《文心雕龙》读书心得体会（精选18篇）由网友“嘻嘻哈哈”投稿提供，以下是小编精心整理的《文心雕龙》读书心得体会，供大家阅读参考。
篇1：文心雕龙初探
文心雕龙初探
一，》文心雕龙对作家的要求＜一＞，作家应是博学多识的文人
在》知音》篇中他明确指出博见。他在该篇中批评一些人说他们各抱一隅之解，欲凝万端之变。所谓东向而望板不见西墙也。是说他们目 光短浅，所见有限。还自以为正确。他在》神思》篇中说博而能一。这就不仅仅是知识掌 握多。还要成为一个知识体系。你的大脑不应该是一个材料箱。还要知道观千剑而后识器，操千曲而后晓声》知音》。这是一种与实践相结合的原则。这种思想已经在当时很先进了。
＜二＞，具备良好的思维习慣
在》神思》篇中说视通万里。吟 咏之间吐纳珠玉之声。眉 之前卷疏风云之气。是说要多看要眼到口到心到。又说思理为妙，思与物游，神 居胸臆，而志气流其关键 。物沿耳目。而辞令管其枢机。是说应该追求磊千世界的客观真理。又在》神思》篇中说不必劳情也直接指出追求真理时要脱离情感。不能有情的参与又说贵在虚静这种静思的思想当是受了佛道的影响的结果。又说应有相如含笔而腐毫，杨雄缀翰而惊 梦，桓潭疾感于苦思。王充气绝于思虑，张衡研京以十年，左思研都以一纪的思考精神。
＜三＞积极入仕
他在》神思》篇中说形在江海之上，心存魏阙之下。在》程器篇中说安有文士学文而不达于政事乎。可以看出他的入仕的积极了。这正是儒家学说而优则仕的明写照。在政事中应如日月之明，如星辰之行，要有太阳一样的光辉温暖，有月亮的光华，在极黑暗的社会中有群星灿烂的星星之光》宗经》。在》奏启》篇中说强志足以成务。鼓励应有坚定的信念。
但是如愿的事很少。在》时序》篇中说时运代变。对于多变的时运他在程器篇中说侍时而动发挥事业，要善于等待时机。要善于创造时机，还要善于把握时机。在熔裁篇中说刚柔以立本，变通以驱时。不是每一个文人都 能入仁，在》程器》篇中说穷则独善以垂文 ， 达则奉时以骋绩。不能为官，就要在文学领域中有所作为。要作文使之传于后世。在》时序》篇中说君子处世建德树言，干一番事业。
二，》文心雕龙》对作品的要求。
1，刘勰对作品的思想作了整体的要求。
他认为作品思想必须是宗照古代贤人的思想的精华所在。在》序志》篇中评价当时的诗坛说去圣久远。是说现在的诗文的思想已经脱离古代圣人贤人的思想主旨很远了。他在》宗经》篇中引用舜的话说诗以言志，又说言以足志。文以足言。就是说思想有心为志。在口为言，在手为文。认为在宗古的时候应知道变通。在》封禅书》中说使意古而不晦于深，文今而不隧于浅。就是说作文章宗古同时应懂得变通。以古为准绳，以今为变化。知道万变不离其宗。所以他在》原道》篇中说沿圣以垂文圣因文而明道。
2.他在》宗经》篇中对作品的具体要求。
A，对情感方面的要求。
情深而不诡。就是说文章的内在情感应真实深刻。
a.真情
他在》情采》篇中说立文之道。其理有三。一日形文，五色是也。二日声文五声是也。三日情文，五性是也。认为文章中的情是非常重要的。是立文的三要素之一。并说风雅之兴。志思蓄意，而吟咏情性是也。以讽其上，此为情而造文在》章表》篇中说辞为心使.文章中的情应是最真实的，最能打动人心的，是作者的第一直接的感触。
b.情趣
文章中应有情趣所在。他在》情采》篇中说男子树兰而不芳，无其情也。他用这种滑稽的事例来说明没有情趣，如同男子树兰一般。在》物色》篇中说清风与明月同夜，白日与春林共朝。说出清风与明月就应同时出现，并在夜晚，这才是最美丽的景象。温暖的阳光照耀下的春天的树林才更显得富有生机。用最常见的事物告诉我们情趣就是情感的意趣所在。有情趣的文章才是能吸引人的作品。
情感也是变化的，他在》物色》篇中说春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心迹摇焉。又说情哗哗而更新。点明情感也是变化的。没有一尘不变的情感。变化的根基是情随物迁。所以作文章在物色篇中说设情位体。
B，风清而不杂
在》正纬》篇中说丝麻不杂，布帛乃成他用织布来说明，作文章应有统一的岸风格。在》风骨》篇中说诗宗六义。风冠其首。斯乃化感之本源。志气之符也。又说风格峻整。作文章 应有自己的独特的风格。不能在同一文章中即有这种风格，又有那种风格。又说风骨不飞，则振采失鲜。作家的风格就是个人风骨所在有了风格文章才显得有感染力。
C事信而不诞。
事信就是要立足于客观现实之中b
a现实的真实。
他在》原道》篇中说文章应察人文，文章取材应是现实中的可信的材料。不能荒诞不经。要使人人相信你说的就是真的，无可置疑的。这样文章才能被人们接受，表达的思想才能被人们了解。文章反映现实中的千真万确的重大事件。包括各种各样的人们的行为，思想等状况这是一种现实主义的创作文风。对后世的影响是巨大的，同时也是自古以来的作文要求。
b，艺术的真实
他在》夸饰》篇中说夸饰恒存，就是说文章要有艺术表现手法。要饰而有节。作艺术加工应有适度的原则。人们常说的七分实，三分虚。这三分虚就是艺术表现了。他提出了有且要适度。这还是为了让人们相信你说的都是实情，使人们死心踏地的不怀疑你的内容。而使整个文章有文采。
D义直而不悔
在》史传》中篇中说良史贵在直笔。就是说文章的思想应明白正确，不能是歪理邪说。这与他所认为的文章的`教化功能是相对应的。要让文章正直的做到使人民成化。那么你的文义就不能是错误的。要以正确的思想导入到人们的头脑中去。
E，体约而不芜
他在》附会》篇中说凡大体文章 ，类多枝派，整派者依源。理枝者循干。是以附辞会义，务总纲领。驱万途于同归。贞百虑于一致。使众理虽繁而无倒置之 ，群辞虽多而无棼丝之乱。扶阳而出条，顺阴而藏迹。首尾周密，表里一体。这主要说明了作文章应有详略，轻重，主次之分。他用树来比喻作文说文章中的详与重与主如同树木向阳的枝叶一样茂盛。略与轻与次如同背阴的一面而被藏起来。文章的首，腹，尾的设定也应如此。首应开宗明义，点明主旨。要短小精悍。腹作为具体的内容应丰富多采，耐人寻味。尾应对文章作一定的升华。这是点睛之笔。当然也是短而精的。首腹尾同样重要，不能忽视。
F，文丽而不淫
在》丽辞》篇中说夫心生文辞，运载百虑，高下相须，自然成句。认为作文时取法自然，自然而然的完成。而不是像熔裁篇中批评那样穷声极貌的描写。他在明诗篇中说楚艳汉侈。这种文字游戏是不足取的。他在》丽辞》篇中说若气无异类。文乏异采。碌碌丽辞山昏睡耳目已也。文中言语不能太繁，说的问题的大小决定文 句的多少。不能说了半天。洋洋数万言中说了一个芝麻大的问题，这样就不好了。
篇2：《文心雕龙》读后感
时至刘勰去世，将近十五个世纪，但是他的名字在现在并不陌生，他的作品《文心雕龙》更可以称得上是绝世大作。《文心雕龙》这种文学巨作顷刻间注入我的脑海，冲击着我的感官，我想，是刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻与之共鸣。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字――体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论・论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟”的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南...。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
《文心雕龙》在整个文学史上，在整个文学发展过程中，应该算是一座里程碑了。我想刘勰正在通过《文心雕龙》与我们共鸣，给我们带来最直接震撼。
篇3：《文心雕龙》读后感
假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的运用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提高了我的认识。下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一、感受情境之美
