浅谈民间音乐教学在公共艺术教育的创新作用论文（共18篇）由网友“饿龙出没”投稿提供，以下是小编为大家准备的浅谈民间音乐教学在公共艺术教育的创新作用论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：浅谈民间音乐教学在公共艺术教育的创新作用论文
浅谈民间音乐教学在公共艺术教育的创新作用论文
摘要：高校公共艺术课主要是对地方性的民族传统文化进行传承和赏析的一种教育，它不仅实现了传统文化与现代学生之间的精神对接，同时对于古老文化本身而言，也是一种人类文明的传承和发展。民间音乐是我国音乐文化中的重要一脉，其发展历史源远流长。是一种由劳动人民在生活劳作中提炼出来的文化符号，不仅具有丰富的艺术性，同时还承载着厚重的人文价值。民间音乐进入高校公共艺术课堂的实践，不仅可以有效培养学生的艺术修养能力，同时在一定程度上对于民间音乐的发展也是一次再创新。
关键词：公共艺术教育；高校课堂；民间音乐；创新发展
高校公共艺术教育的设置主要倾向于对高校学生进行我国传统文化的传播与普及，让学生在了解本民族文化的同时保护和传承人类文明。现如今，很多中华传统文化由于无人问津，已经面临濒临灭绝的境况。近年来，民间音乐的发展虽然引起了社会上的关注，但从高校学生的角度来看，很多大学生对于民间音乐的发展知之甚少。即使是音乐专业的学生，对于这种传统的音乐文化兴趣也不大。基于这种情况，高校的公共艺术教育通过课程和教学模式的改革，将民间音乐合理有效地融入课堂，在传播和普及的基础上提高学生的音乐文化素养以及个人的音乐创作能力。
1民间音乐教学的迫切性及教学现状
第一，民间音乐属于我国非物质文化遗产的重要组成部分，通过音乐的形式将人们在生活工作中的心理活动、精神内涵与文化艺术形式有效地结合起来，在民间广为流传的一种民间艺术。它不仅承载着特定地域的人类精神价值，同时也是我国民族文化的一种集体认同。［1］但从近年来民间音乐教学的现状来看，再次提出这个问题的迫切性十分重要。随着我国现代化的不断发展，高校作为推进现代化的前沿阵地，很多大学生对于传统的民间音乐文化提不起兴趣，愿意潜心研究民间艺术的人少之又少。对于我国各地的民间音乐种类而言，这种现状不得不令人担忧。
第二，如我国河南省的民间音乐，虽然已经有大量的种类被列入“非遗”保护名录，但在高校教学中，很多学生并不喜欢这些音乐类型。在教学研究过程中，大部分学生依然认为传统的民间音乐形式较为落后，无法与时代接轨。此外，河南省还有众多民间音乐分支，虽然经历了千百年的传承与发展，但在现代社会中面临着传承断代的重大危机，如南阳市申报的传统曲中板头曲、笙管乐、开封盘鼓等等。很多歌曲音乐和民间乐器无法引起高校学生的共鸣，在教学中遇到大量的阻碍和排斥。
第三，高校公共艺术课程民间音乐的教师队伍也存在很多问题。由于民间音乐的形式多样，而高校公共艺术教育与民间音乐教学的结合属于一门新兴课堂，很多教师对于民间音乐的种类和特点，还存在知识结构不全面、研究力度不深、表演经验不丰富等教学缺陷。因此在实际教学中，很多高校教师自身的专业素养和能力水平较低，难以在授课过程中形象生动地进行传播和解读。很多民间音乐的种类教师都不会示范，其教学效果就可想而知了。
2高校公共艺术教育中民间音乐教学的创新发展之路
随着公共艺术教育与民间传统音乐的有效结合，现如今很多高校都进行了课程改革。从传承非物质文化遗产和提高学生审美能力的`角度出发，不断进行教学创新，充分展示民间音乐的独特艺术魅力，提高学生的创新能力和水平。
2.1加强民间音乐与现代多媒体的结合教学
多媒体教学的方式是现阶段高校课堂最常用、最有效的一种教学方式。其直观、丰富的视听体验在教学课堂上最为有效。民间音乐要想在高校学生中获得传播的可能，就需要以观众喜闻乐见的形式出现在学习生活中。比如，河南省很多区域内的民间音乐，沁阳的唢呐、西峡县的西平民歌，这些民间音乐的唱腔器乐特色较为鲜明，需要反复欣赏，才能进一步理解其内涵。而多媒体教学可以从现代科技的角度出发，丰富其艺术形式。在民间音乐的熏陶下，学生才能真正达到精神与艺术的契合。
2.2根据民间音乐特色，构建音乐类别体系
民间音乐的发展受阻，很大程度上受其多样化、复杂化和碎片化特点的影响。我国民间音乐的种类多样，并且存在很大的地域差异。目前，在高校公共艺术课程中，民间音乐的教学依然侧重于介绍和赏析。很多富有地域性的民间音乐只是进行了简单的讲解和赏析，这种横向的教学方法在很大程度上不利于学生知识体系的构建。学生在学习过程中，无法对民间音乐的特色和内涵进行系统的挖掘和理解。因此，改革教学课程的设置，对民间音乐进行分门别类的划分和选择。对于优秀的民间音乐类别进行细化分析和重点赏析，从时代性、民族性等方面入手，强化学生对于音乐艺术本身的感知力。这种目标明确、方向清晰的教学课堂，有利于学生更好地进行纵向深入了解和创新发展。
3结语
高校公共艺术教育不仅是提升学生综合素养的重要课程，同时也应该主动承担起民族传统文化传承与发展的大旗。对于民间音乐教学的创新发展，要从现代技术和课程改革入手，激发学生的学习兴趣。同时，作为一种传统艺术，民间音乐教学的创新还需要和人文教育融合发展。在“教”与“学”的基础上，学生还需要提升自身“赏”与“创”的能力。高校作为社会人才的重要输出阵地，加强学生的个人修养，不仅需要过硬的专业知识技能，同时在人文培养过程中，更要注重学生个体的精神价值。通过民间音乐的教学，使学生在了解中国传统文化的同时，也加入传承与创新的发展行列，为中国民间音乐文化奉献自己的一分力量。
参考文献：
［1］…詹一虹，周雨城.中国民间音乐类非物质文化遗产分类研究［J］.湖北民族学院学报（哲学社会科学版），（03）：24-27+57.
［2］…王艳.论艺术类非物质文化遗产保护与传承［J］.文艺争鸣，（3）：145-146.
篇2：公共艺术教育教学的功能作用论文
公共艺术教育教学的功能作用论文
一、科学把握美育在党的教育方针中所占据的重要位置
一个政党或国家在一定历史阶段，为实现自己的根本目标而提出的有关教育工作的总的方向和总指针，就是该党和国家的教育方针。它是确定这个国家教育事业发展方向、指导教育发展的总的行动纲领，其内容涵盖了教育的性质、目的、地位、根本目标和实现途径等。因此，无论是在历史上还是在现实社会中，不同的统治集团会有不同的教育方针；即使是相同的统治集团，在不同的历史时期也会有不同的教育方针，相同的历史时期因需要强调某个方面而使得教育方针的表述也会有所不同。早在1949年9月通过的具有临时宪法作用的《中国人民政治协商会议共同纲领》就第一次明确了当时我国教育工作的性质、任务和总方向。同年12月，第一次全国教育工作会议重申了《共同纲领》制定的文教政策，提出新教育的目的“是为人民服务，首先为工农兵服务，为当前的革命斗争与建设服务”。1951年3月，第一次全国中等教育会议首次提出智、德、体、美全面发展，使教育方针的表述更加全面简明。1952年3月，教育部提出“实施智育、德育、体育、美育全面发展的教育”。这对于建国初期中国教育的改造与建设，起着重要的指导作用，产生了重大影响。此后又不断有不同的提法。回顾新中国成立以来我们党在不同时期的教育方针，总的来说，虽然其内容和表述不尽相同，但在本质上都揭示了社会主义教育的性质，都是紧紧围绕和回答教育“为谁服务”、“培养什么样的人”、“如何培养人”这三个最基本问题而展开的。改革开放以来，特别是进入新世纪以来，随着对“三大规律”认识和把握的不断深化，我们党对社会主义教育规律也有了新的认识。党的十八大对我国的教育工作提出了新的教育方针，坚持了教育的目的性质（即为社会主义现代化建设服务、为人民服务），明确了教育的根本任务（即立德树人），规定了教育的培养目标（即培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人）。在“培养什么样的人”的问题上，强调必须牢牢把握“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，四者不能偏废、缺一不可，“美育”占据着“四大支柱有其一”的重要地位。这一教育方针，是遵循了马克思主义关于人的全面发展的理论的，是符合社会主义教育规律的。因为要实现一个人的全面发展，就必须提高其思想政治素质、科学文化素质、身体心理素质和审美修养素质等四个方面的基本素质，缺少其中任何一个方面都不能称之为“全面”发展。与这四个基本素质相对应的德育、智育、体育和美育，都有自己的独特的规律和特点，所要解决的问题是不同的，应当有其独立的位置，不能相互替代。比如说，“德育”是以思想政治教育为主要内容、提高人的思想政治素质的，所要解决的是人的世界观、人生观和价值观的问题。“智育”是以科学文化知识教育为主要内容、提高人的科学文化素质的，所要解决的是人的人文知识、人文修养和应用知识的能力问题。“体育”是以身体与心理方面的教育和训练为主要内容、提高人的身体心理素质的，所要解决的是人的身体健康和心理健康的问题。而“美育”则是以美学知识教育和审美实践活动为主要内容、提高人的审美修养素质的，所要解决的是人的审美观及审美鉴赏力、审美感受力和审美创造力问题。学校艺术教育教学，是实施美育的最主要的内容，也是最主要的途径。我们作为高校的艺术教育者，对此要有清醒的认识和足够的自觉。
二、正确看待当前学校艺术教育所取得的成绩及其问题
按照《现代汉语词典》和《辞海》的解释，“艺术”是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，是人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式，主要包括绘画、书法、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、文学、摄影、戏剧、电影、曲艺和新兴的电子游戏等。在现代社会中，一般来说，“艺术教育”有广义与狭义之分。狭义的艺术教育，就是我们平常所说的“专业艺术教育”，是指为培养专业艺术人才所进行的各种艺术理论教育与艺术实践活动，如各种专业艺术院校和普通高校开设的艺术专业所进行的艺术教育。广义的艺术教育，也就是我们平常所说的“公共艺术教育”，是指通过对古今中外优秀艺术作品的欣赏和评价，普及艺术的基本知识和基本原理，培养人们健全的审美心理结构，提高人们的艺术鉴赏力和审美修养的教育。我们在这里所谈的高校公共艺术教育教学，就是从广义上讲的。公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。近年来，在各级教育行政部门和学校的大力推进下，无论是中小学阶段还是大学阶段的公共艺术教育教学，都取得了长足的发展，而且中小学阶段的艺术教育又为大学阶段的艺术教育打下了良好的基础。据教育部体卫与艺术教育司司长王登峰4月曾透露，从教育部印发了《课程方案》起，每年对200余所普通高校一年级新生美育调查表明，近80%的被调查学生在中小学阶段接受了正规的艺术课堂教学，掌握了一定的艺术知识与技能，具备了一定的艺术鉴赏能力。目前，我国已有449所中华优秀文化艺术传承校，增进了中小学生对中华优秀文化艺术的了解及感情。