民间美术课程建设的意义论文（精选9篇）由网友“bhtzt”投稿提供，下面是小编为大家准备的民间美术课程建设的意义论文，欢迎阅读借鉴。
篇1：民间美术课程建设的意义论文
民间美术课程建设的意义论文
2月，国务院学位委员会审议通过了将艺术学科独立为“艺术学门类”的决议，原属“文学门类”的艺术学科告别和中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学并列为一级学科的历史，成为新的第13个学科门类。设计艺术学作为“艺术学”下的一级学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计专业经常面对的难题是创新性、民族性、与技术性，如何做到这几点并且有源源不断的灵感源泉，就需要厚积薄发，从生活、各类艺术形式、各类学科中吸取营养，并且不断实践。民间美术文化作为乡土资源中最具民族特色和地方个性的资源之一，它是由老百姓创作的、具有鲜明地域特征的、大家喜闻乐见的艺术形式，是中国传统文化最为传统与纯粹的载体。高校艺术设计专业通过民间美术课程的学习，可以积极地挖掘、研究整合当地民间美术资源，从而更好地传承、发展、创新当地非物质文化遗产，提升艺术设计专业学生的综合人文修养，最终提高艺术设计水平，找到本土文化的根脉。本文以高校艺术设计专业为例，对开设美术类非物质文化遗产课程的实践进行探讨。
一．艺术设计专业对民间美术的借鉴
从旧石器时代就开始的中国工艺美术可谓是中国延续几千年的设计活动。在民族漫长的发展历史中虽然并没有像宫廷美术、文人美术占据统治地位，但广大的民间美术却有文人美术所难以企及的丰富性和民族内涵。向传统学习已经成为中国现代设计思维的一种共识。现代设计作为一种实用艺术，则是经济社会的产物，它的出现使数千年的传统文化发生了根本的变革，是在工业生产条件下产生的一种满足功能性、经济性、科学合理性的造物活动，是以追求商业利润、满足人类更高生活要求为最终目的的。而民间美术是一种与原始艺术最为接近的文化形态，它的造物原则是源于自然，融于自然，人与自然的和睦共处。
民间美术与艺术设计尽管由于所产生的时代、民族、地域的不同，二者在形式上表现出较大的差异，但也存在着相似的理论根基和共同的生存土壤，存在着互为所用的可能。艺术设计专业可以从民间美术中学习到反朴归真的造物原则及很多造型方法，例如：象征法、装饰变形法等这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方，丰富了视觉传达设计语言。
1．取材自然、反朴归真的造物原则
民间美术来源于生活，根植于生活，民间艺术的`质朴情怀和意象性的审美观念，使得民间美术中从生活用品如家具器皿，到娱乐用品如玩具、皮影，从造型到材质都是以夸张、纯真、生动、自然、稚拙为其品格表现，充满清新自由之气。从淮阳泥泥狗到陕西农民画都渗透着质朴的生活气息、与率真的造型。民间美术的美学观念和造物思想是中国现代设计应该继承和树立中国风格的根本。
2．象征手法的运用
象征寓意就是用群众比较熟悉和喜爱的事物，根据其性质、形象和特点，赋予其一种道德品质或吉祥的涵义，使之从客观对象成为某种观念的替代物，成为老百姓都能理解、认同的符号。用谐音和寓意、象征的方法表达吉祥含义，是民间艺术常见的手法，如金玉满堂，就绘金鱼满缸，以金鱼谐音金玉；形容长寿富贵则用猫、蝶和牡丹，猫和蝶谐音耄耋，即八九十岁的老者，象征长寿；石榴、葡萄象征传宗接代、多子多孙、人丁兴旺；凤凰、龙、麒麟表示福瑞吉祥；红色，驱邪又喜庆；花并蒂、鸟成双，比喻美好的爱情等等。形象生动的象征寓意，令人看起来爽心悦目，联想起来余味无穷。
3．抽象又具概括性的造型手法
民间艺人将对生活中见到的物体进行归纳、比较、分析，用通俗、抽象的方法处理表达，通过这种抽象的方式，表达人们对世界万物中某些形态的理解，表达人们心目中的理想与希望。抽象思维在表现自然和社会生活方面，保留和运用了原始思维的认识方法。例如民间剪纸以其特有的概括和夸张手法，在方寸间用二维图形将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，高度概括出了人们对生活的美好期待与祝福。如生活场景中的耕种、纺织、打鱼、牧羊、养鸡等；还有神话传说、戏曲故事、花鸟虫鱼、十二生肖等形象。民间装饰纹样的抽象性代表了民间艺术审美意蕴中一种独特的风貌，比较有代表性的作品还有民间的挑花图案、扎染图案、织锦图案及民间陶器图案等，纹样经常采用大量的抽象化造型，如用点、线、面组成的几何形纹样，这与现代艺术设计专业基础图形教学有异曲同工之妙。艺术设计教育的现代化，必然要求知识积累的多样化，知识积累的多样化，主要依靠课程结构合理化来体现。具有典型人文学科特征的民间美术课程，充实了学校美术现代化教育的内容。
二、民间美术的文化理念符合现代艺术教育的要求
