服饰仿生设计的文化价值探究论文（精选16篇）由网友“挪威森林猫”投稿提供，以下是小编为大家汇总后的服饰仿生设计的文化价值探究论文，欢迎参阅，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：服饰仿生设计的文化价值探究论文
服饰仿生设计的文化价值探究论文
在绿色、环保、回归自然成为人们共同精神诉求的当前，少数民族服饰仿生设计因其富有对大自然存在的赞美，满足了现代人们对于服饰的要求，日益受到服装设计师的热烈推崇，流行必将成为自然。总之，少数民族服饰仿生设计不仅集自然之美于一身，而且给我们带来了独特的审美享受，也令我们更加深入的了解到少数民族生产生活的各个领域，同时这也为少数民族服饰仿生设计在当代社会的开发应用创造出了许多机会，提出了更高的要求。
少数民族服饰仿生性格情感与形态特征
少数民族服饰仿生设计是对自然生存环境的投射和再现，表达了最普通劳动人民对于美满幸福生活的向往。
少数民族服饰仿生与它们久远的文化和生产生活密切相关，不仅形象地再现了一种客观自然存在，而且它们在满足人们审美需求的基础上，更加注重其模仿自然万物给人们带来的美好寓意。可以说，少数民族服饰仿生通过表层的服饰特征符号，象征反映了人们对于纳福求吉，去灾避祸等方面的美好喻意，赋予了服饰特定的心理情感。总之，纵观我国少数民族服饰仿生文化，由少数民族服饰艺人与劳动人民共同创造出的别出心裁造型，夸张色彩的服饰仿生设计，充分凸显出少数民族服饰蕴藏着的丰富多彩，自然朴实的情感性格。
少数民族服饰仿生设计种类众多，形式多样，它们中所使用的材料、图案纹样等主要选取自然界中的动植物为原型进行高度抽象概括，呈现出情趣化和艺术化的典型特色，概括来说有以下特征：（1）图案纹饰造型丰富与内涵深刻，多取江河山川、日月星辰、花卉、蜜蜂、蝴蝶等自然形象的仿生，表达出自然朴素的文化本源（2）色彩运用以选取自然色为主，喜用火红，普兰等色彩，色调对比感强，具有一种热情、坚定的文化性格（3）注重装饰性和工艺技巧，运用挑花、盘花、贴绣等工艺手法突显服饰精美效果4）记录少数民族人们对生活的理解和追求，具有纯净的乡土文化特质[2]。
少数民族服饰仿生的文化价值
少数民族服饰仿生设计作为一种融合了主观意识、伦理观念等意识形态的综合性艺术，充分显现出少数民族劳动群众的审美情感与创新智慧。
少数民族服饰仿生设计与劳动人民群众现实的生产、生活紧密相连。它们主要是以对自然万物的崇拜模仿，并以此充实与丰富生活，满足人们舒适、保暖、防虫叮咬、抵抗外敌等方面的实用性需要，体现出服饰仿生直接服务于民众日常生活的实用功能价值，如：福建畲族模仿公鸡鸡冠和羽毛的服饰，已婚畲族妇女的筒形发髻，都是期望可以得到幸福；水族妇女们的衣袖、裤口等处的彩绣，苗族的花腰带都是为了防止在丛林中被毒蛇等害虫袭击。
少数民族服饰仿生设计在日积月累的发展过程中不仅表现出一种客观实用功能，而且它也担负和承载着对于图腾文化、吉祥文化等情感的传承价值特征，逐渐形成一种能体现该民族独具神韵的服饰精神文化气息，如：蒙古族红缨子帽、云肩等民族服饰仿生均表现了蒙古民族对于图腾文化的崇拜。朝鲜族代表纹样彩带和长鼓，洋溢着吉祥欢乐的气氛，寓意着人们对民族吉祥的愿望。苗族服饰中以绣有树木、花卉等图案纹样表达家族昌盛和生命繁衍的愿望，还有如虎头鞋、虎头帽等童服仿生设计，以寄托战胜邪恶，祈求对于孩子健康成长的期盼。
少数民族服饰仿生以客观自然形态为参照载体，通过多样化的`手法，进行组合再现，产生新的仿生形态，使整体服饰呈现出造型多样、图案纹样丰富，缝制工艺精巧等多元仿生的变化趣味美感，如：图形仿生，形态仿生，意象仿生等造型方法的运用，它将少数民族服饰中的图形、图案和自然事物形状的内在气质作为模拟创造基础，表现出对于大自然的憧憬与崇拜；平面工艺结构的典型应用,这类服饰仿生设计造型以直线型为主,衣片宽大平直、裁剪简单，虽在造型上看起来相对缺少变化但它们通过与某些服饰部件的仿生设计配合使用，如：云肩、靴子、马蹄袖、头饰的结合使用，均使服饰着装整体达到多元变化之美，让服装更具显层次感和立体感的效果[3]。
少数民族服饰仿生在现代服饰设计中的运用
借鉴少数民族服饰仿生设计中的形象特征作为灵感主题并运用抽象、夸张等设计理念来延伸和创新现代服饰设计。
现代服饰设计中应以少数民族服饰对自然界的创造性仿生设计思维为灵感来源和审美取向，进行服饰造型设计再创造。一方面整体自然仿生，如：通过简洁裁剪，删除繁琐的装饰，利用结构、材料的不同特性，体现富于变化、自然动感的造型之美，另一方面具象模拟，如：以郁金香、荷叶、马蹄莲、飞鸟、孔雀、鱼等动植物为原型，勾勒简洁流畅造型线条，并运用巧妙、自然、生动的结合手法突显现代服饰仿生设计特色[4]。
提取自然界中的色彩并将这些元素作为现代服饰色彩设计的原型运用到服装设计中来，如选用沙滩、水果、花鸟鱼虫、蓝天白云、青山绿水等自然界未经修饰加工的色彩，既可以展示它们美的色彩形态，赋予现代服装仿生设计创新的意味，又带给人们更多丰富多彩的视觉效果和心理感受，表达了人类生存与自然环境的高度统一。可以说，选择服饰色彩仿生设计都是对自然界色彩固有规律认同，也成为现代服饰设计创新发展最直接的诠释。
材料仿生对现代服饰仿生设计具有重要的作用，它可以从两个方面进行设计：一是面料性能仿生。用自然材质或人造纤维仿制直接用于服装设计中，达到以假乱真的地步，如：鸟兽羽毛、植物叶子、仿真丝，仿裘皮的仿生。其二是纹样和肌理的仿生。可将植物叶片纹样或温馨的自然花形以刺绣的方式装饰于女装上，从而彰显女性的柔美之气，使其更显成熟典雅之美。除此之外，还可以采用印花、压花等特殊的印染方法和编织手法表现自然界中不同生物的肌理效果，使服饰仿生面料效果更具真实性[5]。
结语
少数民族服饰仿生设计体现了不同民族生生不息的精神文化内涵，而它们的存在，也使人们感受到了自然界的魅力所在。在现代服饰设计中运用少数民族仿生设计的理念，不仅在造型色彩、材料等方面可以获得取之不尽的灵感，赋予现代服饰设计更多的文化内涵和长久的生命力，而且也满足了人类情感表达的需求，增进了人类社会与自然和谐持续的发展。
篇2：服饰形象设计系统文化内涵论文
摘 要：1服饰形象设计系统概述 1.1概念 服饰形象设计包括服装形象设计和服饰品搭配设计两部分。随着计算机辅助技术在服装工业中的应用不断深化，现代信息技术的发展，使得服装产业已从传统手工业向艺术与信息技术相结合的现代化综合性产业转变。
关键词：形象设计论文发表,发表人物形象设计论文,个人形象设计论文投稿
篇3：服饰形象设计系统文化内涵论文
1.1概念
服饰形象设计包括服装形象设计和服饰品搭配设计两部分。随着计算机辅助技术在服装工业中的应用不断深化，现代信息技术的发展，使得服装产业已从传统手工业向艺术与信息技术相结合的现代化综合性产业转变。国内外已有相当数量服装设计人员，采用服装CAD技术进行服装款式设计。专业技术人员针对服装市场上存在的问题和消费需求，设计开发了服装款式智能设计系统，将服装款式数字化，并以此为基础，结合服装设计本身的特色和设计师个人经验，以人工智能、知识工程等理论为指导，实现具有一定风格特征的服装款式平面图。新技术总是基于人们的实际需要应运而生，如果仅仅满足于能够用计算机进行款式图绘制，将信息技术的运用停留在服装设计研发人员这个层面，局限性就太大了。换一个角度，可以将这样一种技术进行深入开发，从消费者的层面和角度，对现有技术进行转化和改进，可能会有一番新的景象。这也是本文所要讨论的主要研究对象，也就是面向用户的服饰形象设计系统。
1.2结构要素分析
（1）系统主要由两大模块组成，一个模块是面向用户的操作模块，一个是面向服装品牌公司的操控模块。（2）面向用户的操作模块，可以实现线上选择搭配服饰品，完成服装选择、配饰品选择或组合搭配后，一方面用户可以自我保存搭配结果，供线下到实体店进行实际购买，一方面可以直接在线支付。（3）面向服装品牌公司的操控模块，可以由很多不同品牌的服装公司共同组成。他们负责服装设计和销售，一方面对整个服饰形象设计系统数据库进行产品信息的更新，一方面参与完成售卖服饰产品环节。（4）从用户角度而言，既可以购买单件服饰产品，也可以进行服饰形象的整体搭配，购买全部商品，无论是哪种方式，取决于用户的选择。（5）品牌设计部门与品牌销售终端是双向联系，这可以保证双方可以根据某服饰产品实际销售情况及时调整售卖策略，还可以根据实际售卖情况，调整产品企划方案。（6）面向用户的服装品类子库和服饰品类子库之间是可以实现互通的，这样可以给用户消费者提供更多的选择，在挑选某一服装或是服饰品时，可以有不同的服饰品或服装进行搭配选择，对于完成用户消费者的整体搭配，非常方便。
1.3发展趋势
对于用户消费者而言，已从单一的到店购买向基于信息技术的购买方式转变，极大地提高了购买效率和频率，省去了路途时间，还可以有直观的搭配效果来帮助抉择购买对象。这对于相当数量的大众消费群体，是非常具有存在价值的，会在消费习惯相似的消费群体中蔓延开来。在当今大数据时代，用户可以网站上购买数量统计值作为参考，辅助购买，也可以因为购买人数的庞大而放弃购买，转而选择不被大多数人购买的款式，到底是哪一种，或者还有其他可能，取决于消费者本人。对于服装品牌公司而言，会有越来越多的品牌参与到线上购买这种销售模式中。特别是一些批量化生产的成衣品牌，或是设计师品牌。这无疑会帮助他们降低店面方面的运营成本，使得服装和服饰品的售价相对而言降低，对消费者用户的购买选择产生实质影响。
2面向用户的设计理念
2.1概念
面向用户，是指向用户提供个性化交互服务，以用户满意为导向，通过探索用户的信息诉求，实现人机交互过程。从产品销售的角度，会侧重以消费者为主导，特别是在大数据时代，根据追踪消费者购物偏好和消费习惯等信息，设计和开发更适用于消费者用户的交互界面，以完成产品的销售过程。
2.2用户分析
2.2.1用户分类
分类的依据主要是用户的购买力（行业、职位、年收入、性质等共同决定）和家庭结构生命周期（主要是指一个完整家庭中不同年龄段用户数量）。
2.2.2用户行为模型
DCCI于发布的中国互联网蓝皮书系列中最重要的内容之一：即是基于长期以来对用户的行为追踪、消费测量、触点分析和数字洞察，提出了2.0移动互联时代的SICAS模型。这是一个全景模型，用户行为、消费轨迹在这样一个生态环境里是多维互动过程，亦即品牌-用户互相感知（Sense），产生兴趣-形成互动（Interest&Interactive），用户与品牌商家建立连接-交互沟通（Connect&Communication），行动-产生购买（Action），体验-分享（Share）。这和本文第一部分的服饰形象设计系统的结构图是非常吻合的。从品牌营运的角度，必须切换到全景模式，进行多点互动，实现一个非线性的过程。
2.3面向用户交互式理念的存在意义
交互，是指人与自然界两者之间的互相作用和影响，有时可以是单向的。面向用户的交互式理念，主要是指利用人类自身所具有的的能力。用户和产品界面的交互过程，更接近于人类自身所特有的自然交流形式。用户无需经过专门的培训与学习，就可以对产品进行操作，方便了用户操作交互系统，比如本文研究的服饰形象设计系统，进而增加了交互效率。
篇4：服饰形象设计系统文化内涵论文
3.1服饰文化传播的符号化特征
按照符号学理论，符号是能指和所指的组合，而服饰符号的单元，是由其意指关系的唯一性，而不是由其能指或所指的唯一性决定的。罗兰·巴特认为服饰符号包括能指（母体和母体要素组合）和所指（语义单元组合）。能指由对象物、支撑物和变项这三个基本要素组成，其中对象物和支撑物为物质性试题，变项代表某种文化或品质。因此，能指的某一特定断片不一定要与所指的某一特定断片保持一致。比如开领的开襟羊毛衫≡随意中，领子的敞开状态与随意性有某种紧密关系，而造成随意的.，不只是“敞开状态”。领子作为服装整体的一部分，可以理解为能指中的支撑物，包含在服装这一对象物之中。由于流行对支撑物和变项有着不同的支配，因此流行在能指组件上的操作变项是丰富多变的。支撑变项作用的原型并没有改变，比如裙子的基本形式是固定的，但其外形特征中的平滑和弯曲是可以变化的，褶裥作为弯曲状态的一种，通常与“成熟”联系在一起，其褶皱量大小是有相对较大的变换空间的，这就使得流行趋势机构可以不断地发布新趋势。但是，裙子这一原型并未变化，即使褶皱量变化了，也能被大众识别出来。因此，在服饰文化传播的过程中，服饰的符号既指款式、面料、色彩这三种服装要素在特定文化中的组合方法，也指它们组合后在特定文化中如何被解读的方法，更指这类符号在特定文化背景下的流行趋势和社会意义。
