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小提琴握弓的方法

时间：2022-05-16 01:56:44 其他范文收藏本文下载本文

小提琴握弓的方法（精选6篇）由网友“icefire”投稿提供，下面是小编为大家汇总后的小提琴握弓的方法，仅供参考，欢迎大家阅读，一起分享。

小提琴握弓的方法

篇1：小提琴握弓的方法

1、初学者应先学会拇指、小指单独的屈伸动作，这是握弓最重要最值得注意的地方。右手握弓时,伸出右手,做出拇指和小指的屈伸动作，先练一下徒手屈伸动作。另外，学生要把手指甲剪短，以利于拇指的弯曲和小指在弓杆上的站立。

2.关于持弓的正确手形，较突出的问题是担心运弓时持弓不稳，不自觉地用手指抓紧弓杆，这是很大的一个误区，这会引起整个右臂的僵硬，影响手臂重量的传达，

使琴弦不能完全振动，更无法自如地对弓子力度加以控制。如演奏较强力度时，若主要依靠手臂力量压弦就容易有噪音，或弱奏时一味的提起弓杆，这将无法保持良好的触弦点，

造成音色不集中，听起来很“虚”。

从弓根到中弓的'部分，小拇指起着平衡弓杆的作用，处于被动状态，并保持圆形。这有助于做手指运弓动作，切忌僵直与无名指分得太开。从中弓到弓尖，弓杆重量也逐渐减轻，小指的作用减弱，食指起到运弓力量牵引的作用，由第二关节放在弓杆上，切勿靠近食指根部紧抓弓子。

3.运弓时持琴不平稳是抓紧弓杆的原因之一。运弓时，应将弓放在弦上，手扶着弓子运行，切勿紧抓弓杆压弦。弓尖和弓根的位置较为特殊，弓尖弓杆重量较轻，

弓根弓杆重量较重，因此，练习时弓段应从中部逐渐往两头扩展，右臂肘部随着运弓方向移动，肩部下垂放松。肘部抬得过高会使右肩耸起，或右臂紧夹、下掉，会使肘部位置太低。

这些都是运弓时常犯的错误。

整个右臂僵硬，会妨碍运弓及换弦的灵活性。另外，弓杆的重量的变化，决定了不同弓段也随之有所改变。应使肩、肘、腕、指形成一体，以便建立良好的“弹簧系统”关系，才可能获得好的发音。

4.拉到弓尖时容易向琴头方向或挂弦板方向滑动，这都是弓根向里斜拉或弓根向外斜拉造成的，不利于保持直线运动。注意弓与琴弦要成直角，右手及手腕略提起，以自然重力方向做垂直运动。即形成“平腕式”，这样运弓就可以保证直线运行，消除噪音，从而获取最佳音色。

5.手腕在右手运弓过程中主要起调节手指的辅助作用，以避免换弓的生硬，琴弦充分的振动起来，以使发音清晰、饱满。持弓时，弓毛(对琴马)向内的倾斜度太大，

弓毛接触弦的面积小，音量也不会饱满。持弓倾斜度的不正确，多是因为运弓时手腕总是过分向上凸或向下凹形成的。此外，手腕甩动太大，影响换弓的速度，出现换弓间断的现象，

产生不必要的重音。

6.拉全弓时弓子会不自主的跳动，主要原因是弓子中间部位比其两端弹性较大，应控制好运弓的力度变化。下半弓的动作是靠右手手腕、大臂和小臂的协同动作，并注意保持肩部的平稳放松。

上半弓只是小臂的动作，当运弓到中间部位的时候，正是两种动作交替的地方，容易产生不必要的颤动。应在右臂放松的基础上，在中弓弓段做一些弓法练习，进而逐渐扩展到整个全弓。