1．民间艺术的道德观、审美观在高校艺术教学中的体现
现存的大部分民间艺术都与传统道德观念有关，特别是以孔子“仁爱”思想为主，弘扬“孝悌”为本的伦理道德观念在民间艺术中随处可见。如现存大量的明清会馆建筑装饰中大量的砖雕、石雕、木雕主题围绕“忠义”、“守诚”，宣传诚信的经营理念。大量的木版年画题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。它们或提倡精忠报国思想，或劝人行孝、与人为善，或劝人从小事做起不要好高骛远，感情真挚、质朴，具备实用和传承的特征。对高校艺术教育而言，这种教育是切实可行的。学生通过欣赏和理解这些优秀的民间艺术作品，不仅了解到中国优秀的传统文化理念，学习了民间艺术大师如何通过各种民间艺术载体用最直观、质朴的手段表现出来，对中国传统国学知识进行了普及。民间艺术崇扬真美善，追求生命、生活的意义，对学生的审美意识的培养有潜移默化的作用。
2．补偿了现代教育下人的人伦精神需求失衡
中国的现代设计教育在上世纪90年代以来有一个重大的改变，就是电脑的普及和网络的发展，课堂上教师运用电脑、幻灯机、多媒体等先进的科学设备进行辅助教学，并增加了辅助绘图等等教学内容。我们经常面对大一的新生入学就向老师咨询3D软件的学习，觉得用电脑能画出效果图就是掌握了自己的专业；也经常有大四的学生掌握了娴熟的电脑技能后却感叹创意难寻。经济信息时代，不可否认，现代化教学设施及手段的运用，丰富了美术教学方法，充实了美术教学内容，大量的现代影视多媒体视听元素的冲击，学生是一种感官的体验，没有亲身体验与实践，学生整日面对目无表情的机械设备、模式化的绘图软件、单调的数据符号，人伦精神需求失去平衡。民间美术历来注重人情化表现，具有手工制作的亲切感和人与自然和睦相处的回归感，强调物质与精神的完美结合。课堂上学生通过自己动手捏制造型质朴的泥泥狗，画上自己喜欢的颜色；或者选择喜欢的天然材料来编织手工艺品，远离电子制品，让学生体验人与自然界的亲密接触，在工艺制作中倾注情感容量和个性，感受回归自然、返朴归真的崇尚境界，调节并补偿了现代化教育引发出的人伦精神需求失衡。
3．民间美术对高校艺术教学特色形成的作用
不同的地域艺术文化特点为形成不同学校的艺术课程特色与风格提供了可能性。在我国恢泓、悠久的民族文化中，民间艺术占有重要的位置，56个民族，产生了浩如烟海、丰富多彩的民间艺术。不同高校所在地都有丰富的民间艺术资源，可以结合当地特色资源结合课堂教学形成本校特色的艺术教学。高校面临的是培养具有民族感情、民族气质的美术家、设计师，而任何一个国家的艺术都不能从别国的艺术中廉价模仿得来，只能从本民族艺术精神的土壤中繁衍成长，那些在我们身边的出自民间艺人之手的美术、音乐、舞蹈、戏剧作品等，虽距今有数千年历史，但仍熠熠闪光、鲜活生动，是我们研究中国艺术史和学习技法的光辉典范。
三、民间美术在现代艺术教育中的教学
1．课堂教学与实践教学相结合
近年来，随着中国非物质文化遗产保护工作的全面开展，高校已经担当起保护当地物质文化遗产及非物质文化遗产的重任。一些院校艺术设计专业的教学已经把民间美术作为专业课程引入教学环节中，根据专业的特色引入不同的民间美术资源，在课堂教学中介绍民间美术的产生、种类、使用的材料、制作的工艺流程等内容，并加入适当实践学时，在学校亲手创作、制作民间美术作品。课堂外结合本土民间美术的资源，建立民间美术的校外实训基地，安排一周左右参观实习的时间，让学生走出校园，到民间收集设计创作素材。每次实习后可以结合专业特点设计相关民族主题设计作品，不仅使学生对民间美术的认识更加清晰，实践教学的环节也得到了补充，同时邀请优秀的民间艺人讲解或者作为学生的指导教师，能够激发起学生对民间美术创作更大的热情。在一些选修课中结合不同专业特点安排不同主题的民间艺术赏析课程，重点介绍民间美术的产生渊源、形态类别、审美特点等，使学生近距离的接触民间美术，培养对民间美术的感情以及对民族文化的认同。比如视传专业可安排年画、剪纸、古建筑装饰等图形为主的主题作品欣赏；服装专业可以对扎染艺术、地方民族服饰进行赏析；工业设计专业对民间陶艺、玩具等日用品造型设计进行赏析；环艺专业侧重于古建筑民居、园林赏析。
2．注重专业基础课及专业课中民族设计理念与现代设计的结合
从专业基础课开始注重民族设计理念的引入，在构成与图形课程中让学生用民族图形为主题进行解构、重组再设计；在专业课中增加对民族风格特点鲜明的现代设计作品进行介绍，使学生学习如何将传统的、民俗的素材应用到现代设计作品中。如学生设计的贺卡《中国年》，获得首届中原邮印杯铜奖。设计来源于一次专业课上的实践活动，当时要求学生对中国传统节庆———“新年”进行再思考，提炼出“贺年”主题，并用新颖的图形进行表现。贺卡正面学生用了重复的方法，用夜空下一排高悬的红灯笼表现人们对新年的期盼，贺卡背面将包含美好寓意的“龙”主题春联高高挑起，通过贺卡横方向的折叠，巧妙地组合出“”四个字和一家人在点灯笼的图形。通过本人多年教学发现，学生对中国传统文化是有着浓厚的兴趣的，关键是教师如何引导，如何通过学生完成作业的同时，将对设计作品的构思与收集、整理、理解中国传统文化结合起来。
