空间设计视觉元素分析论文（集锦15篇）由网友“Yereta”投稿提供，下面是小编为大家整理后的空间设计视觉元素分析论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：空间设计视觉元素分析论文
空间设计视觉元素分析论文
摘要：展示设计通俗的讲就是制造一个舒适、个性、有针对性的环境，把要展示的物品、文献、未来规划与这种环境融为一体，让观赏者自然的接收信息。想要使展品信息有效的传播，就涉及到展厅设计的个性化、新颖程度。设计师需要在有限的空间里表达无限的想象，抓住人们视觉上的敏感点，吸引观看者去接收信息。那么如何吸引人们视线的驻足，在展示空间设计里是一个值得探讨的问题。
关键词：展示空间；信息传播；视觉冲击；视觉元素
一、展示空间设计的现状及发展
人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。
二、展示空间与视觉元素
1.色彩效应
在以人为本的社会里，任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一，通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们，感受到设计师的意图和主题。传统的`视觉传达包括“形”“色”“质地”，对于平面设计或是广告设计这种二维的设计，没有与周围环境相联系的。在展厅里，最主要的就是要抓住观众的眼球，让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望，这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性，比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用，是传递信息不可或缺的媒介，所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见，比如时尚大牌总是会提前发布新品提出这一年的流行色，然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”，这就是色彩对人的影响效果。
2.灯光效果
灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的，搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑，正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光，大自然中的万物生长都离不开自然光，人造光就是人为的故意照亮任何物体，而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光，因为自然光的颜色、位置不稳定，随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比，有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比，抓住了视觉的中心点，这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果，四周都是黑色有重神秘的感觉，在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用，人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的，一切设计都是为了博人眼球，要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。
3.雕塑装饰
这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样，这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅，放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型，或是像武汉的湖北省电力博物馆一样，在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题，勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样，在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈，城市发展迅速高楼大厦直耸入云，想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少，让人大老远就能看到建筑主体。
三、视觉元素在展示空间里的重要性
展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动，人是看展览的主体，人接收展品发出的信息最多是用眼睛，当然现代展厅越来越先进，出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用，各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息，这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元，将信息元素贯穿成一条主线，有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息，互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离，但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要，展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所，那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体，紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿，让文化先走出去，好的文化先走进来。
四、结论
现代经济政治发展迅猛的今天，展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣，在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本，满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章，内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰，一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色，因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域，一个设计只要人的眼睛满意，那已经是成功了一大半。
参考文献：
[1]吴爱莉.展示设计[M].合肥：安徽美术出版社，-10.
[2]张磊.会展视觉设计.北京：中国轻工业出版社，-7.
[3]马钦忠.公共空间的石之诗.上海：学林出版社，2014-8.
[4]利江.展示设计色彩.南宁：广西美术出版社，-2.
[5][美]莱亚特丽斯艾斯曼，[美]凯特雷克——色彩圣经[译].中央编译出版社，-08.
篇2：展示空间设计中视觉传达元素研究论文
展示空间设计中视觉传达元素研究论文
摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。
关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型
展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。
一、展示空间设计中的视觉传达元素
1.展示道具
展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。
2.灯光照明
灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。
3.色彩情调
色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。
4.材料属性
任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。
5.标志系统
品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。
二、视觉传达元素在当今展示
空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。
三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用
1.展示空间造型设计
展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。
2.灯光照明意境营造
灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。
3.色彩营造空间气氛
展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。
4.新型材料触觉视觉
人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。
四、结语
在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。
参考文献：
[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），（7）.
[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.
[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，（1）.
