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迟子建散文读书笔记作文

时间：2023-08-04 08:29:56 更多作文收藏本文下载本文

迟子建散文读书笔记作文（共14篇）由网友“木走”投稿提供，下面就是小编给大家带来的迟子建散文读书笔记作文，希望能帮助到大家!

迟子建散文读书笔记作文

篇1：《迟子建散文》读书笔记

《迟子建散文集》已读完月余，总想写点读后感，可一时总找不出时间。今天稍有点时间，突然又改变了主意。只想把当时的旁批作一整理。想必那才是最直观、最真实、最有意义的感想。于是录下，以供交流。

而由这寂静和昏暗生发出的幻想，也会像河里游荡的小鱼一样地活跃。——《鲁镇的黑夜与白天》

旁批：思想的源头是幽静。现实是一，想象力是三，作品是万物。

可是再崇高的定义，也不如生命本身的存在更富诗意。——《最苍凉的海岸》

旁批：每一个鲜活的生命，都是一首动人的诗。

夕阳把河面当成了宣纸，在上面泼洒晖墨，时而浓烈，时而疏朗。——《非洲木雕的“根”》

旁批：将造化之佳作呈现给人们。

我从这些非洲木雕对男性的“根”的处理上，看到了非洲艺术的“根”，那就是内敛的激情和含蓄的美。雕刻者把非洲男人身上的雄性特征，与泥土、生灵和器物融为一体，我们既可体会到他们的古朴的生活方式，又可领略到简约、纯净之美，而这是艺术的至高境界。难怪这些木雕吸引着我，一次次地让我在如梦似幻的黄昏时靠近。——《非洲木雕的“根”》

旁批：中国上乘的艺术，归“根”结底是一幅幅山水写意画。

抚琴者完全可以把琴置于膝上，与松涛和流水唱和。由此说来，真正的风雅是私人化的。难怪王维在《竹里馆》里这样写道：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”——《苍苍琴》

旁批：从孤独中走来，与知音者相遇。

莫斯科的东南方向，有一座被森林和草原环绕的小城——弗拉基米尔，城边有一座教堂，里面有俄罗斯大画师安德烈·鲁勃廖夫的壁画作品。我看过关于这位画师的传记电影，所以相逢他的壁画，有一种惊喜的感觉。教堂里参观的人并不多，我仰着脖子，看安德烈·鲁勃廖夫留在拱顶的画作。同样是画基督，他的用色是单纯的，赭黄占据了大部分空间，仿佛又老又旧的夕照在弥漫。人物的形态如刀削般直立，其庄严感一览无余，是宗教类壁画中的翘楚。我在心底慨叹：毕竟是大画师啊，敢于用单一的色彩、简约的线条来描绘人物。——《光明于低头的一瞬》

旁批：大道至简。

教堂里偶尔有游客经过，她绝不张望一眼，而是耐心细致地铲着烛油，待它们聚集到一定程度后，用笤帚扫到铁铲里，倒在撮子中。她做这活儿的时候是那么虔诚，手中的工具没有发出一声刺耳的响声，她大概是怕惊扰了上帝吧——虽然说几个世纪以来，上帝不断听到刀戈相击的声音，听到枪炮声中贫民的哀号。——《光明于低头的一瞬》

旁批：我不相信上帝的真身，我只相信上帝的灵魂。萦绕着这灵魂的，是一片片虔诚。

光明的获得不是在仰望的时刻，而是在低头的一瞬！——《光明于低头的一瞬》

旁批：虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。由此可见，骨气所在，便是光明。

是的，我们要给自己多亮几盏红灯，让生命有所停顿，有所沉吟。这样的红灯，就是我们生命中不息的火焰！只有这样，弱的生命才会变成强的生命，暗淡的生命才会变成有光华的生命！当生命的时针有张有弛、疾徐有致地行走的时候，我们的日子，才会随着日升月落，发出流水一样清脆的足音。——《红绿灯下》

旁批：生命本是一首轻重缓急、抑扬顿挫的乐曲。不能乱了节奏，坏了旋律。当然，有的急促短暂，有的舒缓悠久。而生命之曲的调子常常是由我们自己定的。

即便身居闹市，也不会为浮尘所迷。只要你心灵广阔，大海就会在眼前。——《闹市中的大海》

旁批：闹市是检验心灵大海的考场。

从山上归来后，老哑巴还在生产队里铡草。一早一晚的，仍能听见铡刀“嚓——嚓嚓——”的声响，只不过声音不如以往清脆，不是铡刀钝了，就是他的气力不比从前了。那一年，他没有在场院的围栏前种花，也不爱打扫院子，常蜷在角落里打瞌睡。队长嫌他老了，学会偷懒了，打发了他。他从哪里来，是没人知道的，就像我们不知他扛着行李卷又会到哪里去一样。我们的小镇仍如从前一样，经历着人间的生离死别和大自然的风霜雨雪，达子香花依然在春天时静悄悄地绽放，依然有接替老哑巴的人一早一晚地为牲口铡着草料，但我们总觉得少了点什么。原来这小镇是少了一个沉默的人——

一个永远无法在春天中歌唱的人！——《哑巴与春天》

旁批：哑巴的人格大厦坍塌了。不，是尊严大厦！

只是城里的豆腐不如家乡的鲜美，大约是水质不同的缘故吧！

旁批：并非水质不好，而是材质有水！

那一时刻我突发奇想：月亮把太阳完全遮住的那一瞬间，它们是否是在浪漫而热烈地“做爱”？那弥漫在它们周围的光芒，一定是它们合二为一时，体内流淌出的最明亮、芬芳的生命之泉！

在人迹罕至的北极，奇异的天象就像热恋中情人的眼睛，每一个回眸，都令人心旌摇荡，难以忘怀。——《中国北极的天象》

旁批：太阳和月亮本来就是天地间最深情的一对情侣。

那种曾笼罩着我们生活的邮车离我们远去了。有谁还能记得人们盼望邮车的那种充满了渴望和期待的眼神呢？当我们在空中飞越万水千山时，也在无形中遗失了与山相拥的浪漫和遐思，遗失了驻足水畔思念恋人的那如水的缠绵。——《远去的邮车》

旁批：远去的邮车，远去的思念。

几年前，我来到鄂伦春人的定居地。我看不到那些骑在马上的英武的男人了。他们的民族服装，也只有到了特殊的节日才会被穿在身上。至于传说中的“萨满”，也只有到了为外地游客展示民族风貌时，才会披挂上“神衣”，做一些空泛的动作，全没了那种与灵魂共舞的“出神入化”的感觉。我在一户居民的墙角，发现了一只破败的桦皮船，它沾满尘垢，已然成为这个民族的化石。我想起三十多年前在公路上相遇鄂伦春人的马队的情形，不由怅然若失。那时马上的鄂伦春人是那么地富有朝气，而他们背后的森林也不似今日这么因过度的砍伐而稀疏矮小，而是苍翠繁茂，浓荫遮天。——《马背上的民族》

旁批：他们去哪儿了，大概下了马背，乘坐火车，到北上广去了罢！

一个人走到生命尽头时大约就是这副样子，可以跟最陌生的人讲最知己的话，可以毫不避讳地倾诉苦难和不平，没有任何禁忌和障碍，就像儿童一样心灵自由。还有，一个人走到生命尽头时手会不由自主地颤抖，也就是哆哆嗦嗦。

