探讨动漫设计中Flash动画的有效运用论文（共10篇）由网友“wuboasus”投稿提供，下面是小编整理过的探讨动漫设计中Flash动画的有效运用论文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
篇1：探讨动漫设计中Flash动画的有效运用论文
探讨动漫设计中Flash动画的有效运用论文
在巨大的市场需求推动下， 我国的动漫产业得到了迅速的发展。 从湖南三辰集团的 《蓝猫》 系列到脍炙人口的 《喜羊羊》 系列动画片， 从国产二维动画 《西游记》 系列到近期上映的 3D 动画 《大圣归来》。 在三维数码动画制作的带动之下， 已经初步形成了一定的动漫产业规模。 但与欧美市场的作品和技术比较起来， 尤其是提高 Flash的 动画在动漫设计中的技术运用等方面还存在着不小的差距。
1 Flash的 动画的特点
Flash 最早是美国的 Macromedia 公司 （后被 Adobe 公司收购） 所设计的一款二维动画软件。 曾与 Dreamweaver （网页制作软件） 和 Fireworks （图像处理软件） 并称为 “网页三剑客”. Flash 作为一款优秀的交互式网页动画设计软件， 它是以人的视觉原理为基础， 可以将声音、文字、图像等各个元素完美整合在一起， 创作出优质的动态动画。 经过长期的技术发展和版本更新， 其已经成为动画制作领域的核心技术。 其主要特点如下
（1） 文件体积小 、动画质量高 . 与其他动画软件相比较， Flash的 动画作品具有体积小、动画质量高等特点。 这使作品画面的保真度、画面感更加优美， 且传播过程中也更加便捷。
（2） 交互性强 、操作方式灵活 . Flash 作品的功能强大 ,不仅能制作出观赏性极强的动画， 还能结合相应的鼠标事件、按钮事件等触发机制和脚本语言来实现作品的交互效果。
（3） 兼容性高 , 适用于多个环境 . 互联网作为一种新型产业， 其技术更新非常快捷。 而 Flash 软件作为一种动画制作程序， 也具有强大的生命力， 在不断更新的版本中时刻保持对新媒体网络技术的兼容， 可适用于几乎所有的新媒体网络环境。
（4） 独立性好 , 可整合各类媒体类型 . 由于网络市场环境复杂， 产品众多， 标准不一。 很多同类型的软件作品， 由于制定标准都同， 所以格式也不一样。 而 Flash 软件则几乎整合了各类媒体标准和类型， 生成的是可独立执行的 exe 文件，跨平台运行， 独立性非常好。
2 动漫设计的原则
传统的动画设计过程一般都可分为前期、中期和后期 3个过程， 每个过程之间都相互联系、相互制约， 前一步的制作如果存在问题， 将会直接影响到下一步程序的开展。 Flash动画制作也遵循着以上的规律。
（1） 角色造型上夸张设计 . 动漫设计要想创作出深入人心的角色照型， 就必须对描述的对象进行高度夸张的设计。夸张的范围可包括形象比例、形态特征、典型动作及表情等。这种夸张的处理即要符合公众认同标准， 又要能使其具有独一无二性。
（2） 背景构图上的整合设计 . 动漫创作的背景设计不仅要求能塑造好单个物体背景造型， 同时还能整合多种物体元素的组合。 背景的构图其实对于作品主题的表达和场景气氛的烘托， 具有非常重要的意义。
（3） 分镜头的变形处理 . 一个造型的成功往往决定一个角色的成功， 而一个作品的分镜头成败往往决定一个作品的成败。 分镜头的设计时一定要注意组成画面中所有元素的搭配是否合理， 构图关系是否科学。 在一组连续的镜头中， 每一个单帧画面并不一定十分完美， 而一组画面所构成的完整性才是最重要的。 分镜头的变形设计一般可分为平面关系和立体空间关系等。 这些细节的设计也许都需要设计人员反复地推敲斟酌。
3 存在的问题
为了更好地促进中国动漫产业发展， 迅速与世界接轨，国家也及时出台了一系列政策来扶持新兴的动漫产业， 从而使得进入动漫产业的企业迅速增长。 但是必须明白， 思想上重视和在能力上做好是两个概念。 在时间上也需要一个循序渐进的过程。 要做好动漫设计， 当下仍然有不少问题需要解决。
（1） 产业链不完整 , 运作模式不完善 . 目前国内动漫市场还没有一种完善的经济运行模式。 我国的动漫作品都是在制作全部完成之后才会投入市场， 投入市场以后才能明确其创作价值。 经过市场和票房的检验后才知道是否能获得足够的盈利。 这必然会导致高风险低盈余的状况出现。 这也影响了投资市场的创作兴趣和热情。 国外可供参考的科学经验则是选择已经通过漫画等途径在市场中收获了一定影响力的作品去深加工， 且一边做一边播出观察市场反应。 如果效果不佳， 可即时停止， 这就大大避免财力、人力、物力等资源的浪费。
（2） 作品主题陈旧 , 原创率不高 . 我国早期动漫市场其实也做出过不少优秀的作品。 第一部国产动画片 《大闹天空》、第一部剪纸动画 《猪八戒吃西瓜》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》 等无论在人物 、画面 、动作 、声效等都达到世界水平， 获得广泛的好评。 但是后来， 随着改革开放的不断深入， 很多原创的、民族的东西却渐渐消失殆尽。 很多作品创作都走入了世界的才是最好的等概念的误区， 一味追求国际化， 一切以国外的思想和风格为参照标准。 结果反而丢失了自己的特色。
（3） 专业技术要求高 , 人才匮乏 . 动漫的制作需要一定的专业技术水准和创意思维。 陈旧的阐述方式和老套的剧情模式是很难吸引人的。 而且创作技术的掌握， 也需要一定的兴趣和毅力去学习。 没有好的市场基础和 “钱” 景支持， 往往很难吸引高水平的人才去投入这个领域。
（4） 国内政策扶持力度有限 . 虽然说在市场效应推动下 ,动漫创作热已成为一个新的经济突破口， 但政府在政策扶持力度和反应时效上却没有像市场响应的这么迅速。 国内动漫产业数量激增， 但作品收购价格却非常不理想。 这也严重打击了原创动漫企业的创作热情。 而且在版权保护等问题上，我国也更缺乏有效的法律保护机制。
4 提高 Flash的 动画设计的有效性
Flash的 动画技术简单易学 , 易于掌握 , 一般可不经过专业的训练和专业培训即可制作出让人满意的作品。 所以其在推动动漫市场健康、迅速、可持续的发展具有重要的作用。
（1） 设计流程与技巧 . Flash的 动画的制作主要通过设计者自身设计将动画效果通过绘制工具等来完成场景人物和分镜头等的绘制， 然后在场景中导入和串联。 动画效果的控制一般都可在时间轴上完成。 动画的播放速度还可随时通过调整时间轴上的'刻度长短等来控制。 动画效果中的补间动画还可实现图形之间颜色、形状、大小和位置等的变化。 变化效果的活动性可在逐帧动画和补间动画之间进行调节。