就高校公共艺术教育来说，《课程方案》明确规定了限定性选修课程和任意性选修课程两大类公共艺术课程，要求普通高校应把它纳入各专业本科的教学计划之中。其中，设置有《艺术导论》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》、《音乐鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》等8门艺术限定性选修课程和4类8门任意性选修课程，要求教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐限定性选修课程；每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核；有条件的学校应将任意性选修课程纳入学分管理。同时，明确规定各校担任公共艺术课程教学的教师人数配备及其比例。从此以后，中国的高校艺术教育进入快速发展阶段。据有关报告显示，近十年来设置艺术类专业的.高校增加数千所，很多学校开设了很有特色的艺术教育课并取得较好的成绩，在艺术教育观念、教学方法、教学课程等方面也有很大的进步，我国高等院校艺术教育具有良好的发展趋势和发展前景。但在整个高校教育中，公共艺术教育依然是最薄弱的环节，仍存在诸如艺术教育管理架构尚未理顺、考核评价机制欠缺，高素质的艺术师资短缺、教师所涉及的艺术领域也较狭窄，艺术课程开课率不足、课程设置取决于艺术教师的专业兴趣，学生艺术活动参与面小、选修课报不上名等突出问题。这些问题的存在，严重制约了艺术教育在立德树人中独特功能的发挥。因此，我们作为高校的艺术教师，要主动承担起党和人民赋予的光荣使命和重大责任，充分认识和发挥艺术教育应有的功能作用，努力推进学校艺术教育的发展。
三、深刻认识高校公共艺术教育教学所独具的功能作用
艺术作为一种社会意识形态，是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想，主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。如果说中小学阶段的艺术教育是“启蒙”、是“基础”的话，那么高校公共艺术教育教学则是“自觉”、是“升华”，是发挥这种潜移默化作用的主要阵地，是实现提高学生审美和人文素养的目标的主要途径，具有其它学科所不能替代的独特的重要作用。这种独具的功能作用，主要体现在以下四个方面：第一，通过艺术教育教学，能引领大学生树立正确的审美观念。树立审美观念是学校艺术教育的首要任务。形象是构成艺术作品的基本要素，形象性是艺术反映社会生活的特殊形式，是艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征。艺术中的形象是有“意味”的形象，是艺术创作者经过理性选择与深邃加工，并融入其对事物的理性认识和基本态度以及对人生的理解的形象，而不是对客观生活图景的随意照搬。在艺术课堂教学中，通过对这些优秀的艺术作品的鉴赏与评析，就能引导大学生逐步树立起正确的审美观念，使他们能软实力的重要体现。在我军院校的优良传统中，艰苦奋斗是一面醒目的旗帜。革命战争时期，军校建设环境十分艰苦：经费短缺、物质匮乏、学习环境艰险。军校鼓励学员自力更生，自己建校舍、做教材、开荒种田、粗衣砺食，克服种种困难，以艰苦奋斗为燧石，磨砺学员不惧一切艰难险阻的意志品格。抗大时期，许多青年学员来自较为优裕的家庭，初入学时吃不惯杂粮、穿不惯粗布衣、肩不能挑手不能提，但经过一段时间锻炼，在克服诸种困难过程中，用汗水和毅力洗刷了骄娇之气，成长为体魄健壮、思想健康、情操高尚、能吃苦耐劳的优秀抗日骨干。民主革命时期我军院校艰苦奋斗的作风，也成为我军院校一以贯之的优良传统，成为我军战斗力的重要来源。
参考文献：
[1]编写组.中国人民解放军军史第1卷[M].北京:军事科学出版社,:233-234．
[2]国防大学编.中国人民抗日军事政治大学史[M].北京:国防大学出版社,:76．
[3]伍修权:培养干部的摇篮．载中国人民解放军历史资料丛书.院校回忆史料[M].北京:解放军出版社,1995:14．
[4]高津滔:中国人民解放军军校教育思想研究[M].北京:人民武警出版社,:382．
[5]毛泽东:毛泽东选集第一卷[M].北京:人民出版社,1991:177．
篇3：音乐艺术在教育管理中的作用论文
音乐艺术在教育管理中的作用论文
1构建校园独特的文化氛围
创造性应用符合学生自身发展规律与艺术学习相结合的教学方法，用艺术与文化本身潜在的魅力，来发挥艺术对学生的感召力。这是一种新的课程的开发，也必然伴随着相应的文化建构。艺术教育的开发必然会对已有校园文化产生强烈的冲击，它能够有效地打破分数论和成绩至上的教育模式，构建一种宽容、平等、和谐的校园文化氛围。我认为加强他们的艺术教育也是目前所必须的，调动他们的艺术细胞，在学习之余培养这方面的兴趣，对他们的未来也是有益无害的。艺术教育作为现代教育的一个主要方面，也是素质教育的一个主要因素，它必然会造就一种新的校园艺术教育文化，这是以学生发展为本的现代教育方略，它促进了学生发展，张扬了学生的个性。同样这也是课程改革的要求，是社会发展的必然趋势。
2音乐艺术类课程在高校中的开设现状
音乐艺术类课与人文素质类课交叉，音乐艺术类课程的种类较少。艺术类课程名义上是说艺术欣赏，而实际上学生们并没有在课堂上获得艺术欣赏带来的新鲜感和轻松感。反而仿佛选修课就只是为了拿到那一个或两个学分而已，交一篇论文或来一次考试，也就是说它的教育形式过于单一，很像一般的基础性课程，不能很好地吸引学生的兴趣。学生的基础艺术教育过于薄弱，即使有了硬件条件可以提供艺术教育，由于在接受新的东西的时候感觉到有些吃力和枯燥，因此也就在很大程度上打消了他们选修艺术类课程的.积极性。
3改进艺术教育的教学方法
当然也有的老师担心，搞这样的活动会影响学生的学习时间，觉得没必要这样做的，可是事实证明他们的担心是多余的，在艺术团接受艺术教育的同学中有获得省英语口语竞赛一等奖的，同时是学院主持部优秀主持人；有获得省数学竞赛一等奖的，同时是学院铜管乐团单簧管演奏者；有获得国家奖学金的，同时是学院舞蹈团团长；有更多在艺术团学习的同学考上了多所重点院校的研究生。实践证明这样的想法和做法是正确的，艺术教育不仅不会影响学生的正常学习，还能在一定程度上丰富学生的课外生活，舒缓学习压力，提高自我综合素质。
几年来，通过思考、实践，逐渐形成了在音乐文化的熏陶和艺术教育的实践中，就提高艺术教育教学方式方法上进行不断的探索和研究，把音乐教育融入于艺术教育主体之中，让学生认识到学习音乐、接受艺术教育，也是平常学习的一个环节，它是一种艺术学习，是学会学习的过程和方法。要让学生在音乐学习的实践过程中感悟人生乐趣，找到幸福生活的根本，关注人与自然之间的和谐共存，友好发展，让优秀的音乐艺术文化，伴随与滋养的一生。
篇4：民间音乐融入艺术教育的思考论文
民间音乐融入艺术教育的思考论文
一、丰富的桂东南民间音乐文化
桂东南古属“百越”之地，岭南越人中的西甄、骆越等部落是桂东南境内的本土先民。在桂东南这片土地上驻足后，经与当地古老的越人音乐不断融合、相互渗透，孕育和形成了多姿多彩的桂东南民间音乐文化。桂东南民间音乐包括民歌、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等类别。据我们调查和统计，桂东南民间音乐中现存民歌（主要是山歌）600余首；歌舞4类、11种；特色乐器2种，乐器演奏形式6种，各种曲牌100余个；戏曲艺术12种，分属昆仑腔、梆子腔、皮黄腔、弋阳腔四大声腔；曲艺（说唱）艺术3种。尤以桂南采茶戏、玉林八音、岑溪牛娘戏、桂平杖头木偶戏、兴业鹩剧、桂东南客家山歌、博白傀僮戏、玉州唱春牛最具影响，其中桂南采茶戏已入选第一批国家级非物资文化遗产名录，玉林八音、岑溪牛娘戏、桂平杖头木偶戏是广西自治区级非物资文化遗产名录。
二、桂东南民间音乐融入地方高校艺术教育的重要性
面对新世纪的挑战，高校音乐学课程体系必项进行改革。高校音乐学课程与非物质文化遗产保护相结合，不仅能够与国家现行政策层面良好契合，而且可以借助更多的社会文化力量，将桂东南民间音乐文化传承推向更高的平台，弥补和解决当前高校音乐课程体系的缺陷与不足。将桂东南纳入我区高校音乐学课程体系，既是高师音乐学课程改革体系的需要，也是继承民族传统文化、保护和传承地方民族音乐文化的呼唤。
三、地方高校对桂东南民间音乐教学的积极探索
，第一批国家非物质文化遗产名录中的“桂南采茶戏”等独具桂东南特色的民间音乐文化走进了玉林师范学院的课堂，成为该学院音乐舞蹈学院音乐学专业学习的重要内容。到目前为止，已经有7届学生选修了该门课程，共计238课时。广西壮族自治区玉林师范学院《桂东南民间音乐文化》课程的开设体现了玉林师范学院“服务地方”的办学理念，是高等院校整合课程资源、实施教学改革的新尝试，对区域性非物质文化遗产的挖掘、保护和传承具有非常重要的意义。
四、以地方高校为平台传承桂东南民间音乐文化的思考
（一）我区高校有关部门应将桂东南音乐教学纳入高校音乐课程体系
中国建国以来在音乐教育方面的课程设置涣散、缺乏应有的本土课程文化的把握，在学校的认知程度也都仅限于基本技术能力的培养，比如：唱歌、识谱、音乐鉴赏能力的培养等等。而对有关中西音乐史、音乐美学、本土音乐文化等方面的教学内容在当下的教育形式中也常被忽略。现有的课程设置状况不仅仅阻碍了各年龄段学生在综合素食的提升，而且影响到我国本土音乐文化的传承和培养。因此，我区高校有关部门应注意到将桂东南音乐文化纳入高校音乐课堂音乐课程体系的重要性，突出本土音乐文化在本土高校的主导地位，增加有地方特色的音乐课程，尽可能将桂东南音乐文化课程设置成面向全校各个学科的特色课程，使学生们从宏观的角度把握桂东南音乐文化的深刻内涵。
（二）重视和加强桂东南音乐文化教师师资队伍的建设和培养
当前我区地方高校音乐教师在桂东南音乐知识认知度较低，有过系统学习、下乡交流的老师很少，所以各高校应重视和加强桂东南音乐文化教师师资队伍的建设和培养。“古人学者必有师，师者，所以传道授业解惑也”作为一名合格的教师，必须站在更加高于学生的思想角度传授知识。而音乐教师除了具备弹、唱、演、编排、指挥等基本音乐技能外，还要具备对文字、民间音乐文化的理解和认知能力。只有提高了教师本身对桂东南民间音乐文化知识的素养和内涵，才能将自己本身具备的知识传授给学生，更大程度的激发学生对桂东南民间音乐文化的.喜爱和热情。比如高校可以通过组织相关音乐教师去乡下观看、了解有关桂东南民间音乐文化的知识，收集有关的材料以此来了开展交流研讨会、也可我区各高校相关教师相互到任职学校学习进修有关桂东南音乐文化方面的教学等法，培养出一批批能够从事与关桂东南音乐文化教育的师资队伍。
（三）增强学生对桂东南音乐文化关注的意识和自主探索能力
