毕业后的职业发展与择业要求, 因此在就业指导方面一直比较欠缺。为了使戏剧表演专业的毕业生更好的适应文化产业化发展的要求, 学校应在教学有计划的融入就业指导教育, 在课程的讲授过程中, 适时引入文化市场发展状况并进行分析, 让学生了解当前的社会现状, 使学生清楚的认识到戏剧表演专业的就业前景。老师可以通过有目的性的讨论, 让学生通过讨论来理清就业思路, 清楚自己要做什么, 要怎么做, 而不是到了毕业前夕还“不知所措, 茫然无奈”。学校可在每个学期都有计划的进行就业指导, 同时鼓励学生在假期期间进行社会实践, 从而积累实际经验, 进一步清晰自己的职业理想, 清楚知道自己要向哪方面发展, 应该怎么努力。
三、结语
目前的高校戏剧表演专业教育中, 对学生对教育已经不再局限于戏剧表演技能本身, 而是要从社会的角度展开教育, 以培养学生的综合戏剧表演艺术素质。这就意味着高校戏剧表演专业教育中, 不仅仅需要承担表演艺术传承的责任, 还要承担培养社会表演人才的重任, 这种表演人才既具有专业性又具有社会性。在高校进行戏剧表演人才培养时必须认识到两个问题:一是必须要不断地认识社会发展需求, 能够清楚的知道社会对戏剧表演人才的需求和要求, 这样根据社会需求和要求进行戏剧表演专业的人才培养和教育;二是必须要对表演学有高度的认识, 以及正确的认识。高等教育直接目的是为了培养社会需要的专业人才, 而高校戏剧表演专业的最终目的是为社会培养社会所需要的表演人才。
参考文献
[1]陈瑜.戏剧表演在开放教育英语学困生教学中的运用[J].广西教育学院学报, , (02) .
[2]于海阔, 李学通.高等教育学视角下的中国戏剧表演教学改革[J].民族艺术研究, 2013, (01) .
[3]安怡, 杜建平.高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[J].文化学刊, , (05) .
[4]马琳, 马贵祥.论戏剧表演教学与声乐教学之间的关系[J].艺术教育, 2011, (01) .
篇5：戏剧影视美术设计专业论文提纲
摘要：从二十世纪初至今，影视动画出生已有百年，从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年。在这一个世纪里，影视动画阅历了从雏形到较为成熟的进程，作为一门自力的艺术日趋为人们所接收。贸易上的敏捷成长增进了影视动画美术外型上的多样化和赓续立异，在影视动画艺术赓续成熟的同时，美术作风这一要素的主要性也日趋为人所看重。本文的研讨恰是在如许的配景下睁开的。本文共分为四个章节，第一章重要对影视动画及影视动画美术作风相干概念加以界定，并对影视动画美术相干研讨结果停止了剖析和总结，由第二章开端的三个章节是论文的重要实际论证部门。影视动画和外型艺术互相关系的研讨是停止美术作风实际研讨的终点，也是全文立论的基本;第二章从美学思惟、迷信办法、艺术技法等方面剖析了再现和表示两年夜艺术传统对影视动画美术发生的影响，从静态角度论述了影视动画美术作风与外型艺术的继续关系。影视动画是一门在外型艺术和影视艺术穿插点上出生并成长起来的自力的艺术款式，其美术作风在对外型艺术传统的继续和自创的基本上成长起来，但要构成具有影视动画特点的奇特神韵，就必需在遵守外型艺术普通纪律的同时遵守影视动画特别纪律。“为活动而外型”是影视动画独有的特色，也是与其他艺术款式最年夜的差别;第三章的阐述就环绕着这一特色睁开，经由过程对影视动画成长史的总结，指出影视动画对外型艺术说话的提炼和是一种符号化的进程，并对符号化的三种重要门路作出了总结。影视动画美术作风的符号化门路在分歧片种中的表现各有着重，因此第三章的后半部又针对影视动画的分歧片种特殊是最近几年来热点的数字三维动画的美术作风停止了详细剖析并得出结论一在美术作风同质化日趋严重的明天，特性化和平易近族化才是影视动画艺术长盛不衰的的症结。影视动画在美术作风上的寻求和立异不会对视觉心思纪律形成影响，但可以或许转变和塑造不雅众对影视动画的观赏等待，而先辈影视动画艺术家们造就出的观赏习气，常常可以成为后来人自创或加以冲破的对象。第四章在深刻研讨视觉心思和不雅众观赏习气的基本上剖析了影视动画美术作风的分众趋向，并就贸易动画和艺术动画等分歧片种的成长态势和远景作出了冗长的瞻望。本文是一篇商量影视动画美术作风构成、成长轨迹及影视动画美术作风设计实际的论文，以个案研讨的办法，从与影视动画关系亲密的外型艺术、影视艺术和视觉心思三个角度对影视动画美术作风睁开评论辩论，起首以影视动画与外型艺术一脉相承的关系为基本，剖析影视动画美术设计的普通形式，尔后牢牢环绕表示活动这一实质特点提醒影视动画作风构成的特别纪律，点明影视动画美术作风有别于其他艺术门类的奇特神韵，最初从接收角度探讨影视动画美术作风的成长远景，层层推动，对影视动画美术作风的奇特风度停止了较为周全的阐述。个中第三章对影视动画美术作风的静态组成的研讨是全文的重点，对影视动画外型说话符号化的阐述则是本文最重要的实际立异的地方。影视动画最近几年来成长势头迅猛，这就请求针对这一范畴的实际研讨必需具有必定的前沿性。为相符这一请求，论证中特殊留意了对作品案例的挑选，使之既包含经典作品也包含业界前沿的最新静态，类型上也尽可能统筹贸易动画与艺术动画;在精选案例的同时还尽量地搜集了中外动画艺术家在创风格格、创作意图方面的第一手材料，以求使论证加倍精确翔实，为处于疾速成长中的影视动画艺术供给无益的实际根据和理论参考。
