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王维与孟浩然之山水田园诗论文

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王维与孟浩然之山水田园诗论文

篇1：王维与孟浩然之山水田园诗论文

王维与孟浩然之山水田园诗论文

【摘要】山水田园诗是诗人描写自然风光、农村景物以及安适恬淡的田园生活的诗歌，它源于东晋谢灵运和晋代诗人陶渊明，以唐代的王维和孟浩然为代表。虽然，王维和孟浩然都是唐代山水田园诗的代表人物，但他们的山水田园诗也有着自己独特的风格。

【关键词】王维孟浩然山水田园诗静闹异同

山水田园诗其诗境隽永，风格恬淡，语言清丽，常常表达诗人对宁静平和的生活的向往以及对现实社会的不满。以唐代的王维和孟浩然为代表。他们的诗歌在思想内容、表现手法、题材体裁、意境风格方面看上去大体相同，都具有清淡、闲适的风格，但他们的山水田园诗也有着各自独特的风格。

孟浩然和王维的山水诗都不追求辞藻的华美，尽量保持景物的纯净，力求自然地表现山水本身的美。同时他们也都在山水诗中尽力表现自己的个性。孟浩然常在山水描写中融入游子漂泊之感。由于心情孤寂，山水也染上了一层清冷的色彩，有时诗人自己被作为画面的一部分而写进诗里。孟诗缺乏对理想的追求，其基本风格是恬淡孤情。读他的诗，总给人一种宁静而清冷的感觉。如“野旷天低树，江清月近人。”王维因为向佛的原因，他的山水诗则往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，也透露出深刻的禅意，诗人努力去追求那种远离尘嚣的空而寂的境界，故许多山水诗不见诗人的影子，却能感到他沉浸在寂静的快乐中，表现了对的自然的浓厚兴趣。如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息之乐趣，自然的美与心境的美完全融为一体。

王维喜欢用“静”字，但他的“静”并不是一片寂静，而是以动衬静。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”还有前面提到的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”也用了山中晚归的洗衣女的声音衬托山中的宁静。此外，《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》都是刻意塑造静美的景物形象，出色地表现了大自然普遍存在的难以言状的静美境界，在艺术上突出的特点就是用动态景物来对比和映衬静态景物，在动态中写静态，又在静态中表现动态，达到静美的目的。孟浩然则喜欢用“清”，孟浩然对于“清”的情韵风度的追求，实乃其主体精神和清高性格的必然所致，也是其人生际遇的暗示。这种以“清”由于失意的惆怅、哀怨的情绪的介入，使其诗显得情韵寒淡。如“坐听闲猿鸣，弦清尘外心。而孟浩然诗歌也有时有“静”，但从严格意义上讲孟诗只是静其表，其诗歌内涵是热闹的。比如写田家生活的《过故人庄》，简朴可爱，生动热闹，表达出诗人欢快的心情。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的.层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切，却又不是平淡枯燥，它是在平淡中蕴藏着深厚的情味，每个句子几乎不见费力的痕迹，却又不曾显得薄弱。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。而王诗内外俱静，静成为他的一种生命风采，成为一种宇宙情怀，一种诗性精神。王维既能从感性的自然山水里看到静谧的本质，又能超越山水景象而达到精神的心无挂碍的境界，物我融为一体，天人合一。诗人在与山水同静的交流中获得了身心的极大放松和自由，从感性时空里感受生命之永恒。

王维因为爱画画，擅长画画，所以他的诗是诗中有画，画中有诗。王维擅长于精确刻画形貌特征，用精心结构的画面表现丰富的感受，因此他笔下的山水无论色彩或构图都比孟浩然鲜明。如：《山居秋暝》是自如美与心境美融为一体，创造出空明境界和宁静之美。王维在色彩的运用上没有拘泥于随类赋彩的传统法则，而是走上了传情达意的道路，使色彩情调化，能够通过恰当描绘物象的色彩来渲染情绪、烘托意境、抒发感情，使诗的画意更加耐人寻味。而且，诗人还比较讲究光影的摄入与映衬，使光与色交相辉映，使画面溢彩流光，具有立体感。如《田园乐》之六中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”两句，先勾勒再着色，再进一步渲染。经过层层渲染和细致描绘：桃花灼灼，杨柳依依。诗境宛如工笔重彩的国画，给人以浓郁的画意。孟浩然的山水诗是以感受为主，而较少刻画，以淡化意象取胜。孟浩然的叙述意味更浓。孟浩然的诗有某种事实情节，有某种故事性。尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。如：采樵入深山，山深树重叠。桥崩卧搓拥，路险垂藤接。日落伴将稀，山风拂萝衣。长歌负轻策，平野望烟归。孟浩然诗是从高远处入笔，自寂寞处低徊，随意点染的景物与清淡的情思相融，形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。如：《临洞庭湖赠张丞相》所描述的境界是宏阔，气势是壮大。《春晓》的笔调似有惜春之情，却无迹可寻，语言自然纯净内秀。《宿建德江》所写的是客愁，其语句平淡，诗味却很醇厚。