我想我到了那种年龄也会哆哆嗦嗦的。我们都会的。——《尽头》

旁批：尽头就是原点。人生是用时间的线条在心灵的原野上画了一个圆圆的句号。

但日子永远都是：过去了的就成为回忆。可它毕竟深深地留在了心底。当我年事已高将台历的日子看花了，翻台历的手哆嗦不已时，嫦娥肯定还在奔月。——《撕日历的日子》

旁批：对于爱思考的人来说，他拥有了双倍的生命。

我知道自己很可能在一生中都处于一种孤独的境地，但这并不可怕，因为只有孤独的人，却没有孤独的心灵。——《黄沙蔽天时》

旁批：我突然间受了莫大的鼓舞，我正经历着从孤独的灵魂到孤独的身躯的进化！

生命本来就是一个谜团。上帝并没有指明男人女人在人间所做的惟一的事情就是繁殖后代，那么同性恋者完全有选择自己的生活和情感的自由。在我眼里，同性恋者都是些爱好神话的人，他们会认为自己的灵魂在另一个世界会相遇另一个浪漫的灵魂，而灵魂与灵魂的交融也会分娩出后代，这个“后代”也许是我们所望见的月亮旁的云朵、日出前的霞光等等这些脱离了生活之“重”的轻盈的事物。我想维系这个世界的，有我们用肉眼能看到的事物，也有我们的.凡胎所难以洞穿的事物。那些在昏暗的灯影下拥吻的同性恋者，也许在内心深处也是孤独的。我们不该耻笑孤独，因为我们投映在大地的影子也是孤独的！——《生命中不能承受之“重”》

旁批：揣想只能算是同情，算不上真正的理解。

也许见惯了主人带着爱犬懒洋洋地走在路上的情景，我觉得这驯犬的男人太冷酷了。有那么一刻，我甚至觉得他是在虐待动物。训练即将结束了，他最后一次把木棒丢进海里时，这次他没有让它们同时下海。我见木棒越漂越远，那条狗跃进海里后，被澎湃的海浪打得上下翻腾，有一刻它消失了踪影，我不敢看下去，以为它会被卷到海的深处。我抬起头看了一会天，天上没有云，很蓝，感觉那是另一片海横在天际。等我耐不住好奇心再看那片海水时，我只看见了绿色的海浪安闲地拍打着礁石，海面没有木棒，没有黑狗，我心下一惊，再看那个驯犬者，他带着一条黑狗已经走得很远了。正当我为那条狗的命运而担忧着时，突然发现礁石中有一团黑色的东西忽隐忽现着，我盯着它看，它终于穿过礁石，露出头来，竟然是叼着木棒的黑狗！它乐颠颠地奔向主人和它的伙伴，虽然看不到它的表情，但我能想象得出它那得意洋洋的情态。——《邦迪海滩的驯犬者》

旁批：人其实也是大海中被训的犬。只是人似乎没有大海中的那只犬那么富有情调。

那天晚上下了一夜的雨，空气骤然变得清爽起来了，这觉得这位女市长其实就是达尔文的一道风景，而且是雨中的风景，虽然有些朦胧，但带给人的感觉却是清新的。——《风景》

旁批：文化本身在哪都是风景，除了大自然，它就是最美的风景。

这三位墓主，一个生于唐朝，一个生于宋朝，还有一个是清朝。他们一个是一代诗杰，一个是将军，一个是布衣。他们生不同时，死却同处。看来人可以有千万种的来处，归途却只有一个。他们在狼山赏佛乐，听滔声，生前的荣辱悲欢，想必早已化为清风了。——《今日水犹寒》

旁批：化为清风已经是造化了！

我在阅读这座城市的时候，它也在悄悄阅读我。我阅读它的风霜雨雪，它阅读我的喜怒哀乐。虽然在这里没有浪漫的草地上的阅读，我一样觉得愉悦。——《窗里窗外的世界》

旁批：你也确实是一本耐读的书！

篇2：迟子建散文读书笔记

我最爱的一篇文章《时间怎样地行走》讲述了作者童年时喜欢爱墙上的挂钟，她的作息都受着它的支配。她喜欢在各种时间做各种不同的事，曾一度天真地以为一双神秘的大手在操控时钟，在北京迟子建发现了时间的痕迹，在每一处地方，都可以发现一个时间的秘密。

这多像以前的我呀！总是坐在客厅的沙发上盯着一台挂钟。“滴答，滴答，迈着轻盈的步伐走过，也不留下一点儿痕迹，直到它的铃声”铃铃“的响起时，才意识到马上要去写字，才立起身赶向书桌，认认真真的写字，不一会儿，时钟又开始响了起来，看看这住在框中的两个小人啊！赛跑地如此飞快，让我措手不及，双赶往去做下一件事情。就这样，年复一年，日复一日，时间如繁星一样到处闪烁着，它越来越多，也就越来越显得勿匆了，使我渐渐了解它，发现了它的踪迹。

我调皮的时间啊，转眼间渐渐消逝了，令人有些无法习惯，可是它总是激情澎拜地行走着，不等人。还有一篇文章，是我较为喜欢的《暮色中的炊烟》迟子建对炊烟十分了解，知道什么时候的炊烟朗，什么时候的炊烟气者游烟之后，她识得了一位俄罗斯老太太”老毛子“”老毛子“为人很好，总是招呼她去家玩，她的走路姿态，跳舞动作，我都记在心里，只可惜在冬天，老毛子静悄悄地走了。

文中的”老毛子“虽是一位俄罗斯老太，却已加入中国籍，算半个中国人吧，虽然村中不太有人与她交际，但人人都惦念着她。使我觉得这世界上的人情，即吏大家不是很离开，可依然会互相惦记，询问关心，人情的不，温暖使这个位处北极寒冷的小镇添加一阵暖意。

这就是一位纯真女作家所作，莹莹白雪，总像雾缠绕字里行间。

篇3：迟子建散文读书笔记

迟子建，一名出生于中国的北极村——漠河的作者。正是她出生在北方，在她眼中的春天便与我们南方不同。我们南方一立春，气候便开始转暖，而北方仍是零下三十度的严寒。尽管北方的春天来得晚些，但迟子建发现——北方和南方一样，春天都是一点点化开的。

自序《春天是一点一点化开的》中，迟子建从电视中便已发现春天，接着春天便以敞开的怀抱，温暖了北方。春天并非来得轰轰烈烈，也不是依着气节而来的，而是靠自身顽强的拼争，一点一点，逐步化开的。

现在的人提到“哀愁”二字，便多带有鄙夷之色。因此，现在越来越多的人形始厌恶“哀愁”，“哀愁”二字也便失在了生活之中。

《是谁扼杀了哀愁这》——人们不断追美好与梦想，哀愁也被扼杀了。人们弄错的是，常情“悲欢离合”中的“悲”便是哀愁，他们也明白，常情缺失便不是一个常人，若一个人在生活中只笑不哭，我们便一定会认为这个人是白痴、一个不正常的人。到底是谁扼杀了哀愁呢？是人们对美好生活的憧憬，还是人们过于对梦想的追求？别再认为哀愁只会推乱你的生活节奏，相反，真正的哀愁是那一种悲天悯人的情怀，是可以让人生长智慧、增长力量的。所以，我们应该深刻认识到我们看似富足的生活不过是一只自我安慰的空碗罢了。

每天早上瞧见匆匆的行人在红绿灯下走过，然而死神总爱选择那一个倒霉的人，让他的生命终结在红绿灯下。

《红绿灯下》，迟子建作为诠释者站了出来，告诫着人们不要为匆忙而将生命丢在红绿灯下。我爸，同样也是一个爱匆忙的人，绿灯时，他便肆无忌惮地在十字路口处穿行；黄灯时，他就加快脚步；红灯时他也仍出现在斑马线上。每次同他过红绿灯时，不仅是万分十万分小心了，连亿分谨慎都不够！又想起上次红灯时，他拉着我的手就往马路对面冲，就像没命了似的，不顾旁边涌来的车流，最后一个庞然大物瞬间闪在了我面前，我尖叫一声，我爸一把扯我回来，这时候膝盖也撞上了一块铁板。等我回过神来时，见我爸一脸苍白的神情，停在我面前的公交车的照明灯保护罩上有一条不短的裂缝。接着那个司机下来了，同我爸在一边吵架，慌了神的他又醒过来用那张毒嘴反驳着司机。从那之后，我爸闯红灯析次数大大减少，但等我的脚不再隐隐作痛后，他又经常闯红灯了。

