浅谈师范院校音乐教学论文（精选12篇）由网友“气泡水”投稿提供，下面小编给大家整理后的浅谈师范院校音乐教学论文，希望大家喜欢!
篇1：浅谈师范院校音乐教学论文
浅谈师范院校音乐教学论文
一、打好学生乐学的基础，让学生喜欢音乐专业
师范院校面临的客观真实情况是招收到的学生的素质普遍偏低，尤其是对于选择技术性较强专业的学生，更是因为在为应付升学这一迫切需要的前提下，怀着“临时抱佛脚”的态度，采取突击式的技能提高方式，用“打快拳、强训练”的方法，强化自己选学的专业技能的提高，因此，绝大部分学生们并非是有音乐特长或乐于学习音乐的。那么，必须重视对学生进行热爱音乐专业的教育，让学生能够目的明确地对待音乐专业知识的学习。孔子曾经说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”这里所阐明的道理正是对学生乐于学习与学校效果的正比关系。
二、打好音乐知识的基础，让学生掌握相应的音乐能力
对于在师范院校学习音乐专业的学生来讲，其应当涉猎的音乐专业知识是很多的，但由于学制使然学期有限，因此，需要对学生们的最基本的基础性知识进行巩固和提高，这样才会起到事半功倍的实际效果，才能确保所输送出的学生能够适应工作岗位的实际需要。应当让学生们掌握准确的发音方法，这是尤为重要的基础。唱歌是“上帝”赋予每个人的天性，但是把歌唱好则是需要掌握一定的技巧的。比如说，每个人在唱歌之前，一定要清醒认识到自己的“音域”状况，之后按照自身的实际来选择适当的歌曲或定下演唱的基调，这样才会确保“腔圆”的效果，这是准确认识自我的能力。再比如，要学会掌握“发音”的技巧，这样演唱者和听众才不会感觉到累，演唱才会焕发出吸引他人的无穷魅力，演唱才会取得成功。在这两点的培养上尤为重要，这关系到学生在今后学习中的自信心的树立，因此，在教会学生们应有的知识的前提下，应当帮助和监督学生们认真刻苦的加强修炼。应当让学生们掌握必要的识谱技能，这是尤为关键的基础。
要把学生们学唱歌曲的能力从“在听唱中学”到“用识谱来学”的层次转变，而且不仅要让学生们能够准确识别简谱，还又能够熟练把握五线谱的识谱技能。在这方面的教学中应当讲求“系统、全面和规范”的效能，使学生们能够准确把握所学到的知识，准确应用所学到的技能，并且采取启发式方法，鼓励和激励学生们能够科学整合灌输到自己头脑中的知识，为确保学生们能够培养出优雅的音乐节奏感打下坚实的基础。应当让学生们掌握灵活创作的技巧，这是尤为紧要的基础。唱别人的歌是需要用良好的悟性参透歌曲寓意，这样演唱才能够出神入化，才能够达到演唱者的“二次创作”和原创的“貌合并神合”，这需要有一定的创作能力作积淀。同时，在实际的教学需要中，如果授课的音乐老师能够通过自己的创造，来教会学生们应当掌握的知识，那么这对学生们来说一定是具有深深的吸引力的，教课的效果也是可想而知的。从以上两点情况看，在师范学习阶段为学生们锤炼创造技能是紧迫和重要的，是应当在教学中着重加以考虑的重要问题，是提升音乐教学水平的一个可利用的“亮点”。应当让学生们掌握运用指挥的能力，这是尤为必要的基础。将来走向社会的师范院校的学生，绝大部分将从事中、小、幼学校的教学工作，那么他（她）们所面对的.工作对象将是一个或几个团体，这就需要师范院校的毕业生要有一定的组织和协调能力。加之面对以中、小、幼学生为授业对象的情况，就需要在课堂的环境中、课中的时限里，确保每个学生都能得到应有的锻炼，整体演唱歌曲的情况就会是一种常态。这些现实问题的最好解决办法就是需要师范院校的毕业生要掌握指挥的能力，从而能够将学生们合理组织起来，科学实施教学内容，让每名学生都能得到实践的锻炼。
应当让学生们掌握乐器演奏的方法，这是必需的基础。歌曲的演唱以及音乐的传播是离不开乐器的陪伴的，一名音乐老师如果不能掌握一两种乐器的使用技能就不会是一名称职的老师。师范院校应当对音乐专业的学生，在使用乐器能力方面有计划地培养，从西洋乐器到民族乐器要通晓基本乐理，还要掌握一两种乐器的演奏技巧，以确保能够使学生们在吹拉弹唱上都能够具有相应的造诣。师范院校的学生都可能在走上社会后身为人师，身为人师者就必须有相应的专业造诣，否则就不会适应岗位需要，就会影响到对他们的学生的培养质量。
篇2：茶艺音乐的师范院校音乐教学论文
引言
在进行师范院校音乐教学时，需要不断的融入文化因素，并对不同文化元素的融入进行完善与更新。中国茶艺音乐在师范音乐教学中应用，是时代赋予师范教育的责任，也是茶文化传承发展过程中必须要经历的过程。教师应该深入挖掘茶艺音乐的价值，使其更好的与音乐教育结合，进而促进当代师范音乐教育与茶文化的共同发展。
1茶艺音乐的相关研究
1.1茶文化与音乐的密切联系
茶文化在我国拥有4700多年的历史，茶文化是劳动人民在茶事过程中逐渐发展形成的，体现着中华民族劳动人民的智慧。早在神农时代就有相关记载，由茶叶的记载逐渐演变为对茶文化的记录。等到唐宋时期更是出现了《茶经》一书，是“茶圣”为茶文化专门撰写的系统化书籍。茶文化体系是中国传统文化集大成者，是对道家、佛家、儒家文化精髓的继承，并在时代的发展过程中不断融入新的元素，正在完善的过程中不断的进行文化扩充。在炎黄阶段音乐艺术盛行，更是有黄帝奏琴、炎帝编曲的传说。更有伏羲氏制作古琴的经典神话。可见，茶文化与音乐这两类艺术形式都拥有优秀的历史，在两者发展的过程中逐渐融合。最初劳动人民在茶事劳作过程中变哼唱小调，边进行茶事，主要是为了缓解劳作过程中的疲劳，为辛苦劳作创造一个轻松的氛围。在古代《茶疏》中有明确记录了20多项适宜饮茶的环境氛围，同时也强调了饮茶听古琴的情景。古人在品茶时，对茶环境要求极高，古曲萦绕、干净适宜才是饮茶的最佳时间，通过对饮茶文化的研究可知，中国饮茶文化中音乐有重要的地位。随着社会的变迁，音乐与茶文化的融合更加密切。茶艺的出现是茶文化与音乐结合的成功代表。茶艺表演中背景音乐发挥着巨大作用，其不但能够提升茶艺表演的节奏感和韵律感，而且还能够创建优美的情境，使人们在欣赏茶艺的过程中能够深深被中国茶文化所吸引，在娴熟的茶艺流程中融入优美的音乐，这大大提高了茶事的韵律之美与文化底蕴。
1.2茶艺音乐的出现
1.2.1中国茶艺音乐
茶艺表演总是能使观众感受到心灵的震撼、视觉的享受、听觉的洗礼，并且在此过程中心生敬畏，这与茶艺表演中音乐背景创造的环境氛围分不开。一般来说，茶文化与音乐的关系，就如同红花与绿叶，虽茶文化表演有其独具特色的艺术价值，但这离不开音乐的渲染与熏陶，茶文化表演中的背景音乐，不仅可烘托氛围更使得茶文化表演艳丽多彩，形成了现代化的艺术表现形式。
1.2.2茶艺表演的流传
茶艺随着时代的变迁逐渐演变成现代化的茶艺表演，通过演员精湛的表演，使观众感受视觉听觉的享受，并享受情感的共鸣。在传统茶艺基础上形成的茶艺表演是文化的继承与发展，因此会给观众带来精神的熏陶与洗礼。通常茶艺表演由神入茶境、展示茶具、烹煮泉水、淋霖瓯杯等16道工序组成，每道工序行云流水，有别具一格的名称，在每道工序之中都有茶人匠心独运的智慧体现。
1.2.3茶艺表演中的背景音乐
茶艺表演既可以是一门独立的艺术同时又可以和其他艺术形式相结合。在茶艺表演中，背景音乐有其独到之处，使用合适的背景音乐可以起到推波助澜的作用，使得茶艺表演别具韵味，高雅幽静，增添几分艺术特色与文化价值。不同的茶艺表演需要使用不同的背景音乐，音乐和茶艺表演相辅相承，如《春江花月夜》常用来为乌龙茶的茶艺表演进行配乐，较为深沉的曲调映衬出茶香浓厚、茶味浓郁；而绿茶则是以清新提神而出名，因此需要的背景音乐则需要更为欢快轻松的曲调。此外，不同的表演场合、不同的民俗习惯都需要不同的背景音乐来配合，增添茶艺表演的丰富内涵与多样化的变化形式。