作为一名学生，在学习其他基本音乐技能的同时也要增强对桂东南音乐文化的关注意识。在空余时间可以参加有关当地的本土文化活动、多关注一些有关当地音乐文化方面的的动态、观看一些有关桂东南音乐文化的演出等等，以此来提升个人的音乐基本素养，从而肩负起保护和传承桂东南音乐文化的重任。我区高校应认识到，课堂本身的教育只能使学生被动的学习有关桂东南音乐文化的知识，很难发挥我们作为该课题的研究目标和现实教育中缺乏的可持续性发展。我区高校应该创造出条件让学生们将对桂东南音乐文化的兴趣延续到生活中去，这样不仅能够提升学生自主学习的能力，还能够使学生们积极地去探索课堂以外的东西，拓宽视野，为桂东南民间音乐文化的发展与传承做出应有的贡献。
五、结语
我们应该清醒地认识到我区高校音乐教育中开展桂东南民间音乐文化教育的严重不足及桂东南民间音乐与学校文化的脱节，桂东南民间音乐文化在我区高校音乐课堂的开展应该在现有保留传统音乐文化精髓的基础上有所创新和突破。我区高校需采取将桂东南音乐教学纳入高校音乐课程体系当中，健全桂东南音乐资源库的建设，加强在校音乐教师在桂东南音乐文化知识涵养的培训及创新编写桂东南音乐校本教材等方面的有效措施，这将会更加直接、有效地推动我区高校开展桂东南音乐文化教育的开展与发展。希望与挑战同在，如何克服困难，在现有基础上促进我区高校桂东南音乐文化教育的向前发展，是摆在我区高校音乐工作者面前的问题。
篇5：民间剪纸艺术教学探究教育论文
民间剪纸艺术教学探究教育论文
一、教材分析
1.教学目的分析
（1）知识目标：了解中国和外国的剪纸艺术，并对比分析国内外剪纸艺术风格特色、艺术形式和制作方法。
（2）技能目标：通过学生学习民间剪纸艺术，从而学会运用剪纸的基本剪刻技法和造型装饰手法去大胆地设计制作剪纸作品，并在创作中感受剪纸活动的愉悦性，从而培养学生对剪纸艺术的兴趣。
（3）情感目标：引导学生发现和欣赏剪纸艺术的魅力，并唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，从而激发学生热爱家乡、热爱民族文化，发展民族文化。
（4）创新目标：；通过对国内外剪纸艺术的学习，让学生认识到继承和发展是相辅相成的，从而培养学生动手制作剪纸作品的能力和创造性思维能力。
2.教学重点分析重点理解和掌握剪纸的特点和在造型上所使用的装饰手法，通过对剪纸作品的分析和鉴赏，培养学生创造性地设计剪纸作品的能力。
3.教学难点分析学生自主设计和创作剪纸作品，在剪刻剪纸作品时要正确把握纹样的连接性与完整性。
二、教学方法分析
采用教师启发式教学模式，师生互动共同探究，实物展示，教师演示，多媒体创设情境，学生实践创作相结合等教学方法。
三、作业要求分析
通过对剪纸的学习学生能够有自己的设计理念，并能设计完成一幅剪纸作品，要求做到内容单纯、造型简洁、富有剪纸情趣，由于学生接触剪纸的熟悉程度不同，设计了3个不同层次的作业。
1.每个学生根据所发剪纸的.内容，练习基本的剪刻方法，并完成简单的剪纸作品。
2.这里有六个任务请各小组派代表上来抽取任务，分小组共同探究完成作业。作业里既有民间剪纸也有现代剪纸，既有人物也有场景剪纸，并通过制作剪纸总结所制作剪纸的特点。
3.根据自己喜欢的内容自行设计剪纸纹样并剪刻或教师统一出题，如设计自己喜欢的京剧人物形象，并说说自己的创作理念。
四、学生情况分析
高中学生有一定的分析鉴赏能力，但是相对于剪纸作品学生接触的较少，没有深入地去了解，现在家庭中会剪纸的比较少，制作和鉴赏过程有点困难。
五、教学过程分析
在导入环节，以剪纸作品的实物展示来引起学生的兴趣，并通过教师引导，设计明确的指向性问题，小组合作教学共同探究、合作完成。导入环节简洁明了，教学内容层层递进，由剪纸的分类到重难点的突破，把教学时间放在剪纸的特点和制作上。剪纸的分类环节，在学生对实物产生兴趣的基础上，自然过渡到分类，这一内容相对较简单，学生可以自己分类。由剪纸的分类过渡到剪纸的制作工具，引出剪纸的剪刻方法，剪刻去的空白位置所组成的图案就是装饰纹样，引出本课的重点，剪纸的特点主要从剪纸的整体风格到造型、构图，以及所表现的含义，让学生采用互动探究的方式来解决问题。在教学中要对学生的回答持肯定态度，鼓舞学生的信心，并为重难点的解决起到铺垫作用。重难点的解决通过教师不断的提问、解释、追问等环节，不断激发学生的学习热情。课堂上通过个别回答、集体回答、小组讨论回答等方式，尽可能让每一个学生都参与到教学中。剪纸的制作考虑到不同层次的学生，所以设计了3个不同等级的作业。作业的设计和评价应从剪纸的特点方法类型来全面欣赏，让学生真正感受到剪纸艺术的魅力。拓展教学内容展示的外国剪纸艺术，通过外国剪纸，拓展了剪纸艺术的范围，从而让学生树立发扬民族传统艺术的信念，并用剪纸艺术来装扮我们的生活。
篇6：民间美术在大学生艺术教育中的作用
民间美术在大学生艺术教育中的作用
民间美术是一种民族的基础文化，它在大学生艺术教育中起到重要作用。下面让我们一起来看看这篇论文吧。
民间美术，一般是指民间广大劳动者在长期的生产和生活中为自身需要而创造出来的带有很大的自发性、业余性和自娱性的造型艺术和实用美术，它是一种民族的基础文化，根据广大劳动者的自身需要和直观审美来传播和发展。民间美术与民族民俗密切相连，它是民族民俗文化的形象载体，是民族民间风俗生活的直观性审美表现。在民俗活动中，民间美术以纯美的视觉形式表达了民间广大劳动者群体的思想愿望、社会行为和文化方式，凝聚着人类社会群体审美心理和审美追求的全文化进程。中华民族地域辽阔，历史悠久，有着灿烂的民族辉煌。在这片土地上，众多的民族群体造就了多姿多彩的民族民间文化。民间美术在长期的发展变化过程中，伴随着社会进步和民俗演进，以其丰富的文化内涵、众多的艺术门类和样式、五彩缤纷的艺术面貌和鲜明的个性特色，显示出不可替代的艺术形态和常看常新的艺术吸引，是中华民族贡献于全人类的宝贵文化财富。
一、中国民间美术是爱的艺术
在人类历史长河中，生命意识与繁衍意识构成人类的基本文化意识。中华民族本原哲学体系核心的“阴阳相合化生万物，万物生生不息”的宇宙观和宇宙本体论，就是人类繁衍意识与生命意识的哲学升华。在社会现实中，生存与繁衍，是人类发展的基本要求，这种贯穿古今的社会发展的基本文化意识，同时也是民间美术表现的永久的主题。在中国民间美术作品中，对生命意识与繁衍意识的灌注是通过对生命生活的爱的表达得以体现的。从神祀祭拜、人生礼仪到年节时令，这些与人民现实生活联系密切的民俗活动，是人们最真切的尊重生命、企盼美好生活的行为方式，无不体现了普通劳动人民对生命和生活的爱。在一切艺术创作中，爱是永恒的主题，人类的艺术活动离不开对爱的体验。在中国民间美术中以爱为主题的理念更是鲜明而突出，执著而浪漫。这不仅体现在作者的人生感悟、艺术追求和创作实践当中，也体现在作品中所展现的各种题材和对其充满爱意的艺术形象塑造中。以民间剪纸为例，剪纸既是剪纸者的生活方式，也是传递情与爱的艺术手段。这主要体现在：对生活的爱。对生活的爱早已深埋于剪纸妇女的心中。她们大多从小受剪纸艺术的熏陶和影响，被剪纸作品中充满美好祝愿的各种趣闻故事所感染，加上她们诚实、善良、谦卑和无私的性格，这些都化为艺术创作的内在动力。因此剪纸内容多是以富贵吉祥、诸事如意、祈福辟邪、多子多寿、鸳鸯戏水、喜气盈门、年年有余等包含着美好愿望与爱的题材为主。生命真谛的真实体验，更体现出作者内心对美好生活的期盼与热爱。这种爱的新生、爱的重组、爱的力量使作品处处透着爱、洋溢着爱，并使爱成为创作的核心，也使剪纸艺术有了不朽的生命力。
二、中国民间美术是求真的艺术
中国民间美术中的真主要表现在对客观世界的真切关注和在艺术创造中情感的真率表达。在漫长的社会发展过程中，劳动人民在长期的密切合作、共同生活中，以世代承传的群体行为和共同的生活方式、共同的情感联系、共同的理想追求形成了独特而相对稳固的生活习俗和文明积累。在与自然的相互依存中，以社会的主体力量带动着民俗变换和社会进步。在现实社会中，对客观规律的探求、肯定社会存在和生命意义，是广大劳动者关注的永恒主题。他们追求的是现世的、直观的、可望可及的与自身生活有密切关系的生与死、爱与恨、祈求与佑护、幸福与繁荣。对于他们来说，风调雨顺、五谷丰登、人丁兴旺这些生活现实的真实存在和婚丧嫁娶、生老病死、祝福祈祥等具体的人生礼仪远比那些不切实际的虚幻的空想更为现实和重要。因此，民间艺术家总是满怀热情地去探求生活和自然中的客观之理、生命之美，并以直观生动的方式去表达。中国民间美术作品是人类追求美好理想的物化形式，也是历代民族群体繁衍生活的.真实记录。他们用身边廉价的物质材料，用自己勤劳的双手和美好善良的心灵创造出绚丽的艺术世界，以表达他们豁达乐观的现实理想和执着的精神追求。他们不虚假、不做作，满怀真情实感的艺术创造保留了人类那颗没有泯灭的童心。它那既合乎客观逻辑又超越自然形态的综合造型正是人类共同追求幸福理想的真实展现，是基层劳动者借艺术创造以表达人们对生活的真诚渴望的实在的、执着的方式。它真实地体现了对生命价值的追求以及对现实生活赤裸裸的爱。
三、中国民间美术是求善的艺术
中国民间美术对于广大劳动者来说，完全是为了生存生活的需要而创造的，生活需要就做，不需要就不做。民间艺术“为生活”的实用态度是非常明确的。朱光潜先生说，实用的态度以善为最高目的。在社会实践经验中，人类体会到种种与人为善、平等相待、和睦相处，和谐共生所带来的美好与欢乐。这种于人、于己、于物、于人生都有益的功利性愉悦被人们总概为善，因为善的内容是美好的，因而善的事物的表象形式也就逐渐成为美的象征。在文化多元与世界一体化的现实背景下，以现代视角，回望传统文化的民族之根，民间艺术带给我们的不单是心灵的回归，更重要的是引发我们对现实与未来的追问和思考。民间美术作为民间艺术的重要组成部分，在民间美术作品里面所体现出的那种对生命生活的真爱，所体现出的真善美的完美统一，正是中国民间美术的核心价值所在，具有真正的现代意义。新一代大学生肩负着承传文明、开拓未来的历史使命。中国民间美术作为中华民族传统文化的“母体艺术”，是根，是源，是滋养和延续艺术发展的丰田沃土。挖掘中国民间美术中深刻的本原精神和丰厚的文化内涵，在大学生艺术教育融入民间美术的内容，可以起到培养大学生健康的审美意识，引导当代大学生走出迷茫的审美误区，确立积极向上的审美理想，遵循艺术发展规律，增强对美与丑的辨别能力，加深对民族民间文化的了解与认同，培养对劳动人民的感情的作用。
篇7：音乐审美教育在音乐教学中的作用论文
音乐审美教育在音乐教学中的作用论文
摘要：本文对中等职业学校的音乐审美教育进行了深入研讨，论述了音乐审美教育的效能，随即从多个层面分析了音乐审美教育在我学校的作用，展现了音乐审美教育独有的价值魅力。
关键词：音乐审美教育；效能；作用
黑龙江农垦工业学校始建于1959年，经过几十年的发展与壮大，现已成功跻身于国家级重点职业技术学校行列，为现代社会培养并输出了大批专业性人才，受到了社会公众、师生家长的一致好评，由此可见，我校具有极高的专业化教育水平。当然，在提高职业技能课程教学水平的同时还不忘强化公共基础课程教学，尤其是音乐审美教育，故而本文以“音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用”为题，以期为相关工作者提供意见指导。
一、论述音乐审美教育的效能