我同作者都产生了共鸣，用嗓子呼吁着那些闯红灯的人，让他们也给自己多亮几盏红灯！

我想，还有许许多多的琐事在生活中牵绊着人们，但却没有挖掘出来。我认为我们应该鼓励身旁更多的人，如迟子建一样，关注生活中的点点滴滴，用心倾听西栅的梆梆声，静静欣赏鹤舞，弹起苍苍琴，录下寻石记，在俄罗斯感受泥泞中的春天，打上不忍的句号……

篇4：迟子建散文读书笔记

迟子建，一个出生于中国最寒冷的北极村的纯真女子，她的文笔可谓“惊天动地”像雾岚一般。

我调皮的时间啊，转眼间渐渐消逝了，令人有些无法习惯，可是它总是激情澎拜地行走着，不等人。还有一篇文章，是我较为喜欢的《暮色中的炊烟》迟子建对炊烟十分了解，知道什么时候的炊烟朗，什么时候的炊烟气者游烟之后，她识得了一位俄罗斯老太太“老毛子”“老毛子”为人很好，总是招呼她去家玩，她的走路姿态，跳舞动作，我都记在心里，只可惜在冬天，老毛子静悄悄地走了。

文中的“老毛子”虽是一位俄罗斯老太，却已加入中国籍，算半个中国人吧，虽然村中不太有人与她交际，但人人都惦念着她。使我觉得这世界上的人情，即使大家不是很想离开，可依然会互相惦记，询问关心，人情的温暖使这个位处北极寒冷的小镇添加一阵暖意。

这就是一位纯真女作家所作，莹莹白雪，总像雾缠绕字里行间。

篇5：迟子建散文读书笔记

《迟子建散文》是前不久爸爸推荐给我的。

读完这本书有点久了，但对它的感想似乎还没有认真梳理过，所以，借着这个阴雨连天的午后，一杯茶，一个人，一台电脑，一点感受。

以前上学时曾经听说过她，就连扉页的照片也似曾相识一般，感觉无比亲切。迟的蜕变几乎有点传奇，十分像丑小鸭变成白天鹅的故事，但又不完全是，因为她本身就是一个具备了白天鹅所有素质的丑小鸭。当有一天，她借着东风飞起来的时候，没有人怀疑她的能力。

她是在比我少女时生活的北方小城还要北、还要小的地方走出来的一位优秀作家，她生活的地方有个美丽的名字叫北极村。对于北极村的了解，大多原于最初的想像，就像没见过海的人对大海的想像，没见过玉龙雪山而对雪山的想像那样，我没有去过北极村，但那里的一切，似乎还好好的保存在儿时最初的记忆中。

那里应该一年中有大半时间处在冰雪期的，那里的冬天应该有一望无际的皑皑白雪，那里的夏天应该有连绵不断的苍翠的原始森林，那里就是中国北陲的一个小村庄，寂寞而遥远。小村庄只有百十户人家，靠种地、猎鱼和伐木生活，家家有院，户户相连。清晨，开始劳作，饭口时，又见炊烟。小村的人民就过着这种平静而满足的生活。迟就是在这个村子里度完自己的童年和少女时光。

八十年代初期，迟考取了大兴安岭师范学校，从北极村中走了出来。在大兴安岭地区，师范院校位于首府。所以，她的家庭应该是北极村里极让人羡慕的。那个学校就在离我家不太远的地方，那所学校若干年之后成为我最好的朋友宁的母校，所以，对于迟子建，我有隔外的亲切和钦佩。她师范毕业后就读于北京师范大学与鲁迅文学院研究生班，后一直在黑龙江作协工作，至今以为黑龙江作协的副会长。

所以，前文中之所以称她为传奇，就是因为她后来的成就。她不但读了研究生，进入黑龙江作协，而且长居哈尔滨，因工作无数次出访他国，成为推动黑土地文化交流的工作者。迟先后出版了几百万字的作品，并多次获奖。作品无法一一细数，但她的倾心之作《额尔古纳河右岸》获得了茅盾（如果没记错的话应该是茅盾）文学奖，这是她奉献给生活在北方的那群游猎民族最好的礼物。也是第一部反应额尔古纳河原住民生活习性和民族文化的小说。

我始终认为，一个心怀故乡，脚踏黑土，望眼亲情的人，无论有怎么样的.文学造诣，她所写出来的文字都是饱满的，她所歌唱的都是动听的，她所抒发的都是最自然、最亲切、最朴实无华的。读迟的散文，从她的文字中，体会更多的是一种北方人那种质朴的感情，对于黑土的热爱，对于苍茫雪原的落日，对于远山近水的呼唤，对于风土人情的理解，对于生活之中的平淡与真善，都是那么的接近于真实。我喜欢这种文字，没有矫情，没有暧昧，一切都娓娓动听。

散文中，无论是对异国风情的描写，还是对故乡山水的怀念，对奇异风情、异国文化，对远山，对河流，对日落，和故乡窗前的河岸，对逝去的旧时光，都是饱蘸着那一点无华的女人的风情去感怀一切。书中，无论是对自己内心的刨析还是对身边事物的看法，迟都能以安祥的态度处之，我想，这和她从小生活的北极村有极大的关系，那里的山水养育了这样的一个平静而安祥的人。

之所以这样喜爱她，或许是因为自己的私心。我是那么渴求她把我带回到那一片北国的风情之中。或独行在昏黄的街灯下，迎着漫天飞舞的雪花，抬起双手，留一片晶莹在心间，回到少女时的心境，虽然漫冬寒冷，但内心充满了希望与热情。或某个夏天，没有知了的北方盛夏，与好友欢并肩而行，说着天马行空的话，恋恋不舍的分手各自回家。这些小细节就像此时无处不在的雨水一样，浸湿了我，浸湿了我的世界。

篇6：迟子建散文读书笔记作文

现在的人提到“哀愁”二字，便多带有鄙夷之色。因此，现在越来越多的人形始厌恶“哀愁”，“哀愁”二字也便失在了生活之中。

《是谁扼杀了哀愁这》——人们不断追美好与梦想，哀愁也被扼杀了。人们弄错的是，常情“悲欢离合”中的“悲”便是哀愁，他们也明白，常情缺失便不是一个常人，若一个人在生活中只笑不哭，我们便一定会认为这个人是白痴、一个不正常的人。到底是谁扼杀了哀愁呢?是人们对美好生活的憧憬，还是人们过于对梦想的追求?别再认为哀愁只会推乱你的生活节奏，相反，真正的哀愁是那一种悲天悯人的情怀，是可以让人生长智慧、增长力量的。所以，我们应该深刻认识到我们看似富足的生活不过是一只自我安慰的空碗罢了。

每天早上瞧见匆匆的行人在红绿灯下走过，然而死神总爱选择那一个倒霉的人，让他的生命终结在红绿灯下。

《红绿灯下》，迟子建作为诠释者站了出来，告诫着人们不要为匆忙而将生命丢在红绿灯下。我爸，同样也是一个爱匆忙的人，绿灯时，他便肆无忌惮地在十字路口处穿行;黄灯时，他就加快脚步;红灯时他也仍出现在斑马线上。每次同他过红绿灯时，不仅是万分十万分小心了，连亿分谨慎都不够!又想起上次红灯时，他拉着我的手就往马路对面冲，就像没命了似的，不顾旁边涌来的车流，最后一个庞然大物瞬间闪在了我面前，我尖叫一声，我爸一把扯我回来，这时候膝盖也撞上了一块铁板。等我回过神来时，见我爸一脸苍白的神情，停在我面前的公交车的照明灯保护罩上有一条不短的裂缝。接着那个司机下来了，同我爸在一边吵架，慌了神的他又醒过来用那张毒嘴反驳着司机。从那之后，我爸闯红灯析次数大大减少，但等我的脚不再隐隐作痛后，他又经常闯红灯了。

我同作者都产生了共鸣，用嗓子呼吁着那些闯红灯的人，让他们也给自己多亮几盏红灯!

