略论蔡元培音乐思维及其影响论文（精选14篇）由网友“微胖界的小眼男”投稿提供，下面就是小编给大家带来的略论蔡元培音乐思维及其影响论文，希望大家喜欢阅读!
篇1：略论蔡元培音乐思维及其影响论文
略论蔡元培音乐思维及其影响论文
一、蔡元培先生简历
蔡元培（1868-1940），浙江绍兴人。中国著名的政治家、革命家、教育家。中华民国首任教育总长，还曾担任北京大学校长，中国教育会会长，中央研究院院长。他认为音乐教育在美育教育和育人教育中占有重要的地位，因此在进行实践活动中，一直将音乐美育教育作为自己奋斗和研究的核心之一。
二、蔡元培美育思想的形成于发展
蔡元培将教育事业作为终生奋斗的目标，其中美育教育占有举足轻重的作用。为了改造当时中国社会衰败的处境蔡元培认识到只有培养人才，才是解救中国的唯一途径。他在原来的“德、智、体”三育中，首先加入了美育，并将美育和其它的教育结合为一体。近代中国是处在一个内忧外患的历史时期，西方音乐的发展和普及对蔡元培美育思想的形成有着直接影响。蔡元培早年在留学期间，在莱比锡大学，听哲学、美学、文学史等课程，对美学情有独钟。在他留学德国数年中选修的总共四十门课中，康德及康德以后的哲学、实验心理学、美学及欧洲艺术史占有较大的比重。从这不难看出，康德的思想对蔡元培先生美学思想的形成有着一定的影响。蔡元培通过在西方留学过程中看到了西方音乐事业的迅速发展是和音乐教育息息相关的。他之所以高度重视美育，是因为大学理念的核心是在“育人”。“美育”这个名词是19蔡元培从德文“AsthetischeErzieHung”译出，并把它和德、智、体并列为“四育”，成为学校教育不可或缺的一个重要组成部分。在古代，都说音乐、文学、书画具有陶冶性情的作用，就是美育的意义。在倡导和宣传美育的过程中，蔡元培先生走到哪里就讲到哪里，多年坚持不懈，最终为大家接受，被教育界所认同，成为了学校教育的重要组成部分。蔡元培先生音乐美育思想的核心就是以美育的方式，培养健全的人格，陶冶高尚的情操，促进人的全面发展。
三、蔡元培音乐美育思想的具体内容
蔡元培多次论述美的普遍性与超越性，他意识到审美是教育社会及人的精神的重要组成部分。他提倡“西为中用”的原则，他的美育教育实则是一种情感教育。在教育这个大范畴中，美育和德育、体育、智育占有同等重要的地位。美育的本质与教育的本质是一样的，他对人类情感的作用是显而易见的。“应提倡美育，使人生美化，使人的心灵寄托于美，而将忧患忘却。于学校中可以实现者，如音乐、图画、旅行、游戏、演剧等，均可去做，以之代替不好的消遣……学校中要常有此种娱乐和组织。有此种组织，感情可以调和，同学间不好的意见和争执，也要少些了。人是感情的动物，感情要好好涵养之，使活泼而有生趣。”在蔡元培的教育思想中，最为重要的就是美育。他的研究涉及到方方面面，既有中国古代教育思想，又涵盖西方西方美学思想史。美育不仅对提高道德修养，培养高尚情操发挥了重要影响，同时对科技的发展也起到了良好的促进作用。美育其实就是“美感教育”。他以美育代宗教，认为宗教是违反科学的。蔡元培通过对理论和实践的全面参与，促进了音乐教育的发展。蔡元培在1912年任教育总长后，就将学校唱歌课列为实施美育的重要之举。他提倡音乐美育，长期追求的理想是在中国建立专业音乐院校。他揭示“音乐在生理上，有节室呼吸、动荡、血脉之。而在心理上,则人生之通式,社会之变态,宇宙之大观,皆得缘而领会之。此其所以感人深,移风易俗也。”他从美育与教育的发展规律出发，联系客观因素，对音乐美育的特点、作用、影响、实施进行了广泛的论述。他将中国传统民族文化与西方传统文化进行深入比较，他的美育思想在某种程度上来讲，就是将艺术作为改造国民性的一种手段。他将音乐的社会功能摆在突出地位。蔡元培先生通过运用自然科学理论，将历代艺术审美理论进行了深入的剖析研究。同时对音乐的构成、变化、发展规律等，运用他所掌握的近代物理学和和声学的知识，作了全面的阐述。在对我国传统民族音乐的研究和探索中，提出了发展我国音乐文化的举措。他主张将学习西方优秀的音乐文化和继承中国传统民族文化相结合，二者包容并蓄，才能从根本上改变我国音乐教育落后的现状。
四、蔡元培美育教育思想对中国音乐教育的'影响
1.提倡和组织音乐机构的建立辛亥革命胜利后1912年蔡元培出任首任教育总长，在他就任的数年间，我国新式教育发展迅速。19，蔡元培先生担任北京大学校长之后，支持和倡导了一系列重要的音乐举措，成立了音乐研究会，不限制参会资格标准，任何对音乐有兴趣的人都可以参加。
2.创办音乐杂志发行了我国最早的大型音乐杂志，推动了中国音乐教育的迅速发展。现代中国创办的第一份音乐期刊是193月创办的《音乐杂志》，在全国范围影响较大，他充分体现了蔡元培倡导“思想自由、兼容并包”的办学方针。《音乐杂志》期刊的出版，起到了重大的影响，对音乐的发展，介绍中西方传统音乐文化，都起到了积极的作用。他亲笔题写刊名，亲自撰述“发刊词”。蔡元培先生客观的看待中国传统音乐，他的音乐思想标志着我国古代美学思想向近代美学理论的转变。
3.组建音乐传习所，培养学习人才1920年，刚从德国留学回来的萧友梅被蔡元培先生聘任为北大音乐研究会导师，并将原来的音乐研究会改名为音乐传习所。音乐传习所后来在蔡元培先生的影响下，造就了一批有重要影响的音乐人才，如张友鹤、周学昌、王美岩等。北大音乐传习所的组建，是萧友梅根据蔡元培整理学生课外社团的计划，由两人共同商议筹办的。1920年9月，萧友梅加入音乐传习所，他的加入，加强了音乐传习所的教学实力，在学生中影响较大。蔡元培与萧友梅共同组建的北大音乐传习所是我国近代第一所高等音乐教育机构。
篇2：高中数学创新性思维影响论文
高中数学创新性思维影响论文
一、创新性思维对高中数学学习的重要性
在以往的高中数学学习中，教师是主导者，学生只是一味的将知识填充在自己的大脑中，有时根本谈不上理解，更别说是对知识展开创新性思维．现如今，高中数学改革的浪潮十分汹涌，在教学当中，不仅要注重学生对基础知识的掌握，更要提升学生的创新思维能力．尤其是在当今社会，对于人才的要求十分之高，不仅要知识的储备量，还需要知识的实际运用，需要较强的思维能力．因此，创新性思维对于高中数学学习十分重要，教师在教学中应当明确自身的位置，要更加注重学生创新性思维的培养．
二、如何培养学生的创新性思维
1．改变原有的思维模式
由于种种的原因，原有的思维模式可以用死板来形容，有些成绩优秀的学生也只是会做题，而不知道怎样运用到实际生活当中，因此，在高中数学学习中，要想培养学生的创新性思维，就必须要改变原有的思维模式．说到创新性思维的培养，大多人会想到是不是要让学生进行发明创造．其实，在数学学习中，多一种解法、多一种角度去看问题，这些都是创新性思维的体现．例如，在人教版高中《数学》必修2第二章对圆和圆的'方程学习中，现知圆心为A的圆经过点B(1，－1)和C(2，－2)，且圆心在直线x－y+2=0上，求圆心的标准方程．此时，可以用解析法，设出圆的标准方程，将B，C点代入方程中，之后再把圆心的坐标代入到x－y+2=0中，同构方程组来解出圆心的坐标和半径;还可以使用对称性来解决;也可以利用圆的几何性质来解决．学生通过不同的方法、不同的思路来解决问题，在解决问题时，教师要做好指导工作，这样做题，既避免了以往的题海战术，也能够提升学生的创新思维能力和探索精神．
2．创造良好的学习氛围
创新性思维的培养并不是一朝一夕的事情，这需要一个过程．在创新性思维的培养上，教师要创造出良好的学习氛围，当有了良好的学习氛围，学生便会自觉主动地去发现问题、分析问题，这也是培养高中数学学习创新性思维的关键．例如，在人教版高中《数学》必修3第一章对统计的学习中，如果按照以往的学习模式，学生对于抽样方法的掌握和运用可能仍没有具体的概念．如果教师将统计知识引导到学生的生活当中，将学生进行分组，安排学生走出课堂，到社会中设定情景进行统计，之后再由各个小组将统计的结果向全班同学一一进行解读．在这种宽松的环境下，学生不仅能更快地融入到其中，还能够各抒己见，提出自己的意见建议，从而有效地培养学生的创新性思维能力．
3．注重学生的个性化发展
