题画诗与题画文（精选8篇）由网友“这不好吧”投稿提供，下面是小编给大家整理后的题画诗与题画文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：题画诗与题画文
题画诗与题画文
古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成之后，在画面上题诗，以收到诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。在唐代众多诗人中，李白、杜甫、白居易、罗隐、韦庄等都有题画之作，其中，杜甫的题画诗数量之多、影响之大，终唐之世未有出其右者。
杜甫的题画咏物诗代表作是《画鹰》，诗云：“素练风霜起，苍鹰画作殊。竦身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”这首诗把画中之鹰写得活而有神，你看它，仿佛挟风带霜而起，侧目而视，耸身而搏，宛如真鹰一样。只要把丝绳解掉，就可以展翅飞翔了。何时让这卓尔不群的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上？(这最后两句鲜明地点出了诗人奋发进取的精神。)全诗通过对画鹰的描绘，抒发了自己的致远雄心和嫉恶如仇的激情，给人以无穷的回味。清人浦起龙给此诗以高度评价，不仅认为它具有巧妙的艺术技巧，而且表现了“乘风思奋之心，嫉恶如仇之志”，的确是很中肯的。
真正把诗题在画上，始于宋代文人画的崛起之时。以后历朝历代出现了大批诗家、画家，他们在绘画的同时也创作了大量的题画诗，著名的有宋代苏东坡的《惠崇〈春江晚景〉》、黄庭坚的《题竹石牧牛》、郑思肖的《画菊》，元代王冕的《墨梅》，明代唐伯虎的《秋风纨扇图》、徐文长的《题墨葡萄》，清代郑板桥的《题画竹》等。其中最受人推崇的是苏东坡的《惠崇〈春江晚景〉》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗中所题的惠崇画，是一幅以早春景物为背景的春江鸭戏图，有地面景――竹子和竹外开放的桃花，有江上景――江水和水上浮游的鸭子，还有岸边景――布满地面的蒌蒿和新出嫩芽的芦笋。就这幅画而言，只画出了画家在自然界所能看到的景色，而苏轼的这首题画诗，却还写了要凭触觉才能感到的水之“暖”、要用思维才能想出的鸭之“知”和要靠经验才能预言的河豚之“欲上”。这首诗的高妙之处，正在于以这些想像和联想点活了画面，使画面中的景物变得生机勃发，情趣盎然，不再是无机的组合、静止的并列。全诗前三句实写了眼中所见，又以虚写作结，不仅丰富了画面，使其更加充满了春天的生机与活力，而且还给读者留下了广阔的想像空间，余味无穷。如今，惠崇和尚的《春江晚景》早已失传，而苏轼的这首题画诗却成了独立的艺术品，成了众口传诵的名篇。
题画文出现的时间比题画诗要晚，主要成就在现代，产生了一批题画的散文佳作，朱自清是其中的大家。《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》是朱自清题画文的代表之作。
作者在此文的第一段以简洁的文字描绘了横幅左角之景：斜着的绿色帘子，黄色的茶壶嘴似的软钩，石青色的双穗。“若小曳于轻风中”一句形象地写出了双穗微乱的形态，使静景变成了动景，给人以温暖惬意之感。接着描写横幅右方高悬的圆月，“淡淡的青光遍布纸上”写了月光的柔和，“一张睡美人的脸”突现了圆月的明净、洁白。然后作者集中力量，浓墨重彩地描绘画面的主体部分：在月光的映照下，一支交缠的海棠花从帘子的上端向右斜伸而下；五丛花上下错落，姿态各异，有的.分散，有的聚集，朵朵玲珑秀美。在对海棠花作了总的勾勒以后，作者又对它的叶、花和枝进行具体描写：嫩绿的叶“仿佛掐得出水似的”，写了叶的葱翠鲜嫩；盛开的红花“红艳欲流”，写了花的鲜丽色彩；衬托在葱绿之中的黄色的雄蕊“历历的、闪闪的”，写了花蕊光彩夺目的妖娆之态；倚而腾挪的花枝“如少女的一只臂膊”，写了花枝的姿态优美。最后，作者把目光对准了枝头上歇着的一对黑色的八哥，淡淡几笔，就把一只小鸟睡前的神情和另一只小鸟酣睡的姿态刻画得淋漓尽致。最后以“帘下是空空的，不着一些痕迹”结尾，写得趣味横生，韵味深长。此段不及400字，却以细腻的笔触，准确的语言，生动真切地描绘了一张小小的横幅画，字里行间透露出作者追求纯净、柔软与平和的美好愿望。