篇2：王维与孟浩然之山水田园诗

王维与孟浩然之山水田园诗

西藏山南贡嘎县中学单增卓玛

篇3：王维与孟浩然之山水田园诗

王维喜欢用“静”字，但他的“静”并不是一片寂静，而是以动衬静。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”还有前面提到的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”也用了山中晚归的洗衣女的声音衬托山中的宁静。此外，《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》都是刻意塑造静美的景物形象，出色地表现了大自然普遍存在的难以言状的静美境界，在艺术上突出的特点就是用动态景物来对比和映衬静态景物，在动态中写静态，又在静态中表现动态，达到静美的目的。孟浩然则喜欢用“清”，孟浩然对于“清”的情韵风度的追求，实乃其主体精神和清高性格的必然所致，也是其人生际遇的暗示。这种以“清”由于失意的惆怅、哀怨的情绪的介入，使其诗显得情韵寒淡。如“坐听闲猿鸣，弦清尘外心。而孟浩然诗歌也有时有“静”，但从严格意义上讲孟诗只是静其表，其诗歌内涵是热闹的。比如写田家生活的《过故人庄》，简朴可爱，生动热闹，表达出诗人欢快的心情。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切，却又不是平淡枯燥，它是在平淡中蕴藏着深厚的情味，每个句子几乎不见费力的痕迹，却又不曾显得薄弱。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。而王诗内外俱静，静成为他的一种生命风采，成为一种宇宙情怀，一种诗性精神。王维既能从感性的自然山水里看到静谧的本质，又能超越山水景象而达到精神的心无挂碍的境界，物我融为一体，天人合一。诗人在与山水同静的交流中获得了身心的极大放松和自由，从感性时空里感受生命之永恒。

篇4：王维、孟浩然山水田园诗的区别

王维、孟浩然山水田园诗的区别

水田园诗是指以自然界的山水景物、闲适恬淡的田园生活为表现内容的诗歌。中国山水田园诗渊源流长，南朝谢灵运、谢跳以山水诗著称，陶渊明则以田园诗闻名。

盛唐形成的王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，较之前人，不再是一般地模山范水，而能做到情景交融、物我一体、空灵超然、脱世拔俗而俊采职逸。在表现山水田园的自然美方面，无论从内容和形式上都有所开拓和创新，把山水田园诗的创作推向了一个更高的境界和层次.但是，王维、孟浩然由于家庭出身、环境、经历，自身素质和创作风格的不同.诗风也呈现出各自不同的风格和特点。

王维十五岁便离开家乡赴长安谋求功名，并以自己的才能博得了上流社会的青睐。开元九年，中进第，为太乐丞，时年仅二十一岁。但是此后王维的仕途却坎坷不断、起起伏伏，尤其是安史之乱后的遭遇，使得王维对官场产生厌倦。开始了长期的亦官亦隐的生活，他曾隐居终南山。又购置辋川别业，在公余暇时游息其中。

孟浩然出生于小地主家庭，自幼饱受正统的儒家教育。四十岁以前，他在家闭门苦读，隐居于距鹿门山附近。四十岁到长安应进士举，与王维、张九龄等人相交，以“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”一联名动京师.但却不幸落第，失落还乡。随后，满怀失意的他南下吴越，寄情山水，过起了游历的生活。后虽短暂入仕却终又离开，归乡终老。

从王、孟的生平经历我们可以看出：虽然二者同是山水田园诗派的代表诗人，但是他们的生活经历和生活环境却存在在着很大的差异。而正是由于生活环境差异造就二人不同的性格气质，在诗的写法和艺术风格方面，王维与孟浩然也同样存在着差别。“王诗丰缛而不华靡，孟却专心古澹，而悠远深厚”(《麓堂诗话》)。“浩然清而旷“王维清而秀”(胡鹿麟《诗薮》)。具体概括起来有以下几点：

首先，王维受佛、禅影响较深，其山水田园诗常能揭示出大自然的幽静恬适之美，也表现山水的雄伟气魄，反映农村生活的情趣：孟浩然诗则以山水隐逸为主要题材，风格恬淡孤清。主要是写他村居生活的高雅行径与闲情逸致。大多表现的是“高士孤怀、隐居幽寂、登临清兴、静夜相思”。

其次，王维常刻画空寂的境界，寄怀山水以逃避现实;孟浩然对山水的描写，主观色彩甚浓，常融入游子的飘泊之感，在恬淡中缺乏热情。在政治上经历了张九龄罢相，安史之乱等一系列打击之后。王维的生活也由前期的积极出仕转变为后期的亦官亦隐，消极隐遁。这期间他寄怀山水以逃避现实，生活的主要内容也是隐居辋川、畅游山林、一心奉佛，唯以禅诵为事。因此他诗歌创作的基调也变为幽静恬淡，常常刻画空寂的境界。而孟浩然的山水诗则多写在落地离开长安之后，漫游秦中、吴越之时，因考试落第、求仕不得的抑郁心情和烦闷激愤。通过景物的描写抒发羁旅的乡愁和仕途的失意，流露出游子的飘泊之感。由于心情孤寂，山水也不免染上一层冷清的色彩。