3.2基于现代信息技术的服饰文化传播媒介
在信息传播领域中，人类不断地进行着有关可以同时作用于视觉、听觉等其他感官的多功能媒介，取得了可喜的进展。这样的多功能媒介使用效率不断提高，而且鉴于此，降低了媒介运行成本，从而实现了整体上降低传播活动的各项投入。正如本文前面提到的服饰形象设计系统的结构，基于这样的系统结构，无论是服装品牌公司，还是消费者用户，在整个系统的运作过程中的投入都相应减少，对于消费者用户最直接最明显的体验就是线上的单件服饰品有时候比在实体店的便宜。这与追求个性化消费的理念并不矛盾，因为在线上，完成的可以是一整套服饰形象设计效果，或者是售卖服务，就像是数学中的排列组合，可能性不止一种。从消费者用户的角度，这是一种真正意义上可供普通人使用的，突破国界、社会制度和技术等界限，可在全球范围内购买任何品牌公司服饰品，随时随地随意进行对等交流的媒介。夸张一点地说，一个人足不出户，就可以很好地生活。但是，弊端就是当把一切交给网络以后，“人-人”的关系实质上演变成为“人-机-人”或“人-网-人”的模式，所以会掩盖一些人与人之间关系中的问题。因此，现代信息技术的存在，只能把人从那些可以由媒介替代的劳动中解放出来，但是不能完全取代“人-人”交流的存在。
3.3面向用户的交互式服饰形象设计系统的文化释义
人类文明演进的过程中，服饰作为其重要标志之一，由于其具有的符号性特征，已经成为一种文化载体及传播媒介。有关服饰起源说中，有关服饰的标识意义，一直为人们所认可。人类文化媒介形式是多种多样的，建筑、文字、语言、多媒体……。麦克卢汉发现，信息时代的生产中，商品本身越来越具有信息的性质。成本中相当部分用于广告预算。商品的好坏不仅取决于质量，并且越来越取决于它在消费者头脑中所营造的形象。现代信息技术，会将这种与形象有关的信息，读取的更加完整和及时，基于用户操作方便的设计考虑，消费者用户可以非常便捷地获取有关产品的各方面信息。在本文所研究的服饰形象设计系统中，要用到三维试衣技术，简单地说，这是一个模拟的过程和效果。按照法国哲学家鲍德里亚的学说，三维试衣得到的图片结果，并不是人眼看到的人体着装的现场照片，而是一个对现实的拟仿，虽然它可以根据消费者用户的实际尺寸进行着装效果的显示。但是，我们依旧会参照这种模拟的试衣结果，产生实际的购买行为，这就表明，我们认可这种“超现实”的现象。而交互式设计理念的存在，使得文化的传递不是单向的，二是双向甚至是多方向的。互联网的存在，模糊了国家和地理的界限，使得服装的售卖和购入也成为一种全球化的行为。从文化的角度来看，这就意味着我们处理一件事情时，不能仅从本地的语境出发思考，而是从与自己缺乏直接联系的更大的语境出发进行判别。而对于个人行为的选择，不仅会受到本地条件的制约，还会受到其他语境地方的各种因素的制约，而这种行为的影响，也会超乎我们想象的，波及到各种地方。
4结论
分析服饰形象设计系统的文化意义过程中，可以看到，服饰形象设计系统的工作过程就是服饰流行信息符号化之后，不断组合演化的过程，承载了服饰文化传播的意义。这不仅仅依赖于技术的通达，更需要探索技术、工艺等要素如何能完整表达服饰文化的意义。技术是物质的，文化是精神的，只有物质，没有精神，那就是没有思想的躯壳，就不会有乐观的发展前景。而只有将这两者放在一起考虑，才会使双方有更大的发展空间。在新产品的设计研发中，恰当地使用这种服饰语言，会使得服饰品营销变得顺畅许多，这也即是当今服饰品设计开发和产品销售的发展趋势。
篇5：服饰设计专业论文提纲
摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
关键词：涂鸦艺术 服饰设计 应用 品牌
1.绪论
1.1前言
1.2涂鸦艺术在国外的发展
1.3 涂鸦艺术在国内的发展
2........
2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响
2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响
3. ........................
3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配
3.2 涂鸦与服饰材料的搭配
3.2.1 ..................
3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用
3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配
3.3 涂鸦与服装款式的搭配
3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析
3.3.2 .................
3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配
4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合
4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用
4.2.......................
5. 结论
论文提纲是一篇论文的骨架和纲领，是论文作者动笔行文前的必要准备，下面是小编为大家整理的服饰设计专业论文提纲范文，欢迎参考~
篇6：文化价值旅游管理论文
文化价值旅游管理论文
论文1：文化价值观和我国出境旅游者旅游偏好研究
一、引言
文化深植于人们心中,对人们行为的影响潜移默化,因而很多时候人们把自己的某些行为看作是理所当然的,意识不到文化价值观影响的存在。
文化在这里是指决定一个群体生活方式的各个方面,如行为方式、理解和解释世界的方式等。
在旅游接待领域,关于文化价值观对消费者理解评判服务的影响的研究相对缺乏。
近些年来,随着人民生活水平的提高,大量的中国游客开始涌向境外。
经过20多年的持续高速增长,我国出境旅游人数在创下7025万人次的新纪录,是美国出境旅游人数的12倍,日本出境旅游人数的35倍。
图1描绘了1993―20我国出境旅游人数的增长状况。
据预测,在不久的将来,我国将成为世界第一大旅游消费者输出国。
我国出境旅游者的购买力也很巨大。
根据世界奢侈品协会的统计数据,75%的中国出境旅游者在旅行中会重复消费超过三次,中国出境旅游者的消费额在法国等几个主要市场中都名列前茅。
二、中国文化价值观
各国之间文化存在许多差异。
Geert Hofstede 在“文化的影响――比较不同国家机构及组织之间的文化和行为差异”中用四个指标揭示了各国文化之间的差异:
1权力距离指标。
权力距离指标衡量人们是否接受不平等权力的分配,它表示权力被分配的平等程度和不同阶层的人对权力分配的平等或不平等的接受程度。
2个人主义和集体主义指标。
个人主义和集体主义指社会联结的松散或紧密程度,即一个国家的人民更倾向于以一个个体的身份还是以某个群体成员的身份来处世。
3不确定性避免指标。
不确定性避免指标衡量的是当面临不确定状态或风险时人们感受到的威胁的程度,在不确定性避免指标值很高的文化中,人们会通过严格的法律和规则以及安全保障措施来尽可能减少不确定状态出现的可能。
4男性气质和女性气质指标。
如果一个社会是男性气质社会,就表明习惯上人们认为的男性化价值观,如竞争、成功、金钱物质超越关系处理、团结、关心他人、关心生活质量等人们习惯认为的女性化价值观
在Hofstede当年的调查取样中没有包含中国大陆,但是在他公布的文化差异数值表中,我们可以看到华人在整个人口中占绝对多数的香港、新加坡和台湾的数据。
这三个国家和地区被归类为权力距离值高、个人主义值低、不确定性避免指标中度、男性气质指标中度的国家和地区,这些调查结果表明生活在这三个国家和地区的人比较容易接受社会中不平等的权力分配;他们高度联结为各种群体;他们倾向于避免冒险和不确定性;他们更看重成功、金钱和物质。
生活在中国大陆的人们相对更加传统,因而可以推断他们在高权力距离、低个人主义、中度不确定性避免和中度男性气质上的表现会更明显。
与Hofstede对文化的描述一致,中国文化价值观主要表现为:
1群体倾向。
“中国人从小被教导他们这一生都是家庭不可分割的一部分,不可独立于家庭而行动”。
家庭是社会组织的原型。
一个人首先不是一个个体,他/她是家庭的一个成员。
孩子们应当学会控制自己,为了维护家庭的和谐而压制他们的个性。
2面子。
中国人非常看重面子。
面子指个人通过财富、社会地位等成就赢得的社会尊重和崇拜。
3努力工作。
作为一个人,他/她在一生中应当通过学习技术和接受教育而有所成就。
努力工作和坚韧被认为是中国人的美德。
三、我国出境旅游者消费偏好
(一)倾向于选择团队旅游及群体活动项目
旅游者对某一旅游线路或某个旅游活动的期待和偏好归根结底来源于其国家的文化。
中国人对旅游形式和旅游活动项目的选择主要取决于两种文化理念,一是中国人从孩提时代就被灌输并终其一生守护的集体主义观念;另一个则是人与人之间的联系,即关系。
1普遍喜欢团队旅游
在Hofstede关于文化的论述中提到的集体主义在中国文化中有突出的表现。
国人习惯于四世同堂的生活和亲密的邻里关系,喜欢那种摩肩接踵的感觉,而不是像在很多西方国家那样,走完一条街都碰不上一个人。
对于出境旅游,由于语言问题和文化差异所带来的不确定性使团队旅游更受国人青睐。
除了缺乏经验的旅游者常会选择包价旅游,包含机票、住宿和接机的基础团队旅游越来越受到有一定旅游经验的消费者的关注。
2看重集体项目
对国人来讲,个人被看作是社会关系网中的一个结点,往往通过身边人的表现来更好地辨识自己,同时接受集体的目标和观点以换取互助和保护。
因为非常看重关系,所以珍视与他人认识的机会,期待将来某一天能够有用。
因此,如果在旅行中有更多的让团队成员彼此熟悉的集体项目,旅游者会表现更积极。
(二)喜欢购买名牌产品
生活在一个崇尚男性气质的国家,国人非常看重别人对自己成就及竞争力的评价,所以,会尽一切可能向别人证明自己的社会名望。
面子是终其一生要维护的东西,这当然也会体现在旅游活动中。
1能够显示面子的旅游产品大受欢迎
中国是一个在男性气质方面表现突出的国家,因而成功、金钱和物质是相对重要的价值观念。
对物质和财富的拥有量是国人显示面子和地位的一种主要方式。
旅游特别是出境旅游本身就是成功和有面子的象征,因为对于像中国这样的发展中国家来说,旅游是在基本生存需求之外的消费。
进一步讲,出境旅游者期待的旅游产品也是那些能够显示他们面子的产品。
因此,对我国出境旅游者来说,产品的象征价值一点也不比产品的功能价值逊色,也就是说,入住喜来登酒店的重要性不只是它提供的舒适服务,它的尊贵的名声同样重要;带孩子去迪士尼乐园玩的主要目的不只是因为它好玩,而且因为它是世界上最有名的主题公园之一。
2送礼文化也促成了购买名牌产品
如果一个人异国旅游结束可以带回与自己身份及偏好一致的名牌产品是非常让人羡慕的。
我国有旅行结束给家人、亲戚、朋友带礼物的风俗,因为在我们的文化中,礼物代表的是友谊和对未来双方更好关系的期待。
研究表明,购物是我国出境旅游者的首要消费领域,占总消费额的39%~65%。
在所购物品中 有面子的名牌产品占绝对比重。
据汇丰银行的报告显示,全球1/4的奢侈品被中国人购买。
事实上,许多旅行者去韩国、香港等地旅游的最主要目的便是购物。
(三)逃脱日常生活成为出境旅游者一个新的向往
活着就是为了工作是男性气质文化社会的显着特征,这在我国文化中表现明显。
努力工作以实现个人价值、向他人宣示成功让人们活得很累,因而逃脱日常生活、体验陌生旅游目的地当地文化成为一个新的渴望。
1在旅行中追求彻底放松
Hofstede关于跨文化差异的描述强调了男性气质国家和女性气质国家之间的巨大差异,那就是“活着就是为了工作”和“工作是为了活着”之间的差异。