在以往的教学当中，教师容易忽视学生的个性化发展，有些学生虽然有自己的想法，但由于环境的影响，也只是想想，没有发挥的空间，久而久之，创新性思维也不复存在了．在新的教学模式下，要想培养学生的创造性思维，必须要注重学生的个性化发展．教师在学生进行数学学习时，要多鼓励学生进行个性化的创造，积极地去引导学生加强创新性思维的锻炼．例如，在人教版高中《数学》选修2第三章抛物线的教学中，教师可以画出一个抛物线，然后让学生去想象，有些男生会认为这个是在投篮，不论学生如何想象，教师都应当给予鼓励．当学生将抛物线与自己的想法联系在一起后，就会将空虚的抛物线融入自己的想法，这样在教学时，学生也便于理解．
综上所述，创新性思维对高中数学学习的影响是十分巨大的，它已经成为贯穿整个学习过程的一条主线，当学生创新性思维提升后，对于各种问题都会养成爱思索的习惯，碰到没有接触的知识，也会自发地去探索，从而有效地增强了学生发现问题、分析问题、解决问题的能力．当然，在整个过程中，教师要明确自身的位置，要按照改革的精神进行教学，对于学生的大胆想象，不能用固有的思维模式去压制，即便是有错误，教师也只是作出正确的引导，而不是去训斥学生．只有这样，学生的创新性思维能力才会不断地提升，在今后的学习中，才会产生更为深远的影响．（本文来自于《数学学习与研究》杂志。《数学学习与研究》杂志简介详见.）
篇3：钢琴演奏中音乐思维探析论文
钢琴演奏中音乐思维探析论文
所谓音乐思维,指的是人脑在受到音乐及与音乐有关的事物刺激时所产生的一种心理活动,这是一种对音乐及其相关事物认识、感知、思索的过程。在钢琴演奏中,演奏者需要对演奏作品进行感知与理解,以在此基础上配合肢体的动作来控制所有的琴键,使弹奏时的力度和速度都恰到好处,从而将跳动的音乐变成优美的乐曲。由此可见,音乐思维在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,演奏者的钢琴演奏过程也必须有音乐思维的融入。
一、音乐思维在钢琴演奏中的作用
1、音乐思维有利于演奏者对演奏作品的认识与理解
每一首钢琴曲都是作者在音乐思维的引导下创作的,体现着作者的个性、情感与风格等,并且不同体裁、不同时期、不同背景下创作的作品都会有所不同,钢琴演奏者要想在演奏中表现出作品的内涵,就必须先对作品进行整体把握,进而才能深入体会作品的特点。此外,结构形式作为音乐思维的一种,其在钢琴演奏中的作用是举足轻重的。演奏者只有对所演奏作品的整体结构有了大致的了解,才能从总体上把握住作品的曲风,并在此基础上对作品中的细节内容进行分析与了解,进而深入理解与认识整个作品。因此,我们可以认为在钢琴演奏中,音乐思维的过程就是加深对作品的理解与认识的过程,音乐思维有利于演奏者对演奏作品的认识与理解。
2、音乐思维有利于演奏者演奏情感的体现
钢琴演奏的目的不仅仅是用琴音来再现优美的乐曲,更重要的是利用琴音来体现出作品中蕴含的情感,而情感这种心理活动的体现又需要以音乐思维为契机。说到钢琴演奏中音乐思维在作品情感中的体现,最主要的一个表现就是演奏者在对作品有一定的了解与把握后通过对作品所描绘意境的想象,与作者产生情感上的共鸣,最后根据自己的理解将作品演绎出来,从而使作品中的情感得到再度释放。
例如,贺绿汀的钢琴曲《摇篮曲》所烘托的是一种安静、祥和的氛围,其乐曲的表现就犹如有人在轻声哼唱一般,使人的身心得到放松。钢琴演奏者在演奏这一作品时,便可想象一位母亲坐在摇篮边,轻拍着宝宝、哼唱着催眠曲哄宝宝入睡的景象。置身其中,最大的感觉便是轻,于是在形象与情感形成的音乐思维中,演奏者将弹奏的力度进行了有效控制,使整个作品的情感得到了再现。
二、在音乐演奏中组织音乐思维的策略
1、加强作品中音乐形象的理解
音乐所要表现的情感、内涵等一般是以特定的社会背景和特定的人或物为前提的条件下而形成的,并且这一情感、内涵的表现往往需要音乐形象的介入,如英勇无比的人物形象、宏伟壮观的景物形象等等。演奏者只有对所演奏作品中的音乐形象有了一定的了解,才能对所演奏的作品有更好地把握,音乐思维也才能更连续、完整,演奏出的乐曲才不会显得空洞。
对于演奏者而言,对音乐形象的理解是一个不断积累的过程。在实践中,为了把握住音乐形象的特点,演奏者需要对作品的创作背景以及作者的情感、性格、经历等有较为全面的了解,并能在此基础上对作品中的音乐形象进行分析。此外,演奏者还可以对音乐作品所要表达的形象进行大胆想象,并结合作品中的主要因素找到最符合作品所要表达的思想内容,在想象与探索发现的过程中使自己的音乐思维得到锻炼。
2、培养连贯、完整的音乐思维
在钢琴演奏的过程中,音乐思维是随着音乐而变化的,而音乐思维又决定着音乐的表现形式。只有演奏者的'音乐思维连贯、完整了,其所演奏的乐曲的情感、内涵等才能被流畅、真实地表现出来。然而,在实际演奏中,很多人会有思维跟不上音乐变化的现象,尤其是演奏者在弹奏多段落、多结构的长乐曲时,这种现象变得更加明显。而导致这一现象的主要原因就是在演奏者对作品中的音乐形象进行构建时,演奏者的音乐思维存在了诸多的不确定和不稳定因素,并且作品的结构、情感等变化的越快,这些不确定因素对演奏者音乐思维的影响就越大。因此,为了提升作品的表现力,钢琴演奏者在平时应注重自身连贯、完整的音乐思维的培养。
在进行音乐思维培养时,如果钢琴作品所要表达的情感与内涵是特定不变的,那么演奏者的音乐思维便可一直停留在这一内容上,音乐思维自然就连贯了;而对于多变且变化快的钢琴作品,钢琴演奏者多研究、多练习才是解决音乐思维不连贯的最佳策略。
3、准确把握演奏技巧
在钢琴演奏过程中,演奏技巧对整体的演奏效果有着极其重要的影响,尤其是在演奏出现问题时,演奏者的情绪必将受到影响,并且由此变得过分重视演奏技术问题,而忽视了对音乐思维的组织,使演奏的作品显得空洞、缺乏感染力。因此,在钢琴演奏中音乐思维的组织需要演奏者对演奏技巧的准确把握。
正所谓“台上一分钟,台下十年功”,高超的钢琴演奏技巧是演奏者在平时不断磨练的结果,为了弹奏好一部作品,演奏者在平时需要不断重复练习,发现并改正弹奏中的不足,解决好每一个技术点,争取在台上表演时能“游刃有余”,实现完美演绎。
三、结语
音乐思维在钢琴演奏中有着重要的作用,演奏者对演奏作品的理解与认识以及演奏作品的情感体现都离不开音乐思维的引导,缺少了音乐思维的演奏者所演奏的乐曲必然是空洞、缺少感染力的。在钢琴演奏中,音乐思维的组织不仅需要演奏者有着丰富的音乐常识,能够清楚理解和把握作品中的音乐形象,而且需要演奏者有着熟练的演奏技巧,为演奏作品的完美演绎创造有利条件。
篇4：浅析音乐表演艺术思维及培养的论文
浅析音乐表演艺术思维及培养的论文
前言：音乐是一门艺术，其主要是通过声音将美好进行传递，通过声音去表达情感，去诉说故事，从而去温暖人们的心灵，引起听众的共鸣。好的音乐表演艺术，其过程需要创造性思维，以及想象思维。而音乐表演艺术的创造性思维，离不开实际生活。生活中的每一个环节，都是音乐创造性思维的源泉，想象力丰富的人，生活阅历也同样丰富。音乐表演艺术，创造性思维的培养，需要从生活入手，同时提高其文化知识，从而才能创作出优秀的音乐作品。
一、音乐表演艺术具有创造性
（一）具有丰富的人生阅历
音乐表演艺术的创造性思维培养，除了教师的引导之外，还需要从生活入手。生活需要艺术，而艺术又源于生活，生活是艺术灵感的来源，是音乐表演艺术创作的根本。音乐表演艺术，无法脱离生活而存在，二者之间具有密不可分的关联性。通过生活去培养创造性思维，才能创作出更好的音乐作品[1]。对于音乐创造，创作者需要具有丰富的人生阅历，具备丰富的生活经验，从而才能拥有强大的想象力，创作出更好完美的乐音作品。缺乏生活经验的音乐创作者，其想象思维较弱，创造性思维存在一定的局限性，很难创作出优秀的乐音作品。来源于生活的音乐创作，本身具有真实性，作品代表一定的意义，容易引起听众的共鸣，获得听众的喜爱。唯有获得丰富的人生阅历，才能创作出具有代表性的音乐作品。
（二）具有丰富的文化知识