（2） 关键帧的运用 . Flash的 动画中的动画效果大多靠帧来实现。 关键帧既是在不同时间对不同对象属性变化的设置。同时还可运用 Anchorpoint 、Rotation 和 Scale 等属性， 以及从Flash CS4 以上的版本中新引入的属性关键帧等概念对作品添加更多丰富的效果。 尤其在制作视频和生成视频时这更是一项比较复杂的制作技术。
（3） 交互式技术处理 . 交互式技术是当前软件制作市场中的主流需求。 Flash 软件也是通过 ActionScript 这一动作脚本来实现。 在具体的制作过程中， 关键帧、自定义动画、影片剪辑元件设计等操作都可以添加动作脚本等来实现作品的交互式效果。
（4） Flash 特效功能设置 . Flash的 动画作为市场上最为流行的一款二维动画制作软件， 具有一些元素整合、音画同步等强大功能。 可通过表情符号、印象与动作等模拟三维动画。 这也可极大降低动漫制作成本。 尤其是在很多需要添加叠加、运动、字幕特效等片头效果时， Flash的 动画具有得天独厚的优势。
（5） 完善人才培养机制 . 因为 Flash的 动画技术的简单 、易学， 以及动画作品的趣味性， 导致我国缺少高端的动漫设 计 人 才 , 却 并 不 缺 少 Flash的 动 画 的 学习爱 好 者 . 爱 好Flash的 动画制作并不代表就能成为合格的动漫设计师 . 只要我们都能主动积极地拓宽动漫的面向群体， 丰富动漫作品的受众群体。 让不同年龄、不同职业、不同阶层和学识的群体都能在动漫的角色中找到自己的身份定位和情感角色扮演， 这样就能培养出动漫热衷群体和市场氛围。 有了这些市场基础和良好环境， 必将提高动画制作人员的动漫设计热情。
5 结语
Flash 以其众多优良的特性塑造了自身强大的生命力 , 最终确立了在动漫界技术发展过程中特殊的地位。 它不论是作为一种技术工具还是艺术工具， 都将在动漫设计领域扮演着一个重要的角色。 除了其自身娱乐性特点的发展外， 与商业的结合， 也将推动着动漫设计文化和市场的不断创新。 为我国发展适合自身特色的动漫产业而发挥力量。
参考文献
[1] 郑伟纳。 浅析中国动漫产业发展的瓶颈 [J] . 文艺生活 ,, 6.
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[4] 刘芳 . 提 高 FLASH的 动漫效果的途 径 [ J] . 职教文 论 ,, 12.92
篇2：flash动画角色造型中吉祥图案的运用论文
flash动画角色造型中吉祥图案的运用论文
Flash 动画是一项集中美术、计算机等多个领域的综合艺术，只有各领域相互配合才可以使 flash 动画表现出良好的视觉效果。 传统吉祥图案大多数都是巧妙的应用文字、花草鱼鸟、人物、风雨雷电、日月星辰、走兽等和人们日常生活密切相关的物象，采用民间谚语、神话传说等题材通过吉祥文字用语、谐音寓意、指物会意、宗教禅意、感景情意等多种手法表达自己的美好意愿和理想，表达自己对美好生活的憧憬，这种吉祥寓意和图形完美结合的方式具有独特的艺术特征。吉祥图案传承了我国优良的民族文化，具有其特有的生命力，其设计理念及其承载的深厚文化内涵可以为flash 动画角色造型设计提供了很多设计灵感。
1动画造型设计和我国动画角色造型设计。
动画角色造型设计主要指的是动画创造的各环节，包括动画人物设计、人物服饰设计等。动画片创作通常需要进行以下两个步骤，首先是准备动画剧本，其次是创作动画形象，前期的动画剧本准备的工作相对较为繁杂、细致，需要安排好动画中的每一个场景以及时间，创作动画形象的过程中，需要考虑到道具以及场景变化，而且需要创作基本的人物画稿，尤其是要细致化每个分镜头的主要内容。动画角色一定要设计新意的造型才可以获得广大受众的好评。
我国动画曾经有过非常灿烂的历史，比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等都是艺术价值比较高的经典动画作品，而且这些动画作品创作者也引入了我国传统的民族文化特色，比如皮影、剪纸等，这赋予了动画作品明显的中国艺术特色，在动画领域占据了极其重要的地位。然而随着全球一体化的不断发展，外国动画慢慢走进我国市场，因为外国动画的影响使我国动画的地位受到了很大冲击，我国国内很多青少年也开始迷恋迪士尼动画、日本漫画。同时，在这段时期也是我国动画发展的瓶颈期，很多动画创作者都非常排斥传统文化，一味的效仿外国动画造型，这样很容易使我国动画失去自己的民族特色。因此，当前最重要的是摆脱外国动画的束缚，设计出极具中国特色的动画角色造型。
2FLASH 动画角色造型。
Flash 主要是以矢量技术以及流式控制技术为核心的矢量动画制作软件，具有短小、精悍等特点，目前在网页动画设计中得到广泛应用，是现阶段最流行的网页动画设计软件之一。Flash 动画属于一种综合技术，有机结合了计算机、美术等多种技术，可以得到良好的视听效果。相对于电影基本创作而言，通常电影都是以演员的方式演示人们自然生活中的实际故事，然而 flash 动画创作的画面背景、人物造型往往都是采用象征手法或者夸大手法刻画人物形象，其中视觉艺术都是采用美术元素组合成的，必须依赖美术创作。因此，美术是 flash 动画创作的基础，而动画的基本特点就是造型艺术。动画不同于一般艺术形式，不仅需要满足基本的影视特征，同时也需要具备影像创造。Flash 动画创作的方法基本上就是抽象化、变形。Flash 技术相对于传统动画制作技术而言，可以更好的随意改动，比如图层操作会缩短动画本身的周期，而 flash 元件可以再次应用，短时间内可以基于道具以及角色的前提下进行改编，调整、变换角色造型后可以制作更多形状，只需要简单剪辑就可以在另一个动画作品中出现。处理关键的角色造型时，从头部各角度画一个就可在不同的镜面应用，同时也很难走形。
3 吉祥图案的基本造型特征。
3.1 吉祥图案的形意结合。