1.2.4茶艺表演背景音乐的艺术价值
在丰富多彩的茶艺表演背景音乐中，其形态万千，因此具有较好的艺术研究价值。首先，背景音乐的运用突破了地域、空间的限制，使得人们在聆听的过程中突破了语言、文化的界限，不同民族、不同地域的人民都可在欣赏茶艺表演的时候感受到茶文化的'韵味；其次，茶文化与其背景音乐的巧妙配合，使得茶艺表演形式多样，给人们带了多感官的享受更带来心灵的震撼，在传播茶文化的过程中，还对传统文化进行了传承。再次，利用背景音乐与茶艺表演进行融合可以激发茶艺表演者的创作与创新，利用茶音乐的起承转合可充分调动观众的兴趣度，牵动观众的情感变化，观众与表演者的良性互动，可促使茶艺表演不断创造奇迹。
篇3：茶艺音乐的师范院校音乐教学论文
2.1茶艺表演背景音乐教育的实例
自古以来茶艺表演伴随着曲调温柔的背景音乐，符合自然的特性，与茶叶内敛柔和内涵相一致。因此茶文化背景音乐的旋律极具特色。一般茶艺表演中常见的背景音乐包括《春江花月夜》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，通过茶艺的表演融合古典歌曲，描绘出一幅清风徐来、水波荡漾、曲径通幽的画面并营造安逸祥和的品茶氛围，最大化的发挥茶艺表演的别致典雅、独特韵味。在茶艺表演背景音乐教学时引入旋律学习，可通过实践对比，模拟教学课堂的真实场景，使学生在课堂上感受茶事文化，切身体会每个流程的细节感受表演节奏与特点，并在此过程中欣赏与感知背景音乐的独特旋律，以实际理解为依据，充分将教师所选曲调融合到茶艺表演节奏中，对旋律进行感知与体会，并感受原有节奏背景选曲的契合程度，择优选择最佳的曲目。实现利用对比教学教会学生感知旋律，相比于直接教学其影响范围更广程度更深。茶艺表演给观众带来了视觉上的冲击与享受，在融入音乐背景后，更是带来韵律美感，使得茶艺表演兼具视觉听觉双重美感。因此，这也要求观众有更高的审美水平，可利用审美素雅欣赏茶艺表演的不同艺术价值。因此，在进行茶文化音乐教学时要注意将审美教学情趣培养融入教学之中，利用对茶艺表演背景音乐的欣赏，体会音乐的旋律美、节奏美、情感美等，通过感受音乐与表演的融合提升审美情趣。对此教师可以通过布置教学情境增加对学生审美情趣的训练，利用欣赏背景音乐，改善与提升学生的音乐欣赏水平。如：在学习欣赏绿茶表演的茶艺背景音乐学习时，教师可选择古筝或者笛子演奏的伴奏乐器，笛子或古筝等，将此类型曲调定为背景音乐基调。一般会选择自然活泼的曲调，这样才符合绿茶清新自然的特点。在对红茶表演的茶艺背景音乐学习时，可利用西方音乐做为背景感受红茶的浓醇香甜，通过此教学方式，增加学生对不同茶种茶艺表演的理解并感受背景音乐蕴含之美，在潜移默化中实现思想意识的转变，强化教学实效性。
2.2茶艺表演背景音乐教学的创新展望
自古以来，茶文化背景音乐多是清新脱俗、曲调柔和的形式。在时代的发展过程中，其需要与时俱进，不断创新，与现代化音乐形式相结合。在茶文化音乐教学中，勇于创新用流行音乐配合茶文化展示，探索茶艺表演与时代结合新艺术形式。我国具有源远流长的茶文化历史，因此茶思想历久弥新博大精深，可以用来引导与指引音乐教学的发展，更有可借鉴的内涵与经验，可在茶文化视角下，感受音乐教学的不同韵律。利用茶艺音乐教学可以更好的传承茶文化，促使学生主动参与到茶文化传承队伍中。在研习茶艺音乐教学时，为使茶艺音乐与音乐教育更加契合，教师要积极转变教学思维，将学生被动接受转变为主动接纳，促进音乐与茶文化的深层融合。教师在日常教学中要加强茶文化渗透，积极引导传播茶文化知识，可在教学过程中利用欣赏茶艺、欣赏民谣采茶歌等形式，强化学生对茶文化的重视。除此之外，教师要在实践中引导学生发挥创作力，在探索音乐的路途上，感知文化的魅力。
结束语
将茶艺表演融入音乐教育，也能将以往相对较为死板枯燥的音乐教学内容，变得更为生动形象，从而帮助学生更好加以理解，并能够更好激发学生的积极性，做到主动投身到音乐茶文化学习之中。同时，由于茶艺表演往往较为含蓄，学生通过赏析能够更好对其产生自主的思考和分析，从而更好理解茶文化和音乐文化之中的内涵，真正体会我国传统文化的思想内容。更好做到了茶文化教育与音乐文化教育相融合的目标，并为学习留下了一定的想象空间，从而帮助学生提升自己的想象力和理解感悟能力，教师也能较好落实综合性教育的目标。
参考文献
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[2]宋晓胤,杨晓,陈玉琼,娄勇.茶艺配乐选择创新尝试———引入新世纪音乐[J].中国茶叶,2014,36(05):38-39.
[3]宋晓维.试论茶艺表演中背景音乐的选择[J].广东茶业,(03):34-37.
篇4：师范院校计算机教学论文
师范院校计算机教学论文
随着信息技术和网络技术的利用迅猛发展，计算机的教学已经成为师范教学中的一项重要的教学内容，它不仅可以使学生们掌握计算机的知识、有效提升学生的综合素质，而且对学生们在今后步入社会走向工作岗位也会有积极的帮助。本文主要对师范院校的计算机教学进行再探索，提出的关于教学着重点转向的问题，是切中时弊的，是有利于师范院校强化计算机教学发展的。
在人类快速迈进网络信息时代的当下，计算机成为了人们工作、学习、生活中不可或缺的工具，学会正确应用计算机高校应用计算机成为了我们每个人适应社会需要的基本能力，也是必备能力。在计算机教学中把对学生们在计算机方面的能力培养作为教学重点，努力从培养学生们对计算机的应用能力和创新能力两方面入手，夯实我们在计算机教学中的根基，并把这样的一种计算机教学理念和方法以新常态坚持下去。
1 把学生计算机能力培养作为教学重点
师范院校的计算机教学工作在我国已经开展了很长的一段时间，已经成为了教学中的重要科目，并且随着时间的发展和形势的变化，这项教学工作还在逐步等到强化，这样的发展趋势可以说是好的，推动了整体的教学工作的深入开展。但是我们不得不承认，形势的发展是日新月异的甚至可以说成是图表式的发展变化，在这样的迫切形势下，我们的教学理念和重点不仅没有能够接踵跟上，而且还被拉开了较大的距离，这对于我们国家发展和教学事业的发展要求是相悖的，因此，我们的计算机教学的方向和重点就必须加以改变，这样才能确保我们的教学工作跟上时代的潮流。
我们在计算机教学的理念上还是侧重于基础知识方面，基础知识固然重要，因为“基础不牢就会地动山摇”，所以必要的基础课程还是要保留的，但是由于在我国经济发展突飞猛进的大背景下，计算机已经是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，计算机已经成为了人们参与社会生活的主要载体之一，所以，学生们在入学之前就已经能够较为熟练使用计算机，因此，很多的计算机基础知识已经被学生们掌握，为此，在客观上就为我们缩短计算机基础知识的教学课时形成了可能。加之，对于非计算机专业的教学来说，我们能够利用的课时相对较少，一般仅有四十几个课时，在这样的有限时间里，我们就应当把时间如同好钢一样用在“刀刃上”。
计算机的应用能力和创新能力则是掌握计算机这门技术的关键中的关键，因为无论计算机的科技含量多么高，无论其在我们的脑海里是多么的“高大上”，其本身毕竟只是一个工具，对于工具来讲，关键就在于如何使用并确保其中所蕴含的潜能怎样被最大限度地挖掘和发挥出来的问题，所以，在教学的主攻方向上、在教学课时的安排上，我们就应当向这方面予以倾斜，把我们的主要资源投入到这方面的需要中来。
2 对学生在计算机方面的两种能力培养的方式方法
