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叔本华美学随笔的txt

时间：2022-04-30 13:13:29 其他范文收藏本文下载本文

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叔本华美学随笔的txt

篇1：学习美学时的随笔

学习美学时的随笔

我觉得，对于我们国人来说，学习美学知识很有必要的，尤其是当代的年轻人。并非是仅仅读一读马列主义著作，而是要全面地比较系统地了解古今中外的各种关于美学的知识。我们知道，在我们的周围，总是流行这样的观念，那就是凡是西方资本主义的东西，我们国人就要反对，并总认为他们没有我们的好，这是需要改正的。当然，另种只认为西方东西是好的，而反对我们传统的或者说古有的，也是需要改正的。除此之外，还有有种夜郎自大者，认为自己不需要学习就通晓一切，并用无知去干轻狂的蠢事，是需要改正的。

对于那些认为翻译家不可靠，认为他们的翻译都是经过幼稚的洗礼，这样的观念也是要改正。虽然说，我们的时代已经进入金钱时代，但我们应该相信那些有翻译家们，是有着高度责任感和艺术涵养。我们要了解西方世界，要了解全球村的每个角落的动态和文化知识。所以，我们不但要学习中国的古代美学知识，也要不断地学习西方的和除我们中国之外的任何国家与民族的美学知识。只有这样，我们才能成为现代真正有用学习型人才。

已经听腻了所谓的“美的时代”。将任何东西都用美学加以定义，其实并不能真正将人引向美的境地，反让大家更加“不知丑为何物”。我们不能狂妄无知地自负我们比先人们高尚和知美，比他们更加懂得艺术和智慧。实质上，我们很多时候，根本就不如先人。

我们的知识是那么稀少，我们的理念是那么淡薄、我们的理论是那么的飘摇、我们的体系是那么的残缺，这些无一不让我们感到惭愧！尽管无知和狂妄的人依旧在叫嚣，在彼此攻讦、诽谤和诋毁。他们已由原来的中国文人变成了中国嘴人；已由原来的学术争鸣变成了学术掌掴等等，都是因为我们对自己太自负，缺乏根本的自控力，而变成一种无止度的欲念的宣泄。这种丑恶的愚昧的心理，极大地毁坏了我们的社会。

其实，我们早就到了该反省我们自己的时候。我觉得，我们当代人缺乏的不是激情和正义，而是知识和美的理念。我认为，我们有必要重新去翻开历史，翻开那些早已经成为人类经典的各种著作，从他们那里重新寻找认识我们自己的明鉴，去好好看看，他们是怎么用眼睛去看待世间的事物和美的理念。就算不是为了模仿和效尤，至少可以作为我们每一种“行动”的指南！不至于那么的盲目和粗野。

我们厌倦了自己的`现实生活，使得自己的眼睛不愿意向它多投一瞥，所以，确切地说我们并非很了解当今的现实生活。我们只是习惯性地坐在房屋里，对外面的世界进行幻想，有时，我们还借用书本的力量来辅助。我们所谓的诗意的想象，完全只是空想，而笔下描写的的自然世界，其实不过是空乏的脑子，引用了书本的语段而已，全然不是真实的。

毋庸置疑，我并非说我们的想象丝毫没有现实因素——因为我们的意识，甚至是某种观念都是来自现实生活，但这些不是占我们思维全部，而只是相当少的部分。我所说的“并非了解我们的现实生活”是指我们对现实生活缺乏深透的了解，而只是一些皮毛，只是一些概念，没有真正认识它们，更谈不上是下功夫的研究。我们对它们的了解，还不如我们对手中的书本了解的多。

正是因为我们的脑子远离了现实生活，远离了我们的自然世界，才使我们的作品总是显得思绪不够明澈，核心思想缺乏实际意义。我们所创造出来的作品，失去了它最根本的美的要素：真实！

篇2：作为纯粹认识的审美-论叔本华美学认识论的几个问题

作为纯粹认识的审美-论叔本华美学认识论的几个问题

审美究竟是人作为类的一种自我确认，如马克思在《1844年经济学―哲学手稿》所指出的'，抑或一种对自我的忘却或超越，如中国禅宗所神往的虚空之境，如现代主义诗人T.S.艾略特所耸言的诗是对自我情感的逃避?……

