文化消费观念对服装设计的影响论文（通用15篇）由网友“Thyyy”投稿提供，以下是小编为大家整理后的文化消费观念对服装设计的影响论文，欢迎阅读与收藏。
篇1：文化消费观念对服装设计的影响论文
文化消费观念对服装设计的影响论文
摘要：文化消费观即人民群众对文化产品的审美倾向、消费习惯和消费诉求的融合，其作为一种文化意识形态，与物质生活和社会现实紧密相连。本文着眼于文化消费观念和服装设计艺术的关系，从各方面对其的影响展开论述。
关键词：消费观念；服装设计；大众文化；影响
服装设计是一种由社会文化形态中升华而出的文化现象，在人类文明进程的不同阶段有着不同的特点。在新的社会维度中，服装行业竞争之激烈，使得服装厂家和设计师们迎合大众审美情趣、满足大众消费需求变得尤为重要。
一、文化消费观念转变推动服装设计风格多元化
服装设计风格是指服装作为商品实物所呈现给消费者的包括颜色、款式、材质在内的外在视觉特征和包括时代精神和潮流元素在内的内在文化底蕴的总和。服装设计风格多样化是文化消费观念转变的必然结果。在世界经济一体化的浪潮下，四方八面的文化相互吸纳与融合，呈现出五彩缤纷、百花齐放的文化大观。与此同时，经济的发展也推动着思想的解放，消费者对服饰的.个性化需求显著增强，购买个性化的服饰成了个体提升自我认同感的手段，人们在服装消费时，更多考虑的是自我偏好，而不是社会的认同感和统一性。不同个性的消费者在不同成长背景和社会角色的作用下，形成了不同的审美标准和穿衣风格。在此影响下，服装设计领域衍生出风格迥异的不同品牌，一些大品牌还根据市场导向的不同，分化出风格、定位各异的子品牌。例如美国的服装品牌AnnTaylor旗下就有LOFT、Studiond、Petites、Factory等四个子品牌，有着不同的品牌定位和消费群体。在中国，以美特斯邦威为例，这个以“学院派”风格为主的温州服装品牌新成立了ME&CITY这一子品牌，品牌定位较其母品牌更为高端，以有一定购买力的25岁-35岁的城市白领作为目标消费群体，侧重于都市年轻时尚风。从中我们可以得出，服装品牌或设计师若想长期实现高市场占有率、笼络不同消费群体，就必须致力于对消费市场的细分和风格的多样化。
二、文化消费观念转变推动服装流行周期缩短
上世纪六七十年代，我国服装产业发展尚缓，服装的样式、色彩统一，人们对文化消费的理解也不够深入，使得那时的服装流行周期较长。中山装作为男子标准服装流行了30年之久就是很好的例子。然而改革开放以来，人们的物质生活得到了基本的满足，自然对文化消费领域的关注度越来越高。再加上网络的盛行为信息的传播提供了便捷，人们对新信息、新文化的接受能力也普遍提高，服装消费作为一种与文化选择相关的最直观而显性的活动，自然成为当代年轻人彰显个性、追赶潮流时尚的载体。快节奏的生活和“文化速食”现象似乎也影响到了服装界，象征着潮流风向标的时装发布会从以前的每年两次到现在的每月一次。除此之外，昕薇、瑞丽、米娜等时装杂志也风靡年轻女性白领中间，人们对潮流元素的敏感度与日俱增，服装风格更新换代迅速，琳琅满目的服装品牌之间也竞争激烈。因此，厂家和设计师们必须迅速捕捉市场潮流，并且独到地应用于服装设计中，才能在众多服装品牌中脱颖而出。
三、消费者更加注重对服装内在情感因素探寻
面对现今服装品牌的层出不穷，消费者在挑选服装时已经不仅仅把服饰商品的外在实体作为判断商品好坏的唯一标准，服饰内在的软性价值也成了服装价值的重要组成部分，具有感情的服饰商品才能更加打动消费者，引起其内心的共鸣，这是一种精神上的深层互动，也体现了消费者的精神需求层次在逐步提高。在服装设计领域，不少设计师也发觉了这一现象，开始尝试着通过在服装设计中注入文化价值来吸引消费者。例如，“天意”这一品牌的设计师梁子在设计作品的过程中以环保精神为主线，以“自然、健康”作为品牌一贯坚持的设计理念，并将这一理念巧妙地贯穿于服装设计的细节中，在材料的选取上，以对人体没有伤害的麻料、棉料、丝料为主，还别具匠心地使用了一种古代中国特有而稀少的生态环保丝织品“莨绸”作为原料，其设计出的服饰成为时装界的一股清流，广受年轻消费者喜爱。从这一事例中可以看出，厂商和设计师在紧跟潮流动态的同时，也应着重发掘品牌的独特性和内涵性，保留自身设计品与其他品牌的区别性，才能更好地在服装界生存和发展。改革开放以来，我国服装消费群体的文化消费观念一直在不断地转变，这给我国服装行业带来的既是机遇，也是挑战。一方面，消费者在选择服饰时的关注点由过去的仅仅关注“暖不暖和、舒不舒服、是不是耐穿易洗”，转变为更多地追求服饰的装饰性和美观性，服装不再只是位于马斯诺管理需要层次理论最底端的“生活资料”，而是愈发成为一种彰显个性、追赶潮流、展现社会地位的符号。这给了服装设计工作更多的发挥和想象的空间，服装设计更能凸显出其艺术性。另一方面，各国、各民族、各区域之间的文化壁垒在经济一体化的浪潮下破碎，鳞次栉比的国外品牌被引入中国，消费群体对世界名牌的认知发生了悄然转变，相对于本土服装品牌来讲，中国消费群体似乎更乐于接受国外品牌，盲目认为国外的服饰质量更好、更能凸显社会价值。这种盲目对于国内的服装品牌是一个很大的威胁，中国的服装企业和设计师们若要生存下去，就必须深析这一问题，借鉴“李宁”“波司登”等成功走出国门的本土品牌的成功模式，才能保证中国的服装设计产业的稳定健康发展。
参考文献：
[1]池秀莉.入世后服装消费心理变化及营销对策[J].福建轻纺,(08):7-10.
[2]余祖慧.“后配额时代”我国服装业面临的“苦涩”[J].商场现代化,(24):80.
[3]徐向丹.入世后中国服装业的机遇与挑战[J].武汉市经济管理干部学院学报,2002(01):62-64.
[4]钟安华.关于后配额时代中国服装业健康发展的几点思考[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2005(02):32-34.