对于学生计算机应用能力的建设上，我们应当以追求单机能运行、联网能使用、数据会处理、课件会制作(多媒体)、会简单的编程等能力的培养为目标。使学生能够在今后走上工作岗位时，有能力把计算机变为自己工作中的有力帮手。
2.1 我们应当在学生入学之初，就为他们制定一份详细的具体可行的教学计划，在计划中将我们所要攻克的教学目标进行量化分解到每一个课时之中，之后就是要确保一步步的落实开展起来，同时应当确保在第一时间发现并解决教学中的实际问题，使我们的'教学效果始终保持在健康发展的轨道上。
2.2 学校应当最大可能提供学生们上机操作的时间。哲学上说“实践出真知”，在计算机教学上也应当让学生们通过实际的操作，达到领会、熟悉、熟练和有所悟的逐步提高的过程。在这个环节上，应当注意教师和学生们的有效结合的问题，也就是教师应当做到耐心讲、手把手教，同时应当鼓励学生提出问题并做到内心详细解答，并应当积极主动发现问题，帮助学生们打牢应用能力上的基础。
2.3 应当建立科学的验收评定标准。在验收的环节上应当尽量减少纸面答题的方法，应当尽量不用学期末的一次性验收的办法，而应当以使用积分制的办法，采取机上操作验收和随堂积累积分的方式。比如说，我们给学生们一篇文章，验收学生们打字的能力，以5分钟为限度，看每名学生的打字速度和准度。比如说，我们给学生们一个情景，要求学生们按照要求制作出一个教学课件，并按照设计的采分点进行验收。特别是应当结合对学生们的计算机知识的验收评定，嵌入对其他学科的考核验收，以使学生们在头脑中把对计算机的学习和主要学科的学习同等重视起来，确保计算机教学效果的巩固和提高。
对于学生们的创新能力建设上，我们应当以紧跟时代发展为主题，在对学生们的创新思维、创新意识、创新人格上狠下工夫。
①应当建立教师队伍知识层面的不断更新制度。创新的基础是应当跟上形势的发展，应当清楚发展的方向，为此这就需要我们的施教人员应当首先有这方面的能力和水平。
②应当鼓励和帮助学生们建立互动组织。在这个组织中让学生们开展交流和学习，并能够通过组织活动互相激发灵感，在灵感的碰撞中产生更强烈的灵感火花，就是通过互相之间的激励，使学生们在比学赶帮超的氛围中激活创新的能力。
③应当建立必要的实验室。古希腊伟大的物理学家阿基米德曾经说过“给我一个支点我能撬动地球”，这就是告诉我们条件是多么的重要，让学生树立创新意识强化创新能力，我们就应当赋予他们一定的基础条件，这样才会使许多的不可能演变为可能，创新是需要一个起跳点的。
篇5：论高等师范院校音乐教学改革论文
论高等师范院校音乐教学改革论文
摘要：随着上世纪末，高等师范院校纷纷设立了音乐专业，招生了大批的音乐人才，随着音乐专业在社会中的普及，高师音乐教学体制与素质教育有很大的差距，达到当前素质教育的要求，就要大力改革高师音乐教育教学模式，充分挖掘潜在的人力资源。
关键词：高等师范院校；音乐教育现状；改革
随着中国教育体制的改革和发展，艺术教育在许多高等师范院校应运而生。到上个世纪末，各高等师范院校成立音乐教育专业并开始招生。音乐学院或艺术学院如雨后春笋般相继建立了，音乐教育在拓展教育的大形势中应运而生，培养了大量的音乐教育人才。随着音乐教育在师范院校的迅速崛起，让人感到高校音乐教学体系的滞后性，音乐教育专业是一门新型的学科，需要在教学实施中不断的完善和改进。
高等师范类音乐教学改革进行了多年，在进行多种尝试的同时，也出台了许多相应的改革措施，但是效果并不明显。随着各大专院校招生规模不断扩大，原有的一些教学上的问题便显得更加明显，教学质量有大幅度下降的危险，音乐教学的改革已是迫在眉睫。如何解决这些问题笔者认为想要改革音乐教育，首先从高等师范院校音乐专业的教学现状开始分析：一、高等师范院校音乐专业教学的现状。
1、培养目标不明确高等师范院校音乐专业
教学目标始终跟随专业音乐学院精英教育的发展轨迹行径，其根深蒂固的观念导致高等师范院校音乐教育自身定位缺失，影响高师音乐专业教育的发展。首先：在招收的生源上，高师的生源与音乐学院的生源是有着一定的差距的。高师音乐录取以文化课为主，一些音乐条件一般但文化课成绩好的考生被录取了，而音乐学院招生是面向全国的，它强调的是专业优秀者优先录取。这样，高师音乐专业学生在起跑线上已经输给了音乐学院学生。高校师范音乐院校目标是培养复合型的人才（俗称“万金油”式的人才），与传统的音乐学院培养的高层次的专业人才是不同的。虽然，很多师范院校也清楚这一点，对声乐教学进行了改革尝试，但也收效甚微，因为在它们的实践中，还是以传统的音乐学院的培养模型作为参照模本，所以，很难在改革的道路上有创新实践。
高等师范院校很多学生专业素质单一，全面素质有待提高，音乐学院应该培养多方面的音乐人才，多个方向发展。如一些声乐表演系的学生，他们大学四年只是一味的学习声乐，往往忽视了钢琴、合唱指挥等方面素质的培养，而大部分的学校都要求学生一专多能，致使学生就业方面很难，进入单位后很难发挥业务骨干的作用。
2、缺乏科学的教学模式
目前，高等师范院校音乐教学模式基本相同，即采用专业课和小组课相结合的授课模式。专业课是一对一或一对二的授课方式，小组课是八至十人授课，在大学的一到三年级实施。这样的教学模式看起来既符合常观也有改革的因素在里面。
学习声乐或钢琴的人都知道，声乐课上老师要随时辨别学生的气息、咬字、音色、吐字及作品的情感表达。几个人一节课很难让老师分辩每个人的歌唱状态，平均下来学生每节课上的时间更是少之又少，大家都知道老师的指导对于音乐专业的学生来讲是何其重要。
一节课上好几个学生，老师只能逐一上课，区别对待每位学生。
这样的教学在提高教学效率的同时，也降低了教学质量。在学生进入大三的时候选专业，变成一对一上课，那是亡羊补牢，为时晚矣！到了大四学习时间寥寥无几，大家在忙实习，找工作，哪儿还有时间上课。
二、高师音乐专业教学改革
经过中国多年的教育改革，中国高等师范教育已从原来封闭的结构模式向开放性模式发展。高等师范院校的毕业从单纯面向教育事业转向全面服务于社会各行业。另一方面，随社会教育制度改革的推进及用人单位机制改革发展，国内很多音乐学院也开设了音乐师范教育专业，传统音乐学院以其雄厚的师资力量和知名度吸引了大批学生，使得高师音乐专业的学生就业市场上缺乏竞争力，难以与专业院校毕业生竞争。为使音乐教育专业的学生能尽快适应社会发展需求，我们必须把培育复合型音乐人才作为高师音乐专业的目标和方向，全面推行教学改革。
1、减少理论课，培养一专多能复合型人才高师音乐专业课程体系的改革，也应针对师范性特点，适当减少理论课，增设实践操作课，通过教学强化学生实践能力的培养。在课程开设中，可增加舞蹈编导、合唱指挥、电脑音乐合成制作、表演舞台等课程，从其它方面培养学生的能力。在进行日常教学的同时，高等师范院校开设了不少的实践课，如在排练课中，由专业能力强和富有实践经验的教师担任指导教师，组织学生参加乐队、合唱队、舞蹈队的排练，为学生提供了艺术实践的机会。突出师范类音乐专业特点，还应体现在对教育实习的重视。教育实习环节是全面提高学生素质，在学生进入工作前的一个很重要的阶段。在改革中，一定要加强对学生实习的管理与指导，使之不断积累经验，提高教学能力。
2、改变传统的授课形式，采用因材施教的教学方式现有的“填鸭式”教学模式，很少留给学生主动探讨的机会，大大影响了学生在学习中的主观能动性，长期以此，就会造成学生缺乏实际应用能力，束缚了创造的思维方式。想要改变这一现状，必须树立“以学生为中心，以学生为主导”的教学理念，鼓励师生互相探究式学习，注重激发学生的自学能力与创新能力，把课堂上大部分的.时间留给学生练习与探讨。倡导“主动探究式”的教学模式，想尽办法，让学生主动地寻求问题、解决问题的方法，找出与课本不一样的解决方法，达到培养学习能力、创新能力的目的。