苏轼在题王维《蓝关烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”好的画每每充满着耐人寻味的诗意，好的诗也往往就是一幅美丽的图画。诗与画应当做到两相映衬、珠联璧合。题画诗如此，题画文也不例外。
篇2：题画诗有哪些
题画诗有哪些
1、《画》
唐・王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
2、《惠崇春江晚景》
宋・苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
3、《墨葡萄》
明・徐渭
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
4、《墨梅》
元・王冕
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
5、《题马远画梅・绿萼玉蝶》
宋・杨妹子
浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。
开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。
6、《题画》
明・沈周
碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。
微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
篇3：李白的题画诗
李白的题画诗
李白的题画诗，将诗境与画境巧妙地融会贯通，达到一种主客相忘的境界。
题画诗的出现是中国诗画艺术融合的显著的标志,也是中国文化艺术中的一朵奇葩。对题画诗的理解应分广义和狭义两种。广义的题画诗是一种题画文学。而狭义的题画诗即指文学样式仅为诗歌的题画诗。
题画诗滥觞于六朝,但它作为一个独立的诗歌题材的确立却是在唐代,所以中国第一部题画诗集――南宋初孙绍远的《声画集》以及古代收录题画诗最多最全的清《御定历代题画诗类》均以唐代题画诗为起点,是有道理的。
唐代张彦远著的《历代名画记》记载,历代画家“自轩辕至唐会昌凡三百七十二人”,其中唐代的画家就有二百六十人。唐代画家笔下产生了名震千古的杰作。李白生活在这样的文化环境中,他的笔下出现了不少的鉴赏名画、品题丹青的诗文创作。
孙寿山先生在《唐代题画诗注》中写到:“(李白)著有《李太白全集》。其中有吟画诗八首,画赞十四首,从数量来看,在盛唐时期,仅次于杜甫。唯画赞的思想性与艺术性略逊于吟画诗,故只选三首。”[1]书中选李白诗文11篇,作者已说明是八首吟画诗和三首画赞。在李白题画诗数量这个问题上还有人存在争议。有人认为是8首,也有认为是11首。笔者认为持存8首的人,跟孙先生的观点应该是一致的,只是没有把画赞包括在题画诗的范畴之内,而认为存11首的人有可能只是看到《唐代题画诗注》中收录了11首,并没有看到孙先生的说明。
《唐代题画诗注》中选的诗文,最引人注目的还是诗人对山水画的.鉴赏和喜爱。李白“一生好入名山游”[2],山水已成了诗人不可或缺的精神伴侣。在这些诗作中,李白抒发了他对自然山水清真淡雅之境的向往,也明晰地映射1出诗人自身狂放不羁、浪漫恣肆的气质。
《当涂赵炎少府粉图山水歌》
峨眉高出西极天,罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫,赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵,三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处,孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋,飘如随风落天边。心摇目断兴难尽,几时可到三山巅?西峰峥嵘喷流泉,横石蹙水波潺。东崖合沓蔽轻雾,深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜,隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客,对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子,妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾,杳然如在丹青里。五色粉图安足珍,真仙可以全吾身。若待功成拂衣去,武陵桃花笑杀人!