大多数国人最本源的价值观是“活着是为了工作”,而且这种观念越来越强烈。
特别是生活在大城市的人们日益繁忙的生活方式决定了许多出境旅游者倾向于选择那些能让他们彻底放松的目的地,例如,干净的原始的海滨,因为经济的发展及由此导致的污染使这种资源在中国越来越少见。
20世纪50年代,Laurence ARockefeller 创建了Rockresorts度假区,这个度假区在最初阶段实行了严格的'政策,如在客房中没有电话,没有电视。
在日常生活中厮杀于商场,许多旅游者会选择远离城市喧嚣、日常琐事、接近自然、彻底放松,回归Rockresorts度假区最初设计的度假方式。
2体验当地生活成为新的兴趣点
比较有经验、更懂得旅行意义的出境旅游者在陌生目的地旅游时也会期待有机会体验当地独一无二的生活方式和风俗,因为这不但能扩大他们的眼界,而且能让他们暂时逃脱日常生活。
篇7：韩剧文化视点价值论文参考
韩剧文化视点价值论文参考
论文摘要：韩国影视在儒家传统文化的保存和现代化以及商业化的过程中成为重要媒质。中国是泱泱文化大国在社会的转型期传统文化却被慢慢湮没。社会文化淡漠。价值取向模糊。分析比较韩国的文化视点和文化价值总结发展经验具有十分重要的现实意义。
论文关键词：韩国影视文化视点文化价值
一、韩流来袭
在世纪之交的中国沧桑巨变中，“韩流”汹涌而来。“韩流”的产生绝不是平地风云，唯有在文化多元共处的框架中，谋求多元文化之间的对话交流，求同存异、相互学习、共同发展，才是比较理想的文化互动模式。外来文化、传统文化与现代文化融合后的多元文化结构，是韩国近代历史中文化领域发展的极大成就，这种文化结构也成就了韩国的影视产业。
韩剧中有着浓厚的温情和鲜明的儒家道德，恰如其分地填补了国内目前的道德空白。韩国既有悠久的历史传承又经济发达，既古老又现代，既传统又先进，世界韩国研究者有一个共识：“儒教传统是韩国迅速发展的重要因素。”儒学的“学而时习之，不亦乐乎”和“学而优则仕”的为学之道，在韩国深入人心。并演化为注重教育的传统。剧中所体现的儒教传统，那种森严的长幼尊卑关系、几代同堂的生活方式以及孝顺父母、重视家庭、谦恭有礼的人生态度，让人感受到浓郁的东方文化传统。
二、韩国影视的文化视点
人性亲和力。韩剧为什么如此有生命力，不仅因为东亚文化的同质同源，还在于韩剧的叙事技巧揭示了人性中最美好的一面，体现了全人类的善世思想。每部韩剧都有一个优美动人的故事核心。无论是青春偶像剧如《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《浪漫满屋》等，还是日常生活剧如《爱情是什么》、《看了又看》、《人鱼小姐》等，抑或是历史剧如《明成皇后》、《商道》等，都有一个情节曲折、细腻精致、打动人心的故事。这些故事情节中通常蕴涵着这样一些主题：亲情、爱情、友情、信义、利益、误解、宽容，情和义、恩和怨被绵密而富于技巧性地编织到日常化的真实生活场景里，既令观众感到无比亲切，又常常被其中蕴涵的戏剧元素所打动。无论故事如何发展，韩剧总有一个情节核心如影随形，紧紧扣合，这是吸引观众看下去，并被打动的核心要素。因此。很多韩剧即使长达几十上百集，观众仍是忠心耿耿、不离不弃，伴随剧情始终。比如多数韩国影视剧是以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国民众的精神风貌。无论轻松诙谐还是感伤忧郁，都真实而亲切。观众在观看电视剧时的感觉，仿佛剧中的人物就生活在自己的身边。
文化亲和力。韩剧在题材类型上显现出多样化，而且在内容上也很注重伦理道德的力量与人文精神的培养。从形式看。有历史剧、现代剧；从主题看，有历史题材的励志剧《大长今》、《海神》、《茶母》，也有现实题材的励志剧《明朗少女成功记》、《汉城奇缘》。主人公为了实现自己的梦想和抱负，不畏艰难、不计名利、不怕打击，历尽曲折终有所成。伦理剧《黄手帕》，反映传统文化中人性的真善美、恕道、孝道和人格救赎，《商道》旧瓶装新酒反映现代商业精神和义利之争；肥皂喜剧《爱情是什么》、《我的嫂嫂十九岁》、《我的名字叫金三顺》、《校园卧底》、《黑道千金要结婚》、《爱在哈佛》、《家族荣誉》等幽默诙谐，主人公的生活情感费尽周折而结局却皆大欢喜；爱情剧《蓝色生死恋》、《天国的阶梯》、《雏菊》，感情执著坚如磐石，悲情色彩凝重，让人为之扼腕悲泣，有“天地合，乃敢与君绝”的凄楚之绝美。
韩剧的文化构图从基本的生活细节铺开。以家庭为点、社会为面，辐射到各个行业、各个社会阶层，人物的情感丰富和文化的立体呈现。伦理和道德的社会约束，舆论的强大作用，再加上美丽的自然景观、寓情于景的叙事手法、悠扬哀婉的主题曲等，在一种不动声色的客观性的描述中展现人物的生活状态和心灵状态，在银幕荧屏上实现新写实小说的个人化书写。韩剧中对复杂的`人际关系和人物心理的准确客观的把握。细腻细致的描摹非常深入人心。尤其深得同样面临事业和家庭等各种关系困扰的中青年女性的共鸣。工作中的竞争、同事的远近亲疏、利益分配。家庭中的夫妻关系、婆媳关系、家庭成员之间的关系等，无论是和谐还是纷争。都有因东方文化的含蓄而有着为情义、得失难以启齿的心理较量。韩剧中的女性形象，大多感情专一，执著于理想与家庭，遇到困难隐忍坚强。一方面负有传统的家庭责任，另一方面也富有现代社会的事业女性特有的进取精神与不懈的追求和努力。演员表演真实投入，感情真挚，画面干净，色彩浓淡相宜。虽然韩剧冗长繁琐，但还是在中国大陆有很高的收视率、有很强的视听效果，很富有感染力。
三、当代韩国影视的立足点
韩国在政治和经济上全面接受现代文明的同时，在文化层面上也较为完整地保存了本民族的精神文化传统。韩国人认为人的修养包括两个方面：一是知识，二是伦理道德水平。韩国人所信奉的共同道德就是儒家的孝悌、忠信、礼义、廉耻。近年来亚洲金融风暴过后。韩国人进行了反思，认为西方文化道德在其鼎盛期过后，已明显暴露出一系列的弊端，如“拜金主义”使人钱迷心窍，不择手段；“个人主义”涣散集体，瓦解民心；人情淡薄漠视亲情，分裂家庭。有害社会。于是韩国提出了“文化立国”的国策。主张不仅要挖掘发扬传统儒家文化道德的精髓，而且要大力发展以儒家文化道德为主体的“文化产业”，一方面可以抵制欧美颓废文化道德对传统儒家文化道德的冲击，另一方面可以成为拉动国民经济持续发展的强大动力。仅在韩国就向文化产业提供资金5000亿韩元，约合4,5亿美元。同时，韩国又于制定了《文化产业振兴基本法》，随后又陆续对原有的《演出法》、《唱片录像及游戏制品法》进行了修改，为文化产业的振兴和发展提供了强有力的法律保障和发展空间。
四、当代韩国影视的文化价值
韩剧在我们国内的流行主要是东亚文化圈共存的对儒家文化的认同感，不仅韩剧，新加坡和日本的影视剧也都同样在国内深受欢迎。这种文化的同质性是东方文化的魅力所在，也是当代文化形态及价值观念的转型期，国人的思想迷失和对传统宁静和谐文化精神的渴望。尤其是韩剧，在内容和表现手法上更为纯净、雅致、唯美。优美的画面，无论朴实还是华丽都很生动，传神的对白，悠扬动人的音乐，准确细腻的表演，细致深刻的心理刻画，东方文化特有的仁义、礼孝、含蓄、内敛，切近而遥远的熟悉，感动着世纪之交的中国在沧桑巨变中渴望亲情和谐生活的芸芸众生。
西方有句谚语：“上帝在细节中。”用曲折的剧情吸引人。用唯美的画面迷倒入，用婉约的音乐打动人，在文化共通中营造亲和氛围，在文化差异中展示独特风情，韩剧就是通过对其中一个个细节的精妙把握，完成了对中国观众的一次又一次征服。无论是历史剧还是现代生活剧，当代韩国影视在电影电视剧题材选题和内容情节中面向生活与现实的个人化形态上，都体现出厚重的文化内涵。其独特的文化策略与文化战略方式是文化市场化运作的独特显现。韩剧注重在触手可及的家庭生活细节中，充分挖掘通俗琐事的表意潜力，在细致入微的家庭生活流程中客观呈现、主观营造厚重浓郁的民族文化氛围，并借以倡导真善美，使人物的精神得到逐步的阐发和张扬。可以将韩剧的文化价值概括为：关注普通人的生存状态、倡导现代观念而又尊重传统、看重伦理道德和社会责任、呼唤现代人的沟通理解。
五、结语
影视作为重要的传媒平台，承载着文化和社会的精神文明。韩剧的成功给了我们诸多有益的启发。他山之石，可以攻玉。中国的影视发展良莠并存，应该从韩剧的成就中汲取精华，再现中华文明，构建和谐精神文化。中国古代是一个礼仪之邦。道德伦理观作为儒家思想核心内容，一脉贯穿于《四书》始终，成为一体，进一步完善为儒家的道德观。历代王朝很重视礼制，周礼作为社会政治制度，春秋战国之后，日趋式微，但其作为道德伦理规范并未在中国社会消失，汉代儒学家重建礼制，汉代礼制民俗也使许多传统节日成为定制，元宵、清明、重阳等节日流传到今日。周礼经汉儒调整改造，更加规范化、民俗化。尊卑观念、等级意识强化，中华民族的温、良、恭、俭、让渗入民族心理底蕴。现实中我们更应该发扬传统，在社会的转型期做好文化的传承。让源远流长的中国文化更好地走向现代，泽被后世。
篇8：试析服饰色彩的伦理思想价值探究论文
试析服饰色彩的伦理思想价值探究论文
摘要：服饰色彩作为一定的外部表现，以自己特有的物质形式表现着这些伦理观念，从而以一定符号的形式构建了服饰色彩伦理的内容和价值体系。服饰色彩的这种真假区分、善恶评价、美丑取舍内在的规定了服饰色彩伦理的价值内容，从而对人们的着装、着装习惯产生重大影响。
论文关键词：服饰色彩；伦理；真善美
0引言
服饰作为一定文化的特殊符号表征，一直都在以显性或隐性的形式向人们传达着一定的伦理思想、道德观念灌输于人们的思想行为之中，彰显着人们的善恶评价和美丑取会，从而最终形成人们固有的伦理观念。在服饰的真、善、美表达中，色彩作为服饰最为鲜明和最为本质的构成要素，它所传达出的伦理信息也是最为直观和明显的。
1服饰色彩的真、善、美
所谓“真”是指“客观事物真实存在的属性”。在服饰色彩伦理中，能正确反映着装者的主体本质，实现色彩所赋予的伦理意识与主体的伦理实践相统一便是“真”，否则为“假”。例如，男性总是习惯性地穿上色调比较朴素、冷峻的服装，朴素、冷峻的色调代表着男性角色的理性和沉稳。而女性则配以色调明丽、温婉的服装。明丽、温婉的色调体现着女性甜美与优雅的社会角色认同。因此，这种色彩符号所代表的主观意识与着装者本身所具有的本质存在的统一，便是服饰色彩之“真”所应包含的'伦理内容。所谓“善”，是“在人和人的关系中表现出来的对他人、社会有利，具有价值的行为”，反之为“恶”。服饰色彩的“善”与“恶”是指服饰色彩所代表的价值内容，并围绕着这个内容所规定出的价值原则或评判标准。以绿色为例，自我国上古时期，绿色就同青色、碧色一起被划为“间”(贱)色的行列。唐朝时期，碧巾被认为是一种侮辱囚犯的头饰，宋代则以带青色头巾为不肖子弟的装束。因为绿在传统价值的集体评价标准上已经深深被打上了“恶”的烙印，即使是在文化多元、思想开放的今天，我们仍很少看到在商店里会有绿色的帽子陈列于柜台之上，其中原因概亦为此。关于“美”的定义，笔者认为：“美的理式与真的理式统一可以见出和谐的性质，美的理式与善的理式的统一可以见出和谐的属性”，所以“美”应该是“真”与“善”的统一。在中国中，“和谐为美”一直是被普遍认同的标准，因此，服饰色彩之美所包含的伦理内容理应包括两方面的含义：其一是指能够正确反映着装者的本质属性，如性别区分、社会特征、性格喜好、宗教信仰等内容；其二是指色彩符号所包含的价值意义能够为一定的社会评价标准所接受，或者是有限性的接受。所有这些其实也即是设计学所讲的服饰色彩的“功能”与“形式”高度一致。
2服饰色彩的真、善、美评价