篇7：迟子建散文

迟子建散文精选三篇

寒冷也是一种温暖

在北方，一年的开始和结束都是在寒冷时刻，让人觉得新年是打着响亮的喷嚏登场的，又是带着受了风寒的咳嗽声离去的。但在这喷嚏和咳嗽声之间，还是夹杂着春风温柔的吟唱，夹杂着夏雨滋润万物的淅沥之音和秋日田野上农人们收获的笑声。

故乡是我每年必须要住一段时日的地方。在那里，生活因寂静、单纯而显得格外有韵致。八月，我回到那里。每天早晨，我做的第一件事就是拉开窗帘，打开窗，看青山，呼吸着从山野间吹拂来的清新空气。吃过早饭，我一边喝茶一边写作，或者看书。累了的时候，随便靠在哪里都可以打个盹，养养神。大约是心里松弛的缘故吧，我在故乡很少失眠。每日黄昏，我会准时去妈妈那里吃晚饭。我怕狗，而小城街上游荡着的威猛的狗很多，所以我走在路上的时候，手中往往要攥块石头。妈妈知道我怕狗，常常在这个时刻来接我回家。家中的菜园到了这时节就是一个蔬菜超市，生有妖娆花纹的油豆角、水晶一样透明的鸡心柿子、紫莹莹的茄子、油绿的芹菜、细嫩的西葫芦、泛着蜡一样光泽的尖椒，全都到了成熟期，不过这些绿色蔬菜只是晚餐桌上的配角，主角呢，是农人们自己宰杀的猪，是刚从河里打捞上来的野生的鱼类。这样的晚餐，又怎能不让人对生活顿生感念之情呢?吃过晚饭，天快黑了，我也许会在花圃上剪上几枝花：粉色的地瓜花、金黄色的步步高或是白色的扫帚梅，带回我的居室，把它们插入瓶中，摆在书桌上。夜深了，我进入了梦乡，可来自家园的鲜花却亮堂地怒放着，仿佛想把黑夜照亮。

如果不是因为十月份要赴港，我一定要在故乡住到飞雪来临时。

在香港，我每天晚上跟妈妈通个电话。她一跟我说故乡下雪的时候，我就向她炫耀香港的扶桑、杜鹃开得多么鲜艳，树多么绿，等等。但时间久了，尤其进入十一月份之后，我忽然对香港的绿感到疲乏了，那不凋的.绿看上去是那么苍凉、陈旧!我想念雪花，想念寒冷了。有一天参加一个座谈，当被问起对香港的印象时，我说我可怜这里的“绿”，我喜欢故乡四季分明的气候，想念寒冷。他们一定在想：寒冷有什么好想念的?而他们又怎能知道，寒冷也是一种温暖啊!

十一月上旬，我从香港赴京参加作代会，会后返回哈尔滨。当我终于迎来了对我而言的第一场雪时，兴奋极了。我下楼，在飞雪中走了一个小时。能够回到冬天，回到寒冷中，真好。

年底，我收到了一份沉甸甸的礼物，是艾芜先生的儿子汪继湘先生和儿媳王莎女士为我签名寄来的艾芜先生的两本书《南行记》和《艾芜选集》，他们知道我喜欢先生的书，特意在书的扉页盖了一枚艾芜先生未出名时的“汤道耕印”的木头印章。这枚小小的印章，像一扇落满晚霞的窗，看上去是那么灿烂。王莎女士说，新近出版的艾芜先生的两本书，他们都没有要稿费，只是委托新华书店发行，这让我感慨万千。在我们这个时代，那些垃圾一样的作品，通过炒作等手段，可以获得极大的发行量，而艾芜先生这样具有深厚文学品质的大家作品，却遭到冷落。这真是个让人心凉的时代!不过，只要艾芜先生的作品存在，哪怕它处于“寒冷”一隅，也让人觉得亲切。这样的“寒冷”，又怎能不是一种温暖呢!

看不见的邮差

去前夏天，我给家里接上网线后，第一件事，就是请单位的同事，帮我申请了一个免费邮箱。我写的第一封信，是给聂华苓老师的。在此之前，因为我不上网，几乎每隔半个月，她就要从美国打来电话，关切地询问近况。

那天晚上我把信发出去后，有点忐忑不安的，心想鼠标只那么轻轻一点，信就会长着翅膀翻山越海吗?

清晨起来，我奔向电脑，查看是否有回音。天啊，信箱里果然有聂老师的回信，她的第一句话是：“你也终于用网络了，太好了!”

没花一分钱，一封到美国的信，瞬间就抵达了，这使我觉得网络就是个魔术师，神通广大。

未上网前，我写好了稿子，若是短的，便在电脑上打印出来，去邮局寄掉。若是长的，就拷在软盘里，寄盘。我还记得，我在青岛修改完长篇《额尔古纳河右岸》，寄给《收获》杂志的，就是一块薄饼似的软盘。

去邮局，是我最快乐的时光。寄完稿，我就顺路逛商场、副食店、花店、音像店或是点心铺子。有的时候懒得做饭了，就赶到饭时出门，找家餐馆，舒舒服服地吃上一顿。

上网后，无论是长稿短稿，都可以用伊妹儿发出了。报纸的采访，往往需要配发作者照片。以往我会寄上一张照片，并在后面标记上“用后请奉还”，麻烦得很。现在呢，请人把照片扫描了一些，放在自己的图片库里，哪里需要，就选一张把它派发到哪里，非常便捷。而且，新书出版前，你可以事先看到美编设计的封面，有不满意的，能够及时沟通和修正。而从前，出版社因为我不上网，让我看封面时，只得出一份打样，特快专递过来。

二十多年前，我师范毕业，分配到故乡的山村学校教书。因为爱好写作，常有投稿，所以每天最盼望的，就是邮差的到来。那个邮差姓田，是个热心人，很善良。由于他是个歪脖子，头总是拧向一侧，他骑着墨绿的邮车行进在山间公路时，我常担心他会因为看不到正前方，而被迎面驶来的汽车撞上。从县城到我们山村，十来公里的路吧，他通常是上午九点多钟到。如果我的语文课恰好在第一节上完了，我便会在路口迎他。如果有我的信，他就会从自行车下来，从邮袋中取出信，递给我。如果那信薄薄的，他就笑着，以为我收到了用稿通知;如果是厚厚一沓，他大概猜测到那是退稿，同情地看着我，尴尬地笑笑，好像责备自己不该把坏消息带给我。我觉得这个邮差了不起，他不看大家都看的路，却依然走得稳稳当当的，从无闪失，说明眼前的那条路，他已熟稔于心。走上它时，只需轻轻一瞥，就能畅通无阻。能够在大路上用目光“别开蹊径”，去瞭望别人不曾看到的“旁逸斜出”的美景，真乃神人啊!

有了网络，像田师傅这样的山村邮差，会渐渐失业了。我们的信件，在几秒钟内，不需辗转，就可以走遍世界。网络中有一个看不见的邮差，可以二十四小时为我们服务，随时准备出发。虽然是方便到家了，可有的时候，我还是怀念去邮局寄稿的日子。因为在返回的路上，你若买了点心，就可以边走边品尝;买了书，走累了，完全可以坐在街心花园的长椅上，先睹为快;而若买了花，又逢了雨，那束花，无疑就有了露珠。

山水豆花

我对香港美食的记忆，不是尖沙咀酒楼中的生猛海鲜，亦不是铜锣湾烧味店里被熏制得流蜜似的肉食，而是寻常的山水豆花。

原以为香港是个缺乏野趣的地方，其实不然。

从九龙的钻石山出发，乘坐一个小时的大巴车，便摆脱了都市的喧嚣，到了清幽的西贡渔港。从这里再乘半小时的计程车，便到了山脚下。这个地方叫大浪湾，是个有山有海的地方。

当一座座山横在你面前，且看不见人烟的时候，这些山就是一本被风掀开了书页的大书，撩起了人阅读的欲望。

走走停停，疲惫不堪的一个半小时后，第一座山终于被甩在身后，我们看到了人烟，一座依山傍海的客栈。远远地，就听见了主人殷勤的招唤声。我们散坐在凉棚下歇脚，点了客栈的招牌吃食，山水豆花。