这首诗先以峨眉、罗浮、赤城、苍梧等名山比喻粉图之山势,继以洞庭、三江、七泽喻粉图之水情;再从图中之孤舟,联想到海中三山,从图中之羽客,联系到主人之清闲生活;最后归结到自己看图而思隐退之情。这首诗不仅在描写山水之景的壮美上表现突出,而且还生动的展现了艺术创作与艺术鉴赏的主客观交融的关系。超拔俊逸的审美客体是诗人自己的想象与再创,是对现实世界的超越,是诗人审美世界中的理想对象。诗人明确提出山水画家立意的内容:“名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。”“绎思”就是精心的构思,构思什么?就是如何创造出令人“心摇目断兴难尽”的山水画境。因此“绎思”的内容只能是“驱山走海置眼前”,这实际上己接触到山水画创作的本质――造境。诗人完全沉浸在画中,遥想冥冥,使诗人感慨的是如此仙境却只在画中才有,现实的黑暗,个人的不得志,使诗人发出想要退隐的呼声。
《观元丹丘坐巫山屏风》
昔游三峡见巫山,见画巫山宛相似。疑是天边十二峰,飞入君家彩屏里。寒松萧飒如有声,阳台微茫如有情。锦衾瑶席何寂寂,楚王神女徒盈盈。高咫尺,如千里,翠屏丹崖粲如绮。苍苍远树围荆门,历历行舟泛巴水。水石潺万壑分,烟光草色俱氲氛。溪花笑日何年发?江客听猿几岁闻?使人对此心缅邈,疑入高丘梦彩云。
李白有过峡江放舟的快意、巫山观景的惬畅,他那首传诵不衰、脍炙人口的《早发白帝城》就是诗人欢畅愉悦心境的最好写照。诗人把自己畅游三峡美景的艺术积累与眼前巫山屏风图映衬比较。此诗从屏风所画的巫山落想,引出楚王梦游阳台的一段神话故事,最后收结到看画思与神女相会的幻想。全诗由画及景,因景生情,再由情牵动千古传闻,此诗实现了静态画图之美与诗人葱茏意象的动态之美巧妙地融合在一起,可称是题画诗中的精品。
《初出金门咏壁上鹦鹉》
落羽辞金殿,孤鸣托绣衣。能言终见弃,还向陇西飞。
这首诗诗人采用寓言诗的形式,借壁上所画鹦鹉而抒发自己的感情。诗中后两句更是妙喻双关,含义丰富。陇西既是鹦鹉产地,[3]亦是2诗人祖籍。诗人遭馋“赐金放还”就等于鹦鹉之“落羽”飞向陇西。诗虽短小,内容却深广。
李白题画诗还有不少,限于篇幅就不一一论及了。综观李白的题画诗,每首都渗透着诗人浓重的创作个性和美学追求。其山水题画诗,大都是由画面的精美、形象的鲜活、意象诱人,而引发诗人葱茏的想象和无尽的幽思。在诗中,诗人为了表现图画的精美,诗人经常把自然美景与绘画景致进行对照,把自然美景、诗境、画境巧妙地融合。诗人还能够透过对绘画艺术的评赏,把复杂的人生感悟和对丑恶现实的批判熔铸笔端,在极力赞扬画境完美的同时,又含蓄着对现实的批判、否定和超越。在题画诗中不仅可以看到雄伟的气象、博大的场面、结构的大幅度跳跃以及想象夸张的运用,还可以看到道教对诗人的影响。李白题画诗总是彰显了其追求自由、弘扬个性的性格特征,显示了诗人的精神追求和渴望自由的气质。
欣赏李白的题画诗文,个性会为之舒展。不仅是李白的作品,读很多人的诗画作品都能达到陶冶情操、赏心愉情的高度。题画诗具有非常重要的价值。它不仅给人带来了审美享受,还在促进诗画追求诗情画意的共同取向上对艺术做出了探索和阐释,而且还可以传递更多仅依靠画面形象难以表述的精神内蕴,大大丰富了画面意境。除文化价值外,它还可以反映诗人的思想、生活,反映当时的社会状况。
篇4：题画诗的来源及分析
关于题画诗的来源及分析
题画诗植根于我国古代诗画艺术繁荣昌盛的沃土中，是诗画融通的产物。题画诗生动形象地反映出中国古代文人墨客的生活美、画境美和诗艺美，是一种非常具有艺术魅力的诗歌作品。题画诗历经了六朝时代的滥觞、唐五代初具规模，宋元明清的鼎盛各个发展阶段。一千多年来，题画诗数量以千百万计，质量日趋成熟，臻于极诣，呈现出异彩纷呈的可喜局面。下面，我们从几个不同侧面，简要描述题画诗丰富多彩的状况。