篇2：市场调研对服装设计的影响
摘 要：本文阐述了服装市场调研的目的及市场调研对服装设计的影响。
分别从服装市场调研方法与定位分析二方面，对服装设计中市场调研的重要作用进行了分析。
篇3：市场调研对服装设计的影响
一?引言
随着市场经济的发展，服装产业已由单纯的服装设计时期，转向市场因素、流行因素和技术因素等综合控制和发展阶段。
服装设计代表一个国家经济和文化发展水平，是知识经济时代的象征。
服装是商品，从产品设计到市场消费都应遵循商品的价值规律。
所以，优秀的服装设计师不仅需要具备服装创作的设计激情和创作天赋，更应是一个市场策划者，具有找准自己的消费人群、准确进行市场定位、把握产品的设计方向、延长服装生命周期的能力。
所以，必须针对服装设计展开多方位、多角度的市场需求、消费者喜好和品牌风格等市场调研。
良好的服装市场调研，不仅可以增加服装产品进入市场的好评度，提升消费者的服装品牌忠诚度，达到服装与文化的完美结合，而且是服装企业依据市场反应，及时调整企业战略目标，实现服装企业可持续发展的重要保证。
篇4：市场调研对服装设计的影响
服装市场调研是采用科学的手段和方法，通过文案调研、走访市场调研、观察法调研、问卷调查等方式收集服装市场数据，进行归纳、筛选、分析和总结，依此把握市场潜在需求、探求服装市场变化规律和未来发展趋势，提出应对服装市场的设计方案，并为未来的经营决策提供科学依据。
服装设计是社会文化生活的一部分，承载着不同历史时期人们对美的理解、追求和定位，他们的审美情趣主导着服装市场的款式、色彩等风格和流派，服装设计深深根植于消费人群和社会文化才能跟随时代的脉搏而焕发活力。
基于市场调研的新颖的服装创意永远是服装设计的主导思想和灵魂。
只有典雅别致的服装款式，才能被消费人群认同、接受并购买。
良好的服装创意不是凭空杜撰和幻想获取的，服装设计必须建立在对服装市场科学的、深入的、精准的`理论研究和资讯分析基础上，才能与市场形成良好互动、符合市场美学与文化特征，获得良好的服装市场响应和使服装企业立于不败之地。
三?服装市场调研方法与定位分析
(1)调研方法
文案调研法。
文案调研法是通过网络、报刊、销售报表等对服装企业内部和外部大量文献资料进行收集，加以分类、整理和统计，通过服装的供求、消费状况、顾客的意见反馈和满意度记录等，挖掘服装真实的市场状况，预测未来发展趋势。
具体的步骤分为：对有参考价值的文献进行筛选、分门别类作出标志、对关键内容和重要文字进行详情摘录、有效甄别并判断其历史价值、分类登记入册以备服装设计时参考。
访谈调研法。
访谈调研法是直接与调查对象，通过小型座谈会或邀请客户代表面对面地进行交流的一种方式。
挑选一组在服装市场具有代表性的消费者人群或个人，营造一个宽松温馨和谐的访谈环境，诚挚地请客户对市场服装进行评价，准确地寻找与市场上同类产品在款式、色彩、包装等外在风格及服装所蕴含的内在品质等的异同，客观地预测新产品的市场发展空间，依此调整产品设计策略。
观察调研法。
观察调研法是通过调查人员直接进入服装市场，以一个普通顾客的身份直接对服装销售情况进行摸底。
在销售人员不知情的情况下，可利用录音笔、摄像机、手机等现代通讯装置，直观地收集服装销售过程中第一手资料，加以汇总和分析，总结出服装设计与市场需求的符合程度等服装企业设计、经营、销售和售后服务等所需的信息。
统计数据可以是计算单位流量顾客进入商场的行走路线，也可以是顾客对某一品牌的平均滞留时间，还可以是顾客驻足着意欣赏的服装种类，以及顾客对价格的顾虑等等。
对顾客流连最多的服装进行分析研究，和对商场中无人问津的灰尘沉积过多的滞销服饰进行深度剖析，都可作为服装设计师调整服装设计方向的有力依据。
此外，问卷调研法、实验调研法等也是服装设计市场调研中使用最广的方法，是服装设计师推陈出新，开发出适销对路的新产品，服装企业顺应市场潮流，获得市场竞争力的有效手段。
(2)定位分析
市场调查后，对服装市场准确定位，才能制定品牌战略，赢得消费者，在日益激烈的市场竞争中站稳根基，进而取胜。
文化背景定位。
服装设计深受传统文化影响和制约，了解不同地区人们的宗教信仰、价值取向、审美观和风土人情，将日趋显著的因文化差别带来的层次化差异等服装消费行为、消费者年龄、经济水平以及消费群体各阶层的分析，以及大众化的粗略或个性化的细致等，融入服装品牌策划和定位。
扬长避短定位。
服装设计应依据市场调查，对自身进行合理、明确、独具个性的品牌设计和定位，在市场上认清并发挥自身的优势，赢得市场。
历史上半个多世纪以来一直雄踞时尚殿堂顶端的，克里斯汀·迪奥创办的，著名的女装、男装、化妆品等法国时尚消费品牌Dior的成功经验告诉我们，服装设计必须扬长避短，准确定位市场目标，在不断丰富设计创意和服装设计内涵的同时，于张扬个性中展现自我，把独特的设计魅力转化为市场形象，并将自身的风格和特性内化到服装设计。
四?结论
综上所述，服装设计师是服装品牌的灵魂人物，其优秀的设计风格只有凝固在服装上才能形成久远的文化力量。
只有在服装设计时注重市场调研，洞察服装市场主流文化和发展趋势，才能创造出尽显艺术气质、自信成熟，具有独到艺术风格和情趣的优秀作品。
参考文献：
[1] 王蓓菲. 浅论市场调研与品牌服装产品设计[J]. 轻纺工业与技术，，39(4)：76-78.
[2] 周裕兰. 市场文化在服装设计中的应用 ( [J].承德民族师专学报，，31(1)：47-49.
[3] 刘晓艳. 服装品牌策划与目标市场定位的关系[D].青岛：青岛大学：：
篇5：文化对经济的影响论文
文化对经济的影响十分重要，这种影响有时是直接的，有时是间接的，各位同学，我们看看下面的文化对经济的影响论文，一起阅读吧！
文化对经济的影响论文
摘要：社会的经济行为实际上反映的是这个社会的文化特质，在这种情况下，现代的文化模式决定了现代的经济模式。
关键词：社会发展；经济模式；文化模式
马克斯韦伯在《新教伦理与资本主义精神》中认为，西方民族通过宗教改革形成了新教伦理精神，这对于整个西方社会来至关重要，因为这种新文化为近代资本主义的发展扫清了障碍；而像中国、印度这样没有经过宗教改革的东方民族，其“儒教”、“佛教”等原有宗教的精神严重抑制了经济社会的发展。虽然韦伯的观点十分具有争议，但也从一个侧面点明了文化底蕴对经济发展具有重要影响，即有什么样的文化模式就有什么样的经济模式，同样，经济行为也反作用于文化选择。
在人类历史中，文化与经济时而相互促进，时而相互阻碍，究其根本，还是因为文化的形成虽然与人类的经济行为有着不可分割的联系，但在成形之后就会具有相对的独立性，成为一种文化模式，从而对人类的经济行为产生直接的影响。以中国为例，在中国古代社会中，商人的传统地位不高，《论语里仁》中的一句：“君子喻于义，小人喻于利。”为商业活动贴上了道德标签。后来的儒家思想一直秉承这一论点。到了宋代，陈亮与朱熹辩论，认为“义”与“利”并非不能相容，可谓异数。此后，一直到明，“义利双行”还是行不通的。文化上的鄙视大大抑制了人们从商的热情，中国古代的商业社会得不到更大的发展。但到明朝中后期，这一情况有所改变，我们从明清两代大量的文人所作的商人墓志铭中可以看出，官僚阶层与商贾集团的来往密切。商人需要一定的社会身份充门面，士人也需要经济上的支持，甚至像钱谦益这样的大家在他去世那一年，还出现过因病中无力为文，无奈将到访的黄宗羲反锁于书房，求黄连夜写完三篇文章，解决丧葬费用的故事。到了清代中期，商人凭借雄厚的财力迅速提高自己的社会地位，尤其是做官这样的事也可以公开用钱来办到，则是此一历史时期比较特殊的文化现象，在明清以前不太可能，也与商人的社会影响力显著提高有关。
相比之下，在世界其他的农业文明中，发展初期也都不太可能把商业活动作为重要的社会活动。在很多国家的古典文学作品中都可以找到类似“夏洛克”、“葛朗台”这样的暴发户或守财奴的负面形象。传统的西方社会对于商人的印象也是相对比较负面的，这种思想从《圣经》中很多章节都可以看到，如西方谚语有“骆驼进针眼比财主进天堂容易”之说。在漫长的中世纪里，神学更是高于一切，公开标榜自己追求物质则被认为是魔鬼附身。但与中国社会相似的是，经过了15、16世纪宗教改革，商业社会发展得到了促进，商人地位大幅提高。由国家支持的经济贸易行为逐渐成为光荣的事迹，这也极大地刺激了航海业的发展，海外冒险在给别国人民带来血与火的同时，也为西方世界带来了大量的黄金与白银。西方文化借助强势的经济开始在全世界盛行起来，也是基于此，殖民文化才有了大行其肆的可能。这更加大了东西方社会的经济差距。
文化不仅通过形成文化模式来直接影响经济发展走向，有时也会通过间接地方式对经济加以影响。在余英时先生版的《士与中国文化》中谈到明清之际出现的“弃儒就贾”现象，这是文化对经济间接影响的典型事例，他分析产生这一现象的原因是与科举名额并未因人口增长而相应增加有关。“士而成功也十分一，贾而成功也十之九。”以扬州的现实情况为例，在文化史上留下鼎鼎大名的两淮盐总商江春的经商缘起是“应试不第，遂全力治盐”。对于追求更高文化“价值”的梦想破灭后，使得一部分举子转而弃笔投商。这实际上也是人们对于扭曲的文化价值的一种无奈的反抗。更有甚者，还主动放弃学业，如另一位两淮盐总商汪廷璋之子从商的因由是“顾见盐务繁重，不欲祖父殚其劳瘁，遂弃举子业。”其他商业巨头也多有离经叛道之举，则是对出于当时文化环境的不认可。这种对重农抑商的文化价值观的反叛，使得原本为上流社会不耻的经济社会活跃起来，使得文化无意中间接地影响了经济社会的发展走向。
此外，随着社会的发展，社会阶层的流动性增大，在经济领域中，文化作为商品的可能性大大增加，这使得文化本身就具有商业价值，会产生经济利益。同时，经济利益也会诱使文化品位发生改变，例如流行的艺术样式往往会获得巨大的消费群体，经济利益迅速扩大，一方面经济效益支持着流行文化继续发展；另一方面为了进一步获得更大的受众群体会吸引文化精英参与其发展，最终改变整个社会的文化取向。这也使得每个时代的俗文化都会逐渐适应更多阶层的审美需要，变成雅文化，再产生新的俗文化，看似文化内部循环，实际上是文化与经济互动，间接对经济行为产生影响的结果。
对于现代社会来说，随着经济全球化和互联网信息技术的迅猛发展，真正意义上的独立文化模式正在受到冲击。世界越来越像一个地球村，在这个信息一体化的小世界里，当今的文化越来越类同，像《江南style》这样的歌曲能迅速红遍全球正是说明了这一点。在这种情况下，现代的文化模式决定了现代的经济模式，现代文化中的公平、民主等有价值的思想也渗透到经济领域中来，这实际上对于我国的经济发展是十分有利的。同时，文化与经济的关系结合的更加紧密，文化与经济全球一体化的进程也势不可挡。我们应该充分把握住这一历史机会，与时俱进地推进我国的经济建设，使中华民族的伟大复兴成为可能的现实。
参考文献：
[1]马克斯韦伯.杨豫，赵勇，译.新教伦理与资本主义精神[M].陕西师范大学出版社，2009.
[2]陈桦，主编.多元视野下的清代社会[M].黄山书社，.
[3]余英时.士与中国文化[M].上海人民出版社，.
[文化对经济的影响论文]
篇6：文化对景观设计影响的论文
文化对景观设计影响的论文
摘要摘要：“爱、交流、拒绝、憎恨——人类所有这些复杂的人性和需求被刻写在某块被称作城市的地方，便成为城市景观”。正因为如此，景观首先是一种文化现象，其次才是自然现象。人类在构筑自己的生存居所时，不可避免地融入其作为生命的活力摘要：热情、感受、体验和创造。