由以上论述可知，服饰色彩所体现的“真”与“善”最终都要归结到对于“美”的价值判断上来。但“美作为社会实践的产物同样具有功利性”，这种功利性决定了人们要求存“真”去“伪”、弃“恶”扬“善”、趋“美”避“丑”。服饰色彩的“真”与“善”首先必须要是合乎“礼”的“真”与“善”，曾言：“见人不可以不饰。不饰无貌，无貌不敬，不敬无礼，无礼不立。”在看来，衣冠代表着一种社会身份和人格尊严，它体现并维护着社会秩序。带着这种“礼”的规定性，儒家认为：服饰应该以不同的色彩来区分着装主体的社会等级和身份，也即“以色明礼”。为了将这一思想贯彻更加到位，儒家将“执其两端而择其中”的“中庸”思想也渗透与服饰色彩之中，对服饰色彩的量的规定要求人们注意端正、文雅、大方、适度、规矩，另一方面则不喜欢式样怪异、色彩跳跃的服装，任何过分明丽或者对比强烈的着装色彩都会被认为是“伤风败俗，有辱风化”。可以说，这种思想在的今天依然对人们的着装心理有着很大程度的影响。与儒家为代表的主流文化相对应，我国文化历史上也曾出现过与儒家分庭抗礼的相对而言的非主流文化。如墨家、、法家文化。道、墨两家认为服饰只是人性的一种外部表现，人的本性在于人的内心自然属性。在反对“礼”的规定性时曾言“五色令人目盲，五音令人耳聋”，以此为依据他们提出了“衣必常暖，然后求丽”的服饰价值评判标准。受非主流文化的影响，我国古代服饰色彩曾试图在走一条能够维护“礼”的规定性的同时又符合人性之“真”的“和谐”式发展道路。以唐代文官服饰色彩为例，唐代文官服饰注重在多样统一中刨造“自然和谐”，以符合服饰之美及习惯。唐代文官服饰在大面积使用“正色”的基础上，在纹样和配饰上采取了“问色”点缀的配色方案，避免了色调的单一，这种对服饰色彩所表现出的极大丰富和创造使文官服饰在姿态各异、灿烂多彩的形式中，呈现出博大精深、变幻莫测的美学意蕴。需要指出的是，服饰色彩伦理的这两种评价标准并不是相互孤立而是相互影响的。前者是相对于大众服饰色彩而言的，后者是相对于个体色彩而言的。在这两种评价标准的规定下，主流文化的价值评价并约束非主流评价，非主流评价影响和量变着主流文化评价。
3服饰色彩真、善、美的应用分析
随着的发展，服饰色彩符号中的封建内容日渐弱化，服饰色彩的真、善、美在继承传统价值观念的基础上不断更新着自己的时代内容，体现出“与时俱进”的时代特征。这些服饰色彩的真、善、美表达，在具体的实践过程中表现为一系列的色彩搭配原则的应用，从而最终构筑了当前服饰的体系。
3．1求“真”的色彩搭配原则按前面的所讲的求“真”的伦理价值诉求，就是要正确反映着装者的主体本质与客观规律，从而达到着装主体主客观的统一，所以“真”不一定就“美”，“美”也不一定是“真”。按着这一要求，我们可以将其具体化为：服饰的着装主体要根据着装的具体需要实现色彩与个人身份、爱好、性格以及客观实际的需求相吻合，也即色彩的主观意向与客观存在相吻合。例，马路清洁工着黄色工作服不一定就“美”，但它却反映出了“真”――安全、警示作用的客观内容。这种求“真”的服饰色彩搭配原则在个人风格形象策划中应用尤为突出。一般来说，色彩所赋予女性的年龄含义是有规律可循的，色彩的纯度和明度越低，其所代表的年龄指向就会越高，反之，就越年轻。因此女性在着装时总是趋向于选择适合自己年龄阶段的色彩。虽然这种着装需求可能会因为职业、背景、个体需求等多重因素左右，但其整体趋势是不变的、恒定的。
3_2求“善”的色彩搭配原则由于“善”直接和功利相联系，它以社会功利作为标准，如某一行为是否对社会有利，或者说是否符合一定社会的价值评判标准，所以“善”总是与一定的社会价值标准相联系的。在中国中，色彩一直被认为色彩应该与人的年龄、品行相一致，否则就有“越轨”之嫌，女人艳装过分就会被视为轻浮，男人服饰过“亮”则被认为是浪荡(不“善”)。受外来文化影响，白色目前已经突破了传统文化中被视为哀伤之色的定律，被现代文化赋予了清纯、圣洁与崇高的社会价值含义，因此在现代婚礼中，新娘身着白色婚纱是被大家认可和接受的。白色的婚礼服体现了个人价值与社会价值的统一，因而我们认为是“善”的，所以也是“美”的。
3．3“真”、“善”、“美”的和谐统一原则这可以说是服饰色彩搭配的最高境界，也是设计师的不懈追求。由前面的论述可以知道，“真”、“善”与“美”虽有共同之处，但也并非完全统一，所以说要做到“尽善尽美”并非易事，这需要设计师在进行服装设计时不但要考虑到着装者的着装，同时也要考虑到着装者的身份与个性特征。
当然，这并不是说服饰色彩的“真”、“善”、“美”完全就没有统一的可能性，其实我们日常生活中对自己的服装之美的不断追求的过程，也就是对服饰色彩的“真”、“善”、“美”的无限靠近的过程。这种追求“真”、“善”、“美”的和谐统一，需要着装者在考虑服饰色彩风格是否符合个人风格的同时，还要考虑到着装场合是否与服饰色彩相一致的问题。当两种选择出现矛盾性冲突肘，为了着装的目的性需要可能要对个人风格的选取作出牺牲。这一原则在具体的色彩搭配时可以将其与服饰装扮的TPO原则联系起来，也就是说服饰色彩要体现出着装的时间、地点与场合。
篇9：门的设计特征及文化价值演变的论文
门的设计特征及文化价值演变的论文
“民以食为天，以居为安”，门户是安居必不可少的要素，中国古代日常生活处处与门有关。在实物层面上，城有城门，宫有宫门，庙有庙门，阴宅有墓门;在文化层面上，一个家族的资望称为门望，一个家庭的家风称为门风，儿女成婚要遵守门当户对的规矩。除此之外，夜不闭户的生活愿景，富贵看大门的门脸意识，坐北朝南的风水讲究都凸显了门在中国古代生活中扮演的角色。门不仅仅是一个空间上的入口，更是传统文化的重要载体，也是历史变迁的见证者。
一、中国古代门的历史简述
1.门的由来
“门”是非常具有代表性的中国象形文字。广义上说，任何一个边界相对确定的范围系统，无论是有生命的还是无生命的，只要其本身是对外开放的，它必然有同外界相关联的通道，这个在内外界线上的出入口，就被称为门。有人说河姆渡文化的栅栏是最初的门，也有人说遮风避雨的洞口是最初的门，甚至有人说划定界线的一根竹竿是最初的门。虽然说法不一，但是门的进出、守护和划定界线的基本功能不曾改变，随着人类社会的发展，门被赋予了越来越多的色彩。
2.古代门的构成与等级
中国古代门的构成主要包括门阑、门槛、门闩和门簪，辅以门钉、辅首、影壁和抱鼓石等。古代等级制度森严，建筑形制受礼制制约，等级制度对门的开间、进深、数量和颜色都有规制，外人只要看大门便能知道主人的身份、等级。门按等级制度从高到低分为以下几种：广亮大门、金柱大门、蛮子门、如意门、窄大门和小门楼。其中，广亮大门只有身份、地位极高的人才能使用，而普通百姓只能建小门楼，虽有“楼”字，但也只是在有门洞的墙上建个小屋顶而已。古代门的等级制度直观反映了中国古代等级森严、尊卑有序的社会秩序。
二、门的功能价值及文化内涵
建筑自古以来就具有物质和文化两层功能，作为建筑主要构件的门自然也不例外。门不仅仅需要具有便于进出、安全防盗的基础功能，也需要具有体现主人人生理念与追求的精神用途。
1.空间及精神上的以别内外
“入口”在《辞海》里解释为：“入，由外到内;口，出入通过的地方。”作为区域入口的节点性标志，门是区域入口空间表达的主要物质载体。加上坚实、防风的门板和隔扇，隔绝视线的门卷帘，闭门防患的门闩和门锁，它们为人们生存空间的“内”与“外”提供了更加可识别的界限。这些区分内外的界限既能够很大，大到国门，以区别海内域外;也可以很小，小到户门，区别主人宾客。但是无论大小，它都带有明确的领域意味。
除了空间上的区别内外，门的存在也为户主人带来了安全、私密的心理感受，区分了礼仪伦理的“内外”。《礼记·内则》曰：“礼，始于谨夫妇，为宫室，辨内外。男子居外，女子居内，深宫固门，阍寺守之，男不入，女不出。”古代要求女子大门不出、二门不迈，以此约束女性的行为举止和思想。从这个角度出发，门区别的是伦理道德的内外，是对于日常举止亲疏有别的约束，区别的是古代社会中不同民族、等级、阶级、年龄的人的行为。
2.门的文化内涵
俗话说“贫富看大门”，门即建筑的脸面，也是主人的脸面。古人对于门户脸面的装饰非常用心。建筑所用装饰无不表现出主人崇尚的人生理念与追求，而这种理念与追求，无论是官吏、士族还是平民百姓都脱离不了那个时代具有统治地位的社会意识。一是不可动摇的天、地、君、亲、师的封建礼制，二是福、禄、寿、禧的生活愿景。
(1)以礼为本
李砚祖在《装饰之道》中说：“中国传统装饰艺术除了内容上表现出吉祥共性外，在社会存在上已表现出受传统礼乐文化的浸淫而礼化的倾向，从装饰的广泛性上看，传统的礼乐文化是一种装饰性的升华，传统之‘礼’本身具有装饰性，它是社会行为的装饰，社会文化的装饰。”在长期以礼治国的中国封建社会中，长幼尊卑等礼仪、道德观念已经深深溶于中华民族的血肉。中国古代建筑的形制、颜色、装饰等都反映了古人礼制教化的观念，门作为建筑的门面、视觉焦点，将这种文化表现得淋漓尽致。一方面，门的装饰是家中先祖对后辈族人的警醒和勉励;另一方面，在封建社会，一个家族也需要通过建筑的装饰表达对统治者的尊崇，通过装饰向客人展示家族的文化内涵和思想观念，以此提高家族的门望和社会地位。以苏州雕花楼为例，所有梁、柱、窗、栅无所不雕，无处不刻，仅梁头就刻着几十幅《三国演义》组画，窗框刻有全二十四孝组画。除此之外，还有《二十四孝》《桃园聚义》《岳母刺字》等历史名剧。
(2)以祥为美
上至君王，下至平民百姓，无论是宫殿、园林还是民居，在其门窗的装饰中常能看到喜鹊、龟、鱼、松、竹、梅等动物和各类植物，它们都表达着共同的诉求——吉祥如意、福禄寿禧，这是古人对未来生活的美好愿望与目标。人们常以倒着的蝙蝠图案象征“福到了”;鹿图案则谐“禄”之音，象征节节高升、发财致富;寿星、白鹤、蟠桃、松树、八仙、龟等则代表“寿”，表示益寿延年之意;喜鹊喻示“喜”，又以“喜鹊登枝”表达期盼喜上眉梢的`生活愿景。如，在明末福寿门窗格中，文字笔画均用木条榫卯连接而成，虽经300 余年岁月，榫卯依然没有缝隙，反而更显古拙真趣。除此之外，“挡邪安宅”的影壁，“镇宅大吉”的石狮，还有“驱邪辟恶”的辅首，也都表达了吉祥如意的意味。
三、现代门的设计特征的传承和演变
随着生产技术的进步和封建社会等级制度的消失，门的样式和工艺都得到了很大的发展。出于对安全、功能和经济效益的考虑，中国古代门所惯用的设计手法对于现代的门来说已经不再适用。一方面，在新时代下，门在装饰手法上趋于从纷繁复杂转为一切从简，在造型设计上趋于多样、实用和充满趣味;另一方面，为了满足大众审美和文化共鸣的需求，现代设计师常把古代门上的装饰、部件等作为具有中国味道的设计符号加入现代门的设计。
1.形式的借鉴
由于人们内心深处的传统积淀，现代追溯传统的设计依旧很受青睐，当代也不乏一些非常具有中国传统味道的设计。以安徽黄山涵月楼酒店为例，整个酒店营造了一种复古、宁静、悠远的氛围，其装饰、规格等不再受传统礼制的限制，装修布局上更显优雅、随意。
2.装饰上由繁入简
现代快节奏的生活中，门的装饰伴随着室内设计的变化而渐渐趋于简单，现代门更多体现的是进出和安全等基本功能。在装饰图案上，从大量华丽纹样的堆砌到简洁大气的“无”装饰设计。在配件上，从烦琐厚重的大配件转变为注重细节和人机工程学的小配件。在颜色上，更多地从浓重炫丽的身份象征颜色转换为素雅简洁的颜色。
3.造型上自由多样
随着时代的发展，多元文化共存于当今世界，不断相互借鉴和发展是必然的趋势，门也不例外。材料技术的进步，为实现更简洁、更轻薄、更多样的门样式提供了可能。如，印度Matharoo 建筑公司设计的窗帘门，整个窗帘门由40 块柚木构成，辅以滑轮、滚珠轴承、绳子和平衡物，它把窗帘的概念引入门的设计，在外表上它看起来和普通门没有区别，但是当使用者用手推开这扇门时，它会像窗帘那样层层展开，留出供人通过的空当。形式上的自由多样为使用者带来耳目一新的趣味感受。
四、现代门的精神文化价值的传承
1.暗示和象征
除了“进出”和“防卫”这两层基础含义，门及其设计也经常作为某种抽象感情和观念的符号，被用作某种暗示和象征的承载物体。古代在建造宅院时常常将门的地基高高架起，门的地面比外头街面高出许多，这种高高的“门槛”的设置无形中使登门拜访的客人产生了一定的心理压力。这种通过大门的高低进行心理暗示的做法在当代一些特殊建筑中常常被用到。以美国联邦最高法院大门为例，门前设置了漫长的台阶，抱着不同心理的人来到这里时会产生不同的认知：寻求公平正义的申诉者在步步登高的过程中感受步步成功的喜悦;作奸犯科的违法者在如此高度差距下则会心生畏惧。除此之外，通过大门的高度暗示某种意味的还有南京中山陵，中山陵共设置392 级台阶，以此教育后人革命道路的艰辛，祭奠革命过程中牺牲的勇士。
2.隐喻和维护