传统的吉祥图案非常擅长自由的组合很多种没有关联的物象，以“以意构象”以及“以象寓意”进行造型。我国古代会根据长期以来对自然的记忆图式化、经验化的塑造自然界的物象，并且根据自己对生活的憧憬和美好愿望慢慢转化成一种图形符号。他们往往会结合一些毫无关联的事物制造出大量令人惊叹的图案作品，这些作品都包含人文主义精神以及中华民族传统审美文化。比如，巧妙的应用汉语言谐音，“连年有余”用“鲤鱼”和“莲花”来构图，主要是寓意为富足有余、年年吉利；“安居客业”谐音“鹌居落叶”,主要由一只鹌鹑与九片落叶组成；“万”谐音“蔓”,用“蔓”组成图案代表盘曲绵长、藤蔓缠绕，主要寓意着万代久长的意思。又比如，借助祥禽瑞兽类的图案表达自己的美好愿望，比如“福”和“蝠”谐音，用五只蝙蝠共同围绕成一个图案就可以组成“寿”字，将图案组合成方形或者圆形的话，就是寓意着“五福捧寿”.在我国民间都是将“鹤”视为一种长寿的动物，采用“寿桃”、“仙鹤”或者“桃花”组合成一种吉祥图案就是代表“鹤寿延年”,寓意着延年益寿。用“葫芦藤蔓”和“葫芦”构成一种吉祥图案就是寓意着“子孙万代”,其中“葫芦”是一种多籽植物，代表子孙繁衍。
3.2 独特的吉祥图案构图理念。
“主客一体”、“天人合一”的'哲理观念在很大程度上影响着吉祥图案的平面装饰性，不仅没有追求再现纯客观，也没有追求纯主观的抽象，更注重的是将自己的客观所见融合自己的内心想法和感想。我国传统图案中的透视方法主要利用的是散点透视方法，这种方法和西方焦点透视和西方焦点透视有很大差异，它并不是以一个固定点对对象进行观察、描绘，而是需要结合画面的具体内容构思打破时空的限制，将远近关系尽量淡化，塑造更加整体、特征更突出的造型。在构图造型方面，传统图案基本上都是平面结构，对于表现形象的外轮廓比较注重，不仅强调情理结构，同时也会变形、夸张的处理形象的情态和动态，并且进行平面化、象征性的处理，这样可以使吉祥图案的适用范围大大拓展。比如，吉祥图案中往往表现南瓜、葫芦以及石榴等瓜果的话都会将将物体剖开，露出其中的籽，这实际上也是利用了舍表求里的这种艺术手法。又比如，他们描绘农家生活的时候，不管是屋里，还是屋外的景物以及人物都是以平面方式展开的，并没有遮挡，不仅应该将其外部特征再现出来，同时也可以画出无法“看”到的屋内陈设和人物，而且这一切会让人觉得非常真实可信。
3.3 独特的吉祥图案色彩理念。
人们对于美的向往以及对美满生活的渴求不仅体现在吉祥图案造型等方面，同时也体现了吉祥图案色彩的品格以及功能，这也是吉祥图案魅力和民间色彩的灵魂。中国传统色彩文化的正色主要是黑色、白色、黄色、赤色、青色五种颜色，以正色的“无色观”和“五行说”（火、木、土、金、水）有机结合，融合了五德、五方、五行以及五色等哲学、伦理、宇宙、自然的很多种观念，在思辨的伦理生命中融入感性的实用色彩进而形成极具特色的华夏色彩文化。传统的中国色彩的审美原则主要是通过单纯表现丰富，通过有限表现无限，通过直观、整体表现形象。在传统吉祥图案审美上应用这种原则主要是为了突出平面装饰效果，对于写实性的色彩变化并不注重。利用色彩表现出浓厚的平面装饰趣味、高纯度色调对比以及强烈的补色对比。比如，就拿社火脸谱来说，它是一种具有很强装饰性的符号形式，脸谱艺术的图形以及色彩都是一种象征性符号。一般情况下，社火脸谱用色的内在规律是黑刚直、红忠勇、青勇敢、白为奸，金银二色色泽亮，绿是侠野粉老年，黄色猛烈草莽蓝，专画妖魔鬼神判。又比如，红色属于一种主流颜色，主要表示祝福、喜庆、热情、收获的意思，可以满足人们期待和希望的心理。
4吉祥图案应用于 flash 动画角色造型设计的具体体现。
吉祥图案自身含有非常丰富的寓意，而传统图形的吉祥意义也非常丰富。flash 动画角色造型设计中可以参考、借鉴吉祥图案作为造型元素，进而设计出很多极具民族特色的 flash 动画形象。吉祥图案应用于 flash 动画角色造型设计的体现主要体现在以下几个方面：
4.1 有机结合“形”和“意”.
在 flash 动画造型中应用吉祥寓意性，使“形”和“意”有机结合，比如《哪吒闹海》这部动画中，动画角色造型就将吉祥图案“形”和“意”有机结合的实际应用充分体现出来。动画中的哪吒赤身露体，肉身是浅色的，用荷叶和荷花作为衣服，脚上踏着风火轮，手上拿着乾坤圈，头上扎着双髻，脸上露出两只机灵、乌黑的大眼睛，显得非常智慧。哪吒脸上的剑眉显得非常硬挺、威武，虽然是一种儿童形象，但是显得像是一个不平凡的英雄。哪吒的造型中的设计元素主要采用的是民间年画中的儿童娃娃和民间剪纸抓髻娃娃，主要选用了年画娃娃的杏核眼、身架四称，还选用了吉祥图案的莲生贵子纹样。纹样中的莲花具有多子的寓意，也代表了重生的哪吒。太乙真人也就是哪吒的师傅，他的造型也引用了吉祥图案的设计理念，动画中的太乙真人白发慈颜，穿着飘逸的衣带，让人觉得慈善、忠厚，确实是一个长者形象。他的手中受上举着宝葫芦，在民间中的葫芦被喻为神奇，也被视为孕育生命的载体，在动画中也为哪吒的再生做好了铺垫。动画中的先师一直都是驾着仙鹤飞来飞去，在中国民间中，仙鹤往往被视为仙禽，属于一种吉祥物，应用于吉祥图案中代表着吉祥长寿、鹤寿千年。因此，先师乘驾仙鹤就表示着仙人下凡，维护好广大民众。
4.2 吉祥图案平面装饰性应用于 flash 动画角色造型设计。
《南郭先生》这部剪纸动画片就是一个成功借鉴传统图案意念化的角色造型观，打破了时空的局限性，选用了平面化、象征性的装饰性造型手法《。南郭先生》这部动画片中将这种透视关系经过空间处理后就会淡化，前后景人物都是平视角度，不管是前面还是后面都没有遮挡，表现的是一个上下分层的纵向排列方式，平面装饰非常有趣，将时空的纵深关系打破了，然而对于整个动画的故事情节并没有很大的影响。处理地毯的方式也主要以俯视的角度，对于事物的外形轮廓比较注重，甚至有的特写镜头中很难明确区分背景和地面，目的是为了能够全面展现出盛放在上面的器皿以及酒具。而动画中的亭台楼阁主要应用平视角度，重点刻画整个建筑的外部轮廓，其中的细节也都被简单的概括成平面的方式，全部表现出自己想到和看到的东西，这样整体造型会更加突出，整个建筑布局也会更加完整、清晰。这种造型构图方法的目的主要是为了清楚的表达内容，并未遵循透视法则，和国画的散点透视法也有很大差异，在同一个画面上同时存在俯视和平视，显得更加有情趣，也可以更完整的叙述故事，突出动画主题。
综上所述，吉祥图案承载了中华民族几千年来的优良文化传统和精髓，也充分体现了我国中华民族独特的艺术精神，在 flash 动画角色造型设计中应用吉祥图案的造型方法、造物原则以及审美思想，可以为 flash 动画角色造型设计提供源源不断的灵感，设计出更具时代性、个性化、极具特色的作品。 这样不仅有利于丰富现代动画艺术设计语言，也有利于弘扬中华民族精神，推动我国 flash 动画的快速发展。
参考文献：
〔1〕汪开庆 ,陈玉莲。民族艺术形式对动画角色造型的影响[J].民族艺术研究，2011,24（3）。
〔2〕万江。论 FLASH 动画设计中对传统造型资源的利用[J].四川戏剧，（1）。
〔3〕张晓岚。传统吉祥图案在动画造型中的运用 [J].理论研究・设计，2013.