它们被装在方方正正的硬塑料盒里，储藏在冰箱中。店主人把它们拿到桌子上时，其身上的冷气与热气在刹那间融合，产生了一层细密的水珠，覆盖在山水豆花的薄膜上。揭开薄膜，随着水珠滑落，你看到的就是雨过天晴的情景：一块又白又嫩的豆花，像一朵初绽的白玉兰，鲜润明媚地看着你!豆花的原料是黄豆，它是由盐卤点化豆浆而成的半固体，细腻、柔软。用一次性的塑料调羹轻轻一挖，一块豆花就荡进调羹，看上去莹白如玉。豆花凉爽滑腻，入口即化。细细品来，它的清香不完全是豆子被研磨后迸出的香气，它还沾染了山中草木的气息，因而那清香是别致的。一份豆花落肚，疲劳感一扫而空，说不出的惬意和滋润。我实在爱极了这吃食，又叫了一份，这次不是原汁原味地吃，而是像别人一样，佐以含糖的姜汁。这份豆花虽然也好吃，但是淋了姜汁的豆花，味道还是俗了些。

两份豆花，给我增添了无穷的力气。再次上路时，脚步就轻快了。开始时是尾随着行进在最前面的人，后来与他们渐渐拉开一段距离，为的是独行的那份快乐。好像人一有了力气，胆量也大了，我不再惧怕山中会跳出什么劫匪。我在溪畔驻足，观赏水中的游鱼;我在半山腰那白色的茶花和红色的扶桑前放慢脚步，看大团大团的花朵如何含着阳光绽放。直到下得山来，到了海边，也没有疲惫的感觉。

十月的最后一天，我们乘船去了大屿山的一个小海岛。

这个小岛居住的都是打鱼人，他们是香港原住民的后代。他们住的房屋很有特点，一座座灰色的棚屋就建在水上，支撑棚屋的水泥石柱裹着海草，很多棚屋上落着鹭鸶。住在棚屋的人，出门乘船，归家也乘船。晚上，他们是枕着海涛入梦的。香港政府为渔民盖了新房子，可他们还是喜欢老式的棚屋，不肯迁出。我站在石拱桥上，看归来的渔船。有的渔船是大丰收，鱼儿满舱;有的则收获平平，不过几斤小杂鱼。打鱼人站在船头，都黑瘦黑瘦的。不管收获大小，他们脸上的表情都是平和的。

我们在小岛的石街中闲逛，看形形色色晒干了的海产品。不知谁说，这里的山水豆花很好吃，于是一行人踅进一家小店。女主人很热情地推荐她店里的其他小吃，可我对山水豆花情有独钟，只点了它。它上来了，仍然是那么的凉爽滑腻，那么入口。不同的是它有着微微的咸腥气，好像它是一艘白轮船，刚刚出海归来。

直到此时，我才恍然明白山水豆花中“山水”的含义。这是一种与大自然最有亲和力的食物，在西贡的山中，我品尝的豆花中有山的气息;而在大屿山的小岛上，它则裹挟着海水的气息。这样浸润着山水精华的食物，无疑是有魂灵的。谁又能忘怀有魂灵的食物呢!

篇8：迟子建散文

迟子建散文两篇

女人的手

如果不出什么意外的话，一般来说，女人的手都比男人的要小巧、纤细、绵软和细腻。不是常常有人用“纤纤素手”、“十指尖尖如细笋”来形容女人的手吗?

旧时代女人的手真正是派上了用场。纺织、缝补、浆洗、扯着细长的麻绳纳鞋底、擦锅抹灶、给公婆端尿盆、为外出打工的男人打点行装、洗尿布等等，真是不一而足。当然也有耽于刺绣、抚琴而歌、拈扇捕蝶的小姐的手，但那不是大多数女人的手的命运，所以也就略去不计了。

女人的手虽然备受辛劳，但很奇怪它们总是保持着女性的手应有的本色，灵巧而充满光泽。看许多古代的仕女图，画得最美的不是眼睛和嘴，而是那一双双安然垂在胸前的手。它们光滑美丽，像玉一般荧荧泛光。几百年过后，再看那画中的女人，只感觉那手充满灵性地又要动起来，仿佛又要去挑油灯的灯花，又要撩开竹帘看一眼她屋里的男人，又要到河边去窸窸窣窣淘米一样。

女人的手是经久不衰的。

现在的女人不必那么辛苦了。但是她们照例要下厨房，要照顾小孩子。她们仍然要洗衣、淘米、切菜、站在煤气灶前将葱花撒到沸油中爆响。若是她们有好心情，她们还要编织毛衣、裁剪、布置居室等等。她们用手使屋子一尘不染，连窗台上莳弄的花卉的叶片也纤尘不染，家里的空气真正是透明的。女人在忙碌这些的时候就丢掉了一些时光，她们的额头和眼角会悄悄起了皱纹，发丝的.光泽不似往昔，但她们的手却仍然有别于男人，即使粗糙也是一种秀气的粗糙。

于是我便想，女人的手为什么不容易老呢?我想其中的一个主要原因是由于它们经常接触蔬菜水果、花卉植物和水的缘故。女人们在切菜的时候，柿子那猩红的汁液流了出来、芹菜的浓绿的汁液也流了出来、黄瓜的清香汁液横溢而出、土豆乳色的汁液也在刀起刀落之间漫出。它们无一例外地流到了女人的手上，以丰富的营养滋养着它们，使它们新鲜明丽。女人的手在莳弄花卉和长绿植物时必然也要沾染它们的香气和灵气，这种气韵是男人所不能获得的。女人大都爱水，米浆、洗衣水的每一次浸泡都使得手获得一次极好的滋润。

我这样说，并不是鼓励女人都下厨房。可是不下厨房的女人有味道吗?

女人的手不容易老的另一个原因，我猜想是因为眼泪的滋养。女人爱哭，很少有人会任泪自流到脖颈衣襟而不管不顾，也很少有人会像古典小说中的女人一样拈着手帕擦泪，女人哭起来大多是“鼻涕一把泪一把”，手也就适时而来，一把一把地在脸颊擦个不停。眼泪是一个人的精华，它只有在人极度悲伤和高兴的时候才夺眶而出，它对女人的手的滋养肯定不同凡响。泪水在手的表皮上慢慢地透过毛细血孔浸透在人手的内部，这时悲哀也就随之化解，青春和希望的力量在渐渐回升，女人的手经过泪水的洗礼变得更加有活力。

以上我所揣测的两点，最好不要被医学专家看到，不然便免不了要深究我犯了如何如何的常识错误，我可不想唇红齿白地对簿公堂。何况，我对一些常识性知识的千年不变总是深怀恐惧和疑虑。

不去说它了。

忘了哪一年在一本书上看到，女人在临终前比男人喜欢伸出手来，她们总想抓住什么。她们那时已经丧失了呼唤的能力，她们表达自己最后的心愿时便伸出了手，也许因为手是她们一生使用了最多的语言，于是她们把最后的激情留给了手来表达。

我现在是这样一个女人，我用手来写作，也用它来洗衣、铺床、切蔬菜瓜果、包饺子、腌制小菜、刷马桶。如果我爱一个人，我会把双手陷在他的头发间，抚弄他的发丝。如果我年事已高很不幸地在临终前像大多数女人一样伸出了手，但愿我苍老的手能哆哆嗦嗦地抓住我深爱的人的手。

阿央白

它是如此安然地出现在我面前——阿央白。晨光弥漫了空悠悠的山谷，它面朝着鸟声起伏的山谷，把它那惊世骇俗的美一览无余地展现在我面前。

石钟寺石窟的第八窟便是它了——阿央白。它是一尊刻有女性生殖器的石窟，据说是白族先民原始崇拜的特殊雕刻。它同周围石窟中的菩萨、南诏国王及侍从、天神、力神、古代波斯国人等等坦然地相处在一起，以其浑然天成的美吸引着一代又一代的人。只有这尊石窟下的一块圆石，才被千古不绝的朝拜者给跪出两江深深的凹痕，那么触目惊心的凹痕。