3．成立学生民间艺术社团
高校艺术类学生一般都来自全国不同的省份或本省不同的县市，学生文化背景不同，为着同一个专业目标走到一起，可以利用学生熟悉自己家乡民间资源的优势，通过学生社团的形式，利用假期收集资料，开学每人将收集到的家乡民间美术资料以网站或PPT的形式将相关图片、文字整合与小组其他成员共享。
4．加强师资队伍建设，利用高校优秀的师资
专门研究民间美术民间美术类课程教师，不仅要具备一定的专业技能，还需熟知当地的历史、风土人情等，同时还要具备教师的基本素质。高校应鼓励教师深入民间进行学习，同时邀请相关专家以及民间文艺工作者有计划地对高等院校任课教师进行培训，培养一批集民间美术以保护、科研和传承为一体的专业教师队伍。
通过教师的学习与调研，高校可以组织相关专家以及民间艺术家与专业教师一起，结合本专业人员特点编写当地民间美术类课程的系列丛书，规范教学用书，进一步提高教学质量。在高校进行民间美术教育无疑对于培养高素质的艺术工作者有重要的作用，它可以激发学生对民间美术的热情，培养敏锐的观察能力，了解本民族深层文化的内涵，弘扬传统文化的精髓，同时也可以提高学生的艺术修养和审美能力，以完成高素质艺术人才培养的任务。在高等艺术院校加强民间美术教育的培养也是传承民族文化的需要，中国的艺术设计要走向世界，在世界范围内有立足之地，就必须要有自己的特色和风格，而这种特色和风格的确立，就是在民族民间文化基因发展基础上建立的。因此高校艺术设计学生学习中华民族优秀民间艺术知识，是促进其全面发展和健康成长的一项迫切任务和要求。
篇2：民间美术在高校美术的意义的论文
民间美术在高校美术的意义的论文
一、民间美术在地方高校美术教育体系中的意义
1.有利于补充和完善地方高校美术教育体系
地方高校的美术教学与专业美术院校的美术教学相比，在办学经费、基础设施、师资力量、地理位置等方面存在一定的差距。因此，地方高校在美术教学过程中，研究出一套自成系统的美术教育体系已迫在眉睫。地方高校要利用得天独厚的资源优势，将本地区的民间美术与自身美术教育相结合，建立起具有鲜明办学特点的地方高校美术教育体系。这些优势主要表现在以下几个方面。
第一，教育资源丰富便捷。地方民间美术从建筑艺术到刺绣、术雕、剪纸以及少数民族的服饰等，其资源丰富多彩，而且在许多老艺人的身上，积累着大量的民间美术制作的精髓，这是一种宝贵的精神文化财富。正是这种丰富的民间艺术以及民间艺人的智慧，为地方高校的美术教学提供了第一手教学资料。第二，地方高校对本地区的历史文化及其分布了解得比较深入，地方高校要抓住这一优势，最大限度地将民间美术融入美术教育体系。但是经调查发现，部分地方高校对民间美术的运用并不充分，这是因为一些地方高校的美术教学在培养人才的过程中，并没有强调对学生专业能力的培养。而将民间美术融入地方高校美术教学，不仅可以扩充教学内容、建立独具特色的美术教育体系，还能够使地方高校美术教育体系拥有更加坚实的文化根基和更加丰富的内涵。
2.有利于民间美术的保护和继承
民间美术对主流美术的影响很大，它在主流美术的发展与变革中起着相当大的作用。随着经济的发展和信息化时代的到来，民间美术资源渐渐被人们忽略，甚至一些民间美术作品已经无处可寻，所以我们要呼吁更多的人保护民间美术。依目前的情况来看，除了缺乏有效的民间美术传承体系外，人们还对民间美术保护缺乏热情。所以，在地方高校的美术教学体系中引入民间美术，对增强学生的民族自信心，激发他们对民间美术的热爱具有重要作用。此外，还要将学生培养成为传播和继承民间美术的主体，使他们成为民间美术的欣赏者和宣传者。不仅如此，还要鼓励更多的学生从事民间美术的研究活动，使他们通过研究对民间美术充满兴趣。这样一来，学生才会积极主动地保护和发扬民间美术。
3.有利于高校美术教学模式的创新
民间美术在造型方面有着自身的独特性，所以学习民间美术对学生在造型和色彩上的训练作用非常大。艺术需要独特性，民间美术独特的创作经验对于专业美术的学习具有重要的借鉴作用。在世界文化思想大碰撞、大融合的背景下，我们应该清楚地认识到艺术作为民族文化的根基，需要我们对其加以重视。所以地方高校的美术教师在教学过程中，应该在熟悉民间美术样式的基础上，挖掘民间美术的内涵，吸取有价值的成果，并将其与本地区的民间美术相互贯通，研究出一套适合本地区学生的美术教育体系和教学模式，并将其运用到教学实践中。
二、地方高校美术教育继承和发展民间美术的措施
1.转变对民间美术的认识