作者：金惠敏作者单位：中国社科院文学所,100732 刊名：北京社会科学 PKU CSSCI英文刊名：SOCIAL SCIENCE OF BEIJING 年，卷(期)： “”(2) 分类号：B83 关键词：

篇3：优秀的随笔写作：传统美学的烙印

传统美学的烙印

最近接触的一些物品，发现还是有很多的式样结合了中国的传统美学，比如家具上的雕花、杯子的器形、面料上的印花、织品上的图案……这些传袭下来的中国式的图案与现代物品结合得相得益彰，有的利用传统文化，发挥借鉴，有的删繁就简，简约大方。

对传统元素的喜爱，应该是源于小时候对家中的建筑风格与物品陈设的印象引发的，也许是心底对那个年月的一份深深追念。所以，对保留传统意味的物件，有着浓厚兴趣，甚至是情有独钟。

那是很多年以前的事

小时候生活在奶奶家时，古老的建筑风格及家中的旧式陈设，给我留下了深刻的印象。

旧式双扇大木门，那会儿，晚上关门叫“上门”，两扇门一关闭，中间就用大木栓一横插，再顶上一根粗木棒，就算把门给结结实实的上上了，撒开院子里的狗，给看着家护着院，都能睡个安稳觉。

进了院，先是一个高大影壁挡在眼前，对院中的景物是什么都看不到的，只有绕开它，才算是真正进入了院内。

一棵高大笔直柿子树，就在院内栽种，叶片较大，树干粗壮，但不知种了有多久。

一组正房与厢房的组合型建筑格局，环绕着宽敞的院落而建，正房座北朝南，厢房座西朝东，家人都叫它西厢房，门窗刷着绿色的漆，都已陈旧的起了漆皮。

一根根椽木，透着木质的本色，支出房檐，灰色的瓦片，片片叠压在屋顶，搭起房屋的顶盖，排列的整整齐齐，形成一垄一垄的线条。

房檐与窗户相互呼应，窗花格则交织出了一页页窗扇，窗户紧闭起来时，花格是横平竖直，一个个错综的小方格造型镶嵌其中，造型简单美观，中间夹着玻璃，通透的视觉，让你从屋内向院子里看时，是一目了然。

记得最清楚的一幕是，一个夏天的傍晚，爷爷搬把椅子，坐在院子中央，手拿蒲扇摇着纳凉，旁边放个小方凳，上面放着个大唐瓷缸子，爷爷是边摇扇边喝花茶，并且是，隔着窗户看屋里的电视，这个记忆中的情景，至今还是清晰可辨，画面真实。

屋前东侧种了一棵海棠树，就种在东屋的窗户外面，它自然而然的开它的花，结它的果，顺便映衬着这个院子。早上朝霞一出，树影就被投射到了东屋的墙壁上和窗户上，抚摸着屋内的陈设，晃动着屋内的时光。

门扇下方有个猫洞，便于家猫出进。一个上了合页的小板，挡住了小洞口，即使猫儿钻来钻去，小档板也总是保持着它的封闭性原则，垂直地把守着小猫洞。

门的上方是另一扇有烟囱孔的窗，从屋内接出烟囱，做饭时，就会冒起袅袅炊烟，飘向屋顶并一直向上浮动，直到消失。

墙上的青砖，泛着一种质朴的暗淡灰色，陈旧而古老，缝隙间还透着工匠的精细劲儿，一丝不苟的拼接垒砌，窗台上的砖，更是平平整整，工艺精良。

地砖就没有墙砖保存得那么好了，经过不知多少年，多少人的踩踏，几乎都不完整，似乎墙砖与地砖在相互讲述着它们的古老经历。

进入堂屋，正中靠北墙就是一个八仙桌，上面摆着一对绘有彩色图案的瓷质帽筒，靠东边的一只帽筒里面，还经常插着一个花花绿绿的鸡毛掸子，斜靠着墙壁。

两把高背椅放置在桌的两边，记得我当时的个子不高，经常跪上椅子，掏着帽筒里的小杂物，都是一些长久不用，被人遗忘在里面的各种“小宝贝”，什么旧式的小扣钮、帽子上的小装饰件、小珠子、小零碎什么的。

桌子上面则摆着提梁茶壶，一把用粗铁丝做提梁的瓷茶壶，茶盘里倒扣着几个茶碗。

东屋上房里，有一个垂花条案，雕刻着镂空竹叶，条案上摆着一对绘着花鸟彩绘的圆形的西瓜坛瓷器。床边还摆着个一米来高的单开门高柜，至于是什么木料做的并不知道。还有大箱子小箱子，大柜子和小柜子。抽屉里有爷爷的私印，放在一个精致的小盒子里。