再次，工维的山水田园诗善于创造意境，“诗中有画”;孟浩然的山水田园诗清新秀丽.风格较为疏淡.“淡到看不到诗”。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)“诗中有画”是说王维的诗善于创造意境，能通过无形的语言，唤起读者的联想和想象。使读者在自己的头脑中形成一幅幅有形的图画。闻一多曾说“真孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句哩，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不见诗，是真正的孟浩然的诗。”孟浩然的山水诗都写得清新淡远，别具幽情。他在艺术上有较高造诣，善于采用朴素语言和白描手法，既不施浓彩重墨，也不求精雕细刻，淡淡写来，毫不费力，创造出清新秀丽的意境。

王维和孟浩然在意境上都追求一种浑然一体，孟浩然喜用简淡的笔墨，随意点染的手法，而王维则讲究构图布局，选辞着色，经常以彩绘的'笔触传达清丽丰润的美感。所以他们的山水田园诗在风格上存在着明显的差异，可谓异彩纷呈、各具特色。

王维擅长各种体裁，题材较广，孟浩然专精五言，内容较单薄。王维的诗纯写景而情融其中者，较之孟浩然为多。王维的诗歌律、绝、古、排均有佳作。王维的七言古体，格整而气敛，虽然也有纵横变化，但从广度和深度来讲，不及李白、杜甫，然而他的七古“使事典雅、属对工稳”，为后人学习的典范。而王维的五言律雅淡之中高华精警、清丽丰润。王维的五言律有工丽、闲淡两种不同的风格，风华俊逸、疏散闲淡各不相让，绮丽精工与沈期、宋之间不谋而合;幽闲古淡与储光羲、孟浩然如出一辙。王维的七言律有三种，都宏赡雄丽，华藻秀雅，淘洗澄净。由此可见，王维众体皆工，题材广泛，能够涉猎杜会生活、山水田园的方方面面，熔自然、社会、人生、山水、田园为一炉，博大恢宏、洋洋大观.而同为山水园诗派诗人并与之齐名的孟浩然则专精五言、题材狭窄、内容单薄，而纯写景情融其中者，则更少。正如五士源在《孟精然集序》中所说的‘学不攻儒，务掇精华;

孟浩然创作体裁的狭窄是造成其诗歌内容单薄的重要原因之一，而那种以淡雅之笔，摄取淡月、疏雨、古木、白云、寒江、幽钟等景物，状疏远清净之景，表达旷放闲适之情的创作方法，也造成了他纯写景而融乎情的作品较少。王维、孟浩然的山水田园诗皆有画意，而融画法于诗孟浩然有所不及。王维诗书画乐兼通，他以诗人的敏感摄取与主观感情相契合的景物，组成清幽演远空灵的意境。他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感。他还善于敷彩，这些色彩并非单纯消极地涂饰，而是活跃地晕染着整个画面，清新鲜润，给人以愉悦之感。王维还在动态中捕捉光与色变幻不定的组合，还善于捕捉音响，有机地契入景色之中.孟浩然融画法于诗的方法较狭窄，但是应该指出，孟浩然是通过对自然山水的禅悟、临幕而写成的，而不是融画意于诗中造就的。正所谓“境清人画，趣多禅悦”此诗便是很好的例证。

王维、孟浩然作为盛唐时期山水田园诗派的代表人物，他们对后世诗歌创作产生了巨大的影响。后代诗人，在诗歌意境的刻画，语言的锤炼等到方面，尤其是田园山水题材作品的创作上，都或多或少受到王、孟作品的启发和影响。

篇5：孟浩然与韦应物山水田园诗比较

孟浩然与韦应物山水田园诗比较

孟浩然(公元689—740)、韦应物(公元737-792)分别是盛、中唐山水田园诗派的代表，后人常把他们并称为“韦孟”，又把他们与王维、柳宗元合称为“王孟韦柳”。孟浩然被认为是继陶渊明之后，大力写作田园、隐逸题材，并将之与谢灵运所开创的山水、行旅题材结合起来，开盛唐山水田园诗派风气之先者。而韦应物在格律盛行，“词流秾郁，感荡成波”(徐献忠《唐诗品》)的大历诗坛，却以“高雅闲淡”(白居易《与元九书》)的五言古、近体独树一帜，上薄陶谢，下该王孟，成为山水田园诗派中的重要一镇。

“韦孟”得以并称，是由于他们在山水田园诗创作上的显著成就和相近风格。然而因其生活经历、思想性格及审美情趣等方面的不同，他们的山水田园诗在思想内容和艺术特色上仍存在较大差异。