众所周知，音乐是一种独特的艺术形式，人类可以借助音乐进行沟通交流、表达思想情感、诉诸内心所求，是丰富人精神生活的一种优质方式。审美教育则是审美与教育相结合的产出物，它以教育的形式存在，却饱含情感性，而音乐恰恰以其独具的优势摘得审美教育优质媒体桂冠，所以不少教育研究者会将音乐与审美教育联合起来进行研究。而所谓的“音乐审美教育”，其最主流的手段便是通过聆听欣赏音乐、表现音乐或音乐创造等审美活动开展教育，让学习者在学习音乐的过程中得到其它方面的提升，进而达到预期的教育效果。谈及音乐审美教育的效能，主要表现在以下三个层面：
1.审美感知效能
音乐本就是艺术审美的一种感性形式，因其所产生的各种情状都建立在感觉的基础上，所以音乐之所以会让人产生美的感受，很大程度上是因为它自身相对完美和谐的特征让人产生了协调对称之感，在审美个体上表现出极强的知觉渗透力。此外，音响给予音乐强化的同时也强化了人的审美感知，使人的审美能力得到提高，所以说，人所体会到的审美感知美，是音乐审美感知效能的真实体现。
2.生动形象效能
音乐是能塑造形象的，旋律、节拍、节奏、音色是音乐所表达出的语言，而声态、情态、形态等则是音乐的外在特征，音乐审美教育完美结合了音乐的语言和外在特征，让受众在音乐语言与外在特征的双重作用下受到感染，并产生联想、引发共鸣，沉醉其中。在实际的音乐审美教学中，老师的教学方略更是多样，可用音乐语言诠释经典作品，可通过自身演奏演唱集中学生注意力，抑或将音乐作品与生活相结合予以阐释，这便是审美教育生动形象效能的最好表现。
3.心理调适效能
从某种层面上来讲，人在听音乐的过程中会形成“音乐记忆”，聆听不同类别音乐的时候也会形成不同类别的音乐记忆。比如，聆听“军港之夜”、“十五的月亮”之类柔和舒缓的歌曲时，便会被歌曲的柔和旋律所感染，引发我们对军队将士、边防战士的慰藉之情，甚至改变我们个人的人生态度。所以说，受众在聆听此类柔美和缓的乐曲时，内心所荡漾起的别样之感对于个人审美情趣的塑养意义重大，并有效提升自我的审美能力。
二、多层面分析音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用
1.音乐审美教育促进学校学生非智力因素成长
我校对学生的培育理念较为先进，不仅看重学生自身的智力因素，而且关注并促进学生非智力因素的养成与发展，音乐审美教育恰好契合这一学生培育理念，所以我校致力于音乐审美教育工作的开展。在实际的教学过程中，老师将音乐教育与情感教育相联结，让学生在聆听音乐、感受美好的同时丰富学生的情感体验，以此达到培养学生思想情感的目的；学习音乐的过程是轻松欢愉的，学生不仅可以全面放松自我，而且可以伴着优美音乐展开畅想，发挥自我对音乐的自由参与体验，增强自身的学习兴趣；音乐教材中不乏一些挟有励志色彩、意志情怀的歌曲，老师可以借助此类乐曲，锻炼学生的坚强意志，让学生在日后的生活学习中学会直面挫折、坚持不懈。由此可见，音乐审美教育对于学生情感、兴趣、意志等非智力因素的培养大有裨益，具有不可替代的作用。
2.音乐审美教育帮助学生修成良好品德素养
音乐是一种难得的精神世界营养品，它所带给学生的审美体验是真实不可换的，不但能够陶冶学生的性情、净化学生的内心，而且还能够帮助学生形成正确的价值观念，修成良好的品格素养。比如，老师在教学《中华民族器乐曲》一课时，选定经典琵琶名作《十面埋伏》作为教学实例，先在课堂上向学生介绍民族器乐的分类、叙事曲的音乐风格等基础教学内容，然后向学生简单介绍“琵琶”这一民族乐器，并让学生根据乐曲理解《十面埋伏》的音乐形象，在音乐中想象并感受“项羽被大军包围时走投无路的场景”，直接培养学生热爱祖国优秀音乐文化的情感，并努力上升到爱国主义情感的层面。除此之外，音乐审美教育还能帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观，帮助学生形成良好的`道德品质，以此彰显音乐审美教育的独有价值意义，促使学生良好品德素养的修成。
3.音乐审美教育能够催发学生自身创造力
除了以上两条作用之外，音乐审美教育对于我校的学生来说还有一条特别重要的作用，即音乐审美教育能够催发学生自身的创造力。为什么这么说呢？我校是一所中等职业学校，在教学上相对侧重专业实践技能的培养，这就意味着学校在培养人才的过程中要着力培养学生的创造力、创新力，方能辅助学生更好的进行专业课程知识的学习，而音乐审美教育恰好在无形中满足了培养学生自身创造力这一要求，所以利用音乐审美教育催发学生创造力可谓是明智之举。音乐审美教育给予了学生足够自由、广阔的想象空间，它不但能够发展学生的创造想象、创造思维，而且对于学生独立自主的创造美有着十分重要的作用，因此我校参照国家对公共基础课程开设的标准，开展了音乐审美教育，在音乐教学的过程中去发现美、创造美、展示美，从而提高中等职业技术学校学生的综合素质，为专业技术技能培养打下良好的基础。
三、结束语
总的来说，我校所开展的音乐审美教育绝不是要求学生掌握音乐理论知识与技能，而是借助于学到的音乐审美教育提高学生的非智力因素、综合素养、创造力以及创新能力，以此为学生职业技能课程的学习提供帮助，让学生在轻松欢愉的音乐天地里感受美好、陶冶性情，净化心灵并最终塑造健全且完美的人格。
参考文献：
[1]陈晓鸣.中职院校音乐教学评价体系的探析[J].科教导刊(上旬刊).(03)
[2]林青.中职音乐教育现状及改革思路[J].吉林教育.(19)
篇8：浅析音乐教学在小学教育的创新策略论文
浅析音乐教学在小学教育的创新策略论文
音乐教学是素质教学的重要组成部分，是教师通过音乐艺术使学生感受人文情怀，提升个人情操，升华个人道德的一种教学模式。小学生作为弱小的个体，其智力方面不够成熟，无法更好地处理人情世故，因此必须从德智体美劳各方面发展。音乐是以器物为媒介，演奏出一定的旋律和节奏，达到抒发情感和表达志向的一种艺术。古人云，琴修德，棋开智，书练体，画蕴美。琴修德，寓意着音乐是修养个人德行的重要途径。
1.音乐教学在小学实践教学的现状
1.1教学模式单一，缺乏师生互动
在中国，课堂教学中往往以教师的讲解为主，学生则负责消化知识，造成教师独唱，学生聆听的局面。在小学，学生年龄偏小，心智纯朴，做事完全取决于个人喜好，往往被教师训斥，而默不作声。长此以往，老师的严肃形象在学生心中根深蒂固，导致学生在课堂上鸦雀无声。教师因要考虑课堂纪律问题，对这种现象往往视而不见，导致其教学方式一尘不变，毫无师生互动可言。音乐教学，更是如此。因为在中国式教育的情形下，家长或教师往往以长辈身份压迫式地要求学生学习不甚喜爱的科目，造成学生叛逆心理的滋生，对家长或教师的教诲更是置之不理。
1.2课堂氛围严肃，学生无参与积极性
在传统教学方式中，教学主要以知识的灌输为主，教师一味地讲知识、授方法，造成课堂氛围严肃，学生低头抄入的画面。这个画面仿佛使教学成为一体，自然和谐。其实，这种教学方式在很大程度上忽视学生的知识接受能力，也未考虑学生是否真正积极参与这个教学过程中。最终，抄入的手册一本又一本地堆积在书桌上，学生却在操场肆意玩耍。
2.音乐教学在小学教育中需要创新教育的原因
2.1与时代发展接轨，从小培养创新意识
21世纪，科学技术快速高效地发展，需要更多的创新型人才。然而，创新意识不是每个人与生俱来的.能力，必须要加以适当培养。小学期间，学生年龄偏小，思维活跃，想法多样，学习能力强，是培养创新意识的最好黄金时期。音乐教学中，那跳动旋律、美妙的乐章能从视觉、听觉等方面调动学生的参与积极性。这种氛围中能集中学生的注意力，放大学生的思考和想象的空间，无形中地培养学生的创新意识。
2.2关系个体成长，需要素质教育
个体成长，是指个体从生到死，身心各方面所发生的巨大变化，包括德智体美劳等五个素质发展，是将内在素质外化成行为或语言的一个过程。创新能力，充分体现个人智力的发展水平，是素质外化的具体特征之一。因而，加强素质教育，培养创新思维是关系个体成长的重要组成部分。
3.音乐教学在小学教育的创新策略
3.1在教学中渗入游戏，趣味性地引导学生学习
音乐教学，是一门特殊的教学方式，其带有浓厚的人文艺术情怀，是借助器物的表现，通过音符心律的形式，渗入学生的视觉、听觉等感官中，使学生心身受益的审美活动。音乐，能打开学生的想象空间，赋予学生更多更好的创造力[3]。然而现实中，小学音乐教学的内容比较基础，着重在辨音、识谱等方面，枯燥无味，使学生没有了学习音乐的兴趣。可见，音乐教学正面临着改革和创新，才能给予培养学生创造力的更多机会。例如，在实践教学中，教师可以选取古今中外的经典故事，组织学生根据不同故事来增添音乐旋律，且以比赛的形式进行，营造快乐活跃的氛围，这样不但调动学生的学习积极性，还对知识点进行一定地巩固。
3.2营造音乐表达的意境，激发学习音乐的兴趣
传统教学，着重于知识的灌输，不看重学习氛围的重要性。在音乐教学中，不再有文字、数字等繁琐的课程学习，更重要的是听觉方面的享受。因而，在实践教学过程中，教师应充分运用情景教学的方法，将音乐的意境在教室里营造出来，从而调动学生学习的兴趣。例如，在教《静静的夜》这一堂音乐课时，教师可以要求学生都把眼睛闭上，然后将教室的窗帘全部拉上，使教室拥有夜晚的意境，再配上这一首歌曲。学生睁开眼睛时，更能体会夜晚的宁静和安详。当然，教师在此之前要向学生介绍这首歌曲的历史背景、社会环境，使学生有情景想象的空间。不然，学生听完这一首歌曲，会满头雾水，不知所云。如此，才可以利用环境营造音乐氛围或者利用多媒体技术再现歌曲的社会背景，让学生感同身受。
3.3借助音乐媒介，指导学生学习
音乐是有灵魂的艺术，不同的人对同一种音乐有不同理解和想法。音律、音符，不是天然就有的，必须经过作者苦思冥想，再借助乐器来表现而出。因而，在音乐教学过程中，教师应适时地将乐器带入课上并现场演绎，使学生感受音乐的魅力，同时让学生亲自演奏，教师在旁指导，加深音乐知识在学生大脑里的印象。
4.结语
音乐教学是培养学生创新意识的重要过程。然而，音乐教学模式过于陈旧，也面临着改革创新的瓶颈。笔者认为，音乐教学的改革创新应与培养学生创新意识教育齐头并进，才能顺应时代潮流，达到兴趣与教学的融合境地。
篇9：艺术教育在素质教育中的作用论文
艺术教育在素质教育中的作用论文
一、德育与艺术教育
艺术教育含有道德教育内容，还提供审美情感，因而对客观和达成道德素质教育目标具有重要作用。
思想道德素质教育是促使人形成特定阶级、集团所需要的政治意志、特定社会所设定的法制、道德等观念和行为习惯的教育，包括思想品质、伦理道德、人格修养、行为规范等行动教育。艺术教育着眼于人的心灵的净化，追求高尚的道德情操，与思想道德素质教育的目标有其一致性，思想道德素质教育的最终目标是完善人的伦理结构，而艺术教育有利于人的伦理结构的完善。
在所有的教育形态中，思想道德素质教育的社会性最强，它所包含的内容，用康德的话说，属于“实践理性”，而理性对于受教育者，则具有强制或半强制性质，具有律定个体的理性迫力，就其本质内涵或总体而言，它是一种刚性教育，与它相比，艺术教育却是一种柔性教育。它作为一种价值事实，充分体现了人的主体性。作为“人的本质力量的对象”(马克思语)，美使主体产生“直观自身”的愉悦，它给予人的心灵自由如黑格尔所言：“审美带有令人解放的性质”，一个审美的人，在令人沉醉、令人激动、令人神往的美面前，是不需要通过意志来观照的，例如，我们要进行爱国主义教育，在学生心理油然而生的激动、仰慕、崇敬的情感体验是不需要任何人来说教、强制灌输的，艺术教育重在“以情动人”，它为思想道德素质教育奠定深厚的情感基础，以情感为中介，使外在的“他律”(社会的'道德规范)转化为“自律”(成为人自身内心的要求)，使人的主体目的性符合于最高的善，引导人们去追求美、厌恶丑。从而趋向心灵的净化和道德的高尚。