“任何人造的实在的形态都是某种隐喻观念的物化，因为制作这种形态本身既是为了一定的目的，这种目的性即是它的隐喻意义。”大到皋、库、雉、应、路的“天子五门”，小到朝廷官员府邸前石狮头上的螺髻个数的规定，无一不是在捍卫等级森严的封建社会制度。当今社会，虽然森严的装饰规制已不复存在，但代代相传的精神文化象征已经深入人心，现代企业有时就需要通过这些手法维护自身的形象和地位。如，上海浦发银行大楼通过对门面的装饰和建筑的规格向客户展现自身雄厚的财力，坚实有力的对称形态让顾客感受到企业的权威可靠，尊贵优雅的古典门柱喻示崇高的地位。无论什么时代，只要有需求，人们的精神、心理、情感态度或某种认知关系就会通过当时的建筑体现出来，这便是门文化精神象征的传承。
结语
在中国数千年的历史中，门只是其中很小的一部分，但是它始终反映着时代发展的轨迹。如今，门的设计特征虽然已经很难看到过去的影子，但是门的文化价值依然延续下来。门当户对的婚配观念、坐北朝南的风水讲究、过年贴春联的习俗都不曾被人们忘记，福禄寿禧依旧是人们对生活的祈盼。变化的是形式，传承的是人，门文化也会随着时代的变迁越来越丰富，希望现代设计师能继续挖掘和创造它的美。
篇10：休闲服饰的文化内涵研讨论文
休闲服饰的文化内涵研讨论文
休闲服饰的“流行色”，讲究的是一种“情调式的色调”，通过不同的色相、色度来表现服饰的情感，其实是人的情感。例如高调，则色彩明亮、热烈而欢快；低调，则色彩浅淡、灰暗而沉静。并且，休闲装可以在每个特设的“色调”中，实现多彩的组合，这也是为满足运动、艺术活动、学习等不同的休闲需要。休闲装的材料，以满足人的衣着感觉，即最大限度的舒适、自然为首选。
因此，许多松结构的梭织物、柔软的针织物等纯天然材料，以及能够表现大自然特征，轻松飘逸，具有良好的悬垂感，不规则起皱、起毛的化纤织物，都在休闲装中充当了非常重要的材料角色。配饰与服装在风格、设计语言、材质以及色彩运用等诸方面是否达到和谐统一，直接影响着服饰的整体效果。休闲配饰包括休闲鞋、便帽、手带，以及耳环、吊坠、戒指、胸针、时装表等饰品，在与休闲服的搭配中，注重个性，体现自然风格，追求洒脱而决非矫饰。在随意与和谐中，构成了整体的休闲效应。
一、休闲服饰的文化内涵。
“画眉深浅入时无”，服饰是流行浪潮的尖谷，又从来都是文化形态和审美形态的反映和诠释。当下的休闲服饰正以款型、色泽、材质等组成的叙事链，通过开放并富有动感的服饰语言，精心编码了21世纪的时尚信息，也表达了时尚背后现代文化的审美某些特征。
（一）休闲服饰代表了闲适的人生境界。
21世纪是一个喧嚣的世纪，人们在工业化和城市化的浪潮里，经历着超负荷、快节奏的生活颠沛和熬煎，这是一种现代式的沉重。人们通过服饰语言也直白地表露出这种沉重。曾几何时，色调单暗、款式齐整统一的西装，作为男装的范式，风行全球。健全的人性是自足的个性。从沉重中获得解脱，或者在沉重的间歇尽可能地体验到愉悦和自足，这是属于现代的人生理想，也是闲适人生面对的社会文化背景。因此，杜马泽德认为，现代生活的特征是闲暇时间及其重要性的增加。他进一步定义了“闲暇”的概念，“所谓闲暇，就是当人们从工作岗位、家庭、社会所赋予的义务中解放出来的时候，为了休息，为了散心，或者为了培养并无利害关系的知识和能力，自发地投身社会，发挥自由的创造力而完全随意进行的活动的总体”。①
我们看到现代生活为抗拒紧张单调和还原自我而作出的种种努力。人们不再囿于家庭到单位两点一线的生活模式，奉行工作和闲适并存，进而相互调剂的人生态度。这种社会文化背景，终于汇就了休闲服饰发达的时尚潮流。休闲服饰突破了传统的设计范式和格套，象征着人们从秩序围城的出逃。比如，当下一种盛行的休闲服饰选择和审美的TPO原则，要求在不同时间（Time）、地点（Place）和场合（Occasion）应有不同的服饰搭配，于是系列的上班服、上班鞋、购物装、娱乐装等，围绕着多彩的现代生活，进行着轻松的服饰分类。而运动、健身服饰融于休闲领域，更为直接地表达着现代人拓展生活空间的理想。总之，休闲服饰像是一道自由的溪流，从严密的控制、单调的秩序和灰色的氛围中奔涌而出，正契合着现代生活走向自由闲适的步履。
（二）休闲服饰装点平民人生。
服饰曾是人们地位和等级的象征和标识。人们是这样赞美着宫廷的晚礼服：“柔柔褐色，丝丝绒织，映在绵绵金色中，一派雍容。”把晚礼服喻为点燃暗夜灯火的人们，领略到的是扑面而来的贵族气息。贵族化的服饰重在华贵而美丽，美丽而冷艳中，表现的却是服饰对大众人生的疏远。直到20世纪初，人们仍然对贵族气派的崇高和超凡脱俗分外衷情。表现在服饰文化中，各种设计理念广泛地借用理想主义和古典主义的抒情气质，将服饰制作得格外超脱而端庄。随着人类文明的进步，美丽和富足毕竟要走出圈定的地界。于是，20世纪中叶兴起了“回归人间”的涛声，人们在抗拒崇高的同时，体会到了平民人生那种无限的真实和轻松。
平民人生并不等于理想主义的危机以及向世俗化的堕落，而在于让人们走出虚拟的象牙塔，去体味平淡中的从容和自足，这是一种真实的美丽。我们看到休闲服饰为适应这种人生境界，最为直接地向高贵般的冷艳挑战，转向灿烂的平民生活。于是，休闲服饰悄然地弥补着阶层裂痕——千姿百态的运动装，既装饰总统也适合平民；仿真首饰的流行使奢华首饰不再是地位和阶层的象征，日益成为一种大众生活的兴致。于是，街上流行的休闲装不断地变换着款型和色彩，呈现给人们的是一个令人愉快的大杂烩。这里充满了鲜花、条纹和方格，茄克衫、牛仔装仍是不变的主题，再加上T恤、罩衫以及坎肩等组成的跳动音符，处处充满多彩的生活情调。
（三）休闲服饰蕴含着都市情怀。
早在19世纪中叶，德国的包豪斯主义（Bauhaus）设计思潮②就揭示了服饰流行的三个基本条件：一是人口密集；二是信息快捷、交通便利；三是经济繁荣、文化发达。这股产业设计潮流以“街上的人们”为商业对象，引导着服饰向都市群落靠拢。当这股设计暗流逐渐为20世纪中叶兴起的生活设计大潮淹没的时候，服饰对都市文化的展示和观照不但没有改变，反而更加强烈和深刻。事实上，这不是设计者对都市的神往和偏袒。流行服饰是社会的'晴雨表，时尚在有意无意中泄露了这个时代的秘密。当社会不断走向平稳、走向经济、走向繁荣，背起行囊走进城市，就是这个时代的人生主题。都市人生本身就是光怪陆离的现代情感世界。这个世界不仅仅带给人们无处不在的现代文明，城市人在沐浴现代化的阳光里，又日渐沉重地背上了匆忙、疏远、物化的包袱。生活在都市，有无以言状的城市孤独，有不能承受的生命之轻，有告别家园的流浪感，有往日重现的怀旧温情……
总之，这是一个丰富而独特的情感世界。我们应该承认，休闲服饰尤其能够体现都市文化的经典，因为休闲服饰是一种更快速、更便捷、更随时的抒情载体。我们看到，休闲服饰为了体验都市人复杂的情怀，并非简单地流于随意化，反而尽量于随意中装点一些神奇和美丽，而成为一种抒情的方式：有时是领上的一束白花；有时是减少几粒纽扣；有时是针对不同时令的季节感受；有时是短装长裙的强烈反差……似乎是不经意的改造，却倍显温情。为每一个人抒情，这是休闲服饰的另一种理想。人们可以通过服饰，不断变更自己的都市形象，契合波动的情绪，以此来化解越来越深的冷漠和异化。比如，“城市牛仔”系列的仔裤、T恤，简单宽松的风雨衣，刻意设计出流浪的装束，象征着都市的人们一直走在漂泊的里程。女装裤化是休闲服广泛采用的手法，而裤式的变化为抒放自我提供了更多的空间：背带装裤具有清纯的魅力，充满青春气息；男式吊带裤显示出典雅的绅士派头；花卉的图案的长裙裤富于浪漫主义的端庄；白卡其的短裙裤一派学生气；横贡缎的热裤凸现现代派的奔放……总之，休闲服饰就拖着这些潜在的心灵景物，一天天地在城市上空飞翔，一年又一年在城市的街头流行，这是休闲服饰的深刻，也是人文精神的深刻。
二、休闲服饰设计新追求。
设计作为时尚的先导，从来都肩负着文化和教育使命。以下是对休闲服饰设计理念的几点思考：
（一）体现人本主义追求。
休闲最看重的是“人本”精神，即“以人为本”，一切为了使人的身心放松，以人的舒适为度。因此，休闲服饰的设计，应首先体现对人的关怀。另外，休闲服饰极具个性化，突出个性化是休闲服饰必不可少的设计要素。这就要求在设计中尽量满足不同的审美需求，尽可能多地适应个性的张扬。所以，休闲服饰的衣着搭配，无论上与下，内与外，以及色彩搭配，均以随意和谐为最高境界，并且没有特别的规则，着意留出一定的创造和再创造空间，使穿着者在点与格、格与条、大与小花型、不同色彩、不同纹样的搭配中，寻找着适合自己的服饰语言。这正是休闲服饰以人为本的魅力所在。
（二）体现人与自然的融合。
休闲服饰摒弃矫柔造作，讲求从大自然中撷取美质，体现人与自然的融合。首先，来自自然界中色彩的启迪。大自然美丽动人、奇异惊人的色彩是最为直接触动休闲服饰设计灵感的因素。水果色、海滨色、晚霞色、原野色、南极色等自然色彩，往往会牵动设计者的情思，充分地表现天人合一的境界，使休闲服饰更好地传达人与自然的亲和。其次，自然纹样在休闲服饰设计中的运用。宇宙间的万物都内含着不同的图案形式。浮游的云彩，起伏的山脉，流动的河水，飞禽走兽的姿态以及日、月、星辰的变幻，无一不展示着自然美的形态和广阔的纹样世界。
蝶翼、鸟羽、珊瑚、贝壳、木纹、石纹以及显微镜下的细胞组织，到处都有自然的肌理美存在。自然肌理具有朦胧美与抽象美，它没有明确的外轮廓线与内分割线，它可以因小见大具有无限的外延和内涵。这些表象正是符合休闲服饰自由随意的个性。因此，有意识地将自然肌理纹样运用到休闲服饰设计中，将使服饰呈现出自然、丰富、生动、别具一格的特色，充分地体现出人们对于自然纹样的情有独钟。再次，自然材质在休闲饰品中的广泛运用。琥珀、玳瑁、贝壳、珊瑚石、松石、琉璃珠、动物角骨等，始终是休闲饰品的主要用料，或用作装饰的主要材料。苹果、香蕉、草莓等造型元素直接用作配饰品，也将自然材质、造型、色彩表达得淋漓尽致，从而达到了休闲饰品与休闲装的和谐统一。
（三）体现民族元素。
每一种民族文化都包含丰富的素材元素，传统的民族文化一直影响着时装设计师。随着中国经济的崛起，中国传统文化的复兴已成为一种认同、一种潮流、一种趋势。一直认为“中国给我无穷设计灵感”的意大利时装大师乔治阿玛尼（GiorgioArmani），钟情于中国文化与法国20世纪30年代流行元素的结合，他的作品较多地出现了侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等中国古典风尚，中国的工笔水墨画也大量出现于其服装上，呈现了一款又一款的东方神韵。再以北京奥运会志愿者服装设计为例，祥云纹样成为彰显“中国式奥运”的文化符号，也被广泛认同。这些都提示人们：传统文化精髓完全可以通过现代服饰设计语言传达和被接纳。服饰艺术同属于民族文化软实力范畴，服饰是包容的符号，是世界城市的元素，更是民族文化的代言，在注重“保护全人类文化”的当下，中国应当以自己悠久灿烂的文化品质奠定服饰风尚引领地位。
总之，休闲服饰在主流意识形态之外建立了自己的文化规范，于不经意中唤起人们对美的信念——这是服饰迎合社会风尚而又引导风尚的价值所在，也是服饰文化的功利性所在。休闲服饰因时代呼唤脱颖而出，今天又必将自觉地进行着文化和审美建设，以进一步走向繁荣。
篇11：工业设计中仿生设计的应用论文
工业设计中仿生设计的应用论文
仿生设计在工业设计中是最有价值的设计方法，现今仿生设计也受到越来越多的关注，并且成为工业设计中最具价值的设计方法。仿生设计主要追求的是人与自然完美的结合，并且在最大限度上减少人对自然环境的破坏，以达到人与自然的和谐共存。仿生设计主要是利用生物系统的原理来建造技术系统，简而言之就是利用人造技术来模拟生物所具备的一些特殊特征，并将该项人造技术运用于工业设计中以达到相应的效果。另外仿生设计所彰显出来的是人与自然和谐相处的理念，而在工业设计中采用仿生设计就是要将这种理念流传给人们，让人们在以后的生产生活中能够最大限度的减少对大自然的破坏。当然在工业设计中进行仿生设计主要是利用生物的某些特性来达到人们相应的目标，使得人们在从事某项工作的过程中更加容易。
一、仿生学与工业设计概念
仿生学的诞生并不是很早，但是仿生学发展的非常迅速，并且在所运用的各个方面都取得了较好的成绩。仿生学介于生物学和技术科学之间。仿生技术所涉及的方面较多。工业设计所需要设计师的创新性思维较多，即所设计出来的产品不仅要能够满足人们的日常需求，而且还要满足人们精神上的需要，所以工业设计较为复杂，其所包含的知识也较为广泛，工业设计与传统的设计有较大的区别，传统的设计只是单纯的满足人们的实际需要，而没有从美学的角度去思考让该产品更加符合人们的需求，所以传统设计已经无法满足人们的需求。工业设计所追求的是实用性与艺术性的完美统一，让产品既具备实用性也具有较好的艺术性（即相应的美感）。工业设计的方向比较宽泛，即包含相应的生活消耗品也包括相关的环境设计，所以仿生设计在工业设计中有非常好的运用。