摘要 6-8
ABSTRACT 8-9
第1章绪论 10-15
1.1研究背景及意义 10-11
1.2相关研究成果概述 11-13
1.2.1影视动画美术相关研究成果 11-13
1.2.2国内影视动画美术风格研究的现状 13
1.3研究目的和方法 13-15
第2章影视动画美术风格的静态造型 15-25
2.1造型艺术的两大传统 15-19
2.1.1再现传统 16-17
2.1.2表现传统 17-19
2.2造型艺术影响下的影视动画美术设计 19-25
2.2.1典型艺术样式的继承与借鉴 20-21
2.2.2多种技法的复合与杂糅 21-22
2.2.3材质与纹理 22-23
2.2.4特定风格的凝炼 23-25
第3章影视动画美术的动态构成 25-41
3.1为运动而造型 25
3.2符号化：一种精炼的表达方式 25-33
3.2.1形式化的线条和色块 26-28
3.2.2装饰性的民俗元素 28-30
3.2.3标志性的时代元素 30-33
3.3传统影视动画基本风格 33-35
3.3.1二维动画的基本风格 33
3.3.2偶类动画的基本风格 33-35
3.4数字三维动画的基本特征 35-39
3.4.1漫画式风格 36
3.4.2仿真式风格 36-37
3.4.3“创真”式风格 37-39
3.5影视动画美术风格的独特风韵 39-41
第4章影视动画美术风格与接受 41-50
4.1影响接受的基本因素 41-44
4.1.1视觉心理的基本规律 41-42
4.1.2夸张变形和“感官修正” 42-44
4.2影视动画美术风格的分化 44-47
4.2.1动画“大片”的全球化与本土化 44-45
4.2.2观众分层引导下的分众趋势 45-46
4.2.3艺术短片的精英意识 46-47
4.3观赏期待下的影视动画美术风格 47-50
结语 50-53
参考文献 53-56
致谢 57
篇6：戏剧影视美术设计专业论文提纲
摘要：本论文任务的目标和意义是为了论述影视美术创作中的任务义务和创作流程，经由过程先辈们总结出来的实际常识和自己多年的实战任务经历，联合新媒体技巧，举例解释我在影视创作中所提取的外型符号和蔼氛衬着的设计。针对影视美术设计中的空间情况组成、整体外型、场景设计等成绩作了剖析和论证，应用片子思想、视听不雅念和活动的空间与时光的外型思想，目标是使影视喜好者对片子美术的特征、感化和基本常识有一个根本的懂得和熟悉，为下一步周全进修片子美术设计专业打下优越基本。
摘要 4-5
ABSTRACT 5
第一章引言 7-8
第二章电影、电视剧美术的基本概念 8-10
第一节影视美术的任务、职责和功能 8-9
第二节电影、电视美术的异同 9-10
第三章影视美术需要重视 10-22
第一节影视美术要提供故事展开的环境 10-11
第二节真假结合巧夺天工 11-13
第三节生活真实不等于艺术真实 13
第四节既忠实历史，又大胆创造 13-15
第五节在统一中寻求变化 15-17
第六节为摄影提供角度，为表演提供支点 17-18
第七节影视美术应当向建筑领域延伸 18
第八节电影与电视剧的美术不应有原则的区别 18-19
第九节影视作品能够反映美术师的风格 19
第十节关于人物造型上的设计 19-20
第十一节我国影视美术队伍现状堪虞 20-22
第四章结论 22
篇7：戏剧影视美术设计专业论文参考文献
[1].刘人果;新疆克孜尔民间故事《千泪泉》动画艺术短片美术风格设计[D].新疆师范大学.
[2].王淑允;影视动画美术风格研究[D].山东师范大学.
[3].刘鑫;动画短片《天使之巢》美术设计风格研究[D].吉林艺术学院.
[4].马青;戏曲动画创作中的美术风格探讨一京剧《霸王别姬》戏曲动画创作体验[D].中国美术学院.
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[16].李治国;云南民间美术造型元素对云南当代油画创作的影响一以曾晓峰、陈流作品为例[D].云南艺术学院.2011
[17].王艳;在体验中学习一高中美术新课程“造型艺术”教学探究[D].山东师范大学.
[18].王人杰;新时期美术创作的审美特征研究(1976一1984)[D].西南大学.2014
[19].韩翼;真实感可复用头发模型造型与渲染优化方法研究[D].西北大学.2013
[20].陈燕林;提升学生参与度的美术课堂气氛营造策略[D].四川师范大学.2012
[21].张振庭;计算机书法创作模拟与渲染研究[D].浙江大学.2011
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[23].郎;汽车造型开发新流程一结合虚拟技术的计算机辅助造型设计[D].吉林大学.