篇3：设计程序在室内设计中的有效运用论文
设计程序在室内设计中的有效运用论文
摘 要：一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。 设计程序 1.设计前期准备阶段 (1)相地(了解室内场地空间的基本情况) 查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。
关键词：室内设计发展论文投稿,装修风格论文发表,发表室内装修风格论文
一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。
设计程序
1.设计前期准备阶段
(1)相地(了解室内场地空间的基本情况)
查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。如果不能及时收集资料，需要对现场场地进行测量，了解施工现场和周围环境的基本情况，记录空间的基本数据及尺寸，按照适当的比例绘制出相关的平立面图纸，并把各种情况进行文字记录，尤其是要查看室内空间有哪些地方需要前期改造或修补，并拍摄大量细部照片，以便进行后期的查看与研究。另外，在条件许可的情况下，尽可能的多了解原有建筑空间消防等级和相关材料、设备的配备情况。
(2)立意(了解业主的基本愿望与要求)
立意，也就是要有一个明确的主题或构思，这在设计中是极为重要的步骤。没有了立意，设计方案往往就就失去了“生命力”。一般情况下只有先明确了主题与构思，才能进一步的深入工作。但是，要产生一个绝妙的构思并不是件容易的事情，这需要付出大量的时间去寻找相关的信息资料，需要设计人员反复的思考与对比，因此，设计人员一般会给出几套设计方案，以供业主选择。所以，前期要和业主进行深入的交流，充分了解业主的家庭基本情况和职业，更要了解每一位家庭成员对各个室内空间的具体使用要求和喜好习惯。根据业主的心理需求结合必要的设计参考资料，确定设计主题，准备进入设计方案阶段。
(3)明确预算额度
在设计准备阶段应该先确定业主的预算额度，预算对于室内空间的整体装修效果有着直接影响。正确的做法是根据前期图纸出示初步的预算方案，并和业主进行交流和引导，促使业主接受预算方案。
(4)拟定设计任务书
设计任务书的主要内容要包括设计思想与主题，设计的内容、条件、标准、预算和相关的设施配套情况等。拟定任务书之后要和业主及时沟通，不断的完善和修改设计任务书。明确设计内容，拟定可行性的合理方案任务书。
2.方案设计阶段
(1)草图设计.
通过对项目的前期调研和深入研究，进入到草图设计阶段。草图设计是在前期准备阶段的基础上的一种综合性的工作过程。在这个阶段，设计师要根据之前收集的资料、相关案例等各种数据和因素整合在一起，提取设计元素与设计灵感绘制草图。从功能分区入手进行空间分配，利用抬升或下沉的设计手法进行空间划分，建议使用泡泡分区法进行空间划分。空间分配合理后，要对色彩设计进行比较，尤其是冷暖色调的搭配，同时也要注意材料的运用，包括材料的品牌、质量、规格等方面。对装饰造型与装饰细节要反复推敲，并且要和设计主题相切合。草图的绘制过程其实是设计师全面思考的过程，在此基础上再进行反复修改，使此方案开始饱满，最后形成一个从概念转化为具象的设计方案。
(2)方案的扩充与细化
方案的'扩充与细化主要是与业主沟通并深化设计草图，设计师应当详细的表达出自己的设计意图，充分的对设计草图进行讲解，得到业主的认可后进行开始具体的方案设计。这部分主要包括设计说明、设计目录、平面图、天花平面图、各空间的立面图、3D效果图等个图纸的细化。除设计图纸之外，还要具体落实到家具的风格、灯具的式样，陈设的布置，甚至连软装都要设计到位。方案的扩充与细化是对方案的进一步完善，这个过程要解决一系列的现实问题，包括造价的控制。
3.施工图设计
施工图的设计是对设计内容的规范、标准进行细化。草图和方案设计并不能代替施工图的设计。施工图的图纸是技术性的图纸，要符合国家制定的制图规范要求，除此之外还要包括具体的节点和大样图、设备管线图、剖面图等。需要注意的是，施工图的设计还要考虑电力系统、给排水系统、中央空调系统等线路和设备的设计。所以施工图图纸要尽量的规范、详细。
4.施工
施工阶段，也就是进入后期实际项目的设计实施阶段后，设计人员还要扮演监理的角色，继续对项目进行跟踪，否则也难以达到设计方案的完美效果。
设计人员首先要与施工人员进行沟通，对图纸的细节问题进行进一步的沟通与确认，确认施工人员已经完全掌握设计师的设计意图;在施工过程中，要不定时的密切注意水工、电工等工种的交叉技术，以免影响水路、电路之间的关系，给后期业主的使用带来问题;现场要根据施工情况进行灵活改动或补充，尽量在材料的装饰施工上保证施工质量;配合业主选择装饰材料、灯具、卫具、家电等设施
篇4：传统美术在动画造型设计中的运用论文
传统美术在动画造型设计中的运用论文
摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。
关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用
随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。
一、传统动画角色造型设计现状
在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的`动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。
二、传统美术设计对动画造型设计应用
传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。
三、传统美术与动画造型设计的未来发展
动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。
四、结束语
总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。
参考文献：
[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,,(14):139-140.
[2]王玮.对动画创作生命力的研究[J].中国传媒科技,,(08):236-237.