摘要：景观设计艺术文化影响
自1858年奥姆斯特德设计的纽约中心公园建成，景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来，文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地，来到尘世中摸爬滚打，不断影响甚至引领着世界景观设计的发展。
从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得景观设计从而摆脱了某种漂亮的图案或风景画式的先验主义，得以和场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量。
在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美及优越文化的沉醉中，引向对自然和自然和人的关系的关注，开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失，微生物比化学品更能持久地维持水体干净；泥质护岸比水泥护岸更经济持久；自然风比人工空调更有利于健康。设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统，通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。
20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的景观设计提供了技术支持和新的灵感。科学思想本身作为当代文化的一部分，也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用，极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。
在当代文化思潮的影响下，景观设计呈现出多样性的特征。主要体现在以下几个方面摘要：
一、现代艺术和后现代艺术对景观设计的影响
现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现，但这并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代艺术把景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度，但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言，使得当代景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。其中一些全新的艺术活动开辟了当代景观设计的新局面，他们主要是摘要：大地艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品和环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的，由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边，盘旋伸入粉红色的湖水中，被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其它闻名的作品有摘要：德。玛利亚的《闪电原野》，通过壮观的不锈钢陈列，通过闪电雷鸣等自然力量接近了天和地，把人类引导到对自然灾难的体验中；松非斯特的《时间风景》，则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林，来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间，并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位，他们将风景融入到现代城市生活中，并接近了自然和人类的感受和距离。受到大地艺术的影响，奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发，又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。如闻名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。
概念艺术
概念艺术来源于代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料，是概念艺术的常见形态。其根源可以追溯到马塞尔。杜尚。概念艺术家探询艺术和思想或艺术和知识的关系，这种作品实际上并不是用来观赏的，所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术和地景艺术的奇妙结合。这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。代表的艺术家还有依夫斯。克莱恩，皮埃尔。曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。施瓦次的景观设计作品融合了多元的艺术风格，除了受到概念艺术的影响，直接把实物复制应用到公共环境中，她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。
二、生态论理对景观设计的影响
70年代始，生态环境新问题日益受到关注，美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。西蒙。凡。得。瑞恩曾提出其定义摘要：“任何和生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。”这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。在这一期间，麦克哈格提出了“千层饼模式”，完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的'生态主义规划方法。这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形，而是可以经历种种客观分析和归纳的，有着清楚界定的学科。
三、科学技术对于景观设计的影响
艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程，非凡是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑，利用机器批量生产艺术品后，景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制，开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。其中广泛应用的新兴材料和技术主要是摘要：
人造雾
人造雾是采用设备处理后的净化水，以直径极小的微粒在空气中漂浮，形成白色自然物的奇异景观，颇似自然雾气的浓缩，给人一种回归自然的体验。人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。
塑料制品及聚合物
塑料制品聚合物给景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑，景观设施甚至建筑设计等领域中，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。
玻璃纤维和光纤
玻璃纤维掺入水泥和一些轻型膜网中大大提高了材料的抗拉性能。另外玻璃纤维和光纤技术的结合使得室外景观照明更加灵活多样。目前已有一些设计甚至单独使用光纤和霓红灯来表达其景观作品的文化内涵。
经过将近一个世纪在艺术、科学、人文等文化领域的延伸和发展，现代景观建筑学在不断的拓展和变化中已经成为多元价值的实践专业。作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境、社会越来越清楚地成为构成其价值体系的基石。任何一个优秀的设计都须是三者的平衡和综合，而不仅仅是图案化的形式或功能的简单满足。这也是现代文化丰富了景观建筑学的内涵，同时给我们带来的课题。
今天，随着我国经济的发展，城市设计以及景观设计和实践进入了一个空前的高速上升时期。然而全国各地大量杂乱而分立的景观实践中充斥了浅薄形式化的、缺乏对人和环境真实关怀的武断设计。缺乏对现代文化融入景观设计领域这一过程的了解，或许是造成这一目前状况的诸多因素之一。我们应该明确摘要：景观首先是文化现象，其次才是自然现象。这就要求设计师首先必须充分关注人、人的活动和需求。在这里，本文引用美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德的话和同行共勉——“创造可持续的，为人生活的和公共的景观，并给予这一清楚的理念以理想的形式，是我们所坚持的主旨。”
篇7：服装设计对服装结构及服装管理的影响论文
我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。
1服装设计的概念
服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。
篇8：服装设计对服装结构及服装管理的影响论文
2.1服装设计对服装结构基本要素的影响
服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。
2.2服装设计对不同人群服装结构的影响
不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的`人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。
2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响
设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。
篇9：服装设计对服装结构及服装管理的影响论文
3.1服装设计对服装销售的影响
服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。
3.2服装设计对品牌效应的影响
服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。
3.3服装设计对大众趋势的影响
随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。
4结语
服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。
参考文献：
［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，（3）.
