茶艺表演音乐选择的创新探究的论文（合集16篇）由网友“deng1975”投稿提供，下面是小编为大家推荐的茶艺表演音乐选择的创新探究的论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：茶艺表演音乐选择的创新探究的论文
茶艺表演音乐选择的创新探究的论文
摘要：音乐的选择对于茶艺表演的效果来说至关重要，本文分析了目前茶艺表演音乐选择的基本方法与存在的问题，指出了茶艺表演中相对单一的音乐选择所存在的局限性，在此基础上介绍了一种以注重思想和推崇原创为主要特征的新音乐，并指出其与茶艺表演在本质上具有较好的内在契合性，最后结合实例研究和探讨了茶艺表演中新音乐的选择与应用中应该注意的问题、方法与技巧，希望本文的研究可以为茶艺表演中音乐的选择创新提供帮助和参考。
关键词：茶艺表演；音乐选择；创新音乐
在茶艺表演中具有十分重要的作用和价值，音乐以其独特的方式和特征能够有效的诠释、渲染和表达茶艺所要展现的思想内涵和艺术境界，随着茶艺表演的流行与快速发展，茶艺表演中音乐的选择问题也逐渐突出，茶艺表演中适当合理的音乐选择不仅能够有效的增强茶艺表演与听众的情感互动和交流，而且还可以大幅度地提升茶艺表演的艺术魅力和思想情感。随着茶艺表演在内容和形式上的变迁和发展，音乐的选择如何更好的满足茶艺表演的需要，如何与时俱进的以创新的精神推进茶艺表演音乐选择，是非常值得研究和商榷的问题。本文在分析了现行茶艺表演中音乐选择的一般做法及其存在问题的基础上，结合茶艺表演注重思想性的特征，介绍了一种非常注重思想性的新音乐形态，指出了其与茶艺表演的内在契合性，并探讨了如何将之应用于茶艺表演之中的策略与方法。
1茶艺表演音乐选择的基本情况与问题
现行茶艺表演音乐的选择总体来看比较单一，多集中于中国传统古典名曲，在茶艺表演音乐选择时考虑的主要因素是根据茶艺表演的形式、品茶环境以及不同的茶艺表演习俗等，几乎所有的茶艺表演节目所要表达和演绎的内容基本上都聚集在古典和雅致层面，因此整体来看，看似缤纷多彩的茶艺表演在音乐的选择上却相对单一，缺乏应有的时代气息和创新精神，因而造成了相当一部分茶艺表演缺乏多元化、层次感以及特色。茶艺表演在音乐选择上相对单一的同时，还存在着搭配不合理的问题，诸如在节奏舒缓的茶艺表演节目中，搭配了节奏恢宏、气势磅礴的音乐，这种搭配很难让观众心静如水地欣赏茶艺的安静和谐之美；大多数的茶艺表演的节奏比较舒缓，节奏的变化幅度也相对较小，而实际上一些中国传统古典名曲的节奏变化却非常大，这使得茶艺表演者在表演中途很难跟上音乐的变化节奏，不仅茶艺表演者吃力，而且也给观众一种节奏散乱的感觉，这对茶艺表演本身而言是一种伤害；另外中国传统古典名曲的数量相对于多姿多彩的茶艺表演而言还是非常有限的，可供选择的余地也是十分有限，实际上影响茶艺表演音乐选择的因素很多，诸如茶类品种、民族习俗、演出环境、观众类型、天气特征等都对茶艺表演的音乐选择产生影响，单纯地为选择而选择地使用传统古典名曲，势必会伤害到其他需要考虑的因素；还有，考虑到大部分茶艺表演观众的艺术欣赏能力还不能有效的领略和欣赏古典名曲的意境和旋律，因此单纯的为了追求古典和雅致而使用单一的古典名曲势必会对一些年轻的观众在审美上人为地制造和产生一些障碍。
2一种注重思想性的新音乐及其与茶艺表演的内在契合
2.1一种注重思想性的新音乐
一种起源于上个世纪60年代、成熟于80年代中期的音乐以其对思想性的`强烈关注和鲜明表达而被人们所广泛的接受、认可，这种音乐对于净化心灵、启迪思想、陶冶情操具有重要的帮助作用，引导人们在精神追求上返璞归真，走向自然，这种音乐在中国、印度、日本等东方国家也得到了广泛的认同和传播。与一般的轻音乐对轻松、简单的强调不同，这种音乐非常重视思想性，在创作上轻音乐多是建立在对传统古典音乐的改编上，而这种新音乐一直强调原创性，将思想、原创视为自己的灵魂。
2.2与茶艺表演的内在契合
2.2.1两者所要表达的美感和思想性是一致的
无论茶艺表演还是这种注重思想性、原创性的新音乐，两者所要表达的美感和思想性在本质上是一致的，表现在：两者都是让观众或听众获得内心平静，以淡泊明志宁静致远的心境与自己的内心世界进行沟通、交流，从而领悟人生、品位生活真谛，获得更加适从、恬静和愉悦的内心境界；两者在本质上都崇尚自然之道，追求抛却浮华之后的返璞归真，茶艺表演所要传达的茶文化是中国古老文化的一种结晶和集大成者，汇聚了儒释道等众多杂家的哲学，而上述新音乐也具有非常鲜明的民族文化色彩，以一种回归自然的追求实现人与自然的和谐相处；新音乐中有不少带有一些宗教信仰方面的色彩，透漏着庄严和空灵，能够让聆听者心灵得到快速的净化，在虔诚的音乐氛围中给人以美感、享受，这与茶艺表演的性质是一致的。
2.2.2这种新音乐拓宽了茶艺表演音乐选择的范畴
由于新音乐与茶艺表演两者在美感和思想性上是一致的，因此在茶艺表演中就可以采用这种新音乐作为背景音乐或伴奏音乐进行搭配，从而使两者交相辉映、相辅相成。由于新音乐相对于传统古典音乐而言具有更多风格和演奏形式，因此具有更为宽广的选择空间，这种新音乐的演奏形式非常多，既可以人声演唱，又可以电子合成，既可以器乐演奏，也可以作为环境音乐，还可以多种形式联合演奏，因此其在营造音乐氛围方面具有较多的优势；与传统古典音乐相比较，这种新音乐在保留了古典音乐典雅、民族等特征的基础上，还能够给人带来新的感觉和不一样的享受，民族元素在新音乐中通过民族旋律、民族式的调式、音阶、节奏等鲜明地保留了下来；随着现代社会人们物质生活的丰富，人们精神领域的需求开始注重思想性，注重对人生的反思、领悟以及对自然的倾听、贴近，而新音乐正好满足了这种要求，它在带给人们宁静、反思的同时，更能够有效的促进观众与茶艺表演之间的情感互动和交流；新音乐注重原创，而茶艺表演在艺术上也是追求独创性，因而可以采取为某个或某种茶艺表演单独设计一种音乐，这样能够更好地使两者交相辉映，创造出更美的艺术效果。
3茶艺表演中新音乐的选择与应用
3.1茶艺表演与新音乐搭配的实例
新音乐具有多种多样的风格和演奏形式，目前在国内比较具有影响力的新音乐作家其创作的音乐具有典型的中西方结合的特征，既富有西方古典音乐的气韵，又有着传统的中国特色和民族气质，《琵琶语》就是一首比较典型的符合上述特征的新音乐，在茶艺表演中以之作为背景音乐或搭配音乐，更能衬托和映衬出清爽的茶水、透明的玻璃杯等这种具有很强意象性的茶器，从而在音乐的浸染中使心灵得到清茶的滋润和涤荡，获得内心的安静与愉悦，在这首新音乐中使用了具有民族特色的乐器进行演奏，具有舒缓优雅的节奏，这对于展现和诠释茶艺表演的韵律和节奏都非常有益。藏族茶艺是我国多民族茶艺中的一枝奇葩，藏族茶艺表演近年来颇受关注和欢迎，藏族茶艺中引入的新音乐以梵语歌《万物生》最为著名，该音乐在音乐风格上具有典型的藏传佛教色彩，在藏族酥油茶茶艺表演中表演者身穿具有民族特色的服装，再加上具有神秘色彩的音乐风格，使用藏族原生态的方式进行演绎，可以很容易地将观众带入到茶艺表演所营造出来的神秘意境，在现代时代气息下感受古老的传统文明，从而创造了一种让观众容易接受和理解的方式来诠释和表达藏族茶艺文化。
3.2茶艺表演中新音乐选择与应用需要注意的问题
将新音乐应用于茶艺表演目前来说还处于尝试和探索阶段，新音乐相对于传统古典音乐来讲，其本身作为一种音乐形态，并不能改变茶艺表演中表演与音乐的不同步、不契合等问题。在具体的茶艺表演音乐选择中，应该根据实际情况，基于不同品种茶的茶性和品质来具体的选择和搭配具有较高内在气质契合性的音乐，如绿茶具有淡雅清幽的内在品质，相应的绿茶茶艺表演在风格上一般表现为明快简洁，这时可以考虑那些具有古筝元素的音乐；乌龙茶具有浓郁的香气，相应的乌龙茶茶艺表演音乐选择中就应该偏重那些具有较多中音的曲目，这样方能体现出乌龙茶的醇厚的香气与内涵。茶艺表演音乐选择在遵循表演主题与音乐风格相协调的前提下，具体到单个茶艺表演中究竟应该如何选择和定制音乐就成为了一个具有较高技术性和艺术性的精细化问题，选择一首音乐，可能它能够满足表达茶艺内涵的需要，但实际上它毫无独特性，相反，选择另外一首音乐，它与茶艺内涵、茶艺场所、环境、观众欣赏水平、氛围等十分契合，这之间就是精细度的差别。茶艺表演的差异性源于茶艺编创者想要向观众传达或展示的情感及文化内涵，其次才是音乐选择问题，因此在茶艺表演编创的过程中对于音乐的理解情况在很大程度上决定了选曲的契合程度，因此编创者要对音乐的内涵、创作背景、演奏风格、表现手段等进行全面的了解和把握，在更高的层次上追求茶艺表演与音乐选择的匹配，追求茶艺表演与观众更好的情感交流与互动。总之茶艺表演中音乐的选择创新既要注意吸取传统选曲方法的精华与合理做法，又要根据具体的茶艺表演环境、表演形式、观众欣赏水平，综合考虑所涉及的茶知识、茶文化、民族、历史等多种因素进行精细化的选择。
参考文献
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篇2：音乐表演论文
音乐表演论文