《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可以自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。进而去体会那种无穷的意境。
再有《乡下人家》一文描写乡下人吃晚饭一段中天高地阔地吃，为了让学生更好的体会那种吃地意境，老师通过描绘引读、加上诗句品读等形式把学生带入到那天高地阔的画面的情境之中，进而唤起对乡下人家庭院晚餐的想象。
二、欣赏音韵之美
读了《声律》一章我理解到，听外在的乐音很容易为力，但听自己的心声很难听得清楚；是因为琴弦的协调可以用手来解决，而内心的情思和语音的关系就显得复杂。其实所有声调，都有平仄之别；音响都有双声迭韵之分。两个双声字给别的字隔开了，念起来就不顺口；两个迭韵字分开在句中两处，念起来就别扭。都用仄声的字，音响发出以后就似乎中断了一样，都用平声地字，声调就会远扬而去，转不过来。因此，总会象井上辘轳的绳子，一上一下，回环往复，念起来才顺口。对读者来说，声音就会在嘴里流转，清脆悦耳，象振动着的玉佩；对听者来说，语句就会在耳里盘桓，络绎不绝，象一连串的珠子。
因此文章的美丑，寄托在吟咏之间；吟咏滋味的浓淡，流露于字句之中；字句气力的强弱，归结于和谐和押韵。使不同声调的字配合得当叫做和谐，使收音相同的字音前后呼应叫做押韵。我们通过吟咏才能体会到文章的和谐以及韵律感，从而感悟音韵之美。
如《搭石》一文，体现音韵之美的句子ll前面的抬起脚来，后面的紧跟上去，踏踏的声音，像轻快的音乐；清波漾漾，人影绰绰，给人画一般的美感。我们读起来很有韵律感，怎么让学生体会到呢？先是师生分读，前面的（师）---抬起脚来（生）；后面的（师）---紧跟上去（生）（并且速度逐渐加快）体会这一抬脚，一落脚，发出踏踏踏踏的声音的和谐。
再让学生加上踏踏的声音再读。组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）组1：前面的抬起脚来，组2：后面的紧跟上去（齐：踏踏）学生通过朗读，就会感觉到语言很好听，很有节奏感，从而体会韵律之美。
再如《三鲜面》一文，有一句热腾腾一碗面端上桌，色香味俱佳，连形式也分外优美肉丝细，白面长，红虾青葱撒在蛋瓣上，活脱脱像开了一朵金盏菊。长短句式，读起来也是朗朗上口、和谐、押韵。给人一种韵律的美感。
三、体味情感之美
《情采》篇讲到情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。意思是情采是文章的经，语言是思想的纬。只有经线拉正了，纬线才能织成布帛；只有思想明确了，语言才能通达流畅。
还有情以物迁，辞以情发，夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。都是说作者先有了情思再发为文辞。而读者是先看了文辞再体味到情思。由此可见情感是一篇文章的主旨。训练学生的语感，就要把语言的理解与情感的体味结合起来，使学生能透过文章的字句感受到作者那起伏的情感。
如《一夜的工作》一文中写总理生活简朴的句子那是一间高大的宫殿式的房子，室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。为了让学生深入体会总理简朴的作风，可以设计成：让学生想想宫殿式的房子，原来的主人是谁？里面应该有什么？（应该是大官住、是贵族大臣住、是皇上住应该有古董、珍宝、地毯、字画）可是这些总理的办公室都没有，总理的办公室应该有什么？（有沙发、地毯、柜子）可是也没有，只有什么？生：一张不大的写字台，两把小转椅，一盏台灯，如此而已。层层深入的地去品读去感悟，去理解总理那艰苦朴素的生活作风。使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的震动、人格的感化。
《背影》中特写的镜头父亲过铁道、爬月台为儿子买橘子的情景，通过一系列的的动词，（如：攀、缩、微倾）把父子之间的真挚感情表达的淋漓尽致，尤其在那种特定的环境下，就更显得真挚感人，所以感动着一代又一代的读者。
最后，我用《文心雕龙》最后一篇的一句话作结，生也有涯，无涯惟智人的年寿有尽，没有穷尽的只是学识。让我们多读书，积淀自己的文化内涵。
篇4：《文心雕龙》读后感
夫“文心”者，言为文之用心也。昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。古来文章，以雕缛成体，岂取驺]之群言雕龙也。夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。夫人肖貌天地，禀性五才，拟耳目于日月，方声气乎风雷，其超出万物，亦已灵矣。形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉？不得已也！
予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。旦而寤，乃怡然而喜，大哉！圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤！自生人以来，未有如夫子者也。敷赞圣旨，莫若注经，而马郑诸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成文，六典因之致用，君臣所以炳焕，军国所以昭明，详其本源，莫非经典。而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣Q，离本弥甚，将遂讹滥。盖《周书》论辞，贵乎体要，尼父陈训，恶乎异端，辞训之奥，宜体于要。于是搦笔和墨，乃始论文。
详观近代之论文者多矣∶至如魏文述典，陈思序书，应文论，陆机《文赋》，仲治《流别》，弘范《翰林》，各照隅隙，鲜观衢路，或臧否当时之才，或铨品前修之文，或泛举雅俗之旨，或撮题篇章之意。魏典密而不周，陈书辩而无当，应论华而疏略，陆赋巧而碎乱，《流别》精而少功，《翰林》浅而寡要。又君山、公干之徒，吉甫、士龙之辈，泛议文意，往往间出，并未能振叶以寻根，观澜而索源。不述先哲之诰，无益后生之虑。
盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚：文之枢纽，亦云极矣。若乃论文叙笔，则囿别区分，原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统：上篇以上，纲领明矣。至于剖情析采，笼圈条贯，~《神》、《性》，图《风》、《势》，苞《会》、《通》，阅《声》、《字》，崇替于《时序》，褒贬于《才略》，怊怅于《知音》，耿介于《程器》，长怀《序志》，以驭群篇：下篇以下，毛目显矣。位理定名，彰乎大衍之数，其为文用，四十九篇而已。
夫铨序一文为易，弥纶群言为难，虽复轻采毛发，深极骨髓，或有曲意密源，似近而远，辞所不载，亦不可胜数矣。及其品列成文，有同乎旧谈者，非雷同也，势自不可异也；有异乎前论者，非苟异也，理自不可同也。同之与异，不屑古今，擘肌分理，唯务折衷。按辔文雅之场，环络藻绘之府，亦几乎备矣。但言不尽意，圣人所难，识在瓶管，何能矩E。茫茫往代，既沉予闻；眇眇来世，倘尘彼观也。
赞曰∶
生也有涯，无涯惟智。逐物实难，凭性良易。
傲岸泉石，咀嚼文义。文果载心，余心有寄。
篇5：《文心雕龙》读后感
《文心雕龙》读后感
我读《文心雕龙》时被里面的句子被吸引了：“文之为德也，大矣，与天地并存着，何哉？夫玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形，此道之文也……”刚读几句，我就被深深地吸引了，
《文心雕龙》读后感
。这是多么大气的`文笔，多么宏伟的站位。“文”，自古以来就被人们重视，它的产生是自然而然的，天地一产生，它就产生了；天地多久，它就会有多久，仰望苍穹，有日月交相辉映，天空就是纸张，日月就是最美好的文字，流淌出圣洁，照耀千古；俯瞰大地，有山川竞相争秀，大地就是纸张，山川就是最美好的文字，勾画出锦绣，美丽万载。读着读着，心胸都变得阔大了，思想都变得辽阔了。读这样的文章，才会让人有写文章的冲动。《文心雕龙》是一部好书，不仅对为文，对做人，对思想都是大有利处的，值得一读。