小提琴的正确持琴姿势

1.抬頭挺胸，雙腳微微張開與肩膀同寬站好，眼睛直視前方

2.琴放在左肩上，頭擺正、眼睛看前面

3.將你的下巴左側躺在腮托上

4.頭向左轉，保持下巴夾住腮托，頭向左轉至眼睛平視，可看到捲頭的位置!琴夾好之後，注意身體要保持抬頭挺胸，小提琴的位置不要越拉越低，保持和地面平行

篇2：小提琴顿弓的练习方法

1、顿弓是四种基础弓法之一，顿弓又叫重断弓，一般有以下三种：

(1)全弓顿弓：也叫大顿弓，较长时值的音用全弓顿弓，常见的多为一拍一个音，音符上面加点，实际演奏时值为半拍。

(2)半弓顿弓：中等时值的音用半弓顿弓。

(3)四分之一弓顿弓：短时值的音用四分之一弓顿弓。

以上三类顿弓，都是一弓演奏一个音，演奏方法是：用右上臂或下臂迅速运弓，突拉，突停，有音头，拉要快而脆，停要稳而干净。

弓子放在弦上，始终不要抬起来，这种弓法的效果坚定、果断、有力。

2、两种不同演奏方法的顿弓

(1)冲力顿弓：每弓开始时，用右臂放松后的重量，通过右手食指加压于弓杆，并用猛冲式的快速运弓动作演奏之，然后减轻重量，稍放慢一点运弓的速度，然后将弓停在弦上，

这种演奏方法不要压力顿弓的明显地“咔”一声的音头，该弓法练好后，对提高弓子的表现力有很大的好处，尤其是用全弓和下半弓练好冲力顿弓，对于提高弓子的表现力好处更大。

(2)压力顿弓：演奏这种弓法的压力是靠右臂的肘关节为轴，做向里和向外的转动动作，下臂向里时食指加压于弓杆，下臂向外时食指把压力松掉。

这样演奏有明显地“咔”一声的音头。

该弓法多应用于快速乐段中。

3、连弓顿音

是单音顿弓的一种变化，演奏方法与上述顿弓演奏方法相同，只不过是在一弓中连续演奏两个顿音。

4、演奏顿弓容易发生的毛病及纠正方法

(1)演奏顿弓时，有人拉上弓比下弓弱，这是容易发生的毛病。

上下弓要奏得强弱相同。

纠正方法：每弓之间停顿的时间稍长一点，停顿时，要检查右臂是否已将因放松而获得的重力通过食指加压于弓杆上，每一弓之间都要检查好了再拉，注意上弓要比下弓多放一点重量。

(2)演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，这是由于运弓时右臂不够松弛，或因运弓不完全是平面动作，掺杂了上下的动作，而致使弓杆跳动起来。

纠正方法;要在运弓时，动作快而不紧。

可先使运弓动作稍慢一些，每一弓之间相应地多停顿一会儿，停顿时尽量使右臂放松一些，然后再拉。

拉时注意弓行平面。

慢的`动作练好以后再逐渐加快，最后达到应有的运弓速度。

(3)演奏顿弓时，右手手指用力做拉弓动作，手指过分紧张，甚至导致下臂紧张，把弓子造成上提的感觉以致发音轻、浮、飘。

这是因为有些人单纯从模仿效果出发，而不是将这种效果建立在正确的演奏方法的基础上。

结果，方法弄错，效果也就不好。

纠正方法：把右手放在弓杆上，不要使劲，运弓动力来源要想着应该是用臂，而不是用手。

5、顿弓换弦

在小提琴上演奏顿弓弓法，只在一条弦上演奏的情况极少，演奏者常常要遇到频繁地换弦。

因此换弦技术的好坏，在很大程度上决定着顿弓技巧的好坏。

顿弓换弦，是多种弓法换弦的基本功。

其方法是，用上臂上抬与下落的动作完成。

由高音向低弦换弦，用上臂向上抬起到该弦平面位置上的动作完成。

由低音向高弦换弦，用上臂下落到该弦平面位置上，停稳以后再演奏下一个顿音。

用上半弓段演奏顿弓时，从外形上看，上臂与下臂要明确分工，上臂管换弦，下臂管拉弓，换弦与拉弓的两种动作要界线鲜明，不可混同。

练习方法是;拉一弓→在原弦停稳→上臂完成换弦动作→在换到要换的弦上停稳→再拉一弓→再在原处停稳→上臂完成换弦动作……如此反复练习，就能获得上下臂分工合作把顿弓换弦演奏好的结果。