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[25].贾楠;新媒体艺术下的太空美术[D].沈阳师范大学.2011
[26].黄彩霞;新媒体艺术导入初中美术课程的探索[D].华中师范大学.2014
[27].张婷婷;鲜卑族民间美术造型[D].哈尔滨师范大学.2014
[28].董妍;综合造型艺术的符号表达[D].中国美术学院.2008
[29].王正林;非真实渲染在数码艺术设计与创作中的应用研究[D].东华大学.2005
[30].吴永辉;动画角色造型的语言符号研究[D].湖南师范大学.2009
篇8：戏剧影视文学专业论文提纲
摘要：文学名著的改编是影视脚本的一个主要起源。在中国,老舍师长教师的作品是被改编成影视剧最多,并且质量很高的一名,其文学作品自己的魅力和影视剧的普遍流传,在大众中都有较年夜的影响。老舍师长教师的文学作品合适影视改编。情节的纯真与集中,故事的传奇颜色,经由过程抵触来刻画人物、善写人物对话等诸多表示手段,都使得老舍师长教师的文学作品停止影视转换成为能够。老舍文学作品的文艺作风为影视临盆供给了动力,作品的文明内在也使得影视接收具有了前提。这也是老舍师长教师的文学作品可以或许获得影视剧年夜量改编的主要缘由。本文重要从诟谇片子《我这一生》(1950年)、《方珍珠》(1951年)、《龙须沟》(1952年)和黑色影片《骆驼祥子》(1982年)、《茶社》(1982年)、《新月儿》(1987年)和电视剧《四世同堂》(1985年)、《我这一生》等影视剧改编的成败得掉来讲明老舍文学名著改编的根本状态。形成老舍师长教师文学名著影视改编成败得掉的缘由,本文从两个方面停止了总结一是分歧的艺术序言之间基本的差别。文字与影象是两种分歧的艺术序言,两种序言在转换进程中弗成防止的妨碍,使得影视作品改编为文学作品不免会有遗憾。本文将援用“艺术序言决议论”思惟来论述这个成绩,并激发文学名著的影视改编在“文字”与“影象”这两种序言转换进程中若何停止再创作的成绩。这是本文的一个立异点。二是改编实际与改编办法方面的缘由。名著的影视改编,要做到情节构造、时空处置、视听外型、作风处置等都要忠诚于原著。古代史学年夜师陈寅恪请求阐释汗青要做到对后人及其思惟的“懂得之同情”,在中国哲学史的范畴里有过精辟的结论。可以把这类对汗青研讨的立场应用到对老舍师长教师文学作品影视改编的创作当中。这也是本文的另外一个立异点。文学名著的影视改编要忠诚于原著。这就请求影视改编者起首要酷爱原著,吃透原著。如许,能力够掌握住原著的“魂”。别的,还须要影视改编者有深挚的影视艺术功底,能练地应用影视技巧手腕来完成文学艺术的胜利转换。
摘要 3-4
ABSTRACT 4-5
1绪论 8-14
1.1课题的提出及研究意义 8-9
1.1.1课题的提出 8
1.1.2研究的意义 8-9
1.2本文研究的目的和研究内容 9-10
1.2.1本文研究的目的 9
1.2.2本文研究的内容 9-10
1.3文献综述 10-12
1.3.1国外文献综述 10-11
1.3.2国内文献综述 11-12
1.4本文研究的创新之处和拟解决的关键问题 12-14
1.4.1本文研究的创新之处 12
1.4.2本文拟解决的关键问题 12-14
2老舍文学作品影视改编的现状及原因 14-25
2.1引言 14
2.2老舍文学作品影视改编的现状 14-16
2.2.1改编的基本情况 14-15
2.2.2改编的传播效果 15-16
2.3老舍文学作品影视改编的原因 16-23
2.3.1老舍文学作品为影视生产提供了动力 16-19
2.3.2老舍文学作品使影视接受具备了条件 19-23
2.4本章小结 23-25
3老舍文学作品影视改编的成败得失 25-51
3.1引言 25
3.2老舍小说电影改编的成败得失 25-35
3.2.1电影《我这一辈子》(1950)年 25-28
3.2.2电影《骆驼祥子》(1982年) 28-32
3.2.3电影《月牙儿》(1987年) 32-35
3.3老舍话剧电影改编的成败得失 35-43
3.3.1电影《方珍珠》(1951年) 35-38
3.3.2电影《龙须沟》(1952年) 38-40
3.3.3电影《茶馆》(1982年) 40-43
3.4老舍小说电视剧改编的成败得失 43-49
3.4.1电视剧《四世同堂》(1985年) 43-47
3.4.2电视剧《我这一辈子》(20) 47-49
3.5本章小结 49-51
4老舍文学作品影视改编成败得失原因探析 51-61
4.1引言 51
4.2原因之一：不同的艺术媒介之间根本的区别 51-54
4.2.1文字与影像――两种不同的艺术媒介 51-52
4.2.2文学作品与影视作品是两种不同的艺术形式 52-54
4.3原因之二：改编理论与改编方法探析 54-59
4.3.1情节结构 54-56
4.3.2时空处理 56-57
4.3.3视听造型 57-58
4.3.4风格处理 58-59
4.4本章小结 59-61
5结论 61-64
致谢 64-65
参考文献 65-68
篇9：浅谈国外戏剧表演教学模式及启示论文
一、国外戏剧表演教学模式
（一）戏剧教育