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篇6：文心雕龙散文
文心雕龙散文
红尘有爱，人间有情。邂逅烟雨，倾心文字，倾心红尘。
眷恋依然在天边吟唱，不悔的目光不停在心上辗过。我于尘封的哀伤外守侯，跌跌撞撞地闯进文心三千红颜的情殇。猜不出，到底是什么样的心，竟然可以让一园的姹紫嫣红痴迷。揣着几分好奇，带着几许疑问，开始了漫长的探询。
欲尽此情书尺素，泪弹不尽临窗滴。看着一篇篇情深意切，痛彻心肠的如水行文，眼前升起了一缕不断徘徊在红尘中的孤烟，蓦然回首，这缕孤烟竟然幻化成千年前的书生，蹒跚不前的背影是为了等待守候自己多年的白狐。思绪定格，我用洁净的信笺，轻描一纸痴男怨女的速写，纸上浸透绝美的笔调。
时间翩飞。记忆在层层叠叠中长高。我常常躲在那些缠绵悱恻的文字里，读你，读你那些数不尽千古风流的文章，一遍又一遍，千遍也不厌倦。当一场场生命中注定的雨淋湿了游戏烟雨中的花花龙，更淋湿了一颗颗望穿秋水的红颜的芳心。原来，爱是可以绽放出如此璀璨的光芒，虽然短暂，只要曾经燃烧过，美丽的光芒依然如初夺人心扉。
“人生若只初相见，何事秋风画悲扇”，沉溺于在纳兰的《饮水词》里，不觉潸然而痴。一位细腻伤感的文人才子，如此地痴，如此地伤，当坐落在这些忧伤的文字中央，那些被刻意遗失的从前，会跨越时光的距离，再次穿梭心海的岸边。总想为自己找个安静休憩的港湾，在无人认识的小岛，把心事串成流水瓶，缓然放入流淌的海，把自己放逐于无边的天外。而今，一个个充满色彩的字眼串起的一幅幅精美绝伦的画面，又让我再次看到了才子佳人的无奈结局。在夕阳挽歌中，我分明看到了你的几番惆怅，几番流浪，几番不羁放荡。
虔诚地摘一束弥漫温情的满天星，结于心事的书签上。这样，浓浓密密的祝福，便如满天的星，为你照亮凄婉的心。拈花微笑，一如你笑成弯月的模样。嫣然莞尔，揽起无数羞涩的情节，恣然涂鸦，所有的美好，在你雅致的文字里黯然失色。原来，你还是你，走不出的哀伤，学不来的沧桑，画不来的落寞。
心——归心无奈到天涯。
你在阳光明媚的七月，带着玩世不恭的笑脸，向我翩然而至。原来，只需一个不经意的回眸，就能牵住你的手，抓住你的心。原来，只需一篇美丽的文字，就能留住你流浪的脚步，就能走进你的心扉。原来，笔下那些美好的词语，都可以因你而圈成一首动人的歌。太湖河畔，枫林丛中，紫薇花开。燕子与琴也能合奏千年一曲，更何况侬本多情的梦呢？
岁月在渴望中蹉跎，几载漂流，几年流浪。琴声凄凄，寒蝉切切，多少悲欢离合，多少擦肩而过，红尘滚滚，烟雨蒙蒙，有些画面，或许早已经成为过往云烟，惺惺相惜的感觉，却日渐清晰。虽相隔天涯，却近咫尺。有些事，有些人，只能埋在心底。
一杯香茗，一首老歌，在寂寥的深夜，适合读你。坐在微寒的窗前，很多温馨的画面一一掠过。翻阅往事的同时，便自然而然地想起七夕里的仙话来。化蝶的浪漫故事里，千年依然美丽的动人爱情，在七月流火里，共同对着风筝许下我心如海的诺言。原来文心里有着诸多的无奈，原来文心里储蓄着无法释放的往事。
携诗走过艳阳的夏与诗意的秋。悄然回眸，昨日的声声笑语依然清澈，高山与流水的相逢总在我心中涓涓流淌，高低起伏的总有我的一纸牵挂与你的忧郁深锁。翻开深锁的日记本，把心事重新梳理，结一个，知己，今生，足矣。从今以后，便一心一意，与你于深浓浅淡的文字里，披一缕烟雨，穿梭于红尘之间，把千般尘虑，于指尖悠然化去，让百般无奈，在软语轻歌中淡去。
喜欢坐在从容淡然里，安静地怀想。轻舞键盘，沐浴在唐时风宋时雨的温厚底蕴里，仿佛看到你用忧伤的眼神，对每一个路过的女子许下一个又一个美丽而伤感的诺言。浮生若梦，深情如海。原来，你的千种柔情，尽在豆蔻指尖，一一融化。万般心事，无端凋零，原来，一切都只是昙花一现。归心无奈到天涯，原来，我们最终只能隔海离天远远相望。
雕——精雕孤魂旅乡梦
于遥不可及的网中，精雕一缕孤独的灵魂，让挥之不去的乡思，在眉间缠绕纠结。无法卸载一生的痛，在疼惜中渐渐老去。
一个人要流浪多久，才能停止疾驰的脚步，一个人要奔波多久，才能放下忙碌的心事。寂然地安坐在怒放的生命里，聆听《梦醉西楼》的愁苦情歌，仿佛经历过了人间最无奈的瞬间。遥想那个迷人的湖畔，一袭翩飞的白衫在寒风中静立。在深夜的孤独里，廖落的文字里，流露出对过往的深深怀念。每一个热切的词，都装满一份伶俜的心事。一份恒久而不变的爱恋，在最温柔的美景下倍受欢迎。
时光在殷殷而切切的盼望中流转。我心依依，伊人在天涯。穿越千年的美丽，化成一片片经霜的红枫叶，坠落文心，红了江山，黯了容颜。如果一场邂逅注定只能是悲剧，我们只能摇曳在风中哭泣。如果无言的结局不能改写，我只能淡然离去，淡然无痕地走出你的生命。就这样淡然地品尝一口又一口的苦咖啡，原来，爱，只能尘封在哀伤里。
站在文心的紫陌红阡里，轻轻地抚摸那结着丁香愁的心事，感受那份在雨巷里乍然相逢的短暂倾心之恋。紫衣醉君心，迷乱红颜，添乱心绪。那些丢失的风情，在雁字回首里，再次搓成却上心头的无比缱绻。不懂这些凄迷的文字背后，藏着的到底是怎样的一颗痴心？不知道，这颗苦苦等待的心，几时才能找到自己停留的皈依？
纤指如飞，任思绪漫舞。三千长发，一一落成如花心事。任寂寞入眉，任孤伤满怀。痴然于如水行文之间徘徊，把落红心事一一折叠，放进深锁的心间。在凝眸深处，想象着你遥望彼岸的心酸，再为你植入瞬间永恒的彼岸花，让你从此天涯，幸福地守侯在精致美丽的冰心里。在这个微风轻拂的夜里，为你解去缠绕在眉间的乡愁，为你编织一个花好月圆满的温柔梦幻，让妩媚的阳光不离不弃地温暖你的沧桑。
龙——铺笺赋笔吟瑞龙
铺笺赋笔吟瑞龙，梦里花落泪成行。痴迷，原来只在一念之间。细细地编织流水一般的柔情，再慢慢地收藏宝贝般的春梦，让你在梦里卧云弄月，让你在流年里似蝶翩翩起舞。窗外有风轻轻吹过，吹起万种风情的'想念，一缕缕，一瓣瓣，轻舞飞扬成动人的伤。我以苦涩的等待，守候一场不及时的雨，任夜在悠悠长长的叹息中落下帏幕。
很多很多的故事，在龙飞凤舞里上演。你豪情满怀地倾心醉红颜，用氲氤在眼底的迷离醉意，挥洒一篇篇哀伤横生的优美诗篇，淡淡的韵味，无限的暇想，哪个精致如画的女子最终入了你的眼，拴了你的心，穿透你的灵魂，让你深深地留恋红尘。琴音蝶语，还在昨日深情吟唱，你笃定的温柔里，是否还停留着三月桃花的模样？
一种相思，两处闲愁，想起易安居士的清词，不禁恣意忧伤。拎一卷细碎的心情，在平仄的起伏里，为君写淡浓。无端地想起：文心雕龙这四个字，那绰约多姿的篇章便在眼眸里浅萦淡绕，原来文心雕龙的文章之所以有如此独特魅力，竟能吸引众多目光，是因为他那颗像楚香帅一般的花心，痴心，善心。眼前跳过“花花龙”三个字，原先的愕然已经释然。自古风流枉少年，原来多情自古不是罪。
关于你，我总是喜欢以阳光的心情阅读，无奈每每读到最后，总是悲情涟涟，痛心无限。美丽的无边秀色，只是为了衬托你孤芳自赏的心，精美绝伦的文字在你的挥毫之下，宛若潜龙，气势不可阻挡。细品，精读，总能揣摩出一点端倪出来。原来，你在彼岸，入了诗，入了梦。
欲语还休，停留在文心雕龙的文字里，寻找熟悉而陌生的感觉，惶恐不安地在文字外踌躇不前，与你，是否，终成无法相交的平行线，不敢猜想，只记得，停留在梦海的那一脉幽香，终是不可逃避的情节，今后将陪伴我在漫长的寂寞里，温暖过夜。
篇7：精选的著名古典文心雕龙心得体会