论文既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
音乐表演心理学论文
一、音乐表演中的情感
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。
二、音乐表演中的想象
想象是音乐表演中的另一个心理要素，它使人在音乐原有的理性和感性的认识上，经过重塑而构成新的音乐形象。这个过程给予了作品崭新的生命力，它不仅将原作再现，而且还将其创作给予独特性，使音乐作品有了新的色彩。表演者想象得越丰富，作品中心思想就会展现得越清楚，观众的感受也会越深刻。音乐表演中的想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。例如在歌剧《原野》中，有一首声乐作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中，展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感，将作品完美的展现出来，引起观众的共鸣。想象是音乐表演心理要素中的关键，我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中，使音乐表演富有生命力，感化观众。
三、音乐表演中的临场心理调控
（一）全神贯注的投入
音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动，攻克哪些技术难关，此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身，将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。临场表演时我们平时对作品的研究和所获得的各种感受都已经潜移默化的印在了我们的脑海中，是这种潜在的东西支持着表演过程。全神贯注是保障音乐表演顺利完成的重要心态之一，如果左顾右盼只会给音乐表演现场带来消极的影响。训练全神贯注最方便的一个方法就是，音乐表演者把平时的每一次训练中都当成演出对待，这样在正式演出的时候，做到全神贯注也就不是那么难了。
（二）情感的'自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演过程中把音乐情感发自内心的自然而然的流露出来，使听众或观众的感觉很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和听众达到水融的状态。要做到音乐表演的自然流露，需要表演者具有一定熟练的表演技巧、至高的精神境界和艺术修养，真正的把音乐融汇于心，使音乐从心中自然的流淌出来，最终使音乐作品的演绎达到一个更高的境界。
（三）调节和克服怯场心理
音乐表演在上场前通常会出现紧张和怯场心理现象，而临场表现恰恰是决定音乐表演质量的最关键时刻，克服怯场心理，我们需要做到以下几点：
1.客观的态度。根据自己的实际情况，摆平自己的位置，不要想着一鸣惊人，这样不但无形中给了自己巨大的压力，而且还有可能导致发挥不正常。我们应把心态放正，音乐表演不仅仅是表现自己，更重要的是表现音乐，只有这样才能使自己全身心的投入到音乐表演中，竭尽所能的表现音乐作品，争取最好的表演效果。
2.自信。自信在音乐表演中尤为重要，是充分表达情感和演唱效果的前提。表演中面对台下的观众应做到“眼中无人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果连自信都没有，又何来勇气去完美的展示自己。当然建立自信也是需要一定基础的，对于表演者来说需要对作品进行充分的练习和熟练把握。另外还要看到自己的优势所在，扬长避短，将自己优秀的地方淋漓尽致的发挥出来，从容的完成作品表演。
3.娴熟的技巧。表演者要做到熟练掌握相关技巧，表演时便可水到渠成。古人说“艺高人大胆”肯定有其中的道理。我们只有在具有充分的实力的前提下才能做到无所惧怕。所谓“台上十分钟，台下十年功”，我们要在演出前反复的练习作品，这样在表演中就不会害怕，可以更好的做到用表演取悦观众，用情感感染观众。
4.经常的演出实践。经常的演出实践可以使表演者不再畏惧台上和台下的感觉，不再畏惧观众多与观众少的落差，演出的次数越多，表演者在舞台上整体形象和演出效果就会越好。另外，音乐表演和人体的生理也有一定的关系，经常演出可以学会如何在演出中处理自己身体的不适，将演出的负面效果降到最小化；经常的演出实践还可以帮助我们学会及时应对演出中的突发情况，这也是减少和避免临场紧张的解决方法。如果音乐表演者能够做到以上几点，那么在表演时的紧张和怯场心理会减弱，这对于确保音乐表演的完整演出是至关重要的。
四、结语
通过上述分析，我们可以看出音乐表演是一种多种要素构成的综合心理活动，这些心理要素对音乐表演起着非常关键的作用。表演者只有将表演实践与“心理”完美的结合，才能完成高质量的表演，得心应手的去完成作品的诠释和见解，最终使表演艺术达到炉火纯青的境界。
篇3：茶艺音乐的师范院校音乐教学论文
引言
在进行师范院校音乐教学时，需要不断的融入文化因素，并对不同文化元素的融入进行完善与更新。中国茶艺音乐在师范音乐教学中应用，是时代赋予师范教育的责任，也是茶文化传承发展过程中必须要经历的过程。教师应该深入挖掘茶艺音乐的价值，使其更好的与音乐教育结合，进而促进当代师范音乐教育与茶文化的共同发展。
1茶艺音乐的相关研究
1.1茶文化与音乐的密切联系
茶文化在我国拥有4700多年的历史，茶文化是劳动人民在茶事过程中逐渐发展形成的，体现着中华民族劳动人民的智慧。早在神农时代就有相关记载，由茶叶的记载逐渐演变为对茶文化的记录。等到唐宋时期更是出现了《茶经》一书，是“茶圣”为茶文化专门撰写的系统化书籍。茶文化体系是中国传统文化集大成者，是对道家、佛家、儒家文化精髓的继承，并在时代的发展过程中不断融入新的元素，正在完善的过程中不断的进行文化扩充。在炎黄阶段音乐艺术盛行，更是有黄帝奏琴、炎帝编曲的传说。更有伏羲氏制作古琴的经典神话。可见，茶文化与音乐这两类艺术形式都拥有优秀的历史，在两者发展的过程中逐渐融合。最初劳动人民在茶事劳作过程中变哼唱小调，边进行茶事，主要是为了缓解劳作过程中的疲劳，为辛苦劳作创造一个轻松的氛围。在古代《茶疏》中有明确记录了20多项适宜饮茶的环境氛围，同时也强调了饮茶听古琴的情景。古人在品茶时，对茶环境要求极高，古曲萦绕、干净适宜才是饮茶的最佳时间，通过对饮茶文化的研究可知，中国饮茶文化中音乐有重要的地位。随着社会的变迁，音乐与茶文化的融合更加密切。茶艺的出现是茶文化与音乐结合的成功代表。茶艺表演中背景音乐发挥着巨大作用，其不但能够提升茶艺表演的节奏感和韵律感，而且还能够创建优美的情境，使人们在欣赏茶艺的过程中能够深深被中国茶文化所吸引，在娴熟的茶艺流程中融入优美的音乐，这大大提高了茶事的韵律之美与文化底蕴。
1.2茶艺音乐的出现
1.2.1中国茶艺音乐
茶艺表演总是能使观众感受到心灵的震撼、视觉的享受、听觉的洗礼，并且在此过程中心生敬畏，这与茶艺表演中音乐背景创造的环境氛围分不开。一般来说，茶文化与音乐的关系，就如同红花与绿叶，虽茶文化表演有其独具特色的艺术价值，但这离不开音乐的渲染与熏陶，茶文化表演中的背景音乐，不仅可烘托氛围更使得茶文化表演艳丽多彩，形成了现代化的艺术表现形式。
1.2.2茶艺表演的流传
茶艺随着时代的变迁逐渐演变成现代化的茶艺表演，通过演员精湛的表演，使观众感受视觉听觉的享受，并享受情感的共鸣。在传统茶艺基础上形成的茶艺表演是文化的继承与发展，因此会给观众带来精神的熏陶与洗礼。通常茶艺表演由神入茶境、展示茶具、烹煮泉水、淋霖瓯杯等16道工序组成，每道工序行云流水，有别具一格的名称，在每道工序之中都有茶人匠心独运的智慧体现。
1.2.3茶艺表演中的背景音乐
茶艺表演既可以是一门独立的艺术同时又可以和其他艺术形式相结合。在茶艺表演中，背景音乐有其独到之处，使用合适的背景音乐可以起到推波助澜的作用，使得茶艺表演别具韵味，高雅幽静，增添几分艺术特色与文化价值。不同的茶艺表演需要使用不同的背景音乐，音乐和茶艺表演相辅相承，如《春江花月夜》常用来为乌龙茶的茶艺表演进行配乐，较为深沉的曲调映衬出茶香浓厚、茶味浓郁；而绿茶则是以清新提神而出名，因此需要的背景音乐则需要更为欢快轻松的曲调。此外，不同的表演场合、不同的民俗习惯都需要不同的背景音乐来配合，增添茶艺表演的丰富内涵与多样化的变化形式。
1.2.4茶艺表演背景音乐的艺术价值
在丰富多彩的茶艺表演背景音乐中，其形态万千，因此具有较好的艺术研究价值。首先，背景音乐的运用突破了地域、空间的限制，使得人们在聆听的过程中突破了语言、文化的界限，不同民族、不同地域的人民都可在欣赏茶艺表演的时候感受到茶文化的'韵味；其次，茶文化与其背景音乐的巧妙配合，使得茶艺表演形式多样，给人们带了多感官的享受更带来心灵的震撼，在传播茶文化的过程中，还对传统文化进行了传承。再次，利用背景音乐与茶艺表演进行融合可以激发茶艺表演者的创作与创新，利用茶音乐的起承转合可充分调动观众的兴趣度，牵动观众的情感变化，观众与表演者的良性互动，可促使茶艺表演不断创造奇迹。