首先，在思想内容上，孟诗较狭窄单一，韦诗较深刻丰富。

孟浩然一生主要是在闲居和漫游中度过，因此他写了大量的山水诗，这些诗或描山摹水，抒写隐逸情怀，或反映他与一些高人、隐士及与他同一知识阶层人士的交往，或表现自己行旅途中的愁绪等，但其思想内容始终局限于一个“小我”的境界，即他个人的感受。在他的山水诗中，“我”、“吾”、“余”等字样随处可见，如：“久欲追尚子，况兹怀远公。我来限于役，未暇息微躬。”(《彭蠡湖中望庐山》);“异县非吾土，连山尽绿篁。平田出郭少，盘陇入云长。”(《行至汉川作》);“洞庭秋正阔，余欲泛归船。莫辨荆吴地，唯馀水共天。”(《洞庭湖寄阎九》)。据统计，在《孟浩然集》(四库本)中，“我”字出现27次，“吾”字出现22次，表示“我”的意思的“余”字出现30次，共计79次。翻开孟集，反复冲击我们视野的是这位“孟夫子”孤高的自我形象。在他的诗歌中，我们很难看到他对广大劳动人民的关注，更难以看到当时广阔的社会现实。孟浩然还写了一些田园诗，这些诗重在描绘乡村恬静迷人的景色和表现农民待客淳朴的情意，而对于农民劳作的艰辛，他却体会不到，如《东陂遇雨率尔贻谢南池》：“田家春事起，丁壮就东陂。殷殷雷声作，森森雨足垂。海虹晴始见，河柳润初移。余意在耕稼，因君问土宜。”诗中描写了农家冒着雷雨耕作的情景，诗末归结于欲躬耕隐居的愿望，说到底，他心里只想着自己的“雅事”，却看不到农民的艰苦。在孟浩然所有的田园诗中，他与劳动农民的地位是不平等的，他始终采取一种居高临下、孤芳自赏的态度。他曾在《山中逢道士云公》一诗中说：“酌酒聊自劝，农夫安与言!”简单的生活经历和过于狭窄的思想境界决定了孟诗的思想内容难以达到更高的高度。

韦应物也有一些纯粹表现自己个人感受的山水诗，如《行宽禅师院》：“北望极长廊，斜扉映丛竹。亭午一来寻，院幽僧亦独。唯闻山鸟啼，爱此林下宿。”又如《夏景园庐》：“群木昼阴静，北窗凉气多。闲居逾时节，夏云已嵯峨。搴叶爱繁绿，缘涧弄惊波。岂为论夙志，对此青山阿。”语极幽淡，但仅限于“小我”之境，与孟浩然无二致。韦应物异于孟浩然的，是那些在山水行旅的同时，反映自己与社会现实的各种联系，体现其不拘于个人小世界、心系社会民众的诗作。试看《游琅琊山寺》：“受命恤人隐，兹游久未遑。鸣驺响幽涧，前旌耀崇冈。青冥台砌寒，绿缛草木香。填壑跻花界，叠石构云房。经制随岩转，缭绕岂定方。新泉泄阴壁，高萝荫绿塘。攀林一栖止，饮水得清凉。物累诚可遣，疲氓终未忘。还归坐郡阁，但见山苍苍。”此诗幽深的意境和诗人淡泊的胸怀与前二首是一样的，但诗中却真实地反映了诗人与外界的各种联系。“受命恤人隐，兹游久未遑”，点明他出游的真实背景，毫不隐晦自己太守的身份，不去有意无意地把自己装扮成纯粹的隐士。“鸣驺”句是写太守出游、车马仪仗的盛况。“青冥”以下至“饮水得清凉”，极写山寺胜景和游赏之兴，然而尽管如此，自己却始终没有忘记作为一州之长的职责：“疲氓终未忘”。诗中既描绘了山水佳境，也反映了广阔的现实生活。类似的诗作还有《襄武馆游眺》、《秋景诣琅琊精舍》、《慈恩精舍南池作》等。韦应物不论在出仕还是退隐时都写有不少田园诗，这些田园诗不仅表现了田园的宁静优美，淳朴和平，还反映了稼穑之艰和农民之苦，这在孟浩然的田园诗中是看不到的。试以《观田家》为例：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓禀无宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。”此诗也写到了农民冒雨耕作的情景，但与孟浩然不同的`是，诗人的笔触不仅仅停留于田家春耕的忙碌，还饱含着一颗悲悯的心，写出了田家劳作之苦，表现了一种可贵的愧民之情。刘辰翁曾说：“韦应物居官自愧，闵闵有恤人之心。”(《唐音癸籖》卷七)这是实言，亦是赞语。