我远远地看着它，它的黑褐色的质地、轮廓分明的曲线、睥睨世俗的那种天真无邪的气质。我们就在那一瞬间温存地相遇了，陽光在它的身上浮游着，它似乎就要柔软地荧荧欲动，就要流出一股莹白芬芳的生命之泉。

没有嘈杂的交谈，静悄悄的风、静悄悄的陽光在我们之间穿梭着。它静悄悄地立在这里已经有许多个漫长的世纪了。它沐浴着风声、雨声、月光、陽光，这一切都没有损害它的容颜。它是古老的，同时又是年轻的;它是苍凉的，同时又是青春的。我注意到，周围许多处石窟在战事中遭到破坏，菩萨断了胳膊、侍从少了腿，而许多头像都面目模糊。独有它，阿央白，它依然完整无缺地出现在我面前。就连邪恶的手都不敢触及它，看来真正的美本身就能驱除邪恶。

阿央白出在庄严肃穆的佛教圣地曾招致了种种非议。有人说这纯粹是后人出于对佛教的亵渎而导演的一场恶作剧。他们认为阿央白不洁、不贞，怎么可以把生殖器赤裸裸地雕刻在石头上呢?

我无意揣测这尊大约诞生于唐宋时期的雕刻其用意究竟是什么，也许雕刻者雕厌了充满神话色彩的菩萨、天神，雕厌了国王和歌舞升平的场景，雕厌了他们不可触及的事物，所以他们才雕出一副显赫的女性生殖器，因为只有它，才能给人以最温存、亲切、可知的感觉。也许雕刻者只是发现了一大块黑褐色的石头，他产生了丰富的联想，于是女性生殖器的轮廓就在上面显现了。

当然，一切揣测都只能是假想。不管怎么说，阿央白诞生了，而且存在下来，并且将要获得永生。雕它的人没有留下名字，但我觉得当他用刀凿划出一道道痕迹时，他一定是敛声屏气用心在雕刻。雕它的人一定是个心性很高、懂得温暖的人，也是一个真正懂得艺术之美的人。我与阿央白邂逅的一瞬，我便于无形中看见了一双手拂名而过的痕迹。那只能是一双男人的手，只有男性的手才能使女性的美获得真正意义上的解放。

晨光涌动着，我和阿央白同样沐浴着光明。我走近它，仔细端详它，我其实是在端详自己。它经久不衰的魅力在于它的真实、凝重和生动。它可以感知语言，它的深处曾搅起多少令这世上男女流连忘返的波澜——万劫不复的波澜。对于它，世俗的一切揣测都是毫无意义的了。可我仍未能免俗，试图还想为它所招致的非议做一番开脱。它跻身于佛教圣地，是否提醒人们，能做佛的思考该是由人开始的，而不是由神开始。只有人才能思考宗教和哲学，而人是从母腹中啼哭着爬出来的，阿央白是我们生命的窗口，我们的思想在做无边无际的精神漫游时，不要忽视生命本身的东西。没有生命，一切都不会存在。

当然，这些念头只是一闪即逝。在阿央白面前，你所需要的只是安详的目光。我一遍遍地注视着它，由远及近，由近及远，这时陽光更加浓郁了，它使阿央白焕发出一股流光溢彩的美。

阿央白的美在于它赤裸裸地将人们引以为神圣或邪恶的东西公之于众，这样神圣和邪恶就不能依附它而存在，它只为它自己而存在。犹如一枝娇艳异常的金黄色喇叭花，在深山野谷中摇曳着，释放着它那安静、炫目、动荡而悠久的美。

篇9：迟子建散文

在云南的大理，有天傍晚我在河岸散步，在石桥的一端突然与一个人相遇。他衣着洁净，笑嘻嘻地望着桥下的流水，那样子仿佛水中有他美如天仙的新娘。古朴的石桥、平静的河水、清朗的月光，这种充满古典情怀的场景使我对那人产生了好奇。月色给他的脸涂上一层柔和的光彩。他入神地微笑着，一动不动地望着河水。如果不是他始终如一地、毫无顾忌地笑着，我想不到他是精神失常者。他与我擦身而过，像大多数的精神失常者一样，走路很散漫，晃晃悠悠，有一种逍遥感。

我想象他为何而精神失常?这世俗生活中能制约、桎梏和诱惑人的种种事物我都想了一番却得不到任何答案。但有一点是肯定的，他丧失了世俗人要为之奔波、劳碌、明争暗斗的职称、住房待遇、官职、金钱、荣誉等等累人的东西。那么他心中留下的那一点是什么?留下的必定是唯一的、单纯的、永恒的、执著的东西。这种东西带给了他安详、平和、宁静与超然。

他的笑常常使我警觉，这使我想起了里尔克，他在自己的一生中努力追求一种孤独感，有时候朋友或亲人破坏了他这种孤独感，他就会离他们而去。这种孤独感是否是精神失常者心中仅存的一种古典诗意之美呢?距离产生了，客观、清醒和冷静的良好品质必然在人的身上出现，而距离总是以丧失作为前提的。

必要的丧失是对想象力的一种促进和保护。许多秀山秀水、文化底蕴深厚的地方频频产生过大学问家，而很大气的艺术家却寥寥无几，我一直以为这样尽善尽美的环境没有给想象以飞翔的动力，而荒凉、偏僻的不毛之地却给想象力提供了更广阔的空间。没有了满足感、自适感，憧憬便在缺憾、失落、屈辱中脱颖而出，憧憬因而变得比现实本身更为光彩夺目。

怀旧是否是一种丧失呢?我认为是。尽管怀旧的形式本身是拾取和藕断丝连，但就怀旧的事物本身而言，它却是对逝去事物的剔除和背叛，因为你不是怀恋已逝的所有事物，而是只对一件事物情有独钟。那么你在怀旧时，就意味着你对往昔大部分生活的丧失，你用阅历和理性判断出了一种值得追忆的事物，这种东西对你而言是永恒的。几乎所有的作家都有怀旧情绪，这种拾取实在是一场轰轰烈烈的丧失，而这种丧失又是必不可少的。

那么憧憬呢?我认为憧憬也是一种丧失。憧憬是想象力的飞翔，它是对现实的一种扬弃和挑战。现实太满或者太流于平庸了，憧憬便会扶摇而上，寻找它自己的阳光和雨露。憧憬脱离尘世，当然就是对许多俗世生活的一种丧失。

怀旧和憧憬，这是文学家身上必不可少的两个良好素质，它们的产生都伴随着丧失。而并不是任何人每时每刻都能怀旧和憧憬的，它需要营养的补充，也就是需要培养人的一种孤独感——一种近于怪癖的艺术家的精神气质。一个八面玲珑、缺乏个性的人是永远不会成为艺术家的，因为他们拥抱一切，缺乏问询、怀疑、冷静和坦诚，因而也就产生不了距离和美。

我又想起了在大理石桥上遇见的那个人。以往我会像绝大多数人一样称他们为精神病患者，但我现在不那么以为了。首先我已经不敢肯定这是一种病，当然就不能说他是患者了。我们是用常人的'眼光打量他们的，他们那不顾一切、彻头彻尾的丧失令我们疑惑不解，所以我们认定他们有病。

有一个小常识很说明问题，几乎绝大多数病的症状都伴有抑郁、焦虑、暴躁、惊慌的表现。而精神失常者却表现出一种使人迷醉的冷静、平和及愉悦，这有他们脸上的笑容为证。他们战胜了抑郁、焦虑、暴躁和惊慌，他们的心中也许仅存一种纯粹的事物，他们在打量我们时，是否认为我们是有病的?所以我只能认为他们是精神失常者，或者说是精神漫游者。

篇10：迟子建散文

讲故事的时候，我习惯在说下一句之前加一个“然后”，仿佛不加这两个字，故事就无法继续。可是不是所有故事都有然后，至少那一段远的要命的爱情没有然后。

有一棵树，爱上了马路对面的一棵树。虽然只有一句话，但这是一个完整的爱情故事。我初次听到这个故事的时候还着急地想知道后续的发展，可是对我说这个故事的人说：“没有然后。”