篇4：茶艺音乐的师范院校音乐教学论文
2.1茶艺表演背景音乐教育的实例
自古以来茶艺表演伴随着曲调温柔的背景音乐，符合自然的特性，与茶叶内敛柔和内涵相一致。因此茶文化背景音乐的旋律极具特色。一般茶艺表演中常见的背景音乐包括《春江花月夜》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，通过茶艺的表演融合古典歌曲，描绘出一幅清风徐来、水波荡漾、曲径通幽的画面并营造安逸祥和的品茶氛围，最大化的发挥茶艺表演的别致典雅、独特韵味。在茶艺表演背景音乐教学时引入旋律学习，可通过实践对比，模拟教学课堂的真实场景，使学生在课堂上感受茶事文化，切身体会每个流程的细节感受表演节奏与特点，并在此过程中欣赏与感知背景音乐的独特旋律，以实际理解为依据，充分将教师所选曲调融合到茶艺表演节奏中，对旋律进行感知与体会，并感受原有节奏背景选曲的契合程度，择优选择最佳的曲目。实现利用对比教学教会学生感知旋律，相比于直接教学其影响范围更广程度更深。茶艺表演给观众带来了视觉上的冲击与享受，在融入音乐背景后，更是带来韵律美感，使得茶艺表演兼具视觉听觉双重美感。因此，这也要求观众有更高的审美水平，可利用审美素雅欣赏茶艺表演的不同艺术价值。因此，在进行茶文化音乐教学时要注意将审美教学情趣培养融入教学之中，利用对茶艺表演背景音乐的欣赏，体会音乐的旋律美、节奏美、情感美等，通过感受音乐与表演的融合提升审美情趣。对此教师可以通过布置教学情境增加对学生审美情趣的训练，利用欣赏背景音乐，改善与提升学生的音乐欣赏水平。如：在学习欣赏绿茶表演的茶艺背景音乐学习时，教师可选择古筝或者笛子演奏的伴奏乐器，笛子或古筝等，将此类型曲调定为背景音乐基调。一般会选择自然活泼的曲调，这样才符合绿茶清新自然的特点。在对红茶表演的茶艺背景音乐学习时，可利用西方音乐做为背景感受红茶的浓醇香甜，通过此教学方式，增加学生对不同茶种茶艺表演的理解并感受背景音乐蕴含之美，在潜移默化中实现思想意识的转变，强化教学实效性。
2.2茶艺表演背景音乐教学的创新展望
自古以来，茶文化背景音乐多是清新脱俗、曲调柔和的形式。在时代的发展过程中，其需要与时俱进，不断创新，与现代化音乐形式相结合。在茶文化音乐教学中，勇于创新用流行音乐配合茶文化展示，探索茶艺表演与时代结合新艺术形式。我国具有源远流长的茶文化历史，因此茶思想历久弥新博大精深，可以用来引导与指引音乐教学的发展，更有可借鉴的内涵与经验，可在茶文化视角下，感受音乐教学的不同韵律。利用茶艺音乐教学可以更好的传承茶文化，促使学生主动参与到茶文化传承队伍中。在研习茶艺音乐教学时，为使茶艺音乐与音乐教育更加契合，教师要积极转变教学思维，将学生被动接受转变为主动接纳，促进音乐与茶文化的深层融合。教师在日常教学中要加强茶文化渗透，积极引导传播茶文化知识，可在教学过程中利用欣赏茶艺、欣赏民谣采茶歌等形式，强化学生对茶文化的重视。除此之外，教师要在实践中引导学生发挥创作力，在探索音乐的路途上，感知文化的魅力。
结束语
将茶艺表演融入音乐教育，也能将以往相对较为死板枯燥的音乐教学内容，变得更为生动形象，从而帮助学生更好加以理解，并能够更好激发学生的积极性，做到主动投身到音乐茶文化学习之中。同时，由于茶艺表演往往较为含蓄，学生通过赏析能够更好对其产生自主的思考和分析，从而更好理解茶文化和音乐文化之中的内涵，真正体会我国传统文化的思想内容。更好做到了茶文化教育与音乐文化教育相融合的目标，并为学习留下了一定的想象空间，从而帮助学生提升自己的想象力和理解感悟能力，教师也能较好落实综合性教育的目标。
参考文献
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篇5：音乐表演心理思考论文
音乐表演心理思考论文
一、音乐表演中的音乐想象
音乐想象在音乐表演过程中起着不可忽视的作用，每一种音乐作品的意境领会和情感体验都离不开表演者对作品的想象。表演者具有丰富的想象力，才能够更加清晰地理解音乐作品的内涵，体验声音与表现对象之间的关系，听众就更容易从表演者的具体表演中感受到作品的音乐情感与意境。例如，著名音乐作品《高山流水》起源于一则音乐故事。据《列子汤问篇》记载，古代一名琴师伯牙喜欢鼓琴，而钟子期喜欢听鼓琴。当伯牙鼓琴时志在高山，钟子期就会说：“善哉，巍巍兮高山！”当伯牙鼓琴时志在流水，钟子期就会说：“善哉，洋洋兮若江河！”钟子期从伯牙所弹奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。这则故事充分说明了想象在音乐作品中的重要性。伯牙鼓琴体现了演奏者的想象，钟子期的理解体现了音乐作品欣赏者的想象。而正是演奏者在演奏过程中的音乐想象，激发了音乐欣赏者在欣赏过程中的音乐想象。一位著名的音乐表演艺术家，纵使面对一些纯音乐或无标题的器乐作品，也会通过丰富的人生体验对作品的情感和诗意内涵进行想象，从而将音乐作品生动感人地呈现在听众面前，引起听众的强烈共鸣。
二、音乐表演中的临场直觉
经历过音乐表演的人，都会经历临场心理调节对音乐表演的特殊作用。音乐表演具有转瞬即逝的一次性特点，其表演过程不能重复，也不能进行补救。因此，演奏者要想在临场表演中将自己的能力发挥到最好，就要充分把握和调节好自己的临场心理因素。音乐表演者在表演中首先要做到全神贯注，调节自己的心理状态，做到注意力高度集中，倾注全部热情进行音乐表演，才能够保证稍纵即逝的表演得到最好发挥。其次，克服临场紧张怯场的心理，不要过分祈求自己的表演效果一鸣惊人，要通过充分练习掌握所表演的曲目，增强自信心。最后，要经常实践演出，从心理上适应喜爱音乐表演的环境，从而避免临场紧张的'状况。另外，音乐表演中的直觉是通过敏感、直接而不依靠语言概念来领会音乐的能力，也叫做音乐感。直觉是表演者通过对不断变化的音乐运动形态进行把握，运用内心听觉在头脑中勾勒出音响运动图像的一种能力。这种直觉能力也被称作“本能”或者“无意识”，这种能力需要在遗传基因的基础上，通过后天努力和培养才获得。因此，演奏者需要在音乐表演的过程中有意识地进行直觉培养和锻炼，从而发展自身的直觉能力。
三、结语
总之，良好的表演心理，不仅可以推进音乐表演者的创作，促进音乐作品的推广，而且能够带给欣赏者丰富的审美体验和精神愉悦感，促进音乐表演的繁荣与发展。
篇6：民族音乐在茶艺表演中的体现论文
摘要：茶艺表演是我国艺术表现的一种形式，这种艺术形式在近些年的发展当中得到了人们的认可，尤其是在茶文化与其他艺术进行融合的过程中，衍生了更加贴合现实的茶艺表演方式。民族音乐也在这个时候融入了茶艺表演当中，并且扮演了非常重要的角色，为茶艺表演美感的提升发挥了相当大的作用。本文主要研究了民族音乐在茶艺表演中的体现，并探讨了未来的融合方向。
关键词：民族音乐；茶艺表演；融合发展
茶艺表演与茶文化的联系非常密切，喜欢茶文化的人们也开始追求茶艺表演，并且想要从茶艺表演当中获得深层次的茶文化理念。茶艺表演在这一要求下，开始对自身进行多方面的完善，越来越多的人们认识到了茶艺表演的全面性，并且开始追求茶艺表演的艺术特征，民族音乐在茶艺表演中的融合，使得茶艺表演具备了相当多的现实性特征，也使得茶艺表演变得有效完善，被更多的人所认可和接受。但是现阶段，民族音乐在茶艺表演中的融合效果依旧处于较低水平，所体现出来的茶文化特色和音乐魅力也不明显，有待于在未来进行深层次的拓展。
1民族音乐与茶艺表演的发展融合
民族音乐是包含了民族特色的音乐，在近些年的发展当中，开始努力地迎合人们的音乐爱好，同时也融入了更多的现代化元素。茶艺表演是一种艺术表演，本身会与其他的艺术内容形成一定的融合，民族音乐便是其中的一种艺术形式。究其原因，主要是民族音乐与茶艺表演有许多的共同点和关联性。首先，民族音乐与茶艺表演都是民族艺术，其中包含了浓郁的民族文化色彩，能够被人们认可和接受。其次，茶艺表演是在与民族音乐融合的过程中，能够凸显出民族音乐风格。现如今的茶艺表演，更加注重艺术表演的整体化，这样的艺术交融是一个整体而有效的过程，给予了人们全新的审美艺术方向。第三，民族音乐与茶艺表演是一种文化之间的交融过程，民族音乐在茶艺表演当中得到发展，使得民族音乐文化得到了全面的拓展，而茶艺表演所渗透出来的茶文化也会被更多的人们所接受。最后，民族音乐在茶艺表演当中的渗透，本身是一种艺术的互补过程。民族音乐注重音乐色彩忽略艺术表演气息，茶艺表演注重艺术表演忽略音乐色彩，它们的融合可以直接彰显出独特的艺术内涵，相应的艺术实践也会非常完善。
篇7：民族音乐在茶艺表演中的体现论文