篇5：建筑规划中节能设计的有效运用论文
建筑规划中节能设计的有效运用论文
我国土地面积广阔地大物博，自然资源丰富，但是我国人口众多人均资源占有量仍然位居世界倒数地位。但是我国资源浪费的现象十分严重，能源的利用率非常低，长此以往必然难以实现国民经济的可持续发展。其中建筑工程中的浪费现象就十分严重，而且目前为止我国建筑行业的发展仍然十分迅速，资源生产的速度很可能难以跟上建筑资源的消耗速度，所以为了建筑行业的可持续发展，节能建筑的采用势在必行。
1 建筑节能的规划设计
建筑能耗性的降低需要合理的建筑规划设计。一般而言，建筑节能的规划设计的措施主要有三个方面：选择合理的建筑地址从而规划设计建筑周围的植被、围墙、水域等，将建筑的外部环境条件加以改善；通过设计建筑各部件的结构构造和内部空间的分隔来提高建筑的能效；和周围的微气候相协调，确定合理的建筑朝向和体量等来设计建筑形体，从而将建筑室内的微环境进行改善。利用其它有关的建筑设计软件进行辅助优化设计，根据建筑能耗软件的计算结果进行指导，通过计算和仿真等先进的技术手段进行优化，从而为提高建筑设计的效率及科学性有很大的帮助。设计时应当选择合理的建筑体量还可以降低建筑的能耗。建筑师在实际设计建筑时应当要有足够的建筑体量和空间才可以将自己的创意充分发挥，以更方便地展示建筑造型和其内部的结构；如果建筑物所对应的外表面积和外围护结构的热量交换是相互制约和联系的，才要想满足建筑节能的要求就必须设计出较小的体形系数。综合地考虑，就必须在设计时确定出合理的建筑物体量，基于建筑物设计的要求将建筑物的面宽缩小，使得建筑的进深增大，控制建筑物的体形，同时将建筑物的层数增加，采取将外围护面积减小并建华建筑立面的技术手段来降低建筑的能耗。
2 建筑规划设计对建筑节能的影响
2.1 不同的设计方案影响工程建筑直接能源的消耗。在建筑工程的设计中，选择不同的建筑和结构方案都可能会对建筑造成直接的能耗，例如，通常的建筑设计方案中的平面布置设计是采用内廊式设计还是外廊式设计、建筑基础的类型如何选用、进深和开间的确定、是否采用立面形式设计、层高和层数的确定和协调以及结构形式选择等都存在着技术、分析和经济问题。我们需要大大改进建设工程设计方案，从而达到从根源上降低整个建筑工程的能源消耗。
2.2 建筑物的图纸设计也可能影响到建筑物资源消耗。建筑物的设计是否科学合理是十分关键的，在工程设计结束后人们最关注的往往是建筑物的规模大小，以及建设该工程所需要资金的多少，却往往忽略了建筑物设计的节能性。例如，假设建筑物的排水设计不科学，在大雨过后产生大量的积水，积水过多就会腐蚀建筑物，这样就不得不另外进行排水设施的修建，从而浪费了建筑资源。但是排水设施的排水能力是有限的，建筑物的腐蚀也是必然的，这在无形中又浪费了不少的建筑资源，所以建筑物设计严格科学是非常必要的，它直接影响到建筑物的节能与否。
3 几种简单的'节能设计
3.1 墙体的节能设计。房屋的节能设计，主要包括外墙的节能设计、屋顶的节能设计、以及门窗的节能设计。其中屋顶的节能设计主要是太阳能风能等自然资源的利用，屋顶倾斜度的设计一定要切合光照射的角度，最大限度的利用太阳能。外墙体的建设一定要采用导热率低，水渗透率低，结构结实的材料。这样才有利于房屋的保温性能，在夏天的时候减少空调的使用量，在冬天的时候减少暖气的使用量，以达到节省电能的目的。为墙体渗水率低不仅可以减少雨水对为墙体的腐蚀，同时也可以减少内墙面白灰的脱落。不仅节省了能源，同时也改善了居民的居住环境。门窗的设计也是节能设计的重要组成部分，因为门窗的设计直接关系到室内的采光率，室内与外界的空气交流，以及室内温度的散失等。阳光能够通过门窗照射进室内，从而为室内提供亮度，同时通过空气的流通室内与外界温度达到平衡。所以在进行门窗的设计时，应尽量减少落地窗的设计，最好使用导热率比较差的双层玻璃。
3.2 对建筑物整体的设计。建筑工程的整体设计十分关键因为它是整体建筑物节能设计的基础条件。在对建筑群进行整体规划是，首先就是住宅的选址和朝向问题，其次就是建筑物周围的绿化问题。只有对建筑物的整体进行合理规划，才能够充分利用自然资源以达到节约能源的目的。住宅对自然能源的利用率主要是指建筑群对风能、太阳能的利用。在进行住宅区的整体设计时要根据光照间距，区域风向来进行建筑的间距以及朝向的设计，充分利用自然资源减少环境污染。建筑物周围环境的绿化对建筑物环境的影响十分关键，在进行绿化带的设计时，要合理规划绿化的范围，种植什么样的绿植。绿色植物能够净化空气，保持空气的湿润，降低粉尘污染，在建筑物周围种植一定数量的绿色植物，对环境的改善十分有利。在建筑物的选址方面，首先要考虑建筑场地的海拔高低，地形是否平整等因素来进行规划设计，对于原有地形的改变不能太大。
其次就是要考虑建筑场地周边的人为环境因素了，住宅的建设尽量选择远离噪音的闹市区，选择远离空气污染的地方进行建设。这样的规划不仅有利于节约资源，同时有利于改善人们的居住环境，一举两得实现经济、建筑、环境三方面的合理发展。对于建筑物的空间规划还有一点是十分重要的，那就是对居住地区交通道路系统的规划。随着科学技术的发展，现代社会交通的便利与否已经成为人们选择住宅地区的重要因素。为了方便人们的出行，在进行建筑规划时一定要充分考虑交通因素，尽量按照居民出行习惯进行规划。只有建设出方便人们生产生活的建筑物，才算真正做到了节约资源。
结语
综上所述，本文主要是针对建筑的设计规划对建筑节能规划的影响，以及在过去的建筑物设计中常用的节能设计，对现代建筑的节约资源的建设进行了探讨。同时讨论了工程整体规划，外部绿化的设计对节能建筑的影响，最后文章提出了一些节能设计的方案，意在为节省我国的建筑资源贡献一份力量。在今后的生活里，节能建筑将会深入我们生活的每一个角落，为国家的可持续发展做出贡献。
参考文献：
[1] 肖宁 . 建筑规划设计中建筑节能的设计[J]. 科技致富向导，（06）。
篇6：动画设计中Flash软件的具体运用论文
动画设计中Flash软件的具体运用论文
一、Flash 在动画设计中的应用。
在动画设计中，Flash 设计的动画作品如动画片头、动画短篇以及 Flash MV 中都有流式播放，还有比较关键的就是交互性特征。Flash 除了在制作动画外，还可以制作网页Flash 广告、动画展示、网站导航、图片动画广告、Flash 交互动画等和动画相关的内容。而且 Flash 制作出来的都是矢量动画，对分辨率的一个保真色彩输出也是比较好的，输出文件不管放大放小都不会影响 Flash 的画面质量；在播放上Flash 动画也有着流技术，可以一边缓冲一边观看，在如今互联网发展的情况下是比较有优势的。
二、Flash 基本动画制作。
（一）动画与帧的关系。动画的概念是随着时间的移动而发生变幻的运动。一个帧调到另一个帧的运动就是时间的变动，中间所展示的舞台就是动画。Flash 中可以制作很简单的动画也可以把动画变得很复杂，通过 Flash 把单个不同设计形状的物体改变不同的帧和变形以及不同的颜色，同时展现在舞台上面。
（二）帧如何显示。Flash中帧包括6种：1空白关键帧；2 关键帧；3 传统补间帧；4 补间形状帧；5 包含动作语句帧；6 帧标签。在空白帧中舞台没有设计物体，在空白帧中创建设计体的叫关键帧，这两个帧在 Flash 动画设计中是最关键的，指示当前设计物体是否在动画运动规矩中。
（三）形状补间动画和逐帧动画。在 Flash 舞台中，多个设计舞台实现组件，利用修改将其打散成图形模式，在利用 Flash 的形状补间动画可以对多个设计物体进行位置、颜色、形状大小变化；如果加上用逐帧动画，那么设计物体形态动画更加生动，比如人物的奔跑、动物的行走、固体的自动滑落。
三、Flash 对动画整体规划。
（一）Flash 动画制作规划。在整个动画设计中，前期的动画策划是比较重要的，在策划动画的全盘规划中运用Flash 制作动画使其动画更加精美合理；前期应该考虑动画设计的动画脚本、动画的人物形象、动画的场景、动画的音乐等。Flash 动画在不同的故事情节中可以表现不同的场景动画，在认为角色和动画背景不同的情况下产生的'差异也是不同的。
（二）Flash 动画镜头运用。Flash 动画镜头采用的是虚拟拍摄镜头，是根据电影的摄像机镜头想象而设计的，因此在设计中需要运用 Flash 工具进行镜头实现化。Flash 镜头设计还是需要参照运动规律原理进行；因此在 Flash 动画制作中镜头设计都需要从实际手法和电影拍摄手法上面掌握规律，应用 Flash 模拟动画镜头实现真实镜头还需要设计人员的高超手法。主要体现在拉、推、移、摇、甩、跟等基本镜头手法。