此外，高等师范音乐专业课教学内容应包括两大方面，一是专业技能的学习，二是教学能力的培养。要使二者完美结合，将日常所学知识转化为日后工作技能，在改革中，应加强对集体课教学的创新与实践。小组课、集体课及中小学授课形式等多种形式的应用，老师教学中有效地示范，能更好地提高学生教学能力。集体课教学还可以提高教学效率，规范教师教学行为，也可缓解因扩招而造成的师资不足的问题。采用个别、小组与集体课等多种教学形式的应用，有利于新生入学后对学生声乐、钢琴等专业水平进行统一摸底，把专业程度的学生分在一个学习小组，每个学期末进行考核，根据考核情况进行调整。群体性的学习，有利于学习氛围的营造，及专业的相互促进。进步较快或程度较高的学生划分到一组，可实行“一对一”的教学模式，同时对专业技能较好的同学进行个别辅导，因材施教让学生充分发挥自我能动性进行学习，鼓励他们发挥特长。这样既充分利用了教学资源，又有利于激发学生的竞争意识，加强了学生学习动力。
3、教学中提高学生的综合素质
教育部在制定推进全面素质教育的政策时，明确指出提高大学生的文化素质是素质教育的基础，并对文化素质教育的内容作了明确的界定：首先是文、史、哲、艺。所以，音乐专业的学生，也应适当增设跨学科课程，增加文化修养。近年的扩招，造成高师生源文化素质低的现象很普遍。文化素质成为成为影响音乐专业学生素质的重要因素，而贫乏的文化知识，必定会影响学生艺术教育才能的发展。根据学校的实践情况，在教学大纲的制定中，适当的开设大学语文、音乐教育学、美术欣赏、法律、音乐美学等适量的跨学科课程，以弥补学生文化素养的不足。这样既增强了文化修养，开拓了视野，又可增强今后进入社会的适应性与竞争能力。
三、小结
综上所诉，当前高等师范院校音乐专业教育的现状，与国家培养创新型人才的目标有相当大的距离。音乐教学改革必须走自己特色的创新之道，要着重从改革减少理论课，培养一专多能复合型人才；改变传统的授课形式，因材施教。
篇6：高等师范院校钢琴教学论文参考
高等师范院校钢琴教学论文参考
一、我国高等师范院校钢琴教学的现状分析
（一）教材相对单一，不适合学生的全面发展和能力培养
目前我国高等师范类院校音乐系或者钢琴专业，选择的教材大多数都是专业钢琴教材。这就使得一些本是非专业出身的学生，感到学习压力加大。并且过于专业的教材实际上并不适合师范类院校学生学习。当下大部分教材对于学生的未来的就业不具有一定的实践操作意义。所以教材的相对单一和专业并不适合学生的全面发展以及对学生综合能力的培养。
（二）考试的体系不够完善，影响学生的学习质量
师范类院校对学生的考核体系非常的不完善，大多数依旧选择临场考试的方式，凭借学生现场的弹奏以及现场的表现情况来定夺，为学生打分。实际上这是一种并不科学的考核体系，极易造成学生学习动机的错乱。例如，某些学生喜欢投机取巧，认为一个学期只要练好了这些考试需要考的曲目，就不需要再做其他。实际上这样为了考试而练习的方法，不利于学生的.学习，在初衷上就是错误的。而且，这样的考核也不利于师范类学生具备较强的钢琴专业操作技巧，对于未来的就业以及对学生的教育都非常的不利。
二、高等师范院校钢琴教学现状的改进策略
（一）改变传统单一的教学方式
要想有效的提升当前我国高等师范类院校钢琴的教学水平，一改从前钢琴教学的现状和问题，首先就应该改变传统单一的教学方式。实现一对一的单独教学虽然有很好的作用，对于学生的学习也有很大的帮助。可是这样的教学方式也相对单一和枯燥，学生缺乏竞争意识，同时也缺乏对于和其他学生的比较，无法更好的提升自己的水平，提高自己的能力。这就需要教师改变传统单一的教学方式，可以采取一对一和集体授课相结合的方式。例如，定期的进行一些单独的辅导，或者让大家共同演奏一首乐曲，对于不同的学生再予以不同的讲解。这样学生之间容易形成比较，也可以更好的培养竞争意识，从根本上提升学生的钢琴演奏水平。
（二）拓展教学的内容
钢琴课堂教学内容的拓展也是非常重要的。例如教师可以增加一些钢琴艺术史的发展内容，让学生首先对钢琴的历史有一个宏观的认识，并且对其悠久的历史发展过程产生仰慕之情。这样更加有利于培养学生形成对于钢琴演奏的一种崇拜和热爱。再比如增加一些实践课程，让学生去旁听其他的教师授课，感受不同教师的不同授课方式。这对于学生自身的取长补短，汲取知识具有至关重要的意义和作用。
（三）编写适合高等师范类院校教育的教材内容
在教材选择上，高等师范类院校应该对此进行严格的把关，而非像从前一样随意的选择教材。目前我国针对于高等师范院校钢琴专业的教材并不多，这就需要相关的音乐人进行这类教材的编写，确保教材符合学生的发展水平和学习要求，进而对于学生的就业具有推动作用。教材的编写可以从民族性、适用性的角度考虑，充分的考虑高等师范院校学生未来就业的要求。此外还可以结合中西方乐器不同的演奏特点进行分析，编写适合高等师范类院校钢琴专业学习的教材。
（四）完善相应的考核体系
对于学生的考核应该不断的完善，形成更为完善的考核体系。这就要求我国高等师范院校不应该拘泥于平时或者期末的临场演奏，也可以选择其他更为锻炼学生能力的考核方式，综合的考量学生的整体水平。例如，教师可以从学生的学习态度、基本操作方法以及临场考核等多个方面综合考察；选择笔试和实践结合的方式，利用笔试考试，考察学生对于钢琴发展史的认识和理解。而通过实践考核学生的操作能力。这样的考试方法更加符合当前高等师范类院校的教育要求，对于钢琴专业学生未来的就业具有至关重要的作用。客观的分析当前高等师范类院校钢琴专业的教学现状，可以有效的提升教育教学水平。进而更好的实现对于高等师范院校学生的专业培养，对其未来的就业也有很重要的意义和作用。
篇7：师范院校钢琴教学论文欣赏
师范院校钢琴教学论文欣赏
一、注重培养学生的钢琴演奏基本功
根据有关部门的调查结果发现，我国师范院校的学生的钢琴基本功较为薄弱，甚至有些学生一点钢琴功底都没有，为了让每个学生都能掌握钢琴弹奏能力，在示范教学中就一定要注意钢琴基本功的教学，这样才能为以后的钢琴技能的学习奠定良好的基础。要想让学生掌握钢琴基本功，首先要让学生了解钢琴的构造以及钢琴演奏的基本原理。钢琴演奏的基本功包括以下几个方面：正确的坐姿、合适的手型、手指的支撑以及在键盘上跑动的技巧。正确的坐姿指的是坐姿要端正，还要注意把握身体的重心尽量在两脚与琴凳之间，这样才能在弹奏时保持平衡，让身体和钢琴如融合在一起一般，收放自如。另外，手型也是弹钢琴的关键，正确的手型能够让弹奏者的手灵活的穿梭在钢琴键盘之间，让演奏更加流畅，否则手掌会十分僵硬，不能完美的演奏。在正式教授学生钢琴演奏之前，要让学生熟悉钢琴的发音，体会钢琴发出的优美音色，其次，让学生熟悉钢琴演奏的基本姿势，协调钢琴演奏时左右手以及身体的配合。学生要充分利用手臂的自然重量，同时手指尖的重量和高度也是钢琴演奏的关键。练习钢琴的基本功，首先要练习“跳音”，其次才是“连音”、“半连音”、“颗粒性”的弹奏方法，这样从简单到复杂的学习钢琴演奏才能让学生不会有抵触心理，对学习钢琴产生更加浓厚的兴趣。经过多次的练习，学生会慢慢地掌握掌关节的灵活运动以及手指肌肉的收放自如，弹奏起来才会更加流畅，为以后的深造奠定良好的钢琴基础。
二、培养学生的演奏技能以及感情投入