3.1塑造独特的音乐背景。民族音乐在茶艺表演当中的融合实践，必然需要从音乐背景的塑造出发。在当代人的审美当中，所有的艺术表现形式都需要有一定的音乐背景，如果失去了音乐背景，那么相应的艺术表现会严重下降。茶艺表演在未来的发展过程中，需要逐步塑造良好的音乐文化背景，更多地从音乐文化出发，打造独特的音乐背景，获得更大的艺术张力。民族音乐在茶艺表演中的融合实践，可以选择一些特色的音乐内容，尽可能与茶艺表演的主题相符，不能过于盲目，而应选择一些契合茶艺表演风格的背景音乐。这样一方面可以推动茶艺表演风格的全面拓展，确保更多的人认识到茶艺表演的科学有效性，另一方面可以使得相应的音乐表现具备更高的现代化色彩，实际的表演艺术层次也能够得到全面的升华。在塑造音乐背景的时候，茶艺表演需要表现出一定的民族特色，这将是茶艺表演推广的重要方向，也能够为茶艺表演的形式增添全新的魅力。3.2打造全新的艺术文化。民族音乐在茶艺表演中的融合实践，本身是民族音乐与茶文化的一种融合，在这样的一种文化融合过程中，需要以茶文化为主导，民族音乐仅仅是侧面的推动。文化融合有利于人们接触到更多的文化，爱屋及乌，人们可以从具备民族音乐文化特色的茶艺表演当中获得更多的民族音乐文化认知，也可以得到全新茶文化的诠释。伴随着时代的发展，艺术文化需要勇于创新，打破自身的文化局限性，给予人们全新的审美方向。在打造艺术文化的过程中，茶艺表演一方面要广泛地接触民族音乐文化，努力与民族音乐进行更多形式上的碰撞，以获得更多的文化魅力，另一方面需要以自身的文化传承为基础，努力拓展文化的展现形式和发展方式，有利于人们对茶艺表演所表达的茶文化产生更加准确的认知。同时，茶艺表演表达的茶文化也需要被持续有效地升华，通过不断改变基础的文化表现形式，帮助人们重新审视茶艺表演的艺术文化特色，感受到文化的独特渲染魅力，并被茶艺表演的全新形式所感染。
4结束语
茶艺表演在历史的源流当中，必然会与不同的艺术文化碰撞。民族音乐在长期的发展当中迸发出了相当大的发展活力，自身所拥有的艺术性也有了很大的升华。茶艺表演需要与民族音乐进行合理的融合，并针对自身的特点进行持续的拓展，这不仅需要加强茶艺表演音乐背景上的多重塑造，也需要加强对民族音乐文化内涵的推广，使得两种不同的艺术文化能够在茶艺表演当中凸显出相同的文化艺术色彩，从而拓宽人们的文化艺术视野，从多个方面共同推动茶艺表演的整体优化。
参考文献
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篇8：民族音乐在茶艺表演中的体现论文
2.1多姿多彩的音乐背景。茶艺表演在的发展过程中，一直关注自身的艺术表演形式，对音乐背景的塑造缺乏相应的认知。这样的状况直接导致茶艺表演变得非常枯燥，缺乏内涵，在当前时代的发展当中，茶艺表演开始融入了大量的民族音乐，并且开始将民族音乐作为相应的艺术背景。这样的融合是艺术的一种升华，给予了茶艺全新的活力，也使得茶艺内涵得到了集中彰显。民族音乐在茶艺表演中的`体现，尤其集中在音乐背景的特色上，不仅加强了对民族音乐的应用，还注重对民族音乐的原有背景进行融合和升华，进而使得音乐背景的塑造得到了本质上的改善，能够被更多的人所接受和支持。茶艺表演在将民族音乐作为背景的过程中，凸显了独特的民族色彩，两者相互辉映，相得益彰。而且，由于茶艺表演可以选择的音乐背景是多种多样的，因而在音乐背景塑造的过程中，可以根据自身的表演特色选择较为合适的的乐曲，不仅可以提高茶艺表演的艺术美感，还能够凸显出更多的民族音乐特色，吸引更多的人参与到观看茶艺表演的行列当中。2.2独特的茶文化音乐内涵。民族音乐在茶艺表演中的体现内容非常多，尤其是在茶文化音乐内涵的塑造上，所延伸出来的美感处于持续的上升阶段，而且拥有了非常多的现代化艺术色彩。茶文化本身是一种民族文化，它在凸显民族音乐文化魅力的过程中，可以为民族音乐的文化融合提供全新的实践方向，也可以为文化的综合拓展形成更深层次的内涵。茶艺表演所具备的文化主要是以茶文化为中心的体系，虽然这一体系在近些年的发展当中变得较为完善，也得到了许多人的认可和接受，但是，大多数人群对于茶文化依旧缺乏相应的认知。民族音乐在茶艺表演当中的应用，可以使得整个表演形式变得更加全面合理，相应的文化认知也会全面地凸显出来，帮助茶艺表演获得更为广泛的受众范围。
篇9：音乐表演空间与音乐传播论文
摘 要：河洛大鼓是我国传统音乐史上一颗璀璨的明珠，它的传承和发展也是我们亟待解决的问题，河洛大鼓在表演空间上的改变和创新以及在音乐文化创意中的运用都是我们值得思考的问题。
关键词：音乐表演空间;音乐表演;河洛大鼓
一、传播类型与音乐表演空间
在大众传播理论中，根据传播规模的大小有多种划分：人际传播、大众传播、国际传播、小组传播、自身传播等。
在音乐传播理论中，“音乐传播的过程就是将音乐这种特殊的人类信息符号通过各种手段在人类社会的交往中得到流通。”①在人际传播过程中可以使音乐信息直接在传播着和受传者之间进行流通，表演者所传递出的肢体语言、声音等音乐信息在传播过程中即时、透明的被观众接受并作出反馈。
但是“人际传播是人们经由符号而结成的一种关系。”②这种关系是在一定的经验范围中进行传播的，受传双方通过在相似的经验或环境中共享信息从而完成传播，所以传播的广泛度和深度也受到了局限。
而“大众传播是大规模的媒介组织向大范围的受众传递大批量的信息的过程。”③所以，大众传播和人际传播的区别在于传授双方间的“媒介”。
传播学者施拉姆认为：“媒介是插在传播过程中，用以扩大并延伸信息传送的工具。”④
音乐作品实现的核心渠道就是音乐表演空间的运用。
人们在进行表演的过程中有很强的社会性，表演者必须直接的面对观众即表演的受众，并且要与表演的受众进行不同程度的交流和互动。
相对于音乐表演而言，表演空间就是传播活动中的载体，在人际传播中，音乐表演空间是自然的现实的空间。
在现代大众媒介发展如此迅速的时期，音乐表演空间的表现形式也随着媒介的改变而改变，这在很大程度上也影响了音乐作品的表现和其传播效果。
二、河洛大鼓
河洛大鼓是流行于河南洛阳及其周边巩义、偃师等地的一种民间传统说唱艺术。
光绪25年前后在河洛地区盛行一种独具特色的地方剧种―洛阳琴书，表演者静坐于庙会或者堂会之上，用扬琴、三弦等乐器伴奏，演唱出低沉单一的.音调，表演过于呆板，很难被普通百姓所接受。
在光绪30年左右，洛阳琴书艺人胡南方、吕禄与南阳鼓词艺人李四，在保留了洛阳琴书弦乐伴奏的基础上又加入了鼓词的鼓板，把文雅古朴的唱腔改成了高亢活泼的唱腔，逐渐风靡于世。
1952年被正式命名为河洛大鼓。
河洛大鼓的表演形式是以唱为主，唱词多讲述故事，唱腔多以对称的上下句式为基本单位，使用不同的节奏和节拍组合成各式各样的板式，艺人在表演的过程中通过自己叙述的故事情节把不同的板式搭配起来，形成说唱的音乐结构。
表演时以班组为单位进行演出，一个班组最少有2人组成，一人伴奏一人说唱，没有明确的唱伴分工，两人交替表演。
若是3人一组的班组，基本以一人伴奏为主，两人轮流伴唱。
表演时，在场地会放置一张桌子，上有醒木、折扇、书鼓、手帕等道具，表演者站在桌后，伴奏者在桌子两旁。
演出开始前一般都由学徒演奏一段“鼓扎儿”作为暖场，暖场结束后就正式开始演出。
三、音乐表演空间商业化
河洛大鼓长期在民间广为流传，大部分表演艺人是为生活所迫寻求生存门路而学习的河洛大鼓，表演的场地多为庙会、集市或者堂会等。
但是随着社会的不断发展变化，音乐的社会功能也随之不断扩大，除了传统音乐表演空间中音乐所具有的娱乐以及审美功能之外，在商业活动中也具有了一定的利润和价值。
后期河洛大鼓就是基于这样的表演空间发展起来的，在人际传播过程中，河洛大鼓作为传统的民间艺术一直是以口传心授为主导的，音乐表演者通过口头接力式的“个体”到“群体”的多级传播。
河洛大鼓的传承人由于思想观念的变化，认为这门艺术“不时髦”或者没有“前途”，又加之现代社会真正欣赏这门艺术的受众少之又少，难有扎实的根基，只能到乡镇进行演出。
缺少商业的经营模式和专业特色的表演场地，表演空间的商业化走向也越来越大的影响到了传统艺术的发展，有利也有弊，要探寻出真正适合传统音乐表演的发展模式。
四、音乐表演空间在音乐文化创意中的感想
“在音乐社会学中，音乐传播学的研究对象是音乐文化在社会传播过程中的多种现象。”⑤在音乐传播实践中，音乐表演空间就是媒介，表演者必须遵守自然媒介的规则，尽自己最大的努力为受众传播艺术精神，要展现自身过硬的表演功底和对艺术的追求。
现代媒体的大发展几乎改变了音乐的传播方式以及大众审美标准。
表演空间从自然现实的平台拓展到了一个更为广阔的虚拟平台，这是有自然向非自然传播的转变。
这样的变化使音乐超越了空间和时间的局限来进行传播，拥有了庞大的受众人群。
同时也导致了音乐产业化、商业化的不断转变，随之音乐传播内容的重复和单一的现象日益严重，大众审美逐渐走向庸俗化。
所以，表演空间的相应变化也会带动音乐产业链的发展，它将变成一个有开发利用价值的重要资源。
对于河洛大鼓来说，其表演空间的开发利用也是不可小觑的，从户外的自然空间到室内的舞台空间，两者如何相互结合使用，传承和发展河洛大鼓的魅力，是我们值得继续深究的问题。
注释：
①③郑敏.当代大众媒介对音乐传播的影响[J].乐府新声，(2).