篇3：茶叶包装视觉元素设计研究论文
《茶经》中记载的“《神农食经》：茶茗久服，令人有力、悦志”及“茶之为饮，发乎神农氏。”，则成为了后世追究茶起源的重要依据之一；无可争辩的是，茶已成为了我国传统文化之一，深深融入了人们的日常生活，并成了待客之首选。也正因为如此，为了使茶能够更全方位地凸显出茶文化特性，又能保护茶本身的韵味，就必须运用一定的艺术美感对其进行全方位的包装。
1现代茶叶包装的特点
由于茶叶属于干品，具有较强的吸附能力，一旦处于潮湿环境中，即会产生不同程度的质变，因此，茶叶在存放方面较为讲究，这也就衍生出了茶叶包装行业，即：按照消费者对茶叶的需求及不影响茶叶品质的情况，通过文字、图案、色彩及造型等方式，对茶叶进行内外装饰，以营造并提高其给人们带来的视觉冲击力。随着茶产业规模的不断扩大，茶叶包装行业亦得到了迅速发展，并逐渐呈多样化、个性化及定制化方向发展。目前，茶叶包装的特点主要为：（1）使用的包装材料日益新颖、独特，且更新速度快。包装材料工业的迅猛发展，在为茶叶包装行业提供各式各样高规格材料的同时，也使其不得不与时俱进，及时完善并更新自身的包装方式，以满足市场需求，扩大产业结构。（2）包装更加规范化与国际化。由于我国茶叶在世界茶叶生产与贸易格局中占据着重要的地位，因此，为了能够满足国际惯例要求的同时，又能充分彰显我国的渊源文化，其势必要向规范化与国际化靠拢；例如：开始逐渐使用专门用于运输的茶箱、茶盒、托盘及集装箱进行集中包装。（3）小包装茶叶比重增大，成为市场主流。据相关调查统计显示，目前，小包装茶叶的销量约占总茶叶销量的三分之一，且在重量方面没有明确界定，因此，市面上的小包装参差不齐，例如：相对较轻的小茶叶包装仅为2至3克，而重的则达到500克。
2茶叶包装设计中应该重视的原则
2.1茶叶包装设计原则之安全
茶是我国的传统饮料，已深深融进了千万家庭的日常饮食习惯中。随着人们日常生活水平的不断提高，其在饮食安全方面也愈加重视与讲究，因此，“绿色包装”概念应运而生，并以势如破竹之势席卷饮食市场，在此种背景之下，茶叶要想满足广大消费者对其提出的长期储存要求，并在最大限度上保证自身品质、形态不受周周环境的破坏，及确保饮品安全，就必须在包装上狠下功夫，基于有利于运输、携带及展销等方面考虑，积极、主动的研发并使用同时具有较强遮光、防潮、阻挡茶叶气味失散及对人体无害等效果的安全型包装材料。
2.2茶叶包装设计原则之美观
对于美的东西，绝大多数人均会不自觉地表现出喜爱之情，因此，在进行茶叶包装设计时，除了应重视并强化视觉主题外，还应在充分发挥创造力与结合我国传统文化内涵的基础上进行设计创新，以此提高茶叶包装的艺术鉴赏性，以美的享受捕获并刺激消费者的消费心理。
2.3茶叶包装设计原则之人性化
人性化的包装设计是所有商品包装均必须始终遵循的。通常情况下，由于过大的包装不仅不好携带与贮存，而且还极易造成材料浪费，给人以空有其表，华而不实的感觉，而小巧、精致、造型独特及具有再利用功能的茶叶包装却备受人们青睐，因此，在进行茶叶包装设计时，尤其重视人性化原则。
篇4：茶叶包装视觉元素设计研究论文
3.1视觉元素之文字装饰
文字不仅是茶叶包装中的重要视觉元素之一，而且还是引导消费者或潜在消费者主动了解该茶叶的最直接与最有效的方法之一。据统计，目前市面上较为常用的茶叶包装文字类型主要有：（1）位于包装主要展示界面上的基本文字，包括包装牌号、茶叶品名及茶叶生产企业等；（2）位于包装的正面的说明文字，用以向消费者或潜在消费者介绍该茶叶的品质、冲泡方法及贮存方法等；（3）位于包装侧面，或者正面的资料文字，包括茶叶主要成分、具体规格及产品型号等；（4）外置多样化的广告文字（非包装设计的`必要文字），主要用以宣传推销。由于集艺术性与观赏性于一身的书法和具有极强民族性的茶均是我国的重要传统文化，因此，将两者进行有效结合，不失为一种诠释茶叶内涵与文化底蕴的有效方式之一。例如：我国十大名茶之一的普洱茶，从三国时期的“武侯遗种”至《红楼梦》中的“女儿茶”，历经岁月沉淀，融进了历史文化，因此，在文字设计方面，采用毛笔书法书写，不仅能在一定程度上增强其艺术性于观赏性，而且还能更直接的凸显出普洱茶所具有的文化底蕴。如下图1所示，刚柔并济、色彩鲜明的毛笔书法运用及虚幻的人物饮茶背景图，除了具有较高识别性，引人注意且一目了然外，还直接为普洱茶的整体包装增添了诸多洒脱与随意感。