6、顿弓越弦

顿弓越弦法也是在演奏顿弓时常常要遇到的技巧之一。

顿弓越弦技巧是分弓越弦技巧的基础，没有良好的顿弓越弦技巧，要想有优良的分弓越弦技巧几乎是不可能的的事，熟练掌握顿弓越弦技巧几乎是一切为越弦而奏的基本功。

顿弓越弦演奏的方法及注意事项如下：

(1)弓子始终不离开弦。

(2)由上臂的抬高和下落的动作完成越弦动作。

(3)越弦时弓子始终保持对弦的一定压力。

(4)越弦时只有越弦动作，绝无丝毫拉弓动作，这是越弦时不出杂音的保证。

(5)当弓子做急拉、突停、越弦等动作时，注意不可影响发音的纯净。

(6)节奏要稳，休止的时间要充分。

一般容易发生越拉越快的毛病，原因是各音之间断开的时间越拉越短，甚至拉来拉去各音之间几乎接近于连起来了。

克服的办法是，练习时可以让弓子以每个音之间停顿更长的时间。

演奏小提琴顿弓容易发生的毛病及纠正方法

1、演奏顿弓时，有人拉上弓比下弓弱，这是很容易发生的毛病。

上下弓要奏得强弱相同。

2、演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，这是由于运弓时右臂不够松弛，或因运弓不完全是平面动作，掺杂了上下的动作，而致使弓杆跳动起来。

纠正方法;要在运弓时，动作快而不紧。

可先使运弓动作稍慢一些，每一弓之间相应地多停顿一会儿，停顿时尽量使右臂放松一些，然后再拉。

拉时注意弓行平面。

慢的动作练好以后再逐渐加快，最后达到应有的运弓速度。

3、演奏顿弓时，右手手指用力做拉弓动作，手指过分紧张，甚至导致下臂紧张，把弓子造成上提的感觉以致发音轻、浮、飘。

这是因为有些人单纯从模仿效果出发，而不是将这种效果建立在正确的演奏方法的基础上。

结果，方法弄错，效果也就不好。

纠正方法：把右手放在弓杆上，不要使劲，运弓动力来源要想着应该是用臂，而不是用手。

篇3：小提琴的运弓

摘要小提琴的运弓很丰富，从声音，色彩，情感出发来表现不同时期，不同时代的作品。

运弓技术都从中起到了很大的作用。

丰富的音乐内容，变化和个性都源自于良好的运弓技术。

文章着重探讨了小提琴的运弓。

关键词握弓运弓良好的发音

Abstract The bowstring of violin is very rich， from the sound， color and emotion performance in different periods， different works of the era in which bowstring technology plays an important role.

Various music contents， changes and individual character are all derived from the good technology. In this paper especially discuss the bowstring of violin.

Key words with the bows; shipment; good pronunciation

1 基础握弓

历史上小提琴的握弓出现了不少流派，它们大致分为三种：(1)老的德国学派，主张握弓食指较前部位，即第一关节和第二关节之间平压在弓杆上，拇指和中指相对，其他的手指紧密排列。