近年来，在一些观念意识的影响下，一些高校学生较为关注国外的'一些艺术作品，而荒废了对我国民族传统文化的学习，还有一些教师对民间美术理解不正确，认为民间美术是陈旧的，忽视了我国的国画、剪纸等民间美术，没有将民间美术运用到教学中。面对这样的情况，教育者应该在高校美术教育过程中弘扬民间美术，让当代大学生明白他们所肩负的任务。在教学的过程中，教师也应该体现出民间美术的亲和力，让学生在潜移默化中感受到民间美术的独特魅力。
2.拓宽教学内容
当前，一些高校美术教师注重对基础知识和原理技巧的讲解，而忽视了对学生艺术素养和审美能力的培养，这样造成了优秀教学资源的浪费。所以在平时的教学过程中，教师要发挥引导作用，帮助学生打破旧的思维模式，在课堂上加入一些民间美术作品，提高学生的艺术素养和审美能力。教师还可以请一些民间艺术家走进课堂与学生互动交流，鼓励学生投身到民间美术的研究中。此外，教师还应该放手让学生自己寻找民间美术作品，在寻找的过程中，通过亲身经历激发学生对民间美术的兴趣，让他们积极主动地承担传承和发展民间美术的责任。
结语
民间美术在地方高校美术教育体系中具有重要的意义，而在新的时代背景下，要想将民间美术与地方高校的美术教育系统结合起来，发展和传承民间美术，就要求地方高校转变教育理念，拓展教育思路，并研究出适合自身和本地区学生的教育模式，优化美术教育体系，为我国民族传统文化的发扬和继承开辟一片新天地。
篇3：察哈尔民间美术的美学意义及其审美特质论文
民间关术使我国文化领域中一朵闪耀的奇葩，是不可缺少的重要组成部分。中国是一个多民族国家，56个民族的文化一同缔造今天伟大祖国的绚烂篇章。在这其中，内蒙古民间美术文化形态，在产生与发展、流传过程中，彰显出了极为独特的一面，对中华民族文化的发展与传承，产生了巨大的助推作用。本文以内蒙古察哈尔民间美术的美学意义与审美特征进行几点分析和研究。
引言
察哈尔民间美术孕育于蒙古高原的游牧部落，其精髓核心就是当地草原文化艺术，集中体现了内蒙地区人民的生活与生产方式。同时，察哈尔民间美术是当地拉动人民在实践过程中逐渐形成的，是劳动人民智慧的结晶，直接推动了当地民间文化的发展与进步。
篇4：察哈尔民间美术的美学意义及其审美特质论文
察哈尔民间美术发展具有非常积极的意义，它以内蒙古民族文化为基础，同时也融合了其他民族的文化特色，形成了更具层次性、更具民族性的文化形式，为当地民间美术发展奠定了坚实的根基。一般来说，察哈尔民间美术代表了美的化身，是美好的事物、美好生活的象征，主要是通过对当地人民自然生活、民族精神的描绘，展现艺术气息和人们对美的向往。察哈尔民间美术是一种特殊的文化形态，从其产生到发展，经历了几个不同的阶段，并呈现出了不同的性质，它与宫廷艺术不同，民间美术文化的艺术极高，充分展现了当地草原的原始生态环境、宗教信仰以及价值观念等等，民间美术充分展现了察哈尔特色，完美融合了民族追求与文化内容，充分展现了当地居民自强不息、百折不挠的精神内涵。能够有效提升民族凝聚力，同时，民间美术文化海域当地游牧经济紧密相连，与农牧发展背景下的内蒙古经济保持意志，十分具有区域特色，在区域文化大融合的.背景下，民间美术为当地文化内容与形式的丰富，起到了巨大的推动作用。从察哈尔民间美术创作的过程来看，民间美术的表现效果在其发展的过程中，也在不断完善，艺术形式也更加丰富。
察哈尔民间美术审美特征分析
1.兼顾审美性与实用性，两者相辅相成
从察哈尔民族美术本质分析，它属于一种十分具有代表性的草原文化，是在长期生产过程中产生并发展的，也是在人们的需求之下产生的，因此具有定的实用性，同时察哈尔民面美术的审美性也十分突出，总结来说，察哈尔地区的美术艺术作品本质特征就是实用性。这与当地居民勤劳、朴素的生活方式不可分割，美术作品源于生活，当地游牧文化背景下的美术作品，直接反映了居民生产生活，因此其主流性就是实用性。察哈尔地区的民间美术还具有一定的审美性，在美术作品被创作的过程中，融入了作者对自己美好愿景的体现，牧民心理与信仰、道德观念，一同影响着创作者的创作意图和初衷，因此全方位的展现了美术中的审美价值。在此过程中，广大的牧民与民间艺术家，还充分利用了业余劳动时间进行文化艺术的创作，用来满足人们不断增长的艺术文化需求，他们也不断将自己的审美融入到美术作品中，使审美与创作达到同步。在这些之外，察哈尔地区的民间美术还展现出了很多其他性质，比如：多元性、差异性以及分支性等等，从很多相关资料中可以发现，察哈尔地区的民间美术与民族民俗活动的发展密不可分，民族民俗活动在民族作品内容与形式的丰富上起到了巨大作用，特别是当地的一些婚嫁丧娶等活动，在很大程度上体现了查哈尔滨的民间美术，作为运用当地美术的沃土，察哈尔民间文化为其提供了丰富的营养，不同的部落，不同的种族，孕育出来的民间美术也存在很大差异性，但从总体来看，察哈尔地区的民间美术特质就是实用性与审美性的融合。
2.自然风情与物质原始材料元素的浓郁体现