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”文学从古人的口中娓娓道出;文学被当阳桥头的张飞一声吼出;文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡;文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。。。。。。《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。 “先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。。。。。。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”(就表达而言，“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临 “飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟” 的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。。。。。。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
篇8：精选的著名古典文心雕龙心得体会
“原作”就是思想状态)。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临 “飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟” 的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。。。。。。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话;你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”;你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
当今世界，现代化进程理性的缺陷已经昭然若揭，进程愈快，文学精神的生活方式就愈快消失。忧世的哲人，重新在文学与美学的人生态度中，寻找新的道德的人生境界。在这样的历史背景下，《文心雕龙》向我们重新阐述了这种生活，它用文字启迪文字，用文字震撼灵魂。
篇9：《文心雕龙哀吊》文言文
赋宪之谥，短折曰哀。哀者，依也。悲实依心，故曰哀也。以辞遣哀，盖下流之悼，故不在黄发，必施夭昏。昔三良殉秦，百夫莫赎，事均夭枉，《黄鸟》赋哀，抑亦诗人之哀辞乎？
暨汉武封禅，而霍嬗暴亡，帝伤而作诗，亦哀辞之类矣。降及后汉，汝阳主亡，崔瑗哀辞，始变前式。然履突鬼门，怪而不辞；驾龙乘云，仙而不哀；又卒章五言，颇似歌谣，亦仿佛乎汉武也。至于苏顺、张升，并述哀文，虽发其情华，而未极其心实。建安哀辞，惟伟长差善，《行女》一篇，时有恻怛。及潘岳继作，实锺其美。观其虑赡辞变，情洞悲苦，叙事如传，结言摹诗，促节四言，鲜有缓句；故能义直而文婉，体旧而趣新，《金鹿》、《泽兰》，莫之或继也。
原夫哀辞大体，情主于痛伤，而辞穷乎爱惜。幼未成德，故誉止于察惠；弱不胜务，故悼加乎肤色。隐心而结文则事惬，观文而属心则体奢。奢体为辞，则虽丽不哀；必使情往会悲，文来引泣，乃其贵耳。
吊者，至也。诗云“神之吊矣”，言神至也。君子令终定谥，事极理哀，故宾之慰主，以至到为言也。压溺乖道，所以不吊矣。又宋水郑火，行人奉辞，国灾民亡，故同吊也。及晋筑虒台，齐袭燕城，史赵苏秦，翻贺为吊，虐民构敌，亦亡之道。凡斯之例，吊之所设也。或骄贵以殒身，或狷忿以乖道，或有志而无时，或美才而兼累，追而慰之，并名为吊。
自贾谊浮湘，发愤吊屈。体同而事核，辞清而理哀，盖首出之作也。及相如之吊二世，全为赋体；桓谭以为其言恻怆，读者叹息。及卒章要切，断而能悲也。扬雄吊屈，思积功寡，意深反骚，故辞韵沈膇。班彪、蔡邕，并敏于致诘。然影附贾氏，难为并驱耳。胡阮之吊夷齐，褒而无间，仲宣所制，讥呵实工。然则胡阮嘉其清，王子伤其隘，各其志也。祢衡之吊平子，缛丽而轻清；陆机之吊魏武，序巧而文繁。降斯以下，未有可称者矣。
夫吊虽古义，而华辞末造；华过韵缓，则化而为赋。固宜正义以绳理，昭德而塞违，剖析褒贬，哀而有正，则无夺伦矣！
赞曰∶
辞之所哀，在彼弱弄。苗而不秀，自古斯恸。
虽有通才，迷方失控。千载可伤，寓言以送。
翻译
《哀弔》是《文心雕龙》的第十三篇。哀和弔是两种相近的文体，后来也总称为哀弔体。
本篇分哀和弔两大部分，共四段：第一段讲“哀”的意义、哀文的运用范围以及其发展情况。其中讲到两种类型：一是对夭殇小孩的哀悼，这是“哀”的本义；一种是对不幸暴亡者的哀悼。这方面的作品保存下来的不多，刘勰所论及的一些哀辞，也大都亡逸不存。第二段讲哀辞的主要写作特点，强调“情主于伤痛”，反对“虽丽不哀”。第三段讲“弔”的意义及其发展情况。也讲到两种类型：一是对遭水火之灾，或有关“国灾民亡”重大事件的弔慰；一是对前人的不幸遭遇进行追慰。前一种是口头上的慰问，后一种多是写成书面的弔文。“弔”这种文体主要指后一种。第四段讲弔文的主要写作特点，强调要对前人作具体分析，再予以赞扬或批评，从而起到发扬封建道德和防止过失的作用。
刘勰论文，重视因情立文，反对华而不实。哀、弔这两种文体，都以表达悲哀之情为主，因此，更为排斥华丽，要求以真切的哀伤之情，写出“文来引泣”、“读者叹息”的感人之作。
（一）
《逸周书·谥法》中说：“年纪很小死了的就叫哀。”哀就是依，哀伤之情必须依靠心，所以叫做哀。哀辞的写作，主要是对幼年死者的哀悼，因此，和年老的人无关，而必须用于短命死去的小孩。从前子车氏的三个好儿子为秦穆公殉葬；他们的'死，用一百个人也换不回来。这种情形和人的夭折相同，《黄鸟》诗中表达了对他们的悲哀，这也许可算《诗经》中的哀辞了吧。到汉武帝赴泰山祭天地，跟从去的霍嬗突然死亡，汉武帝哀伤霍嬗而写的诗，也是属于哀辞一类的作品了。及至东汉汝南王刘畅死后，崔瑗为刘畅所写哀辞，才改变过去只为夭折者写哀辞的格式。但其中写到死者冲进鬼门，怪异而不通；又说死者乘云驾龙，入于仙境而不悲哀；最后一段用五言句子，好像歌谣的形式，也略近于汉武帝为霍嬗写的哀辞。至于东汉的苏顺、张升，都作过哀文，虽然写得有感情、有文采，却未能充分表达其真情实感。建安年间的哀辞，只有徐赴幹写得较好，他的《行女哀辞》一篇，还有一些哀痛的感情。到晋代潘岳继续写作的哀辞，真是集中了哀辞写作的优点。他的想象丰富，文辞多变，感情深厚而悲痛，叙事如写传记，用词则摹仿《诗经》；那种音节紧促的四言句子，很少松散无力的描写；所以能写得意义正直，文辞婉丽，沿着旧的体式，却表现了新的情趣。特别是潘岳的《金鹿哀辞》和《为任子咸妻作孤女泽兰哀辞》两篇，再也没有人能写得这样好了。
（二）
关于哀辞写作的主要点，是感情要哀痛，文辞要尽量表达出对死者的爱惜。由于死者年幼，他的品德还未形成，所以主要是赞美他的聪慧；因为死者幼弱，还未担任过国家大事，所以只能对他的容貌加以悼念。作者把悲痛的心情写成哀辞，就能令人满意；为了华美的文辞而去联结心思，就会写得浮夸不实。用浮夸不实的文风写成哀辞，那就虽然华丽，却不悲哀；必须使作者的思想感情融会在悲哀之中，写出的哀辞能引起他人哭泣，这种作品才是可贵的。
（三）
所谓弔，就是到。《诗经》中说“神之弔矣”，就是说神的到来。正常死亡的人定谥治丧，是极为悲哀的事，所以，宾客对治丧主人的慰问，他们的到来，就是“弔”的意思了。《礼记》中说，被物压死、被水淹死等，因为不是正常死亡，所以不必哀弔。春秋时宋国发生水灾，郑国发生火灾后，各国派使臣前往致辞慰问；这是国家遇上灾难，人民遭到死亡，所以，这种慰问和哀弔相同。还有一种情形：如春秋时晋国建成虒祁宫，齐国袭击燕国，史赵和苏秦认为这样的事不应祝贺，而应哀弔。因为建筑虒祁宫残害人民，攻打燕国结下仇敌，这都是亡国之道。大凡这样一些情形，就要运用弔辞：或者是过于骄贵而丧命，或者是褊急忿恨而违背常道，或者是有大志而生不逢时，或者是有美好的才能又连带着一定的缺损。追念这些而加以慰问的作品，都叫做弔。自从汉初贾谊渡湘江，感发愤激而写了《弔屈原文》，体制周密，事实准确，文辞清晰，内容悲哀，这要算是最早出现的哀弔作品了。到司马相如所写《哀秦二世赋》，完全是赋的体裁。桓谭认为它写得伤痛，能使读者为之叹息；赋的最后写得扼要而确切，读完后能使人为之哀伤。扬雄为哀弔屈原而写的《反离骚》，思考的很多，但成就不大；其立意重在反诘《离骚》，所以文辞音韵不很流畅。又如班彪的《悼离骚》，蔡邕的《弔屈原文》，也善于提出责问；但他们追随贾谊的《弔屈原文》，是很难与之并驾齐驱的。此外，如胡广的《弔夷齐文》，阮瑀的《弔伯夷文》，只有赞扬没有批评；王粲的《弔夷齐文》，对伯夷、叔齐的批评写得较好。但胡广、阮瑀是嘉奖伯夷、叔齐的清高，王粲则是不满其狭隘，这是由于他们的观点各不相同。汉末祢衡的《弔张衡文》，辞采繁盛而忽于明洁。晋代陆机的《弔魏武帝文》，序写得不错，弔词却过于繁杂。从此以后，就没有值得称道的作品了。