戏剧教育由英国学者于20世纪70年代提出，它是对原有戏剧教学方式的一种改革，使戏剧教学不再以灌输作为主要的教学模式。教师在教学过程中加入戏剧元素，学生针对教师提供的信息进行表演，教师及时给予反馈。就本质而言，戏剧教育是将戏剧与教学融合的产物，最初仅仅在学校教育中出现，继而又被加入终身教育之中。学校教育一般将戏剧应用于音乐、美术以及自然科学等学科的教学，帮助学生更好地提高文化素养。而终身教育中，戏剧教育可以帮助学生更好地适应自己在社会与生活中扮演的角色。戏剧教育需要一个轻松、愉悦的环境，学生在这一环境中感知有趣的事物，检验自我的同时，也塑造了自身人格，确保树立正确的思想观念与人生态度。
（二）剧场教育
剧场教育于20世纪60年代在英国出现，经济产值的逐渐增长让英国人拥有了去建设剧场、欣赏戏剧的条件。在欣赏戏剧的过程中，英国人逐渐发现戏剧在教育中的重要作用，这使得戏剧开始具有功能性色彩，而剧场教育这一戏剧表演教学模式应时而生。剧场教育在内容上与生活或社会有着较多的关联，它将剧场中的诸多方式带入学校教育之中，学生很少参与到表演之中，教师是其中最为主要的参演者。教师首先向学生表演一个片段，继而提出问题，学生可以一边欣赏表演，一边讨论问题。表演结束后，教师与学生对问题进行交流与思考。多样性与灵活性是剧场教育的特点，每个观看演出的人都可以提出自己的看法，而且演员可以根据观众的需要更改剧情，保证教育的.实际效果。
（三）创造性戏剧
创造性戏剧出现于19世纪的美国，它是一种即兴的戏剧形式。与其他戏剧注重结果不同，它最为注重的是戏剧进行的过程。由一个组织者带领参与者对某些事物进行想象，并且就自己的想法与他人进行交流与讨论。可以说，交流与讨论过程就是戏剧的进行过程，因为在交流与讨论中，每个人都能够参与其中，对自己的看法进行表达。注重过程与即兴表演的特性使创造性戏剧与传统戏剧有着较为明显的区别，因为它的内容、形式并不固定，表演者可以根据自己的想法自由发挥。它的目的也并非是让观众感到愉悦，而是保证每个参与者的健康成长。因此，创造性戏剧具有较大的特殊性。
二、国外戏剧表演教学模式对我国的启示
（一）戏剧表演教学为学生服务
我国的戏剧表演教学过于传统化，其目的并非通过戏剧表演让学生学习知识、健康成长，而是以戏剧表演去取悦他人，这与国外戏剧表演教学的初衷是完全相悖的。为了保证戏剧表演教学的有效进行与学生的健康成长，我国的戏剧表演教学需要为学生提供服务。在进行戏剧教育时需要充分考虑学生的能力以及表演经验，让戏剧成为促进学生发展的工具，而并非娱乐他人的工具。教师与学校需要明确这一观念，即戏剧服务于学生，而非学生服务于戏剧，学校需要给予学生自主权利，让学生设计剧本与台词，让每个学生都能够参与其中，保证戏剧教学的效果。
（二）我国戏剧教育需要重视戏剧过程
很多学校过于追求学生表演戏剧的实际效果，因此领导与教师会对演出整体效果与演出细节有着过多苛求，而通过戏剧培养学生想象力、团队协作能力以及创造力等作用却被很多学校领导、教师忽视了。在国外戏剧表演教学模式的启示下，我国戏剧教育需要重视的是戏剧过程而并非戏剧结果。教师应当注重戏剧过程作用，即提升学生各项能力，保证学生能够以一个积极乐观的态度去学习。
（三）对戏剧教师进行培养
国外教育始终将戏剧表演教学作为重要内容，对戏剧教师的培养已经形成了规模与体系，戏剧教师可以根据学生情况进行戏剧教学，保证戏剧教学的实际效果。与西方国家相比，我国戏剧教师培养存在较多问题，培养工作并不成熟，而且没有形成体系与规模。因此，为了保证戏剧表演教学能够在我国顺利进行，我国应当对戏剧教师进行培養，让每所学校的学生都能够接受戏剧教学，在排演戏剧的过程中收获乐趣，让戏剧教学成为学生健康成长的保障。
参考文献：
[1]金李俪.论英美戏剧教学中表演与实践的意义[J].解放军外国语学院学报，（03）.
[2]吴颖惠.中小学戏剧教育区域创新实践探索[J].创新人才教育，（04）.
篇10：对戏剧教学的冷思考教育论文
对戏剧教学的冷思考教育论文
摘要:
戏剧教学如何生动、有效地贯彻实施,需要语文教育工作者对戏剧教学必须作出深刻领会。笔者认为需从营造教学氛围入手,激发学生的主动性和自觉性。其次,还应创设多样的教学情境和创新教学模式。最为重要的是应通过各种行之有效的检验方法来落实教学效果,否则最终会成为“镜中月,水中花”。
关键词:
戏剧教学 教学氛围 教学情境 教学模式
人教版高中语文教材收录了一些戏剧名篇,目的是扩展学生的视野,丰富学生的知识,如何让戏剧生动起来,给学生留下深刻的印象?对这个问题的回答可谓“仁者见仁,智者见智”,许多理论研究者也提出了诸多理论。我认为在这种热闹的背后,更多应把握住戏剧教学的本质,贯彻教学大纲的精神。国家教育部也曾明确要求,“学生应初步具有阅读欣赏文学作品的能力,要通过文学作品教学来培养这种能力”。而戏剧作为文学样式的一种,也同诗歌、小说等文学作品一样担负着这一重任,因此我们语文教育工作者和广大中学语文教师必须认清这一点,并立足这点搞好戏剧教学工作。对戏剧教学采取何种方式,怎么进行,笔者结合自己的一些教学实际情况,谈谈自己的看法。我认为主要从教与学两方面入手。
首先,作为教师,必须深刻领会戏剧教学的基本要求。
一、积极营造和谐的教学氛围,激发学生的主动性和自觉性