音乐表演艺术，唯有培养其创造性思维，才能展现出优秀的音乐作品。若是音乐表演艺术，缺乏创造性思维，会使得音乐表演缺乏创造性、灵动性、以及感染力，无法引起听众的共鸣，更无法创作出优秀的音乐作品[2]。音乐表演艺术的创造性思维培养，需要具有深厚的文化知识基础，才能提高音乐作品的内涵。优秀的音乐艺术创作，其创作者需要具有丰富的文化知识，从而去深化音乐的层次，提高音乐的意境，创作出更加优秀的作品。若是音乐创作者的文化知识不足，会导致艺术修养不够，降低其对音乐的理解能力，以及想象能力，很难创作出优秀的音乐作品[3]。唯有不断的提高文化知识，提升自我修养，才能创作出饱含深意的音乐作品。学生在进行音乐学习的同时，需要注重文化知识学习，提高自身的人文素质，为音乐表演艺术打好基础。
二、培养音乐表演艺术创造性思维的方法
（一）结合自身经验培养音乐表演艺术创造性思维
通过自身经历去进行音乐作品创作，能够提高音乐作品的水平，提高其内涵，以及所表达的情感。丰富自己的生活阅历，提高自身文化水平，是培养音乐表演艺术创造性思维的主要途径。随着社会的发展，我国的教育模式在不断改革，音乐教育也在不断改变[4]。信息化时代，音乐课程教学，越来越重视学生创作性思维、以及文化知识的培养。对于学生音乐创作性思维的培养，需要结合学生的实际情况，有针对性的进行教育，在学生已有基础之上进行提升，从而去培养学生的创造性思维。同时也需要培养学生的文化知识，提高其知识范围，提高学生对音乐的见解，从而去提高学生音乐表演艺术水平。例如，对于音乐《为了谁》的学习与赏析，其创作背景主要是歌颂抗洪救灾战士的无私奉献精神，歌曲本身具有强大的情感，以及重要的意义。学生要想深刻的理解歌曲，需要先掌握其背景知识，对歌曲的'内涵意义进行了解，再去对歌曲进行赏析，才能够真正的体会到歌曲的意境，以及其传达的主要情感。由此可见，文化知识学习对于音乐表演艺术具有重要作用。音乐表演艺术，创造性思维的培养，需要从生活入手，同时提高其文化知识，从而才能创作出优秀的音乐作品。
（二）通过教师的引导培养学生音乐表演艺术创造性思维
通过教师的引导，去培养学生的创造性思维，能够提升学生的音乐表演艺术。教师对于学生创造性思维的培养，需要引导学生独立进行思考，注重学生想象力的培养。创造性思维，比较难以培养，其属于无形的东西，是从由无到有的过程，需要倾注大量的精力，从而去培养学生的发散思维，培养学生对事物的见解，提高其思维的创新[5]。音乐表演艺术，创造性思维的培养，需要注重学生发散思维的培养。而发散思维的培养，需要教师有组织的对学生进行引导，提高学生想象能力，以及创作思维。例如，对于《黄河怨》歌曲的学习，此首歌曲表演过程中，主要是通过弱音、中弱音进行展现，其中对于高音的弱唱，是这首歌曲的重要技巧，同时也需要对歌曲的写作背景进行了解，才能更好的学习作品。因此，需要教师抓住学生的特点，帮助学生发挥自身优势，引导学生对歌曲进行理解，对内涵进行学习，从而去提高学生对音乐的感悟，培养学生的创造性思维。教师对于学生的正确引导，能够帮助学生发挥主观能动性，提高音乐学习的效率，有利于学生音乐表演艺术水平的提高，促进学生的创造性思维培养。
（三）通过音乐活动培养学生音乐表演艺术创造性思维
音乐表演艺术创造性思维的培养，需要通过音乐活动，去提高实践能力，提升对音乐的理解。音乐教学过程中，读谱、对作品情感进行理解，是学生音乐学习的必修课程。教师需要将音乐融入学生的思维，使其热爱音乐，尊重音乐表演艺术，能够读懂音乐语言，从而再去培养学生的创造性思维，提高学生的音乐表演艺术水平[6]。培养学生的创造性思维，实践是最好的学习方式，通过音乐活动能够提高学生对音乐的理解，提升学生的感悟，激发学生的创作潜力，有助于发散思维的培养。教师可以组织音乐活动，给学生提供自我展现的平台，开展音乐表演艺术比赛，给予表现优秀的学生一定的奖励，从而去鼓励学生进行创作。通过音乐活动，学生能够活跃情绪，提高对音乐表演艺术的热情，同时从活动中得到启发，积累音乐创作的灵感。通过音乐活动，可以丰富学生的阅历，使其获得一定的音乐表演经验，有助于音乐表演艺术创造性思维的培养。音乐实践活动，是学生能力提升的最佳途径，学生可以从活动中成长，丰富情感思维，从而去培养创新能力，提高音乐表演艺术水平。
综上所述，音乐表演艺术具有创造性，主要体现在具有丰富的人生阅历，以及具有丰富的文化知识。培养音乐表演艺术创造性思维的方法，主要包括通过音乐活动培养学生音乐表演艺术创造性思维，通过教师的引导培养学生音乐表演艺术创造性思维，以及结合自身经验培养音乐表演艺术创造性思维。
参考文献：
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篇5：音乐对心理影响的探讨论文
音乐对心理影响的探讨论文
1前言
音乐艺术教育就是以音乐为手段，以审美为目标的一种教育活动.音乐艺术教育对人身心健康的作用表现为以情感为主线，以审美为前提，以“润物无声”、“窝教于乐”等方式，潜移默化地影响一个人的身心健康和行为.音乐对人的物理作用, 声音本身是一种声波的振动，是一种物理能量，而音乐则是具有一定频率、节奏和强度的声波振动，如果在传入人体以后，正好与机体内相应的振动频率和生理节奏相吻合，就能引起极大的反应，这种反应成为共鸣 (或共振)反应。它能大大擞发人体内所储存的潜能，使身体的某一部分由稳定的静止状态变为动态。音乐对人的心理作用,在人的心理活动中，最重要的就是人的情感。
音乐对人的情感的作用主要表现在，音乐可在心理和生理上形成独有的认知和感觉.当人们在进行音乐实践活动时，人这个审美主体会被音乐外在的构成形式与内在的情感愈组所吸引和展撼，并随即产生出特有的、异样的、积极而丰富的情感心理活动.如欣赏作曲家冼星海所创作的《黄河大合唱》，伴随着那急风暴雨、巨浪滔天、惊心动魄的音乐声响.人们一方面会为之而兴奋抖擞、而热血沸腾:另一方面还会感觉到精神境界也变得高尚起来。
2音乐与情绪的关系
音乐之所以可以影响人的情绪，原因在于乐音的'运动形态正好与人的感情运动形态在逻辑结构上相似:(1)它们都是一种可以流动与休止的时间性运动过程;(2)它们均可表现力度的增强与减弱、节奏的加速与抑制、以及极度兴奋和平缓等运动逻辑.一般来说，人的快乐情感总是与明朗、跳跃、向上、快速的乐音音型相对应。例如，李焕之的《春节序曲》，乐曲象征着节日的来临紧接着由木管与弦乐演奏出快速、活跃和流畅的旋律，则描绘出青年人尽情欢乐的场面.相反，悲哀的情感则往往与舒缓的节奏、较慢的速度、小调以及下行的音调相对应.当这种微妙的乐音进入心灵的深处，并与人的情思相交汇，便会对人的心理气质产生深刻影响. 质全面的新世纪创新型人才。
而音乐本身从创作到表演、欣赏的过程都是一个创造的过程，音乐在培养人的想象力、发散性思维和创造性方面，有其独特的功能和作用。首先，音乐信息具有模糊性的特征，音乐的序列编成没有严格的顺序规则，没有明确的信息界限。并且，音乐的声音与自然界的声音之间不存在一一对应的关系，音乐所体现出类似于自然的声音必须依靠人们的想象和联想活动，才能感受和理解它的含义.其次，音乐的表演者对音乐必须进行再创造，不同的人展现不同的音乐时，给人感觉总会有不同之处，即使同一个人，不同的时间，展示相同的音乐也会给人不一样的感受。
最后，欣赏者在欣赏音乐时，在重现音乐形象时会多少带些主观再造的成分，不同的人，因为文化素质、生活阅历、性别、年龄、音乐知识水平、民族、居住区域不同，在接受音乐时会存在差异性。所以说音乐的创作、表演、欣赏都是不能离开创造的. 音乐能够培养人的感知、想象、直觉与思维能力.音乐艺术，不管是演唱、演奏还是欣赏，都要求人们精神专注，而且会引起记忆、想象、思维等一系列心理反应，音乐结构的对称性，旋律的流畅性，节奏的规律性，音色的可感性，内容的情感性、随惫性，可以在很大程度上锻炼人的感知能力和思维相象能力。
3结语
在音乐欣赏过程中，通过对作品进行欣赏或分析，加强人与人之间的交流沟通，培养协作心理.众所周知，音乐艺术以沟通交流为方式，起着聚合作用，推动人际关系趋向和谐.如苏格兰民歌《过去的好时光》就是社会交往的一个范例.这首歌广泛流传后，已经成为人民进行箱神交流与思想沟通的典范了.在大学毕业晚会上，与朋友辞别之时，这个旋律总能引出人们的滚滚泪花.在这些场合下进行交流，音乐起到了推波助泪的作用，音乐沟通了人与人之间的情感，增强了人们的协同意识.而且，我国是一个多民族融洽的国家，各民族都有属于自己民族音乐，各民族的学生在一起学习各民族音乐其本身就可以加强团结与交流.