（四）
哀弔的意义虽然古老，后来却出现华丽的文辞；华丽过分，音韵不紧凑，就演变成为赋体了。哀弔文本应用以伸张正义，纠正事理，彰明美德而防止错误；所以要有所分析地加以褒扬或贬斥，能够正确地表达哀情，那就不致破坏哀弔文的正当意义了。
（五）
总之，弔辞所哀伤的，在于幼弱的儿童。幼苗不能成长，自古以来都为之悲痛。虽有写作的全才，如果迷失以辞遣哀的方向，就很难正确运用。这种千古可悲的感情，只有用弔辞来遣送。
篇10：《文心雕龙·体性》文言文
夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。故辞理庸俊，莫能翻其才；风趣刚柔，宁或改其气；事义浅深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习：各师成心，其异如面。若总其归途，则数穷八体∶一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。典雅者，熔式经诰，方轨儒门者也；远奥者，馥采曲文，经理玄宗者也；精约者，核字省句，剖析毫厘者也；显附者，辞直义畅，切理厌心者也；繁缛者，博喻酿采，炜烨枝派者也；壮丽者，高论宏裁，卓烁异采者也；新奇者，摈古竞今，危侧趣诡者也；轻靡者，浮文弱植，缥缈附俗者也。故雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖，文辞根叶，苑囿其中矣。
若夫八体屡迁，功以学成，才力居中，肇自血气；气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性。是以贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢；子云沈寂，故志隐而味深；子政简易，故趣昭而事博；孟坚雅懿，故裁密而思靡；平子淹通，故虑周而藻密；仲宣躁锐，故颖出而才果；公干气褊，故言壮而情骇；嗣宗俶傥，故响逸而调远；叔夜俊侠，故兴高而采烈；安仁轻敏，故锋发而韵流；士衡矜重，故情繁而辞隐。触类以推，表里必符，岂非自然之恒资，才气之大略哉！
夫才由天资，学慎始习，斫梓染丝，功在初化，器成采定，难可翻移。故童子雕琢，必先雅制，沿根讨叶，思转自圆。八体虽殊，会通合数，得其环中，则辐辏相成。故宜摹体以定习，因性以练才，文之司南，用此道也。
赞曰∶
才性异区，文体繁诡。辞为肌肤，志实骨髓。
雅丽黼黻，淫巧朱紫。习亦凝真，功沿渐靡。
注释
翻译
《体性》是《文心雕龙》的第二十七篇，从作品风格（“体”）和作者性格（“性”）的关系来论述文学作品的风格特色。
全篇分三个部分。第一部分从文学创作的根本问题谈起，指出创作是作者有了某种情感的冲动，才发而为文的。所以作者的才、气、学、习等等，就都和作品所表现出来的风格特征有着一定的关系。刘勰认为作品的风格是：“各师成心，其异如面。”因此，不同的作者有不同的风格。他把各种风格大体上归纳为“典雅”、“远奥”等八种，并概括地总结了这八种风格的基本特点。在这八种中，刘勰对“新奇”和“轻靡”两种比较不满。不过他认为，一个人的风格不限于一种，而往往有参差错综或前后不同的发展变化。
第二部分以贾谊、司马相如、王粲、陆机等十多人的具体情况，来进一步阐明作者性格与作品的风格，完全是“表里必符”的。
第三部分强调作家的成功固然和他的才力有关，但更重要的是依靠长期刻苦地学习。八种风格虽然变化无穷，只要自己努力学习，就可融会贯通。因此，他主张作者从小就应向雅正的作品学习。
“风格即人”，它是作者个性的艺术表现。本篇能结合“体”、“性”两个方面来探讨，这是对的。刘勰以征圣、宗经的观点来强调或贬低某种风格，这给他的风格论带来一定局限。但在理论上，他正确地总结了风格形成的主要原因，明确了风格和个性的关系，强调后天学习的重要，这对古代风格论的建立和发展，都是有益的。
（一）
人的感情如果激动了，就形成为语言，道理如果要表达，便体现为文章。这是把隐藏在心中的情和理发表为明显的语言文字，表里应该是一致的.。不过人的才华有平凡和杰出之分，气质有刚强和柔弱之别，学识有浅薄及湛深之异，习惯有雅正跟邪僻之差。这些都是由人的情性所决定，并受后天的熏陶而成；这就造成创作领域内千变万化，奇谲如天上流云，诡秘似海上波涛。那么，在写作上，文辞和道理的平凡或杰出，总是同作者的才华相一致的；作品的教育作用和趣味的刚健或柔弱，难道会和作者的气质有差别？所述事情和意义的浅显或湛深，也不会和作者的学识相反；所形成的风格的雅正或邪僻，很少和作者的习惯不同。各人按照自己本性来写作，作品的风格就像人的面貌一样彼此互异。归根到底，不外八种风格：第一种是“典雅”，第二种是“远奥”，第三种是“精约”，第四种是“显附”，第五种是“繁缛”，第六种是“壮丽”，第七种是“新奇”，第八种是“轻靡”。所谓“典雅”，就是向经书学习，与儒家走相同的路的。所谓“远奥”，就是文采比较含蓄而有法度，说理以道家学说为主的。所谓“精约”，就是字句简练，分析精细的。所谓“显附”，就是文辞质直，意义明畅，符合事物，使人满意的。所谓“繁缛”，就是比喻广博，文采丰富，善于铺陈，光华四溢的。所谓“壮丽”，就是议论高超，文采不凡的。所谓“新奇”，就是弃旧趋新，以诡奇怪异为贵的。所谓“轻靡”，就是辞藻浮华，情志无力，内容空泛，趋向庸俗的。这八种风格中，“典雅”和“新奇”相反，“远奥”和“显附”不同，“繁缛”和“精约”有异，“壮丽”和“轻靡”相别。文章的各种表现，都不出这个范围了。
（二）
这八种风格常常变化，其成功在于学问；但才华也是个关键，这是从先天的气质来的。培养气质以充实人的情志，情志确定文章的语言；文章能否写得精美，无不来自人的情性。因此，贾谊性格豪迈，所以文辞简洁而风格清新；司马相如性格狂放，所以说理夸张而辞藻过多；扬雄性格沉静，所以作品内容含蓄而意味深长；刘向性格坦率，所以文章中志趣明显而用事广博；班固性格雅正温和，所以论断精密而文思细致；张衡性格深沉通达，所以考虑周到而辞采细密；王粲性急才锐，所以作品锋芒显露而才识果断；刘桢性格狭隘急遽，所以文辞有力而令人惊骇；阮籍性格放逸不羁，所以作品的音调就不同凡响；嵇康性格豪爽，所以作品兴会充沛而辞采犀利；潘岳性格轻率而敏捷，所以文辞锐利而音节流畅；陆机性格庄重，所以内容繁杂而文辞隐晦。由此推论，内在的性格与表达于外的文章是一致的。这不是作者天赋资质和作品中所体现的才气的一般情况吗？
（三）
作者的才华虽有一定的天赋，但学习则一开始就要慎重；好比制木器或染丝绸，要在开始时就决定功效；若等到器具制成，颜色染定，那就不易再改变了。因此，少年学习写作时，应先从雅正的作品开始；从根本来寻究枝叶，思路便易圆转。上述八种风格虽然不同，但只要能融会贯通，就可合乎法则；正如车轮有了轴心，辐条自然能聚合起来。所以应该学习正确的风格来培养自己的习惯，根据自己的性格来培养写作的才华。所谓创作的指南针，就是指的这条道路。
（四）
总之，由于作者的才华和性格有区别，因而作品的风格也多种多样。但文辞只是次要的枝叶，而作者的情志才是主要的骨干。正如古代礼服上的花纹是华丽而雅正的，过分追求奇巧就会使杂色搅乱正色。在写作上，作者的才华和气质可以陶冶而成，不过需要长期地观摩浸染才见功效。
篇11：征文活动区文心雕龙
征文活动区文心雕龙
文心雕龙杯
文学素养的养成决定着人文精神的高度，也决定着青少年的健康成长。由中国当代文学研究会校园文学委员会、中国教育文学网、《文学校园》编辑部主办的“文心雕龙杯”全国中小学校园文学写作大赛，以新课程改革的文学教育理念和严谨规范的评比程序，为学校开展校园文学教学活动提供交流学习的平台。
文心雕龙杯中小学文学写作大赛
折叠一、大赛缘起历程