3.2视觉元素之图案设计
图案设计除了能通过自身的美化功能，使包装画面更丰富多彩外，还能在极大程度上提高包装画面的视觉效果，使消费者（潜在消费者）能够在短时间内迅速提取出该商品所要传达的主要信息，从而为其了解该商品奠定了一定基础。据调查发现，现代茶叶包装所运用的图案主要为具有较强民族文化气息的吉祥图案、国画及古典装饰纹样等，如图2所示，其在图案设计上，通过运用云南当地特有的民族花纹图样，中间标注茶叶名称，整体效果虽简洁明了且朴实无华，但是，却显得极为古朴、庄重及高雅，达到了进一步彰显普洱茶文化底蕴的效果，且独具特色的花纹图样，更是含蓄的表达出该茶所在的产地。值得注意的是，在设计茶叶包装图案时，并非就是照抄照搬借鉴传统性图形，而是应在借鉴的基础上，以茶叶属性及文化背景为主要依据，适当加入现代元素，并通过对比、虚实结合、线条扩散及线面重新组合等设计手法对其进行重新诠释，从而使茶叶的整体包装画面更生动形象及更具文化韵味。
3.3视觉元素之色彩感染
根据相关研究结果显示，人的视觉器官在短时间内感知物体时，色彩与造型认知分别为80%与20%（2分钟内），随后变为60%与40%（2分钟至5分钟内），该数据充分说明，人们对色彩的认知度远远高于造型，因此，色彩感染势必会在茶叶包装设计中占据着不可或缺地位，而一旦色彩感染搭配得体，使消费者见到后即产生赏心悦目之感及喜爱之情，必能在极大程度上激发其购买欲望。但是，需引起重视的是，由于受商品属性与色彩属性的限制，及人们在色彩的认知上均受主观或客观情感的一定影响，因此，在对色彩进行使用上，并非使用越多越好、越艳丽越好，而是应根据茶叶品质、档次、特性及消费者审美习惯等，慎重选色，力求少而精、质朴自然及清新谈雅的同时，又能达到色彩感染与茶叶整体包装风格一致的目的。比如：作为我国十大绿茶之首的西湖龙井，其包装主色调主要为浅绿色或绿色，包装图案主要为西湖，此包装设计，除了给人一种生机勃勃、且自然清新的感觉，使其被秀丽美景深深吸引外，还赋予了茶叶生命力，并让人能够在短时间内初步判断出该茶隶属于绿茶范畴；而少量褐色及浅黄色等暖色调的相互照应，又使整体包装效果更显大气、理想及贴合实际等，如图3所示。
3.4视觉元素之造型设计
造型设计不仅是茶叶包装的关键环节，而且还是茶叶包装设计的前提。为了能够更凸显出茶叶的特性，目前市面上的茶叶包装造型也日益多样化与个性化。一般情况下，若想使茶叶包装更具年代感，并具有较强的视觉冲击力，不仅可以在参照古时候茶器或茶具形态的基础上，通过运用相应的色彩、文字及图形等进行深入渲染，而且还可以结合茶叶包装盒的自身价值，充分运用仿生学原理，对茶叶包装造型进行设计。若想使茶叶包装更具现代感与特色，则可采用当下时兴的半透明或开窗式造型作为外包装（如图4所示），让消费者能够直接看到茶叶的内包装，从而使其能够更放心的购买的同时，又能提高其包装的艺术性。通过对当前的茶叶市场进行调查与分析，发现但凡别具一格及气韵非凡的茶叶包装，其销路甚广，且价格只高不低，因此，为茶叶进行造型设计时，应侧重从内外包装的造型结构出发，在系统分析造型结构的合理性与包装材料性能等限制因素的情况下，对不同的线面结构进行科学设计，以满足产品在运输、展示与消费等方面的要求，并实现视觉效果与形态结构相统一的目标，使消费者产生不同程度的视觉、触觉及心理共鸣，并实现购买行为。
4结语
总而言之，集保护功能与艺术美感于一体的茶叶包装，不仅能给人带来强烈的视觉冲击力，迅速且精确的向人们传达茶叶信息，从而促进潜在消费者实现购买行为，而且还能间接的向世人传播及弘扬我国的传统文化，从而促进传统文化的良性发展；因此，对茶叶包装进行全新定位，并运用先进理念对其进行科学、合理的包装，同时，完善与改进其包装模式将势在必行。