音乐教育本身不但可以提高人的审美能力、想象力、创造力而且能促进心理平衡，使人自身的情绪情感得以调节及控制.当人在欣赏音乐作品时，乐曲的节奏变换、速度变换、情绪变化等，足以给人以美的享受，使感情澎湃的内心慢慢平和，紧张的心情得以放松，伤感得以抚慰，喜悦得以抒发，从而保证了身心健康和谐的发展.原苏联著名现代教育家苏霍姆林斯基所说:“在影响人心灵的手段中，音乐占据着主要地位”是不无道理的.有人曾经统计过，音乐家的犯罪率是最低的，这和音乐艺术本身对于心灵的按摩很有关系.因此，在音乐教育教学过程中，或在音乐实践过程中，培养人的柔韧心理是非常有效的。
篇6：计算思维的影响
自以为每天都和计算机打交道，对电脑每个人都敢说是半个专业的人物，在这种思想的作用下，学生对计算机课的热情度就自然会大打折扣，这样计算机课程目标就会很难达到。同时也是由于这种思想、心理的作用使得学生将计算机作为一个工具，事实上计算机的却是一个工具，的却是方便人们生活的工具，但是在中国人的心理，都不会将工具当成特别重要的东西，只是等到要用到的时候才会用。在这种思想心理的作用下，计算机课程就很难不成为选修课了。
我国自从在高等院校非计算机专业学生内开展计算机基础课程开始，课程定位就存在着问题，就没有从根本上就没有将计算机课程放在重要的地位上，这方面的内容体现在两个方面。其一为在计算机课程一开始就是为基础课程，同数学、物理、英语等课程具有相同的地位，但是由于老师没有提起相当大的注意性。
计算机课程作为基础性课程，与数学、英语等重要理科性学习一样，需要得到相当的重视，作为必修课来设置，首先就是要做到的就是需要保证有足够的课时。目前大学阶段的改革内容中有一个重要的内容就是压缩课时，然而各专业都将这一矛头都指向了计算机基础教育这一课程内容，更有甚者，有的高校甚至还将计算机基础课程当程选修课，有的还将计算机课程取消。这样的现象与课程设立之处的目的有较大的出入不利于课程内容的开展。除了上述的内容之外，还要做到课程门类与课程数目的科学设定。计算机课程的安排应该根据专业每类加设或者减少课程内容，例如电子类的专业，就可以加设编程课程。课程的数量设置在每周两至三节课为宜。
篇7：浅析蔡元培的社会教育思想及其现实意义论文
浅析蔡元培的社会教育思想及其现实意义论文
［摘要］蔡元培被公认为推动近代社会教育正式纳入国家行政体系第一人。本文试图考察蔡元培社会教育思想来源，阐述其社会教育思想内涵及其实施途径，以期为今天发展教育提供参考与借鉴。
［关键词］蔡元培；社会教育；现实意义
在学校这种专门的教育机构产生之前，人类的教育活动都是以社会教育的方式进行的，但社会和教育的连用，最早出现在德国。我国“社会教育”使用最早是在19，人们普遍认为是蔡元培从德国把社会教育的概念引入了我国。他认为学校要向社会开门，服务于社会，教育应以平民主义为取向。他认为一所大学应负有引导社会风气的责任，主张让更多的人接受教育。
1、现实启示
蔡元培是一位富有理想和勇气的教育家。倡导平民教育、普及社会教育，使人人都有受教育的平等权利，是他的理想。虽然这在当时的社会条件下不可能得到完全实现，但他为此所作出的种种努力与实践为21世纪的我们如何发展社会教育提供了宝贵的经验与财富。
1.1大力宣传终身教育
朗格朗认为，在当今世界，那种拥有一种知识或技能后可以终身享用的观念已经过时，教育不再是单纯地获得知识，而在于促进个人的发展。所谓终身教育，“是从出生期到死亡的不间断的学校及校外教育，不存在青少年、成年的区别。与培养人格、与职业生活的训练相结合”。从蔡元培论及社会教育的内容、实施方式等方面来看，他坚持的是一种广义的社会教育观，既包括正规教育，又包括非正规教育；既包括学龄儿童又包括成人；其学习的内容、时间、空间都是广泛的，蔡元培本人就是很好的终身教育的范本。在《我的读书经验》中他说：“我自十余岁起，就开始读书；读到现在，将满60年了，中间除大病或其他特别原因外，几乎没有一日不读点书。”终身教育打破了那种将教育限定在某个年龄阶段的'传统认识并赋予成人教育以新的意义，是不断造就人、不断扩展其知识和才能以及不断培养其判断能力和行动能力的过程。
1.2发展社区教育
社区教育的概念是联合国教科文组织首先使用，后来被各国所承认的概念。近年来，我国对于社区教育形成了这样的认识：由地区居民自发产生的，为追求精神生活的充实及对终身学习的需求，由政府提倡并与地区基层组织共同推进的自下而上的群众性教育活动，其宗旨是提高地区的精神与文化素养，满足其自我完善的要求，切实保障地区居民的自主学习权利。社区公民教育的内容广泛，涵盖了科学、道德、法制、信仰以及其他与社会主流价值观相符的教育活动。社区应当成为公民教育的基本载体，通过各种形式的社区教育提升社区内居民的公民政治、道德与法律素养。
1.3注重传播媒体的价值导向作用
蔡元培视报纸、杂志、无线电播音机等传播媒介对传播文化科学知识和倡导良好的社会风气方面的作用。诚然，媒体对于现代人的影响是巨大的。我们通过媒体足不出户便能知道世界各地的奇闻逸事，捕捉到大众的喜好和品位，接受到各种各样的教育。但是现在打开电视，不是光怪搞笑的娱乐节目，就是蓬头乱装的武侠巨片，不是俊男靓女的感情纠葛就是尔虞我诈的商业阴谋。网上大肆宣传的“芙蓉姐姐”、“凤姐”、“艳门照”、“兽兽门”以及近期非常火热的相亲节目“非诚勿扰”，更是把拜金、物质、功利等现代人所推崇的价值观暴露无遗。我想媒体是否应该肩负起正确引导社会价值观的重任，是否该为我们创造一个和谐、文明、礼让、规范的社会环境？媒体任重而道远，前方充满着荆棘和诱惑，布道者首先应该是一个能够抵御诱惑、承担道义的人。
1.4加强学校和社会的交流与合作
蔡元培指出“科举时代的教育，不过得一个便利机会，举成一己的才具，此外都不管了”，“废科举兴学校以后，一般人对于学校的观念还停留在此。造成这种状况长期持续的原因是学校与社会不能联络的结果。”这导致学校培养出来的学生，不能适应社会，社会对他们也不满意。要扭转这种局面，需要社会教育发挥积极作用，主要通过与学校教育的联系得以实现。在社会教育过程中，一方面教师和学生走出校门，到民众中去；另一方面广大平民走进学校，教育者、受教育者和教育内容三个要素交互作用的方式发生变化，使学生、教育者与平民有大量的集聚接触和沟通，增进了学校与社会的联系，加强了学生的社会责任感，深化了在学校中所受的教育。可以说，社会教育除了具有对学校教育的补充和扩张功能外，还具有对学校教育的超越功能，即调整学校教育的不适应性。当前我国学校的资源开放仍属于保守阶段，既然学校的资源属于全社会共有，学校就更有理由把它的资源向社会开放，让广大的社会成员能够利用它，以实现其终身教育的愿望。
参考文献：
［1］蔡元培全集(第2卷)［m］.浙江:浙江教育出版社，.
［2］高平叔.蔡元培年谱长编(上)［m］.北京:人民教育出版社，.
［1］梁柱.蔡元培教育思想论析［m］.北京:高等教育出版社，.
［4］高平叔.蔡元培年谱长编(中)［m］.北京:人民教育出版社，1996.
［5］张圣华.蔡元培教育名篇［m］.北京:教育科学出版社，.
［6］高平叔.蔡元培年谱长编(下)［m］.北京:人民教育出版社，1996.
篇8：小学音乐教学教研的思维论文
小学音乐教学教研的思维论文
一、深化主题思维
选题的确定应深化到人人有任务或课课有任务。如果是科组研究的教研主题,应将具体研究任务落实到每个人;如果是教师个人研究的小主题,就应把主题完成计划落实到对每课的研究上。具体主题案例如下:重视歌唱(及合唱教学)是新课标重点强调的研究内容,一年级是音乐学习习惯养成的关键期,在这关键期中不仅要培养孩子规范的音乐课堂纪律、自然的发声状态、良好的聆听习惯,还包括良好的多声部意识等等。这点在教材的编写中多处都有明确练习指示。所以小学一年级下册学唱歌曲中多声部意识的渗透研究是课标、教材、教与学的共同任务。为此,这一主题在一年级下册的教材实施中就可分为几个步骤进行探究。研究步骤一:研究内容――下册第二课的《放牛歌》研究方向――学唱歌曲中在间奏处的多声部打击乐器练习研究步骤二:研究内容――下册第四课的《可爱的小象》研究方向――学唱歌曲中在演唱中的多声部打击伴奏练习研究步骤三:研究内容――下册第五课的《火车开了》研究方向――学唱歌曲中的多声部声势练习
二、主题思维在小学音乐教学教研中的运用
1.引领教学目标的制定
教学目标的设定是课堂教学的指向标,因此,教学目标的设定科学与否决定着教学研究的深度与广度,是高效课堂构建的根本。比如很多老师在执教一年级下册第四课“长鼻子”/文秘站－中国最强免费！/《可爱的小象》一课中,经常将教学目标设定为:【情感?态度?价值观】:激发学生对小象的热爱之情。【过程与方法】:通过听唱、模唱等方法学会有感情地演唱歌曲。【知识与技能】:让学生用柔美的声音演唱歌曲。初看这些教学目标是没有问题的,但我们带着“主题思维”来审视一遍本课定标,它还不够准确。首先,看课标对一年级学段目标的要求。其次,看教材编写的意图。从教材的编写上来看,这一课包含三个板块的内容:学唱歌曲《可爱的小象》;用响板、碰钟为歌曲进行二声部伴奏;了解音乐要素之音乐的快慢。最后,纵向比较该教学内容的进度与要求。(1)已学的学唱内容具体要求下册《布谷》要求:放松、清晰地演唱;下册《牧童谣》要求:随老师模唱旋律;下册《数鸭子》要求:轻声、愉快地歌唱。(2)二声部伴奏在上册第一课认识了碰钟,在《小青蛙找家》一课中认识了响板,并在《咏鹅》、《大家来劳动》、《小青蛙找家》、《星光圆舞曲》、《龙咚锵》、《放牛歌》等课中多次进行过二声部及三声部的器乐合奏。所以本课的二声部伴奏是属于学生复习、巩固的内容。(3)已学内容中包含音乐的要素知识点上册第三课讲过《音的强弱》;上册第七课讲过《音的长度》;下册第二课讲过《音的高低》。通过以上三步骤的思考与教材剖析,本课的教学目标应为:【情感?态度?价值观】:通过用柔美的声音演唱《可爱的小象》,感受大象的长鼻子音乐形象。【过程与方法】:通过听唱歌词、模唱旋律、打击乐伴奏、快慢对比演唱等方法学会表演唱《可爱的小象》。【知识与技能】:让学生用放松、清晰的声音,轻松、愉快地演唱《可爱的小象》并认识音的快慢。
2.判断教学方法的选择
以下册第五课“游戏”《火车开了》为例,执教教师较多地选择学生模仿火车动作来边跳边唱;设置各车站站点、司机、站长等角色进行体验练习。但这些教法的选择并不仅是为孩子提供体验活动,而是应该带着主题意识,让方法为内在服务、为目标服务,让孩子通过系列体验活动,在潜移默化中达到教学目标,这样才能达到高效课堂的深化要求。又以《粉刷匠》为例,虽然这首歌曲在我们下册第七课“巧巧手”单元,但这首歌曲是学生幼儿园都早已学过的歌曲,但很多老师还是在课中让孩子带着方纸帽子,分组进行粉刷比赛,看似学生开心地一遍遍在音乐性弥漫原则下,用体验式参与活动来感受、表现歌曲,但由于老师在本课没有“主题意识”,并不是通过体现歌曲强弱规律的动作表演唱、表现演唱音色的粉刷动作来创编、体会歌曲情绪的快慢对比、感受“刷子飞舞忙”的分组活动有目的、有步骤、有方法地在“主题意识”引导下选择和实施的教学方法,所以就不能较大限度地完成课堂教学目标,达到高效课堂的深化要求。
