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浅析高中音乐审美教育的必要性及内涵

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浅析高中音乐审美教育的必要性及内涵

篇1：浅析高中音乐审美教育的必要性及内涵

浅析高中音乐审美教育的必要性及内涵

河南省平顶山市石龙区高级中学和会娟

【摘要】本文以音乐美学、音乐教学论、音乐审美心理学等为理论依据，结合笔者自身的教学经验对高中生音乐审美心理的特征进行剖析，进而探讨和总结了高中音乐鉴赏教学中的审美内涵，力求对学生音乐鉴赏能力的提高提供有效的理论支撑和依据。

【关键词】高中音乐鉴赏；教学；审美教学；审美内涵

【中图分类号】G423 【文章标识码】A 【文章编号】1326-358710-0049-01

《音乐》新课标提出让学生聆听、感受、欣赏的基础上，培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。能自信地、有感情地瘸唱，积极参与瘸奏及创造活动，发展表现音乐的能力。近年来，随着音乐教育新课标的更改，使得“审美教育”逐渐成为了音乐教育的核心，高中音乐课的实施和安排也是围绕着审美教育而展开的。而占据高中音乐课堂重大部分的音乐鉴赏的教学中也至始至终坚守着这一原则。重点引导学生树立正确的审美观，培养他们的审美意识形态，通过不同风格、不同题材、不同国度乐曲的鉴赏，使得他们的审美水平不断提高，进而使得学生更加的热爱音乐艺术，并最终能在感受音乐魅力、理解音乐的同时提高了他们的人文素养和审美水平。

一、高中音乐审美教育的必要性探究

教育实践的发展需要理论依据的支撑才更具科学性，音乐教育中的高中音乐鉴赏教学更是需要提高到一定的.理论高度，只有在一定理论研究的基础上，才能使得我们的高中音乐鉴赏课程具有现实的意义，把理论诉诸于实践的教学才能经得起时间的考验，进而使得音乐教育的发展步人正轨。现代教学技术的稳步发展使得传统教学模式下的音乐鉴赏课已经无法适应时代发展的步伐，也不能被学生认可和接受。审美教育呼吁下的大的艺术教育环境也使得传统的音乐课堂教学显得更为单一，模式更为陈旧。多角度、多方位、多元化的教学方式此时似乎更为迫切的受到呼吁。将审美教育作为课堂教学的主题，由表及里地渗透到音乐的本质中去，通过诸种音乐教学的手段探究学生的审美心理、了解学生的审美习惯、树立学生正确的审美观念，最终提高他们的审美能力成为了高中音乐鉴赏教学的主要目标。教学过程中，要在相对尊重学生审美取向，整体遵循和把握教学框架的基础上开展高中音乐鉴赏课，在教师不断的教学改革中，达到培养学生审美意识、提高学生审美能力的教学目标。

二、高中音乐审美教育的审美内涵探析

高中音乐新课程的性质决定了高中音乐新课程的基本理念为“以音乐审美为核心”。贯彻实施这一基本理念，就要求我们的高中音乐教师在课程的设置、安排和进行中就要把感受音乐美、理解音乐美最为基本的教学方式，在音乐鉴赏的过程中让学生感受不同风格音乐的魅力，让学生的审美意识和能力在美的教育氛围中便得以培养和提高。

（一）高中音乐鉴赏课程的审美内涵。情感作为人们内心的一种体验，体现着人们对外界的态度，它具有一定的独立性和特殊性，在审美活动中占据着重要的位置。情感得以抒发的最直接的载体就是“美”，“美”可以使人流连忘返，陶醉其中，它对人们内心情感世界的映射可以使人无比的震撼和感动，这种美妙的感受让人热衷于发现美、追求美。

歌德说“人生最重要的是用眼睛看世界，艺术及其教育的首要价值就在于教人用‘审美的眼睛’看世界，给人的灵魂以活力。”音乐作为听觉的艺术它富有着情感的力量，相对其他艺术而言，更适合作表情达意的载体。音乐鉴赏是建立在学生听觉感知的基础之上，借助学生以往的审美体验的情感积累，加上丰富的想象和联想，创造性地感受音乐美的一种实践活动，体现了学生对音乐作品感受、理解并判断、评价的过程。学生的审美能力就是在这种审美感受和教学中不断培养和锻炼出来的。(教学论文 )欣赏和鉴赏虽一字之差，但却有着质的不同，欣赏是怀着美好的心情去体会美好的事物，而鉴赏则有着对比、判断和结合理论性思考的目的性的欣赏。可以用简单的一句话来阐释他们的区别，欣赏是鉴赏的基础，鉴赏是欣赏的飞跃。