后来，经历过一段远的要命的爱情之后，我才明白，爱情不是童话，并不一定会有一个幸福美满的结局;爱情不是悲剧，并不一定会有一个凄美动人的结尾。有一种爱情，开始就是结束，在唯美的开头之后，便是仓促的结束，不会有然后，不会有轰轰烈烈，也不会有细水长流，一切都在一瞬间戛然而止。

一段遥远的爱情，并不仅限于地域上的遥远，还有两颗心之间的距离。地域的遥远有时候是不可跨越的，例如生死，有时候可以通过交通工具，通讯设备拉近，但是心与心的距离很难缩短。就算其中一个人有着飞蛾扑火般的魄力，但只要对方关紧心门不让人靠近，最后就是徒惹一身伤。

也许若干年后，故事中的两棵树虽然相隔一条马路，但是在它们的根已经在地下交错，它们的枝叶已经相接，曾经遥远的距离不复存在。

也许若干年后，故事中的一棵树依然矗立在原地，但它对面的那棵树早在一场暴风雨中倒下。马路对面依然有一棵树，却不再是它爱过的那一棵了。

也许……

旁观者可以设想出无数个结局，但或许只有当局者才会知道再多的“也许”也挽回不了已经逝去的爱情。远的要命的爱情没有然后，只剩下回忆。在回忆里加上所有的“也许”和“然后”，大概就是一种最好的安慰了。

篇11：迟子建散文作品读书笔记

我喜欢读迟子建的文章，我从《迟子建散文》中的文字里可以感受到迟子建最真实质朴的情感世界，使情感的表达质朴动人，温婉自然。

迟子建于是黑龙江人，也是当代中国具有广泛影响力的作家之一。

我最喜欢的一篇文章是《玉米人》这篇文章。主要讲了作者向一个卖烤玉米的人买玉米遭到了拒绝，到别处买到了玉米后向他炫耀，他却坦然相对。玉米人对作者能买到生玉米而感到吃惊，同时又对他自己坚守信仰而感到安闲从容的故事。

文章内容简洁，却又无不体现了玉米人那种坚定固执的信念。

标题”玉米人“有两层含义：一方面是指买玉米的生意人，另一方面是指那种淳朴得象”玉米人“一样勇于付出，坚持自己的信念，拒绝现实利益的有社会责任感的作家。

作者希望她自己也要像玉米人一样坚持用自己的风格写文章，即使只有少数人喜欢，她也要像”玉米人“一样有坚持自我的品质。

文章最后写”我愿意做这样一个‘玉米人’守着自己的炉子，守着炉子心灵的炭米，为那些爱我作品的读者（哪怕是少数），精心焙制食粮。“这句话是全文的中心句，也是主旨句，表达了作者决心向玉米人学习的愿望：舍弃眼前的蝇头小利，不会去为了迎合大多数人的喜爱而去创作自己不喜欢、不愿意创作的作品。宁愿选择冷清的地方，去创作更多，更好的文学作品，哪怕只是为了少数读者。

玉米人拒绝利益，坚守的是一份关爱。其实，古今中外也常有很多人选择坚守，如：陶渊明远离尘嚣，坚守的是一份自适；李太白醉酒狂歌，坚守的是一份自信；文天祥拒绝降元，坚守的是一份节操，贝多芬身残志坚，坚守的是一份信念，托尔斯泰高龄出走，坚守的是一份朴素的心灵……

结合我们的生活我认为我们也要学习玉米人那种坚持自我的品质。我们也应该在我们日常的学习和生活中拥有不断克服困难，不断吸取失败的经验，不断进步，不断超越自我的信念，我们不能做和别的摊主一样为了眼前的蝇头小利就放弃信仰的人。我们又有多少人能够真正地做到这些事情呢？

从她的这篇文章中我们已经可以看出她的坚持与信仰。让我们把这个简单而又朴素的道理告诉我们身边的每一个人吧！

篇12：迟子建散文作品读书笔记

只有阅读名家经典，才能品赏到优秀文化。

最近，我阅读了《迟子建散文》，且对部分感兴趣的文章作了一些深究。所获得的感受希望与大家分享，故写下此篇感想。

迟子建是一位女作家，出生于中国北极村——漠河。1983年开始写作，至今已发表文学作品五百余万字，出版了四十余部单行本。这本散文集是她最好的部分文学作品汇总。本书分三辑，共67篇文章，内容形形色色，不过都是经典之作。虽然各篇文章内容差别甚远，但无论从哪一篇中都能看出作者的进步思想（或是对现实不足的深刻反思）。品读本书，实在是回味无穷！

尽管我只深读了部分篇章，但还是收获不小。我想就其中三篇浅谈感想。

《最苍凉的海岸》一篇表面上是写作者对二战中诺曼底登陆战役的回忆，实际上是在控诉战争的罪行。七十年前的6月6日，为了全世界的和平，288万盟军士兵在诺曼底登陆，然后冒着枪林弹雨冲向德军防线。他们在用尸体开辟欧洲第二战场。战役胜利了，但鲜血染红了海滩。艾森豪威尔将军作为这场战役的指挥官被人们当作英雄永远铭记，然而那些牺牲的士兵却逐渐被人们淡忘了。就像作者说的：“有谁还会在意这样一片坟墓呢——也许是人类为自己制造的墓葬太多太多了！”人类虽然在六十九前就战胜了法西斯，但黑暗一直没有消失，它躲在某个角落里，伺机而动。躺在庞大坟墓中的战士们的英灵一直以来似乎都在压制着黑暗，然而当人们将他们淡忘时，这种压制力量也将土崩瓦解，黑暗有可能再次笼罩世界。因此，为了和平与光明，人们应永远都不能忘记无名的英雄们！

《看见的和看不见的镣铐》着重写了两位俄国文学家，即陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰。前者出身贫寒，一辈子与苦难抗争，他一生创作了大量价值极高的文学作品。虽然负债累累，但他所取得的精神成就让人叹为观止。尽管他戴过四年的脚镣（服苦役），精神与思想却没有受到禁锢，这不难解释为何有八万人给一个穷作家送葬的原因了。托尔斯泰与其相似，生前也戴过镣铐，但这是一副无形的、伴随终生的镣铐——他的贵族身份！也许有人会觉得奇怪，贵族身份为何是镣铐呢？对于一位崇尚自由平等的文学家而言就是如此。他的一生不仅创作了大量经典著作，更做出了许多向俄国农奴制挑战的行动（解放庄园奴隶），这都是为了挣脱“贵族”的镣铐。当这位伟大的灵魂走向天国时，镣铐终于断裂了。如果所有人都拥有一颗伟大而高尚的灵魂，那么再结实的镣铐都无法桎梏住他们。

《不忍的句号》一篇是写中国近代一位著名变法家——康有为。当时中国内外交困，他深感中国之贫弱，需变法改革。便与梁启超等人一起掀开了“戊戌变法”的大幕，还先后创建了强学会等变革团体。然而好景不长，维新仅百日便以失败告终。回国后，他却判若两人。梁启超与康有为虽同为维新人士，而前者终生主张“革新反帝”，康有为却在变法失败后消极守旧了，这与他自相矛盾的思想观念不无关系，难怪作者评价他不是一个坚定的理想主义者。康有为的坟墓是圆形的，像是他人生中一个不忍的句号。变法维新的昙花一现可能是外因所造成的，而他个人的悲剧更多源自复杂的内心。一个想为国家开出“良方”的人却被同样的“顽疾”打垮了。可见，要想立于不败之地就必须坚定理想。

读散文不仅要读内容，更需要品味含义，这就是“透过现象看本质”。人有时会处于黑暗之中，但我坚信：无论黑暗多么可怕，总会有人将光明迎来！

篇13：迟子建散文作品读书笔记

一个无名小卒谈成名作家的散文印象，似乎是有点自不量力，不过本着文字面前人人平等的原则，我还是写下了下面的文字，写下了对迟子建散文的印象。而且，这样的散文让我不得不拿起笔来，写下自己的感受。