3.评价教学过程的实效
在主题教研中,教学评价是非常关键的环节,但因音乐教师善于表演不善于言表的特点,所以教研活动经常出现教师们不愿意进行评课的'现象。要么光说好话,要么泛泛而谈教态、教法或教育理念,并没有因课导研,集体解决重点、难点的实质性问题,无法让执教与参加教研的教师获得具体理念指引下的方法或设计思路上的指引。比如主题教研活动“小学一年级下册学唱歌曲中多声部意识的渗透研究”之研究步骤三,它的研究内容是下册第五课“游戏”的《火车开了》;研究方向是歌曲演唱中的多声部声势练习。评课时不可以泛泛而谈老师的教态很好,专业基本功很扎实,而应是有针对性地对某个环节的教学方法是否高效;教师操作与实施是否正确;设计意图实施于学生的有效度是多少;教学成败的原因对于多声部声势练习还有其他什么有效做法等等方面去进行对课不对人的教研。这样会通过“主题意识”引领下的真实有效的教学评价,来检测课堂是否高效,推动课堂进行再反思、再设计、再提升的有效途径。
三、主题思维运用于小学音乐教学教研中的意义
首先,通过主题思维引领下的教研,能让音乐教师有方法可循、有步骤可依地进行研究,既可以自己进行自主研究,也可以结合同科组、同学科老师的力量,共同进行某一主题教研。以“自主学习→课前预设→群体研讨→课堂求证→群体评议→找出问题”的教研模式,让老师在发挥个人力量,得到个人提高的同时,又与集体形成合力,向着共同而明确清晰的目标,一起研究、探讨、实践、反思,共同提高教育理念、教学方法。其次,主题思维指导下的教学具有针对性强,目的性明确的特点,所以其研究的过程,本身就是教师探索改进课堂教学的过程和优化课堂教学的过程,体现了“提出问题――研究问题――解决问题”这一科学的理性思考研究过程。主题思维引导下的教研,有力地促进教师勤于读书,善于思考,敏于动笔。而主题思维引导下的教研又营造出良好的教研氛围。
篇9：3D打印对工业设计思维影响分析论文
3D打印对工业设计思维影响分析论文
一、3D打印技术能够优化产品设计流程
传统产品设计流程是垂直的，即了解市场需求后开始市场调研、方案设计，设计师创作出自己满意的方案后用设计效果图与结构设计师交换意见，结构设计师提出结构设计方案和存在问题，修改直至设计师满意、结构设计师认为合理后开始结构设计，然后完成模具设计样机制作，拿到样机后项目经理、工业设计师、结构设计师和企业其它相关人员共同测评产品，指出存在问题然后进行修改，再次实现前述设计流程，这种设计流程导致产品研发周期长成本高。引用3D打印技术能够在工业设计阶段就能把产品样机生产出来，进入项目的评测阶段，这种扁平化的产品研发手段称为并行设计，并行设计的优势是传统串行设计无法比拟的，并行设计可使产品设计与制造之间的信息共享，使整个产品研发团队从设计的一开始就全部参与进来，尽早地发现问题并解决之，这样大大提高了产品研发的效率，缩短产品研发的周期，尽早地把产品推向市场，提高产品的市场竞争力。
二、3D打印技术的引进能够改变工业设计产业格局
工业设计产业与制造业息息相关，工业设计不仅受到制造水平制约，而且受到整个产业链的制约，工业设计师不能脱离制造业产业链而独自发展，当然所谓的个性化设计与个性化消费都是一句空话。而3D打印技术的出现，将冲破这些牢笼，工业设计产业也将重新布局。独立设计师和品牌的崛起。传统产品设计模型受到固有限制的生产方式,是高度相关的制造商和专业设计师主导产品设计。3D打印技术的成熟,独立设计师将与传统加工工业的依赖越来越小。因为以前的生产方式的限制将他们的想法变成真实的产品设计师必须与厂家合作,生产费用的支付很多的同时还必须防止由于缺乏沟通产品质量缺陷,可以使用和浪费很多最初创建的时间和精力。由于小批量产品的大规模生产模式导致最终商品价格走高,从而影响到产品和品牌推广。3D打印技术允许设计师自己设计制造工作,然后通过传统渠道或者销售网络平台。设计师可以根据订单生产,完全达到零库存,避免业务风险。在多数消费者参与设计。由于长期垄断企业的`生产制造,开发产品和产品设计,大多数都是由企业及制造商主导和执行的具体细节操作过程，消费者以及设计人员都可能被动接受产品结果。作为消费者所需要的产品功能及特点需求和产品设计之间的关系已经处于短接阶段。加速3D打印制技术的蓬勃发展、生产模式由过去的集中,大量的专业制造成多样化和小批量生产的社会化。每个普通的消费者都能成为产品制造商和产品设计师,这相对于特殊客户有强烈的创新及特殊功能意识及具有一定的开发、设计和体现等领先用户。跟随着“第三次浪潮”,消费者作为体现产品会体现出更多改变消费品生产过程,而演变成“消费者”满意的生产。在如今工业加速的年代，其实每个人都可以成为一名设计师，在区别于传统意义的设计师不再依靠自己单独的力量去开发设计，是扮演开发设计制造等一体的全方位设计制造者。定制设计的时代到来。在传统工业设计的概念中，概念界定的前提就是“批量化生产”，所以工业设计产品将会大批量生产，在设计产品过程中，针对于特殊细分分群可以定制化生产，可以做一个基本的定制设计模块，结合特殊人群需求设计而设计，还需要针对不同的细分的需求设计出各种附属模块，可以提供给不同的受众人群。比如设计工具类产品的特殊设计模块给左撇子，或是盲文指示模块给盲人使用者，家居设计中附加的设计模块给儿童或孕妇。由于3D打印技术的引用，会让我们不仅可以按需生产，还可以达到按需设计。
三、结论与展望
3D打印技术的引进，能够冲破技术的牢笼，充分发挥设计师的创造性，使设计师能把全部精力投入到产品设计中，创造出理想的产品，设计流程的扁平化提高设计效率。除此之外，3D打印对工业设计产业的改变更是巨大的，工业设计再也不是学院派的专利，也不会受制造业产业链的制约。人人都可以成为设计师，把自己的想法变为现实，按需设计，个性化设计，都可以创立自己的品牌。未来随着互联网技术和3D打印机的普及，人们可以在网络上随意挑选自己喜欢的设计，下载设计图纸，在家里就可以把图纸变成现实产品，享受设计带来的生活便利和生活品质。
篇10：音乐对大学生心理健康的影响的论文
音乐对大学生心理健康的影响的论文
【摘要】音乐无处不在，与我们的生活密切相关，无论是在你痛苦、失落时，还是在你开心、激动时，音乐都是最好的陪伴。音乐影响着人们，也改变着人们。它不仅能陶冶人们的情操，提高人们的审美能力，而且也改变着人们的性格、态度，甚至价值观和人生观，进而影响着我们的人生进程。
【关键词】音乐;审美欣赏;大学生;心理健康
大学生是最具年轻、有活力的一族，是一个看似轻松却承担着巨大压力的群体。这些压力来自学业、生活、家庭、感情以及就业等方方面面。近年来，因大学生心理问题休学、退学的现象逐步攀升，自杀、凶杀等不良事件屡见不鲜，一个个血淋淋的事实在不断的警示我们大学生的心理健康问题告急，关注大学生心理健康刻不容缓。
一、大学生不良心理现状
1.1情绪控制、抗挫能力差。当代大学生多数是独生子女，从小就活在集万千宠爱于一身的生活环境中，过着衣来伸手饭来张口的日子，无论是生活还是学习上基本都是一帆风顺，几乎没有受一点委屈和苦难。这就使得他们缺乏独立自主、经受挫折及良好的解决问题的能力[1]。上大学后，有的学生要远离父母，独自学习和生活，没有了父母的庇护，一旦遇到什么困难，他们就开始产生负面情绪，加上就业等各方面因素的影响，使得他们对前途十分迷茫，遇到挫折便会出现焦虑、抑郁等不良心理，甚至情绪失控，做出过激行为。1.2人际交往能力差。上面提到目前很多大学生都是独生子女，他们独处时间较多，步入大学后要面对新的同学和新的环境，他们难以适应。加上在与人交往中缺乏技巧，便产生交往恐惧，对人自私、冷漠。另外，由于大学大多是开放的校园，大学生身心基本偏向成熟，他们有的开始谈恋爱，但是往往会在恋爱、性方面出现心理与行为的偏差，一些学生难以把握住自己，一旦出现问题便走向极端。1.3自我认知能力差。所有大学生步入大学生活前都觉得大学生活是丰富多彩、轻松惬意的，但现实与理想总有一定的'差距[2]。进入大学后，由于学习生活、环境的转变，加上受学业、社会经验、人际交往、感情及就业等方面压力的影响，导致有的大学生由于压力过大而承受力低下，便逃避现实，沉浸在自己的理想世界中，或依赖互联网等虚拟世界，通过玩乐、放纵麻痹自己的心灵，发泄对现实的不满，久而久之出现消沉、颓废、苦闷、抑郁等不良心态，甚至滋生自杀倾向等严重心理问题。
二、音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响
2.1培养学生认识美、发现美的能力。音乐是一门特殊的艺术。在所有艺术形式中，音乐最能拨人心弦、最擅长抒发情感，并具有极强的感染力和震撼力。音乐是人抒发情感、寄托情感的艺术语言。音乐家在创作音乐时，充分融入了自己的情感，他们将音乐美分为六类，分别是：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美和喜剧美。学生通过音乐欣赏，能唤起内心深处的美好，并从中获得精神和心理上的愉悦和满足，获得美的感受。
2.2调节不良情绪。人有悲欢离合，也有喜怒哀乐。音乐也是如此，有的音乐轻快欢乐，有的音乐悲伤万分，有的音乐鼓舞人心，有的音乐催人泪下。不同的场景下创作出不同的音乐，不同的心理下也要聆听不同的音乐，这样才能有效的控制并调节人的不良情绪。大学生由于受各种因素及压力的影响，难免会有不良的情绪。当忧郁、烦闷时，可以聆听《彩云追月》、《金蛇狂舞》等清新、明快的乐曲；当自卑、情绪低落时，可以聆听军歌、进行曲等具有号召力和鼓动性的音乐，从而激发学生们的斗志，让他们找到自信，形成积极向上的乐观心态。
2.3培养大学生高尚的情操。大学时期是学生形成正确的人生观、世界观和价值观的重要阶段。受不良风气及不良诱惑的影响，当代很多大学生对感情观以及思想观存在一定的误区，不能理性的对待情感。通过音乐审美欣赏，学生们能在音乐家谱写的音符及乐曲中获得良好的情感体验，并产生共鸣，有效培养大学生高尚的情操。
三、结语
大学生是推动社会进步的栋梁之才，大学生的心理健康发展关系着他们的成长和祖国未来的发展。音乐不仅能陶冶人们的情操，提高人们的审美能力，而且也改变着人们的性格、态度，甚至价值观和人生观，进而影响着我们的人生进程。因此，教师在大学教学中要擅于应用音乐欣赏，从而培养大学生良好的心理健康素质。
参考文献：
[1]孔杰.音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响分析[J].音乐时空,,08:183.