随着传播技术手段的现代化、多元化,影视艺术日益普及,学生经常看电视、电影,看戏、读剧本,甚至参加文艺演出,而且看影视节目已成为学生文化生活不可缺少的一部分内容。因此,重视和加强戏剧教学,通过戏剧教学培养学生高尚的审美观,增强他们辨别是非、美丑、善恶的'能力,增强他们走向社会的适应能力就显得特别迫切和必要了。可见,加强戏剧教学,是时代发展的需要。但在实际生活中高中生由于受到固有知识和个人情感的限制,对戏剧的学习并不是很感兴趣,这就需要教师充分调动学生的积极性,否则只能是教师个人唱独角戏,那样的教学效果可想而知。在教学过程中,教师应利用剧本的人文因素,表现出对学生的人格、情感的尊重,这样就能和学生产生共鸣。例如我在教《长亭送别》时,为了便于学生理解崔莺莺和张生的离别之情,我重点讲到两点,一是以景衬情,因为学生已经系统的学习了诗歌,所以对课文通过凄凉的景物描写来反映悲凉的情感就很容易理解了。二是利用情感共通的特点,讲到亲人分离时的惆怅,古今一样,并请学生联系自身,这样也就很好地理解了崔莺莺和张生的依依不舍之情。
在戏剧教学中,教师还应创造和捕捉时机,激励学生在表演、导演、歌唱等多方面的才能,让学生展现自己,为学生创造独立思考、共同交流的空间,这样有利于教师用自己的情感去激发学生的热情,从而使课堂焕发出生命和活力。
二、创设多样的教学情境
教学情境是指具有一定情感氛围的教学活动。孔子说:“不愤不启,不悱不发,举一隅不以三隅反,则不复也。”孔子的这段话,在肯定启发作用的情况下,尤其强调了启发前学生进入学习情境的重要性,所以良好的教学情境能充分调动学生学习的主动性和积极性,启发学生思维、开发学生智力,是提高中学学科教学实效的重要途径。
戏剧教学的教学情境的创设重点表现在戏剧教学的课堂应该是一个开放的课堂。在教学内容上,教师不能拘泥于课本,应该要有所选择,重点在“授之以渔”而不是“授之以鱼”。因此教师应创设各种教学情境去激励学生进行思考和研究。例如我在教《哀江南》时,就创设了参与式、表演式和研究性活动等教学情境,在整个教学中贯穿“听唱――学唱――试唱”的方式,让学生在反复吟唱的过程中理解和品味古代戏剧内容的博大和曲调的精妙。
三、创新教学模式
传统的教学模式已经不能适应多样而丰富的教学内容,所以教师应根据课文的内容创新教学模式,激发学生的积极性,让他们更好地参与到教学中来。
高中语文第四册第三单元有四篇戏剧课文,曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶(节选)》和丁西林的《三块钱国币》。在讲授这四篇戏剧作品时,可采取单元教学模式。从整体上设计,融戏剧欣赏、戏剧知识、戏剧评论以及戏剧小品创作演出于一炉,打破单篇讲授的传统教学模式。我的具体做法是,首先要确定单元教学的目标、要点,分配各课时的知识点;其次,通过自学“单元知识提示”,让学生从整体上了解戏剧的特点;再次,明确本单元的教学重点:①现当代戏剧的特点;②集中紧凑的戏剧冲突;③戏剧人物的鲜明性格;④戏剧语言的特点。在教学过程中把这些教学重点分别加以落实。教学中一定要遵循语文教学的基本规律,充分发挥戏剧的特点。
其次,教师要注意学生学习效果的落实。
一篇课文讲下来,学生到底学得怎么样,教师要心中有数,否则,这节课的内容对学生来讲就有如“水中花,镜中月”可望而不可得。那么教师对戏剧的教学效果如何落实呢?我想可以通过一些教学形式来加以落实。
一、开展辩论课
高中戏剧课文的重点是丰富学生对历史、社会、人生的认识;加强对学生的审美教育,培养其审美情趣;提高学生的实践能力,培养其艺术素养。这就决定我们不可能象其他知识一样设定标准答案来问他们,因此可以通过开展辩论课检查学生对课文内容的挖掘和拓展能力。例如在上完《茶馆》我就组织学生当堂进行辩论,请他们谈一谈如何认识王利发这个人物双重角色双重性格的相互交错,这样就使学生在唇枪舌剑的较量中丰富了知识,开拓了视野。
二、开展练习课
根据戏剧的特点,可以让学生评价戏剧的人物,从而评价某一部戏剧,并把戏剧改写成剧本,如果学生水平高,学习效果好,教师还可以让学生以自己的生活体验找题材创作一部戏剧。
孔子说:教学相长。教师在教学过程中,加强自己对戏剧的理解,丰富自己的知识,同时注意和学生的互动,相信戏剧教学也会迎来新的发展机遇。
篇11：信息技术环境下语文戏剧教学论文
信息技术环境下语文戏剧教学论文
【摘要】戏剧是高中语文课程的一部分，她不仅有重要的文学价值，也有崇高的艺术审美价值。在信息技术教学环境下，着眼于对学生审美能力的开发，努力创造一种新型戏剧教学模式能有效地吸引学生的注意力，极大地激发学生的学习兴趣，并且创设和谐的戏剧教学情境，进而锻炼学生的创新思维与实践能力，培养学生的语文应用能力与审美能力从而全面提高学生的语文素养。本文就信息技术教学环境下高中语文戏剧教学的审美开发谈了一些认识，旨在寻求更多更好的课程整合方法，以创设和谐的教学情境，构建丰富的高中语文课堂。
【关键词】信息技术;戏剧教学;审美开发;课程整合
戏剧作为一种集文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段于一体的综合艺术，有着不可多得的艺术魅力，她如一阵细雨滋润情感，也如一泓清泉提升精神、净化灵魂。因此，戏剧不仅有重要的文学价值，也有崇高的艺术审美价值。我们应该摒弃戏剧无用的观点，着眼于对学生审美能力的开发，努力创造一种新型的戏剧教学模式。当今社会信息技术的迅速崛起为我们高中语文戏剧教学创造了很好的条件。基于这种全新指导思想与新型课堂模式的构建，我提出以下几点行之有效的方法：
一、充分利用视频资料增强对戏剧文学的审美认识
高中课本中的.戏剧是以戏剧文学即剧本的形式呈现给学生的。要真正理解一个剧本的主题，就要把握戏剧冲突、品味人物语言、分析人物形象。传统意义上的语文教学大都是学生通过老师的讲解及共同探讨分析对剧中语言进行揣摩想象，进行试读表演，从而对人物形象有一个归结，形成自我认识。而在现在的信息技术教学环境下，我们完全可以在上述过程完结后，再利用视频资料进行比较研究从而丰富自己的审美认识。