篇5：信息可视化设计中视觉元素的运用分析论文
信息可视化设计中视觉元素的运用分析论文
【摘要】视觉传达设计作为艺术设计中的一个相对于其他设计拥有较长历史的重要门类，在长期的发展中与其他艺术交融渗透，丰富了其自身的内涵，特别是信息时代的到来，传统的平面设计与信息化的结合，导致平面设计倾向于信息化的处理方式，信息设计迈上轨道，视觉元素在信息设计之中的运用更是展现了多种多样的形式与内涵。信息时代基于现代网络的发展，自媒体的兴起，信息可视化设计也成为21世纪最具亮点的设计学科分支，传统的平面设计已经不能满足社会发展和人类需要了，因此视觉传达设计向信息传达的方向延伸，但信息可视化设计中的视觉元素在革新的同时依然保留着大量的传统元素，只是传统风格不再是唯一，信息设计中的视觉元素更多了科技风格、极简风格，甚至刻意模仿传统的装饰复古风格。本文旨在探讨信息可视化设计中不同风格的视觉元素的运用。
【关键字】信息可视化设计;视觉元素;视觉传达设计
一、人类信息传递的发展
事物的发展看似反复，实则是曲折前进的，人类以艺术的形式传递信息的历史非常悠久，例如：原始社会的岩画，就是以艺术的形式，设计并传递了当时的社会信息，虽然这种信息的传递并不像文字那样的明确，但也传递了当时人类的思想和社会状态，并且由于岩画的保存程度较高，这些信息也就一直延续到了今天。由此不难看出传递和分享信息始终都是人类生活的需求，同时生存目的也促进信息交流。但是在信息化发展成熟之前，岩画只能固定于一个地方，限制性很强，只有到了岩画现场，才能得到其所要表达的信息。后来文字的出现改变了信息交流的状态，文字可复制，传播广，更加规范稳定，文字是人类史上的一场信息革命，虽然早期的文字大多是象形文字，但是正是这样的文字记录了人类的信息设计从图像时代进入了文字时代，随着社会物质条件的改善与社会文明程度的提高，文字逐渐更加抽象简洁，甚至是符号化的，可快速、准确地传递信息。同样，由于社会的进步，网络媒介开始发达，信息开始以爆炸的方式扩散，文字的阅读时间长限制了当代信息传递的要求，加之科技的进步导致图像有了可复制性，人类再次进入了图像的时代，即海德格尔所说的“读图时代”，视觉传达的设计开始广泛流行，这成为了信息设计作为独立学科前提。然而处于信息化成熟的当今，对于设计师来说既是机遇也是挑战，机遇在于可以带领设计进入新的时代，挑战在于如何把握其中的视觉元素特征。
二、信息可视化设计中视觉元素的运用分析
在当代，互联网发展已趋向成熟，普通的视觉设计已经不能满足信息传递的需求，在这大数据的时代，信息设计目标除了满足社会需求外，还从专业的角度起到培养设计者的整合能力的作用。如何理清复杂的信息来源，并且将之集合于一定的范围，用最为合适的视觉语言传达给观者，并起到相应的`作用。把复杂的问题简单化成为信息设计师的要求之一，这种简单化是相对的，简单化不等于简洁。
(一)高科技性元素分析
画面被一个由无数小点组成的被简化的地球，由线条相连接，其中商业发达的地区所用的圆点较大，与其他地区联系的线条也更多更密;其他的一些像边缘的地区，虽然也与其周边有联系，比较之下网络则较为稀疏，圆点的下面十元店所代表的区域的名字，在图中可以简化地看成是面。此作品体现出强烈的科技感，只有简单的点和线组成，色彩运用也只运用深紫色作为底板，黄色作为圆点，白色作为线条加以区分其所有的不同功能，这些元素的运用都给人带来既简单明了又科技感十足的视觉体验。
(二)极简性元素分析
事件传播可视化图，该图只用白色作为底板，再用深蓝和浅蓝两种颜色区分事件传播的快慢和持续程度，深蓝色代表传播时间持续长，程度频率较浅的事件，浅蓝色的代表持续时间短的程度频率较快的事件，元素形态上使用闭合的峰值图形来表示，这样的元素避免了单纯使用线条造成的繁杂，块面的使用使整个图标更加大气、整体、简单、美观。在处理原本就比较繁杂的事件时，使用类似图2这样的极简性元素作为构成图表的基本元素进行设计，也就使观众能更加简洁地了解图标想表达的信息。显而易见，在现代的信息化可视设计中极简性元素使用的重要性。