②李彬.传播学引论[M].新华出版社，第4页.
④[美]W.施拉姆.传播学概论.新华出版社，转引自《音乐：从口语传播到文化工业――媒介对音乐行为及社会影响的必然性研究》.
⑤曾遂今.音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台[J].黄钟，(4).
篇10：浅谈小学音乐创新教育论文
浅谈小学音乐创新教育论文
一、引言
在现阶段的小学音乐教学过程中，许多学校仍旧采用过去传统的教学模式，老师成为课堂的主角，而小学生自控能力差，难免出现开小差等现象，如果形成恶性循环，则会导致学生对乐理知识的欠缺，因为音乐教学目的是培养学生的创新能力和实践能力，而现阶段小学这种教学模式明显脱离了新课改的方向，作为小学音乐的教学者，要积极鼓励和引导学生培养创新能力，推动素质教育的发展。
二、小学开展音乐教学的意义
（一）培养学生的审美感知能力
音乐作为一项听的艺术，通过聆听，去发现词中所描述的意象及所要表达的情感，培养学生的审美感知能力，而人的审美感知能力并不是生来具有的，在音乐学习中可以得到提高，比如小学的儿歌《乡间的小路》，通过词的描述，一幅乡间夕阳西下，牧童骑着牛儿赶回家的景象展现在学生的脑海，这样则可以培养学生的审美感知能力，老师教学过程中，运用PPT对于乡间牧童放牛归来的情景进行描述，使学生在视觉、听觉上对于音乐有着较深的认知，可以极大地提高学生的审美感知能力。
（二）培养学生的创新能力
艺术来源于生活而高于生活，因此音乐学习过程可以培养学生的审美创新能力，不同的歌曲都有着存在的意义，因此可以说每一首歌曲都是一个故事，在小学音乐教学过程中，老师可以利用音乐这一特点，对于课堂教学模式进行大胆创新，比如歌曲《踏浪》曾经一度作为儿童舞蹈配音的最佳歌曲，在这首歌曲中，所包含的旋律变换较多，因此适宜作为舞蹈的插曲，老师可以利用这个特点，引导学生大胆创新，让学生根据音乐的节奏，使学生创造属于自己的舞蹈动作。
（三）培养学生的合作能力
音乐的演唱方式是有很多类型的，有独唱、合唱等类型，不同类型的演唱都有着各自的演唱要求，而音乐学习的过程可以培养学生的团队合作能力，在大合唱过程中，大家必须拧成一股绳，齐心协力进行大合唱表演，在演唱过程中，使每位同学都参与了进来，每个同学都感受到音乐的魅力，同时在小学会学习乐理，比如四分音符，八分音符等，由于学习过程枯燥无味，因此可以采取小游戏的方式，进行接力打拍，使学生认识到团队合作的重要性，使学生在一次次学习的过程中，体会到团队的重要性，同时也提高了学生的综合素质。
三、如何使小学音乐教学做到创新
（一）调整老师的教学观念
在传统教育教学过程中，老师都是采用老师课堂教授知识，对于知识点进行剖析，然后通过严格的考试制度来衡量学生对于知识接受的质量，而这种考试虽然达到了量的要求，但是对于新时期的教学大纲中的要求远远达不到，偏离了素质教育的队伍，现阶段的教学大纲要求老师对于课堂教学模式要做出大胆创新，这样才能够及时发现问题，同时激发学生的学习兴趣，培养学生的实践能力，使学生所学知识做到活学活用，避免过去传统教育制度对新时期学生的影响，因此过去的考核制度可以存在，但是应该加大创新力度，更加关注学生的能力，而不是成绩，所以要调整老师的教学观念，这样才能够使学生的综合素质得到提升。
（二）教学方式进行创新
在传统的学音乐课堂中，老师为主角，学生在课堂上很难调动积极性，长期发展下去，学生会对音乐课失去兴趣。兴趣是最好的老师，只有激发学生的兴趣，才能够使学生更高效的学习，老师可以在小学音乐教学过程中，加大学生互动的力度，使每个学生都参与进来，在课堂上使每个学生都可以得到锻炼，在不断实践中，学会更多的`音乐知识，比如老师可以对于一段音乐进行演唱技巧讲解，然后让学生自行进行演唱，以小游戏的形式进行课堂教学，既激发了学生对于音乐学习的兴趣，又达到了教学的目的，可谓一举两得，因此在小学音乐教学过程中，老师要敢于创新，大胆探索。
（三）弱化教学考核，鼓励学生自主评价
在传统的教学模式发展中，往往老师以分数作为学生评价的首要标准，这种考核制度存在一定的弊端，因为无法突出学生对音乐的内在理解，表现出来的仅仅是理论，而实践大于理论，所以在新时代的教学中，老师要摒弃传统教学模式中的考核制度，根据新课标要求，鼓励学生进行自主评价，首先老师要拥有很大的度量，以宽容的态度去对待学生所犯的错误，让学生在不断的错误中发现问题，解决问题，对于学生取得的进步要进行鼓励，使学生学习的整个过程充满激情与信心，所以在现代化小学音乐教学过程中，一定要弱化考核制度，鼓励学生自主评价，这样才能够使学生真正体会到学习的乐趣。
四、总结
本文通过对小学音乐教学中的创新教育的重要性进行分析，在现阶段的小学音乐教学过程中，仍然存在许多问题，比如教学观念落后和教学技巧欠缺等现象，这对于小学老师来说必须对教学方式创新，同时离不开同学们的积极配合，只有这样才能够使小学音乐教学工作高效进行，同时老师要对于教学理念及方式进行调整，摒弃过去落后的小学音乐教学的观念，对于教学模式做到大胆创新，勇于探索，紧跟时代发展的步伐，依据新课标的要求，全面提高学生的综合素质，使小学音乐教学工作高效率完成。
参考文献：
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篇11：小学音乐创新教育论文
小学音乐创新教育论文
一、创新型的小学音乐教学思想和教学方法
针对以上小学音乐传统教学中存在的种种问题，教师必须充分认识到创新型教育在音乐课堂活动中的重要性，并以此作为根据，不断深化小学音乐教学在课堂教学活动中的改革，使学生的音乐创新能力达到飞跃式的进步。这些在很大程度上都取决于音乐老师采用的教学理念思想和教学方法。具体来说，创新型的小学音乐教学思想和教学方法主要表现在以下方面：
1.鼓励学生发挥创造性思维，在生活中培养音乐审美能力
音乐是一门关于美的艺术，小学音乐课堂教学除了要传授给学生必要的音乐乐理知识外，提升音乐艺术的审美水平也是十分重要的一个环节，这对于学生创造性思维的发挥有着积极作用。小学生好奇心较重，特别善于模仿事物，老师要善于利用学生的这一特征，应用到日常的音乐教学活动中，将音乐的艺术感染力转化为带动学生学习氛围的示范表演，这样学生学习音乐的兴趣才会得到激发。例如，老师在讲授《春天在哪里》这首歌曲时，可以主动带领学生走出教室，感受大自然，在生动地范唱这首歌曲时，也让他们感受到歌曲表达的生机勃勃的意境。另外，学生还可以在理解歌曲意境的基础上发挥联想能力，自主拓展想象空间，培养音乐审美能力。
2.贯彻以人为本的教学思想，密切师生关系
目前的教学模式早已从传统的应试教育过渡到素质教育，尤其是在小学音乐教学问题上，素质教育模式成了教学界的主流方向。所谓的素质教学要注重人的主观能动性，而不是以记忆书本知识和应付考试测验作为教学的根本任务。在小学音乐教学过程中，更应该将以人为本的教学思想观念深入贯彻到教学实践活动中，不断激发学生学习音乐的创新精神，强化他们动手创造的能力。要彻底将以人为本的教学理念应用到实践中，老师必须增强教学主动性，多与学生进行课内课外互动。例如，教学《拉钩钩》这首歌时，老师首先鼓励大家根据歌曲的对应节奏，组织全班学生演示拉钩的游戏活动，并参与到游戏活动中，活跃课堂学习气氛，同时培养学生听觉、肢体动作、口头表达等多方位的`能力。老师在设计音乐活动类游戏时，应该给予学生更广阔的参与空间，引导他们展开对音乐艺术审美的讨论，培养创新型思维，而不是像过去那样以照本宣科的教学方法，突出自己的指导作用，让学生在学习音乐的过程中处于被动从属的位置。
3.结合高级的科学教学手段，让小学音乐教学取得良好的效果
随着教学手段的不断丰富，小学音乐课堂上已经不再局限于音乐书本教材、录音机、电子琴等相对陈旧的教学设备。在电子图书馆资源和计算机网络信息渠道发展的情况下，多媒体教学资源逐步走进小学音乐课堂，这些以高科技为主的教学资源设备无疑会提高小学音乐教学的授课质量和课堂教学效率。其中，将以多媒体技术为主的教学手段应用到小学音乐教学中就是教育创新模式。教师结合图片、音乐音频和视频、电影等多种多媒体手段，不但丰富了课堂教学内容，充分调动了学生的各种感官，提高了课堂教学效率，而且突破了传统音乐教学中的刻板方法，避免了学生的创造性思维遭到禁锢。另外，老师如何正确利用多媒体进行有效教学也是一个重要的问题。虽然多媒体教学已经在课堂教学中应用得越来越普及，但是音乐课堂上老师只是单纯地播放歌曲给学生们欣赏，这会逐渐背离音乐艺术欣赏的创新思维培养，学生创新能力的发展无从谈起。
二、结语
总而言之，小学音乐教学的创新改革已经势在必行，音乐老师必须结合学生的实际情况，创新教学手段，提高学生对音乐的认知审美能力，这样才能为日后学生的艺术审美情趣培养奠定坚实的基础。
篇12：浅析高中音乐创新教学论文
浅析高中音乐创新教学论文
浅析高中音乐创新教学陈文栋
许昌市第三高级中学，河南 许昌 461000
音乐教育是学生素质教育中不可忽视的重要内容，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的合格人才的切实有效的措施。音乐可以丰富学生的头脑，扩大想象的空间，培养学生的创造力。奥尔夫说过：让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要。所以，这就要求教师们在教学过程中要有不断创新的精神，在课堂上，教师不仅要有创新精神，还要启发学生进行创新。
一、教师要主动转换教学理念