二、充分利用网络搜索拓展对戏剧文学的审美认识
“舞台小天地天地大舞台”。戏剧文学以其独有的魅力折射出社会生活的方方面面。《新课标》强调：要通过了解戏剧常识深化对历史、社会和人生的认识。而传统教学往往是老师给学生进行一些相关拓展，可课堂时间以及老师的相关知识都是有限的，因此老师所做的相关拓展也是有限的，学生对一个剧本延伸出来的历史、社会、人生的了解也会是肤浅的、片面的。而在现在的信息技术教学环境下，我们完全可以让学生进行相关网络搜索，来拓展知识面，丰富认识。例如，《茶馆》反映了从清末、明初到抗战胜利后三个不同时代的近五十年的社会面貌，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗和罪恶。那么学完《茶馆》后就可以让学生上网搜索这三个历史时期中国所发生的其它历史事件，从而更深刻地体会当时中国社会历史的状况，从而增强自己的爱国主义情怀。又如《茶馆》的语言具有浓厚的老北京地方色彩，课后可以让学生上网搜索一些这方面的相关资料，有助于学生把握《茶馆》的语言特色，更好地把握人物性格从而理解作品主题。也可以让学生搜索一些老北京特色的东西，如胡同、炸酱面等，从而拓展自己的审美情怀。
三、充分利用网络论坛激发对戏剧文学的审美品评能力
高中语文新课标“戏剧”的课程目标中写到：学习鉴赏戏剧的基本方法，初步把握中外戏剧艺术各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。在传统的教学模式中，在鉴赏完一个剧本后，老师布置学生针对自己感兴趣的切入点写一篇评论，写完之后，师生互作交流，或者一个班级的学生互作交流。这样交流的对象、范围很有限，学生很难从中获得丰富的启示，这很难达到新课标所强调的教学目标。而在现在的信息技术教学环境下，学生完全可以将自己所写的评论发表在网络上相关的论坛内，那样，关注这篇评论的人就不仅仅是自己的同学和老师了，众多不同文化层次的网友做出的评论、提出的建议一定会是非常丰富的，或许还会有专业的研究人员做一些点评，这将会大大激发学生写戏剧评论，表达自己独特见解和新颖感受的兴趣，这也必将大大提高学生的思辨能力和写作能力。以上几点只是信息技术对高中语文戏剧教学审美开发的一些作用。信息技术与语文戏剧教学课程的整合，不是把信息技术仅仅作为辅助教或辅助学的工具，而是强调要把信息技术作为促进学生自主学习的认知工具和情感激励工具，利用信息技术所提供的自主探索、多重交互、合作学习、资源共享等学习环境，把学生的主动性、积极性充分调动起来，使学生的创新思维与实践能力在整合过程中得到有效的锻炼，使学生的语文应用能力、审美能力和探究能力得到有效培养，从而全面提高学生的语文素养，全面加强学生的素质教育。
篇12：戏剧教学对学前教育的意义论文
戏剧教学对学前教育的意义论文
【提要】戏剧教学一直是西方发达国家学前教育的重要构成部分，而笔者在近年来的探索中，亲身体验了幼儿戏剧教学对提升幼儿综合素质的作用，深刻认识到幼儿戏剧以其独特的特点，为幼儿们所喜爱。幼儿在戏剧学习和表演中，各方面的能力都得到了发展，为他们将来的持续发展奠定了良好的基础。
【关键词】戏剧教学;幼儿教育
戏剧教学是西方发达国家一直很重视的学前教育手段之一，西方的幼儿戏剧教学是通过幼儿表演戏剧，不断提升幼儿们的各种综合能力。目前，我国的幼儿戏剧教学还处于起始阶段，如要大力普及推广还需努力探索。正是鉴于此，我希望通过此文的探析，唤起有关部门的注意和同行们的认可。
一、幼儿戏剧教学的特点
1.表现真善美。幼儿对善恶的判断能力还很低，他们对善恶的判断源于他们的模仿和学习。我们指导幼儿戏剧，主要是塑造单纯、善良的人物或故事。剧情中的人物或故事，都具有真善美的特征。幼儿们习惯于模仿戏剧中的人物，剧中人物的行为也就渐渐为幼儿们所接受，并以此来区分真善美，幼儿们的价值观也因此而略具雏形。
2.情节单一。幼儿戏剧一般由开端、发展、高潮、结尾四部分构成，序幕和尾声只在极少数情况下出现。幼儿戏剧一般具有情节单一，快速展开的特点，削减了成人戏剧中的繁杂铺垫，对于注意力易于分散的幼儿们来说，这种快节奏、紧剧情的戏剧，更能吸引他们的注意力去完成演出或看完戏剧。
3.故事情节强。幼儿戏剧的故事情节很强，因为只有这样，才能唤起幼儿们对那些新颖独特的人物或事件产生强烈的好奇心，这是吸引幼儿通过戏剧表演来认知外面世界的一种重要手段。加上幼儿戏剧故事情节的设计，基本上都是立足于幼儿是非分明、对新鲜事物充满好奇心的特定性格，因此，幼儿戏剧很容易引导幼儿融入表演之中，实现自我突破，拓展视野，增长知识。
4.偏重动作，更具童趣。儿童戏剧都注重效果和意境的构建，并借助幼儿们的表演来实现。因此，对舞台动作的要求特别高，突出体现了戏剧艺术的'基本要求。幼儿们借助舞台动作惟妙惟肖地表演，凸显人物的内心，不仅让故事更为真实，同时也更具童趣。因为符合幼儿多动的性格，幼儿当然也就很喜欢参与戏剧表演。这不但加深了幼儿对戏剧的热爱，以及对表演的热衷，更重要的是在戏剧表演过程中，受到更好的教育和影响，从而获取更多的启发和领悟。
二、幼儿戏剧教学的意义