培养学生的演奏技能要注意因材施教，通常听到有人说弹钢琴是需要天赋的，这句话不完全对，但是也不是不对，应该说不同条件的人要选择不同的训练方法，因此，作为钢琴指导教师就要注意区分不同条件的学生，进行因材施教，让学生学习钢琴更有效率，开发学生的潜能。比如说有些学生的力量较差，教师就应该让这些同学注重训练重力自然的运用。再如，有些同学的右手弹奏自如但左手却略显青涩，这时教师就应该让学生注重加强左手的训练。另外还有一部分学生的乐感不强，对于这部分学生，除了让他们平常多锻炼乐感之外，还可以让他们弹奏根据通俗歌曲改编的、带有伴奏的通俗钢琴作品。因材施教就是让这些学习钢琴能力稍差的学生更有自信。教师要教给学生适合他们自身条件的.音乐作品，这样资质较差的学生就不会因为比其他同学的演奏能力差而自卑，并且通过自身的努力克服自己的缺陷，最终达到较好的演奏水平。此外，作为师范院校，钢琴教学并不像专业钢琴演奏教学那样严格，所以，对于一些技术类型重复的、超高难度的钢琴音乐作品就可以恰当的舍弃，从而专心去练习必学作品，提高钢琴练习的质量。培养学生演奏时的感情投入，首先要培养学生对钢琴的热爱，正所谓兴趣是学习最好的老师，学生如果带着十足的兴趣去练习弹琴，琴声也会透露着欣悦之感，如果学生带着厌烦的心情去练琴，琴声也会变得机械无味。培养学生的学习兴趣，活跃的课堂氛围是十分重要的，要让学生积极的去演奏。培养学生的感情投入就要对学生进行情感教育，进行情感教育要由浅入深。首先可以通过让学生阅读一些钢琴教材和课外书籍初步接受钢琴所需要的情感因素。其次，让学生去听并认真感受一些优秀的钢琴音乐作品，体验钢琴演奏过程中优美的旋律、动人的节奏、优美的音色、感人的意境。在初级阶段，要让学生将体会到的感受用语言表达出来，经过几次的训练之后，再让学生带着自己体会到的情感去演奏，需要注意的是，学生一定要选择自己感触最深的作品去演奏，教师要对学生的演奏加以评价，给学生一个称赞，鼓励学生继续努力。
三、提高学生的钢琴教学能力
师范院校的钢琴教学不仅要传授钢琴技能，还要告诉学生如何将自己学到的钢琴技能传授出去，这才是师范院校钢琴教学的最终目的。提高学生的钢琴教学能力首先要培养学生的思考能力，要想进行钢琴教学，首先自身要对钢琴有自己独到的见解，要想作一名优秀的教师，首先要学会找出问题，因为教师是教学过程中问题的提出者，整个教学过程就是围绕这一个问题展开的，如果一名钢琴教师没有自己的思考，找不到有关钢琴教学的问题，教学过程要如何进行呢？其次，师范钢琴教学要注重课堂实践。进行钢琴课堂实践不仅可以巩固学生自身学到的钢琴技能，还能锻炼学生的教学能力，准确把握教学过程中的各个环节。师范钢琴教学过程中教师的行为本身就是给学生的一个教学师范，因此，教师在日常教学中要时刻注意自己的教学方式，为学生树立一个良好的榜样。
篇8：师范院校有机化学教学问题及改进论文
师范院校有机化学教学问题及改进论文
摘要:有机化学是一门研究有机化合物的结构、命名、理化性质、合成方法及其反应机理的课程，具有较强的实践性。学好有机化学对于化学及相关专业的学生来说都十分重要。高等师范院校由于具有较为独特的教学环境和教学要求，对学生课程教学应该有一些特定的规范。本文针对地方高等师范院校学生有机化学课程教学中存在的一些问题进行总结，并提出相应的解决和改进措施。
关键词:师范院校;有机化学;教学
基础有机化学课程是化学、生物及医药等专业大学生进校后较早接触到的专业主干课程之一，其重要性和学科意义不言而喻。它应在学生具备了无机化学、高等数学和普通物理等知识的基础上，系统讲授各类有机化合物的结构与性质的关系及其相互转化的方法。学好基础有机化学课程能够对后续各专业课程、选修课及实验课等的学习打下良好的基础。随着科学技术的不断提高和社会的稳步变革，有机化学已经越来越广泛地运用于社会的各个方面，同时社会对于有机化学专业的人才需求量也日益增加，要求也越来越高，因此，有机化学课程的教学计划也相应发生着全面的变革，主要表现为教学内容、授课方式及考核方式等方面的调整［1－5］。地方师范院校学生具有特殊的知识背景，学生高考成绩普遍偏低，对于有机化学的基础知识储备不足。同时由于地方师范院校较为陈旧的教学大纲和教学计划，有些教学中的问题逐渐凸显，迫切需要进行改进。本文作者根据近年来有机化学课程的教授经验和心得体会，针对地方高等师范院校有机化学课程教学中存在的问题进行剖析，并提出相应的行之有效的解决方案。
1学生知识背景的多样性
根据最新的高中化学教材，“化学一”、“化学二”、“化学反应原理”是高考的必考内容［6］。此外，学生还应在四本选修课本中选择一本学习和了解。其中，有机化学的知识存在于“必修二”第四章和“选修五”中。在“必修二”有机化学的学习内容中，有机化学的知识比较浅显，选修五《有机化学基础》则是对“必修二”内容的拓宽和提高，两本教材的主干知识虽然是相同的，但是难易程度和侧重点均有所不同。大学里学习化学相关专业的学生中，有一大部分人是没有选修《有机化学基础》这个模块的，想要学好有机化学也需要一些方法，需要授课老师想办法给学生补上相关知识，否则学生容易在一开始就听不懂，形成畏难情绪，影响后续学习和理解。绝大多数大学老师不了解学生原来的知识水平以及高中有机化学知识的广度及深度，还是根据旧的教学经验进行教学，导致了教学与学习之间的脱节。如何解决这一历史问题，从教师方面来说，教师应深入理解与吃透教材，多利用多媒体技术使课堂上的内容变得更加立体化。教师也应对学生的基础进行了解，并与之沟通，并使用适当的教学策略进行教学。例如可以将学生进行分组，进行适当的知识补充，或者布置一些相关的课后作业等。从学生的角度看，需找寻到适合自己的学习方法，同时课后多花时间恶补相关知识缺漏点。
2教学大纲及教学方案的陈旧及不合理设置
有机化学课程内容丰富，反应复杂，立体化学问题普遍，反应机理抽象，学生常常产生畏难情绪。旧的'教学大纲设置有诸多不合理之处。其中最重要的一点就是有机化学需要以无机化学、高等数学和普通物理等知识为基础，但是很多专业设置有机化学课程在大一的两个学期，此时，学生没有基本的无机化学基础，物理数学基础知识，在很多原理理解上存在问题，有时候甚至需要老师额外花时间给学生补充相关知识，非常耽误本门课程的教学进度。合理的设置就应该是将有机化学及有机化学实验课程设置在大二两个学期，学生具备了无机化学，高数等相关知识，理解更加容易。同时，教学大纲和考试大纲也应该注意相应的侧重点，对重点知识进行有的放矢，比如上学期的卤代烃、烯烃等章节，下学期的醛酮、羧酸的衍生物等章节，都是学习、考试和理解的重点章节，应该重点阐述，承上启下。
3教学方法不够多样化
有机化学是一门理论性和实践性都很强的科学，其内容丰富，反应复杂，立体化学问题普遍，反应机理抽象，学生常常产生畏难情绪。所以传统的填鸭式教学或者念PPT式教学都不能完全满足学生的需要，达不到比较理想的教学效果。不幸的是，目前，地方师范院校大部分老师尤其是年纪较大的老教师仍然坚守传统的教学方式，甚至有的连PPT都不用，极大地限制了学生的学习空间。首先我们应当充分利用多媒体教学［7］，包括PPT，FLASH动画，微课视频，慕课及网络在线教学等方法，让学生充分全方位多角度学习相关知识。有机化学中有较多的机理，普遍难以理解，利用FLASH动画能够生动形象的解释整个机理的全过程，加深学生的理解和记忆。例如，有机化学上学期的重点知识中，SN1和SN2反应是两个重难点，很多同学容易记不清楚两者的差异，我们通过FLASH动画制作了清晰的动画文件，在上课讲解中学生能够很深刻记忆单分子亲核取代反应与双分子亲核取代反应的各种差异。其次，我们还应该让学生互相加强讨论，相互学习。最后，我们还应当适当给学生一些练习作业，很多知识点在练习当中能够得到强化。教师通过合理安排不同的教学方法，最终达到教学相长的目的。在具体的教学过程中要根据教学目的、内容特点、教学课时、教师对教学结构的安排、学生的知识储备等多方面因素选择最为有效的教学方法，提高课堂教学效果，培养学生学习兴趣，提高学生自主学习能力，更好地完成教学任务，实现教学目标，从而达到教学相长的双赢。
4有机化学理论课与实验课脱节