(2)老的俄国学派，以小提琴大师奥尔为代表的，他主张食指放在第三关节，可是小指几乎不用，这样可以获得很大的音量。

(3)后来出现的法比学派和前苏联学派总结了以上的两大学派的优缺点，食指放到了中间关节靠近指甲那边的一点的地方。

就是第二关节前一点。

尽管以上握弓的意见存在着差异，但是我们可以看到争议的重点主要集中在拇指，食指，小指的接触弓杆的位置上。

这就暗示了右手手型和握弓技术的关键在这几个手指。

(1)对于弓杆本身重量的支撑，几乎全部来源于右手的拇指。

当弓毛离开琴弦的时候，拇指提供弓杆重量的上举力，小指则起到了平衡弓杆的作用。

所以拇指是弓杆重量的支点。

(2)由于弓子本身的重量是不均等的。

一般的弓子都是弓根最重，弓最尖轻。

拉一个自然的长弓，声音就会越到弓尖越弱。

那么如果想要一个音量很平均的声音，手臂就得通过食指在运弓的过程中逐渐的对弓子施加压力，这样才能保证声音从弓根到弓尖的稳定性。

(3)小指虽然不像拇指，食指那样时时刻刻的控制和调整，但它仍然很重要。

这一点主要体现在演奏下半弓和弓根的时候，形成一个杠杆的力点来保持弓子在弦上的平衡。

没有小指的支持，弓根的演奏将会崩溃。

根据不同流派，大家总结的最有争议的是食指在弓杆位置。

现在主张弓杆放到食指的中间关节(也就是第二关节)靠近指尖方向前面一点。

2 运弓

运弓涉及琴弓，运弓的右手臂，小提琴和持琴的左手臂。

在运弓的过程中，任何的变化，像力度、速度和运弓的长度变化，都会在运弓的各个有关的组成部分之中引起一系列的变化。

右手所有的动作都要把弓子作为整个右手动作的一个组成部分看待。

手指和拇指结合在一起可以做一个垂直地把弓毛放到琴弦上去和从琴弦上提起来的动作。

这个动作完全可以由手指去做，手从手腕处保持不动，手腕不参加动作。

拇指和其它的手指可以按弓杆的方向运弓，只使用这个动作就可以演奏出短点有规律的声音。

演奏稳定而均匀的声音，弓子要和琴马保持平行运行，弓弦的接触点要稳定，弓毛与琴弦成90度直角。

这方面与持琴的角度有一定的关联，同时考虑面板的倾斜度。

运弓的轨道保持平面，小提琴一般有七个平面，林耀基教授指出：运弓要沿着轨道，面平如镜。

当相同的力度时，由于弓子本身重量的不平衡，弓对琴弦要使用相同的，不变的压力，这就要求手对弓的压力进行不断的调整，当然弓速的均匀也更为重要。

当从弓根开始演奏下弓时，由大臂出发，大臂主动带动弓子，沿着弓子的方向运行;当弓子运行到中部时，大臂还是担当着运弓的角色，但这时小臂逐渐参与进来，根据手臂个人长短不同，基本在中工的.时候，大臂主动地角色让给了后来参与进来的小臂，这时候小臂为主动并拉到弓尖。