幼儿戏剧内容丰富多彩，对幼儿教育意义同样是多方面的。舞台对话能有效提升幼儿的语言表达能力；舞台动作能提高幼儿身体协调能力；戏剧表演培养了幼儿沟通能力，以及团队合作能力；故事情节涵养了幼儿真善美的品质；综合表演培养了幼儿们的艺术气质，具体说来有以下几方面。
1.是幼儿认识世界的起点。幼儿戏剧教学引领幼儿更直接地认识世界。如，幼儿看到盲人，他们只知道盲人就是眼睛失明的人，只有通过表演盲人，幼儿才会深刻体验眼睛失明在生活中是多么的可怕。这正是幼儿戏剧教学的目的之一，幼儿戏剧就是帮助幼儿借助精彩的表演，在和谐愉悦的戏剧氛围中，更深刻地体验人物的内心世界以及社会生活。
2.是提升语言表达能力的平台。语言是戏剧表演中的重头戏，戏剧中的语言除了必须经过策划者的认真揣摩之外，还必须经过表演者的细心研究，这样才能表演地活灵活现。因此，舞台表演，为幼儿们体验语言情境，掌握语言表达的技巧搭建了平台。
3.是培养幼儿完美人格的基地。其一，培养了幼儿的团队协作意识。舞台表演分工明确，幼儿只有密切配合才能成功表演，为此，幼儿们为了表演成功，就必须学会合作。其二，拓展了幼儿的胸襟。幼儿在扮演各种角色的过程中，体验了不同人的不同生活体验，为幼儿学会站在别人的角度体验人生提供了条件，有助于拓展幼儿的胸怀。其三，培养了幼儿良好的价值取向。幼儿戏剧中不乏正义战胜邪恶的剧情，这就培养了幼儿的正义感，为他们树立正确的价值观奠定了基础。
4.是幼儿良好审美情趣的源头活水。戏剧表演时，舞台上必须配以相关的图片、色彩、光线等美术布景，以便取得最佳的舞台演出效果，这就形成了一种独特的艺术氛围。引领幼儿从艺术的角度欣赏世界，培养了幼儿的审美情趣。
5.是幼儿音乐欣赏能力的源起。幼儿戏剧演出时，通常都会有音乐相伴，不同的音乐渲染不同的氛围，烘托剧中人物的喜怒哀乐。幼儿只有在音乐的引领下，才能更好地融入剧情之中，体验剧中人物的感受。直接培养了幼儿的音乐欣赏能力，时间长了，幼儿听到一首乐曲，就会根据音乐的旋律感受这首曲子所承载的情感。总之，幼儿戏剧教学，在我国当前的学前教育中尚处于探索阶段，为了使其能更好地服务于我国的学前教育，需要我们这些工作在一线的幼儿教育工作者积极探索，尽快探索出一条行之有效的教学模式。
参考文献
1.舒曾、马利文《教育戏剧促进学前流动儿童发展的习式与效果分析》，《学前教育研究》第2期。
2.马磊2017《教育戏剧在幼小衔接课程中的应用研究》，《科教文汇》第2期。
篇13：浅析戏剧影视表演的课程教学论文
一、完善戏剧影视表演课程内容
丰富完善的课程内容是提升戏剧影视表演教学质量的基础，也是进一步改进当前课程教学内容单一问题的重要方法。在完善课程教学内容方面，教师必须把握好以下几个方面：第一，增加表演实践教学内容。受到传统教学模式的影响，教师往往会将课程教学的重点放在理论教学上，从而忽视了表演实践，也影响到学生实践能力的培养。所以，教师要逐步改革教学思路，实现理论和实践教学的整合，关注巩固学生基础理论知识的同时，要给予学生更多的实践锻炼平台，逐步丰富学生的表演实践经验，提高表现力。第二，增加鉴赏能力培养的教学内容。良好的鉴赏能力能够为学生的戏剧影视表演提供巨大的助力，特别是能够让学生对优秀表演产生共鸣，进而吸取优秀表演当中的精华，注重扬长避短。教师要逐步鉴赏教学内容，指导学生领悟多种不同的角色形象。
二、革新戏剧影视表演教学方法
教学方法的选择是否准确得当是影响戏剧影视表演课程教学质量的主要因素，而从当前的教学情况上看，教师仍然沿用传统的教学方法，单纯地对学生进行基础能力和表演技能的训练，不注重内容拓展的同时，还存在着教学方法单一的问题。这在极大程度上降低了学生参与表演学习的.主动性，也难以更加全面有效提高学生表演素质。对此，教师要对传统的教学方法进行改革，同时还需要在多元思维的指导之下实现教学方法的多元化，结合学生兴趣爱好，以及个性化发展特点选择针对性的教学指导方法。例如，在教学形体动作技巧时，教师除了要运用传统的示范教学法以外，还可以加强对多媒体技术的应用，利用多媒体教学法，为学生提供规范化训练的优秀案例，让学生可以学习和观摩更多优秀表演艺术家的精湛表演，提高学生的综合表演能力。
三、有效重视学生文学修养教育
文化素质教育是我国教育内容体系的重要组成，在学生的人生发展当中发挥着积极作用。对于戏剧影视演员来说，文学素养也是个人不可偏废和忽视的一项素质能力，也是评价表演者专业度的指标。但是艺术院校的学生在接受文化素质教育方面存在着错误的思想，绝大多数的学生认为学习戏剧影视表演应该以表演技巧的学习为主，不必关注文化知识的学习。这样的错误认识很容易影响到学生表演能力的发展，也会影响到学生今后的人生发展道路。面对这样的教学现状，教师首先要转变学生错误的思想认识，提高学生对塑造自身文学素养的重视，让他们意识到真正优秀的表演要赋予角色灵魂，而让角色具备灵魂的关键在于文学修养水平。在此基础之上，教师要鼓励学生利用课余时间广泛涉猎多种多样的文学作品，提高对文学名著的理解和鉴赏能力，从而不断完善个人的文学素质。
四、发展锻炼学生表演创造能力
戏剧影视表演是一种创造性的表演活动，对于演员的表演创造能力有着很高的要求。精湛的表演一定是演员在分析剧本和研究角色基础之上进行自主创新和创造而生成的表演活动。所以，教师在戏剧影视表演的课程教学当中要注重对学生的表演创造潜力进行充分挖掘，加强对学生表演创造力的培养。一方面，教师要做到以身作则，在表演课程教学当中用自己的创造力表现带动学生，为学生树立良好的榜样。与此同时，教师必须贯彻循序渐进的原则，可以让学生从简单的表演创作开始之后，再逐步丰富表演技巧提高综合创造水平。另一方面，教师要指导学生不断完善个人的专业基础，在此基础之上积极参与到多样化的表演实践当中，在实践活动当中积累经验和深刻学习，完善表演创造素质。