二、仿生设计与工业设计的关系
所谓仿生设计就是依据生物的某些特性来设计出符合人们要求的产品，因为生物的某些特性以及其结构都是非常巧妙的，人们研究生物的某些特性以及其结构形态都可以获得较好的启发，并积累自身的知识。在设计过程中就会更加出色。而仿生设计就是人们利用仿生学原理来进行工业设计。仿生学既不是纯粹的生物学也不是纯粹的技术学，仿生学是介于生物学与技术学之间的，仿生学是将生物作为研究对象并且学习生物的某些技术，在同一个生物的研究中可能会发现几种对人们有利的技术，而一种新技术的'发现就可以给人们带来新的生活方式。当然仿生学也不是纯粹的技术学，仿生学主要是来开创工业设计的新途径。工业设计就可以利用仿生原理来进行仿生设计。仿生学并不是按照生物的原型进行创造的，而只是以生物原型为依据，在此基础上进行通过多次创造性思维进行创造来获得设计形态，设计师首先要对生物的特性有一个感性的认识，然后就将其抽象化。抽象化之后进行多次创造来达到新的设计。仿生只是借鉴生物的某些特征或者是某些结果，而不是全部的设计都是来源于生物本身，设计师只是提取了生物特征的某些形态，而并没有将生物的全部特征都采用。所以在进行仿生设计的过程中是非常复杂的，要多次提取原型并在原型的基础上进行仿生创新，这样才能够逐步得到所设计的产品，让产品更加符合工业上的需求，达到人们的实际需求。
三、工业设计中仿生设计的应用
仿生设计在工业设计中有较多的应用，而在工业设计中主要是结构仿生、功能仿生以及形态仿生，这些仿生设计在工业设计中应用的较多，下面将进行详述。
1.工业产品设计中仿生设计的应用
在工业产品设计中仿生设计主要运用于结构仿生、功能仿生以及形态仿生，结构仿生和功能仿生的运用较多，在设计超音速飞机的过程中为了能够使得机翼更加稳固就依据蜻蜓的翅膀原理，因为蜻蜓在飞行的过程中翅膀的震动频率非常快，与飞机飞行过程中机翼震动非常相似，而在研究蜻蜓为什么能够平稳飞行的过程中就发现了蜻蜓翅膀末端较厚，所以在快速的震动过程中能够保持稳定。那么飞机的机翼就可以借鉴蜻蜓的翅膀。计算机也是运用仿生设计进行设计的，人脑的计算能力以及记忆能力都非常好，但是速度比较慢还容易出现遗忘的情况，那么就可以根据人脑的特征来进行仿生设计。照相机也是依据人的眼睛进行仿生设计的，高速摄像机主要是依据苍蝇的复眼进行仿生而设计的，这将可以快速快速拍照，达到人们相应的需求。在国际市场上鳄鱼皮、蛇皮都是非常畅销的，但是这类物品是很难得到的，那么人们就依据其表皮特征以及其质感来进行仿生，这样不仅能够减少对动物的猎杀而且还可以获得美观的物品。形态仿生的工业设计也非常常见，例如汽车市场上所出现的鸥翼式汽车就是依据海鸥的翅膀来进行仿生设计的，通过仿生设计使得这款车在汽车行业中拥有较高的地位，而且能够使得人们的上下车更加方便，给整个汽车造型行业一种全新的感受。而在摩托车的设计过程中设计师是对兔子进行仿生设计，首先是兔子的整体形态，兔子是流线型，所以在奔跑的过程中拥有较高的速度。
2.环境设计中仿生设计的应用
环境设计中仿生设计主要也包括结构仿生、功能仿生以及形态仿生，现今高层建筑物的建造都是依据植物茎杆的原理进行仿生设计的，因为这类结构能够使得其具备较强的变形强度。能够使得高层建筑能够屹立不倒。目前建筑中常用的空心砖也是运用仿生设计进行设计的，空心砖的设计师依据蜂窝结构来设计的，所仿生设计出来的空心砖既具有较高的强度，而且质量轻隔音效果好。在环境设计中形态仿生则更为常见，其中最为常见的就是悉尼歌剧院，悉尼歌剧院外形类似于一只硕大的贝壳，给人予非常好的美感。仿生设计在工业设计中的应用将更大限度的推动工业设计的发展，并且能够使得人类与大自然能够更加和谐的共存。
篇12：女装中的仿生色彩设计论文
女装中的仿生色彩设计论文
一、仿生色彩设计
色彩是服装设计的重要组成部分，色彩也是服装造型的基本要素之一。仿生色彩设计是以对应论为其认识论基础，以人类色彩视觉机能，色彩图像视觉识别、分析、处理机能与自然界生物系统的优异色彩功能、现象和形式为研究对象，从中提炼出有益于改进色彩设计功能于表现效果的原理与方法，同时运用移植发明法等创造性思维方法，进行人工色彩设计的方法仿生以对自然色彩的客观认知为基础，通过对自然色彩及搭配的提炼，同时根据色彩本身的物理、化学性质，按照一定的艺术设计手法童工色彩的移植应用到产品的设计中，从而达到消费者自然视觉感受的美的享受。这种色彩的移植方式有具有下面几种方法，一是是完全脱离原有生物系统形态，抽象变化的运用，这是一种具有创新意识的色彩设计手法；二是色彩的提取方法，色彩的提取主要是从放生对象的色相、色彩搭配、色彩面积大小等方面入手；三是对生物系统色彩的直接运用；四是对生物系统色彩进行优化后的`再设计的使用。通过色彩的自然属性，我们知道仿生色彩设计应考虑色彩的多个方面因素，如色相、色彩的面积大小、色彩的组合搭配、色彩的形态等，其理论依据是自然界中经过长期的演化过程所形成的生物色彩功能和形式。那么仿生色彩设计在设计中运用我们也应遵循的原理有简洁律原理、相似性原理、色彩的心理效应原理及情感等同原理等。
二、仿生色彩设计在古代女装服饰中的运用
在我国古代女性服装中，色彩是服装内在精神的重要体现，传达一种“天人合一”的生态观。众所周知在古代社会中，服饰中的色彩被赋予了较多的政治色彩，但是我们通过历史记录和诗文中，可以明显地了解和感受到古代色彩意识给生活服饰带来的美感和视觉享受。战国时期阴阳家邹衍提出了“五德始终，循环相生”的观点，成为了各个朝代崇尚某一颜色的理论基础。五行学说被赋予了自然界中的青、赤、白、黑、红五色。在女性服饰中的图案与染色中也保留了自然界中生物系统的原有形态与物理色相。服饰中的色彩往往能够更加直观地展示设计的个性特征，表现出服装丰富的内涵与设计思想。这个观点在中国传统的蜡染中也有所体现，蜡染多以自然植物形态和冰裂的质感为灵感来源，靛蓝的色彩配以干净利落的纹理显使得面料与图案更加地古朴自然，同时也表达了人们对于质朴本真生态的崇拜与向往之情。这类民族服饰通过借助对自然之色的理性与感性分析，用联想、隐喻的设计思维对服装整体风格进行色彩定位，让服装人穿着者有亲近自然、怀抱自然的自我体验。大多数少数民族的服饰中，良好的色彩组织结构通常会使服装呈现丰富多样又巧妙统一的色彩美感。
三、仿生色彩设计在当代女装服饰中的运用
巴黎时装周AlexanderMcQueen2010春夏时装发布会的设计，McQueen利用了爬行与海洋生物图案的色彩运用与变化再设计成服装色彩。数码印制爬行动物图案的短裙看起来像是上古海洋怪物的装甲头部般奇形怪状的鞋子，显得神秘而又优雅，同时也表现了设计师McQueen的逻辑是为未来生态毁坏的世界末日试镜：人类由海洋生物进化而来，由于冰盖融化，我们可能回到水下的未来。McQueen把女性与海洋哺乳动物融合，出现了仿鲨鱼和海豚皮的饰侧翼裤装，而这些生物的在服装中的图案色彩运用，提高了色彩的纯度与明度，但却搭配的十分协调，增强了服装色彩的既视感。Dolce&Gabbana秋冬时尚发布会的设计体现了擅长用颜色搭配形成视感设计服装色，这次发布会服装中，独特的巴洛克宗教和西西里岛的风光成为设计师的灵感源泉。天使印花图案和缤纷色彩的花朵被印在服装不同部位的体现，传递了浓浓的巴洛克宗教文化同时又展示了服装温馨的感觉，同时服装仿生设计的层次变化在服装中的奇幻般的棕褐底色与花蕊图案的明度对比很好的诠释，更加完美地展现出女性的浪漫与神秘，给人以舒适的感觉。
四、结语
自然界中丰富的生物色彩，在世界历史长河的演化中得以保留，这是得益于生物及其生存环境，同时也是生物生存环境整体的一部分。这些丰富而有具有形式的生物色彩在女装设计中的直接或间接运用不仅丰富了服装设计手法与设计表现形式，同时也产生了美的视觉享受。对自然界中生物色彩的研究要结合其生物色彩自身的形态、结构和生存环境的特点并通过理性的全视角的研究和分析。借助于自然生物的仿生色彩设计，可以为色彩设计注入新鲜而又有创意的血液，丰富色彩设计的语言形式与表达方式，给设计的发展带来新的生机和活力。仿生色彩设计在女装中的运用是艺术与科学技术、感性与理性相结合的思维和方法，是人与自然高度和谐，是追求设计回归本源的设计理念。
篇13：浪漫风格服饰设计思索论文
浪漫风格服饰设计思索论文
浪漫风格追求新颖的造型，柔和圆转的线条，没有复杂的结构和装饰，款式新潮夸张，色彩柔和光亮，具有轻松浪漫形象，主要从材料、色彩和细节设计来体现。
（一）材料与设计
浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。
（二）色彩与设计
浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感情色调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。
1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。
2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的.感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。
3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。
（三）细节设计
细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。
荷叶边的设计为众多设计师所喜爱，它可以不受限制地运用到多处部位。荷叶边出现在女裙上，能使简朴的女裙增强装饰美感，如今它已由最初的服装领口、袖口、裙边扩展到了衣服的各个领域，甚至肩部、侧缝、胸部、腰部等部位都能觅得其芳踪。带饰在浪漫风格的服饰中也发挥得淋漓尽致。如绳带、吊带、流梳等。用绑带拉拢服装的衣边，形成很有特色的环状造型，轻松飘逸。在服装内部或外部用带抽褶，改变服装结构的同时，也增加了衣服的肌理效果。腰背部分割线上或衣边加上流梳，具有动感和装饰效果。
现代服装，更多的是追求服装的情感表达。时装流行正向更深层次迈进，把阴柔的浪漫摩登之美带给了现代女性，浪漫主义风格粉墨登场后，新浪漫主义的服装也渗透到了日常生活的每个角落，层层叠叠，浪漫性感，时尚似魔方无常变幻，似乎眨眼间便能换一幅容颜。
篇14：玩偶服饰设计的现实意义探讨论文
玩偶服饰设计的现实意义探讨论文
玩偶服饰在设计时要考虑其角色定位和其所处的时代背景、社会背景等因素，设计从概念思路到实际制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表达的社会背景为基础，结合玩偶品牌风格和定位，这是设计师从构思创意直到最后制作成服饰实物的综合表现过程。玩偶服饰是玩偶艺术、服饰艺术、制作工艺、服饰历史内涵的综合表现。
古典的工艺美术形式是现代设计的渊源所在，为了创造出具有民族气质和时代精神的玩偶设计作品，设计师们从古典绘画、雕塑、历史和民族传统服饰等艺术形式中汲取了灵感。例如中国传统人物绘画、宗教神仙画卷，从唐代张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》，周昉《执扇仕女图》、《簪花仕女图》中体会到了色彩鲜艳、浓妆淡抹的盛唐服饰，从明代唐寅的《王蜀宫伎图》、《秋风持扇图》和陈洪绶《西厢记》、《仕女画》中可以感受到明代服饰的形式特色[3]。古典传统玩偶是现代玩偶的祖先和演变基础，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，这些传统玩偶在造型时对服饰的处理也为现代玩偶服饰造型直接提供了蓝本。民族传统服饰是每个民族宝贵的文化，蕴含着深厚的文化底蕴。许多自由玩偶设计师都从传统服饰中寻找过灵感，学习了其具有鲜明特色的装饰手法，并运用到了自己的玩偶设计中去，这样的玩偶扎根于传统，以民族文化为基础，既是民族的，更是世界的，使这类设计具有强大的生命力和别样的内涵与韵味。例如来自俄罗斯的亚历山德拉库里诺娃女士的作品亚历山大娃娃中的一款，就把俄罗斯民间传统的形象玩转的炉火纯青。