首先，教师要认清当前的音乐教育环境和教育模式。随着国家经济的迅猛发展，人民的生活水平不断提高，现在的高中生通过电视、网络、电台、手机等媒体对音乐的感知与理解比以前更加全面，对国内外的通俗音乐、民族音乐等都有了多方面的接触。许多高中生曾学习过钢琴、小提琴等乐器，接受过家教式的舞蹈、歌唱等方面的专业训练。高中生基本掌握了一些音乐方面的初级专业知识，音乐的整体素质比以前有了明显的提高。针对这种教育环境的转变，高中音乐教师要开拓思维，与时俱进，利用现代化的教学手段完善自己的教学模式。
其次，高中音乐教师要理论与实践相结合。要注意避免音乐课程过于注重知识的传授，避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性，避免内容的繁多与书本知识的过于偏重，使音乐教学不脱离生活及社会发展的客观需求。
再次，教师在音乐教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展；要更新教学观念，在时代精神的指引下提高我们音乐的教学质量和教学水平。
二、尊重学生，培养学习音乐的兴趣
1.音乐教学要做到尊重学生
传统的音乐教学不注重学生自信心的培养，很容易就扼杀了学生的音乐萌芽。当学生对音乐提出不同看法时，当学生演唱不好时，往往得到的都是训斥。这不仅极大地伤害了学生的自尊心，而且慢慢地就会让学生对音乐失去兴趣。尊重学生的创新思维是教师的第一原则，师生之间的彼此尊重是现代教育的核心思想。(音乐教学论文 )没有尊重就没有教育。在教学中，教师要和学生建立起平等、尊重、和谐的师生关系。教师还应该多鼓励学生，合理引导学生，从而提高学生的音乐鉴赏水平。
2.以人为本，面向全体学生
百年大计，教育为本。教育的直接目的就是为了人类的发展。在教育教学中以学生为中心，一切教育都是为了学生的全面发展，每一门学科都必须面向全体学生。
长期以来，由于传统教育思想的束缚，音乐教育强调以音乐基础理论知识为本的传统教学观念。教育的研究实践过多的偏向以音乐技能技巧为核心，忽视了以人为本，以致忽略了音乐本身所蕴含的文化底蕴。抛开了学生，没有针对人的发展，达不到教育教学的目的。这种教学方式显然已不符合现代教育的精神，与素质教育的要求更是背道而驰。这就要求音乐教师必须正确理解新课程标准，熟练掌握教学内容；以内容丰富、形式多样来适应众多学生对音乐的理解能力、不同兴趣的需要；让每一位学生都参与到音乐活动中来，感受音乐的意境，享受音乐带给人的快乐。
三、音乐教育要注重学生的个性发展，培养学生的`创新能力
在教学过程中学生对音乐的不同理解，老师应该多做出肯定。老师的夸赞让孩子们对音乐有着感悟的萌芽，有效地促进了学生对音乐的欣赏与创造的积极性，并且尊重了学生的独特个性发展。
在音乐教学中。培养学生创新能力的方法有很多。例如，在唱歌教学中学生能根据自己的分析与理解来处理歌曲。只要给学生们一定的时间，让他们相互探讨相互合作，自己设计节奏性，运用乐器，为歌曲伴奏。在欣赏教学中，要让学生大胆地表述出自己的感受，并且要对他们独特的见解表示赞许，鼓励他们学会用不同的形式去表达自己的感受。作为一名音乐教育者，我们必须在思想上不断改进，要有除旧出新的教育观念，接受新思想、新事物。还要有强烈的创新意识，这样才能在教育实践中创造出。“创新”的教育新局面。
四、拓展音乐教学的空间和交流的平台，使学生养成自主学习的良好习惯
学校应开展校园文化活动，增加学生参与的机会。比如可以举办才艺展示比赛，一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐、舞蹈比赛等。这些课外活动能增加课堂学习的连续性，教师在课堂中结合这些活动进行有针对性地宣传和动员，可以为参赛学生进行辅导，使学生课堂内外的学习内容更加丰富，也满足了他们的需要。
众所周知，课堂是教师引导学生进行自主学习的重要场所。设置交流环节、提供交流平台，是引导学生从被动学习转向自主学习行之有效的一种方法。教师要充分利用学生的兴趣和爱好并加以引导，如在音乐欣赏教学中选用学生喜闻乐见、具有时代气息、反映学生生活的音乐作品（比如校园歌曲），在课堂播放时提出问题，引导学生主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，从比较中有所发现，从发现中有所提高。让学生在感受成功中体验自主学习的乐趣，养成自主学习的良好习惯。
篇13：现阶段中小企业创新策略选择论文
一、现阶段我国中小企业创新发展的紧迫性
改革开放以来，特别是进入90年代以来,依靠劳动力、土地等资源优势以及灵活的经营，我国的中小企业以强大的生产力支撑起了“中国制造”。但是，这种要素导向型经济的弊端也正在日渐显现。由高消耗、高成本、高污染、低效益的生产模式引发的能源短缺和环境污染；由西方发达国家频繁发生的专门针对中国的高技术出口封锁，到国际产业界频繁发生的专门针对我国企业的专利费索取案例，林林总总，我国经济的可持续性和竞争力遭遇到了前所未有的阻力。很显然，告别传统的要素导向型经济的发展模式，推动中小企业向创新导向型经济转变，已经迫在眉睫。
目前，我国中小企业的数量已占据全国企业总数的99.6%，其创造的最终产品和服务占国内生产总值的59%，提供的出口占出口总额的68%，交纳的税收占全部税收收入的48%，并提供了75%以上的城镇就业机会。显然，中小企业已经成为我国经济发展、市场繁荣和就业扩大的重要基础，并以其灵活的运行机制和市场适应能力，成为发展生产力、促进经济体制改革、构建和谐社会的重要推动力量。然而，鉴于科技创新的高投入、高风险，以及技术能力的内生性、累积性，以及我国广大中小企业长期形成的技术上的“路径依赖”等矛盾和问题，短期内简单、笼统倡导所有企业，特别是中小企业也必须一概地在技术特别是核心技术上实施拥有自主知识产权的赶超和创新战略，是既不太现实，也是很难有所作为的。因此，研究如何促使正处于产业技术链下游且还不具有开发自主知识产权能力的我国多数中小企业能够以最有效的方式直接掌握和运用当代科技创新发展的最新成果，策略性地选择那些最适合自身状况的关键技术领域及其创新路径与模式进行创新开发，在此过程中获取创新能力的积累与提升，进而缩短与发达国家的技术差距，最终实现自主创新水平的超常规赶超，无疑就是本文所试图要解决的问题。
二、现阶段我国中小企业创新发展的战略定位
自19美籍奥地利经济学家约瑟夫·熊彼特提出“创新”(innovation)这一概念至今，已经形成了比较完整和系统的创新理论体系，并在引领世界各国经济增长中发挥了重要的作用。在熊彼特看来，“创新”包括以下内容：(1)引入一个新产品或提供一种新的质量；(2)引进新技术，即新的生产方法；(3)开辟新的市场；(4)开拓并利用原材料新的供应来源；(5)实行一种新的企业组织形式，例如建立一种垄断地位。由此可见，熊彼特的创新概念包含的范围很广，涉及技术性的创新（如产品创新与工艺创新）及非技术性的创新（如服务创新、组织管理创新或制度创新）两大方面。
然而，目前对于创新的理解，无论是在产业界还是政府部门，甚至学术界，人们的首先反应往往就是原始创新、根本性创新。因此，基于创新的不可预测性或明显不可管理性以及大投入、高风险性，导致了我国的企业，特别是大量的中小企业，都视创新为可望不可及的事情。而实际上，创新并不意味着一切都要从零开始，这就好比做麻婆豆腐不必从种豆子开始一样。企业的创新能力，不仅在于能产生科研成果，更重要的是成果的转化、产业化应用和市场开拓。所以，我们必须要突破对于创新模式的狭隘理念与误区，拓宽视野，从一个更加广泛的维度来思考创新的模式。
诚然，现阶段条件下，对于我国广大的中小企业来说，在技术创新的战略定位上，总体而言无疑应当倡导、鼓励和支持其在核心技术领域里实施创新，开发并争取拥有自主知识产权。但与此同时，当前更要注意引导广大中小企业关注并及时跟踪核心技术的发展趋势，积极地同拥有核心技术的企业建立良好的合作关系，争取比竞争对手更快、更优惠地取得核心技术的使用权。在此基础上，我们还应充分认识到，企业所谓的独特的竞争优势，它的产生往往具有形成的累积性、环境的匹配性和整体组合性，离开了企业特定的历史因素和环境条件，往往就产生不出其特有的效果，亦即别的企业所“偷不去、买不来、拆不开、带不走”的核心竞争力。因此，我们在强化企业的非核心技术创新的同时，还要特别提倡加强非技术方面的创新，诸如经营观念、营销手段、服务质量、管理模式等许多方面。国内外许多知名企业之所以成功，很多并不完全是其技术方面如何世界领先，而是在这后一方面内容的不断创新发展，有其独到之处。
三、现阶段我国中小企业创新发展的策略选择
1、准确的市场细分与定位
市场不败的秘诀在于是否选准了免予竞争的领域。从西方发达国家中小企业发展的实践看，中小企业的成功，依赖于它在特定市场领域中的科学定位，依赖于企业在市场中能否寻找到处于领先地位和免于竞争的“生存空间”。美国经营学家保罗·索尔曼曾提出，中小企业在市场竞争中取胜应寻求“生态空间”。因此，基于企业自身实际，科学的市场细分与准确定位就成为了中小企业寻找市场成长空间的重要方法。
对于我国众多的中小企业来说，提出并运用“生存空间”的创新理念，实际上就是要在大企业涉足的边缘地带、企业之间相互协作的生存空间、其他企业进入之外的自然生存空间、市场夹缝生成的空白地带、潜在的科技产品市场领域、传统技艺与现代科技的综合应用以及特殊资源的利用中，充分发挥自己的技术能力和专业化优势，争取在一些特殊产品市场和技术上成为佼佼者。
2、潜心掌握技术转化为商品和市场的手段与方法
技术是企业盈利的手段。然而，技术本身永远不应该是目的。追求技术的原动力是市场和竞争，但市场和竞争同时也可能成为追求技术进步的一个制约因素。企业在技术上的领先，并不一定就能够转化为现实的经济利益。因此，企业懂得如何开发技术固然重要，但如何应用这些技术，并把它和市场更好的结合，同样是一个重大挑战。