在察哈尔民间美术中还包括物质材料与自然美的融合，其主要体现在美术作品材质、造型以及功能等几个方面。通常来说，当地居民会选择最为简单、常见的材料制作生活器具，比如原始方法编制的毛毡，还有各种极具特色的桦树皮制品，这些材料随之可见，容易获得，并且容易携带，散发着古朴与原始的气息。这些材料所制成的美术作品，也极大的丰富了察哈尔地区的民间艺术表演。在察哈尔地区的民间美术发展过程中，一直都存在着材料开发与利用并存的现象，它们体现在材料肌理与纹路的表现方面，带着浓烈的自然风情，自然性与材料的简单性，并且成为了察哈尔地区民间美术的主要审美特质。在肌理表现上，该地区的美术作品基本都比较夸张、大胆，这也是察哈尔地区民间美术的重要艺术特征之一，除此之外，自然风情也在察哈尔地区美术作用得到了充分的体现，在很多美术作品中，都自然能的流露着一种浓郁的自然色彩，这些作品都是原始材料堆砌而成的，极具纯真、朴质的民族特色，展现了当地自然风情。在察哈尔地区，人们进行美术作品创作，所使用的材料都是来源于大自然，造型比较夸张，极具表现力，其中也流露着浓郁的自然色彩，所以综合考量，这种美术物质原始材料，在经历千百年的历史积淀之后，展现除了察哈尔地区人民的纯真与朴质，是种极具原始特色的美术材料。
3.创作产生带有定的自由性与随意性
察哈尔的民间美术善于对真实生活进行展示与表达，深刻反映民族生活风貌及风俗习惯、注重民族心理状态的有效体现，带有本民族的内在艺术审美趣味性与风格特色。在艺术内容表达的过程中察哈尔民间美术没有特定的形式，没有烦琐的框架，可以让创造者自由发挥，具有非常高的自由性。创作者或以生活着手，或以物态着手，或事件着手，创作技巧千变万化，可以任其态意发挥。这种自由与察哈尔人民的生活环境具有非常紧密的关联，在定程度上展现了大草原中无拘无束、自由奔放的艺术特征，对其创作效果的提升具有非常好的促进作用，可以让人们折服在察哈尔民间美术的独特魅力中。
艺术是抽象的、夸张的，这就是为什么人们常说：“艺术是源于生活，但是又高于生活的”，从察哈尔地区美术作品来看，其布局和形象塑造是相对随意的，这种艺术形象与传统的艺术创作有很大的不同，它并不需要定具备典型性，只要能够将创作内容完整的展现出来即可，在夸张的表现中，只要人们可以从作品中感受到核心内涵就是完成了创作目的，这就是当地民间美术最具代表性的特征。只要是美术创作者认为这是好的，就可以对其进行加工、提炼，最终创作成为部作品，人们可以展开自己的形象，随意去发挥，去创作，没有的条条框框，能够按照自己的意愿去调整和完善作品，这也是民间美术创作者与专业美术工作者的最大区别所在。可以说，在当地，每一个人都能够成为美术作品的创作者与参与者，都是艺术的挖掘者，都能够进。
结束语
时代的变迁，以及察哈尔民间美术的发展，使其内容与形式更加丰富，但是源于生活，朴质、自然的特性却一直保留在当地美术文化之中，是非常宝贵的民族文化财富。我们在传承民族传统文化形式的过程中，应该更加关注这种文化艺术形式，应该对朴质、单纯的艺术形态给予更多的发展空间与尊重。从察哈尔地区的民间美术中我们还能够看到，当期居民的民族精神、生活信仰，可以说民间美术作品就是当地历史的面镜子，是情感与艺术的另一种体现，研究察哈尔地区的民间美术作品，使我们更加了解中国游牧民族的文化形式与发展历程，促进了民族文化的融合与繁荣。
篇5：高校美术教育体系中民间美术的意义论文
高校美术教育体系中民间美术的意义论文
【内容摘要】民间美术是我国优秀的民族文化，也是独具特色的传统文化的组成部分。高校是培养专业美术人才的重要场所，但是目前民间美术被高校美术教育所忽视，影响了其在新时代的传播和传承。因此，在高校美术教育体系中融入民间美术具有重要意义。文章从完善高校美术教育体系、保护和传承民间美术、创新高校美术教学模式三个方面，阐述了民间美术在高校美术教育体系中的意义，并从转变认识、丰富教学内容、转变教学模式三个方面，探讨了在高校美术教育中传承和发展民间美术的措施。
【关键词】民间美术 高校美术 教育体系
民间美术是我国传统文化的重要组成部分，反映了人们对生产和生活的感悟，多用于装饰和美化环境，以及表达人们的思想和情感。经过数千年的传承、不断创新和发展，民间美术成为极富我国民族特色的艺术形式。高校教育体系是培养祖国栋梁的重要场所，民间美术作为传统艺术形式之一，对于推动高校教育的发展具有积极意义。
一、民间美术在高校美术教育体系中的作用
（一）完善高校美术教育体系
我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的`美术教育体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。
（二）保护和传承民间美术
民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。
（三）创新高校美术教育模式