(三)趣味性元素分析
中我们可以看出比上两个图更多的色彩和更丰富的小元素，整个设计也相较科技风格和极简风格多了很多的趣味元素。这张图使用了7种颜色和形状元素，也有圆形、方形、三角形，甚至是具象的物品形态轮廓，另外还有虚线、箭头，甚至使用不同大小、不同颜色的文字;在设计图的块面分割上，设计师直接使用大块面的对比强烈的色彩，这能够在分割画面的同时引起观众注意，这样以达到设计图的表达目的。
结语
从工艺美术运动开始，设计师们已经把对设计的思考上升到了哲学理性的高度。从现代主义设计到超现实主义，艺术家和设计师们尝试找到属于自己的美学价值，简洁也就在这个漫长的时代中应运而生。信息可视化包括了信息图形、知识、科学、数据等可视化表现形式，以及视觉可视化设计方面的进步与发展。地图、表格、图形，甚至包括文本在内作为视觉元素，无论它是动态的或是静态的，都可以让我们从中了解到我们想知道的内容，发现各式各样的关系，达到最终解决问题的目的。信息可视化的意义就是在于运用形象化方式把不易被理解的抽象信息直观地表现和传达出来。不管何种类型，都是运用列表、对照、图解、标注、连接等表述手段，使视觉语言最大化地融入信息之中，使信息的传达直观化、图像化、艺术化。其中，信息可视化图表能使复杂问题简单化，能以直观方式传达抽象信息，使枯燥的数据转化为具有人性色彩的图表，从而抓住阅读群体的眼球。
参考文献：
[1][日]佐佐木刚士，版式设计原理[M].北京：中国青年出版社，.
[2][日]樱田润，信息图表设计入门[M].上海：上海人民美术出版社，.
篇6：平面设计中的视觉审美元素分析论文
平面设计中的视觉审美元素分析论文
摘要：在平面设计过程中，对文字、图形以及色彩等视觉审美元素合理、科学地利用，能够使平面设计作品的质量、经济价值得到有效提升。本文在分析平面设计中视觉审美基本元素的基础上，进一步对平面设计中视觉审美元素的有效构建进行探讨，以期为平面设计的优化提供有效凭据。平面设计又称之为视觉传达设计，主要通过视觉作为沟通方式及表达方式，借助文字、图像以及色彩等基本视觉审美元素，让想要传达的视觉表现有效传达出来。在平面设计中，为了使设计作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现，合理应用视觉审美元素非常关键。鉴于此，本文对“平面设计中视觉审美元素的有效构建”进行分析与探讨意义重大。
1.平面设计中视觉审美基本元素概述
基于平面设计过程中，文字、图形以及色彩使三大视觉审美基本元素，在三者有效利用的条件下，才能够使平面设计的质量得到有效保证。文字。文字除了自身具备的文化功能以外，实质上也是一种设计。基于平面设计过程中，对文字进行有效应用，并与图像、色彩相互搭配，能够使平面设计更加有说服力，让需表达的主题充分体现出来。图形。图形构成要素包括点、线及面。基于几何角度而言，线使通过无数个点构成的.，面则是通过无数条线构成的。图形在平面设计中是传达视觉主题的重点，并且图形不会受到国家、民族语言的限制，使其在表现主题上具备非常突出的优势。色彩。如果说文字和图形是平面设计中视觉审美的“红花”，那么色彩则可充当为“绿叶”。在色彩的配合之下，才能够使文字、图形更具感染力及表现力。人们看待事物的第一印象往往是色彩。色彩能够刺激人们的视觉感官，从而使平面设计作品想要表达的主题充分展现出来。
2.平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨
对于视觉审美元素来说，在合理、科学应用的条件下，能够使作品的经济学、秩序性以及创新性得到有效体现。为了使这些功能得到有效提升，基于平面设计中使视觉审美元素得到有效构建便显得极为重要。有效构建策略如下：（1）对传播载体合理应用这里提到的传播载体即为文字，有时候对于一些主题难以用图形及色彩表现出来时，文字作为传播载体，便起到了辅助的作用。鉴于此，对文字传播载体合理应用便显得非常重要。基于平面设计过程中，首先需考虑文字的识别功能；与此同时，需使文字能够和表现方式有效融合，从而使文字的阅读特点得到有效提升。其次，需注重文字的合理性，即在平面设计中是否合理，是否能够为平面设计增添色彩。此外，需注重文字的字体、大小、颜色以及风格等等，让文字能够与平面设计充分契合，从而使平面设计的视觉效果得到有效提升，同时提升平面设计的凝聚力及感染力。（2）充分展现构图的功能性图形是平面视觉中视觉传达的重要元素，为了使图形在传达中的效果更佳，进而体现出形象化以及具体化的特征，便需要充分展现构图的功能性。第一，需对构图的层次感加以重视，基于平面设计过程中，需充分掌控图片的主次，做到主次分明，避免表达不清状况的发生。第二，需重视构图的视觉牵引。合理利用图形的特点，让设计作业的主题有效体现。第三，需注重色彩的配合，特别是在包装设计过程中，有效利用色彩，能够使包装产品设计水准得到有效提升。（3）注重视觉冲击效果的体现要想使平面色剂的视觉冲击效果得到有效体现，既需要有效利用文字、图形元素，又需要注重色彩的添加。在这里，色彩起到了辅助的作用，能够让视觉冲击效果提升到更高的层次。例如：基于平面设计当中的色彩明暗度的调配，便可以将喜怒哀乐充分表现出来，与此同时在充分与饱和度以及明度等充分配合的情况下，可以使人们的情感得到有效阐释，进而使人们的视觉效果得到有效增强。为了确保视觉冲击效果不会受到影响，在平面作品设计过程中，需注重色彩是否与作品相符合，通过色彩对比的方法，选择更为优化的色彩，以此使视觉冲击效果得到有效增强。此外，在设计过程中，还需结合市场调查结果，通过大数据分析受众对颜色的偏好，从而选择大众喜欢的色彩，这样既能够增强视觉冲击效果，又能够增强广告效应，从而吸引受众注意力。
结语
通过本文的探究，认识到文字、图形、色彩是平面设计的视觉审美三大基本元素。为了使视觉审美元素得到有效构建，便需要对传播载体合理应用、充分展现构图的功能性以及注重视觉冲击效果的体现。相信从以上方面加以完善，在视觉审美元素得到有效构建的基础上，能够进一步保证平面设计质量的提高。
篇7：视觉元素下网页设计的运用论文
视觉元素下网页设计的运用论文
摘要：随着当前我国的网络用户的增长，网页设计工作就显得比较关键。网页的科学设计能吸引受众，这对网页信息的传播就有着促进作用。网页设计中的视觉元素应用是要点，视觉元素的运用能够直接吸引受众的目光。文章主要就网页设计中的视觉元素特点以及审美功能加以阐述，然后结合实际对网页设计中视觉元素的具体影响详细探究。
关键词：视觉元素；网页设计；审美
人们在当前对网页信息的浏览需求有着改变，视觉元素在网页设计中的应用愈来愈重要。视觉元素的应用功能性比较突出，同时审美的要求也比较高，通过视觉元素的科学应用就能有效的提高网页设计的质量水平，吸引浏览者的目光。通过从理论上深化视觉元素的应用研究，对网页设计发展就比较有利。
1网页设计中的视觉元素特点以及审美功能体现
1.1网页设计中的视觉元素特点呈现
1）适应性特征呈现。网页设计对视觉元素的应用比较重要的，也是必用的，网页设计中的视觉元素有着鲜明的特点，适应性特点就是其中之一。网页视觉元素要能和外在环境的变化发生变化，适应外部环境。当前网络技术发展较快，信息时代的到来使得人们对网页设计的重要性有着新的认识[1]。在将视觉元素和网页设计进行结合的时候，就要应对外部的环境变化，保障视觉元素能和时代的发展要求相契合，增加新的视觉元素融入到网页设计当中，这样才能提高网页的浏览量。2）注视性特征呈现。网页设计中视觉元素的注视性特征，是体现出网页设计特色的一个重要标准，通过科学运用视觉元素来体现网页设计的特色。视觉元素的应用也要满足人们获得信息的便捷性，方便浏览者对网页内容的理解。视觉元素就必然要能吸引浏览者的目光，这样才能激发浏览者的兴趣，让浏览者有兴趣浏览网页的内容。在注视性的特征方面就体现的比较明显。3）记忆性特征呈现。视觉元素的记忆性特征就是，浏览者在浏览网页后能够留有视觉元素的记忆，这一记忆是在前面的注视性以及适应性特点的基础上而产生的。视觉元素的科学应用能刺激浏览者眼球，这样就能激发浏览者浏览网页的内容，方便浏览者记住视觉元素[2]。视觉元素是不断发生变化的，这样就能提高提高浏览者的注目性，在这些基础上就能留给浏览者深刻的记忆。