在演奏上弓的时候，小臂带动整个弓杆与手臂运弓，到弓子中部，主动权又交给了大臂，有大臂带领弓子运行到弓根。

我们可以得到一个结论：下半弓是由大臂控制，上半弓是由小臂控制，这为了以后更丰富的弓法做出很好的划分。

综上所述我们发现运弓的几大要点：(1)右手拇指用靠近食指的位置接触弓杆，不要使用手指的指尖握弓，中指要平放在马尾库边。

(2)运弓时手指动作不要突然，小指放在弓杆上，握弓手指不能挤在一起，不可以狠捏弓杆。

弓子与琴马尽可能平行。

(3)要选择适当的手臂部位进行运弓，不同弓段演奏不同速度。

3 良好的发音

小提琴弓毛的表面放大来看是无数的小钩。

当松香粉末撒在弓毛表面上时，就会增加它的摩擦力，这样就能够把琴弦勾着拉向一个方向。

琴弦静止不动的时候具有一定弹性，弓毛与它的摩擦产生一种阻力，当右手横向运动会克服这种阻力声音就产生了。

良好的发音有三个重要的因素：弓速，压力(也有叫重量)，和发音点。

这三个因素是相互联系的，只要其中某个因素发生变化，就一定要至少改变另外一个因素。

如果弓速不变，增加运弓的压力，这时，发音点就更多地移向琴马。

如果弓速不变，减轻运弓的压力，这时，发音点就更多的移向指板。

如果压力不变，加快弓速，发音点移向指板。

如果压力不变，减慢弓速，发音点移向琴马。

加快弓速意味着加大音量;减慢弓速意味着减少音量。

那么要演奏音量相同的一个或几个音，最好的方法就是均匀的弓速，当然压力和发音点也要保持。

压力可以来源于弓子本身的重量、手指、手臂的重量或者是它们综合的因素。

我们可以把弓子看成一根杠杆，它本身是弓尖轻，弓根部位重。

如果不加任何外力的运弓，它的效果很自然地越靠近弓尖越轻，越靠近弓根越重。

我们为了能够保持稳定的力度，弓杆对琴弦所使用的压力就要从弓根到弓尖保持不变。

为了保持弓杆对琴弦这个稳定不变的压力，手臂对弓杆所使用的力量就必须改变。

从弓根往弓尖演奏的时候要逐渐地增加手臂的用力，从弓尖到弓根的时候就要逐渐减少手臂的用力。

在演奏弓根的时候，由于手就在弓弦接触点上面，直接就把手臂的重量放到琴弦上。

从弓根往弓尖运行的时候，手臂的重量的发源点与琴弦接触点就产生越来越远的距离了，这时手臂的重量就要通过杠杆的作用传送到弓弦接触点。

通过肩膀放松逐渐地把整个手臂的重量传到琴上。

为了增加压力，手臂，手和食指要作为一个整体进行逆时针方向的轻微转动。

在演奏上弓的时候，所使用的压力和演奏下弓到弓尖的压力相同，在演奏过程中，向外顺时针转动逐渐地减轻重量。

我们把弓杆作为一个杠杆，拇指是这个杠杆的一个支点，压力的变化会围绕着拇指这个指点进行。

我们增加运弓的压力，是来自手臂本身的重量，通过食指而不是用食指去压弓杆。

发音点是发音的第三个重要因素。

可以这样理解，发音点是弓和弦接触并能发出我们所需要的声音点。

琴弦靠近琴马的位置力量最大，靠近指板的位置琴弦好像变软了。

有人说画家可以用手中的笔画出色彩斑斓的世界，那么好的演奏家可以通过改变弓与弦的发音点使演奏声音得到千变万化。

越靠近琴马，音色越是明亮，越是敏锐;而越靠近指板的地方，音色就越淡，越细致，更像水彩画。

参考文献

[1] 伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教学的原则.人民音乐出版社，.

[2] 罗伯特·盖尔莱.怎样练习小提琴的运弓.人民音乐出版社，2012.

[3] 林耀基.林耀基教授讲小提琴基本功的要领.小演奏家，(6).

篇4：学习小提琴方法

调整好心态和练琴时间

如果练琴处于被动状态，练琴用的时间再长也是没用的。因此，练琴的首要问题是聚精会神，多动脑筋。只有通过学生的积极思考和主动练习，才能取得较好的实际效果。著名的小提琴大师奥尔说过:“集中精力地练两个小时的效果比随随便便拉它七八个小时要大得多。”有些学生练琴时，手指做着机械的动作，而脑子已经走了神，这样的练习不仅达不到目的，而且是十分有害的。错误一次一次地重复着，天长日久，听觉器官对音乐的敏感性就会明显下降。要改变这种状况，就需要认真安排时间，或者在练习的方法和内容上有所变换，以保持练琴的热情和兴趣。一般来说，每练1小时后，要休息10分钟左右，即使是在1小时之内，练一阵子以后，停下来想一想，或者唱一唱“难点”，比持续不停地练更有效果。练琴是高度自我观察、自我批评的过程。要能观察自己实际演奏情况，了解自己，分析自己。能分辨对的和错的，好的和坏的，才能自我改进，求得进步。这一切都需要高度的精力集中才能做到。有人说，练完之后应当觉得头痛而不是手痛，这话虽然有点夸张，但却说明了集中精力，多动脑筋的要性。

突出重点反复练习

在练琴的过程中，应做到突出重点、突破难点，把功夫下在难点和重点上。切忌一遍一遍地将全曲从头到尾平均对待。对难点要逐步解决，逐个突破。比如，当遇到一个“经过句”时，音调很难，节奏也很复杂，再加上还有装饰音。就可以先去掉装饰音，把音搞准，再用慢速度把节奏搞对，在掌握了音准、节奏的基础上把装饰音加上去，然后逐步把速度提上去。这样由简到繁、由易到难地逐步练习，就能在较短的时间里取得较好的练琴效果。当然，从总体上讲，对练琴的基本要求仍然强调要全面发展。