其次，在艺术风格上，“淡”是韦、孟二人的共同之处，但孟诗以清淡为主，清淡中有壮逸的一面;韦诗以冲淡为主，冲淡中有流丽的一面。

所谓诗歌的“淡”应包括两方面：一是指语言上平淡自然，少修饰用典，少愤激语;一是指思想内容上少跌宕起伏、大喜大悲之情，少惊天动地之事。历代论家在评论韦、孟二人时，都不约而同地提到了“淡”这一点。白居易说：“韦苏州歌行，……其五言诗又高雅闲淡，自成一家之体。”(《与元九书》)司空图说：“韦苏州澄淡精致，……”(《与李生论诗书》)苏轼说：“独韦应物……发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”(《书黄子思诗集后》)乔亿说：“韦左司诗淡泊宁静，居然有道之士。”(《剑溪说诗》)贺贻孙说：“诗中之洁，独推摩诘。即如孟襄阳之淡，……”(《诗筏》)谢榛说：“律诗……八句皆淡者，孟浩然、韦应物有之。”(《四溟诗话》)闻一多说：“淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”(《唐诗杂论》)。结合二人的绝大多数山水田园诗来看，淡确实是它们的底色和基调，如：“垂钓坐盘石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”(孟浩然《万山潭》)又如“幽居捐世事，佳雨散园芳。入门霭已绿，水禽鸣春塘。重云始成夕，忽霁尚残阳。轻舟因风泛，郡阁望苍苍。私燕阻外好，临欢一停觞。兹游无时尽，旭日愿相将。”(韦应物《池上怀王卿》)不论是孟浩然垂钓的乐趣还是韦应物对友人的怀念，都显示出一种从容不迫、闲淡自然的韵致。

篇6：比较陶渊明、孟浩然、王维山水田园诗的异同

比较陶渊明、孟浩然、王维山水田园诗的异同

内容摘要：诗如其人，欣赏山水田园诗，我们就要了解山水田园派诗人内心的精神追求。诗人人生境遇的不同，造就其思索问题的不同，面对同样的山水美景就必然引发不同的感慨。从诗人内心精神追求不同这个层面，去分析诗人所创作的诗歌风格的异同。

关键词：山水田园诗；精神追求；异同

山水田园诗以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的一个诗派。歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

陶渊明诗歌淳朴，自然，富有韵味。他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作中来，开创了田园诗一体。孟浩然以山水隐逸为主要题材，风格恬淡孤清，但是他善于发掘自然中的美景，把自己的情感与自然山水融合在一起，努力做到情与景的结合，从而创造出了一种以清旷冲淡为主的艺术风格。王维把画意融入诗歌文章，画意与禅趣相融合，使其诗文既构成了“禅”的状态，又在山水景物中形成了极为冲淡空灵优美深邃的意境。他们歌歌风格的不同与其内心精神追求的不同有着必然联系。现在就他们的诗歌去分析精神追求的异同。

田园诗起源于东晋陶渊明，至盛唐朝时王维、孟浩然诸人，以描写自然风光、农村以及安逸恬淡的隐居生活见长，，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。唐代田园诗派，一直影响到后代。王维、孟浩然继承了六朝山水诗传统，艺术技巧又有发展，给后世山水诗带来较大影响。山水田园诗风格恬静淡雅，语言清丽洗练，艺术技巧较高。王维是该派艺术成就最高的诗人，名篇有《山居秋暝》、《渭川田家》、《鸟鸣涧》等；

孟浩然和王维齐名，名篇有《春晓》、《过故人庄》、《宿建德江》等。现在我们来谈谈陶渊明、王维、孟浩然这三个山水田园诗人之间的异同，看看他们所追求的精神境界是怎么样的。

一、陶渊明入世的精神追求

陶渊明大约生于东晋哀帝兴宁三年（365—427）字元亮，一说名潜，号“五柳先生”，私益“靖节”，浔阳柴桑（今江西九江西南）人，出身于破落仕宦家庭。曾祖父陶侃，是东晋开国元勋，军功显著，官至大司马，都督八州军事，荆、江二州刺史、封长沙郡公。祖父陶茂、父亲陶逸都做过太守。他是我国第一位田园诗人。曾任江州祭酒，建威参军，镇军参军，彭泽县令等，后弃官归隐。后世称靖节先生

陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”。他的创作开创了田园诗一体，为我国古典诗歌开创了一个新的境界。从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他冲淡渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格。陶渊明少年时受家统和儒经的影响，怀有兼济天下大济苍生的壮志。陶渊明的诗感情真挚，朴素自然，有时流露出逃避现实、乐天知命的老庄思想，因此，陶渊明有“田园诗人”之称，也是田园诗派的鼻祖。陶渊明是田园诗的开创者。他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。

陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。陶渊明作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。

陶渊明的田园诗，多方面的描写农村自然景象和农村生活，表现农村恬美宁静和悠然自得的心情。早期的田园诗在反映现实的时候，是以诗人实际的田园生活为基本素材，如《归园田居》第一首：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅，户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”在诗人的笔下，农村是那么恬美、宁静；榆柳桃李的环绕中座落着几间茅舍，远处的村庄依稀可见，袅袅轻烟；从幽深的小巷中偶尔传来几声鸡鸣狗吠？这里的一切与喧嚣终日、凶险四伏的官场是多么的不同。使诗人像“池中鱼”“笼中鸟”一样的庆幸着自己“复得返自然”。这种生活虽然寂寞、清贫，但是经历了“怀役不遑寐，中宵尚孤征”、俯仰由人的仕宦生涯之后，诗人却领略其中悠然自得的情趣。