许多人回忆起童年总是眉飞色舞。其实，我们怀念的不仅仅是童年的经历，更多的是那一段流逝的美好时光。童年，人生的第一个阶段，我们用好奇心和无所畏惧的探索精神行走，完全没有成年人的瞻前顾后左思右想。你可以说童言无忌是一种幼稚，但反过来想，它何尝不是人生的一种发泄呢？我们在不知不觉中丢失了说真话的本能。回过头来寻找时，发现这种本能只有在童年时期才保留着。于是，我们津津乐道地回忆着自己的童年，别人的童年，甚至整个人类的童年。

我一直认为，人类的童年始于原始森林，也许这个观点有失偏颇，但原始森林确实有人类生存所需要的各种物品：野生可食用的动植物，干枯可燃烧的朽木，充足的阳光，新鲜的空气和干净的水源。我国的大兴安岭就是这样的原始森林，它不但养育了原始的部落游牧民族，也养育了我们现代的人们。

东北，雪原，林区，在我眼里一直是美丽而神奇的。想像一下，在白雪皑皑的树林里行走，脚下是咯吱咯吱的声音，眼前茫茫一片纯净，偶尔，一两只不怕冷的小动物在枝头跳跃，看一看春天还有多远。这时候，几片残雪从树梢落下来，落在小动物身上，它们以为天敌来了，赶忙逃到洞里去；落在行人的头上、肩上，抖一抖，正好看到仓皇逃窜的动物，心里不禁一暖。在这人迹罕至的地方，所有活着的生灵对于人来说都是一种慰藉。而在河边，在被冰封住的河面上，白天，人们凿冰捞鱼，晚上，一家人围在一起，喝着鲜美的鱼汤，唠着天南海北的闲嗑。日子就这样在劳作和休闲中一天天过去了。直到春天来了，开始种庄稼了；夏天来了，遍地野花开放了；秋天来了，各种野果子成熟了。种庄稼是大人们的事，而山坡上的野花野果却是孩子们的乐园。采一把野花边走边嗅，摘一把野果边吃边玩，直吃得嘴角都是果子的颜色。

所有这些都是迟子建散文所描绘的景象，但它和我幼年的生活何其相似——除了冬天的林区和冰下捕鱼。记得小时候的山坡上，秋天长一种我们称为“狗屎溜溜”的野果子——后来知道学名叫“野葡萄”。紫红色的浆果能把人的手和嘴都染上色，我们边吃边互相嘲笑。不过，小孩子确实经不住甜的诱惑。在那个物质匮乏的时代，这可以说是我们的美味了。我们喜欢它不仅因为它的味道，更因为它的颜色。在当时衣着色彩单调的社会，是大自然给予了我们丰富的美丽色泽。而迟子建也在她的散文中有类似果实的描述——都柿，一种长在林间矮树丛的常见浆果，春天开粉色或白色小花，花谢做果。果实先青后紫。这种野果含酒精，吃多了会醉。而作者，就曾经因为贪吃而醉过一次。看到这时，我笑了，第一次知道“吃醉”这个词，也第一次比较细致地了解了醉后的感觉，“我步态飘摇，挎着的维得罗（一种小铁桶）就像只魔术盒子一样，在我眼前一会儿发出蓝色的幽光，一会儿又发出玫瑰色的柔光，再一会儿呢。发出的是银白色的冷光……好不容易上了公路，太阳已经西沉了，我觉得自己是踩着一条金光大道回家，很得意……”如果醉的幻觉如此美丽，我倒真愿意尝试一下。

父母是我们最亲近的人，而亲情，也是我们生活在这个世界上无法割舍的牵挂。这些，在迟子建的散文中也有大量的描述。

一个会拉小提琴的父亲，为了把懒睡的孩子叫出被窝，其中一个方法就是站在炕边拉琴。琴声和着朝霞，和着窗外青葱的菜园、纯净的空气，将孩子唤醒、照亮。这和我们现在大多数家长对孩子的斥责、唠叨真是天壤之别。作者不愿意在田间劳作时被牛一样驱使拉犁，于是，无声地反抗，而父亲则“夸我”有本事，“能把绳子拉弯了。”看到这里，我笑了，一个幽默风趣又充满爱心的父亲形象跃然纸上。

人常说，父爱如山，母爱似海。母亲的爱体现在生活的点点滴滴上。在作者埋头长篇写作期间，每天中午，母亲都为她准备丰盛的午餐，并且搭配以合理的营养。这就是母亲无言的爱。不仅如此，母亲还表现出对作者的理解。在《两个人的电影》中，母亲对电影的萧条和刘老根大舞台的热闹做了一番慨叹，说女儿写的书就跟刚才两个人看的电影似的，虽然好，却没有多少人欣赏，而那些花里胡哨的书，就跟刘老根大舞台一样，看的人多。有这样一位母亲，人生就永远不会是一个人的电影。

因为一部小说，我认识了迟子建，因为迟子建的散文，我更深刻地体会了“唯美”一词。朴素的生活，朴素的感情，宛如我们从前经历过的岁月，在作者笔下娓娓道来，仿佛，我们又回到了从前，回到了在雪地里堆雪人打雪仗的美好时光。雪是上天赐予人类的精灵，在雪地上行走的童年，不由自主地就沾上了灵气，长出清新的诗行。这些诗将伴着作者，伴着我们，一直走下去，直到人生的尽头。

篇14：迟子建散文作品读书笔记

喜欢迟子建，书到的那天，学校恰巧停了电。平日里总是坐在空调屋里的学生和老师们都感受到了什么叫挥汗如雨。上完了课，在如大蒸笼一般的办公室里打开了这本《迟子建散文集》，象在大口大口的吃下冰激凌一样，心慢慢随着那熟悉的文字风格而沉静下来。

最先使自己感受到美丽的是那篇《伤怀之美》，她在日记中这样写到：

我走出室内温泉，走向那扇朝向东方的门。站在门边就感觉到了寒气，另外两位女子惊奇地望着我。试想在隆冬的北海道，去露天温泉，实在需要点勇气啊。我犹豫片刻，还是将门推开。这一推我几乎让雪花给吓住了，寒气和雪花汇合在一起朝我袭来，我身上却一丝不挂。而我不想再回头，尤其有人望着我的时候，我是绝不肯退却的。我朝前走去，将门关上。

我全身的肌肤都在呼吸真正的风、自由的风。池子周围落满了雪。我朝温泉走去，我下去了，慢慢地让自己成为温泉的一部分，将手撑开，舒展开四肢。坐在温泉中，犹如坐在海底的苔藓上，又滑又温存，只有头露出水面。池中只我一人，多安静啊。天似亮非亮，那天就有些幽蓝，雪花朝我袭来，而温泉里却暖意融融。池子周围有几棵树，树上有灯，因而落在树周围的雪花是灿烂而华美的。

我想我的笔在这时刻是苍白的。直到如今，我也无法准确表达当时的心情，只记得不远处就是一座山，山坡上错落有致地生长着松树和柏树，三股泉水朝下倾泻，琤琤有声。中央的泉水较直，而两侧的面积较大，极像个打渔人戴着斗笠站在那。一边是雪，一边是泉水，另一边却结有冰柱（在水旁的岩石上），这是我所经历的三个季节的景色，在那里一并看到了。我呼吸着新鲜潮湿而浸满寒意的空气，感觉到了空前的空灵。也只有人，才会为一种景色，一种特别的'生活经历而动情。

特别喜欢她写的这种独自享受一种特别生活经历的动情！一种别人分享不了也无需找人分享的情感！就如自己前几个月到多年前就梦想去的丽江一样，我无需让同伴们知道我内心无法用语言描绘出的感慨。当然，同伴也报无法理解为何我会在离开丽江后一次次的梦见它的原因。这是一种只有独享的伤怀之美！

★ 迟子建散文