艺术教育中含有大量的德育内容。以艺术为媒介进行思想道德教育。其形象性、愉悦性、感染力都将大于改善思想道德教育抽象说教的形式，提高受教育者的接受兴趣。艺术教育是积极活跃。令人喜欢接受的形式，它能够大大消除思想道德教育的概念化对接受者造成的障碍。艺术教育将思想道德中的说理进行了优势移植、使抽象道理的灌输被蕴含着深厚情感的形象化教育手段所代替，从而有效地唤起受教育者的同步感受，导致他们心理意象的明朗化，收到道德素质的效果，而艺术教育所使用的形式是自由的，又克服了道德教育的强制性，更易于激发受教育者理解的积极性。
二、智育与艺术教育
智力教育是一种认知活动，特别是课堂教学，它要求学生在较短的时间内摄取、加工、储存大量信息，对学生的智力活动提出了很高要求。现代心理学揭示了情感对个体的认知过程具有组织或瓦解的功能。心理学研究还表明，愉快情绪有利于智力操作活动，而痛苦、惧怕和愤怒等情绪不利于该活动；兴趣和愉快的相互作用为智力活动提供最佳的情绪背景。而艺术教育侧重于形象性，情感性体验，可以使学生从中获得美感。这种美感必然有利于他们的感知，活跃他们的思维。这时美感成了学生学习行为的内部诱因，它强化着学生的各种心理能力和活动，使学生产生愉快的情绪和浓厚的学习兴趣。从这个意义上说，艺术教育为智力活动提供了最佳的情绪背景。
艺术教育有利于智力的开发，主要表现在对右脑的开发上，有一份关于二十一世纪人才素质的调查资料，认为“二十一世纪的人才必须具有开拓进取精神，必须具有立足于本职工作基础上的创造性思维与创造力。”并认为“创造能力”是“二十一世纪人才最重要的素质之一。”大家知道，人的创造力主要靠人的大脑。“左脑负责理解文字、语言以及数字计算，它把复杂的事物分成单纯的要素，然后再进行有条不紊的综合概括，这就是通常所说的逻辑思维。右脑则负责认识空间、图形、鉴赏绘画、雕塑、建筑、观赏自然风景、欣赏音乐、舞蹈、凭直觉观察事物、纵观全局，把握整体。这就是所谓形象思维。”右脑是想象的大本营，是人类智慧的宝库，一个人聪明不聪明，才思是否敏捷，关键在于右脑的开发程度。
在开发人的右脑、培养人的创造能力方面，艺术教育有其得天独厚的优势，因为艺术教育是通过具体、生动、直观、可感的美的形象来进行教育，使人在艺术教育活动中，直接对美的事物进行感知，展开联想和想象，伴随着情感体验，进行品味和理解，从而得到审美的愉悦和理性的启迪。
三、体育与艺术教育
学校体育包括体质、体能教育和心理素质教育。
人的体质结构是审美心理结构的物质基础，体质结构的改善直接影响和促进审美心理的健康发展：体质、体能教育使大脑发育更完善，感官能力增强，它不断发展着心理的生理基础，而艺术教育在这生理基础上，完善着审美心理结构，促成理性人性的实现。
体质、体能教育的目的在于增强人的体魄，而强壮的体魄通过健美的形式表现出来的，或者也可以说，健美的形式本身就是增强体质、体能的重要方面，古人有“坐如钟、立如松、卧如弓”的说法，正是看到了美的形式对于身体健康的重要作用。因此，体质、体能教育的过程也是建立美的形式的过程。而美的形式的建立，离不开对美的工的感知和判断，以及对其有意的追求。——这“有意”就涉及到审美意识、审美情趣、审美标准等。一句话，审美修养提高了，不可帮助人们按照美的规律塑造自己的形式。提高身体素质，促进身心健康。
艺术教育中所蕴含的那种崇高，悲壮精神，艰苦创业的精神以及那种百折不挠的坚强意志品质，富有活力的生命追求，健康体魄，毫无疑问会为受教者从事身体素质的培养带来激励，也会为身体素质教育提供一种形象参照。而艺术教育所提供的审美自由精神和超越境界的培育，会有助于体魄自由强劲发展，艺术教育中艺术和审美操作与审美创造，直接影响身体素质，使体质更趋于完善，使行动、坐姿、步伐、走势，都洋溢着一种美感，显示一种教养、一种精神的文明。如艺术化了的各种体育运动，艺术体操、剑术、太极拳、芭蕾等，都已经使两种教育的内容有所融合。
四、美育与艺术教育
艺术教育是客观和落实审美素质教育的最基本的形式，自然景观和社会生活中的教育是不能与艺术教育相比的。审美素质的提高和发展，主要依靠艺术教育中的审美教育功能的发挥。
艺术教育所给予审美素质教育包括两个层面：一是心理层面，培养一种自由把握和创造形式的能力：二是精神层面，培养一种超越精神与情怀。这两层关系到性情塑造、人性建构、心灵、文化心理建构等。在人的全面发展的素质教育中，审美素质的培养、建构是极为重要的。
五、劳动素质教育与艺术教育
劳动素质教育一般包括劳动精神态度、劳动知识技能、劳动操作技术方法的培养，这主要依靠劳动教育来完成。但艺术教育也可以为劳动素质的培养和提高做出自己的贡献。
艺术教育中总蕴含着有关劳动精神品质、劳动知识技能及劳动技术方法等方面的内容。受教育者可以从艺术教育中接受这方面的观念、知识、经验，为劳动素质打下某种知识、观念基础，掌握某种艺术技巧方法融合贯通，促进劳动技能的提高。
综上所述，在“应试教育”向“素质教育”转轨的今天，要特别重视艺术教育对素质教育的不可替代的作用。艺术教育的特殊性，在于它是一种多元综合的教育形式，它关注、涉及每一单项教育形式，可以为任何一种素质教育提供支持。它的目标是综合多元教育因素走向素质教育目标的总体。艺术教育自身不能完成这一目标，它要靠德、智、体、美、劳等教育通力合作，而艺术恰恰在这种合作中起着一种支援、联通、融合的作用。这种多元综合性是艺术教育所独有的。
篇10：论小学音乐教学创新教育论文
论小学音乐教学创新教育论文
摘要：小学阶段音乐课程如果能够适当地加入具有一定创新性质的教育内容即可充分的调动起小学生对于音乐课程的学习乐趣，开启音乐才能的创新能力，而且还能对小学生的身心健康等方面起到一定的作用。本文着重探究了在小学音乐教学过程中融入创新性理念的意义及其对老师的相关要求，希望可为小学生音乐教育创新实力的进一步提高奠定良好的理论基础和实际操作经验。
关键词：创新教育；小学音乐教学；浅析
教育模式中结合创新性可以有效的激发学生在学习过程中的人创新精神和积极探索精神，从而达到让每一名学生都独具个性，放飞自我的目的。在这个过程中，让学生从原本被动的学习模式转变成为主动的学习模式，从而开拓创新思维想象空间。怎样才能够将创新性完美的融合到小学阶段的音乐教学内容中去呢？下面笔者将于结合自己的想法进行分析和探讨。
一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义
现如今，科技创新体系不断完善，知识经济的时代已经来临，逐步的越来越多的人开始注重教学形式的创新性。关于创新性教育的定义即为把培育人们的实际操作水平和创新意识作为价值观念的发展方向，以培育创新性和创造性都极强的人才作为教育的初衷。将创新理念融入教学内容这不仅是发展人们创新本性的一种需求，同样也是进一步优化教育结构，全方位优化素质教育的根本保证。综上所述，和我国之前老旧的教育形式相比较后能够明显的看出创新性教学模式的各种优势。小学阶段大部分学生都会出现控制能力差、无法集中注意力等现象。加入小学老师在音乐课程教学过程中充分的发挥创新教育的特征可以有效的帮助注意力分散的学生再次集中，还可以适当的'调整小学生略显忙碌和紧张的学习环境，指引学生心理发展方向的正确性。在小学音乐课程中融入一定的创新教育理念不仅能够用激发学生的主动思考能力、细致的观察能力和高效率的记忆能力，与此同时还能在一定程度上推进学生其他课程的学习。
二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境
小学阶段有关音乐方面的教育中心理念就是审美能力的培育，人们通常提及的优化音乐场所实则制造出美好优良音乐教学背景的举措，让前来音乐教师学习的学生自踏入教室的顺就就能感受到艺术带来的美感，在适宜的环境中对音乐进行欣赏和品鉴能够让学生在极短的时间内就深刻地感知到音乐的独特魅力，充分的发挥了音乐育人的特别优势。所以，音乐老师就应当按照不同的授课内容和授课方向加以布置，让授课内容和授课环境相互辉映，连接成一体，给学生充分发挥创新能力的环境。例如，老师可以针对教室内的座椅摆放位置进行变更，打破以往较为死板陈旧的正方形排列形式，可以2-3为一组，成组摆放，也可以让大家坐成圆弧状，加强学生之间的交流探讨，也使得教学环境根据创新性。同时，音乐教室空白墙面也可以进行简单的装饰，例如张贴赏心悦目的山水画或具有科普性的音乐家画像等，使得学生在合适的学习背景中急速提高自己对于音乐品质的斟酌能力之外，还能够在潜移默化中加强对音乐的综合品鉴能力。
三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位
现代化教育中越发严重的一个问题就是在教学过程中究竟哪一方才是核心关键？音乐教育也同样有着这方面的困扰，很多小学的音乐老师都曾经认为自己是课堂的引导者，应当是核心。长久以来让很多学生形成反感、害怕的心理，正常教学内容都得不到保障更不用说采取相应措施进行教学形式改革了。如果要彻底改变现状，老师的意识就应当首先有所改变，音乐教学实则是艺术综合能力的培育，需要多元化的教学形式辅助学生利用自我思维去大概构思，力求打造没有边界的学习体系，建立起双向选择、双向交流的自由平等的音乐教学的环境。注重教学过程中老师和学生之间的关系的平衡性，让老师和学生之间的关系更加融合、亲密，不仅可以避免小学生由于各方面原因造成的被迫感和反感，还能够为学生的学习环境创造良好的环境。
四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质
很多小学音乐老师对此不予以重视，导致长时间的教学模式都只固定在一个形式上，这也变相阻碍了音乐教学创新性的延伸。如果想要在小学音乐教学过程中加入创新性教育，老师应当在此之前首先不断的提升自身相应课程的内容和标准。此外，在教学过程中，老师要不断、潜移默化地对学生进行创新能力的培养，在课后对自己的授课过程进行思考，发现自己不足的地方及时改正、优化，从而使课堂教学模式更加充实、科学。
五、结语
创新无论是对于一个国家一个民族而言还是对一门小小的学科而言都是十分重要的，其重要程度是不能以单位大小区分。它是内在，是灵魂同时也是源泉，是动力。作为小学阶段音乐教学领域的创新性来讲，更重要的根本就是培育学生的综合创新性，使其发挥最大限度。所以，针对小学阶段的音乐教学内容的创新性突破应当不断加深，只有这样才能够为国家培育出更多更具创新性的高素质人才。
[参考文献]
[1]阎小青.浅析小学音乐教学小学生审美教育的培养[J].文艺生活文艺理论,,04.
[2]王畅.浅谈多媒体在小学音乐教学中的运用[J].教育信息技术,,11.
[3]杨志华.新课改下小学音乐教学的问题与策略探讨[J].科教导刊,2009,35.