［2］史林.对服装设计创新问题的思考［J］.纺织导报，（02）.
［3］蔡颖颖，钱伟.如何把握服装设计中的系列设计［J］.华章，（22）.
篇10：中国传统服饰对现代服装设计的影响论文
中国传统服饰对现代服装设计的影响论文
中国 素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰 艺术 是中国深厚人文传统的重要部分，它经历了数千年甚至更长时间的 发展 ，取得了举世瞩目的成就。在各朝代、各个地域、各民族、各阶级有其不同的特点，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。并为现代设计提供了丰富的素材，很多元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师对中国服装文化有精神方面的了解。并不断地努力挖掘。
人类服装文明．自走出了唯一实用目的时代以后，它的功能就复杂了。自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成， 政治 秩序也就完成了一部份．使人人各守本份，不得僭越。
中国完整的服装服饰制度虽在汉朝确立．但其得到重大发展的阶段却在唐代和清朝。唐代．是我国封建社会的鼎盛时期，承前继承了周、战国、魏晋时期的风格．融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰。唐代唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
宋代衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度，新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服、时服、戎服以及丧服。宋代服饰的主要特点是清新、朴实、自然 、雅致。元代的服饰比较特别。元代人的衣服主要是质孙服是较短的长袍．比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角。一般的平民妇女。多是穿黑色的袍子。明代恢复汉族的传统，贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色，裙子宽大，样式很多．像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。男子流行的网巾有象征国家法令齐全的意思，四方巾象征国家太平。还有瓜皮帽，它几乎被现代的西方人当作中国典型的帽子了。
清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代．尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰．到后来普遍了，变成全国的'一般服饰．平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍．早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件坎肩、背心。她们的鞋子也很特别．是一种花盆式的高底鞋。至于汉族妇女的服饰，则和明代差不多。
承袭历代服饰发展的，都逃脱不了继承、延续、革新的紧密关系。不仅中国古代各朝服饰如此，中国现代的服饰也延续着这样的步伐。在现今世界文化如此频繁的相互影响下，中国的现代服饰呈现出更加多元化，创新、个性化、商业化、强烈的民族风格等等成了如今服装的代言词。
上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一．穿的几乎都是“红一片”蓝一片”绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在．人们的服装不仅在国内设计流派众多．款式百花齐放，面料色彩缤纷．并开始对世界服装时尚潮流产生影响。 立领、刺绣这些 中国 元素一直在影响着时装界。20O0年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；．上海亚太 经济 合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相．又使唐装成为当年的时尚关键词。在国际著名品牌上：亚历山德罗-戴拉夸的中式立领夹克；德赖斯·范诺顿的花朵与竹子图案；赛琳礼服的亮紫红色调；范思哲系带凉鞋和迪奥高跟鞋上悬垂的黑色流苏；襟式的立领和盘扣．香奈儿使用得最多……
在北京奥运会上中国传统文化更是得淋漓尽致地展现在全世界的面前。而李宁为中国队设计的服装装备。融合了“未来概念”和“中国元素”．以中国红为主色，辅助金色、鹦鹉蓝等颜色．在印花工艺上，运用颜色光学原理．达到色彩渐变、金属质感等未来感强的视觉效果。中国代表团出场时候，男运动员穿鲜红的西装．内衬鹅黄衬衫，五环图样烙在领带上；女运动员则鹅黄贴身短西装配白色一步裙，系的是祥云丝巾……，主色调选用了“中国红”和“国旗黄”。正装纽扣材料源白于南美一带出产的一种坚果，正面“祥云图案”，侧面采用了精湛的雕刻工艺。 中国元素的表现形式不仅仅是立领、盘扣、收腰、水袖、丝绸，而是寻求中国传统文化的脉络，会心所至，自成佳境，以性灵为主，不为格套所拘．不为章法所役。
结语
时装是一种 艺术 ，中国的服装还缺少些浪漫和情调．技术上的成熟、学习西方浪漫样式的成衣只是“形”上的进步．但要是没有真正的浪漫就不可能有真正的艺术．中国人的浪漫是含蓄的，但时装的表现上．还需要大胆。我们一定要有自己最核心的东西，而且要坚持下去。
篇11：科技进步对消费文化的影响论文
随着社会政治、经济、文化的迅速发展,人们的消费水平日益提高。目前,消费文化已成为一个重要的学术领域,不同学科的学者纷纷从各自的学术背景切入消费文化研究。科技不断进步对消费文化的影响也越来越大。这方面出现的问题也成为人们关注的焦点。
消费文化的含义
消费进入文化视域形成了消费社会所特有的文化类型:消费文化。1994年,《消费经济》杂志组织专门的消费文化讨论,引起广泛社会反响。此后,国内学者对消费文化作了不同界定。重要观点可概括为三类:其一,从广义的文化概念出发,认为消费文化是“文化在人类消费活动中的以特定方式存在和体现的‘全部社会传统,即全部知识和习俗的总和’”。其二,强调消费文化是人们消费活动中的价值取向与价值规范。其三,认为消费文化即消费主义或消费主义文化。这三种理解完全不同。第一种意义上的消费文化是本文所要讨论的消费文化,它是一般意义上的文化概念基础上延伸而得的。第二个定义只强调了消费文化的观念层面,后把规范层面和器物层面的消费文化略而不谈,所以,是一个不完整的或者抓重点的定义。第三个定义把消费主义思潮与消费文化相混淆,把极端的消费思潮当作消费文化,把特殊的文化思想等同于一般的文化观念,有以偏概全之嫌,如果是在特殊语境下使用则是可以的。