（二）教材中的审美要素。高中音乐教材中内容极其丰富多彩，涵盖了诸多的形式、体裁、风格、流派等，中华民族音乐、欧美音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等等，单单就体裁而言，高中音乐教材中便涵盖了艺术歌曲、音乐剧、歌剧、合唱、交响曲、浪漫曲、奏鸣曲、清唱剧、套曲等等。这些丰富的内容设置为高中生的审美教学提供了优秀的条件和基础。除了学生的认真学习外，也要求我们广大的音乐教师能通过自己的授课经验和业务能力去更好的挖掘音乐教材中的审美要素，要具备高的学识、美的教学仪态、教学语言，独特的教学气质。将自我学识和教材相互融合，互相渗透，为高中生的音乐鉴赏课带来越多越多的审美共鸣、带来更多的审美享受。

在21世纪的今天，我们更需要进一步的确认和发展审美价值观，力争在我们的教育下使每个高中生都成为具有高审美素养、审美能力和审美理想的人。

《音乐课程标准》提出：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练，能提高学生的节奏感，提高学生表现音乐的能力。

音乐是一门综合性很强的艺术课程，把音乐与游戏、舞蹈、美术等有机结合起来，让我的学生蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得知识和技能。我们要和新课标紧密结合。音乐要运用语言、实物等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养。从而提高音乐教学的质量，为素质教育贡献自己的力量。

篇2：高中音乐审美教育必要性及内涵的教育论文

高中音乐审美教育必要性及内涵的教育论文

《音乐》新课标提出让学生聆听、感受、欣赏的基础上,培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度,增强集体意识,锻炼合作与协调能力。能自信地、有感情地瘸唱,积极参与瘸奏及创造活动,发展表现音乐的能力。近年来,随着音乐教育新课标的更改,使得“审美教育”逐渐成为了音乐教育的核心,高中音乐课的实施和安排也是围绕着审美教育而展开的。而占据高中音乐课堂重大部分的音乐鉴赏的教学中也至始至终坚守着这一原则。重点引导学生树立正确的审美观,培养他们的审美意识形态,通过不同风格、不同题材、不同国度乐曲的鉴赏,使得他们的审美水平不断提高,进而使得学生更加的热爱音乐艺术,并最终能在感受音乐魅力、理解音乐的同时提高了他们的人文素养和审美水平。

一、高中音乐审美教育的必要性探究

教育实践的发展需要理论依据的支撑才更具科学性,音乐教育中的高中音乐鉴赏教学更是需要提高到一定的理论高度,只有在一定理论研究的基础上,才能使得我们的高中音乐鉴赏课程具有现实的意义,把理论诉诸于实践的教学才能经得起时间的考验,进而使得音乐教育的发展步人正轨。现代教学技术的稳步发展使得传统教学模式下的音乐鉴赏课已经无法适应时代发展的步伐,也不能被学生认可和接受。审美教育呼吁下的大的艺术教育环境也使得传统的音乐课堂教学显得更为单一,模式更为陈旧。多角度、多方位、多元化的教学方式此时似乎更为迫切的受到呼吁。将审美教育作为课堂教学的主题,由表及里地渗透到音乐的本质中去,通过诸种音乐教学的手段探究学生的审美心理、了解学生的审美习惯、树立学生正确的审美观念,最终提高他们的审美能力成为了高中音乐鉴赏教学的主要目标。教学过程中,要在相对尊重学生审美取向,整体遵循和把握教学框架的基础上开展高中音乐鉴赏课,在教师不断的教学改革中,达到培养学生审美意识、提高学生审美能力的教学目标。

二、高中音乐审美教育的审美内涵探析

高中音乐新课程的性质决定了高中音乐新课程的基本理念为“以音乐审美为核心”。贯彻实施这一基本理念,就要求我们的高中音乐教师在课程的设置、安排和进行中就要把感受音乐美、理解音乐美最为基本的教学方式,在音乐鉴赏的过程中让学生感受不同风格音乐的魅力,让学生的审美意识和能力在美的教育氛围中便得以培养和提高。

(一)高中音乐鉴赏课程的审美内涵。情感作为人们内心的一种体验,体现着人们对外界的态度,它具有一定的独立性和特殊性,在审美活动中占据着重要的位置。情感得以抒发的最直接的载体就是“美”,“美”可以使人流连忘返,陶醉其中,它对人们内心情感世界的映射可以使人无比的震撼和感动,这种美妙的感受让人热衷于发现美、追求美。