篇11：美术教学在创新教育中的作用
美术教学在创新教育中的作用
人的创新精神的造就和实践能力的提高，是通过多方面综合培养的结果。在中小学阶段，美术教育教学以其多方面得天独厚的先决条件、以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点，对培养人的创新精神和实践能力、促进创新人格的形成有不可替代的重要作用。美术教育属于美育范畴，是美育的重要途径之一。美育的目标是培养人感受美，认识美，创造美能力，陶冶情操，形成完美的人格。美育的任务中，“创造美”是一个关键词，它是感受美、认识美的目的，是最具显性特点的美育目标。通过美育培养人的创造才能，和以培养创新精神与实践能力为核心的素质教育有方向的一致性。
美具有情感性。审美主体由于历史的、民族的、受教育的、修养的、心态与情绪的种种差别，对美的感受、认识和创造就产生了种种区别，决定了表现美的多样性、丰富性以及审美创造的个性化特征。这为培养人的创新精神和实践能力提供了得天独厚的条件和广阔的空间。
新修订的美术教学大纲把美术课定性为艺术文化课程。美术文化是艺术文化园地中的一枝奇葩，它源远流长，博大精深，遍及寰宇，与人类的文明史同在。人类的一切文明成果都与它密不可分，它是人类改造自然、改造社会伟大智慧的结晶，是人类创造、创新实践的伟大成果。学生在了解、学习和继承优秀的美术文化的过程中，必能深刻理解创造、创新实践对美术文化发展的决定性作用。美术文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、渗透力，对培养人的创新精神所具有的深刻而又具体的作用难以取代。
中小学学生美术学习的思维特点、实践性和物化性特点，有利于培养创新精神和实践能力。
美术学习以形象思维为主的思维特点，和创新思维与创新想象有密切关系。理论研究指出：“所谓创新思维，是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等；所谓创新想象，在一定程度是形象思维的过程，中小学生特别是小学生，其创造力更多地表现为想象，包括想象的.新颖性、独立性和丰富性等” 。形象思维又是发散思维的基础，发散思维所具有的变通性、流畅性、独特性特征是创造力的主要组成部分。美术学习需要依赖并经常对这类思维进行训练，以保证美术创作练习的完成。
美术学习具有实践性强的特点。美术课必须保证学生至少有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动。著名科学家李政道曾有一首题画诗写道：“点、线、面，黑、白、灰，红、黄、绿。最简单的因素，营造极复杂的绘画……”他以科学家的眼光和语言讲明了艺术的本质是创造的道理，也说出了美术实践智能型操作的特点。美术学习实践性强的特点,在时间、方式和成果鉴定等方面，为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。
美术学习观察、描绘、加工、创造所需的素材直接来源于自然和社会。高山大川等是大自然鬼斧神工、天造地设的创造物；人化自然是人类巧夺天工、奇思妙想的智慧结晶；美好的社会万千物质更是人类科学思维和艺术构想的产物。美术学习所接触的内容无不与汲取大自然造物的营养和人类的创新精神、创造实践有关，因此美术学习即使对中小学生抑或是学前儿童，也是一种程度不等的接受人类创新精神并在实际操作中提高实践能力的活动。
美术学习具有使知识技能物化性特点，也就是说美术学习成果的最终表现形式是物质产品―美术作品，因此美术学习离不开工具和材料。美术材料的广泛性决定了美术造型手段的多样性。为了处理那些形形色色的材料，包括专用的正规的美术材料，和那些被“善于发现美的眼睛”看中的多种多样的材料，就要用上数不胜数的造型手段。发现新材料、处理与运用材料、使用工具（包括自制工具和发现替代工具）和艺术造型，离开创造、创新和实践是绝对不可能的。
仅从以上几个方面简单的分析就可以看出，由中小学美术学科的学科性质和特点所决定，美术教学可以从教学内容、教学方法手段、教学组织方式、教学时间、教学物质材料、学习的思维特点和成果形式等方方面面，保证对学生创新精神和实践能力的培养切实可行，行之有效。在中小学美术教学中，如能进一步消除专业化倾向的影响和改变陈旧的教学模式，以科学的态度研究学生的创造潜能，将能更好地发挥美术教学培养创新精神和实践能力的作用。
篇12：试析高职高专公共体育课教师教学艺术的探讨教育论文
试析高职高专公共体育课教师教学艺术的探讨教育论文
摘要:本文就高校体育教学的教学艺术的运用进行了探讨，认为在高职高专公共体育课教学中适当运用教学艺术，有助于提高教学的综合质量，有助于激发学生参与体育运动的兴趣和挖掘其潜能;教师在不断地参与教学艺术改革的同时也易形成风格鲜明、学生喜闻乐见的现代教学方式，并能不断地提高、充实自己，保持教学与社会同步前进，同步发展。
关键词:教师教学艺术 体育教学 教学风格 同步发展
一、引言
高职高专体育教师在教学过程中，如何巧妙灵活地应用教学艺术手段组织教学，高质量地完成体育教学任务，这不仅是当前以素质教育为核心的全方位教学需要，也是体育教师自身发展的需要，如果高职教师对教材安排、教法处理上考虑不周，不能将学生对游戏的直接兴趣转化为对体育学习的兴趣，那么，体育教学的质量就很难保证。高职体育课程中受到内容、课时安排等的限制，加之体育课大多在运动场进行，受器材、天气、环境等方面的条件限制，所以在高职高专公共体育课的组织过程中合理、有效地运用教学艺术手段就显得尤为重要，否则，就可能演变成“灌输式”的旧式教育。
就以上问题在广东行政职业学院07级普高班女生班人学时进行抽样调查，结果显示67.5%的女生对体育课程不感兴趣，并有81%的女生对体育中长跑项目(800m)没有信心等现象，在经过大学为期5周的体育理论辅导和5周的体育课实践后，女生对体育课的看法有了明显的改善，从最初的不喜欢状态到愿意接受，最后到学期末时都表示希望能多上体育课。实践证明在高职高专体育课组织过程中，合理有效地运用教学艺术手段进行辅导是非常有必要的，有利于激发学生参与体育运动的兴趣和潜能，有助于提高教学的综合质量，达到促进健康和终身体育教育目的，甚至影响学生一辈子的健康观念;就教师而言.在不断地参与教学艺术改革和完善教学艺术手段的过程中同时也能得到锻炼和提高，易形成健康积极的个人教学风格，学生喜闻乐见的现代教学方式，逐渐地提高自我、充实自己，让自己的教学方式与社会同步、与世界同步。
二、体育教学艺术应注重体育教学内容的选择和安排
生理学实验证明:人的大脑皮层不同区域的神经细胞交替兴奋与信息输人数量、内容、速度有关，国家教育部也明确指出:大学体育课应根据大学生的心理、生理特点安排教学内容。生动活泼的体育课无疑能促使大脑皮层中的酶的活性增高，各种认识活动加强，从而兴趣盎然，思路敏捷，想象力丰富，所以学生的注意力集中程度在课的前半部分达到高峰，意志力在课的中间部分达到高峰。
根据这些规律性变化，教师在安排课堂教学内容时应注意，课堂的准备部分采用各种手段激活学生的心理机能，提高其对教学内容学习的兴趣，将其注意力集中到体育教学的主要任务和内容上，为基本部分的学习打下良好的心理、生理基础。
在进人到教学的基本部分后，学生的注意力和感知、理解能力均处在较高水平，这样教学有可能达到事半功倍的效果，在完成学习锻炼的过程中，逐渐增加项目练习的难度和运动负荷，主要练习本课的重点、难点技术和技巧，难度以适应意志力活动变化为主线，以利于提高意志力的效应。
在课程的结束部分，学生的体力逐渐减弱，注意力和意志力明显降低，在这部分应安排一些运动负荷不大，轻松舒展的体操或舞蹈组合来做整理部分，使学生在轻松愉快的气氛中结束一次体育课的学习。这样可以轻松摆脱以往中小学时代对体育课的错误感知，以及对旧模式体育课的厌恶情绪。体育理论课应增强大学生对高职高专公共体育课的感性认识，逐渐让其升华为理性认识，并促使学生养成自觉的、科学的终身锻炼习惯，以达到促进学生身体健康、增强体质的体育教学目的，为贯彻落实我国全民健身教育，促进全民身体素质的提高而努力，也是高职高专教师应尽的一份力量。
三、体育教学艺术应注重培养学生的能力和个性发展
体育教学与其他课程教学相比较，在教学内容、组织形式和教学方法上有着发展个性的特殊效能。目前世界各国都非常重视发展学生个性，把其列为学校体育教学的目标，近来世界各国的学校体育都提出:“培养富于个性的学生”，德国强调“健康和个性的发展”，芬兰把发展个性和培养身心健康组成一体，俄罗斯、美国也十分重视个性的培养，在我国心理学界比较一致的定义是:“个性是指表现在一个人身上的那些经常的、相对稳定的、本质的心理特征”，而影响个性成型的条件为“遗传是前提，环境是决定因素，教育是起主导作用”。也就说明个性在良好的环境和正确的教育下，对世界观、人生观正在成型的大学生来说起到十分重要的作用。
在培养学生个性发展时，首先要注重能力的培养。能力包括观察力、竞争力、应变力、想象力、解决问题能力等，能力在个性中具有较大的可塑性，有的能力需要在逆境中磨练，在压力中产生，能力的发展也是一个渐进的过程，既要注重倾向性，又要注意专业的要求，所以高职高专体育课教学既要严格要求、严密组织，又要注意严、宽结合。 其次在培养学生个性发展时，还要重视学生的需要和兴趣，需要的是个性源泉，没有需要就谈不上个性的存在和发展，兴趣则使人积极寻找满足需要的途径和方法。在体育教学中，大学生的需要可归纳为:强身健体的需要、审美的需要、自我表现的需要、提高技能技巧的需要等。
高职高专公共体育课在安排教学内容和实施教学方法时必须考虑学生上述需要，这样完成教学目标的同时每个人也可以得到自由的发展，使体育教学内容更丰富，更精彩，更能激发学生对体育科学的热爱，保持与社会的体育发展同步协调发展。
四、体育教学艺术应注意教学语言表达艺术
精堪的语言艺术在体育课教书育人方面会发挥很大作用，文明、简练、准确、幽默、又富逻辑性的语言，不仅可以运用到技术动作的讲解上，还可以对学生进行思想教育和精神文明教育，使学生每时每刻都处于一个和谐、融洽的环境里，有助于陶冶良好的教学情感和营造良好的教学氛围，使学生的乐学情绪得以展开。而教师正面、积极、幽默的语言表达艺术同样会让学生留下极为深刻的印象。
教师教学过程中的`提问时机，提问的内容同样需要研究和探讨，都必须十分讲究，提出的问题要有新意，要有启发思维的价值，要能激发学生的学习兴趣，否则就会失去提问的意义。在学生回答问题时，教师的评价也至关重要，老师必须恰如其分地分析学生回答问题的内容，首先对每一位学生的回答以尊重的心态做出准确的评价是非常重要的;其次是采取激励、鼓励的原则，以达到充分利用人的自尊和荣誉感，使其潜在能力得到最大限度的发挥;对于一些动作出现缺点、动作发生错误或暂时遇到困难的学生，教师应及时给以指导、激励，而不是指责、放弃，这时学生最担心的莫过于受到教师的挖苦、冷嘲热讽或者轻视。如果评价分析处理得不好，不仅不利于动作的纠正和提高，还可能造成学生对教师的抵抗情绪。相信所有的在校大学生都会记住任课教师风趣幽默、恰如其分的评价和激励。
教师的教学语言表达艺术，将直接影响教学效果和教学质量，甚至影响学生一辈子的体育情结，而教师在不断探索语言表达艺术的同时，也在不断地提高和完善语言表达能力，利用积极的、进取的态度用语言的形式激励学生，长期如此不仅能形成独特的个人语言风格，还能够不断鞭答自己、提高自己、充实自己，不断完善自己的教学方法。
高职高专体育教师在教学过程中，如何巧妙灵活地应用教学艺术手段组织教学，高质量地完成体育教学任务，这不仅是当前以素质教育为核心的全方位教学需要，也是体育教师自身发展的需要。
教师应该在教学内容安排、管理、语言表达、语言启发等方面进行改革和大胆探索，在高职高专公共体育课教学中如何适当运用教学艺术，如何更有效地提高教学综合质量，如何激发学生参与体育运动的兴趣和潜能，教师如何参与教学艺术改革，如何形成风格鲜明、喜闻乐见的现代教学风格就显得尤为必要，以便保证体育学科的教与学与社会体育发展同步前进、同步发展。
篇13：互联网在教育教学的作用论文
互联网在教育教学的作用论文
摘要：互联网已经走入人们的生活当中，在工作中、学习中、生活中展现出不同的作用。在教育教学当中，互联网一样能发挥巨大的作用。但是互联网在教育教育教学中的作用却常常被忽视，或者被简单的总结为资料下载。这是对互联网技术的不了解，也是对教育教学缺乏创新与探索的精神所造成的。本文就互联网在教育教学中能发挥的不同方面的作用做了详细的阐述，描述出了互联网与教育教学结合的重要性。
关键字：互联网技术;教学方法;教学资源;动态网站;生活管理
1互联网技术的发展以及在教育教学中的应用
互联网技术不断发展，人们对互联网的认识往往呈现片面性，用自己所熟悉的方面去认识网络。其实互联网技术已经设计到各个领域，产生不同的应用。例如在工业领域、航天领域、城市智能化管理领域等等，都有互联网的应用体现。从技术种类角度来讲：数据库技术（例如分布式网络数据库）、动态网站制作技术、云计算技术、系统开发技术、嵌入式技术等等，若干个技术种类发挥着则身的作用。其实，互联网技术可以为教育教学贡献很多力量，但是却总是被单纯的认为是资料下载、网页浏览的工具。这是对互联网技术的漠视，也是对互联网资源的浪费。
2互联网技术在教育教学中的应用展现