一，从题诗部位看，题画诗词可以分为画面题诗和画外题诗两大类。
从现有文献载录和文物资料考察，画面题诗始于宋徽宗赵佶，他将自己创作的题画诗，选择画面恰当位置，用瘦金体题写在画面上，构成诗、书、画三种艺术融成一体的.艺术品，使笔情、墨趣、诗境、画意和谐地融合在一起，富有东方文化的独特神韵。从此以后，画面题诗便蔚然成风。画面题诗以“不侵画位”、“不伤画局”为原则，选择适当空间题上诗或跋，可以采用竖写式、横写式、因势题写式、多处题写式等多种方式，画家随意选用，不拘一格。
另一类是画外题诗。从六朝到唐五代、北宋，题画诗大多另纸书写，唐宋时还题在诗板、屏风、墙壁上。宋代兴起画面题诗以后，画外题诗依然大量存在，有人另纸书写后，附裱在画卷之前、后，画幅之上、下，或用对题之法（即一幅册页画，配一幅题诗），如沈周《两江名胜图册》。
二，从体裁形式看，题画诗词的体式很多，长篇五七言杂言古体诗、五七言排律、五六七言律诗、五六七言绝句、五七言杂言短古，词中的小令、中调、长调，均可以题画。
长篇古诗、律诗、绝句，比较常见，不再举例。短篇古诗如刘辰翁的《苏李泣别图》：“事已矣，泣何为？苏武节，李陵诗。”这是三言短古。吴融《壁画折竹杂言》：“枯緾藤，重欹雪，渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。”这是杂言短古。戴熙《题画》：“梦里模糊记，转身化绿筠。起看窗上影，却是梦中身。绿雾迷天暗，苍烟幂野平。潇湘今夜雨，应有佩环声。兀兀常离俗，超超迥出群。一生唯尚直，不觉已干云。”这是五言排律。刘辰翁《如梦令·题四美人画》：“落叶西风满地。独宿琼楼丹桂。孤影抱蟾寒，寄与月明千里。休寄。休寄。粟粟蕊珠心碎。”这是小令题画词。沈周《小玉山·题栀子花图》：“花尽春归厌日迟。玉葩撩兴有新栀。淡香流韵与风宜。帘触处、人在酒醒时。生怕隔墙知。白头痴老子，折斜枝。还愁零落不堪持。招魂去、一曲小山词。”这是中调题画词。文徴明的《水龙吟·题蕉阴仕女图》（词从略），则是长调题画诗。
在众多体式中，题画绝句和题画小令词，最为常见，也最受到历代诗画家的青睐，喜欢采用。为什么呢？因为这些题诗体式短小精悍、语言精炼、声韵悠然、意蕴完整，易于发露感情、阐述画理，书写在画面上，所占画幅不大，不伤画局，有利于诗、书、画三艺的融通。而且这些诗词易于记诵，容易学习和掌握，更适合在中青年诗画家和广大诗画爱好者朋友中大力推广。
篇5：题画诗歌答案
题画诗歌答案
试题内容：
阅读下面这首诗，完成8～9题。
题画
（清）郑燮
一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。
扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。
8．对本诗分析不正确的一项是 (3分)（ ）
A．第一句形象地描绘了竹子身处的'恶劣环境。
B．第二句表现了竹子在逆境中的顽强和不屈。
C．“扫云扫雾”表现了竹子的崇高精神追求。
D．本诗委婉含蓄地批评竹子好高骛远的缺点。
9．这首诗运用的主要表达技巧是什么？请简要赏析。(4分)
答：
试题答案：
8．D（“好高骛远”错误，“委婉含蓄”错误，后两句是直抒胸臆）
9．本诗主要用了托物言志（象征）手法，作者借狂风云雾中摇摆动荡的竹子表达了自己的伟大志向。（答题正确即可，表现手法1分，联系内容2分，主旨1分）（对比也给分）
篇6：题画阅读参考答案
【清】蒋士铨
不写晴山写雨山，似呵明镜照烟鬟。
人间万象模糊好，风马云车便往还。
题王石谷画册玉簪
【清】蒋士铨
低丛大叶翠离离，白玉骚头放几枝。
吩咐凉风勤约束，不宜开到十分时。
注
蒋士铨（1725—1784），字心馀、苕生，号藏园，又号清容居士，晚号定甫。清代戏曲家，文学家。精通戏曲，工诗古文，少与汪轫、杨垕、赵由仪并称“江西四才子”。诗与袁枚、赵翼合称江右三大家。