歌德说“人生最重要的是用眼睛看世界,艺术及其教育的首要价值就在于教人用‘审美的眼睛’看世界,给人的灵魂以活力。”音乐作为听觉的艺术它富有着情感的力量,相对其他艺术而言,更适合作表情达意的载体。音乐鉴赏是建立在学生听觉感知的基础之上,借助学生以往的审美体验的情感积累,加上丰富的想象和联想,创造性地感受音乐美的一种实践活动,体现了学生对音乐作品感受、理解并判断、评价的过程。学生的审美能力就是在这种审美感受和教学中不断培养和锻炼出来的.欣赏和鉴赏虽一字之差,但却有着质的不同,欣赏是怀着美好的心情去体会美好的事物,而鉴赏则有着对比、判断和结合理论性思考的目的性的欣赏。可以用简单的一句话来阐释他们的区别,欣赏是鉴赏的基础,鉴赏是欣赏的飞跃。

(二)教材中的.审美要素。高中音乐教材中内容极其丰富多彩,涵盖了诸多的形式、体裁、风格、流派等,中华民族音乐、欧美音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义等等,单单就体裁而言,高中音乐教材中便涵盖了艺术歌曲、音乐剧、歌剧、合唱、交响曲、浪漫曲、奏鸣曲、清唱剧、套曲等等。这些丰富的内容设置为高中生的审美教学提供了优秀的条件和基础。除了学生的认真学习外,也要求我们广大的音乐教师能通过自己的授课经验和业务能力去更好的挖掘音乐教材中的审美要素,要具备高的学识、美的教学仪态、教学语言,独特的教学气质。将自我学识和教材相互融合,互相渗透,为高中生的音乐鉴赏课带来越多越多的审美共鸣、带来更多的审美享受。

在21世纪的今天,我们更需要进一步的确认和发展审美价值观,力争在我们的教育下使每个高中生都成为具有高审美素养、审美能力和审美理想的人。

《音乐课程标准》提出:“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”,其直观的艺术感染力,对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性,舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础,而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练,能提高学生的节奏感,提高学生表现音乐的能力。

音乐是一门综合性很强的艺术课程,把音乐与游戏、舞蹈、美术等有机结合起来,让我的学生蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得知识和技能。我们要和新课标紧密结合。音乐要运用语言、实物等手段,创设生动真实的情境,激发积极的情感,对学生进行个性的陶冶和人格的培养。从而提高音乐教学的质量,为素质教育贡献自己的力量.

篇3：浅析音乐的审美教育

浅析音乐的审美教育

文章较系统地论述了音乐审美教育的'有关内容,从它的必要性、第一要义和科学的教法等方面作了一些探讨.

作者：王秀兰作者单位：秦安县王铺乡郭集小学,甘肃・秦安,741611 刊名：科教文汇英文刊名：EDUCATION SCIENCE & CULTURE MAGAZINE 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G633.95 关键词：音乐审美教育教法

篇4：音乐审美教育论文

音乐是小学一门重要的艺术课程，主要是让学生通过聆听和歌唱音乐，了解音乐的各种要素，感受音乐的节奏、情节和魅力，激发孩子们的想象力和创造力，让学生成为音乐教学活动的参与者和创造者。

长期以来，音乐课堂教学采用的是“教唱式”教学模式，老师按照学习歌词、歌谱、领唱、学生跟唱的套路照搬，学生围绕教师的指挥棒转。

这种教学模式手段单一，缺乏艺术性和创造性，学生的积极性不高，不利于培养学生的实践能力和创新精神，已经不能适应现代教育的要求，教学方式的改革迫在眉睫。

1启发生动之想

音乐是一门课程，更是一种艺术。

如果教师过于强调课堂纪律，过分重视知识的灌输，音乐就是去了本身的意义。

只有轻松、愉快的课堂气氛，才能让孩子们心情愉悦，激发他们对音乐课的兴趣。

反之，使学生感觉厌恶、压抑的音乐课，怎么能引起学生的兴趣呢?所以，教师要保持良好的情绪，注重语言的艺术，用快乐感染学生，努力营造轻松和谐的学习氛围。

小学音乐教材大多选取一些轻松愉快的歌曲，配上色彩鲜艳的图片，每一首曲子都是视觉与听觉的盛宴，给人以美的享受。

在音乐教学中，教师不能只是单纯的以教会孩子唱一首歌为目的，更要让他们感受到音乐的意境之美，培养审美的能力。

例如：在教学《小鸟，请到这边来》这首歌时，教师可以启发孩子们描述一下春天的景象，让孩子们感受春天的美。

教学时，笔者先这样导入课题：“春天是一个五彩缤纷、百花齐放的季节，小朋友，你们说春天是什么样子的?”孩子们积极发言，各抒己见，用天真的童言诉说着自己眼中的春天。

接着，笔者用多媒体播放春天的画面，轻松的音乐配着深情的朗诵：春天来了，春风轻轻的吹，山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。