还有一个非常重要的原则是，当一个难点在经过反复练习已经掌握后，就不必再用很多时间重复地进行练习，但很多学生都习惯将乐曲一遍遍地重复，这不是很不科学的。当然，隔一段时间，把那些原来已经掌握好的东西再练习或检验一下是必要的，但指导思想应当是解决一个问题后立即转到第二个问题上去。

有计划和有目的练习

练琴时要有明确的目的性和计划性。只有当学生了解为什么要进行这样的练习，要达到怎样的要求，才能有较高的自觉性和积极性，变被动为主动，才可能避免机械盲目地练习。例如:掌握音阶的总的要求是音调准确，发音纯净，节奏均匀。可是对于每一位学生来讲，在具体的阶段里练习是会有所侧重的。有的可能是为了解决音准而练，有的也可能是为了发音而练，也有的可能为了训练各种节奏而练等等。总之，无论是为解决哪一种问题而练琴的学生都要明确自己在这个阶段练音阶的目的是什么，要达到什么要求，目前情况怎样。

篇5：学习小提琴方法

1、和电子琴对音

在小提琴实际音高与标准音高相差很大的情况下，我相信你是可以听出来的，由于初学者耳听不灵，如果你家里有电子琴，我相信你完全可以调好。方法：你拉一下琴，再按一下相对应的音(如G)，也许你听不出来你到底调对了没有，不过你可以在电子琴上按高半音的黑键，或者是按低半音的黑键来对比，这样也许你就可以听出你的琴音高对了没有，如果还对不上，可以向继续在电子琴上找到与你小提琴音高的键，以此来调琴钮。我建议四条弦都可以采用此方法。

2、指板刻记调音

这种方法只能实现四弦的相对音高基本准确。先调好两弦(如D、A)的纯五度关系，可以在这两弦上拉一段熟悉的曲子，看相对音高是否基本正确(如果不正确，听起来就是有点不对，所以你多试试，这种相对关系应当是好找准的)。然后在指板上小指按的位置附近先划一小横线，然后在这附近按一条弦，并拨动，听其音高与高一弦的音高的关系，不断移动先按一条弦的位置，直至找准相对音高基本对上，刻下记号。然后用相同的方法调另两弦。

当然，最好是在别人调好琴的情况下，用上述方法记号。并且记住一条弦的相对音高是最好的。

3、纯五度调音

当然是最好的，但也是最难的，我建议在别人调好后，分别拉不同两弦的双音，听好那种感觉，并记下。这很难，但当琴变音后，这种感觉是不舒服的，在实际调音过程中，你会听到由一种不舒服到舒服的过渡。你只需要记好纯五度和音的感觉就行了，这需要不断的听不断的练，才能听出来的。

篇6：小提琴的基本弓法及应用论文

关于小提琴的基本弓法及应用论文

统计小提琴弓法所产生的基本效果，不外乎两种：一种是连音（legato），即各音互相圆滑的连贯的意思；一种是“顿音”（staccato），就是各音彼此隔离开的意思。所以小提琴的演奏方法虽然极其繁多，然而演奏教学中不外乎是为奏出各种程度不同或性质不同的连音或顿音的方法而已。

小提琴的演奏方法虽然繁多，然而总括起来，不外乎两种基本的方法，即连音和顿音的方法，而后者又分为固定的方法和跳动的方法。其他再多再复杂的方法也都是由这两种最基本的方法演变而来的，所以怎样掌握这两种最基本的方法，是小提琴演奏方法中的关键，在此笔者想结合演奏和教学实践介绍一下这两种方法的练习要领及其应用。

关于连音的方法

长音表现在音乐上应该是平滑的连续的，在乐谱上常用连接线⌒表示，在弦乐中演奏这一类音的方法有两个要点：一是演奏时由一弦到另一弦中间要衔接得平滑，因为在一个用连音的乐段或乐句中，会有多次弦与弦的切换；二是上下弓中间衔接得要极其严密、圆滑，因为在用一个连音的乐段或乐句中很多地方要上下换弓的，有时一首乐曲的全部都是连音的形式，而其中每一个音符都是一弓一弓地分别演奏出来，在这种情况下，几乎完全以换弓圆滑与否来决定其演奏质量的优劣。