陶渊明的田园诗对农村事物和恬静的环境给予由衷的赞颂，朴实自然毫无喧饰的充分表现了诗人的真实感受；同时将农村那宁静平和的生活表现得如仙镜般优美，令人神往。诗人对田园生活的赞美未直接说出，而是通过草屋茅舍、榆柳桃李、远村炊烟、鸡鸣狗吠、山气飞鸟的白描，流露出对田园购物的由衷喜爱和深切依恋，表露出诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一体了。

陶渊明的山水田园诗之所以能够在人们的精神领域里占有重要的一席地位，不仅因为其所营造的田园氛围，所描绘的田园生活能够吸引我们；也不仅因为其所展现的澄澈、明净的风格，所流露的真切、自然的情感能够感动我们；更重要的是因为他还具有一种建立在诗歌内容和诗歌艺术特点之上的诗歌精神，那就是自由、随性的精神境界。

二、孟浩然纯然的精神追求

孟浩然（689～740）年轻时内心怀着积极的抱负。40岁前，他一直读书习文，为应举入仕作准备。开元十六年（728），孟浩然离开家乡，到长安去应举。然而事与愿违，他竟然落第了。经过一年多的努力，仍然仕进无门，开元十七年冬他返回家乡。开元十八年（730）他北上洛阳，又从洛阳南下游历吴越一带，直到开元二十一年仲夏，孟浩然才回到家乡。开元二十五年（737）阴历四月，诗人张九龄被贬荆州长史。张九龄到荆州后，将孟浩然请到自己的幕府中。但第二年立春后不久，孟浩然辞幕归家了。

孟浩然出身贫寒，以功名改变家境既是动力又是压力，同时家世也影响到人际的交往，在古代尤其如此，这些或多或少影响到了他。当他考取功名不第时候，当他因诗触怒皇帝时候，当他连幕僚也做得不顺心时候，他能从哪里寻找安慰呢？儒家思想和现实的碰撞带给他的是痛苦，只有道家思想给他以安慰，所以后期的孟浩然，理当是道家思想的忠实粉丝。满怀失意的他南下吴越，寄情山水。时间长达三年之久，他的足迹遍布江东沿海一带的山山水水。一个纵情山水自得其乐的文士形象。他内心曾经怀着积极的`抱负，但却没有施展才能的舞台。《岁晚归南山》就是其中著名的一首：“北阙休上书，南山归弊庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催年老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。”面对仕进无望的残酷现实，他的诗句流露出了痛苦与郁闷。因此徘徊于求官与归隐的矛盾之中，直到碰了钉子才了结了求官的愿望。

孟浩然晚年的诗都表现在一个“真“字，到了晚年他认为功名利禄已经不重要了，因此对隐居有了更深的理解与向往，在隐居中保持着人格的纯洁。如他的著名的诗篇《早发渔浦潭》：“东旭早光芒，渚禽已惊聒。卧闻渔浦口，桡声暗相拔。日出气象分，始知江路阔。美人常晏起，照影弄流沫。饮水畏惊猿，祭鱼时见獭。舟行自无闷，况值晴景豁。”作为一个盛唐诗人，孟浩然以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映孕育于自己内心的时代精神。孟浩然的诗歌同时大多运用五言格律的形式写作去表现自己的精神追求，在当时已极富盛名，在他的诗中有壮阔山川景色的描绘，有山林隐逸者幽居情景的描写，有旅途情景的叙述，也有田园农家的生活的反映，如《望洞庭湖赠张丞相》中的“八月湖水平，涵虚混太清”。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。"诗人从大处落墨，格调雄浑，气势磅礴，洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现。如《过故人庄》：

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

此诗写田家留饮的情景和宾主之间的淳真友情。“开轩面场圃，把酒话桑麻”与陶渊明诗“相见无杂言，但道桑麻长”口吻相似，但是孟浩然借以陶渊明的口吻抒发自己的坦荡襟怀，显得清新、飘逸阔达。“绿树、青山、村舍、场圃、桑麻”和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画。孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。对仗工稳二不纤巧，写景混成二不刻画，作律诗而知取法古体，学陶诗而有变化，故有创意。“绿树村边合，青山郭外斜”这一联句，画龙点睛地勾勒出一个环抱在青山绿树之中的村落的典型环境。还有那一首妇孺能诵的五绝《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来。也是以天然不觉其巧的语言，写出微妙的惜春之情。

总的来说，孟浩然诗的成功在于他善用奇绝而又自然的艺术，用独具特色的语言，把自己生活和内心的美，恰如其分的表现出来，给我们以美的享受；他的诗上承陶谢，下启王维，在中国山水诗史上的地位是无可否认的。因为孟浩然的山水诗大都在一片清幽之中即景会心，伫兴造思，将客观景物同主观情致相结合，开掘出被主观情志异化的自然美，以抒发自己的孤寂之情，韵味悠长。创造出了富有个性的悠远凄清的意境，形成了清幽淡雅的风格。孟浩然的山水诗创作奠定了盛唐山水诗派的基础，使盛唐山水诗沿他开辟出来的道路走向繁荣。