（三）Flash 设计画面组接。一部动画分为多部分组成，在每一段 3 到 5 秒钟的镜头中给观众心仪的视角和消除观众的审美疲劳及感官视觉。在 Flash 动画设计中都需要巧妙地转换设计镜头解决这些问题，包括镜头切换、语言的设计、场景的变化、背景的移动等。这些比较巧妙的切换在镜头组合的时候运用渐变渐出、过渡、叠加等手法使动画更加流程化更加具有艺术性。在一个画面中主图是运动的连接下一个镜头的时候主体，也是需要运动才可以实现顺畅连接。如果两个画面中的主体接洽是不贯通的，那就要考虑使用过滤或者渐入方式进行镜头转换了。
四、Flash 动画制作发展。
（一）Flash 动画制作程序。Flash 制作动画比传统制作动画的流程简化。传统的动画制作，比如《大闹天宫》差不多 2 个小时的动画需要几十位动画设计师长达 3 年多的 10多万张的动画原稿绘画制作，其中还需要经过非常复杂的上下交接工作，导演、美术设计师、动画、汇景、原画、上色、描线、拍摄、剪辑、作曲、配音、录音、校对等程序才能完成。但是在 Flash 动画制作中主要分为个人创作和商业制作，在制作中 Flash 设计制作者从接到剧本任务到完成校稿中间都可以一个人完成。
（二）动画制作成本。动画片发展缓慢的一个原因就是制作成本太贵，比拍摄电影贵。传统动画片制作成本差不多一万元一分钟，就算一个动画宣传片都需要几十万，更加别说动画片电影了。而 Flash 动画制作减少了中间大量人力物力，一台电脑制作者就可以运用 Flash 软件制作出一个动画短片，中间只需一个人就可以完成，大大减少了制作成本。在市场资金缺乏的情况下，Flash 动画片制作非常符合现今社会动画片的发展。
参考文献：
[1] 师玉洁 . 基于 FLASH 技术设计制作具有楚艺术特征的动画造型 [J]. 电影评介，（23）。
[2]李杰。浅谈FLASH动画与传统动画的区别[J].大舞台，2011（11）。
[3] 汪开庆，陈玉莲 . 民族艺术形式对动画角色造型的影响 [J]. 民族艺术研究，2011（03）。
篇7：水墨艺术在动漫设计中的运用和定位论文
水墨艺术在动漫设计中的运用和定位论文
水墨艺术风格是设计风格中的一朵奇葩， 它有着我们中国特有的民族特色。 尽管水墨艺术风格已经过多的出现在日本的招贴海报中， 但是一直到现在它都是设计者们诸多关注的艺术表现形式。 中国动画中优秀的水墨风格动画有很多， 其中比较有代表性是齐白石的墨趣《小蝌蚪找妈妈》、李可染的笔法《牧笛》《山水情》等。 看了这些优秀动画作品后，我们欣赏了水墨的淡逸劲爽、鸾飘凤泊、清新淡雅，以及韵语心境的水墨风格的故事情节。 背景对角色形象的烘托、“留白”以及对“远山”的处理、都是吸取传统水墨画理中“三远法”,使整个动画作品犹如一幅会运动的中国水墨画。 每每看到水墨形式的动画或者短片，都让我瞩目，它有着一种独特的魅力。 现在这种形式也较多用于影视后期制作等。 水墨动画格调清新洒脱，把画面的意境和墨趣融进动画里。 镜头画面以虚带实、实中有虚、虚实相合的特点，展现出中国水墨艺术的深厚艺术造诣。 结合现代的动画手法，使中国水墨动画片得到了众人的认可。
中国水墨动画是动画史上的一个里程碑。 它与其他风格的动画片不同，没有刻板的轮廓线，像是水墨在宣纸上自然晕染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅栩栩如生的水墨画。 使得角色的动作一气呵成，生动灵性。 山水背景泼墨用法豪放自如充满了意境和诗意，体现了中国画的“似与不似之间”的美---写意。
一、水墨艺术独特的形式语言
为发展中国特色动漫设计提供了思路的中国水墨画，借鉴了水墨艺术的表现手法形式语言，学习去阐述其独特的韵味。 由于水墨艺术的许多启发使得中国动漫设计更有民族性又融合了现代性。
（一）水墨艺术独特的表现形式---抽象性
水墨艺术经过了历史的考究， 已经成为了一种中国独有艺术表现形式。 在虚实结合的水墨画中，这种独有的艺术风格形成了中国化的艺术语言， 表现出形式与精神的整体统一。
水墨艺术中特有的简洁的形式语言， 整体画面具有一定的抽象性。 但是，水墨艺术其实是简约而不简单，只是形式简洁，而寓意丰富。 它妙在用最少的要素表达最多的信息，给人无限遐想的空间。 水墨艺术追求的是儒道结合的“天人合一”境界，水墨的表现形式的形成受到了这种哲学思想的极大影响。 一则表现为形成独特的透视原理---散点透视， 讲究“三远”,即高远、深远、平远。 这需要艺术创作者站在一个宏伟的高度去俯视自己表现的对象， 从宏观上以简单扼要的一笔去概括大体结构， 再经过水墨的晕染变化，营造出一种宁静深远的空间立体关系，从而表达出创作者内心的海纳百川的意境。 二则，重视以虚拟实、虚实结合，无画处皆妙境的效果。 用简洁的构图和留白表达出水墨画的深邃文化、精神内涵以及“天人合一”的妙境。
（二）水墨艺术的民族视觉形式---意向性
水墨艺术是蕴含着中国传统人文思想的艺术载体，所以它具有一定的意向性。 水墨艺术是在儒、道、释三家的基础之上互补融合出的意象艺术形式。 儒家学派尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入， 对水墨精神有着深远的影响。 道家的人格精神与儒家文化提倡的相反，像是太极图中的一阴一阳，表现世间万物，人与自然和谐统一以及禅释文化的熏陶，使得“天人合一”得以升华。
在动漫设计中这种淋漓尽致地挥洒展现着水墨的形意之美。 这种有着意向性艺术气息的表现形式包含着儒、道、释三家的人文思想，最终达到“天人合一”. 当代各类设计师们都在普遍追求这个富含意向性的表现形式， 以民族审美为支点， 融合笔墨的水韵，推动中国动漫事业的发展。
二、水墨艺术风格在中国动漫设计中的运用和定位
（一）水墨艺术在动画中的运用
水墨艺术风格是从水墨画中提炼到的一种艺术风格。 它的雏形是使用毛笔、墨汁在宣纸上绘画。 水墨艺术风格就是以灵动的线条，传神的动态，演绎生动的气韵，形成中国特色的传统动画。 它也代表着一种动画风格，在传统动画中我们所熟知的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》等等，制作过程非常复杂。
传统动画要求制作者的绘画技术非常的精湛，在绘画的基础上进行拍摄，合成为我们所看到的动画短片。
而现代的动画大多以电脑软件作为制作工具。
在运用中需要创新手法的改变。 首先，手段创新法。
要制作出水墨艺术风格的动画需要我们具有一定的软件基础，如 3D、AE、PS 等相关软件，才可以制作出具有一定仿真度的水墨动画。 其次，形式创新法。 要注意画面构成意识，讲究画面分割。 在镜头语言上，借鉴了现代西方抽象画中的形式构成法， 着重于空间结构和抽象构成，侧重于画面的分割比例，采用抽象元素的语言形式来传递出动画中的意思。 再次，表现形式的创新法。 实际景观与水墨的结合、二维动画人物与水墨的结合、真人与水墨的结合等表现形式。
例如上海世博会中国馆的主题片《和谐中国》，就是以实际的上海景观与水墨融合，展现出中国的和谐、大气、意象的人文景观特点。 没有传统水墨画的写意形式，借助实景拍摄楼宇与 AE 软件插件来改变墨点渗透效果，展现出黄浦江的美丽夜景，抽象灵动效果尤为壮观。
水墨动画风格的短片很多运用于影片的片头制作、广告短片、动画短片等。 如 CCTV-11 套的宣传片。
从根本意义上说， 现代水墨动画在制作手法上区别于传统动画。 传统动画以古典审美为原则，有传统的基调。 而现代的水墨动画借助科技的支持，借鉴三维效果，更立体，层层叠加，多场景转化以及后期效果处理，最后视听语言的提升，使得水墨世界焕然一新。
（二）水墨艺术在中国动漫设计中的定位
水墨艺术有着举足轻重的地位。 它的艺术内涵是从古至今无不感叹追捧的艺术形式。 这也是现代动漫设计师一直想在设计中追求的永恒主题， 也是中国动画史上的一个重要的篇章。
动漫设计是作为一种丰富的视听觉媒体， 包含了影视音等要素的结合， 是一种有独特的动画形式的艺术风格。 日美欧韩风格万千而水墨动画却带着独特的中国特色。 我们的水墨浮沉千百年，想要传承它的精华， 不是一朝一夕的.事情， 需要我们潜心研究。 如果找到突破口可以运用这丰富的表现形式，则一定会光彩夺目。
动漫设计与水墨艺术的结合需要审美因素与非审美因素的融合。 审美因素需要突出，非审美因素尽可能的淡化减弱。 在动画作品中的经济利益商业价值、科技知识、生活欲求等都属于非审美因素，这些都要融合在审美的层面。 在动画制作中要运用水墨艺术元素过滤掉理性的说教和感性的欲求， 使得理性说教有了感性的魅力， 又通过理性让感性欲求走向文化。