民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。
二、在高校美术教育中继承和发展民间美术的措施
（一）转变对民间美术的认识
近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。
（二）丰富教学内容
当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。
（三）转变教学模式
目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。
结语
民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。
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篇6：民间美术符号对现代平面设计的意义论文
【摘要】民间美术有着悠久的历史，蕴含广泛，但是随着现代生活方式的不断改变，人们的文化理念也随之改变并呈现出种类繁多的趋势，民间美术及民间文化遭受到诸多威胁，民俗民风的淡化使得民间美术慢慢失去了生存的土壤。以民间美术为创造题材的作品，逐渐成为博物馆藏品或旅游景点的纪念品。全文围绕当代民间美术符号具有的特征，将该特征在现代平面设计中产生的意义置于符号学语境中分析，把民间美术符号与符号学表征意义的解读融合带入现代平面设计研究，有助于人们从一个不同的、新颖的、艺术化、美学化的特殊视觉角度了解民间美术深刻的内涵，更进一步对现代平面设计元素的有效沟通，以及如何利用民间美术弘扬中国的传统文化，具有一定的理论指导意义。
【关键词】民间美术符号；象征符号；图像符号；表征
引言
平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。平面设计作为这种新型的艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。
1民间美术符号的特征
民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。例如：春节贴门神、贴灶爷；端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。
篇7：民间美术符号对现代平面设计的意义论文
2.1有意味的形式
平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。
2.2民间美术符号在当代平面设计中的意义生成
民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。（1）由联想生成的意义。民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。（2）由推理实现的意义。当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在；看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。这些经过重组获得新生的`民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。（3）由约定产生的意义。这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中华民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。
2.3民间美术符号在现代平面设计中意义的演变
民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。
篇8：民间美术在平面设计教学中的意义论文
一、中国民间美术概述
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
三、中国民间美术在平面设计教学中的意义
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
1.有利于民间美术的创新，即古为今用、推陈出新
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的.传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
3.有利于中国民间美术的传承
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
参考文献：
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[2]李绵璐.谈工艺美术教育.人民教育出版社，.