玩偶服饰很多时候就是人类现代潮流的缩影。如真人时尚潮流、电影经典形象、明星名人、动漫产业等等，都给予设计师们灵感。这些在社会上引起强烈反响的人物和形象，给人们带来了强大的视觉冲击，甚至渐渐成为了时代的标记。而人类历史上流行过的朋克、嘻哈、嬉皮、英伦、雅痞、中性、波西米亚、巴洛克、后现代风格等都能在玩偶服饰中得到体现。如FR品牌玩偶新款的女娃服饰就受到了AlexanderMcqueen以皮带和毛皮为基本元素，表现暴力美学的诡异哥特风格的时装影响，展现了这款玩偶酷感与优雅的完美结合。电影是包含了文字、音乐、舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的综合艺术，一部好的电影能让人过目不忘，其中的服饰造型承载着电影的基础，受到了人们的追捧和喜爱。追求经典电影形象，以电影形象为灵感设计玩偶服饰都是人们对优秀电影的热爱和执着的表现。如蒂凡尼的早餐中赫本的经典小黑裙、乱世佳人中费雯丽的绿色丝绒大蓬裙、加勒比海盗中约翰尼德普的海盗形象等等，都被设计师们借鉴，以玩偶服饰的形式再度演绎，并且延续着电影服饰的魅力。名人明星的服饰衣着时时吸引着大众的眼球，从来都走在时尚最前端的明星是最新鲜时尚的体验者，也是设计师们的灵感缪斯。凯特王妃大婚时所穿的由AlexanderMcQueen新任设计师设计的婚纱、造型一向以新颖大胆著称的KatyPerry新专辑的造型、LadyGaga的出位新装、MichaelJackson经典演唱会造型等等，经设计师之手以玩偶与玩偶服饰的形式出现在消费者面前时，让人不得不感叹由名人带动的时尚所带来的强大影响力。动漫人物形象是由设计师们在故事发生背景、表达主题的基础上设计出来的，其服饰或精致繁复充满强烈的视觉冲击力，或简约而不简单、生动，展现着人物性格。近一个世纪以来，动漫业飞速发展，从而衍生出了许多相关行业，其中把动漫人物服饰在玩偶服饰上真实化的cosplay是爱好者与设计师们表达热爱与设计才能的.最好途径。
玩偶尺寸一般为真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服饰的款式和结构不宜层次太多，应该做到相对简洁，否则容易造成服饰的堆叠、臃肿。由于服饰的面积和体积比较有限，许多在真人服饰中容易遮掩和被忽视的缝合线与工艺细节在玩偶身上会变得特别明显，所以服饰在设计时应当适当减少服装省道和分割线，尽量把多省变为单省，减少过于复杂的设计，以免分割线过多、过于明显，从而影响整体效果，而且也能减少在制作时带来的难度。总之，玩偶服饰的结构应以适当简洁为上，不妨把设计亮点放在图案、刺绣、珠绣等二次设计上。
玩偶由于其尺寸特点，服饰设计时所需的材料就不能完全照搬真人服饰，应该多考虑棉、丝绸、雪纺等轻薄面料，而一些较厚的毛呢布料则不适用于玩偶服饰，否则会造成服装拼接处太厚臃肿而影响最终效果。在服装面料上，应尽量选用纯色或图案较小较集中的面料，纹理粗大、花纹大的面料则不适用。玩偶服饰主要用于观赏把玩，并不需要真人服饰那样具有保护身体、抵御寒冷以及皮肤亲和性和透气性等作用和要求，所以在设计时不需要完全局限于真人所用的布料、辅料，一些更为个性和创意的材料都可以用于玩偶的服饰。比如报纸、纸巾、垃圾袋这类很难被利用的材料，在玩偶身上都能发挥出独特的魅力。非常规服饰材料具有其各自的艺术语言，相比传统衣料更为生动和玩味，更具有视觉冲击力，给人以新奇感，表现出玩偶作为时尚展示艺术品的独特魅力。
玩偶收藏者是一批内心细腻，对美和艺术有着深切爱好的人群。他们往往对美与艺术有着自己独到的见解和非同一般地热爱，尤其是以艺术个性为卖点的现代玩偶，仿佛通过服饰造型诉说着属于自己的故事，受到了各个年龄层次人群的喜爱。而且每一个系列的玩偶都会带动相应的文化流行，玩偶收藏者被玩偶独特的造型与服饰设计吸引后，往往会去追溯其设计者和背后的文化，这就给人们的身心健康带来了益处，起到了丰富人们的生活、增长见识、陶冶情操、积极创新勇敢追求的作用，玩偶成为了缓解人们精神压力的最好方式之一，也成为了人们娱乐文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者购买收藏玩偶不仅仅是为了观赏，更是为了给玩偶更换服饰穿衣打扮，在不断地变换造型的过程中，仿佛身临其境着一场场时装秀，看着一个个小模特们演绎着各种或古典或时尚的造型，给视觉上带来了很大的冲击力，服饰的多变和丰富把玩的乐趣带到了一个新的制高点。
玩偶服饰不仅仅是装饰玩偶及在售卖时吸引消费者的目光，其影响力更波及到了时装界。鲜艳浓烈的色彩搭配、精致华丽的细节、夸张硕大的配饰，这些原先属于玩偶的特质在被消费者喜爱认同之后，渐渐被设计师们运用在真人服饰设计中。在芭比娃娃50周年庆典的时候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的设计师以芭比经典形象为灵感，设计了一系列的服饰品，在多个城市及时装周上举办了主题时装秀。模特们身穿芭比风格的服饰，戴着比例硕大的饰品，化着浓烈而天真的妆容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。这些主题时装秀代表着人们对玩偶的热爱和对于美的追求，由玩偶带来的少女情怀在人们内心留下了美好的印象。玩偶服饰造型已成为一种标志和代表着完美、独立、自信女性的一种文化。玩偶的世界展现了女性自我选择、自我实现，寻求身份和“梦想”式的生活方式的理想和愿望[4]。
现代影视剧种类繁多，其中以玩偶为主角的影视剧有着自己的一片天地，其中包括台湾的霹雳布袋戏、中国传统木偶戏、皮影戏、国外木偶戏、《玩具总动员》系列电影及《芭比公主》动画电视剧。玩偶服饰的发展给这些影视剧注入了新的力量，使玩偶在造型上更加丰富更具艺术观赏性，带动了玩偶影视剧文化，也给观众带来了新的视觉享受。
玩偶服饰绝不仅仅是孩子手中的玩物或是简单地用于装饰玩偶的附属品，玩偶服饰是包含了一切社会生活和设计师艺术理想的设计作品。无论是千百年前古人留下的绘画、雕塑、戏剧、服饰等这样耐人寻味的艺术形式，还是当今社会上风头正劲的时尚潮流和名人电影等，他们的魅力、他们的艺术特点都给予着玩偶服饰设计以灵感，影响着玩偶服饰的变化和发展。可以说玩偶是人类灵魂的缩影，玩偶服饰就是人类社会生活的缩影，是时尚、文化、潮流的反映。
篇15：文化广场设计论文
文化广场设计论文
1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵
城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。
注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成一个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在
设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。
又如：上海图书馆主要入口的文化广场，由于设计师在建筑平面设计时作了台阶式后退50m以上，使得这个文化广场形成了，一个小型城市广场的规模，设计师在反映其文化内涵的广场环境设计中，做了一个以“知识”为主题的，供雕塑家、艺术家构思创作的具象或抽象雕塑空间。广场中柱子腾空而立，在偏西北方向的广场中可增加光与影的变化，富有文化知识意义的雕塑各具形态，铺地新颖别致，几步宽阔的台阶将坡道与人行道分隔开，步入广场会感到和谐、素雅的文化氛围，即使不到图书馆内也可以来知识广场欣赏雕塑，用自己的理解去诠解雕塑的形象的含义。
另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。例如：肇庆市中心的文化广场设计，广场中设计的灯光音乐喷泉，和广场一侧的舞台相配合，在夜间定时有灯光音乐喷泉表演，与广场一侧舞台上的相关节目一起，营造了文化广场的丰富的夜间文化生活。
2.城市文化广场要营造人们活动与交往的场所空间
2.1.注重与周围建筑环境的协调与统一。城市文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。广场与建筑环境完美结合的典范，是威尼斯的圣·马可广场，由于广场周围的建筑不是同一时期建造的，所以广场并不是平行，对称的严谨的关系。而是设计师将不同时期、不同风格的'建筑和谐、统一的组合在一起。另一个广场与建筑环境完美结合的范例是建立在卢浮宫广场中心的玻璃金字塔，在这个工程中，建筑师在解决传统建筑的协调与统一问题上，没有采取仿造传统，而是设计了在广场上显眼的并不突兀的玻璃质地的金字塔设计，既解决了功能上的采光问题，又在形式上似一颗巨大的钻石，镶嵌在广场上，不但没有破坏卢浮宫原有的建筑艺术形式，而且增添了卢浮宫广场的整体性和魅力。
2.2.城市文化广场设计注重与街道的协调、统一。城市文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。设计时，根据广场与街道的性质，在设计广场与街道的：①城市文化、地域特徵及社会历史意念上；②空间设计上；③建筑及其细部处理上；④交通组织及步行区域画分上，都应统一考虑。并且注意到街道与广场相协调设计一些人性化点缀，如路灯、广告、展示牌、钟塔、布告栏、雕塑、喷泉等环境艺术设计，协调植被、铺面、色彩、材质、标牌、照明等元素，也是十分必要的。
2.3.城市文化广场设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调。一般文化广场的比例设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则，难以吸引人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的影响，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。
2.4.城市文化广场设计与周围环境在交通组织上的协调与统一。城市文化广场的人流及车流集散，及其交通组织是保证其环境质量不受外界干扰的重要因素。其主要内容有2点：城市交通与广场的交通组织；广场内交通组织。城市交通与广场在交通组织上，首先要保证由城市各区域去文化广场的方便性。交通与广场设计时，应采取：①在广场周围的适当区域街道建立步行街，在步行街结束点位、充分考虑人流车流集散，并且可以通过设置地下有轨电车、地铁等站点，扩大步行规模。②城市交通做到去广场及其周围环境有最大的可达性，设置完善的交通设施，包括地下有轨电车、地铁站点、高架轻轨、车行道、步行道。立交等等并在线路选择，站点安排以及换乘车系统上予以充分考虑。③充分考虑到大量的停车需求，设计停车场以外也要开辟汽车停靠站等。
在广场内的交通组织设计上，考虑到人们以组织参观、浏览交往及休息为主要内容，结合广场的性质，不设车流或少设车流，形成随意轻松的内部交通组织，使人们在不受干扰的情况下，拥有欣赏文化广场的场所及交往的机会。
3.城市文化广场其环境设计有多种处理手法
3.1自然环境的引入手法。在进行文化广场的环境设计时，大量引入树林、绿化、花卉、草坪、动物、水等自然环境，是文化广场环境设计的重要手法。例如前文提到的西安钟鼓楼广场，正是用大量的绿化来点缀广场的环境，而引入动物来设计文化广场的环境，更是数不胜数，欧洲广场上的鸽群已成为广场的一大景观，德国汉堡市政厅广场前的AlsterPleet河上的天鹅和水鸟，也已成为广场重要的景观。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：①以水造型方式的。②以水与其它环境或个体相配合方式的。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上也如同漂泊在水中。又如，波特兰系列的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布，涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。著名建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也是设计在河边，与河水相结合。