现阶段条件下，我国中小企业所面临的创新生存与发展的威胁，从某种程度上可以说，并不是我们技术创新能力的不足，而是技术商业化能力的严重缺失。中国科协《全国科技工作者状况调查报告》所显示的数据对此现象给予了有力的佐证：我国科研成果转化为产品或者应用于生产的项目数，人均仅为0.78件；其中成果转换为产品或者应用于生产的项目数为零的高达74.5%。相比之下，日本等发达国家专利和科技成果转化率一般却高达70%至80%。因此，对于我国广大的中小企业而言，不仅要潜心于核心技术的研发，更要潜心于掌握把技术转化为商品的方法，尤其
是掌握如何有效地把技术转化为商品并推向市场的方法。这正是一个企业积累技术能力所必须经历的过程,也是一个企业走向成功所必须遵循的发展规律。
3、重点寻求“know-who”而不是“know-how”
创新活动的结果具有高度的不确定性，尤其是在研发的早期阶段更是如此。目前我国广大中小企业的创新能力现状决定了我们的创新策略必须要实现从寻求“know-how”（技术诀窍）到寻求“know-who”（合作者）的转变。
如果说20世纪80年代和90年代早期，竞争能力的关键在于缩短从开发到实际投产的时间，以求快速响应客户的需求。那么，在技术和市场变化快速，产品寿命周期日渐缩短，研究开发项目越来越耗时耗资的今天，以至仅关注企业内部关键技术开发已不能再产生竞争优势。企业的竞争力已经更加取决于有效学习、取得和运用最新知识的'能力以及将发明转变为突破性创新的能力。
日本是少数达到西方国家工业发达程度的东方国家。日本的崛起曾引起西方社会的极大震动。因为在过去的40多年中，日本恰恰在西方社会占统治地位的技术领域取得了极大的成功，并在许多领域打败了西方的大企业。而其中的成功秘诀之一就是，在西方公司非常强调本公司自己的发明创新(know-how)的时候，日本公司则十分清楚自身的弱项，通过大量的正式与非正式手段，寻求外部的知识支持，也就是说强调“know-who”的寻找。佳能、索尼和丰田三公司就通过技术突破的外源化，从大学、供应商和海外实验室补充专业技能等手段，竞相“寻求合作者”（know-who）而妥善地解决了技术和产品创新两方面日益增长的难题。日本企业这种通过向外部企业“借用”技术源的做法，应该成为我国企业学习的楷模。
4、战略性运用反向工程技术
学习竞争者创新的最有效方法之一就是对“反向工程”（reverseengineering,RE）技术的战略性运用。国外的历史和实践已经证明，在一定阶段，通过反向工程实现企业创新能力的积累和提升是一个国家创新战略实施过程中的一个不可逾越的阶段。一项针对500多家欧洲企业所做的调查研究表明，接近50%的企业认为，通过反向工程所积累的技术知识对企业自身的创新活动极其重要。日本的丰田公司就通过非直接的技术移植，或反向工程进行原创性产品开发的做法，获取成功。远在20世纪30年代早期，KiichiroToyoda就确信他能复制和兼容福特、雪弗莱和克莱斯勒各家之长。他发现这种做法能迅速、有力地加强他的工程师的适应力，即使在丰田的研究和开发能力坚实地壮大了的今天依然保持着这一传统。
目前，“反向工程”作为产品开发和技术创新的一种基本途径，在我国已经得到了较为广泛的应用。但“反向工程”作为一项系统工程，其往往不是单个企业就能够独立完成或有能力承受的。因为“反向工程”的费用通常也需要到原始开发成本的60%到70%，而且需要大约三年的时间才能够成功。因此，为了促使企业能够更快地通过“反向工程”的实施获取技术创新能力的跨越式发展，相关的政府部门应当对企业集成性“反向工程”系统的开发建设从政策和资金上给予支持。在此，日本和韩国已经为我们提供了可以借鉴的成功经验。当然，对于广大的中小企业来说，更重要的还在于通过“反向工程”学习、消化、吸收已有的先进技术,进而研制与开发出“青出于蓝胜于蓝”的新产品，同时通过专利保护手段的及时采用，摆脱对于技术创新的“路径依赖”，以最终实现“突破性创新”的真正跨越。
【参考文献】
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篇14：浅析音乐论文写作对音乐表演的意义论文
浅析音乐论文写作对音乐表演的意义论文
关键词：音乐论文音乐表演意义
摘要：
本文在阐述音乐研究对音乐表演的意义、写作音乐论文对音乐表演与教学的作用以及音乐表演论文思考与写作的基础上,重点论述了音乐论文写作对音乐表演的意义和帮助问题,以期提高音乐教学质量。
长期以来,在社会大环境和培养机制的双重影响下,多数音乐专业院校中存在着注重音乐表演（演奏、演唱）技能和技巧的训练,而轻视理论学习、科学研究的现象和问题,加之在音乐论文写作方面缺乏自觉的文字功力训练,从而限制了我们在音乐研究和音乐表演中前进的步伐,使我们的音乐表演难以具有深刻的内涵,而缺乏表现力和感染力。因此,音乐研究对音乐表演有什么样的意义、音乐论文写作对音乐表演起到什么作用、音乐表演论文可以从哪些方面进行思考与写作等,都是笔者认为值得思考与探讨的问题。
一、音乐研究对音乐表演的意义。
音乐研究与音乐表演均表现为一种以音乐为对象的创造性劳动；区别主要体现在创作材料的不同以及由此带来的思维方式和表达方式的不同；音乐表演以形象思维为基础,其表达方式为演奏或演唱；音乐研究以逻辑思维为基础,其表达方式为语言和文字。两者之间相互推动和补充。因此,音乐研究能够促进音乐表演,对表演专业具体化的细节研究能够直接指导表演实践。
音乐研究从学科意义上讲,即音乐学,它是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。其研究对象正是音乐及有关音乐的一切事物。
音乐表演则既是一种再现的艺术,即它忠实地传达和再现作曲家的音乐作品；又是一种富有创造性使命的艺术,即它要参与音乐意义的生成,填充和丰富音乐的内涵,并由此富于音乐新的生命。因此,音乐表演者不仅要具备音乐表演的技能,完满地表演与再现音乐作品,而且还要具备对音乐作品进行创造性解释和表现的能力；不仅要对音乐作品的历史意义和内涵有深刻的认识和体验,而且还要站在当今时代的立场上,运用当代的审美眼光,对音乐作品的意义做出新的理解和解释,填充和丰富它的内涵。
钢琴演奏家、理论家尤金乌德在《思考与演奏-对表演艺术的理论研究》一书中谈到：“对于音乐学理论,今天的表演艺术家不是需要得更少,而是更多”。由此可见,当今的表演艺术家对于音乐学研究的需要是迫切的。原因之一是20世纪演奏观念的改变。20世纪的演奏观念受到同一时期音乐学研究大发展的影响,崇尚二度创作忠于原作,而忠于原作的基础是种种历史的、结构的和风格的音乐学研究成果。这些对于种种音乐学研究成果的认知、理解以及在表演过程中的运用,被称为乐智（music intelligence）,它是20世纪后半叶兴起的新名词,与乐感（music feeling）和乐技（music technique）一起,合称表演艺术家的三大必要能力；原因之二是20世纪教学观念的改变。20世纪讲究表演诠释必须基于对音乐文本的分析,而音乐文本的分析需要基于乐智。这是使得教学由口传心授向乐智的培养转变。教学逐渐从模仿过程变为揭秘的过程,即从谜面（谱面）通过乐智（音乐理论）走向谜底（音乐复原）的过程。
二、音乐论文写作对音乐表演与教学的作用。
音乐论文是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探讨、研究,表述音乐科研成果的论文,也可把表达音乐研究成果的论文称为音乐科研论文、音乐研究论文等等。作为音乐研究成果最重要的表现形式之一,它既是对音乐研究成果的描述与记录,又是人们进行音乐学术交流的工具。
音乐表演专业写作类别,主要为音乐表演研究论文和音乐教研论文。音乐表演论文是指表达声乐或器乐表演研究成果的学术论文。一般来说更重科学性、实践性和应用性,它既是研究对演唱、演奏技能和技巧的全面总结,又是对表演科学的理性认识与深层把握。音乐教研论文是教师对音乐教育领域中的理论与实际问题所进行的探讨和研究,表达音乐教研成果的文章。它是从生动的音乐教学实践中总结、提炼出来的。
笔者从事小提琴专业教学已有九年,结合自己写作专业论文的经历,我深刻感受到论文写作对自己演奏与教学的帮助与作用。
首先,在写作论文的过程中,可以调动自己所学到的各种知识来探讨某些音乐现象和问题。同时,我们还会查阅大量的书籍和文献,了解所写题目的研究现状,掌握最新研究动向,从而对论题有更成熟的思考和更深刻的认识,使自己所掌握的信息体系化、系统化。这样就能在写作的过程中不断提高自身的'认识力、思考力、分析力和运用专业知识解决问题的能力。
其次,写作学术论文能培养和增强文字表达能力,有助于提高学术语言的口头表达能力,使我们的教学予演奏示范与科学表述为一体,提高教学效率,增加学生的学习兴趣,引导学生重视理论修养和学术修养。 再次,音乐论文是进行音乐学术交流和传播的工具。音乐学术交流、传播的渠道是多种多样的,可以是音乐会、研讨会、录音、录像等,然而音乐学术论文是其中最主要的形式。因为它是传递、储存信息的良好载体,是国内、国际间进行学术交流的有力工具。这种交流与传播不仅能提高音乐研究的水平,而且还可以广泛的普及已有的音乐研究成果。
最后,音乐论文写作的过程,能使我们主动建立学术意识,培养科学钻研的态度,并且逐渐形成创新性的思维。
三、音乐表演论文思考与写作的角度。
音乐表演论文思考与写作的角度应是多方面的。