在动漫设计中大量运用水墨艺术的原因大体有两种：一是设计者寻求新的艺术形式的创新；二是对传统文化的传承。 这就要求设计者必须立足于传统，并借鉴西方的设计思想把水墨元素的传统性与现代性结合，共性与个性整合，创造出一种富有中国气质的动漫设计理念。
（三）水墨艺术在当今是动漫设计中的不足之处
社会进步，科技的飞速发展，周围的事物都在数字化转换。 而水墨艺术也要找到它的位置。 水墨艺术元素会因为水墨动画迈出它标志性的一步。 我们的传统国画人应该改变现状。 现如今我们的国画人屈指可数， 虽然学校有这个专业和课程， 但是平台太少。 学校毕业后不得已转行，或者是留校任职，很少将国画作为自己的终身事业。 水墨动画如果想要发展人才紧缺是一个重要因素。 因此，高校培养学生应该将实践的各种技能传授给他们， 最重要的是激发起学生使用计算机进行创作的热情、掌握以计算机为依托的创作手段。 一个传统的艺术表现形式有了数字化的创作形式，它就有了更广阔的发展空间。
三、结语
水墨是我们中华民族的民族魂魄。 弘扬水墨是我们中国动漫设计者的责任。 水墨设计是民族设计的源头，也是全面、自由发展的强大驱动力。 而中国动漫设计也要有中国特色、民族特色、中国气派，这样才能在世界的动漫舞台上大放光彩。 水墨艺术因为它悠久的历史，结合先进的科技，会有不可估量的发展前景， 水墨艺术将随之化身为各种元素浸入我们的生活中。 发扬中国特色的水墨动画，要重点对民族的审美和心理把握好， 加上时代性的综合运用创新，这样设计出的作品既有中国味又有时代感，流露出东方文化的底蕴。 这种艺术形式就不仅仅是中国的，它更是世界的！
参考文献：
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[6] 鲁叶滔。笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用研[D].江南大学，.
篇8：夸张手法在动漫角色造型设计中的运用论文
一、动漫角色造型的设计手法的运用
拥有蓝色皮肤的蓝精灵，拥有黄色且大而扁的嘴巴的唐老鸭，挺着圆圆小肚子和圆圆大耳朵的米老鼠，拥有香肠鼻子和小黑眼的阿凡提，大大脑袋的大头儿子、尖细头的小头爸爸，憨厚的熊大熊二等。这些经过夸张手法运用后的角色不仅让我们对这些角色念念不忘，且在观看他们的表演时很容易随着它们的喜怒哀乐而变换着我们自己的感情；这些动漫角色正是因为其优秀的角色造型设计才让我们在不知不觉中融入到它们所处的情景中而无法自拔。对整部动画作品而言，角色造型是整部动画篇的灵魂所在，其影响着一部动画片的成败。优秀的角色造型设计可以增强动画片的生命力，使其更感人，更能引人入胜，而拙劣的角色造型则容易让人产生反感，导致影片的失败。因此对动画中角色造型设计的研究是相当有意义的一项工作，对其鉴赏能让我们在欣赏的过程中学会设计的技巧。动画作品中活灵活现的角色设计手法有很多种，在设计中可以运用写实型手法、装饰型手法、漫画型手法、夸张型手法、可爱型手法等。本文将从夸张型表现方法的运用，结合例子来分析、鉴赏动漫角色。高尔基这位著名文学家曾经说过：“夸张是创作的基本原则”。其实，夸张对我们来说一点都不陌生，古有梵高抽象的人物造型，现有BENJAMIN设计的欣长身材的`角色造型等等。那么夸张的设计手法是怎样的呢？夸张的角色造型是一种创新的造型设计变化，通过虚构的形式把对象的特点和个性中积极的方面进行夸大，给人一种奇特的感情变化，给观众留下了宽阔的想象空间，同时引起观众的观看兴趣。在动漫角色造型中可从角色的造型、服装、性格、动作等方面入手进行夸张设计，突显动漫角色的形象。下面将从这几点来举例分析、鉴赏。
（一）角色造型夸张性
角色造型的夸张可以表现在角色外在形象上。如《新大头儿子小头爸爸》中，夸大了大头儿子的头，头圆滚滚的，搭配两个大大圆溜溜的黑眼睛，小巧的鼻子和嘴巴；这样一个大头与纤细的手脚，圆圆的小肚子看起来有些不协调，也会给观众一种疑问：这么重的头会不会压坏小身体呢？然而正是这样的设计给观众一种萌萌的感觉，突显出这个角色的可爱之处。而小头爸爸的角色则是将头部设计得像一个梯形，上小下大，大大的方形眼镜更显得他的头很尖，圆圆的大肚腩突显了他的可爱慈祥的形象。在《喜羊羊》中大小羊们的造型设计就是一种特别的夸张表现手法，纤细化了的手脚搭配着滚圆的身体，让人替羊羊们担忧那两条小腿会不会站不起来迈不动步伐。正是这些“不搭调”的表现手法设计出了能够让大家在忙碌紧绷的生活中轻松一笑的材料。
（二）角色服装夸张性
服装设计也是角色造型的重要组成部分，夸张得当能为作品增添风采。如《妖精的尾巴》中艾露莎大胆的布条着装，将她婀娜多姿的身材展露出来，长裙飘飘的却拥有着呆板的性格，而纳兹敞胸露怀的小马甲搭配厚实的围巾，冷热不均的搭配方式将他不羁的性格与不畏艰难个性表现得淋漓尽致。《海贼王》中乌索普简易的荷叶边帽子，穿着带毛边的吊带裤，光着膀子，斜背着红色大布包，将其爱发明爱制造的性格很好的表现出来。
（三）角色的性格夸张性
要想塑造角色鲜明的性格特征，需要赋予他和别人不一样的性格，才能体现出他自身的独特性。一部成功的动漫作品，角色的性格也要有自己的独特性。《冰雪奇缘》中安娜是一个极度勇敢无惧，神经大条的性格，给人开朗温柔体贴的感觉，塑造了她容易被感动、受骗的个性，而其姐姐艾莎在恐惧中保持她的优雅、矜持、王者之相，但是最终恐惧战胜了一切，让她变得性格孤僻不与人交流，好在随着剧情的发展，唤起了她对妹妹的疼爱之情，使她的性格转变为乐观、不畏艰难险阻的性格。这些角色性格的转变使得观众在观赏时不自觉地被带入到剧情的发展中。又如动画版《憨豆先生》这部动画片里面的憨豆先生的角色塑造为有点笨拙、幼稚、思想单纯、腼腆的性格，正是因为这种夸张化的性格将幽默表现得更好。
（四）角色动作的夸张性
一部成功的动漫作品除了恰当的角色场景设计外，角色的动作也是很重要的部分。动作设计得好的话，一方面可以更好的表现角色的性格特征，另一方面能增加作品的观赏指数。经典动画《猫和老鼠》中猫汤姆经常被老鼠杰瑞抓弄，在剧中，汤姆有时会被炸得浑身焦黑，但很快抖一抖身子就会恢复回来；有时会被碾压得像一张纸张，很薄很薄，不一会儿又像被充了气一样恢复回来；有时还会被杰瑞拉成长条状，等他恢复精神状态时又是正常的效果。正是这种夸张、不现实的动作效果让观众在观赏中能够哈哈大笑，笑完还是会情不自禁地循环去看，使这部动画片的从1940年2月10日首映到现在仍然是热播动画片之一。
二、总结
使用夸张手法来设计一个动漫角色可以充分体现出角色的独特个性。夸张性既能表现在角色的造型上，让角色看起来更具特色；也能表现在服装上，特别的服饰安排不但能体现角色的身份、生活环境，在一定程度上能引起观众的审美共鸣；还能体现在动漫角色的性格上，性格的大幅度转变能让观众随着其性格改变而跟着改变自己的感情，这样在不知觉中就能丰富剧情，吸引更多观众；除此之外夸张性还表现在动作上，夸张的动作表现出来的震撼效果一直被人们所津津乐道。总而言之，夸张的设计方法能让动漫角色造型设计上得到一个质的飞跃，为作品的成功奠定坚实基础。
参考文献：
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篇9：平面设计中剪纸元素的有效运用论文
平面设计中剪纸元素的有效运用论文
【内容摘要】
剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。
【关键词】平面设计 剪纸 色彩 图案 寓意
随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。
一、剪纸的概念及发展
（一）我国剪纸艺术的概念界定
剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。
（二）剪纸艺术的发展
我国最早剪纸形式可以远溯到汉代，到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段，这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟，民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天，剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息，成为中华文明重要的组成部分，也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华，表达了劳动人民淳朴、丰富的感情，带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息，不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此，剪纸艺术的传承价值才更为凸显，剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中，剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高，人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来，剪纸艺术必然可以获得快速的发展，这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中，剪纸元素必然被更广泛的运用，从而彰显出独特的设计艺术魅力。