在戏剧影视行业快速发展的形势下，开始有大量的艺术院校设置影视表演专业，但是在教学方法方面却没有加大创新力度。这在很大程度上影响到了教学质量以及学生的表演素质培养，也进一步为教师的教学策略改进提出了更高要求。教师在开展戏剧影视表演课程教学的过程中必须革新教学思路，坚持以学生为中心，逐步完善课程内容，革新教学方法，加强对学生文学修养以及表演创造力的培养力度，全面增强教学实效。
参考文献
[1]田然。浅析新媒体时代民办院校戏剧影视表演专业新发展[J]。青年文学家，。
篇14：戏剧影视美术设计专业毕业论文
摘 要：随着我国经济的发展，我国的影视动画发展受到了国内外观众的好评，从我国第一部动画片创作到现在，中国的影视经过了不断的改变，在创作和制作的技术上有了很明显的提高，在影视动画艺术不断成熟的同时，对影视动画美术风格的研究也是非常必要的，本文首先介绍了现阶段我国影视动画的美术风格的研究现状，然后分析了影响影视动画美术风格的因素，最后通过这些影响因素提出了促进美术风格发挥的有效措施，在影视创作和成型的过程中不断努力。
关键字：影视动画;美术风格;艺术研究
一、影视动画美术风格的研究现状
在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的，每个国家都有自己动的特点风格，日本动画具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，积极向上，非常适合全家人一起观看，充分使人们认识到了亲情、友情地可贵。然而我国的影视动画如何在如此激烈的竞争当中脱颖而出，其中的动画美术风格成为了最重要的关键因素。影视动画的美术风格一直都是最重要的视觉特色，影视动画的美术风格一直在艺术表达和造型设计中穿插，现阶段我国的影视动画美术风格存在着几个普遍问题，影视动画美术风格上存在着种类的差异和粗糙，美术风格的研究大多数都从文化和题材方面加以分析，忽略了影视动画和艺术造型相结合，所以有必要针对我国影视动画的特点，分析美术风格所受的因素。
二、影响影视动画美术风格的因素
(一)动画艺术形式对影视动画美术风格的影响
影视动画片的制作可以反映出创作者对动画片内部的独特艺术和创作理念的感觉，我国由于国家的特殊，具有浓重的风土人情特点，完全不同于世界上其他国家所创作出的影视动画片，但是在影视动画不断商业化的今天，中国的影视动画片依旧缺乏市场，主要由于动画艺术形式的局限性，艺术情节比较单一幼稚，故事情节模糊不清，创作者由对国外的学习变成抄袭，丧失了自身的艺术形式。由于缺乏美学三维等镜头感，多数的动画片缺乏了在视觉效果上的震撼。因此我国的影视动画创作者应该在坚持本民族的艺术传统和语言风格的同时有效的加上动画的艺术形式，制作出优美震撼的视觉效果。
(二)文化因素对影视动画美术风格的影响
我国是多文化的国家，拥有几千年的历史，因而文化因素成为了影响影视动画美术风格的主要因素。戏剧是我们中国人生活中常见的文化形式，在中国的历史中流传千年，也是中国传统文化的象征。一些好或是坏的形象早已被人们所熟知，因此如果一部影视动画中角色编排都会在人们的预料范围内，一些影视动画也是人们所读过的典故书籍，因此我国的影视动画研究受到文化因素的影响，使得在动画人物的创作时都有一定的局限性。
三、促进影视中美术风格的发挥措施
(一)利用高科技手段增加影视动画效果
随着科学技术的不断发展，以往的纯手工制作的动画逐渐被电脑技术所代替，以往人们只能对动画的剪辑进行简单处理，如果运用电脑技术，动画的背景能随意切换，镜头也能随便转换，制作人员运用三维技术还能让动画场景中的人物完成高难度的动作和制作出逼真的背景。在我们所熟知的一些动画片比如说宝莲灯、玩具总动员等大片中，三维的动画效果都是必不可少的。
(二)符号化造型语言的运用
在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，由于动画是以美术造型为基础的一门艺术，不会受到现实和空间等因素的影响，所以创作者制作出的应该是自由想象和具有象征性的影片。动画创作中符号化造型中的角色类型的选择十分重要，角色造型是动画可视化符号，一部影片的符号性人物可以
引发人类对现实的深刻思考，通过符号化的设置反映出社会的众生之态，一部影视动画能让大多数人心领神会是很优秀的，现在很多动画在不失动画可爱童真的同时还创作出了Q版的人物形象，这种人物形象能让观众很容易理解出创作者所表达的人物形象，在完成审美造型的同时，体现出故事的魅力。
总而言之，影视动画已经诞生了几百年，它是我国文化产业的重要组成部分，电视影视动画充分反映了过去和未来人们对生活的美好畅想，我们应当根据影视动画产业发展的需求因素，利用先进的科学技术表现出动画的内在理念和丰富的内容，同时大力体现出影视动画的文化特色，把我们国家民族的文化特点充分显现。
参考文献：
[1]孙立军.浅谈中国动画的创作现状[J].电影艺术,2004年01期.
[2]刘娴.中国动画的民族化与现代化[J].中国电视,2004年06期.
[3]何清,动画的首要一步――论中国动画的造型艺术[J].电视字幕.特技与动画,2005年05期.
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