三、王维超然的精神追求

王维字摩诘，太原祁（今山西省祁县）人。开元九年（721）进士。王维的人生历程，可以“安史之乱”而分为两个时期。早期的王维系官僚贵族子弟，年少才高、诗艺杰出，开元初到长安就受到上层社会的青睐。天宝十四年（755）年，“安史之乱”爆发。王维被叛军所拘，系于洛阳，迫受伪职。两京收复后，责授太子中允。历尽劫难，身心受辱，王维雅洁清高的自尊心受到致命一击。加之当时朝廷纲纪紊乱，君臣昏庸，因之更加消沉、苦闷。于是，王维回归自然、向往山林，自性内照、远离红尘，在随遇而安的自然和谐中，尽享恬适、雅致、平淡的人生。在王维的大多数山水田园诗作中，表现出空寂、幽静的境界，气象萧索，幽寂冷清，将自己与外物融在一起，体现出禅学的思想情绪。

首先，从山水诗中看诗作中体现出的空静禅意。诗人寄身于空山寂林，并精研佛法，由禅入定、再由定生慧。因此在观察宁静的大自然时别具独特的慧眼，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对优美的山水描绘中，展现出空静的禅意。如《鹿柴》中：

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

“空山”又“不见人”，在我们看来是何等的孤独寂寞啊！但诗人欣赏的却是寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美。气氛空静、冷寂，以空山传语、林中夕照衬出它的幽静，以简淡的笔墨，细致入微地展现出寂静幽清的意境，意境空灵，意味悠长，令人神往。又如《竹里馆》中：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

诗人独自坐在深林中，弹琴歌唱，竹林里僻静幽深，无人知晓，只有明月相照。诗人以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种空寂的美的艺术魅力。表面上写空中的明月、茂密的竹林，幽静的氛围，独坐的弹琴人，其实暗合了佛家教义——解脱，表现出一种解脱后的所得之境——涅磐。还如《鸟鸣涧》中：“人闲桂华落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”。在描绘自然景致的时候，带静而近似于空，幽而略带冷寂的感觉，表现为禅学上的空与寂的禅理。

其次，让我们从田园诗中来看诗作中体现出的空静禅意。虽然王维的田园生活诗作中很少能找到这种体现禅意的诗作，因它多在山水诗作中体现，但试从下面的诗作中来看看田园诗中体现的空静禅意。如《破山寺后禅院》中：

清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬声。

清晨，初阳照在深林、古寺中，小路曲曲折折通向深处，寺院的花草茂盛。诗人走在幽静的后院，碧潭映影静化人的心灵，自然界的声音完全消失，在写美景的同时，也表现出一种享受孤独的心境。

诗画大师王维就是这样，在准确的色彩里寄托悠悠情愫，在淡泊的诗意里吐露娓娓心音，如此的秀美空灵，如此的清香醉人，如果说美妙的诗句成就了“诗佛”王维的地位，倒不如说他对信佛参禅一种超然境界造就了美奂绝伦的诗句。

由此看出，他们三人都是山水田园派的代表诗人，但人生境遇却有着极大的不同。所相同的是他们面对现实社会都选择了归隐田园的生活归宿，去追求自己内心的一种安静、淡泊。我们所看到的是归隐田园后他们的表现却是不同的：陶渊明是身归田园，心在现实，深受儒家思想积极入世的影响，更多的是表现出的是一种苦苦的挣扎；王维是身在现实，心系山水，深受佛学影响，更多表现的是一种超然；孟浩然是身处田园，心融田园，更多的是一种纯朴天性的表现。

篇7：比较王维和孟浩然山水田园诗的意境

引言

山水田园诗，作为中国古典诗歌的一个表现形式，自魏晋时期已经开始流行并固定。发展至盛唐时期，已经达到了一个高峰的状态。此时期出现的一大批诗人以王维和孟浩然为主要代表，他们在继承了陶渊明田园诗和谢灵运山水诗传统的同时，又将其继续发展，最终形成一个山水田园诗派，风行一时。然而，虽然两人都是以写山水田园诗为目的，但在意境的表现上则略有不同，以致形成彼此不同的风格。王维和孟浩然在取材上大致是相同的，他们都喜欢描写山、水、泉、石、松、柳等景物，自然风光和田园生活是他们永不厌倦的歌咏主体。但是，在运用这些素材创造诗歌意境时，两位诗人所用的方法、达到的效果却迥然不同。本文着重从三个方面来简要说明两者在诗歌意境上面的差异。

(一)归隐的寂寞与入仕的感慨

王维和孟浩然的诗，虽然都意在表现山水田园风光，但是由于两位诗人的经历不同，以致于表现的情怀有所差异。王维早年曾一直身居官场，后因其爱好山水田园的本性，在晚年时终于可以归隐山林，于是经常在诗中将归隐后的情绪融入其中。而孟浩然则一生郁郁不得志，未曾涉猎官场半步，终日过着隐逸的生活，心中颇有怀才不遇的感慨，因而其诗中夹杂着渴望入仕的情怀。下面通过王维的《山居即事》和孟浩然的《临洞庭赠张丞相》来详细分析两者在意境上的差异。