这样一个如诗如画的景象映入学生的眼帘，他们被这美丽的景色深深地吸引了。

学生一边聆听着优美的旋律，一边欣赏着春天的美景，在这惬意的享受中很容易就学会了这首歌，真正体会到春天之美，音乐之美。

2欣赏音律之美

古人用“余音绕梁，三日不绝”来形容音乐之美。

一首优美的歌曲，能唤起人心灵深处的共鸣。

小学音乐教材中选入的歌曲多姿多彩，有轻松欢快的，有抒情优美的，有悲伤愤怒的，有幽默诙谐的，各种各样的旋律通过多种乐器演奏出来，给人以美的享受。

爱美是人之天性。

音乐作品也是如此。

例如，学习《蜗牛与黄鹂》，教师不用多余的言语，利用多媒体播放的一首歌曲，自然而然地就吸引了孩子们全部的注意，那悠扬婉转的旋律，轻松愉快的节奏，似乎把孩子们带入了一个美妙的童话世界。

听完一遍后，孩子们强烈要求继续听，有的可以轻声跟着吟唱。

由此可见，学生对于音乐有着自己的欣赏和鉴别，这种能够引起学生心灵感悟的音乐，更能激发学生的兴趣。

在学习《蜗牛与黄鹂》时，教师还可以让学生根据自己的'兴趣扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色，进行演唱。

通过不同的角色扮演，学生能体现自己的价值，增强学生的自信心和合作意识。

活泼好动是小学生一个明显的特点。

小学生也有着自己敏锐的感知力和丰富的联想力，而且特别爱自我表现，当听到一段欢乐的音乐时，大多数学生会不由自主的手舞足蹈起来。

这是小学生不同于中学生的一个突出特点，是他们表达自己对音乐喜爱的最直接的方式。

因此，在欣赏乐曲时，教师要充分利用他们好动的特点，适当地加入一些舞蹈动作，歌舞相伴，动静结合，更能激发他们欣赏音乐的兴趣，增加音乐的感染力。

3创造动听之声

卖水果的情景，让学生通过歌曲体验叫卖的新鲜与乐趣。

教师随时密切关注学生的状况，及时调整应对措施，激发学生学习的信心和热情。

教师还可以组织歌唱比赛、合唱比赛或乐器演奏比赛，鼓励学生大胆表现自己，创造优美动听的音乐，激发学生的创新精神和求知欲望，鼓舞了学生们的士气，优化音乐课堂教学的效果，增强学生的审美意识和审美情趣。

4引导高尚之行

我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。

”音乐在生活中发挥着不可估量的作用，可以舒缓生活压力，使人的神经得到放松，有益于身心健康。

音乐还可以给人以愉悦的享受，净化人的心灵，调整人的心态。

音乐是艺术性和思想性的完美结合体，是潜移默化的进行德育的一种重要手段。

一首轻松欢快的歌曲《采蘑菇的小姑娘》可以让孩子们在音乐中完全放松而暂时忘记学习的辛苦。

合唱更能体现德育的功能。

合唱一般人数较多，大家要唱齐唱好，就需要齐心协力，相互包容，协调配合，才能把音乐的艺术美展现出来。

在合唱中，培养了学生的集体主义精神，产生了“以美导行”的效果。

小学音乐就是一种审美教育，是为了培养学生欣赏美和创造美的能力。

赞可夫说过：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。

”让学生在轻松愉悦的气氛中学习音乐，感受音乐的节奏与旋律，放松自己的心情。

作为音乐老师，要引导学生主动参与音乐学习，欣赏音乐的美，创造美的音乐，满足学生求知欲和表现欲，让音乐课真正成为学生自主学习和自主表演的舞台，提高学生的音乐艺术修养。

篇5：音乐审美教育论文

摘要：高中音乐教学主要可以分为四个部分：音乐鉴赏、唱歌、音乐与戏剧表演等等，而音乐鉴赏是高中音乐教学中最重要的组成部分，其不仅可以让学生感受音乐的美、而且还可以提高学生的鉴赏能力。