“文心雕龙杯”全国中小学校园文学写作大赛，原为中国教育科学研究院(原为中央教育科学研究所)艺术教育研究中心和《小学生生活》杂志社、《教育文摘周报》发起主办的作文赛事，主题为“新课标写作才艺大赛”，在成功举办五届后，由中国当代文学研究会校园文学委员会、中国教育文学网站、《文学校园》编辑部承接主办，第六届主题改为“全国中小学校园文学写作大赛”。大赛以新课程改革的文学教育理念和严谨规范的评比程序，为学校开展校园文学教学活动提供交流学习的平台。同时，把大赛活动作为一项综合性的校园文学研究课题，探索语文教学有效途径，示范引领全国各类校园竞赛活动健康有序地开展，赢得了广大师生的信赖，得到了文学界著名诗人作家、评论家和教育界专家的.支持，如金波、毛志成、张之路、曹文轩、吴思敬、庄之明、林莽、洪烛、胡军、李东华、蓝野、顾之川、孙智昌、何郁等，对大赛给予了热情指导与高度评价，《人民日报》《光明日报》《中国教育报》《文艺报》等各大媒体与网站进行了报道，产生了广泛的影响，成为具有权威性和影响力的国家级校园文学写作赛事。
折叠二、大赛立场与意义
文学素养的养成决定着人文精神的高度和文化品位，也决定着青少年的健康成长。如今，在大力推进课程改革与素质教育的新形势下，积极为校园师生搭建学习、交流的实践活动平台，是我们义不容辞的责任。大赛以“落实新课标教育理念，配合新课改教学实践;倡导校园文学写作，提高学生文学素养”为宗旨，逐步确立了以“真实的体验、新鲜的创意、确切的表达”为总要求写作立场，提出和倡导“选材生活化、情感真实化、视角独特化、构思创新化、思想审美化、手法灵活化、语言个性化、文风朴实化”，鼓励自主写作，心灵写作，生命写作，本真写作，生态写作，质朴写作，写“人之常情”“缘情而发”“言之有物”，立足生活去写实实在在的作文，不是假话、大话作文，不是伪装、矫情作文，要做到语言艺术、表现艺术和内容的有机统一。同时以中国文学经典名著《文心雕龙》命名，体现了我们要继承与弘扬优秀的母语写作传统及其独特的艺术表现规律。大赛所倡导的写作理念也引起了许多老师的兴趣，以组织参赛和作文教学、文学社团活动结合起来，有效地调动学生写作兴趣，从而使作文教学注入了新的活力，有效地改变了写作教学现状，发挥出了大赛的独特作用，引领作文竞赛活动朝着规范有序的方向发展。
折叠三、写作要求与评价标准
(一)写作总要求
真实的体验(选材生活化、情感真实化——写什么)
新鲜的创意(视角独特化、构思创新化、思想审美化——怎么构思谋篇)
确切的表达(手法灵活化、语言个性化、文风朴实化——怎么写)
(二)“八化”要求与评价标准
选材生活化——能从自己所感受到的生活中选取素材进行合理虚构、加工、组合，使文章提升生活又还原生活，充满浓郁的生活气息和时代特征。
情感真实化——能对生活中的人与事(包括景、物)有真实的体验与感受，字句含义不虚假，喜怒哀乐，情感真挚，发自内心，读来引人共鸣。
视角独特化——能从一个独特新颖的视角切入，体现出敏锐的观察力，独具慧眼，与众不同，使文章立意不凡。
构思创新化——能从一个独特的视角构思文本，体现独特的想象力，使老题材能推陈出新，布局巧妙，章法自如，层次清晰连贯，水到渠成。
思想审美化——能从生活中发现美的思想，并通过独特的视角、巧妙的构思、灵活的表现手法和灵动的文字表达出来，使文章所表达的思想具有艺术的审美性，真实地表达思想感情，而不是干巴巴空洞地写思想观念。
手法灵活化——能灵活地运用记叙、描写、抒情、议论等多种手法，和多种修辞、多种句式，自由表达，使文章富有文采，不呆板。
语言个性化——能在文章的言语表达中具有自己独到的方式，字里行间闪动个性，体现自己的生活文化环境(地方民俗语言)，且生动流畅，思想鲜明，不俗气，有自己独立的语言风格。
文风朴实化——能在文章中不东凑西拼、照搬套用，不故弄玄虚、故作成熟状，不“为赋新诗强说愁”、宣泄自我颓废状，不堆砌词藻卖弄文采，不生编硬造矫情造作，而是实实在在地描写生活，表现积极健康的生活主题。
折叠四、奖项设置与评奖程序
(一)学校推荐与初评
大赛组委会由资深编辑、作家、高特级教师组成评委会进行初评，根据学校、分赛区(点)组织的参评作文及推荐等级目录，按中学组、小学组评选出一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖入围篇目。
(二)决赛终评
初评获奖学生参加现场写作培训与总决赛，角逐“全国校园小作家金奖、银奖、铜奖”及特等奖、一等奖、二等奖、三等奖，由大赛名家组成的终评评委会评定，举行颁奖典礼，分别颁发奖杯、决赛证书、奖品;对未参加现场决赛者的初评入围稿件终审，评定一、二、三、优秀奖，颁发证书。
(三)教师奖、集体奖
评出“指导教师奖”，特别突出者授予“全国校园文学写作名师”荣誉称号;同时评出“写作教学论文奖”，颁发证书。从参赛单位中评选出本学年度“全国校园文学写作示范单位”(同时授予校长和具体组织者为“全国校园文学写作示范单位模范校长”“全国校园文学写作示范单位模范教师)，另评出“全国校园文学写作优秀团体奖”，分别颁发奖牌或证书。成绩突出的单位推荐成为校园文学研究会团体会员，同时经考察设立“全国校园文学写作基地”(具体条件另附)，为推动学校人文素质教育搭建平台。
为保证大赛的顺利开展，大赛组委会办公室配备数名专职人员，每年9月起动新一届大赛方案，开始组织征稿。学校凭借大赛平台，配合写作教学，鼓励学生参与写作，将优秀参赛作品推荐给大赛组委会，这样层层选拔，使许多学生得到了锻炼与竞争的机会，又发现培养了具有写作才能的特长学生，为升学提供了艺术才华的实力证明。
折叠五、组织交流与研讨
学生因写出好作文而获奖，成为教师和学校教学的成果，为此，我们组织热心的老师们共同探讨大赛的理念与做法，探讨提高写作教学的正确方向，构建一个以写作竞赛活动带动校园文学发展以及写作教学的平台，积极为引导中小学生的健康写作服务。同时，大赛组委会为有条件的获奖学生举办全国校园文学新星采风夏令营，包括名家讲座、写作培训、现场决赛、颁奖典礼、游览采风等一系列丰富多彩的学习交流实践活动，学到了课本上没有的知识，开阔了视野，陶冶了情趣，丰富了生活，增长了才智。
篇12：《文心雕龙》历史简介
《文心雕龙》是中国第一部系统文艺理论巨著，也是一部理论批评著作，完书于中国南北朝时期，作者为刘勰。
《文心雕龙》分上下两编，每编25篇，包括“总论”、“文体论”、“创作论”、“批评论”和“总序”等五部分。其中总论5篇，论“文之枢纽”，打下理论基础;文体论20篇，每篇分论一种或两三种文体;创作论19篇，分论创作过程、作家风格、文质关系、写作技巧、文辞声律等;批评论5篇，从不同角度对过去时代的文风及作家的成就提出批评，并对批评方法作了探讨，也是全书精彩部分;最后一篇《序志》是全书的总序，说明了自己的创作目的和全书的部署意图。《文心雕龙》全书受《周易》二元哲学的影响很大。
篇13：《文心雕龙》历史简介
《文心雕龙》是中国有史以来最精密的批评的书，“体大而虑周”，全书重点有两个：一个是反对不切实用的浮靡文风;一个是主张实用的“攡文必在纬军国”之落实文风。刘勰把全部的书都当成文学书来看，所以本书的立论极为广泛。
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰(xié)创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的汉族文学理论专著。全书共10卷，50篇(原分上、下部，各25篇)，以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。成书于公元501～5(南朝齐和帝中兴元、二年)间，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”(章学诚《文史通义·诗话篇》)的文学理论专著，把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的`关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题;对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