[2]朱燕聪.在音乐欣赏中培养大学生的健康心理[J].音乐时空,,09:115-116.
篇11：音乐教育和音乐文化的互动影响论文
音乐教育和音乐文化的互动影响论文
当人类的物质文明发展到一定程度的时候，精神文明的需求就开始萌生，进而发展。而音乐教育就是随着人类精神文明发展而产生的一种精神文化的产物。它作为一种艺术教育形式，具有自身独特的特点和规律，例如音乐教育能够传递人类思想感情、抒发人类的喜怒哀乐等情感等等。它作为一种教育类型，其教育文化属性是十分突出的，这主要表现在音乐教育的内容具有典型的文化性，包含着丰富的思想情感。古往今来，音乐这一艺术形式就不是鼓励发展的，它总是与社会文化、文学、美术等其他的意识形态产生着紧密的联系，因此，它也就成为了社会文化的重要组成部分。音乐教育与音乐文化从来都不是独立的，他们相互制约、相互依存，音乐教育的产生是以音乐文化为基点的，而音乐文化又推动了音乐教育的发展。二者是彼此作用、不可分割的整体。
一、音乐教育因素对音乐文化的传承
1、音乐教育的硬件要素促进音乐文化的传承
音乐教育离不开老师、学生、教材等等。这些必不可少的条件就是音乐教育的硬件因素。其中教师是音乐教育活动的主要参与者和主要实施者，他们承担着通过乐理知识的讲解和音乐表演的方式来传递音乐知识。可以说，在当今社会，音乐文化的传播和推广主要是靠音乐老师来实现的。他们能够适合学习者学习特点的音乐知识作为传授的对象和内容，能够正确地取舍音乐现象和音乐成果。因此，音乐老师一定要参与到音乐文化中来，只有这样，他们才能够不断提升自己教学能力，不断推动音乐文化的`更新发展。学生是音乐知识的接受者，也是未来音乐文化的传承人。所以，开发学生的音乐潜能、培养学生对音乐的兴趣是音乐教育的主要责任和义务。学生需要积极地参与音乐文化生活，一方面来巩固他们在音乐课上所学的知识，另一方面也能够将音乐需求反馈给音乐教师，方便音乐教师更新教学内容和教学方法，同时也能够使得学生紧紧地跟上时代步伐，适应社会文化的发展需求。音乐教材是直接反应音乐思想、音乐理念的重要文本载体。一般而言，在授课的过程中，音乐课堂是以音乐教材为重心而展开的。音乐教材的编写能够表现出当今社会对音乐文化的取舍和选择。所以，在通常情况下，音乐教材会选择这一时代中最具有代表性和特点的音乐文化，这间接丰富了音乐文化的内容。
2、音乐教育的软件要素促进音乐文化的传承
音乐教育的软件要素是指音乐教育的理念、方法、原则、目标、内容等。要想促进音乐教育和音乐文化之间的良性互动，这五个软件因素是必须要协调好的。音乐教育中的教育理念是实现教学活动的前提，是指导教学活动的线索。教育理念作为一个完整的教育体系，它含有丰富严谨的科学原理，能够引导引导音乐实践活动。在音乐教育的过程中，音乐教育应该在音乐理念的引导下与音乐文化充分结合，共同进步；音乐教育的内容主要表现在音乐教材中，音乐教材是时代的产物，是精心选择时代文化的结晶，它包含着优秀的当代音乐成果，也收录了传统的音乐精华。它的形成和改革与音乐文化息息相关。音乐教育的原则是教育思想和教育理念经过充分发酵后的成熟表现。它的实施离不开音乐教师，音乐教师可以利用音乐原则来处理师生之间的纠纷和问题，来推进教学内容的深化，来深刻理解音乐的文化。音乐教育的目标是音乐教育所要达到的标准。音乐教师的主要任务就是通过一些列的活动来实现音乐教育的目标，最终培养出合格的音乐人才。
二、音乐文化对音乐教育的作用
1、音乐文化走进音乐教育，丰富音乐教育的内容
随着时代的发展，音乐的种类逐渐丰富起来，例如民族民乐、摇滚音乐、说唱音乐等等，这些音乐种类都是人们心声的表达、人们智慧的结晶、辛苦劳动的成果。他们的形成过程和表演方式等无不蕴含着文化的因素，充满了文化的因子。学习他们，就好像和一位伟大的人物交流。所以，在音乐教育中引入这些音乐文化，可以大大地丰富音乐教育的内容和方法，提高学生学习音乐的兴趣。但是同时，有些音乐内容也含有消极的因素，例如思想颓废、拜金主义等等，所有在引入教育教育之前，音乐教师要对这些音乐种类及其内容进行把关、筛选、分析，去粗取精。此外，音乐文化还可以以讲座、沙龙等形式来走进音乐课堂，扩大学生的视野，满足学生的学习欲望。
2、民族音乐文化走进音乐教育，构造多元化的音乐教育环境
在音乐文化的长廊中，民族音乐文化是其中最为珍贵的财富，它是音乐文化的核心部分，同时也是民族情感、民族心理的集中体现，具有浓郁的民族特点和民族风情。它是音乐教育的主要内容。音乐教育是它的主要传承方式。所以，音乐教育和民族音乐文化的结合可以说是顺应时代的潮流的。在音乐教育中学习民族音乐文化，不仅仅可以重新激发学生对于民族的情感，也可以推动音乐文化的深化，构造多元化的音乐教育环境。值得一提的是，许多民族音乐在音乐教学的过程中，没有凸显民族特色、传递民族情感，慢慢地，民族音乐就成了诸多音乐形式中不起眼的一种，被后人逐渐淡忘。这告诫我们，音乐教育要建立在民族文化的基石上，凸显民族音乐文化的特色，只有这样，才能够使得民族音乐文化永不退色，薪火相传。
篇12：批判思维论文
批判思维论文
写作缘起
哲学家巴斯噶有一句名言：「人只是自然界?一根脆弱的芦苇，但这
是一根会思考的芦苇」。
人类的优越性，在于其久思考能力，亦因此，能独立及正确地思考，
是我们不可或缺的。我们不但能思考各类事物，更能对思考进行思考。
我们称那些研究思考的学问为「思考方法学」。思考方法学的目的之一
是为了我们能有正确的思维来判别对错。若不太严格的话，我们可将这种
思维称曰「批判思考」。本文的主旨，就是要批判一些人们常犯的思考上
的.错误，并且以实例展示何为批判思维及其之演译及运用。（1）
上篇：以名乱实
首先，我必须在这?极其简单的介绍一下句子(sentence)和
命题(statement)/(proposition)之间的分别。（2）明白了这一概念，
将有助读者们了解这节文章的意思。
在文法上，句子被分为几种，这?只集中讨论陈述句子。一般而言，
我们会说，命题是有真假值的陈述句子。若更简单点说，我们可视命题为
句子的意义。(怀特海将之称为「形上命题」)
试看以下例子：
(1) 今天是星期四
(2) Today is Thursday
(3) Heute ist Donnerstag. （3）
这是三句由不同语文写成的句子，但所要表达的意思只得一个。我们
会说，它们有着相同的命题，再看以下的一个例子：
「杀人是错的。」
对于这个例子，我们会说，这句子有多于一个以上的命题。它可以被解
为「某人觉得杀人是错的」、「在法律而言，杀人是错的」、「在现今人们
的伦理观而言，杀人是错误的」......因此，要讨论这句子的含义，便需先确
定其命题。
当读者们对语言(句子)与概念(命题)之间的关系有了一定的概念之后
，便不难明白本节文章所需要表达的内容。所谓的「以名乱实」，便是说
人们所用的语句与其意义概念（4）之间的不妥当。轻者，可以是语句的
含混或指鹿为马、无中生有等等的问题，不胜枚举。若有人以此种以名乱
实的思想行事甚至指导别人行事则为害尤烈。今略说明如下。
某人约会中学时的旧情人，却对妻子说去参加中学同学的聚会。小孩
测验不及格，对母亲说「这反映了当前教育制度的失败」（5）。使用词语
的伸缩弹性是一般人找寻借口推卸责任的常用手法。像上述的两个例子那样
，可否说是错的呢？这同常是颇难确定的。问题是：究竟其久用语，是否真
的能表达真实具体的情况？抑或会予人其它不同的情况的概念？
有些时候，由于说话者的用子不严谨，致使其所要表达的思想被他人理
解错误，遂出现争执。更确切而言，则并非别人理解错误，而是自己所用的
字句与所要表达之概念有偏差，因此令他人解读错误。例如，我们会常听人
[1] [2] [3] [4] [5] [6]
篇13：普通心理学思维论文
一、前言
工业设计是一种创造性行为，它的目的在于确定产品的“正式品质”。所谓正式品质，除了产品外形和表面特点外，更重要的是产品结构和功能的关系，以获得一种使生产者和消费者都能满意的整体。工业设计所涉及的范围极其广泛，如我们熟悉的产品设计。视觉传达设计、环境设计、展示设计，都包括在工业设计的范围内。本文要论述的重点是工业产品设计。工业产品设计能够服务的领域包括小到茶杯大到宇宙飞船的广阔范围。工业设计的伟大导师哈勃特·瑞德把实用物品的发展划分为三个阶段:第一阶段确定功能结构造型；第二阶段改进功能结构造型以达到最大的效率；第三阶段重新改进功能结构造型使其趋于自由并具有某种象征意义。这实际上说明了人类对产品物理、生理功能的追求，必将上升为对实现社会、心理功能的追求，现代消费观越来越关注人，人成为设计最主要的决定因素，人们不仅要求获得产品的物质功能，而且迫切要求满足心理需求。这就要求在工业设计活动中充分考虑消费者的心理特征，其内容包括：消费者如何解读设计信息，消费者认识物的基本规律和一般程序；不同国家、不同地域、不同年龄层次的人的心理特征，不同特征的人群对色彩和形态的偏好；各个国家的设计特色，结合这个国家或民族心理特征的综合分析；如何采集相关信息并进行产品设计分析，以及消费者在决策、购买过程中由产品设计决定的各种因素等，内容十分丰富。