消费文化的外延也有不同的分法。譬如有学者说,消费文化具有广义和狭义之分。从广义上讲,“消费文化”是消费物质文化和消费精神文化的总和。从狭义上讲,“消费文化”包括消费哲学、消费价值取向、消费道德、消费行为、消费品味、消费审美、消费心理等,这是人们在消费实践中形成的反映消费特点和理解的观念形态的总和。[1]此外,消费文化的外延可以按照社会生活子系统来划分,包括饮食文化、医药文化、衣着服饰文化、住宅建筑文化、体育文化、娱乐文化、表演文化和旅游文化等等。
篇12：科技进步对消费文化的影响论文
科技进步同时也促进了以休闲、消费和享受等为主题的文化工业的空前繁荣。早期的批判理论家马尔库塞就认为,作为控制的新形式,科学技术的控制主要体现在文化工业上,在《单向度的人》一书中,马尔库塞详细地阐述了这种思想。他认为,由于出版复制技术的高度发达,文化工业出现了,当代资本主义国家主要是通过文化工业生产的大众文化对广大民众实现统治,大众文化是一种消费文化,也是一种缺乏否定和批判精神的文化,它使广大民众沉湎于一种“虚假的满足”之中,从而沦为“文化奴隶”,丧失了对现行制度的反抗精神。科学技术同意识形态一样具有明显的工具性、奴役性,起到统治人和奴役人的社会功能。 科学技术就是一种意识形态。一方面,文化再生产表现为工业文化的形式,文化失去了起源自私人领域的自主性和多样性,文化的人文意义和价值丧失,文化产品的生产与一般商品地生产已没有什么区别,文化工业产品由于技术的可复制性,已经从根本上消除了艺术作品的个人风格,一切作品皆沦为商品,文化已经不能成为真正的文化了;另一方面,却是专家文化与日常生活实践的脱离所造成的文化贫困化。“思想的运动停留在作为理性之界限的栅栏之内”,人的'精神内在向度被削弱了,失去了自己独特而丰富的个性,是区;失去了对社会系统控制与操纵的内在反抗性,舒舒服服地成为“工业文明的奴隶”。为什么到了晚期资本主义,科学技术的扩张导致了这样的后果呢?哈贝马斯认为,关键是科学技术,特别技术是按照目的论行动的模式来运行,所追求和实现的目标是目的的合理性,技术执行着意识形态的功能。自然的统治,而作为意识形态它们实现了对人的统治。
法兰克福学派认为大众文化消费中的人文缺失。一方面,文化活动失去了为人们提供娱乐和消遣、给人以精神享受的作用,使快乐变的无聊和无趣。另一方面,文化产业决定着娱乐商品的生产,控制规划着文化消费者的需要,成为支配人的闲暇时间与“幸福”的力量。
辩证法认为,任何事物都具有正反两方面的作用,我们要掌握他们的度,学会趋利避害。科学技术的发展大大提高了生产力,使劳动与消费产生了分离,人们有更多的闲暇时间,收入也愈来愈高,我们进入普遍有钱有闲的社会,这些不断的改变着人们的信念和消费价值观。然而,这种作用是相互的,信念和价值观又反过来指导人们处理经验、调节对现实的看法,甚至还会改变人们对科技成果的使用方向。
我们要建立健康的,可持续发展的消费观。比如以健康、文明、科学的素质为前提的休闲型消费观,以寻求生活的真正乐趣、体现生命中潜存的自我意识为前提的文化型消费观。我们要关注民众的日常文化生活极其实践意义,为建立公共文化空间和提升大众文化品位、为技术创新和体制创新提供多种可能。对于大多数人来说,消费不仅满足人们的物质需求,更多的是体现在满足人的发展和日益增长的文化精神需要,用于体验、审美、运动、健康等方面的消费也在相当程度上被接受、被实践。比如旅游是现代人普遍享有的生活方式,既促进经济的繁荣,又加强了文化的传播。于光远老先生说:旅游是经济性很强的文化事业,又是文化性很强的经济事业。[2]在人类历史的进程中,不断衍生的社会文化以及各种文明的价值观一直在推动人们的消费观念。使人们为了更好的生活去发明和改进技术来满足物质和精神需求,从而形成了良性循环。
消费是科学技术的基本动因和最终目的,科学技术必须以消费为基础,不能只从生产者的角度来制定科技政策;还应该站在消费者的立场或者第三者的立场上,通过建设消费文化、提高消费者素质、创造消费能力等方面,促进科学技术的发展。使科技的进步与消费文化的健康发展相一致。
参考文献:
[1]肖浩辉,加强消费文化研究提高消费文明.《费经济》1994年第6期.
[2]于光远、马惠娣,《于光远马惠娣十年对话》. 重庆出版社. 版,第205页.
篇13：电视文化对幼儿发展影响论文
电视文化对幼儿发展影响论文
摘要：
随着电视机大量普及，一种新的文化形式——电视文化已悄然形成，并渗透到社会生活的各领域，电视文化在现代社会发挥越来越重要的作用。而且，作为一种特殊的教育环境，电视文化对青年学生的影响也日益突出，对幼儿的影响尤为显著。如何更好地认识电视文化的影响，确立正确的电视文化导向,为青年学生提供健康的精神食粮,是教育作者最迫切需要解决的问题，在独生子女日益增多，社会生活节奏加快的当今社会，电视已经代替父母与伙伴成了许多孩子的主要伴侣。电视的出现，早已困扰着我们的儿童教育，国内外的专家学者均对此给予了高度重视，不断地进行着各类调查研究。然而，各位专家得出的结论并不一致，尤其在电视作为教育媒介对于幼儿的影响方面，更是莫衷一是、争论不休。
一、幼儿认知特点与电视文化的关系
幼儿对电视具有某种特殊感情，其原因是与幼儿自身的认知特点、电视的特殊功能以及家庭因素分不开的。
(一)幼儿认知特点与注意倾向
皮亚杰曾用大量令人信服的实验材料证明了儿童的认知与成人有着质的不同，而且不同年龄阶段儿童的认知结构也各具特点。幼儿心理发展具有认识活动的具体形象性、心理活动及行为的无意性、初具个性倾向等三个一般特点，但也存在幼儿初、中、晚各个时期的不同。其中“无意性”最为显著，其各种心理活动都表现出无意注意、无意记忆、无意想像等典型特征。
发展心理学认为，引起幼儿无意注意的因素有三：客观事物的特征(刺激强度、活动变化、新异性、生动性等)、刺激物与主体兴趣爱好的关系以及主体的情绪与需要状态。幼儿对于新颖的、鲜艳的、强烈的、活动的、多变的、具体形象的以及能够引起他们兴趣和需要的对象，才集中注意力，但又很容易受更加强烈的新异刺激物的影响而转移。幼儿能自然而然、毫不费力地记住多次重复的信息和场景，同时对其进行一些简单的复制和模仿。这种无意识心理活动基础上的认知行为，是幼儿获得知识和解决问题的主要方式。
(二)电视适应于幼儿的独特“刺激”功能