《文心雕龙》是刘勰在入定林寺的后期所写，是“齿在逾立”之年的作品，他曾帮助僧祐整理佛经，有学者认为《文心雕龙》多少有受佛教思想的影响。饶宗颐〈《文心雕龙》与佛教〉说：“他的文学理论之安排，却建筑于佛学根基之上。”僧祐所使用的“原始要终”一词，在《文心雕龙》之中共使用四次。日本学者兴膳宏例举《文心雕龙》与《出三藏记集》的相似处。
清代黄叔琳《文心雕龙辑注》出现以后，成为《文心雕龙》的通行本。
历史评论：
《文心雕龙》是一部“体大思精”“深得文理”的文章写作理论巨著。全书分五十篇，内容丰富，见解卓越，皆“言
篇14：文心雕龙原文及翻译
【原文】
春秋代序①，阴阳惨舒②，物色之动，心亦摇焉。盖阳气萌而玄驹步③，阴律凝而丹鸟羞④，微虫犹或入感，四时之动物深矣。若夫珪璋挺其惠⑤心，英华⑥秀其清气，物色相召，人谁获安？是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶⑦之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无垠，矜⑧肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发⑨。一叶且或迎意，虫声有足引心。况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉！
【注释】
①春秋：这里用春秋来代指四季。代：更替。序：次序。
②阴阳惨舒：即阴惨阳舒。秋冬为阴，春夏为阳。惨，戚，不愉快；舒，逸。
③阳气萌：冬至后阳气开始萌生。玄驹：蚂蚁。步：走动。
④阴律凝：阴历八月秋天到来阴气开始凝聚。古代乐律分阴阳二种，古人以十二种乐律分配于十二律，阳律六、阴律六。八月属于阴律，这里借指阴冷的季节。丹鸟：螳螂。羞：吃。
⑤珪（guī）璋：古代聘问时所用的名贵的玉器，这里泛指美玉。
⑥英华：美丽的花朵。
⑦郁陶：忧闷郁积。
⑧矜：严肃、庄重。
⑨“情以物迁”二句：《明》所说“应物斯感，感物吟志”和这两句意思相同。
【译文】
春夏秋冬四季互相代替，阳和的天气使人感到欢快舒畅，阴沉的天气使人感到凄戚，自然景物声色的变化，也会使人们的心情跟着动荡起来。冬至过后阳气萌动，气候渐渐温暖，蚂蚁就走出洞穴开始活动；八月里阴气凝聚，天气渐渐寒冷，螳螂就加紧吃食准备过冬。就是这些微小的昆虫也能感到气候的变化，可见四季影响事物是十分的深远。至于人的智慧心灵比美玉更卓著，清爽的气质比花朵更清秀，对各种景物的感召，谁又能无动于衷呢？因此每当进入新的年岁，春气萌发，心情欢乐而舒畅；初夏的时候，草木茂盛，心情烦躁而不畅；在秋天天高气清，阴郁沉寂的心志便显得很深远；冬天里，大雪纷纷渺无边际，思虑严肃而深沉。一年四季各有它的景物，不同的景物又各有它独特的容貌声色，感情由于景物而改变，文辞由于感情而产生。一片树叶落下来尚且能触动人的情思，昆虫鸣叫的声音也足以引起人们的心思，何况那清风、明月的夜晚，白日、春林的早晨展示的美景呢？
篇15：文心雕龙原文及翻译
【原文】
是以诗人感物，联类不穷。流连①万象之际，沉吟视听之区；写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。故灼灼②状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵③；皎日嘒星，一言穷理；参差沃若，两字④穷形：并以少总多，情貌无遗矣。虽复思经千载，将何易夺。及离骚代兴，触类而长⑤，物貌难尽，故重沓舒状，于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣。及长卿之徒，诡势瑰声，模山范水，字必鱼贯，所谓诗人丽则而约言，辞人丽淫而繁句也⑥。至如雅咏棠华，或黄或白；骚述秋兰，绿叶紫茎。凡摛表五色，贵在时见，若青黄屡出，则繁而不珍。自近代⑦以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥⑧；故能瞻言而见貌，印字而知时也。
【注释】
①流连：徘徊不忍离去。
②灼灼：形容桃花的色彩鲜明。《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”
③喓喓（yāo yāo）：虫鸣声。《诗经·召南·草虫》：“喓喓草虫，喓喓阜螽。”韵：虫鸣声。 ④两字：两字相连成为双声字和叠韵字。“参差”是双声，“沃若”是叠韵。
⑤长：发展、引申。
⑥“诗人丽则”二句：扬雄《法言·吾子篇》：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。”诗人，指《诗经》作者。则，合乎规则。约，简练。辞人，指辞赋家。淫，过度。
⑦近代：指晋、南朝刘宋时期。
⑧曲：详尽。毫芥：细微。毫，长而尖锐的毛；芥，小草。
【译文】
因此诗人对景物的感触，所引起的联想是无穷的；在多种多样的现象中流连忘返，在听到看到的范围内吟味体察。描写天气和实物的形状，既要随着景物声色的变化而婉转起伏；绘写景物的色彩，临摹自然的声律，又要联系自己的心情来回斟酌。所以用“灼灼”来形容桃花色彩的鲜艳，用“依依”来表尽杨柳轻柔的形貌，用“杲杲”来描绘太阳出来时光明的形状，用“瀌瀌”来比拟下大雪的样子，用“喈喈”来追摹黄鹂鸟的鸣叫，用“喓喓”来学纺织娘的叫声。“皎日”、“嘒星”，一个“皎”字和一个“嘒”字就把太阳的明亮和星星的微小形容穷尽了；“参差”、“沃若”，一个双声连词和一个叠韵连词就把荇菜和桑叶的形状不整齐润泽的样子描绘了出来，上面的这些例子都是用少数字来总括众多的事物，把事物的情思和形状毫不遗漏地描写出来了。这些精练的描写，虽是经过千年来作家们的反复思考，也难以用别的字来代替！到《离骚》取代《诗经》兴起，触类旁通而加以引申，景物声色的形貌难于详尽表现出来，所以便用重复双叠的词来形容不同的`事物形象，因此“嵯峨”这一类词语聚集起来，“葳蕤”这类词群便连接起来。到了司马相如这些人手里，讲究诡谲的形式，瑰奇的声貌，刻画山水的形貌，用的形容词必须几十字、上百字相连串，像游鱼般连接着。这正如扬雄说的诗人言辞简约而清丽且合乎法度，辞赋作品过分华丽而辞句繁缛。至于如像《小雅》的吟咏花儿，说道“堂堂盛开的鲜花，有的黄来有的白”；《楚辞》歌咏秋兰，说道“秋兰啊青青，绿色的叶啊紫色的茎”。一切色彩的描写，可贵在及时地看到，倘若不管实际情况青色和黄色累累出现，那就会使人觉得繁杂而并不珍贵了。自从晋、宋以来，作品描写重在逼真，从风景里观察他的情态，从草木里钻研他的情状。作者吟唱歌咏的出发点，应该只是抒发深远的情志；描写事物巧妙，功夫全在于紧密贴切。所以巧妙的言辞和事物的形状贴切吻合，就如在那印泥上盖印章一样，不需要雕琢刻削，却详尽地把极细微处都表现了出来。因此看到这些语言描述就像看到了具体的景物一样，就其字辞而知道当时的时令景色。
篇16：文心雕龙原文及翻译
【原文】
然物有恒姿，而思无定检①，或率尔造极，或精思愈疏。且诗骚所标②，并据要害，故后进锐笔③，怯于争锋。莫不因方以借巧，即势以会奇，善于适要④，则虽旧弥新矣。是以四序⑤纷回，而入兴贵闲；物色虽繁，而析辞尚简；使味飘飘而轻举，情晔晔⑥而更新。古来辞人，异代接武⑦，莫不参伍以相变，因革⑧以为功，物色尽而情有余者，晓会通也。若乃山林皋壤⑨，实文思之奥府，略语则阙，详说则繁。然屈平所以能洞监风骚之情者，抑亦江山之助乎！
【注释】
①检：法式。
②标：显出。
③锐笔：指精通写作的人。
④适要：适应变化抓住要点。
⑤四序：四季。
⑥晔晔（yè yè）：美盛的样子。
⑦接武：继承效法前人。武，足迹。
⑧因革：继承革新。
⑨皋壤：池边地。皋，泽。
【译文】