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[6]张夫也，孙建军.传统工艺之旅：装饰.辽宁美术出版社，.
篇9：浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文
浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值论文
[摘 要]每一个民族的文化，都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的，并反映出不同社会结构影响下所产生的不同民族精神。作为构成中华民族文化重要内容的民间美术，应该发挥其重要的作用，才能使民族文化立于不败之地。随着全球化浪潮的涌来，各种文化的激荡，使学校里的民间美术教育面临新的挑战。本文试从民间美术在学校教育中的现状谈起，引出概念和意义，最后回到重新认识民间美术在学校美术教育中的重要意义与价值。
[关键词]民间美术 学校美术 教育 意义
一、民间美术在现今学校美术教育中的现状
我国自改革开放以来，美术教育事业迅速发展。在中小学的美术教育当中，各地区根据实际情况补充美术教材、设置课程，但实施的效果各地不同。有些省编教材设置的美术教材内容中，有一部分与民间美术相吻合，如“人美版美术教材中，第十四册第七单元《民间美术的色彩搭配》”，就是要让学生了解民间美术，对民间美术色彩搭配有一定的认识，并进行探索运用，人教版美术教材中，有民间剪纸课程的设置，虽然这些课程有些部分内容涉及民间美术，但数量十分有限。有些地方补充了民间美术内容，但却处于一般“应付”层面，并未将其作为正式的课程纳入课程教学。实际上是认为可有可无，没有认识到它的意义与价值，只片面强调西方领域中的素描、色彩、油画、水粉等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术的教育。其结果是我们的学生对现代、西方美术知识了解很多，但对本民族的美术知识了解甚少。认为民间美术是乡下人的艺术，并非阳春白雪与非主流。还有一些地区由于各种原因没有补充民间美术内容，对于民间美术的教学还是处于空缺状态。
在大学和专业美术院校的美术教育当中，如“2002年，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发觉，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。”从这里可以看出各高校在民间美术教学中的认识较好一些，但对于民间美术教学的深度还是不够，只是重在了解，没有对其开发和利用。这种状况对于学校教育来时是一种严重的资源闲置，如何有效地利用这一唾手可得的课程资源，有待于我们重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值。
二、民间美术的释义
在了解了民间美术在学校美术教育中的现状后，我们来认识民间美术的概念和内容。
（一）民间美术的概念
提起民间美术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。因此可以看出民间美术史是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。民间美术在古代是区别于贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛教等的宗教美术而言的，在现代则是相对于专业美术家及其创作而言。因此，民间美术指的是与人们生活息息相关的通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。
（二）民间美术的内容
民间美术的内容极为广泛，它既是艺术之源，又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产，现在是丰富多彩的人民大众生活的艺术体现。首先，它包括存在的自然景观，大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，劳动人民创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成民间美术的主要内容。这包括用于装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻；生活中的用具：陶瓷器皿、竹木器皿；用于衣饰的印染花纹、刺绣；用来装饰生活空间的'剪纸、织锦、年画；用来娱乐的儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的皮影、木偶等；在各种民俗节庆活动中出现的花灯、风筝；婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于宗教信仰中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。
民间美术以其简洁的造型、完美的功能，在精神和物质上满足了劳动者多层次、多方面的需要，其通俗的形式受到劳动者的欢迎，并为劳动者所掌握和运用。它是人民淳朴之美的结晶，反映了质朴的审美观念。
三、民间美术的存在意义
实际上，民间美术之所以引起劳动人民的重视是在于它不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术。
（一）民间美术是各地历史的见证
民间美术是历史的产物，同时又是历史的见证，是当地人们创造历史的物证。它能为我们的学校美术教育提供丰富而又形象的史料。过去我们都是从文学、古籍中了解艺术史，然而这种艺术史是史学家用语言描述出来的，艺术史究竟是怎么回事，过去流传下来的民间美术作品就是一个最真实的讲述者。它讲述着世代人们曾经怎样地生活过，当我们看到这些物品的时候，会想起昨天，正是这些东西将历史与现实贯穿起来，正是这些昨天让我们明白自己的位置所在。然而，也因为民间美术是历史的产物，有其产生、发展的特定历史环境与条件，当这些环境与条件不复存在的时候，它们也随之退出历史的舞台。虽然这是历史的必然，但当它们消失的同时也是我们失去历史物证的同时。
（二）民间美术是民族多元化的标志