首先,可以运用已有的音乐学研究成果,对作曲家开展纵向、横向、原点比较。纵向比较即对不同风格、不同时代、不同国籍的作曲家进行比较研究,旨在寻找出他们间的影响、联系与传承；横向比较即对同时代、同国籍、同流派作曲家进行比较,寻找差异；原点比较即对一个作曲家不同时期、不同题材作品的比较,既寻找联系,也寻究差异,从而使我们在把握作品音乐风格方面有所建树。
其次,对音乐文本进行研究分析,从曲式结构、和声、调式调性、速度力度等进行深入研究与分析,并以手稿为基础,对作品进行不同版本的研究与分析,并将不同演奏家的演奏录音进行比较研究。从而在演奏方法与风格诠释上阐明自己的观点。
再次,从事音乐表演教学的工作者,必然要求将教学与科研紧密地结合在一起。科研予教学创新支持,教学反馈科研以灵感驱动,二者互相推动,相辅相成。因此,对已有的专业论著及同行发表的论文进行搜集、阅读和整理。并结合自己的教学实践,通过主观的思考与探索,不断将教学方法的积累升华为教学理论的形成,才可逐步建立自己的学术思想和学术理论。
综上,音乐论文是储存、传递信息的良好载体,它不仅能广泛传播和普及已有的音乐研究成果,而且便于人们从中汲取知识,并在此基础上不断创新。因此,笔者认为在音乐院校的表演专业中,进行音乐论文写作训练是极为必要的。
音乐不是技术,而是文化。我们只有在音乐研究中不断前进,才能使我们超越自己,进入一个全新的、更高的音乐表演与学术境界,从而让自己的音乐表演更富有感染力和生命力。
注释：
［1］廖乃雄、罗传开.中国大百科全书音乐舞蹈卷“音乐学”词条.
［2］张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示.中央音乐学院学报,2005.1.
［3］傅利民.音乐论文写作基础.上海音乐出版社,2004.9.1.
参考文献：
［1］傅利民.音乐论文写作基础.上海音乐出版社,2004.9.
［2］周薇.思考与演奏讲座.上海音乐学院第92期音乐学学术论坛,.11.1.
篇15：声乐表演中的音乐美学论文
声乐表演中的音乐美学论文
前言
在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。
1、音乐美学的概述
音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。
2、音乐美学对声乐表演的重要作用
音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。
3、声乐表演中的音乐美学
在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的.基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。
3、1声乐表演中表演主体的审美意识
对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作（作曲家创作作品）和作品三度创作（观众对声乐作品的欣赏）的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人[文秘站：]审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。
在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。
人们之所以普遍喜爱音乐，其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作，会产生不同的效果，并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演，会超出作曲家的预想，让作品的情感、内涵更加形象，因此，表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品二次创作的重要环节。
3、2声乐表演中观众的审美意识
每一个音乐作品都有其历史风格，不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果，同时不同时期的音乐作品，在不同表演者手中也有不同的处理方式，很多表演者在进行声乐表演时，会在作品一次创作的基础上，注入自己的理解、风格及情感，这就造成了不同的审美价值，但是表演者的审美并不能代表观众的审美，表演者必须结合所处时代进行作品演绎，这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光，对作品进行分析，并从中找出符合时代要求的新元素，这样才能满足观众的审美情趣，实现作品的当代性与历史性相结合，获得最佳的声乐表演效果。
对于不同民族的观众，其音乐审美观念有很大的差异，这也导致当前声乐表演中，作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异，例如拉丁民族的音乐，其风格注重热情，并且带有一定的轻浮气息，这种风格有很多观众难以接受，但对拉丁民族来说，这是最优美的音乐；而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义；嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度出发，结合观众的审美意识，演绎满足观众审美要求的作品，这样才可以获得观众的认可，获得预期的表演效果。
在声乐表演中，“情”是十分重要的一个环节，是激发观众想象的重要元素，优秀的表演者会在对作品进行处理时，注入自己的真是情感，以引起观众的共鸣，唤醒观众内心最深处的情感，给观众留下最深刻的印象。因此，对声乐表演中的音乐美学而言，情感体验是十分重要的一个环节，也是最能满足观众审美需求的元素，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。
4、总结
声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起，给人一种情感、理智完美结合的艺术美，通音乐美学，能对声乐表演进行深层次的修饰，提高声乐表演中的艺术价值，因此，表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用，结合优秀的表演技巧、真实的情感体验，演绎出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的精神享受。
篇16：探索音乐表演的多元化教学论文
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1、舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
（2）重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
（3）合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。
（4）伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2、录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的`不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3、录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4、举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。
5、参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。
当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。
这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1、多元化教学对学生的要求
（1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
（2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
（3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2、多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
（1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
（2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
（3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1、自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2、理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3、积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。
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