有机化学是一门实验科学，具有很强的实践性。通常有机化学理论课和实验课不是同一位老师，而且很多时候做有机实验的时候还没有学到有机化学理论课的相关知识章节。这样的排课及教学设置造成了学生有机化学理论课和实验课的脱节，学生做实验就只是练操作，完全照搬老师给的实验方案，而很多时候对于实验原理并没有深入的了解，也很难在理解反应机理的基础上对实验中出现的异常现象进行合理解释，或者根据理论知识对实验方案进行改进，有机化学实验课无法达到调动学生主动学习积极性的目的。改进的方法首先要尽量设置同一个班的有机化学理论课老师和实验课老师是同一个人，这样老师能够深入了解掌握学生对理论知识的掌握程度，同时在实验课进度安排上一定要做到实验课适当落后于相应的理论课学习进度，才能够让学生在理解理论的基础上进行实验操作学习，加深体会，同时也能反过来促进对于理论知识的吸收。
5理论学习未与师范专业就业有机结合
师范院校培养学生的重要特点就是要培养将来的人民教师，他们现在从课堂上学习知识，未来走上教师岗位，则需要把知识更加有效地传播给他们的学生。所以对于师范类学生还应该更加注重在平时上课中引导他们思考，将自己换位到教师的位置，你将如何给学生讲解相关知识。多在教学过程中设置互动教学环节，让学生自己来讲课，提升他们的授课能力，同时也能有效加强他们对知识的理解记忆。
6理论学习未与科学研究有机结合
有机化学既然是实验科学，学生要想学习得更好，就需要更多地参与到实际的科学研究中来，光靠有机化学实验远远不够。而且有机化学实验通常比较粗放，学生很多时候就是为了完成实验任务，根本不关心完成的质量。要让学生培养良好的实验习惯，加深学生对于理论知识的理解程度，学生们就需要在课余主动参与到相关老师的课题组，进行系统的科学研究培训。这对于大部分有志于将来读研的学生来说具有非常重要的意义，因为对于研究生来说，考试成绩只是敲门砖，真正决定你能走多远的是你的知识储备和动手能力创新能力。而对于想要从事化学行业工作的学生而言，这样的科学研究培训会非常有助于提升他们将来的工作能力。
7结语
本文针对地方高等师范院校有机化学教学中存在的一些不足，进行了针对的分析，并且提出了行之有效的解决方案。通过这些方面的改进，能够有效提升有机化学课程的教学效果，培养学生的学习兴趣和主动性，最终提升学生在有机化学这门课中的专业素养。
参考文献
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［2］韩满意.浅析师范院校有机化学教学探索与实践［J］.赤峰学院学报(自然科学版)，2013(15):27－28.
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［4］龚树文，潘兆岭，史阳，等.提高有机化学课堂教学质量的几点实践［J］.广州化工，2018(7):153－155.
［5］万梅秀，朱辉，刘鑫，等.论课堂交流在有机化学教学中的重要性［J］.广州化工，，44(24):96.
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［7］刘国清.合理使用多媒体教学的体会［J］.中国教育技术装备，(19):168－169.
篇9：师范院校图书馆信息管理论文
1．馆员积极性难以发挥
作为社会公益性事业的一个重要组成部分，长期以来，师范院校图书馆都是靠着国家的政策扶持来维持日常的运转，并没有形成一种完整意义上的社会服务机构。当前，虽然师范院校图书馆是生产关系重要组成部分的分配形式，但依旧是传统的格局，主要表现在人事管理中。在人事管理过程中，所实行的是传统的“终身制”，馆员是统一分配而来，工作很稳定，并且由于国家的政策扶持，图书馆并不会承担经营的风险。而正是在这样的背景下，师范院校图书馆严重缺乏竞争的机制，时间一长，图书馆工作人员的竞争意识就放在了“干得多、干得少”上，工作人员缺乏对于工作的积极性与创造性，得过且过。同时，一些图书馆管理者缺乏现代管理意识，对人才成长的重视程度不够，没有为工作人员提供一个良好的成长环境，也就导致了图书馆工作人员整体素质不高的问题。这些问题显然制约了师范院校图书馆的信息化、网络化建设。因此，我们必须打破这种“铁饭碗”的机制，逐渐建立起竞争机制，实行“优胜劣汰”的现代化管理模式。
2．信息管理创新滞后
信息管理创新滞后是目前师范院校图书馆没有发生实质性转变的根本原因之一。传统的、浅层次的、僵化的文献服务模式已经不能适应师生们日益特色化、个性化的信息需求，信息服务已经与社会化需求严重脱节。而正是在这样的情况下，社会上各种信息服务机构以灵活性、便捷性、广泛性的服务机制迅速占领了信息服务市场，不断地削弱着师范院校图书馆的信息服务地位，使得师范院校图书馆面临着前所未有的生存危机。众所周知，师范院校不但是文化的建设者与传播者，更是提高学生文化水平、道德素质的文化教育机构。“今天的学生，即是明天的教师”，师生通过图书馆不但能更新自身的知识，也能陶冶情操，由于图书馆对于知识储存、输入、输出的功能，势必是育人的重要场所。鉴于图书馆的重要性，师范院校图书馆就必须在信息的管理上进行不断创新。
二信息管理的创新手段
1．现代服务硬件、软件的创新第一，服务硬件。所谓服务硬件，即是能完成现代信息服务各项功能的基础设施。这些基础的设施除了必备的计算机等现代设备以外，还包括以下两个方面：
（1）图书馆局域
网的建设。应建立起一个稳定可靠、功能完善、能够支持多种处理方式的现代化开放式图书馆的集成化管理系统。这种管理系统不但让信息处理更加高效、高质，而且具有采访、编目、流通、连续出版、公共查询等基本功能。当然，在集成化管理系统的应用过程中，我们也需要时刻跟踪国外集成系统发展的新动向来不断增强与完善系统的模块与功能（如期刊浏览、全文数据检索、多媒体信息查询等）。
（2）建立一个性能良好且能与校园网、地区网以及国内网、国际网互相连接的开放性局域网。此局域网必须采用先进的网络结构、先进的现代科技技术、先进的网络软硬件设备来实现，同时也需要坚持标准化、开放性的原则，必须具备足够的传输能力与网络处理能力，以便于日后的升级与扩展。第二，服务软件。与各类数据库等电子资源相同，电子出版物是当前现代化图书馆必备的基础资源之一。同时，电子出版物也是现代化信息服务软件建设的关键环节。但是，重视电子信息资源的建设并不是就要放弃传统的印刷型文献资源建设。传统的印刷型文献资源也是当前现代化信息服务软件建设的重要构成部分，而我们需要的是在合理的布局下以及高度协调的基础下不断对其进行加强。根据目前我国的实际情况，我们需要始终坚持“仍以纸质印刷型文献为中心，逐渐加大对电子文献资源的投入，加强地区网以及国内网、国际网的信息资源开发工作”的信息资源建设原则。
2．构建有师范院校特色的'数字信息资源
作为师范院校，其教学的根本目标是为社会输送素质较高的教师，人们都说：“师范院校今天的学生，即是明天的教师。”显然，师范院校学生素质的高低将对日后素质教育的发展带来直接的影响。为了协助学院培养未来的高素质教师，师范院校图书馆在信息资源上不但需要具备教育性、思想性与专业性，还需要注重音乐、礼仪、美术、摄影、心理素质等多方面内容的收集，这不但能提高学生的艺术修养与文化素养，也能适应当前素质教育的需求，让学生们真正具备广博的知识与厚实的专业基础。
三结束语
总之，要想彻底摆脱传统的管理模式，师范院校图书馆就必须走信息管理的创新之路，只有全面实施信息管理创新的各种措施，其管理的水平才能得到实质性的提升，跨越式的发展目标才能够得以实现。
篇10：技术师范院校人才培养论文
技术师范院校人才培养论文