人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。……我们迫切需要了解人类的多样性，文化人类学研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。……从人类差异的研究，我们对人类社会的可能性会产生灵感。”多元文化的形成是单个的地域文化和谐共存的结果，可以说没有各具特色的地域文化，多元文化就成了无源之水无本之木。“一方水土养一方人”，人们在生活中会受到自己所处的地理环境、空间位置及特定文化心理结构的制约，因而在文化上会表现出地域差异。民间美术蕴含着丰富多样的人类文化，而地方特色正是体验人类文化丰富性与多样性之所在。其具有强大的生命力而不容易被其它形式的文化所同化。因此需要在学校美术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。
四、重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值
优秀的民间美术是一个民族的文明历史积淀和智慧的结晶，每个民族都拥有一座独特的民间艺术博物馆，是各民族文化发展的一面镜子。民间美术的原发性与民族学、民俗学、文化生态学的交叉互融日益明显，对于现代中国艺术的发展具有重要的参照价值，有利于促进绘画、雕塑与民间艺术、民间文化在新时期的发展。民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。它作为美术教育的最原始形态和最古老的生法点，一旦断源断根，势必造成美术教育创作血脉与营养的缺失。因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国民间美术的延续，让民间美术重新回到学校美术教育中来，并进行实质性的开发和利用。这对于民间美术和学校教育来说是一项双赢的决策：民间美术因学校教育的延续能免遭灭绝的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材。并且民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能使学生更好的了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，还能给城市与农村学校的美术教育发展带来新的生机。
（一）民间美术可以作为学校美术教育资源的补充，丰富课堂教学内容
在新的基础教育改革下，要求以充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动。积淀深厚的民间美术文化，可以为学生提供学校知道教育难以提供的艺术经验和教育资源。因此把民间美术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，开发出丰富多样的课程形式与活动内容，这不失为一种好的教学途径。如民间美术中的蜡染、刺绣、编织、剪纸、根雕、泥塑等民间艺术都可以作为学校美术课堂教学内容的一部分。比如在少数民族地区，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少数民族节日，教师可以带领学生走出课堂，去参观考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，访问民间艺人，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。这些形式多样的课内外教学活动等大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。
（二）民间美术史培养学生创造性思维和审美观念的重要素材
从前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。普通百姓的生产生活设施、日常用具往往都体现了他们对朴素自然的追求。现代的艺术家都善于从原始艺术、民间艺术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。例如绘画大师毕加索在见到非洲黑人艺术后兴奋不已，为他们大胆而夸张的造型手法所倾倒，并从中理解到黑人艺术的寓言功能，感受到生命的永恒，并由此创立了“立体派”绘画。由此可以看出民间美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴。学生在创作时敢于突破形体拘束，大胆地运用夸张、变形手法塑造形体，以多角度形态刻画，把多种形象进行融合。这样学生在创作时就可以自由的表达，情感也得以自由流露，开发创作的灵感。
（三）民间美术可以为学生学习其它学科建立桥梁
多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。民间美术为绘画、设计等专业的美术提供无穷尽的资源与启发，而且它还为美术以外的其它学科的学习提供帮助。如皮影与木偶本身就是戏剧形象，由演员操纵形象，伴以演奏，并以唱腔道白体现剧情。南北各省的剪纸都普遍接纳地方戏曲的故事形象或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的。这里特别一提的是民间美术作品中，许多艺术品本身就是当时生产力进步的表现，是先进生产者的用具。这样民间美术就可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其它学科的学习，能收到事半功倍的效果。
（四）民间美术能为农村、城市美术教育的互动发展带来新的生机
我出生在农村，因此对民间美术有特殊的认识与体验。儿时玩的许多玩具如今书本所陈述的如陶猪、泥沽沽斑鸠等。而在城市里的学生，伴随他们长大的往往是一些工业化生产的玩具，或者也由父母带着去博物馆参观一些艺术品的机会，但这些是与生活相隔离的，他们缺乏与自然广泛真实接触的机会。而农村民间美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此我希望城市的孩子到农村去体验学习，增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认识农村、体验农村生活的途径，是对学生进行爱国教育、生活教育、培养民族精神教育的好教材。
我国著名的文艺理论家张道一在论及民间美术时指出：“传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继续发展，使其延续下去……因为在传统文化中保存着高贵的精神品质和优秀基因，一旦发挥出来，将会形成无穷的力量，其意义是深远的，无可估量的。”
民间美术时美术文化之源，中华民族五千年的灿烂文明都与民间美术的发展息息相关，我们只有正确认识民间美术的价值与意义，在学校美术教育中，真正进行实质性教育，才能使我们的传统文化得以传承，得以发扬光大。
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