2.1互联网能够提供更新更全的数据与资源
互联网的重要功能是资源共享，这点想必大家都很清楚，而且下载资料不也是获取数据资源吗？是的，下载资料当然是互联网功能之一，但绝不仅仅是这一种功能。而且在资料的获取中，很多教育工作者就是通过百度等搜索引擎或者简单的门户网站去获取。这显然没有发挥互联网数据功能强大的作用。很多数据资源是存在于互联网当中的，但是却不能够通过搜索引擎获得。这就需要使用者具备专业知识和互联网知识。这样才能获取更新更全的数据。例如：一些专业文献，在不断的更新当中，这些文献具有较高的学术价值，有时候是不能通过引擎免费获取的，这时候可以通过动态图书馆，电子阅览室找到最新的数据资源，进行阅读。当然这类文章不一定是中文的，可能是英文或者其它外文编写的。因为最新获取，没有现成的翻译资料。这对阅读者的外文掌握水平也有较高的要求。对于计算机相关专业的教育工作者，可以第一时间获取开源的代码，对于代码开发具有较高的应用价值。
2.2互联网技术能够实现网上考评，节约人力与物力的资源
利用网络中的动态网站开发技术，可以研发在线考试系统。这样就可以用服务器控制考试，让学生通过登录客户端的形式，参加考试。同时实现在线的阅卷。大大节约了教师人力资源同时也节省了纸质的试卷印刷与保存存档等工作流程。网络考试系统还可以拓展功能，实现教师与学生的.互动。打破课堂教学的时间限制。让学生在遇到问题时就通过网络传送问题，在教师应答后，第一时间获得解答。学生与教师的互动更进一步。
2.3利用互联网功能，实现智慧校园管理
教育教学离不开学生，学生在学校中的生活可以用互联网实现智慧校园，让学生通过身份认证，以智能卡为体现方式，无论去食堂、图书馆、游泳馆、甚至是签到、考试身份认证，都可以通过互联网来进行智慧校园的管理。教学中的教务管理的相关功能也会在智慧校园中体现。
2.4打造过硬的教学实验环境
教学过程中，某些课程应该侧重于应用，满足这些课程要求，就需要完善的实验设备与实验场所。互联网对计算机专业，可以提供实验环境。以互联网为背景，全面实现实验一体化。对于自动化、电子等专业，还可以利用仿真功能，运用仿真软件，进行实践操作的模拟，降低了实验室建造的成本，同样可以达到实验的效果。对于一些需要引进真实设备的学科，又可以从互联网获得产品的销售信息，相关参数，便于购置设备，建造实验场所。
2.5丰富教师互动，促进教师间的进步
利用互联网，教师可以把自己的心得以文字的形式体现，这些并不新奇。但是互联网可以从教育教学的说课、精品课环节入手。建立精品课的资源网站。制作教师的讲课和操作视频，在教师闲暇时候，可以通过阅览视频，互相学习，提升教学能力。
2.6互联网最直接的教学手段―远程教学
基于网络环境下的远距离传输教学（是指师生凭借网络终端所进行的非物理上面对面的、超越了时空的教学。这种教学方式可以是一所学校教室与教室之间的教学；也可以是本地区学校与学校之间的教学，还可以是不同地区甚至不同国家之间的教学，可以是正式的课堂教学，也可以是学生的课余生活；可以是系统的教学，也可以是专题式的教学，还可以是有共同兴趣的学生之间自发的组织形式。目前许多大学的网络教育学院和以前的电视大学就属于这样的性质。学生在课余时间上网学习也属于远距离教学，现在的网上学校、网上答疑、网上布置作业和批改作业、网上交流、网上游戏等基本上都是学生在课余时间进行的。远程教学成为了有效的教学方式之一。
参考文献
[1]田健，阳嵘莎，杨改学.基于信息化课堂的教学交互研究[J].当代教育科学.(13)
[2]娜仁.网络教学交互系统研究[J].现代远程教育研究.(01)
篇14：意象素描在艺术教育中的作用论文
意象素描在艺术教育中的作用论文
【内容摘要】在“双一流”建设背景下，当代艺术教育如何应对挑战和抓住发展机遇，是艺术院校共同面临的新课题。现行素描教学体系在“双一流”建设过程中难有突破，其已经严重制约当代艺术教育的发展。而素描作为传统基础课程，更应该紧跟新时代发展的步伐。在教学中应大力倡导和推行意象素描，充分发挥其在当代艺术教育中的作用。“定义新内涵，探索新方法，建构新体系，凝结新成果”，成为今后教学体系改革中一个明确的发展方向。
【关键词】“双一流”;艺术教育;意象素描;创造力培养
中国现行的素描教学体系沿自近代“西学东渐”运动，以李叔同、刘海粟、徐悲鸿等人为首引进的日本和西方素描教学体系为先行，尔后全面实行的契斯恰科夫素描教学体系成为高等艺术院校的主导。其为我国建国初期建立高校艺术教育基础教学规范化、科学化体系的理论指南和素描学科学术遵循，一直沿用至今。不可否认，以写实为导向的西方素描教学体系在当今乃至未来很长一段时间仍将起到一定的作用。半个多世纪的教育教学实践，依然以“现实主义造型”为旨归的“契氏”素描为主。可以说，我国缺乏既能结合中华文化精神和民族审美特质，又能与西方比肩而立的适合自身发展的素描体系。
一、素描教学现状分析
现有的教学体系中，大家所理解的传统素描概念就是由一支铅笔、一块橡皮、一张普通的素描纸构成，加上被动描摹，这样的现象在艺术高校早已司空见惯。很多高校的素描教学理念仍然遵循再现原理，强调对于客观物体的定点静观，也就是通常说的焦点透视。运用解剖知识和透视原理，以“具象”为造型准绳，以“光影明暗”和“体积”为塑造手段，要求科学、精确地研究和描绘对象。这种理念在一定程度上忽视个体艺术感受，排斥个性张扬，漠视想象力、创造力的培养，片面强调对物象的客观、真实的同一性描写，严重制约艺术多样性和多元化的表达，违背了艺术发展的特点和规律。11月22日，“第二届中国艺术教育论坛”形成的“杭州共识”提出：新时代中国特色社会主义建设背景下，艺术学科教育要坚持“以立德树人为根本，以人的全面发展为目标，以创造力培养为核心”。因之，定义素描新内涵、凝练课程新内容的任务已刻不容缓。
二、意象素描及其表现形式
问题的提出首先是基于在新时代中国特色社会主义建设背景下当代艺术教育的格局。素描教育必须扎根中国大地，使其具有本民族本土的特征。而意象素描正是沿着这样的一种轨迹和模式应运而生。早在上世纪80年代初，四川美术学院就提出了“以创作带基训”的理念，敏锐地洞察到了原有素描教学体系的陈旧和单一。正是基于此，四川美术学院中国画系教授白德松在素描教学中率先实行了意象素描。它的出现打破了原有教学模式的单一和封闭，丰富了表现语言并使其更加多元化和多样性。意象素描相比传统素描，更加注重对素描本体语言和新材料、新语言、新技术的探索。这一举措带来的最明显的变化就是学生在整个学习过程中创造性的持续，令人豁然开朗。
此时，类似于人体写生或者半身人像带手的课堂训练不再只是要求学生简单机械式、完全而真实地还原、再现描绘对象本身，而是更加主观且主动地去处理画面。它也不再只是一张简单的习作，甚至有可能激发出学生的灵感，并转化成作品。教师在上课的过程中也会向学生提出一个问题：当代的素描是否与传统素描别无两样？是否一定要用熟知的传统工具诸如铅笔、炭笔等？能否用毛笔或者把手里的工具进行加工处理呢？是否一定要画在纸上，并且这张纸是否只是一张普通得不能再普通的素描纸？能不能在纸张上做一些处理呢？比如把纸揉成一团再打开，或者在作画之前先把纸润湿呢？在描绘对象的时候是否只能使用一种单调的颜色呢？以亨利马蒂斯为代表的'野兽派是法国艺术史上继印象派之后对传统的写实艺术的又一次猛烈冲击。这群艺术家作画时既不过分追求细节的真实，也不完全追求准确的描绘，而是更多追求情感上的真实，这很好地体现了“准确描绘不等于真实”。这些素描之所以传神，不仅仅是由于准确地描绘、再现描绘对象的外在形式和精确的细节，而是更多的靠艺术家对他所描绘的对象内心最直观感受的表达，依靠其对这些物象的精心观察和对它的本质性的把握。这就是人们通常所说的“意象”。何为意象？意象是以意取象，以象表意。因为有“象”，艺术家更加重视主观的意识、思想情感的发挥、创造。意象乃是主客观有机的统一。绘画上的意象大体上是基于艺术家对描绘对象的感受，是对自然对象的表现与想象，是从“天人合一”的哲学思想衍生、演变、发展而来的。中国诗歌强调“言为心声”，通过寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理，最终达到托物言志的目的。重视“意”与“象”，亦即“情”与“景”的关系，重视“心”与“物”、“形”与“神”的关系，这与中国书画的精神旨归与审美追求同出一脉。这样的一种主观能动性，乃至创造力和想象力的发挥，正是作为艺术院校的学生最需要的，它同时也是艺术最为本质也是最重要的特征。
在人们熟知的包豪斯基础课体系中，创造能力的培养和思想的解放永远是放在第一位的。基于这样一种思想，包豪斯的教学改变了以往简单机械的模仿性绘画为主的传统教学方式，进行了一系列的以形态、构成、节奏等视觉艺术为重点训练课题的素描教学课程，把体验、感受、试验等作为其基本绘画原则，充分发挥艺术家的创造性潜能。四川美术学院中国画系在基础训练中，将素描教学与中国画自身专业特点相结合，凝练出“重构”的专业导向，主张“古为今用，洋为中用，辩证取舍，传承创新”。以“以线造型，意象造型”为学术导向，结合“个性语言，书写表达”，改变以西方传统绘画造型基础取代中国传统绘画造型基础的固有模式，打破西方素描体系在中国高等艺术教育中为主的格局，强调基础训练与中国传统审美特质以及中国画笔墨语言体系的表达相结合，创构适合中国画自身发展规律的造型训练体系，重塑中国画专业立身之根本。素描课程将意象素描作为重要的教学内容，以“意象解读”（相由心生）、“语言表达”（材料与语言）、“造型取向”（个性话语探索）作为课程主要内容，着力研究素描本体语言的多元化和多样性，注重培养学生的开放性思维和探索精神，强调“以形写神”“形神兼备”，明确提出“在教学的整体环节，以培养学生的想象力、创造力为主轴”。四川美术学院的意象素描在素描教学体系的本土化方面做出了积极有益的尝试，如新增设的一门课程——视听转换。何为视听转换？字面上的理解就是视觉和听觉的转换。这两个从表现形式上看似毫无关联的感知方式，如何能做到巧妙而自然地相互转换呢？教师会先播放一段诸如《梁祝》之类的名曲，听完后每位学生根据自己内心的感受进行作画，那么这个时候其实也给了学生想象的空间。学生的想象和创造力也就是在此时被激发，“意”就是刚才所听曲目给内心带来的感受抑或是情绪上的变化，“象”就是最后通过画笔所呈现出的视觉图像。最后，学生的作业会呈现出一种百花齐放的形态且带有极强的个性和非他性，以及艺术语言的超长性。这与唐代诗人王维倡导的“诗中有画，画中有诗”有着异曲同工之妙。正是由于有了这种良好的教学系统和体制，四川美术学院培养出以罗中立、张晓刚、周春芽、高晓华、何多苓、叶永青等一大批活跃在艺术界的优秀艺术家。艺术教育必须不忘本来、吸收外来、面向未来，探索出一条适合自身发展的新路径，打破“契氏”教学体系一统天下的格局，重树中国素描教学之根本；建构适合各院校自身专业发展规律和独具特色的素描教学新体系，适应人才培养的新要求，从而形成自身核心竞争力。
三、素描在当代艺术教育中的作用
意象素描不仅是艺术学习的基础，更是启迪学生智慧和培养学生思维方式的重要环节。学校与教师必须坚定以人才培养为中心的思想，全面塑造学生的艺术品格，充分挖掘学生潜能，真正做到“以美育人，以文化人”，从而实现创新型人才的培养目标，凝结素描教学新成果——意象素描。要以一流课程为目标，努力把素描建设成优质课程，使适合中国发展道路的素描教学呈现出生机勃勃、繁荣生长的局面，为学生未来的艺术成长、成才提供更为广阔和自由的空间。首先，坚定文化自信，高扬中国精神，传承中华美学特质，展现中华审美风范，建构既能结合中华文化精神和民族审美特质，又能与西方比肩而立的适合自身发展的素描体系。其次，意象素描是对原有的基础素描训练体系的有效补充，以其开放性、多元性和可持续性，能够适应新时代艺术教育“道技相生、艺科融合”新要求和当今高速度、开放性、多样性、多元化的社会发展需求。最后，意象素描为培养学生的创造力提供了有效方法和路径，能极大地拓展师生想象力和创造力。素描艺术本体语言和材料的深入研究，能够全面培养学生的审美能力、思辨能力、应变能力、动手能力，以及形成个人自我风格的能力。本课程的设立能够很好地应对全球化背景下艺术学科和其他学科之间相互的跨界、交叉、交融，为社会培养出创新型人才。
四、结语
综上所述，经过多年的艺术教育教学实践，人们可清晰地看到，原有的单一素描教学体系相对陈旧落伍，已不能适应目前“双一流”建设的新格局和新时代中国特色社会主义艺术教育内涵建设的新要求。因而，教学中应大力倡导和推行意象素描，以适应新时代艺术教育的新要求；必须以壮士断腕的勇气去探索和改革，聚焦艺术学科一流建设，推动艺术教育转型创新；改革原有陈旧的单—素描教学模式，在继承中华优秀传统和吸收外来艺术精华的基础之上，建构适合中国自身发展特点的素描教学新体系。如此，当代艺术教育的发展才能适应新时代对人才培养的新要求，也才能真正建立起中国特色社会主义艺术教育体系。
参考文献：
[1]陈文华.圣彼得堡列宾美术学院——学院派素描习作[M].南宁：广西美术出版社，2008.
[2]覃超柏.俄罗斯列宾美术学院绘画基础教学——素描[M].南宁：广西美术出版社，2008.
[3]戴士和.中央美术学院素描精品（上）油画系20世纪50年代至70年代人体素描作品[M].南宁：广西美术出版社，2009.