而审美教育就是提高学生的审美情趣，培养学生具有较强的审美意识，可以在一定的程度上提升学生的音乐能力。

基于此，本文主要对高中音乐鉴赏教学中的审美教育进行了深度的研究。

关键词：高中;音乐鉴赏教学;审美教育;措施

随着新课程理念的不断深入，人们对音乐教学质量的要求越来越高，而审美教育也逐渐成为素质教育中非常重要的部分，就从音乐教学的角度来看，将审美教育有效的融入到教学中，即是新课程理念的要求，也是学生发展的需要。

一、高中音乐鉴赏教学等中的审美要素分析

1、教师的审美理念

教师作为教学中最重要的组成部分，其既是审美教育的实施者，也是学生学习中的指导者与引导者，理应具备较强的审美素质、审美情感以及审美理念。

经过相关教育工作者的不断印证发现，如果一位学生喜欢某位教师，会把积极的作用带入到学习中，也会有意无意的模仿教师的言行举止，更会让学生受到美的熏陶，反之，如果学生不喜欢某位教师，则会把消极的作用带入到学习中，从而在一定的程度上降低学生的学习兴趣，由此可看，教师的一言一行都是会影响学生。

所以，教师一定要做好榜样，从而在学生心理树立一个完美的形象。

根据目前音乐教学现状的来看，教师应该具备两种审美要素分别是：渊博的学识美和音乐的素质美。

2、创造一个良好的音乐审美环境

众所周知，音乐教学都是在一个良好的音乐环境中进行的，用环境来感染学生可以得到更好的教学效果。

就目前的发展趋势来看，我国有部分高中学习都已配备专业的音乐教室，专业的音乐教师、以及专业的教学设备，达到了当前教学的要求，可以让学生眼前一亮，能使学生产生一种强烈的参与感与满足感。

所以，在进行音乐教学的过程中，教师一定要创造一个良好的审美环境，以便于有效的激发学生的学习兴趣，强化学生参与到教学活动中来的积极性，从而加深学生对音乐知识的认知程度。

3、深挖教材内容

就音乐教学来看，音乐鉴赏既是一门听的课程，也是体现学生音乐能力的艺术课程。

篇6：小学音乐审美教育

一、音乐审美教育的特性

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合，赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。

1.情感性

情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。

2.表现性

音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。

3.实践性

艺术是一种实践性很强的活动，音乐艺术更是如此。无论是参与音乐创造、音乐表演还是参与音乐鉴赏，都需要人们展现出生命的活力。因此，强调音乐审美教育的实践性，是切实体现音乐学科教育特点的需要，也是坚持以培养学生实践能力为重点的素质教育方向的需要。因此，在课堂上，教师要引导学生通过听、唱、奏、律动、舞蹈音乐创作等多样化的音乐实践方式，充分运用人体听觉、视觉、运动觉的综合反映，以提高音乐感受、音乐鉴赏、音乐创造的效率。

4.创造性

创造是人类最高级的行为方式，是体现人类本质力量的一种精神活动。在人类多种多样的创造活动中，音乐艺术是人类非凡的创造能力的结晶。音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造力的一种直接体现。体现音乐审美教育的创造特点，首先必须确立以学生为发展中心的教育思想。德国音乐家、音乐教育家奥尔夫曾经说过：“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”音乐教育要真正体现创造性地特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不仅仅是被动地音乐接受者，只有这样，学生的审美创造力才能真正被激发出来。

二、小学生音乐审美能力的培养

1.培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。

2.培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时，激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中，要给予学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

3.培养学生的审美表现能力

音乐是情感的艺术。表现人类的情感，又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的'点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样，学生们才会敢于表现、善于表现。

4.培养学生的审美合作能力

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中，既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时，也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

5.培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力，是审美主体在审美实践的过程中，按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

6.培养学生的审美评价能力

审美评价是审美主体在审美活动中，对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。评价包括人对事物的认知和情感的反应等。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的。在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者。

音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化。因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高学生的音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础

篇7：当代大学生音乐审美教育初探

摘要：随着高校课程改革的不断深入推进，高校的整个人才培养体系也发生了十分深刻的变化，当下的高校教育更加注重学生综合能力的发展，这其中就包括学生的音乐审美能力。大学生音乐审美能力的提升有助于健全其自身的人格，有效的拓宽大学生的知识面，有助于加深大学生的思想教育，培养学生的创新意识。但是，在现阶段的高校音乐教育环境当中，在大学生音乐审美能力的培养方面还存在着很多的问题，这些问题制约着大学生音乐审美能力的进一步提升。本文以大学生音乐审美能力的塑造为目标，首先对音乐审美教育的作用进行分析，其次对于当代大学生音乐审美教学过程中存在的问题逐一剖析，最后提出针对性的解决措施。