维果茨基的“最近发展区”理论揭示了教学的本质特征不在于训练、强化儿童业已形成的内部心理机能，而在于激发、形成其目前还不存在的心理机能。电视作为最直观、最早闯入幼儿视野的娱乐媒介，起到了激发、形成其心理机能的特殊作用，理所当然地与幼儿建立起“深厚的情谊”。研究已经证实，婴儿一生下来就有了视、听、嗅、味等各种感知能力，并且逐渐有了颜色知觉、深度知觉等复杂的知觉能力。研究者同时认为，3－6的幼儿获得外界刺激的主要渠道是视听觉，学习时主要依赖大量生动有趣的视听形象提供的信息来获取较为肤浅的概念和直接的经验。幼儿易于接受的刺激信号，必须是适合其认知特点的。“一个刺激之所以能成为一个刺激，只能限于这个刺激是具有意义的，而它之所以能有意义也只限
于存在着一个允许其同化的结构。”电视首先以娱乐传递者的身份掌握了幼儿的心理，避免了父母言教可能使其产生的某些抵触情绪，成了幼儿乐于接受的、有意义的刺激信号来源。换言之，幼儿的认知结构很容易被电视提供的刺激信号所“同化”，因为电视节目保证了他乐于理解、容易理解的信息和场景。电视声音、图像、色彩、动作俱全，内容丰富多彩，通俗易懂，有很强的感染力和娱乐性，能使同一信息和场景反复呈现，这对注意力易分散、知识经验不足、理解能力差尤其是还不识字的幼儿来说，极易引起他们的注意和兴趣。
研究还指出，婴幼儿两三个月时会无意地扫一两眼电视，稍大开始注意画面，一岁左右看到有趣画面会笑或手舞足蹈，一岁半会自己开电视，二岁时有了连续注意，二三岁时可以自己辨认熟悉或感兴趣的事物，“由此形成了最初步的选择能力”。电视作为教育媒介，对婴幼儿语言学习、词汇扩充及认识事物和社会角色方面有很大帮助，在移情训练、亲社会行为训练方面的影响甚至超过了父母和老师。这进一步说明，电视对于幼儿具有特别的吸引力和作用。
(三)家庭因素促使幼儿与电视的结合
国内有人曾对某乡镇中心幼儿园近500名幼儿进行了调查，结果是拥有电视机的家庭占98.5％，4-5岁幼儿每天看电视的时间平均为2－2.5小时，多数幼儿晚上及星期天的主要活动便是和家人一起看电视。就是说在婴幼儿所接触的家庭媒介中，电视成了最主要的。客观地说，现在父母或社会最担心的还不是婴幼儿对电视的偏好，而是其童年后期甚至整个青少年期对电视或其他媒体如电脑的沉溺。往往存在这样的事实：在某些家庭中父母会为幼儿经常能“陪”他们看电视感到高兴；又或者由于一些原因，有些父母有时只好拿电视充当看管孩子的“保姆”。生活在农村的人可能对此深有感触。婴幼儿从出生到走进幼儿园之前的三四年中，活动范围仅限于“家”，自然无法避免与电视的高频率接触，除非不打开电视或没有电视，而这在大多数情况下又是不可能的。条件略差的地方，一直到7岁左右上小学前，孩子都处于这种自然沉浸于电视中的状态。
二、电视文化对幼儿发展有着双重的影响
（一）电视文化信息传播的多渠道对幼儿能力的发展有积极的作用。
电视文化所容纳的知识类型多样、视野开阔、视角新颖，创造了一个现代文化活动方式，开阔了幼儿学习的文化环境，对幼儿身心发展起到“春风化雨、润物无声”的良好效果。
其一，电视文化集纳广泛，对丰富幼儿的知识，经验和技能有着直接的作用。电视具有百科全书式集纳广泛的特点，在形式上从文艺、娱乐、宣传、教育、科技等无所不包，在内容上社会科学，自然科学等无所不有。这样就使得幼儿在观看电视的过程中获得了许多知识和经验。
其二，有利于幼儿言语能力的发展。幼儿的言语是在后天社会环境中，通过言语实践逐步发展起来的。语言交往实践的多少，对幼儿言语的发展有很大作用。研究表明，从小受到较多言语刺激的幼儿，其言语发展也较快。电视文化的特殊声音艺术，为幼儿提供了丰富的言语刺激，幼儿在这种良好的刺激中，能逐步掌握正确的.发音、发声技巧和规范的语法，还能丰富作为语言“建筑材料”的词汇。
其三，有利于幼儿的注意能力的发展。幼儿的注意通常是无意识注意占优势地位。鲜明、直观、具体、形象、生动的刺激物以及刺激物突然的、显著的变化，最易引起幼儿的无意注意，电视正具有引发幼儿无意注意的这些“元素”。因此，幼儿在观看符合“口味”的电视节目时，能长时间集中自己的注意，这样对提高注意的稳定性有着积极的作用。另外，多种感官的共同参与也能促使幼儿注意的合理分配。
其四，有利于幼儿想象能力的发展。幼儿期是想象发展比较迅速的时期，而幼儿想象的产生往往是由外界刺激直接引起的，外界的刺激越丰富，就越有利于幼儿想象能力的发展。电视播放的动画片、艺术表演、音乐欣赏、儿歌朗诵……为幼儿想象力的发展提供了丰富的刺激。另外，电视文化对幼儿感知能力、思维能力及审美能力等等的提高也有很大的帮助。
其五，电视文化的教育功能，对幼儿良好心理品德及健全人格的形成也会产生积极作用。人类的正义感、是非感、审美感、羞耻感等诸如此类的心理以及道德与良心、伟大与崇高、鄙俗与渺小等所谓人格的形成与产生，都离不开大众文化的教化。幼儿道德品德、行为习惯的形成主要是通过简单的重复、模仿、有意练习和与坏习惯作斗争等方式获得的，而电视为幼儿重复和模仿提供了具体的“榜样”。“孔融让梨”的电视片可培养幼儿先人后己、尊敬长辈的良好品德。“龟兔赛跑”则教育幼儿不要骄傲自满，而要象乌龟一样勤勤恳恳，有吃苦耐劳的精神。“狼来了”则教育幼儿要做诚实的好孩子……
（二）电视文化带来的消极影响
美国传播学者威尔伯·施拉姆和威廉·波特说过：“所有电视都是教育的电视，唯一的差别是它在教什么。”由于电视文化的内涵十分丰富，在对幼儿发展发生积极作用的同时，也不可避免地带来了消极影响。
其一，电视文化的不可规定性，容易导致幼儿榜样选择的偏差，而使行为失范。幼儿的是非判别能力差，对电视呈现出的各种信息无法做出正确选择，只是从自己的兴趣出发加以接受，因而出现了一些错误的行为模仿。《中国教育报》1993年1月20日“电视的忧虑”载，某幼儿园的一个男孩子强行抱住女孩接吻，在教师批评他时，却振振有词地申辩“电视里就这样”。
其二，电视文化中一些低品味的节目对幼儿知识的掌握、审美的取向产生了误导。近年来，一些电视片为迎合一些人的低级趣味，片面追求娱乐、新奇，传播一些艺术性差、审美层次低、缺乏历史真实性、违背科学规律的内容，影响了幼儿审美能力的发展和正确概念的形成。以致于3岁幼儿也开始学着某“歌星”的样子，拿腔拿调，历尽沧桑似的：“我拿青春赌明天……”。
其三，幼儿在电视机前的时间激增，容易导致心理障碍。幼儿过多地观看电视，势必会减少与同辈友伴和亲子之间的交往时间，削弱了家庭生活中形成人格所需的成员之间相互联系的密切程度，丧失较多的进行社会比较和社会适应的机会。人际直接交往的减少，造成幼儿社会心理的分离而变得孤癖、抑郁。
其四，电视文化中大量的“舶来品”，不利于幼儿民族自信心的确立。“猫和老鼠”、“机器猫”、“米老鼠和唐老鸭”……等等一大批“儿童片”均来自外国。广告片同样不甘示弱，日本电器、巴黎时装、美国可乐……过多的外来片，容易诱发幼儿媚外的心理，形成“外国月亮比中国圆”的错误心理定势，这便出现了幼儿的吃、穿、玩均以“外国货”为荣的现象，以致于到了“只有开水是中国产”的危险地步。另外，过多地观看电视对幼儿视觉，听觉及人体其它各部分的正常发育都会造成不良影响。