然而景物都有它一定的姿态形状，而人的思想却没有一定的框子，因此，有的人不经意一下就达到了极妙的境界，有的人用尽心思反而离得越远。而且在写景物声色方面，《诗经》《楚辞》中写景的名句，都抓住了景物的要害地方，所以后来才思敏捷的大手笔，在这方面也怯于和它们较量。没有不是凭着成规，借用前人巧妙的方法，依循文章发展的趋势，融会贯通去创作新奇的作品。只要善于适应新的变化，那么虽然借用成规也是可以写得更新鲜的。因此，四季虽然循序相代，万物纷纷回环往复，而引起诗人的兴味重在心地闲静；景物的声色虽然十分繁杂，而分析事理运用言辞却重在简练；使文章的兴味飘飘荡荡自然升举，情采鲜明而清新。从古以来的作家，不同时代先后相接相承，他们无不注意错综运用前人的写作经验求变化，有继承有革新地收到效果。他们的作品之所以能做到形貌写尽而情味有余，就是因为懂得继承革新再求变通的道理。至于山水林泉，肥沃原野，实在是启发文思的宝库，但简略写来就会空洞不全，详细说来又会繁冗唆嗦。那屈原之所以能够洞察《诗经》的《国风》和楚国民间《骚》体诗歌的情韵，也还是靠江山的帮助吧！
篇17： 读《文心雕龙》有感
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”文学从古人的口中娓娓道出；文学被当阳桥头的张飞一声吼出；文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡；文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目；它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值；它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论・论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字――体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水；“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀；“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱；“问苍茫大地，谁主沉浮？”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。当我站在《文心雕龙》的高度重新去细细体会，品味文学，我发现了文学的.真实足以穿透时空，足以穿透心灵。
宇文所安在《中国传统诗歌与诗学：兆世之言》曾写：“模仿、表现、甚至表达这类概念永远不会改变文学的从属地位，也就是说文学总是晚于又仅次于“原作”（就表达而言，“原作”就是思想状态）。”刘勰的文学观摆脱了这种缺陷，因为刘勰把文学看作是宇宙呈现过程的必要阶段，用刘勰的话讲就是“道沿圣以垂文，圣因文而明道”。我是这样理解的：文学既是物质和精神世界的纽带，又是它们的出发点和最终归宿，而它们相应的也是文学的根源。我们不必穿洋过海，但是我们在文学的世界里却可以身临“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的庐山瀑布，“当胸生成云，决眦入归鸟” 的泰山极顶，还有那“奔流到海不复回”的黄河九曲，“两岸猿声啼不住”的长江三峡，“秦时明月汉时关”的古朴塞北，“日出江花红胜火”的秀丽江南。你可以在梅雨潭边陶醉于朱自清描述的绿色，你也可以在西湖边聆听柳浪与黄莺的对话；你可以“小桥流水人家”，也可以“古道西风瘦马”；你可以手持长剑，独立朔漠，感受“风萧萧兮易水寒”的悲壮，你也可以手握画笔，船头簪花写韵，领略一下“斜风细雨不须归”的闲适。从西域到东海，从朔北到江南，绮丽的风光为文学增添了一笔耀眼的亮色。
当今世界，现代化进程理性的缺陷已经昭然若揭，进程愈快，文学精神的生活方式就愈快消失。忧世的哲人，重新在文学与美学的人生态度中，寻找新的道德的人生境界。在这样的历史背景下，《文心雕龙》向我们重新阐述了这种生活，它用文字启迪文字，用文字震撼灵魂。
篇18： 读《文心雕龙》有感
时光流逝，开学马上就要研二了。回首这一年学习状况，按照导师的要求，在所有读过的书中，印象最深的要数刘勰的《文心雕龙》了。它不仅是南朝也是整个中国文学批评史上最为重要的著作，它那博大精神的理论思想，系统周密的内容结构，工采精巧的骈文语言，贯通古籍的文化底蕴，令人回味无穷。它对后世文学理论都产生着重要的影响，不仅可以作为中国文学史和文艺理论研究的史料，而且作为如此重要的一部文献，值得我们去细细品味研究。
刘勰是齐梁时代的一位卓越的文学理论批评家，他的《文心雕龙》是我国最早的一部体系完整、组织严密、内容丰富、有着颇多创见的文学理论批评专著。刘勰的思想受佛教濡染很深。如《明道》、《征圣》、《宗经》里面多有涉及儒家思想，杨明照曾说到他的思想可以概括为“既业于儒，又染于佛”。整本书又有着“文之枢纽”与“大易之数”的构想。从最后一篇《序志》可以看出，《文心雕龙》共50篇。该书可以分为四部分：其一是“文之枢纽”，主要谈本源，由《原道》至《变骚》等五篇组成；其二是“论文叙笔”，主要谈文体，由《明诗》至《书记》等二十篇组成；其三是“剖析情采”，主要谈创作，由“神思”至《总术》等十九篇组成；其四是“崇替”、“褒贬”主要谈文学批评，由《时序》至《序志》等六篇组成。这就是《文心雕龙》整本书的庞大体系结构。
关于书名，《序志篇》解释道：“夫‘文心’者，??岂取驺]之群言雕龙也。”这本书是耗尽作者一生心血的文学作品，此书名我们也可以理解为是研究作家把文章写得精细优美的艺术匠心和创作方法，这也就是我们学习文艺学专业的目的和意义。
关于文学的本源，首先提到了文学的本质属性，作者在《原道》中开宗明义：“文之为德也大矣，??此盖道之文也。”接着《征圣》、《宗经》等篇目又论述了各体文学的根源，《时序》还论述了世情对文学的习染，《通变》说到了文学的继承与革新。这些都是刘勰在此书中的重要观点，下了如“故知文变染乎世情，??虽百世可知也”等这样的命题。
关于文学的文体，在刘勰心中，文学作品的范围很广泛，把经、史、子、集各方面作品都纳入进来了。他用了二十篇来阐述各种文学体裁的特点。分文“文”和“笔”两大类。对于每种文体，刘勰都从四方面考虑即《序志》中的“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”意思是要推究各种文体的根源与流变，解释其名称，彰显其名义，选择代表性篇章，阐述其体质特征，规格要求，要领方法，力图在理论上形成系统。分别对诗歌、楚辞、汉赋加以重点论述。
关于文学创作，这部分历来受到了人们的重视，或许这部分就是本书的精华所在。在这部分，就作家、文章等角度而言，论述了作家的想象思维如《神思》篇：“古人云∶“形在江海之上，??神与物游。”论作家的情感投入，如《神思》：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”《情采》篇：“昔诗人什篇，??此为情而造文也。”从这些语句可以看出，刘勰认为作家写出来的作品必须具有真实的动人的情感，光在形式上大做文章是难以感染人的。刘勰还论述到了作家的个性风格，认为作家创作个性的形成有四个因素：才、气、学、习。如《体性》：“然才有庸俊，??其异如面。”还论及了文章的写作步骤，在《熔裁》篇提出了“三准”的说法，论文章的表达方式如《征圣》篇：“或简言以达旨，??或隐义以藏用。”除此之外，刘勰还论及了文章的修辞方法，具体体现在《夸饰》、《比兴》等篇目中。
关于文学批评部分，刘勰的观点是比较新锐，其内容主要包括五个方面：论及了文学批评的意义、方法、标准、文学批评家自身素质的培养与提高。如《知音》篇：“是以将阅文情，??六观宫商。”等语句。
虽然，《文心雕龙》也有其局限性，但它作为中国古代文学批评史上的一部最有价值的文学批评著作，仔细研读这有助于更好地指导我们进行创作，这部经典作品也就会永放光芒。
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★ 范文澜 名言
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