我国教育事业进入了一个深化改革、积极发展的新阶段，中国高等教育教学改革呈现出前所未有的发展势头。如何在已有的基础上进一步推动我国教育教学改革的深入进行，是教育教学改革面临的新课题。教育教学改革的最终目标在于更高质量的人才的培养。本文就人才培养的对象以及实施教育的主要工作者(即学生和教师)作为主体，结合广东省的经济发展趋势，主要围绕学生的职业素质培养，在实践教学、教师团队建设、实验和图书资源整合等方面进行了讨论，最后还指出了就业辅导和创业教育，以及校友回访的重要性。
一、构织职业梦想，就业辅导/创业教育贯穿始终
1.激发学习动力和职业人才培养的需要
及早帮助学生构织职业梦想，并非教育的急功近利。相反，临近毕业才面对就业问题，难免“亡羊补牢”。根据市场的需求，结合学生自身特点，提供职业咨询以及相应的心理辅导，目前国内普通高等院校都亟待加强。
建立就业目标可以激发学习动力。实践证明，就业目标明确的低年级学生，在达到一定的学分条件允许其调换专业，可以最大限度地激发其学习热情;目标明确的优秀学生，可以提前达到毕业的培养效果。从某种程度上，就业辅导/创业教育，可以减少教育浪费、更快更好地为社会输送人才。
2.技术发展和经济转型的要求
以我校毕业生主要服务的广东省为例，技术经济从低端加工业到高新技术产业转型。而广东中小企业多，技术创新相对比较困难，先进服务化方向也是一个重要的发展趋势。需要就业辅导/创业教育相应跟进。
二、宽口径，厚基础，力求培养出具有跨学科知识的复合型专业人才
很难想象完全不懂电学知识的人在设计和维修等工作中注意绝缘等问题;也不难理解初级的制造业工人无法理解制造工艺上的要求。良好的沟通技能在语言层面表现为语言组织和表达能力，深层次体现的是扎实的理论基础和良好的专业素养，及跨学科的知识和理解能力。现代科技的更新，市场经济的发展，导致了专业服务的细分，同时也对专业人才跨学科知识涵养提出了新的要求。
任何一个人才对于社会如同一个零部件对于某一系统，从来不是孤立存在的。要为社会提供更好的服务，必须有良好的沟通技能。而这种沟通技能语言层面上反映的语言组织和表达能力，更深层次上所体现的是工程技术方面要求有扎实的理论基础和良好的专业素养，以及所拥有的跨学科的知识和理解能力。毋庸多说，宽口径，厚基础，具有跨学科知识的复合型专业人才是人才培养的重要基础目标。我国历来重视基础理论的教育，新兴学科以及交叉学科的知识传授是未来人才培养模式改革的重点。
三、注重学习能力和特长培养，建立坚强的自信和健全的人格
科技快速发展要求知识更新周期缩短。学习能力的培养显得更为重要，同时具备终生教育的观念。特长的培养，对于建立坚强的自信和健全的人格有着积极的作用，利于实现终生教育。特长的培养，对于建立坚强的自信和健全的人格有着积极的作用。反过来，强大的自信心和健全的`人格贯穿始终，利于实现终生教育。虽然在课程教授的环节中已充分应用了多媒体等教学方式，但是太快太直接的板书过程容易忽略推导过程以及学生的思维过程。在有限的课时内，教师不可能向学生教授的面面俱到，学生也不可能一一接受。教学的关键是让学生学会学习，才有可能真正做到触类旁通。
四、以学生为中心，重视实践教学和实践能力的培养
技术师范院校的教师有一定的工程背景，能把理论教学与工程实际问题相结合。双师型专业师资短时间内难以获得，也不符合教师们各有所长的实际。可以聘请经验丰富的在职或者退休工程师讲学指导、对已有教师进行企业/工程培训，以及加强理论型和实践型教师之间的配合。
“听而易忘，见而易记，做而易懂，思而创新。”欧美国家很注重实践能力的培养，德国、加拿大、澳大利亚等国的实践课时可占课程总学时的2/3。我们加强实践教学，为学生提供足够的实习、实验及设计等实践条件[3]，同时注重和教学组织和质量管理。要加强校企合作的校外实训基地建设，以学生为中心进行实践教学。后者指教师提出问题，组织学生收集信息，引导其扩充新知识，自己整理归纳并制定出问题的解决方案。
五、在实践教学中启发思考，鼓励大胆创新
创新教育要求教师尊重学生个体的差异性，激发其主动性和创造性，与学生建立起平等、民主的关系;在教学中，根据学生的认知能力和动手技能水平，帮助提高学生的参与程度，强化学生的主体意识，发挥学生学习的主体作用。
1.课程教学环节
在教学中，教师不仅要教授知识点，还要告诉学生这些知识是怎样发现的，现在的发展现况， 使学生了解近、现代科学技术发展与该学科的关系，激发他们探索未来知识的兴趣和自己动手创造的欲望。
2.实验教学环节
应当将验证型为的主传统实验转变成以学生为主体、老师宏观指导与个性辅导相结合的实验教学形式。即实验指导书只强调实验目的、原理及要求等，省略具体过程，教师根据已有实验仪器设备编制使用手册及注意事项;学生自主选配实验器材，设计实验过程。这样可以激发学生学习热情，充分体验实际问题的解决过程，并从中汲取经验，拓宽思路，培养创新性思维，培养良好的综合职业素养。
3.课程设计/毕业设计环节
建议采用双向选择的方法给学生下达毕业设计的任务，鼓励教师和学生积极主动地实践实习中寻找发现问题，并通过积极引导、综合提高，引申为课程/毕业设计题目。特别是从生产企业中提炼设计课题，采用校企联合攻关的方式解决实际问题不仅可提高工程应用价值，还可增强学生刻苦钻研、追求创新的动力，提高设计质量。此外，还可缓解教学经费压力、直接检验设计结果，进一步提供研究课题，为社会企业对口输送人才做积极准备。
六、整合资源，加强资源共享和团队合作精神
教师队伍的建设，除了要考虑合理的专业构成和年龄、学历的搭配，团队成员间的合作模式同样非常重要。过去的师徒学习模式在很大程度上体现了工程经验积累和传承的科学性。经验丰富的教师负责新进教师的培养，专业带头人或优秀骨干教师的“传、帮、带”等模式，可以有效促进教师队伍的和谐发展，有利于缩短师资队伍建设的时间。
随着社会人才培养的需求，学科交叉的可能性越来越大，同行业的专业新知识也在不断扩增。建议共同建设多媒体教学资源库，以学校的名义保护其版权。而任何一名校内的教师(甚至是校际间有合作协议的他校教师)都可以调用。同样，实验教学的资料建设，也可以通过老师们甚至是师生间合作来完成。
加教师们强合作，同时注重引导学生之间的互相合作，可以增加学习的乐趣，增进学习气氛，促进优良学风的建立，借助讨论激发创新的灵感，培养责任心和合作意识等。师生共同攻坚，合作解决问题，促进相互学习、共同进步。而且这种新老结合的合作模式，最容易产生实效的创新思维模式。
七、培养市场经济和环保意识，提高服务理念
市场经济要求产品在设计研发和生产制造等过程中综合考虑消费者的感觉和情感需求、成本等要求。对于设计制造加工等各个环节的人才培养，必须加强市场经济和环保等意识的培养。
八、借鉴传统和国际经验，创新教育模式
开放式的教师之间、学生之间、以及师生之间不同层次的相互讨论和交流可以扫除技术认识的盲点和误区，促进教学相长，并催化彼此创新思维的产生。学长带学弟学妹不仅可以促进学生之间的交流，增强低年级的学习针对性，减少弯路，提高其学习效率;也增加了高年级学生的成就感，促使其对专业精进的追求，也培养了责任心。还促进了各年级学生的语言表达和沟通能力。
还要借鉴国外对于企业实践的学生适当放宽毕业年限。避免出现因为实习周期短，或者毕业时间固定，无法跟进或者负责完整的项目过程而限制企业将实习生真正纳入项目组，错失真正锻炼的学习机会。
九、保持毕业生跟踪调查，定期组织校友回访座谈
保持毕业生跟踪调查不仅体现了母校对毕业生的人文关怀，也可以及时获得就业市场信息的反馈。这有对于新生的成长、毕业生的就业和母校的建设和进一步发展无疑都是有益的。回访和毕业生座谈，不仅可以帮助毕业生明确就业方向，也可以积极引导新生确定职业方向，甚至是带来就业机会。此外，还有利于学校保持清醒的市场认识，有利于学科建设和专业课程的设置调整。