三、加强对电视文化的规范，扬长避短促进幼儿的健康发展
电视文化对幼儿的发展存在着各种有利或不利的影响，从幼儿身心健康的角度出发，作为家长与教师的我们应该正确的对待电视文化所带来的问题，处理好电视与幼儿的关系，趋利避害利用电视文化的正面影响，避免负面影响以更好的促进幼儿的发展。要做到这些需要做到以下几点：
首先，增强“传播者”的教育意识。电视节目的制作者要精心制作出有利于幼儿身心发展的优秀节目，为幼儿发展提供丰富的、有价值的精神食粮。从幼儿的生活特点出发，科学地安排电视节目的播放时间和顺序，保证幼儿能接受到积极的、有效的教育。
其次，父母要肩负起“守门者”的职责。
(一)注意控制幼儿的收视时间
(二)为幼儿选择好的电视节目
(三)教育幼儿对电视中出现的事物不可以全部相信
(四)将幼儿的注意力调离电视
做到这一点有很多的方法可以应用，下面简单的介绍几种：
1.陪伴幼儿收看电视
2.多与孩子一起游戏
3.教师要加强对孩子的教育与引导
随着人类向文明社会的不断迈进，电视文化对幼儿的影响也将日益显著。只有全社会都来关心幼儿，并共同肩负起教育幼儿的职责，使电视文化融知识的真、教育的善、娱乐的美于一体，才能保证幼儿身心健康全面、和谐地发展。
篇14：网络对电视文化的影响论文参考
网络对电视文化的影响论文参考
摘要：中国的网民数量正在快速增长，网络世界对人们的工作﹑生活的影响越来越大，同时互联网对人类文化的影响也是巨大的、难以估量的，这种影响将超过任何人的想象力。我将从网络电视文化这一概念入手结合身边的事例来谈谈对网络电视文化现象的看法。
关键词：文化；电视文化；网络电视文化
地球越转越热、越转越“小”，原来偌大的地球，在信息时代到来的今天竟小成了“村”，互联网的触角已触及到了地球村的各个角落。
（1）我们来看看兴起较早的电视文化的情况以及随之而来的互联网的影响。
在工业社会里，文化是多元的，所有多元大致可以说成三种文化鼎立的局面，一种是大众文化，一种是精英文化，一种是官方意识形态。对一个健康的社会来说，这三种文化是既有区别又有相互联系，共生一体的。电视从本质上讲它是一个大众文化媒介，但是它也吸收了部分精英意识形态。80年代中后期，电视在珠江三角洲这地方普及，使得电视节目成为大众接触最广泛的文化媒体，电视广告、电视剧、流行音乐等电视文化占据了整个社会文化的大部分，我们不妨把它称为电视文化，（我们把这一时期出现的卡拉OK、电子游戏等需要荧屏辅助的视频产物也归纳到里面），这一年代我们称之为电视文化时代。在这个时代里，电视文化对社会的进步起到了巨大的作用，如党的政策方针得以在电视媒体上迅速广泛地传播，广大的人民群众（当中包括青少年学生）能较快地接收到世界各地的新信息、吸收新的知识。人们常说现在的孩子比以前的孩子聪明多了，小小年纪知道的东西便很多，这是事实。电视文化的主流是通俗文化，我们作为受众可以完全放松的拿着手中的遥控器，轻轻活动一下食指，便可以获取自己想要的信息，或是变幻莫测的国际时事，亦或是轻松休闲的娱乐节目，没有顾及，为所欲为。近几年，人们可能关注的更多是与自己忙碌紧张生活不相干的名人娱乐，这被看作是释放压力的最佳方式，笑笑闹闹也就过去了。但同时无休止的广告插播以及连续剧的无限等待，人们似乎开始厌倦了这种慢节奏获取信息的方式，现代人类更需要直接的了解与接触，随心所欲的选择与替换。这时网络文化也就随之诞生。
以互联网为核心的信息产业正在蓬勃发展，据报道，美国去年因特网的经济增长达62％，估计今年因特网经济的产值将达到8500亿美元，从而超过汽车业的7280亿美元，知识经济的发展使得美国的经济持续高速发展。互联网络文化是指以国际互联网络（Internet）在传递信息过程中在网络人群中形成的文化氛围、观念。和电视节目比较，它具有速度快、信息量大、形式多样、互动等特点。互联网对社会的推动作用将是翻天覆地的，从经济领域到文化领域，都是一场深刻的社会革命。Internet是无国界的，互联网络的信息浩如烟海。意识形态的不同、文化背景的不同、各国法律法规的不同使得不同意识形态的言论、文化产物在信息的高速公路上漫游，构成复杂纷繁的网络文化。在Internet里，地球是一个村庄，只要键入一个网址或者通过搜索引擎键入关键字眼，一眨眼就能到达世界各地的网站，这些都似乎实现了人们长久以来的愿望——足不出户也能享受到全球一手资讯。
与传统媒体相比，网络的又一大特点在于它的信息无限丰富性。网络是一个大容量信息汇聚场，它的容量无限的，没有版面和时段限制。它有巨大的存储、再现和搜索功能。而报纸则是过期作废，广播电视稍纵即逝。正是网络的容量巨大，才给人们充分表达自己观点的机会，把人们对传统媒介，媒介工作者、媒介作品、媒介现象的不理想的方面淋漓尽致地表达出来。这是以往任何媒体所不具备的。这一切的一切都形成了网络对电视的强大冲击。（2）具体就网络电视和传统电视的对比谈谈对网络电视文化的看法。
今年8月份在地方电视台文艺部实习，文艺部在没有大型直播的时候基本是闲散的，在一个偌大的办公室里，仅仅只有一个小的可怜的老式“王牌”电视机，而其余的空间则全让给了现在高新技术的产物——电脑。一共三台，每天周围都涌满了它的.忠实受众，那么电视台这些做电视媒体的人们究竟在电脑堆里看什么呢？其实，不难发现，没一台电脑上都安装了PP-LIVE或者PP-STREAM。的确，网络电视魅力独特。在网络电视中我们可以看到很多在电视上看不到的东西，例如台湾媒体的新闻和娱乐节目以及从来不在电视上播出的经典电影，电视剧。或许我们在其中找到的最大的乐趣不是自己选择了而是自己消费了，而且消费的开心，消费的值得。我们在也不需要花时间来应付索然无味的电视广告了，再也不需要为选择节目而懊恼了。所以这种网络电视文化形式来势凶猛。
①在纷繁复杂的现代社会中，人们很大程度的掌握着一个节目的命运，或者是手中的一个小小的遥控器，或者是荧光屏幕上的可爱小鼠标，只需要花上半秒中的时间，轻轻的弹动你的手指，受众就可以了解他们想要了解的信息，选择他们所喜欢的频道。的确，这是一个消费者的时代，窥探事物的秘密是自古以来人类特有的心态。在闲暇之余你还会拿起手中的遥控器选择每天都萦绕耳边的国际时事的纷繁变化吗？会留恋枯燥无味的科教节目吗？答案是肯定的，不会。人们更愿意去看一些搞笑，无聊的娱乐节目来松弛自己一天的生活。然而，网络这个第四媒体充分抓住了消费者的心态，不断的推出港台的娱乐综艺节目来获得利益。他们成功了，而电视消费的主体，消费者们也因此而登上了这条的贼船。