心理学在工业设计中的应用实际上还应该包括对设计师心理的研究，这是指以设计师的培养和发展为主题，对设计师进行设计创造思维的训练。设计院校和企业迫切需要这样的理论。设计师一向以个人主义色彩浓厚、不易被管理而著称，通过对设计师心理学的研究，可以有目的地对设计师进行训练和教育，以促进设计师以良好的心态和融洽的人际关系进行设计，并与客户和消费者有效地沟通，敏锐地感知市场信息，了解消费动态。设计师心理学是对设计师的深层意义上的研究和训练。过去从未有与此相关的专门研究，毫无疑问，这种研究对设计师的发展有积极、重要的意义。
二、影响产品设计战略方针的心理学因素分析
群体心理学是要理解和解释一个人的思想、感情和行为如何受到别人实际的、想象的或者暗示的存在的影响。这些群体的组合可能是多种多样的，可以根据不同的研究需要从不同的角度进行研究，比如：不同民族的心理学研究、不同社会阶层的心理学研究、不同年龄的心理学研究、不同性别的心理学研究等，这些研究的成果都可以给产品设计以有效的指导。
遗传赋予每个民族中的每一个人以共同的特征，这些特征加在一起，便构成了某一个种族的气质。这一民族气质是民族文化与生活方式长期共同积淀的结果，因此具有一定的稳定性。虽然适应社会潮流的变化，人们的内心也正进行着不断的调整，但不管生活方式和行为特点如何演变，人们仍保持着强烈的对民族身份和传统价值观念的认同。设计中的抽象形式要素，并不是纯粹的抽象物，其中包含着丰富的文化心理内涵，它们是民族心理文化积淀的直感形式、符号形式，它们的生成，经历了一个积淀的过程，尽管最后形成的形态具有高度的抽象性，但其生成和作用的基础仍然是和民族文化心理相联系的。不同的民族文化背景确定某一民族的价值取向、生活方式、审美情趣、购买习惯等，而这些因素对产品的设计、市场定位、营销手段的选择等，有重要的长期指导作用。发达国家以及国际著名企业集团都非常重视这方面的研究，以便因地制宜地推广其产品及服务。
虽然每个民族有其稳定的民族气质，不过，当这些个体中的一部分人为了某个目的而聚集在一起时，仅仅从他们聚在一起这个事实，我们就可以观察到，除了原有的种族特征之外，他们还表现出一些新的心理特征，这些特征有时与整体特征颇为不同。因此同一个民族的大众，又因其不同的年龄、不同的社会阶层、不同的受教育程度、不同的性别表现出不同的心理特征，这些群体在思想、信念、价值标准、消费观念等方面相互影响，群体中个体的行为方式必然受到其所属群体的影响与制约。产品设计中，在进行市场细分时，需要深入到消费者生活形态和消费心理层面上，对消费者进行分层，可以根据需要选择教育程度、职业、收入、性别、年龄等，不同的社会背景，不同的产品设计，选择的标准必然有很大差异。比如中国的13亿消费者中有一半是女性，目前大多数女性拥有经济上的独立性，而很多家庭用品甚至男士用品的采购权都掌握在女性手中，就可想而知女性的消费潜力了。所以现阶段对女性消费者心理特点进行深入细致的研究十分必要。
上述这些心理学方向的研究以及其在产品设计中的应用，有利于产品设计师在产品设计需求分析阶段，分析产品在某一特定市场的可行性，确定产品的目标客户，研究目标客户在产品选择和使用方面的心理特点，为进行更细一步的产品设计，为选择可行的产品营销方式提供心理学依据。
三、影响产品外观造型的心理学因素分析
一个好的产品外观造型应该具备如下几个特点:满足产品功能结构要求，保证使用安全;造型美观，符合使用者的审美需求，与同类产品有明显不同；产品造型与产品使用环境协调一致；无论档次定位如何都应令使用者感到物有所值。
人们对产品的感知是听觉、触觉、嗅觉、味觉、视觉五种感官功能共同作用的结果。其中视觉通过光，可以感知到产品的尺寸、距离、颜色、运动和材质纹理等信息，在人的感知系统中，通过视觉获得的信息大约占90%左右，视知觉理论有长期的研究历史，在研究的过程中心理学家发现，人们在感觉外部世界时，带有明显的感情色彩，即外部事物总会带给人各种各样的心理体验，而这些心理体验往往又与一定的审美体验相联系。人们最容易通过视觉感知到产品外观造型的形态、材质和颜色三个因素，这三个因素也最容易唤起人们的心理感受和审美体验。产品的形态对人的心理作用可以归纳为三种：动态、力度、体量。
“心理力”所产生的运动的倾向使人产生运动的心理感受，称之为动感。动感在心理上所产生的影响是我们每个人都能强烈地感到的，如当形体偏离平衡位置时产生动感，曲线、曲面因本身具有一种流动性而产生动感。不同的产品需要有不同的动感要求，通常与运动相关的产品如汽车、快艇等需要通过造型体现它的速度与运动感，而其它一些产品如汽车的内部装饰、家具则应该运用造型减少运动感，让使用者有稳定、安全的感觉。生活在地球上的人类长期受重力、弹力、张力等不同性质的力的影响，对于许多现象产生力的感觉。物体的动感、尺度的变化、颜色的变化都会有力的感觉，如一根弯曲的弧线会让我们联想起弹力，由大到小的空间给我们以压力等。在物理量的作用下，我们可以感受到物理量的存在。同样，人们在“心理力”的作用下，对外界事物的认识产生“心理量”的感受，这就使在物理上体量相同的物体给人不同的体量感觉。如我们会觉得四壁涂成白色的房间比涂成黑色的同样大小的房间更开阔。
同样造型的产品采用不同的材质也会给人不同的`心理感受：木质的温暖、朴素；金属的冰冷、充满现代感；塑料的轻便、廉价、前卫。不同的材质除了给人视觉上的不同感受外，也在很大程度上影响着人们的触觉感受。
视觉的第一印象往往是对色彩的感觉，色彩最能够引起人们的感情，寄托人们的理想，具有重要的心理功能。色彩的心理功能是由生理反应引起思维后才形成的，主要是通过联想和想象。色彩心理往往受到年龄、经历、性格、情绪、民族、修养等多种因素的制约。例如同样是红色，司机可能首先会联想到红灯，外科医生可能首先会联想到鲜血，一个刚刚吃过西瓜的儿童首先会联想到甜甜的西瓜。人们对色彩的心理感受又有一定的普遍性，如儿童大多都喜欢鲜艳的纯色，女人往往比男人更喜欢清洁的白色，绿色总是象征着生命、丰收、乡村生活，人们在烦躁时往往喜欢冷色调的环境等。心理感受还有一定的特殊性，如欧洲国家往往用低沉的黑色哀悼亡者，而中国用白色来祭奠亡人，这时的白色有愿亡灵升天享乐的意思。同样是黄色，伊斯兰教认为是死亡的颜色，佛教却用做僧衣，把金黄视作超俗，基督教则认为黄色是叛徒衣服的颜色。
消费者在商品选购中的理性比较并不能压抑视知觉判断力对消费意图的积极影响，在越来越多的消费行为中，正是人们的自觉判断力主导着人们的理性选择，直观的审美因素越来越明显地影响着其它因素，这就是消费者在选购时受其主导作用的影响而产生的“第一印象”。所谓“第一印象”，很明显具有直觉的心理感受的意味。消费者之所以往往对潜意识中的第一选择情有独钟，正因为它是以直觉的、理性所无法达到的情感层次的心理活动为基础的，设计师全部工作的目的正是在于建立起这种直觉层次上的情感共鸣，以建立理性桥梁的基础。
四、影响产品人机界面的心理学因素分析
无论产品设计如何精美，科技含量如何高，产品设计的最终目的仍是方便人的使用。所谓人机界面是指产品或具有确定功能的某一系统与使用者进行信息交换的部分组成，再简单的产品也需要使用者的正确使用才能发挥最大功效。为了确保产品使用的方便性，设计师就必须认真研究人在知觉、认知、操作行动方面的心理特性。知觉指的是心理学的高级认知过程，涉及到对感觉对象含义的理解，以及在此过程中过去的经验、记忆和判断是怎样起作用的。心理学家发现需要、动机和心理设定会对知觉产生影响。认知的含义是指人的思维和理解，通俗地讲是指人怎样通过思维把一件事情搞清楚。认知心理学发现，我们的许多动机和情绪会受到思维的影响，甚至有可能起源于思维，人类和高等动物经常是因为心理需要而产生动机的，而并不总是由生理需要产生的。受大脑思维控制，有目的、有意图的行为叫行动，用户操作产品的行动叫操作行动。
用户操作使用一个产品往往需要5个心理过程：
1.意图:首先用户要形成操作意图，通过知觉发现信息，通过思考确定一个操作使用意图。如:用户对一款新手机很好奇，想试一下它的各方面性能，这就产生了试操作的意图。