篇15：民族文化在公共艺术教育中的传承分析论文
摘要：
民族文化是中国文化的重要组成部分。现阶段大学生传承民族文化过程中受现代文化元素的冲击较大，充斥着“重技轻论”的思想。基于此，高校在开展公共艺术教育过程中要重视民族情感，转变教育观念，完善高校公共艺术课程培养体系与教育机制，对于高校学生公共艺术教育中传承与发展民族文化具有重要意义。
篇16：民族文化在公共艺术教育中的传承分析论文
0引言
民族文化是具有独特意识形态的文化资源，体现出民族的精神与智慧。从汉字、陶瓷、丝绸、四大发明、文房四宝到书画、诗词、礼乐、戏曲等方面都体现出民族价值观与文化精神。当代大学生应该了解艺术教育与思想诉求间的关系，认识艺术的作用，全面发展自身的独特个性。而公共艺术教育中缺少民族文化内涵是难以用想象力来补充的，因此，需要各方面积极努力，让民族文化在高校公共艺术教育中得到良好的传承。
篇17：民族文化在公共艺术教育中的传承分析论文
1.1受现代文化元素的冲击较大
随着科技快速发展，信息的传播与更新速度特别快，借助网络、报刊、电视等媒介，大量信息不断涌向高校，对高校学生的思想与价值观造成冲击。高校与学生都无法全面地将民族文化要素与公共艺术教育结合起来，无法将自己学习到的哲学、文学、历史与艺术知识妥善地结合在一起，无法在目前拥有的知识前提下，进行开拓性的艺术创新。
1.2“重技轻论”的教育思想严重
民族文化在公共艺术教育中存在重视技能轻视理论、重视西方轻视东方的现象，难以在民族文化的传承与发展过程中发挥出重要作用。在教学过程中，部分师生强调专业技能的理解与掌握，在民族文化理论方面较欠缺，让民族文化教育的地位逐步降低。高校学生的民族文化意识不强，进而导致具有价值的民族文化在逐步遗失。
1.3囿于传统，缺乏创新
我国的应试教育机制及以就业为目标的大学教育，造成现代大学生的民族文化底蕴较差，无法全面认识民族文化内涵，导致大学生分析能力、辨识能力差，缺乏完善的价值选择意识与思想理念。尽管学生中不乏有人学习过绘画、书法和音乐，但因为其感知与理解艺术能力不足，使高校公共艺术教育视野的广阔性及完善民族艺术的可能性降低。难以有效的继承民族文化传统，更无法创新民族文化。
2公共艺术教育中民族文化传承的困境
2.1公共艺术教育缺乏民族文化传承意识
面对强势侵入的国外文化和对传统民族文化的狭隘理解，中国艺术教育一度陷入短暂的迷茫中，造成我国民族文化整体比西方发达国家落后，甚至在某一时期产生盲目注重西方文化、无视民族传统文化的现象。落后的教育理念必然导致教育速度放缓、教育成效较差的情况。因为长时间受实用教育和应试教育的`影响，高校公共艺术教育成为可有可无的附属品，不重视培养学生的审美能力与正确审美观。近些年，国家大力提倡与深入推行素质教育，才让禁锢已久的教育思想获得解放，高校公共艺术教育才得到重视和发展。
2.2民族文化多样性与公共艺术教育限定性存在的矛盾
我国悠久历史造就形式多样的民族文化，如民族音乐、民族乐器、民族歌舞等。多样性的民族文化教育与学生个性间的差异为高校公共艺术教育增加困难。高校艺术教育很难在课程内容、师资等方面满足每位学生的个性要求。我国传统的应试教育，造成学生接受高校教育时缺少必要的文化艺术底蕴，而此底蕴，在一定程度上来自于对民族优秀文化的发展与继承。加大素质教育力度，是传播与发展优秀民族文化的必然要求。
2.3基于民族文化传承的公共艺术教育机制尚不完善
过去传承民族文化的方式基本是书本记载和口耳相传，其传承与发展的效率较差还遗失很多优秀文化。信息化快速发展的今天，高校公共艺术教育逐步成为传承民族文化的重要方式。但公共艺术教育的民族文化传播机制仍不完善。主要表现在高校公共艺术教育中传承民族文化的教学与研究是脱节的，没有建立起系统、全面的机制。其方式方法与理论基础都较陈旧，难以有效的鉴赏与分辨民族文化的优劣，因此无法科学的继承与发展民族文化。
3公共艺术教育中民族文化传承的路径
3.1转变教育观念，提高民族文化传承意识
高校公共艺术教育根植于中华民族优秀文化的传统，汲取人类文明优秀成果，目的是培育大学生深厚的民族情感、激发想象力和创新意识。因此，要提高对民族文化教育的关注程度，积极转变传统理念，在教学模式、教学内容、教学目标、课程设置等方面进行有针对性的调整，并全面开展民族文化教育。高校教育应该以辩证、发展、科学的态度引导和鼓励学生既要继承本民族优秀文化成果，也要借鉴与学习其他文明成果，提高与培养学生对中华民族文化的自信心与自尊心，以包容、和谐的处事态度，对外来文化进行融合，并积极传承与发展中华民族文化。
3.2分层次构建民族文化传承的人才培养体系
尽管我国民族文化拥有丰富的内涵与千年的历史，也建立起独特的表现形式、形态特征、文化理念及创作方式，但还没形成系统、完善的理念体系。现阶段，社会处于巨大的变革中，构建起一系列涉及中国传统社会学、心理学、哲学、美学、语言学，独特、完整的中华民族文化体系是必要且重要的。中国建立民族文化教育体系，为促进高校公共艺术教育打下良好的基础。首先要重视各地区民族文化的实践与传承，建立起分层次、多方面传承民族文化人才的教育体系。其次要建立起以公共艺术教育为介质，以民族文化为主要内容的多角度、多种类文化艺术作品的交流与展示平台。引导与鼓励学生建立和参与民间艺术社团，定期开展能够体现地域文化的艺术展览，在活动中邀请传承民族文化的艺人进行讲座，举办各种类型的民族文化研讨会等等。
3.3构建基于民族文化传承的立体化公共艺术教育机制
在高校公共艺术教育中建立起传承民族文化的教育、学习、科研基地，构建起合理、科学、系统的研究机制，逐步探索新方式，补充新理论，在传承、发展民族文化方面发挥作用。建立起集教育、学习、研究于一身的民族文化基地，第一步要建立一支研究、保护民族文化的团队。借助对民族文化内涵及发展的研究，分析与甄别目前掌握的民族文化资料，努力做到去伪存真，既重视民族文化的继承也积极推动民族文化的发展，并研究出发扬民族文化的新方式。
4结束语
民族文化与高校公共艺术教育的传承与发展是互相促进的。随着全球化参与水平的逐步增强及教育改革的不断深入，高校公共艺术教育需要转变教育观念，提高民族文化传承意识，分层次构建民族文化传承的人才培养体系，构建基于民族文化传承的立体化公共艺术教育机制，以全面促进民族文化地传承与发展。
参考文献：
［1］舒畅.我国民族民间音乐的传承在普通高校公共音乐教育中的体现［J］.河北能源职业技术学院学报，（01）.
［2］刘徐湘.人为状态下民族民间艺术在学校教育中的传承［J］.教育评论，2011（02）.
篇18：小学音乐教学中创新教育研究论文
小学音乐教学中创新教育研究论文
摘要:音乐属于艺术重要组成部分，小学阶段的音乐教育有助于为学生营造良好的艺术氛围，从而培养学生艺术欣赏能力。音乐教学从社会的发展意义上来说，对于主体教育的模式发展等，可以结合学生的发展趋势，以及学生在利益趋势上的潜能应用，通过在学生成长中的学习深造作用等，加强对学生在积极性方面的有效培养。而在小学音乐教育的执行过程中，如何应用现代化教育，促进学生的创新思维能力培养，就需要从现代的创新性教育，进行全面的改革执行，从根本的教育基础上，促进学生创新能力上的培养。下面，针对小学音乐教学的创新教育发展进行简要的探讨分析。
关键词:艺术;小学音乐;创新教育
一、小学音乐教学创新教育价值
现在属于一个典型的知识经济时代，在进行创新的教育执行过程中，为更好地满足热点词汇的执行应用，就需要从创新的教育理论上，加强对人才能力的有效培养，并通过思维模式的创新，促进对创新理念的应用推进。在进行素质教育的全面发展教育上，为更好地满足在现代教育的创新能力推进，需要结合学生的自身创造能力来进行意识方面的`全面培养，并通过现实的教育可能性，加强对传统应试教育的相互对比，并以此来促进对教学教育目的上的改革。在教学中，由于青少年儿童自身的自制能力极差，从而导致了在学习过程中，更容易出现学习上的兴趣价值观取向问题，从而导致学习上的惰性出现。因此在进行此类教育的过程中，教学的目的，就应当以挑起学生在学习中的兴趣为目的，并依照学生的兴趣爱好进行音乐方面的引导，从而引导学生可以将心思放在学习上，从而激发其对学习的创新思维。
二、小学音乐教学创新教育的影响因素
小学音乐教学的核心内容，在于对音乐的审美。因此在进行此类的教学中，就应当以为学生塑造一个更优良的音乐欣赏环境作为最终的教学目的。只有这样，才能够确保学生在不如教师的一刻起，就能够培养出一个更具有兴趣因素的课堂氛围，对于培养小学生艺术意识及良好情操具有重要促进作用。在小学教学中，为学生更好的学习提供学习的基础，并结合相应的学习基础进行动手动脑的能力培养，就可以从学生学习环境来进行课堂形式上的调节。而这个过程中，教师对学习环境的改变作用，就成为了影响整体发展的基础所在。因此在进行教学环境的创新设计过程中，需要结合音乐的美感形式，进行整体的教学模式调整，并依照相应的音乐教学需求，进行音乐形式上的画像悬挂，给学生塑造一个更具优雅的学习环境。
三、小学音乐教学创新教育的实施对策
从近年来我国所大面积开展的音乐课程教学情况来说，进行创新教育，对于音乐教学的进程，以及创建教育的效果来说，都有着极大的促进效果，一方面激发了基础教育的素质教育作用，同时也开阔了学生的心理视野。对于音乐性人才的培养作用，也极大地推进了我国在此类人才上的培养，并更进一步地促进了创新型教育人才的全面塑造。对于学生在基础音乐理论上的培养，也有着极大的促进作用。与此同时，在进行这一类的教育推进过程中，也培养了学生创新思想意识方面的执行调节。在进行现代化的教育中，为更好地满足音乐教育的基础设施需求，并结合教学的中心应用理论，可通过现代的音乐教学认知来促进对教学活动和应用地位多个层面的权威认知，并以此来促进对地位和抵触心理情绪上的全面培养。而在这个过程中，为更好地满足学生在艺术学习过程中的个人修养成长，就需要结合艺术课程的基本需求，实现对教学模式方面的改良改进。在音乐的教学中，不管在那个阶段，都是对艺术创造性上的一种完美展示，通过声乐从而引导人内心灵魂的释放。而小学音乐课程的教学任务，也在于引导学生进行创造性思维方面的培养，只有更好地确保学生在创造性思维上的夯实，才能够在当今这个依靠现代化教育的时代中，能够发光发热。而从现实的意义来说，创新思维时一个民族科技成长的灵魂，同时也是国家兴旺发达的根本动力所在。而艺术的在扩展人思维创新方面，有着不可估量的价值，只有在创新的能力上，加强对创新精神层面的优势改革，才能够更好地满足在学生创造性思维能力方面的全面开发。而小学音乐教育的社会发展价值，也在于此。是辅助我国实现现代化建设创新型人才培养的一项培养基础模式，应当在现代化教育建设中，进行推广应用。
四、结语
小学音乐教育旨在开发学生的创新能力，因此在教育中，就应当更好地提升学生在音乐学习过程中的兴趣培养，并通过创新的思维能力，更好地促进小学生在身心健康成长。总的来说，音乐的创新教育，对于现代化的教育来说，有着更好的促进作用。而我国在新课改过程中，音乐教育为创新型人才的培养，提供了极大的帮助，为我国在这方面的人才培养上，提供了意识基础。在进行学生能力的培养过程中，为更好地满足创新思维能力的培养，在音乐教学上进行创新教育，是一种有效的改革途径。本文针对现代小学的音乐创新教育，从基础的学习任务和创新模式进行全面的探索分析，探究小学音乐教学中的创新教育策略，以及教育的有效作用，以为同行工作者提供相应的参考文献。
★ 慈溪地域文化论文
★ 公共服务的论文
【浅谈民间音乐教学在公共艺术教育的创新作用论文（共18篇）】相关文章：
宁波地域文化论文2022-05-06
新公共服务与新公共管理论文2022-07-26
社区幼儿园开题报告2023-09-22
西安地域文化作文2023-03-18
高等教育质量标准体系研究论文2023-12-29
舞蹈教学论文2024-01-11
初探戏台与民间生活的关系论文2023-06-22
全省文化工作先进集体自查报告2022-08-21
小学美术教育的价值取向分析论文2022-11-10
民间投资的现状及政策选择论文2022-05-04