②在观看的过程中我们究竟是否在构建着一种所谓的文化消费。通常从经济学意义上来说，分为有形消费和无形消费。而电视文化消费是属于后者，受众在观看的过程中形成了一种潜在的消费，或许当问及某一观众这一问题时，他的回答可能是肤浅的，只是从经济学的某一角度来阐述他们所认为的潜在消费，然而他们并没有考虑到我们消费的其实是节目本身的某些值得挖掘的因素。
③观众究竟消费了什么？就网络电视中《康熙来了》这个娱乐节目来说，很简单，消费的是明星的隐私，是人类最初的窥探心理在作怪。当屏幕上出现很时尚的栏目背景时，当屏幕上闪现两个能言善语的喜剧人物时，当屏幕上晃动这一些帅男美女时……我们被彻底征服了。轻松恶搞的气氛，极其隐秘的问题，这都是刺激受众在消费该节目的主要因素。明星的隐私被我们理所当然的消费着，被我们欢乐开怀的接受着，后来我们才发现原来他们也和我们一样，过着平常人的生活。这时，消费结束，却又意味着新的消费的开始。
④当人们开始沉溺与对网络的喜好的时候，当人们开始发现网络能给人们带来更多便利的时候，为什么不静下心来想想它带来的这种新时代的文化究竟意味着什么呢？其实，我们不能否认，网络电视的确速度很慢，有时一通讯就很长时间，我们似乎已经再不能悠然自得的全身放松，在电视声音的伴随下进入睡眠了，因为我们开始生活在一个连休闲都快节奏的时代了。当我们选择了去看一个网络电视的时候，我们就必须暗暗告诉自己，这种快节奏的文化理念究竟还能维持多久，网络电视不断快节奏的更新着，播放着，重复的次数相当之高，在重复的空隙之间都是如此的简单明了，方便，丰富的确是网络文化的优势所在，但是，当你在这个世界中畅游了很长一段时间后，回到现实中来，你会发现生活原来那么美好。
参考文献
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篇15：地域文化对古筝曲的影响论文
地域文化对古筝曲的影响论文
【摘要】湖湘文化作为中国传统文化的支脉，一直散发着浓郁的文化气息。湖南的深厚历史文化与独特地理位置，造就了其与众不同的地域文化，进而形成了一种独特的湖湘文化品格。随着时间的流逝，这种品格也渗透进了湖南艺术家的血液中。古筝在漫长的历史演变中逐渐形成了多家流派，湖南虽然没有具体流派名称，但其深厚的地域文化却为古筝艺术家们提供了大量素材，作品中自然也蕴含了湖湘地区丰富的地域文化品格。为此，本文分析了湖南地域文化对湖湘风格古筝曲的影响，并对其中的代表作《洞庭新歌》进行了赏析。
【关键词】地域文化；湖湘风格；古筝
筝是我国传统民族乐器，其最早见于战国时期，距今已有2500余年的历史。[1]古筝曲在发展过程中与各地的自然环境、风土人情、语言以及其他艺术进行了融合，出现了多种流派，不同流派之间存在着不同的差异。湖湘地区的古筝曲虽然没有形成独特的流派，但受地域文化的影响，依旧得到了快速发展，形成了十余首较具影响力的作品。[2]本文以湖湘地区丰富的古筝文化为切入点，对其地域文化与古筝曲之间的联系进行了深入剖析。
一、湖湘文化对古筝曲的影响
（一）南与北的珠联璧合。目前，古筝共有九大流派，九大流派又分为南、北两大流派，其中“南派”代表为潮州、浙江；“北派”则是山东、河北。[3]湖湘地区正处于连接南北的中部地带，这也决定了湖湘古筝在发展过程中不但融合了南派古筝的含蓄婉约，又吸收了北派古筝的热情奔放，形成了属于湖湘的独特风情。在随后的发展中，湖湘古筝曲既能表达北派的大气、强悍，又能演绎南派的细腻与温文尔雅，南北两派的特点与湖湘文化进行了完美融合。近年来，古筝再次在我国“崭露头角”，湖湘古筝曲借助了湘南民间音乐资源，创作了大量具有影响力与代表性的湘南古筝曲，这些古筝曲不但保留了传统精神，同时也糅合了其他乐器的演奏技巧，赋予了湖湘古筝强烈的时代感。
（二）新与旧的交相辉映。自古传承的古筝曲精品是湖湘古筝文化发展的根源。近年来，湖湘地区的古筝艺术家在传统中融入了现代意识，通过大量民歌资源对传统古筝曲进行了改编，赋予了传统古筝曲新的生命。这也正是湖湘古筝曲影响力愈来愈大的原因。湖湘古筝曲在传承了民族音乐传统的同时，也吸收了多种流派、风格的精华，最终运用西方现代作曲技巧，使作品不但富含传统意蕴，也兼具前卫、现代等风格，这是古筝艺术家对传统与现代的结合，是其对世界、人生、历史的理解与创新。
（三）湘南的隽永水乡。上述提到，湖湘的古筝曲受到南、北两派的影响，最终的创作也具有两派的意蕴。但实际上，湖湘的古筝曲除了受南、北两派的影响外，还与自身的本土音乐文化有所关联。如李赛君、王佑贵两位老师的作品《汨罗江上》，便蕴含着丰富的湖南民间文化。该作品对汨罗江上一年一度的`赛龙舟习俗进行了描写，以表达对爱国诗人屈原的寄托与哀思。该曲通过古筝琴面与岳山部分的拍打，表达赛龙舟场面的激烈，开辟了湖湘古筝曲创作的新纪元，在湖湘古筝曲中具有极强的影响力。又如《湘舞》，该曲将现代作曲技术与湖南花鼓戏相结合，采用多调连环叠置排列方法使乐曲在横向的调性变化、纵向的和声纽合，以及调性费置方面提供了多种可能性。除此之外，诸如《浏阳河》《洞庭新歌》等湘湖民歌改编的古筝曲也数不胜数，这些古筝曲将湖南的隽永水乡体现得淋漓尽致。[4]
二、湖湘风格古筝曲《洞庭新歌》赏析
《洞庭新歌》由著名古筝演奏家、作曲家王昌元创作，该曲主要根据湖南民歌《洞庭鱼米香》改编而来。[5]乐曲对泛起层层涟漪、碧波荡漾、水天一色的洞庭湖美景进行了细致描绘，同时也表达了居住于洞庭湖附近的，朴实、勤劳的农民对于生活的热爱与喜悦的情感。乐曲通过双抹弦、连抹、双托、连托等技法，使得最终的音乐效果更加生动，尤其是左手的吟操按滑，使人们仿佛置身于洞庭湖的渔舟之上，一边摇曳着小桨，一边欣赏着湖面上的美景。同时，富有歌唱性的旋律也使人们体会到了当地人民美好的生活情趣与生活情景。将湖湘地区的人文特点、自然美景体现得淋漓尽致。
三、结语
湖南的当代古筝曲无不深深烙上了湖湘文化的印记，形成了独具湖湘地域风格的艺术特色。诚然，湖湘地区的古筝曲已取得了长足进步，但其在发展过程中还存在诸多不足，或多或少对湖湘当代古筝曲的发展造成了影响。相信不远的将来，湖湘古筝必会再次突破自我，在世界舞台上一鸣惊人。本文就湖南地域文化对湖湘风格古筝曲的影响进行了探讨，旨在为湖湘地区古筝曲的发展尽一份绵薄之力。
参考文献：
[1]龙昱冰。探究普通高等师范院校民族器乐教学发展——以湖湘风格古筝曲为例[J]。音乐大观，2014。
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[4]张俊。湖湘维吾尔族音乐的风格与文化特征——评《中国少数民族音乐文化（增订本）》[J]。中国教育学刊，2016（6）。
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