1.2网页设计中的视觉元素审美功能
网页设计中视觉元素的应用所发挥的积极作用，是因为视觉元素自身的功能和具有的审美特质。网页浏览的视觉是有着相应规律的。网页设计遵循视觉规律，进行引导浏览者注视网页内容，在这一移动的规律下能循序渐进的引导浏览者阅读。网页设计人员就要依靠视觉语言的诸多要素进行联系，形成视觉流动的效果，把浏览者无形的视觉移动规律和网页设计视觉要求进行结合，提高浏览者的信息交流和传播。在网页的页面导向设置方面，为保障浏览页面的指示性，页面信息排版以及引导方式不仅要有文字信息提示，也要添加相应的图片信息甚至是视频信息。网页的页面整体结构的设计要保持清晰，避免扰乱浏览者的视觉。网页设计中视觉元素的审美功能比较突出，能保证网页的页面内容和形式的一致性。由于网页的内容信息比较丰富，这就需要将重点信息加以突出，方便快捷的传递有价值的信息，构建信息内容和表现形式模型，对浏览者形成视觉上的冲击[3]。对于点击的页面内容就要保证和文字形式高度相一致，避免不精准信息干扰。视觉元素的应用对重点信息的突出有着积极作用，为普及页面浏览功能，就要在具体的设计过程中注重布局的科学合理性，把重点的信息内容放在合理的浏览区域，保证页面的层次感。这些都和视觉元素的科学运用有着紧密的联系。
2网页设计中的视觉元素具体应用方法
网页设计中的视觉元素的应用比较多样，对文字以及图片和视频等应用，都能起到优化网页设计的效果。主要的视觉元素应用体现在以下层面：
2.1文字视觉元素的应用方法
文字的'信息传递比较直接，也容易沟通，文字作为符号在网页设计中的应用，就要经过长期设计。当前的网页设计中文字视觉元素的应用已经比较成熟，有的能独立成为视觉传达符号。在成功的网页设计中对文字视觉元素的应用都是比较关键的，文字视觉元素的应用能够作为画面空间分割线，将画面分割成几个部分，在比例上能够凸显出明快的感觉[4]。此时的文字视觉元素的应用就要注重行距以及字号和字体等进行科学设计，对于比较粗大的字体就会带来强烈的视觉冲击，小字体就会形成视觉的连续性。网页设计中的文字视觉元素的应用，能够在字体的不同以及大小的不同和色彩的不同，从而形成不同的视觉效果。网页设计的时候，文字的大小排序保障科学，多种形式的文字表达，让文字能帮助信息的传达，这样就能有助于带给浏览者美的享受。
2.2图片视觉元素的应用方法
网页设计过程中图片的视觉元素应用是比较关键的，因为整个网页设计中图片占据了很大的篇幅，并且带给浏览者的视觉冲击也比较直观化。图片视觉元素的科学运用，能够给浏览者带来深刻的印象。图片的解释说明和文字通常是结合的，两者的结合能有效帮助浏览者理解网页的信息内容，信息的传播速度也比较快。图像对信息的传播有着决定作用，在打开网页的瞬间首先进入到浏览者眼帘的就是图片和标题文字，对图像视觉元素的应用就要将画面的基本要素处理好，将点线面相互的穿插和映衬，设计出最佳的视觉效果。图像具体的使用过程中，受到多种因素决定，视觉效果以及目标读者等都是重要的影响因素。如：对于科技相关的网页设计中，就要运用诸多新型科技研究成果资料图片，这样就能给浏览者直观的感受，方便浏览者更好的理解新技术[5]。再如：对于文学艺术网站，就主要是运用唯美以及古典的图片吸引文艺青年眼球，图片视觉元素的运用是和整个网站的主题风格相统一的，要求图片的运用能够使人有愉悦的感觉，从图片当中能够直观化的获得需要的信息。
2.3色彩视觉元素的应用方法