在小提琴演奏中，只要解决了换弦的问题，要使连接的音符彼此连贯，这是很容易办到的。但是要使上下换弓时所奏的音彼此连贯，又是另一个问题。必须特别留意，下面所说的方法可以帮助学习者解决上述两个要点的困难，解决其中困难以后，便可以运用自如了。

为了不使弓子在换弦二音之间有切换的痕迹,或避免第二音开始时发音太强的弊病，须于前一个音即将结束时，臂与手圆滑地将弓子转向第二音所在的琴弦上，所以当前面的音符奏完，应奏第二个音符时，弓子早已预备于音符所在的琴弦了。这时弓子绕转的速度全视前面音符的.时值而定，也就是说前面的音符较长，就可以慢些，前面的音符较短就要快些，总之，切忌使弓子恰好在应该奏出第二个音符时移到音符所在的弦上来。

作为一种方法，它有其开始、发展和结束的过程，要奏出完美连音，左右手都应积极配合。前苏联著名小提琴教育家扬凯列维奇认为：“平稳的连音，是一种色彩。如歌的优美旋律，歌唱性，长的旋律是小提琴最擅长的东西，不应失去连音的魅力。”他将方法训练系统地总结为动作从简单到复杂，从整体到局部。他把右手基本动作在琴弦上运弓的一致看作方法合理的内在联系。

根据这个原则，初学者应以分弓练习为先，用弓子的上半部大段大段地拉，随后再用弓子的下部大段大段地拉。在这以后才能用全弓去拉，并使弓子的各部分配合起来。如此的练习就是使弓子在各部位拉奏时使声音的变化不易察觉，只有这样，才会保证方法的质量和手臂肌肉的放松。说到手部，我们应该注意手腕上下、左右两方面的练习，手臂要保持平稳，但不能使手臂肌肉过于紧张，要保持应有的松弛，所以在必要时稍做辅助的运动为宜。手部的练习中还有一点应该注意，就是在反复的换弦时，务必使弓子在两弦的外侧拉奏，这种方法完全是在减弱手腕速度运动；因为直上直下的动作过于频繁，反而使音色受到影响，所以必须尽力在可能的范围内缩小运动。

上下换弓时用力过猛是大多数初学者的弊病，出现这个问题的原因，多半是学习者有一种不正确的理解，认为要使上下换弓不留痕迹，使音连贯，演奏时不知不觉地加大了力度，致使每个音的结尾都失去了圆滑。矫正这个弊病，应当用与其相反的方法，就是演奏者每奏一弓时都想象那是最后一弓，习惯于错误方法的学习者必须在拉过一弓后，停顿片刻；只有用这种方法才会有效地改变其演奏习惯，改善其音色。这样的练习开始每一弓的时间可以较长，随后可逐渐缩短，直到能够使各个音连贯为止。

欲使换弓时音色圆滑无缺，有赖于手指和手部联合，所做的小规模的运动；这种运动的程度因各种情况不同而不同，比如在演奏比较快和短的方法时，手部握着弓做小范围的运动就可以了，而在练习慢和长的方法时，其运动的范围就比较大，这种方法完全是手和手指、弓子上下运动，所以臂部和腕部所去的行程略短于手指和弓子所去的行程。

由连音的方法所发出的音的性质应当是怎样的呢？我们可以想象一种感觉：当弓子在琴弦上面经过的时候，好似用手抚摸天鹅绒或柔软的毛皮。这样奏出的音色，才算得上圆滑而完美的“连音”。

关于顿音的方法

顿音，在前面已做过解释。现在笔者想说一下各种顿音的要素，就是关于每个音之间截然隔断的问题，并涉及跳弓及击弦方法。

起初练习顿音时，最好用前面音运动的方法，奏时把弓子的中心紧紧放在弦上，弓毛便紧紧地抓在琴弦上，仿佛猫用它的爪子抓住一件东西，或“小鸟站在电线上”的感觉，一旦抓住之后，把弓子由弦上迅速地拉下，到弓子的尖端为止，突然停顿下来，中间休止片刻，给弓毛重新抓住琴弦的时间，然后以同样的方法奏上弓。这个动作不是从弦上开始的，而是从空中开始的。这些练习培养的是起奏的感觉，把弓子放在弦上并迅速运弓的本领和空中掌握弓子的本领都十分重要，这使手臂放松，使动作自如。初学者可能会发现，虽然已经准确地按照上面的方法去做了，然而奏出的效果非常生硬。这没关系，因为即使有人为你亲自做示范，你也未必能立即奏得很好，需要刻苦的练习。练习这种方法是很有价值的，因为这便是许多方法的基础。