西屋内的陈设较为简单，一组柜子和一个旧式的坑。

正房外面的西侧，有个小通道，通向后院，那里很阴凉，通道那放有一个储存缸，里面放着各种点心，在冬天的时候，还会有大大的冻杮子，吃起来凉爽爽带着冰馇。

厢房里的东西似乎更是老旧些，屋内空间小，光线暗，同样的格子花窗，上着绿漆，与灰色的砖墙相互衔接，但门总是紧闭着，放的杂物较多，不怎么住人。

……

残存的记忆烙印

虽然时间已经久远，但这些残存的记忆烙印，仍然使我独爱上了那悠远醇厚的独特风貌。

这些代表着传统文化的多种表现形式，使我寄情于水墨书法、雕铸篆刻、剪纸刺绣……，结合上传统文化中的深远寓意，正是所谓心中存沟壑，眼中有山水。

一树梅花、一座远山，有它的诗情画意。花与鸟、山与水，有它的自然和谐。

传统美学就是追求意境的一种审美，追求的是人与自然的情景交融和自然界中的“真、善、美”。

所以也就有了寓意深远的“梅兰竹菊”“福禄寿禧”，成为了历来人们追求的一种人格品性和文化内涵。

作者：大碗茶

公众号：小笔拙见

篇4：一个中二的美学猜想杂文随笔

一个中二的美学猜想杂文随笔

关于前几天很火的那个，数学公式画画法。

看完以后觉得可能人类的所谓艺术创造也就是这么回事，上次和别人聊《底特律》的时候聊到，如果人类的意识其实就是一种高级的算法，那么可以假设一下，一旦产生出一种更高级的算法，人类的文明就会被彻底推翻。

然后再加上那个，猴子写红楼的假设。如果给一个猴子会打字，它坐在打字机前不断地打出随意组合的字符，那么理论上来说给它足够长的时间，它是可以写出《红楼梦》的。

就在想，可能所谓的艺术真的`就是荒谬中的一种可能性。是无数可能性中能够被人类接收到的一段波频。

那么这个波频和可能性一定是可以被量化的。也就是说人对于美感的感知力其实也是可以被量化的。像上帝做实验一样加一点这个、加一点那个。

只是因为人的审美取向特别多，标准特别庞杂，所以现在阶段很难去大一统的表示出来。文学家和艺术家都是在用自己的直觉，用穷举法去试那一种种可能性而已。

但是如果综合最普遍的人的审美（即在这样标准化教育，大家的意识材料来源都差不多的情况下），一定可以得到一个，适用于大多数人的美的公式，而且实际上这样的公式已经存在了。比如说这个用于画画的数学公式，比如说市面上那些教人编剧的理论书。它们确实是有用的。

另一种假设是，假设有一种比人的意识更精密的算法的话，最后也一定是可以找到一个美学公式的。到那个时候艺术啊什么宗教啊就都不存在了，除非出现一个更高级的算法，相当于带来一种新的游戏规则，不然人类自己可以满足自己所有的美学欲求。

甚至还有可能出现美学公式产生的美学公式，就是，当人类玩厌了现有的美学材料以后，这种美学公式可以摸清人类厌倦的规律，及时生产出新的能满足人类的美学公式。因为其实也根本没有人说得清楚美是什么，而大多数人的美就是社会建构出来的。就算把美交到人的手上，绝大多数人也不愿意去思考这是什么。只要有一个更精密的“大脑”帮他们思考就可以了。

所以我觉得所有的所谓的“天赋”啦，“感觉”啦，最终都可以找到一种理由去量化和解释它。

名人名家，艺术工作者的天赋，可能是因为他们的算法天生就比我们更精密，所以他们可以站在一个更高的维度去进行创作。而这种天生的优越性是需要别人用一生努力也未必达到的。所以说理论上来说，如果有足够长的时间的话，努力和经验总结可以解决一切问题，但是一个人并没有那么长的时间。

所以我最近觉得，如果真的有一门学科可以永恒存在，就真的只能是哲学。如果哲学中也有这样的一套“极限”的话，那么在越来越抵达这个极限的同时想必也就是人类越来越无聊的过程。