二、剪纸元素在平面设计中的运用
（一）平面设计中剪纸图形、图案的运用
图形、图案是剪纸艺术的核心，也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说，图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形，能够提升整个剪纸作品的品位，从而吸引受众的目光。在现代平面设计中，图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品，都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力，无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理，无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象，都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来，从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素，要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素，从而提升设计的质感。比如，山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动，向全国征集优秀作品，最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主，十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象，构筑了传统山西剪纸艺术的雏形，起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术，同时更是现代视觉艺术，平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势，进而达成设计目标。
（二）平面设计中剪纸色彩的运用
剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如，大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的，因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象，所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中，设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说，平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘，进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同，在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此，设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联，从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中，无论是企业VI系统设计，还是海报设计、包装设计、广告设计，都要求在视觉上给受众留下良好印象，形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用，符合平面设计的'视觉要求。只有合理地运用色彩元素，剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。
（三）现代平面设计中剪纸元素的应用实例解析
剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展，剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例，分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计，就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺，刻画出一个个惟妙惟肖的形象，展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说，如果能够正确引用当地的民间创造因素，可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象，起到间接性的推广和宣传作用。比如，陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品，设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中，利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型，彰显陕北的地域文化特色，同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来，创造出一种更具陕北地方特色的文字标记，从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出，现代平面设计工作运用剪纸元素，一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色，另一方面可以提升设计的影响力，便于商业推广。
结语
综上所述，剪纸是我国民间古老的手工艺术，是劳动人民勤劳智慧的结晶，也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布，虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异，但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作，业已取得一些成就，成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信，随着平面设计的发展，将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中，从而提升设计作品的文化内涵。
参考文献：
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篇10：水景在景观园林设计中的有效运用论文
【摘要】水景对景观园林来说，是比较特别的点缀。景观园林设计中，恰当地融入水元素，将设计者对自然的感悟、对艺术的理解进行展示，达到美化园林的效果。水景设计中，不同水景形态给人的体验不同，设计的方法也有所差异。设计者可以结合自身对美的感悟，融入水景的设计中，提高园林的观赏性。笔者针对水景在景观园林设计中的有效运用进行深入分析。
【关键词】水景；景观园林设计；运用
城市化发展的深入使得高大的建筑越来越密集。在植被覆盖面较少的城市环境中，人们对于景观园林的美化效果要求越来越高。能否将大自然的美以简化又不失雅观的方式展示在人们的眼前，有赖于设计者的水准[1]。在景观园林设计中，水景的点缀起到十分重要的作用。水景的恰当布置可以展现出人造景观和自然景观的完美融合。从而使景观园林的设计更加符合人们的审美情趣，具有更高的观赏性。现主要对水景在景观园林设计中的运用进行分析。
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