在练习跳弓和击弦这两种弓法时，要熟知以下四要素：第一，弓子在琴弦上连续地反复地跳跃；第二，左手按弦及离弦要和弓子的起落同步；第三，换弦时不阻碍弓子的跳跃；第四，换把位时不阻碍弓子的跳跃。起初练习这种方法时，最好先就上面所列的各要素依次分别加以练习，在未独立把一个要素掌握时，千万不要分开练习。

让弓子跳动，目的是使肩部放松。拉跳弓时应注意，平指不宜掌握弓子，另外弓子不要太紧贴在弦上，用小段弓子做分弓练习，按照扬凯列维奇的观点，这样可以寻求质量好的方法：决定弓子起跳的最好地点（它取决于弓子的重量和弓杆的弹性），考虑到速度（速度较快时应该在高弓根远些的地方拉），改变弓的倾斜（原则上弓毛对琴弦的倾斜应当保持一致，但是对某些弓子来说，也许弓杆倾斜更好一些）。练习时应按照下面的方法使弓子在琴弦上跳跃，将左手第一指按住A弦，然后以腕子、手部的运动为主练习，初学者要将右手第二指或第四指从弓杆上抬起，臂部抬到较平时稍高一点的位置（须演奏固定方法时臂部的位置略高）。这样弓子跳跃自如，如此的练习可清晰感觉到弓子的跳跃性，然后每个音符反复奏四次，然后奏三次、二次，最后奏一次。在每次奏一个音符时常有弓子不能连续跳跃或各音不够清晰的情况，这大都是因为左手和右手不能一致的缘故，所以这一点应特别注意。

击弦是用弓击弦而发出来的一种声音效果，也是和弓子靠近1/3部分拉奏的，这是较复杂的，是要把放松和瞬间起动结合起来。此方法持弓稳固，因为每一弓都需要控制，但不能影响手腕的灵活度。因为这种方法正是和跳弓一样，也是靠灵活的手腕运动完成的。

击弦方法中，臂部要与手部共同运动来完成下列方法：在一弓一次拉数个音符时连续击弦。这种方法最难的是不容易发出清晰的声音来，因为使用这种方法时全靠弓子对琴弦的撞击，不像跳弓，在弓子和琴弦接触后，稍稍有些摩擦琴弦的力量，所以练习时应特别注意，弓子每次击在琴弦上都要使它发出清晰的声音来。

对于各种演奏方法的应用，最重要的一点是要根据乐曲在演奏中的需要进行运用，而不是为了表现技巧而表现技巧。我们掌握各种方法的技巧，就应该适当准确地表现在演奏中，怎样运用我们所掌握的方法，怎样理解它的应用，这是一个较为主要的环节。扬凯列维奇说：“在练习中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的艺术意义。”所以对方法的理解是我们能否应用好技术的关健，因为每一种方法，在不同作品中运用起来都会有所不同，所用的力度不同，所用弓子的部位不同，至于在什么作品中应该用哪一种方法，变化是很大的。即使是同一种跳弓或顿弓，每一个人根据自己对它的不同理解，都会奏出截然不同的效果。

方法的运用，不是生搬硬套的，而是非常灵活的。演奏者明确掌握了各种方法的性质，随时加以斟酌，并在日常的练习中多多思考，由经验和理解中求得一种合乎艺术作品要求的判断力。方法的运用是“手段”，并非“目的”，所有的方法都是为表现艺术作品而服务的。

参考文献：

[1]尤・伊・扬凯列维奇著《小提琴演奏与艺术》

[2]卡尔・弗莱什著《小提琴演奏艺术》

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