2.计划:意向确定后行动者就会根据目的，观察外界具备的条件，开始计划行动过程。用户通过观察手机上的按键，根据自己有关电子产品和手机操作的经验和知识，猜测手机每一按键相对应的功能，根据需要选择按键，做好手机操作的行动计划。
3.动作实施:按照预定的计划开始实施操作过程。此时，用户按照预想操作按钮，开始实施操作。
4.感知:用户在进行操作后，会留心观察和体会，努力感知操作前后发生的所有变化。手机操作用户会观察手机屏幕显示的变化以及其所发出的提示音，感知操作的结果。
5.认知:用户把得到的操作反馈信息进行解释，理解它与自己预期结果的关系，并以此为依据决定下一步如何操作。手机用户对操作结果进行分析，与自己的期望进行比较，选择进行下一步操作的按钮。
现代人的生活被各种各样的产品所包围，因此，用户希望从产品外观上很容易发现使用目的、操作方式，希望很容易了解操作过程，并能及时得到所需要的操作反馈信息，同时又要保证在用户误操作的情况下也能够保护用户安全，保证产品不被损坏。在进行产品用户界面设计时，就要根据产品本身的特性、使用者的心理特性，分析可能的操作心理，并以此为依据进行诸如产品造型本身的暗示信息、操作按钮位置排布、提示信息显示方式等用户界面的设计。
五、结论
在提倡“以人为本”的当代社会，产品设计的所有实践与研究都必须围绕着人——用户这个中心进行，对人需求的满足的重点又从生理上逐步转移到了心理上，所以对与产品设计有关的心理学因素研究十分重要。而国内无论是设计实践领域还是设计教育领域对此的重视都还不够，要建立起符合中国实际需要的理论体系和切实可行的实践方法还有许多工作要做。
篇14：普通心理学思维论文
摘要：本文就心理学的基本知识，以建筑与人的心理关系为例，探讨了心理学在建筑设计中的应用，指出应在建筑设计中遵循环境心理学手法，以达到预期效果。
关键词：建筑设计；心理学；人
建筑设计，是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来，并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。心理学是研究人的心理现象及其活动规律的科学。心理是人的感觉、知觉、注意、记忆、思维、情感、意志、性格、意识倾向等心理现象的总称。本文就以空间、光影、心理中的形象记忆为切入点对大教东4进行分析。
1空间的纠结体验——桌椅设计的不合理部分
空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度和高度表现出来。而建筑空间是为了满足人们生产或生活的需要，运用各种建筑主要要素与形式构成的内部空间与外部空间的统称。在感受大教东4的各种感官上，笔者表现出的是一种纠结的体验。一方面，圆滑木质的课桌在嗅觉和触觉上给人以舒适、适宜从事思考和伏案的笔头工作的感觉；另一方面，窄长的桌面视觉体验，又给笔者一种不利于正常的上课作业活动的感觉。具体而言，就是桌面的宽度不利于课本、笔记本、文具等上课必备工具的正常摆放，且每人间隔的宽度不利于字迹书写。为此，笔者对此桌面进行分析后了解到，其一，由于桌面长度较长，视觉对比显得宽度窄；其二，桌面采用连成一排而非个体的独立方式，给笔者一种私人领地受到侵占的感觉。故会有空间不利于正常上课作业的感觉。领域性是动物在自然环境中为取得繁衍生息等生存条件而圈定一定范围的行为习惯，这里主要指在室内环境中学习不被干扰或妨碍的心理范围。人类学家赫尔在对动物的环境和行为研究的基础上，提出了人际距离的概念，根据人际关系的密切程度，行为特征将人际距离进行区分。而根据实地考察了解到，相邻座位的人际距离在450mm之内，这样的人际距离给人领域受到侵占的心理感觉。而工作间正常作业的桌面宽度的尺度标准为400～500mm，大教东4的桌面设计也不符合其基本工作作业尺度。人的空间知觉包括形状、大小、距离、远近、方位、方向、知觉，生理器官的信息接收和大脑的生理机制，又常依靠环境的几种参照取得定性和定量的认识。空间反映的开放性、封闭性、动感、静感、险峻、雅秀、旷奥、幽静，对人即客观主体具有感染激发的作用。人的心理时空存在冗长、偏重、闭塞、压抑、荒芜、轻蔑、灵感等形式心理，可在环境设计中利用视错觉进行心理调整。落实到具体建议而言，笔者想出的解决方案如下：在主体人的眼中，物理空间是有限的，而视觉空间、心理空间是无限的，形有断而意相连。在距离远近上采用在座位安排上两人之间间隔一个空位，留下足够的空间便于上课正常的作业活动，达到扩大空间感、减少压抑感的效果。与此同时，教学上则减少采用大教东4作为大课的上课场所选择。根据人流特点以曲线形式的墙面把人流引向某个确定的方向，利用空间的灵活分隔，向人们暗示另一个空间的存在，使人在不经意中沿着一定的方向或路线从一个空间依次走向另一个空间，增强流动感和空间滞留性。在座位安排上，教室的师生座位安排如果是半弧形则可以增进师生之间的交流欲望，但现实中，讲台与学生的座位达到半弧形的效果是不切实际的。因此，根据现实条件，一方面，尽量摈弃后排的座位使用率，缩短师生之间的距离；另一方面，鼓励讲师走下讲台与学生尽可能多的人为互动。
2光影体验——玻璃顶盖设计的不合理部分
光与影的体验和感受是直接和强烈的。对光影的感知主要是通过视觉获得的，但是其他知觉可以感受到视觉看不到的光线。为此，笔者查阅光影方面的资料了解到，人们为了能够清晰地思考，对光影的感知依赖天气的明暗变化和锐利的视觉。思考通常与空白的心智和非集中的视线结合在一起。没有变化的明亮光线，如同均质和没有变化的空间，它削弱了存在的体验，抹去了场所的感觉，使想象变得迟钝。人的眼睛更适合微弱的光线，而非强烈的日光。在如今，光线似乎仅是数量问题，窗户也失去了中介和调节、关闭与开放、内部与外部、私人与公共、阴影与光线这种二元世界的重要作用。首先，除了眼睛可以感受到的光线，皮肤也是感受阳光的重要器官，大教东4的玻璃顶盖设计在晴天直射下方座位，会使皮肤产生灼热的感觉。而福州的夏季又被冠以“四大火炉之首”，玻璃下方的座位成为教室的高温区。就小环境而言，不利于正常的室内作业活动。其次，就利于眼睛的健康和适合思考的光线而言，大教东4教室中偏后方的玻璃顶盖设计，晴天有强烈的阳光照射，一方面光线不适合思考；另一方面，不利于眼睛的健康。最后，教室的窗户设计上，采用了大面积的玻璃窗，更是剥夺了建筑的亲切和私密性，在没有窗帘遮挡的情况下，使得教室的环境给人一种“被迫生活在一种公共的环境中，本质上说就是我们被迫地离开了家园”的感觉。此设计忽略了以人为本的设计本质，忘记了人们需要暗光的事实，忽略了微光可以给予人安详的气氛。对于光影设计得不合理的部分，建议改造顶盖的玻璃设计，即将玻璃换成不透光材质，解决阳光照射带来的不舒适感。另一方面，光源强烈的地方给人的感觉往往是视觉的中心，会提升焦点和注意力。
3蓝色的形象记忆——环境颜色的不合理部分
记忆是过去经验在人脑中的反映，是人脑对世界刺激的信息储存。其分为动作记忆、情绪记忆、形象记忆和语词记忆。其中，形象记忆是最普遍、通用的一种记忆形式。蓝色给人忧郁的感觉，而蓝白相间又唤起了笔者对医院的记忆。蓝白相间的病号服，白色的床单，蓝色口罩的医生，治疗室玻璃治疗室内的蓝色窗帘。人们具有记忆和想象场所的内在能力。感知、记忆和想象不断地相互作用。而蓝色窗帘和医院相互联系的想象在笔者的脑海种则不断地交织，产生强烈的抗拒和不安全感，甚至可以回想起医院里牙科的味道。教室中的色彩起着多方面的作用，有助于促进教学的活力，使环境更富于人情，避免了白墙黑板的冷漠感。色彩作为一种环境语言，以一种信号的形态出现，对不同教室、不同场所的特征进行了表述。为了减少学生对陌生教室环境的疏离感，色彩能够在复杂的教学空间中独辟蹊径，给学生提出现代教室的明确结构，从混乱的氛围中脱颖而出。对此，笔者调查了大学城的各个高校了解到，教室大部分都是整齐划一的“工厂式灰色系”，而高等教育需要拓展学生的发散性思维，“工厂式灰色系”不免给人整齐划一，统一的心理暗示，不利于思维的拓展延伸。木质的黄色与浅绿色的搭配则可以满足冷静的思考，避免僵化的思维考量。因此，建议窗帘的颜色选择浅黄偏白的色系，而教室的墙壁刷成浅绿色。
4综合的知觉与整体的体验
心理学在建筑设计中的应用是多方面的，存在于建筑设计的每一个角落。通过调查北区教学楼大教东4这一小环境，笔者感受到的是知觉体验的综合性和全面性。这种纠结的体验将建筑和空间作为一种动态的知觉，令笔者感受到建筑设计需要考虑的心理学细节是微小却重要的。
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