3.2公共雕塑及一些环境艺术设施(包括柱廊、雕柱，浮雕、壁画、小品、旗帜等艺术作品)在文化广场环境设计中的作用。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的统称，是设计师运用形体与材料来表达设计意图与思想的一种方法，成功的雕塑作品不仅在人为环境中有强大的感染力，而且，会是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰着环境。
不同的时代赋于雕塑设计不同的要求与内容：起初的雕塑设计往往有某种特定的意义或严肃的主题，或是纪念性的，如南京雨花台的人民英雄浮雕；或是纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像；或是宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像；或是纯艺术的作品，如断臂维纳斯雕像等，这时的雕塑多是具像的。这之后，随着抽象雕塑的产生，雕塑成为人们在环境中感觉与联想的对象，人们开始用自己的理解去诠解雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题”雕塑，人们可以凭自己的想象去理解它，这时的雕塑设计中，对材料与质感以及色彩与动感的设计也越来越重视，如莫斯科加加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽；瑞土苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中衬托的非常明亮；莫斯科高尔基文化公园中的透雕，三个跳舞的少女，具有很强的节奏感。现代，越来越多的雕塑设计已走进人们的生活，谐趣的设计风格，成为人们生活的调味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人们对往事的回忆：如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑；他的另一个作品“等待石”，一块石头上雕成屁股的形状，十分有趣。或是一个小孩的钓鱼杆上，钓到一只鞋等等，这些谐趣的雕塑似乎就存在于人们的生活中，为人们创造了放松自己，去休闲娱乐的环境氛围，澳大利亚布里班街头雕塑，再现早期移民的野外生活，令人回忆起城市的历史；日内瓦街头雕塑在座椅上吸烟的男人，以超级写实主义雕塑给环境注入生活气息。
在文化广场的雕塑设计中应考虑到以下的几下方面：①结合广场文化氛围、时代背景、以及人们活动的内容趋向，设计雕塑的形式，做到雕塑设计与文化广场活动内容相统一。②不能忽视建筑雕塑与文化广场的相互作用及内在联系，应结合那些具有雕塑美的建筑艺术作品，设计文化广场。③注意雕塑设计在比例与尺度上的作用，雕塑设计将广场与建筑在比例上联系起来，也是人群与广场在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。④注重雕塑设计与其它自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以音乐效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，如南京雨花台，郁葱的树木，衬托出庄严的气氛。
3.3组织文化广场环境的手法有多种，下面着重介绍利用轴线设计来组织文化广场环境，并通过轴线的组织来控制整个城市的内在联系，使城市成为一个有机的整体。
轴线是贯穿于两点之间的，围绕着轴线布置的空间和形式可能是规则的，或不规则的。轴线虽然看不见，但却强烈地存在于人们的感觉中，沿着人的视线，轴线有深度感和方向感，轴线的终端指引着方向，轴线的深度及其周围环境、平面与立面的边角轮廓决定了轴线的空间领域。轴线同时也是构成对称的重要因素，根据设计的需要，轴线亦可以产生次要的辅助轴线，丰富空间体系。
在城市文化广场的空间组织中，轴线手法是广场具有一定规模时的最有效的一种方法，它既可以组织广场和周围环境，又可以同主要街道相关联，相联系，是使城市文化广场空间有序，成为一个有机整体的维系。著名的罗马市政广场改建，米开朗琪罗成功地运用轴线建立了广场的空间秩序，并成功地设计了地面铺装，强调轴线与位于地面的椭园形图案中心的铜像雕塑，将建筑、雕塑、广场、地面铺装在轴线上统一起来，谐调地进行组合，构成了卓越的城市空间，给人强烈的空间感染力，成为罗马的心脏与象征。
城市广场轴线手法的合理运用，亦可以通过轴线控制整个城市的内在联系，使得城市成为一个有机的整体。
如果以时间长轴来衡量城市，其城市设计中的各元素总是处于一种永无止境的动态积累中，任何一种场所的设计，环境的设计，都是一种“制约中的再创作”，要设计城市整体性环境，就要具备整体性思维，就要求设计师能将设计的场所环境纳入城市一定的区段、区域，乃至整个城市的整体环境中，并通过运用轴线组织的方式，将它们相联系，并根据此场所与环境在城市整体性环境的重要性，来决定突出处理还是协调其它环境。例如：法国巴黎，在城市设计中，就充分利用轴线设计来组织各城市空间。在巴黎中心区，若干以历史建筑物为主题的城市轴线，及以轴线设计来结合的文化广场与街道，这些城市元素在空间上相互联系，构成一个整体巴黎城，卢浮宫协和广场、香榭里大街、凯旋门广场、德方斯中心所构成的轴线，是巴黎的精华。而构成这轴线的每一个广场的环境设计，都与主轴线密切结合，并在此基础上形成一个个空间序列的高潮。
综合上述，城市设计中文化广场的设计是城市设计的重要课题，它反映了城市整体性设计的重要性，说明在任何一个环境设计中，整体的得失都比局部的好坏重要得多。城市文化广场的环境设计虽然只是城市设计的一个方面的内容，但它的设计手法却与城市的总体布局与环境质量密切相关，城市设计正是通过对城市中每个小的局部的设计及对城市总体的考虑来实现的，并最终达到城市整体性环境的统一。
篇16：文化广场设计论文
浅谈城市文化广场设计
摘 要 城市广场是一个城市内具有开放性的标志性景观之一，也是城市文化的一种象征.本文通过对登封市嵩山文化广场规划设计分析，对如何在城市广场中实现其内容的多元化，即将其景观效应与使用功能、历史文化、生态作用等各个方面有机地结合起来，做了有益地探索.
关键词 城市文化广场;使用功能;景观效应;文化内涵;生态作用
城市设计所涉及的领域很广泛，从整体城市到局部的领域再到细部处理都包含着城市设计的内容，如城市空间设计文化广场设计公园设计建筑设计社区中心设计等等。
不同的设计对象有着不同的设计要求及内容，但有一点是相同的，即注重城市整体性环境优化城市环境质量。
本文正是基于这一点，结合对登封市嵩山文化广场规划方案的分析及感悟，浅析城市中文化广场的设计。
城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力环境品质的开发与协调，其数量面积大小，分布位置也取决于城市的性质与规划构思.
1.基地环境
本项目位于登封市区北端，北靠嵩山，与峻极峰相望，距嵩阳书院景区一河之隔。
项目位置是由城区南部进入嵩山景区的过渡地段，是市民登山游览的必经之地，东临季节河流书院河，环境优美嵩阳大道从规划区内南北向穿过 ，规划区南边为嵩阳公园，通过嵩阳大道与城市中心连接，场地东边为建成的街头小游园怡中院，内有唐朝朝觐坛遗址。
规划区周边道路已经形成，水、电、暖等基础设施已配套建成。
规划区占地约37.91公顷，地形北高南低，西高东低，最大高差1.7米。
东侧现为怡中院。
用地形状为斜梯形，项目周边连接城市道路，交通便利。
2.设计构思
嵩山文化广场规划设计的目标定位立足于文物及景区环境的保护，广场东西联系少林、中岳文化遗产旅游功能区，南北串联嵩山与城市环境，同时也是祭拜嵩山的礼仪场所，是嵩山历史文化展现的窗口。
广场规划区域是山、水、林、城有机结合的统一体，是游客市民观赏游览的绿色休闲场所。
鉴于嵩山文化广场的地理环境和历史使命，文化广场的主题应该是通过彰显帝王文化、名人游嵩文化，突出嵩山的历史地位，通过加强儒学文化使其与嵩阳书院构成中国传统国学中心，通过展示传统民俗文化使登封市赖以生存的嵩山文化更加丰富，使嵩山与登封、山与城成为一个统一体。
通过恢复书院河自然环境和绿化植被，保护嵩阳书院景区生态环境和历史风貌，依托嵩山帝王文化、名人游嵩文化、民俗文化使该地段成为集礼仪、祭祀、商业、娱乐、休闲为一体的嵩山风景区门厅和旅游服务基地。
嵩山文化广场以帝王文化、名人游嵩文化均以唐文化为主流，建筑风格将以仿唐建筑为主，蕴含浓郁的中原文化，将古典与现代、实用与功能完美结合。
建筑色彩多以灰、白、赭、茶为主.嵩山文化广场的绿化设计不同于城市园林、山水园林、寺庙园林，特定的位置与周围的环境决定了文化广场的风格应反映嵩山南麓山体绿化特征，自然朴实。
3.设计分析
3.1 功能分区
本项目旨在通过不同的功能区域展现嵩山文化不同侧面的景象，使每个区域体现出的风貌都独具个性。
因此将嵩山文化广场规划设计为五大功能区：
第一大功能区为礼仪景观空间序列――封禅大道。
其作为整个嵩山文化广场空间序列的集中体现，是连接城到山的过渡空间，并围绕嵩阳路来渐进的，也是整个嵩山文化广场的最大亮点。
在整个轴线上布置特色景观节点形成景观序列空间，以突出嵩山入口处的标志作用。
第二个功能区为历史人文区。
单独规划一片区域，规划设计一座嵩山文化博物馆，通过文物、多媒体展示等形式将宗教文化、少林文化、远古文化、中原文化、地质文化、民俗文化等做集中展示，让游人在一个小时的时间内对登封及嵩山文化有一个大概的认识。
第三个功能区为商业娱乐区――阳城古街。
该区域布置在嵩阳公园东侧，空间上收放自如、虚实相生，与嵩阳公园在空间及景观上互为渗透。
第四个功能区为住宿商务区――奉天宫。
以武则天行宫命名，是整个规划区域内相对独立的部分，布置住宿客房。
北为绿化休闲区怡中园，西为商业娱乐区。
奉天宫内设计霓裳馆(剧院)，是集会议、办公、娱乐为一体的综合性服务区。
最后一个功能区为生态休闲区――怡中园。
现状怡中园绿化空间是城区向嵩阳书院景区过渡的良好地带，规划将其范围向南扩展至公园北路，并将书院河周边环境改造为亲水环境，园林环境改造为自然朴实的地域绿化风貌。
3.2 道路系统
主干道大禹路、嵩阳路是外部进入文化广场的交通性干道，同时也是景观性干道，它们连同公园北路共同组成地段旅游服务中心。
传统商业娱乐区与嵩山门广场区域为步行旅游区。
在进入文化广场区域的道路边缘，利用现有空地布置集中停车场.. 3.3 景观体系
各个功能分区内都有引人注目的景观节点。
比如帝王文化苑中的山呼峡广场，名人游嵩苑内的嵩阳画院，民俗特色区内的戏楼广场和礼仪景观轴线上的嵩山门广场、大禹像、朝觐坛等等，它们都以独特的造型成为文化广场那个区域内的景观亮点。
3.4 绿化系统
嵩山文化广场就是一个大的园林绿化休闲区域。
结合规划区内通过的河流，规划亲水性景观，各种仿古建筑和特色小广场都隐匿于园林绿化的环境之中，使得整个嵩山文化广场在绿中和谐共生。
4. 结语
嵩山文化广场规划中立足现状，着眼未来，整体考虑。
经过对嵩山文化全面的分析研究，使该区域成为嵩山风景区的门厅、深厚悠久的嵩山文化展示窗口。
综上所述，文化广场的设计是城市设计的重要课题，它反映了城市整体性设计的重要性，城市文化广场的环境设计虽然只是城市设计一个方面的内容，但它的设计手法却与城市的总体布局和环境质量密切相关，城市设计正是通过对城市中每个小的局部的设计及对城市总体的考虑来实现的，并最终达到城市整体性环境的统一的。
参考文献：
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