1、简要概括第二首诗开头两句描绘王石谷所画玉簪花的形象。
2、这两首诗都是题画诗，融画意、诗情、理趣于一体。请就其中的一首，找现富有哲理的.那一句，结合全诗加以理解。
篇7：题画阅读参考答案
1、花叶翠绿，花蕊洁白，画家笔下的玉簪花美丽动人，生机勃勃。（意思符合即可）
2、第一首“人间万象模糊好”（1分）“雨山”迷迷蒙蒙、模模糊糊，好象明镜中女子美丽的发髻，这是一种朦胧的美。（2分）就人生而言，对于人世间的各种事情，最好是含糊看待，乐得自在。（2分）
第二首“不宜开到十分时”（1分），吩咐凉风对玉簪花梢头之花勤加约束，不要让它开到十分，（2分）花儿开到十分之时，正是她生命行将结束之时，盛极而衰，世间一切事物莫不如此。（2分）
篇8：板桥题画读书笔记
《板桥题画》是一部，清代郑燮撰，这本书是后人从其画中题跋钞存的汇总整理。郑燮只画兰竹石头，其题跋亦限于此，但所涉画理又不限于此。他道出了创作的思维规律和艺术借鉴等重大问题，虽非专著，不成体系，却为画界所重视。郑燮不满现实，常借绘画来舒郁泄愤。如自《柱石图》云：“谁与荒斋伴寂寞，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰!”就可见“扬州八怪”托物寓意、以画抒情的创作特点。题竹的“一节复一节，枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”然。郑燮能。他在关于晨起看竹，遂有画意之后接着说：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。独画云乎哉!”这既有眼中、胸中、手中的变化;联系，又有定则与化机的区别和转变，确实道出了艺术创作的普遍规律。他继而将自己的“胸无成竹”与文同的“胸有成竹”作比较，认为自己的随手写去照样可以神理具足，得出了“有成竹无成竹，其实只是一个道理”的结论，可见更重视“趣在法外”的“化机”。联系他所称道的石涛“画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中”，可见“化机”并非随心所欲可得，创作必然受着“道理”的制约。郑燮自诩“胸无成竹”，重在“化机”，不仅牵涉到创作规律，更与他对继承与创造的态度有关。石涛毕生以革新、创造为职志，郑燮为之低首，但他认为石涛“盖有万种，兰竹其余事也”，“彼务博，我务专，安见专之不如博乎?”他对石涛取“学一半，撇一半，未尝全学”的态度，并云“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。这种“以我为主”的态度正是石涛精神的底蕴，在继承中有创造，不限死于以古为法，只有这样才能出新。他关于画丑石“丑而雄，丑而秀”，以“陋劣之中有至好”一反米芾的“但知好之为好”，同样体现出创造精 ;神。郑燮以自己不学郑思肖、陈元素画兰竹，而向不甚画兰竹的徐渭、高其佩学习，说明“师其意不在迹象间”的道理，认为伟大的作品“原不在寻常眼孔中也”，都表现出逾越常规的眼光和做法，是艺术借鉴的正确道路。郑燮强调实践，“无所师承，多得于红窗粉壁日光月影中”;认为“必极工而后能写意，非不工而遂能写意也”;作画“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人”的态度;“未画以前，不立一格;改画以后，，不留一格”的灵活创造;推崇“虽无真相”却“有真魂”之作等等，都体现出强烈的个性和艺术的真知。其画跋较之系统而无创造性的著作更得人推重，并非无因。
★ 文虬的诗
★ 杜甫——《画鹰》
★ 题画竹原文及翻译
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