篇11：音乐教学论文
融合时尚音乐形式进行音乐教学的尝试
摘要：音乐课堂上如何更好的调动学生主动性的发挥，善于创设“学”的空间，从学生身边出发构建知识。
本文笔者结合不同阶段时尚或经典的音乐形式进行教学的尝试，探索两者合理的整合，让课堂更有效，更具张力。
关键词：时尚;探索;时代
在音乐的世界里，每个学生每个时段都有自己追求的最美最时尚的音乐风格和音乐形式。
下面笔者就现阶段时尚形式，针对近期初中音乐教材尝试以下探索。
一、从“大家喜爱的音乐节目”入手，激发学生的学习兴趣
前一段的音乐节目中属“中国好声音”最受欢迎，无论是专业的音乐人士或非专业的业余爱好者，都对此节目青睐有加。
当然，我们的学生也不例外，对第一季专业演唱者刘欢导师印象深刻，更对庾澄庆大胆改编歌曲的风格很是着迷。
但印象最深刻的要数那一首首动听的歌曲。
一堂好课务必使学生主体尽可能发挥作用，思维积极。
学生心眼顿开，形成一种欢悦的课堂气氛，那么有效的课堂教学已成功了一半，笔者就初一草原牧歌和初二补充歌曲《鸿雁》结合进行如下尝试：
记得中国好声音里有位来自蒙古的选手唱着这样动人的一首歌《鸿雁》，笔者在教授初一《蒙古牧歌》的时候，以此作为导入环节，用视频导入，刺激学生听觉、视觉感受。
用学生熟悉的知识构建导入，形成了良好的开端，进而让学生产生想探索蒙古歌曲风格的欲望，学生主动性积极发挥，课堂效果较好。
二、从“经典影视作品”入手，激发学生的学习激情
音乐就在我们身边，课堂教学中，教师要善于创设“学”的空间。
记得听过区里开课老师上的课《友谊地久天上》，经典的电影《魂断蓝桥》和教学中的歌曲有着不可分割的关系。
教师的教学设计：欣赏加演唱两条主线清晰并相互联系，层层深入，根据音乐在影片中的出现，演唱要求也各不同。
当影片播放男女主人公浪漫、温馨烛光晚餐，音乐从二拍变到三拍，学生了解三拍有特有的舞蹈节奏，结合影片华尔兹的舞步，演唱《友谊地久天长》：离别的车站，男女主人公还未来得及道别，车已开远，女主人公望着远去的火车音乐响起。
表现女主人内心的遗憾和对男主人公一路平安的祝福。
它渲染了人物的情绪，深化了影片情节，推动了剧情的发展。
三、从“专业音乐频道及专业的娱乐节目”入手，提高学生的学习素养
泰戈尔说过：“不能把河水限制在一些规定好的河道里。”
学生不能仅仅局限于课堂上，教师要创造性的设计课外作业或者引用课外有力资源，走进生活，走进社会，去收集各种所需知识。
笔者在教学中尝试把电视上一些音乐专业节目和我们书本上的知识进行整合，让课堂更具张力。
CCTV有个专业的音乐频道，分别邀请国内外在音乐领域的弘扬和传播中颇有建树的专家，教授，学者，用极具个人魅力的语言特色和讲述方式，
来阐释博大精深的音乐文化，将专业的艺术知识与丰富多彩的授课形式相结合，让广大观众在轻松愉悦的氛围中，享受经典的音乐表演。
节目多样，形式也各具特色，有记录方式的，也有大型的音乐会欣赏等等。
节目里展现了各个时代当时流行的音乐形式及内容。
例：每年的维也纳新年音乐会，结合我们的教材，《拉德斯基进行曲》是音乐会每年必演奏的曲目，是与大家互动的环节，那么我们在课堂上欣赏此曲目时，结合维也纳的音乐会，
让学生从课堂一下延伸到课外，从节目、从学生的认知水平出发，一起领域此曲的魅力，原来课本中的音乐在我们平时的电视节目中亦可以听到。
柏林森林音乐会，是在柏林郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。
每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物，音乐与大自然的结合，让在场的观众享受清新独特的音乐。
教学中的诸多交响乐里面都有演绎，许多重量级指挥家都会在那登台献艺，且每次音乐都有相关的一个主题，例“狂想曲与舞蹈”、意大利之夜等。
课堂中既可结合教学内容，亦可让学生从课堂领域不同形式的欣赏《柏林森林音乐会》里的交响乐，并延伸相关类型音乐。
节目《音乐告诉你》的人物传记用时尚且富有简介的介绍，相信放入课堂可帮助学生用通俗的故事理解记忆作曲家，使其变得简单，帮助记忆。
《音乐告诉你》的民乐环节，结合我们教材“天上之音”，节目中会以原汁原味的方式呈现新疆歌曲，同样也会运用新民歌，新的音乐方式，结合现代音乐诠释音乐，
例如《青春舞曲》谭晶演唱的新民歌方式，就融入了现代和西方元素，加人大提琴等乐器，诠释了新的《新春舞曲》。
同样，在课堂教学中也可借用此法，发挥学生主动性，对歌曲进行创编：改变音乐要素，融入各种节奏特点等加以创编。
有这样一个娱乐性脱口秀节目《天天向上》，用轻松欢乐的氛围和搞笑幽默的形式在传播某个领域的一些专业知识，把专业的知识以一种轻松简单的方式呈现给大家，让大家在愉快，轻松，诙谐的方式中接受专业的知识的过程。
其中一期《音乐天才少年》，节目在介绍学习西方乐器的成就外，同时也用通俗、幽默的方式介绍涉及到的乐器：萨克斯，到底是属于铜管乐器还是木管乐器，很多资料里两者都有提及。
节目中的介绍让学生好记且概念清晰易懂：“萨克斯既不属于铜管，也不属于木管(它没人管)，事实上它是一种黑人乐器，由AOTO(和欧特曼同音)发明。
萨克斯音色很有磁性，常用于结合乐队单独演绎某作品。
例《狮子王》主题曲。
初一有个影视音乐欣赏《眺望你的路途》，教材用意设计此作品，是想让学生从影片中学会欣赏合唱、鉴赏合唱，并了解合唱的相关知识。
同样的天天向上节目中也涉及此作品，节目有一期请了《放牛班的春天》原班人马，在节目中不仅展示了当年影片中的歌曲《眺望你的路途》，更让大家亲切的欣赏到法国小朋友用不是很熟练的中文演绎了《橄榄树》合唱作品。
除此以外，现场还通俗易懂的教观众如何挑选、分辨合唱里的声部，再现了影片中的挑选片段。
此类节目是资料，更有利于帮助教师顺应时代创造性的设计教学思路，使音乐课堂更具魅力。
总之，在遵循教学规律的前提下，从学生身边构建知识，结合时尚流行元素融入课堂，既可以提高课堂效率，调动学生主观能动性，又可以融合时代元素，发现其中的联系，帮助我们更好的理解音乐作品，享受音乐的魅力。
篇12：音乐教学论文
小学音乐教学中的德育渗透方法
[摘要]音乐是一门情感艺术，因此音乐老师在音乐教学中要重视对学生情感的培育，使小学生的心灵、品格和情感都受到有益的影响，继而养成高尚的道德品质。
[关键词]小学;音乐教学;德育;渗透
德育渗透在小学音乐教学中具有重要的意义，不仅丰富小学生的情感，还会促使小学生形成高尚的道德品质，本文主要针对如何在小学音乐教学中渗透德育的教学方法而展开具体的论述。
一、小学音乐教学中德育渗透的重要性
音乐是一门表达情感的艺术学科，因此在小学音乐教学中渗透德育教育，不仅教学效果明显，而且对学生未来的发展也具有重要意义。
在小学生学习音乐作品的过程中渗透德育法，很容易让小学生在音乐的情境中产生与之共鸣的情感，这种情感与作品息息相关，并且随着作品的不同而不断发生变化，
德育的渗透，潜移默化让学生产生爱国情怀和集体主义精神等情感，这对于小学生的未来发展具有重要意义。
二、小学音乐教学中的德育渗透方法
(一)充分挖掘音乐教材，对学生进行德育教育
音乐教材是学生获取音乐知识的途径，音乐教材中的音乐作品都是通过层层筛选出来的，具有代表性和权威性，因此音乐老师要善于利用音乐教材来培养学生的道德意识。
例如，在《保卫黄河》这首音乐作品中，音乐老师不仅教会学生音乐的旋律，更要让学生掌握这部作品的思想和内容。
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