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访筚门稀。

绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

(《山居即事》)

八月潮水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波动岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

(《临洞庭赠张丞相》)

王维的《山居即事》是他独自隐居山中时的心态写照。全诗以“寂寞”一词开头，奠定了全诗的基调。因“寂寞”的情绪，故而“掩柴扉”出门，以环视山居外景解闷，正切诗题“即事”者，咏眼前景物也。紧接着颔联在落日余晖、松树茂盛的背景之下，鸟鹊还巢，行人开始归宅，很少有人出访，于是柴扉紧掩。这一切都弥漫着诗画气息，表现了黄昏时的一片宁静之美。颈联用“绿竹”对“红莲”，“新粉”对“故衣”，色彩明丽，光影流转里体现出诗人对隐逸生活的喜爱。这时，渡头的烟起了，于是采菱的人们相继而归了。尾联着重落在“归”字上面，其中暗含着诗人的归隐之意。

通观全诗，诗人的山居所见，都是幽寂之景，但是这些却没有将诗人的归隐之趣消散，他享受着这份寂寞，虽然寂寞但是绝不孤独。在世人看来，无心于世事归隐山林，与松风山月为伴，不仅没有丝毫的孤独之感，反而流露出自得和闲适。

再看看孟浩然的《临洞庭赠张丞相》。全诗首联就直接描写八月中的.洞庭湖，此时，水涨湖平。“涵虚”指的是涵泳于虚空，“混太清”，是混合于天空。句意是说水天一色。颔联紧接着描写此时湖上的景色：水气从湖面上蒸发出来，波浪很大，像是要冲击着岳阳城。这一联是孟浩然的名句，十个字表现了洞庭湖的空阔浩瀚，表现了诗人心中豪迈的情怀。颈联表面上写的是“欲济”，实质上是指诗人心中渴望入仕的情怀。虽然想入仕，但是却没有“舟楫”，于是诗人心中又多了些许感慨。尾联集中表现了诗人的这种情怀，最终只能是“徒有羡鱼情”。

总观这两首诗，不难看出两位诗人所编织的意境的差别，因其自身经历与生活环境的原因，必然会使得他们在表现诗的意境时，不经意将个人因素与情感融入其中。因而，这种差异是在所难免的。

(二)以空明纯净入画与以平淡自然入诗

“空明纯净”是王维诗歌的主要特点，因其精通音乐，又擅长绘画，故而经常融其擅长在山水田园诗中，创造出静逸明秀、空明纯净的诗境。苏轼曾称赞他“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因此，王维的诗歌多是以“空明纯净”入画。而对于长期隐逸田园的孟浩然来说，田园生活与周围的环境就是他诗歌创作的源泉。他经常描绘朴实而又自然的农家生活，以及自然而又真实的景物。因此，孟浩然的诗歌多是以平淡自然入诗。下面从王维的《山居秋暝》和孟浩然的《春晓》来说明两者之间的差别。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

(《山居秋暝》)

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少?

(《春晓》)

《山居秋暝》是王维的山水名篇，它于诗情画意之中寄托了诗人高洁的情怀以及对理想境界的追求。全诗首联开始写景，描写了雨后的山以及气候。“空山”二字点出此处犹如世外桃源一般。一场山雨过后，万物为之一新，加上又是初秋的傍晚，空气清新，景色优美。接着颔联又开始描绘一幅优美的画卷。天色已经“暝”了，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，流泻于山石之上，在月光下闪闪发光，幽清明净的诗境跃然纸上。这月下青松和石上清泉，构成了一种空明纯净的境界。颈联也描绘了一幅美妙的画卷。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，原来是几个天真无邪的姑娘洗衣服笑逐着归来了;荷叶纷纷向两旁披分，抖落了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。这样的生活图景，无不让人有种纯洁美好的情怀。这两句用笔不露痕迹，诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为洗衣服的女子隐没在竹林之中，渔舟被大片的莲叶遮蔽。起初并未见到，等到听到竹林中的喧声，看到莲叶在动，才发现这里原来隐藏着浣女和莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意，使人心向往之。

再分析一下孟浩然的《春晓》。《春晓》这首小诗，初读觉得平淡无奇。然而反复读之，才觉得诗中别有天地。它的艺术魅力不在于其华丽的辞藻，而在于其行云流水般的平易自然。诗人从听觉角度着笔，写春之声：那一声声的鸟啼，那潇潇的风雨。鸟声婉转，悦耳动听。加上“处处”二字，大有起落之感，使人有置身山道之上，应接不暇之感。春风和春雨，在寂静的夜间洒向大地，这沙沙声响让人想见那如烟似梦般的凄迷意境以及雨后万物的新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却暴露了无边的春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、体味春天的美好景象。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。仔细体味这首诗，不难发现《春晓》这首诗的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而且，言浅意浓，景真情真，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，即兴而来，行云流水般流畅。

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