网页的设计过程中色彩视觉元素的应用也比较关键，也是不可缺少的视觉元素。色彩的运用有着独特性，能够为浏览者营造良好的视觉效果，色彩的视觉元素运用是提高文字解释能力，刺激浏览者的视觉感受力，对于特定的文字以及图片采取合适的色彩加以运用，就能进一步的优化文字和图片的应用效果。色彩视觉元素的具体应用过程中，对冷色调和暖色调的运用不能随意搭配，如红色的运用就象征着奔放以及热情，对人的视觉传达就能产生心理上的刺激，而如果是将红色和黑色交叉渐变，就会将整体的明亮度降低，整体的画面就会变得比较阴郁。所以色彩的视觉元素的应用是有着严格要求的。色彩的搭配能够直接影响整个网站的定位以及风格，色彩的运用是在文字和图片的视觉元素基础上的，是通过眼睛移动通过视觉冲击对浏览者心理产生作用，网页设计中的色彩视觉元素的应用就要和国际色彩的标准相符合，也就是网页的设计色彩运用要能采用安全色。网页设计色彩模式采用RGB模式，通过显示器展示，这是从颜色发光原理进行设计的。
2.4交互视觉元素的应用方法
网页设计中视觉元素的应用，在交互化的视觉元素应用方面也比较重要。网络中链接的应用比较常见，这是资源共享交流的方式，这一交互方式资源分享的途径能完成全新视角元素分享，信息可同步，可在地图上提供工具热点，将信息放在主页面明显位置，方便浏览者迅速寻找点击进入[6]。
3结束语
综上所述，视觉元素对网页设计的质量提高有着积极作用，在具体的设计应用过程中，就要能按照相应的原则进行设计。通过此次对视觉元素的应用研究分析，希望能有助于网页设计的工作顺利开展，提高网页设计的质量。
参考文献：
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篇8：平面视觉元素在网页设计中的应用价值分析论文
1.平面视觉元素
文字、图形、图像与颜色等平面设计的构成元素。设计之所以为设计，在于其创造性地组合、分离、叠加、重复等手法的运用。元素是素材，也是整个设计的基础所在。
各元素的运用手法不同，其作用也大有差别。但一般来讲，我们认为文字是信息概括能力最强的形式，而图片则是追求视觉冲击的最佳方式。
2.网页设计
平面设计是一个较大的概念，其中就包含了网页设计。顾名思义，网页设计是针对网页的需求而进行的设计，包括功能设计、形象设计以及信息设计等内容，其目的还是在于实现网站的某些功能，同时提高美观性。
篇9：平面视觉元素在网页设计中的应用价值分析论文
1.网页设计中使用平面视觉元素的问题示范
(1)板式编排上
编排是一个整理、再构的过程。目前许多网页中，各种元素要么无序堆叠，要么过于单薄，无法形成元素间的配合。此外，编排能够起到建立网页级别的作用，只需要通过在编排上的区分就可实现。但在现实中，许多网站设计者都忽视了这一作用。一级、二级、三级的素材混合使用，提高了浏览者收集信息的成本。
(2)文字排列上
作为网页信息的主要载体，有时候需要对文字做加粗、加大、加下划线等处理，同时，还有对文字加链接的情况。这样的设计可能会分散浏览者的注意力，而且破坏了文字板块与板块间的平衡关系。此外，有网站为了在一个页面上实现更多的信息传递而大幅堆叠文字元素。造成整个网页看起来密密麻麻，非常厚重，这是一种十分考验浏览者耐心的做法。
(3)色彩搭配上
红配绿固然难看，但却有较强的视觉吸引力。因此，色彩的搭配中的和谐与冲突是一门富有哲学意味的学问。目前我国的某些网站，为了在色彩搭配上“不出错”而大幅度使用同色系、同色调的颜色搭配，如只有暖色调的网页和冷冷清清的冷色调网页。二者都不能有主有次地吸引浏览者的目光，反而会造成视觉审美疲劳，无心看下去。同样的道理，太过丰富的色彩搭配容易喧宾夺主，过犹不及。
2.平面视觉元素在网页设计中的正确运用
(1)按需设计网页版面
网页版面的设计依据应该是该网页的级别、应当突出的重点信息等需求。因此在设计网页版面时，需要根据信息的内容特点来制定色彩搭配、板块大小和形状特征等元素内容。不应毫无目的地随意设计。
(2)文字设计尽量简洁
文字在网页设计中的信息承载功能无可替代，但不合理的文字排版很容易干扰浏览者阅读网页。因此，不宜使用过度的艺术字和复杂的字体花样。同时文字所占的.板块也不宜过密，最好使用图片等元素进行间隔。
(3)色彩搭配注重整体性
根据整体风格设计配色的主色调，如科技类网站最好使用冷色调为主，而情感类网站则需要更多暖色。在确定整体的色彩选择后，在比较重要的局部可以用另一种颜色来进行区别，以突出重点。同时还能制造出画面冲突，增加视觉上的刺激性。平面视觉元素在网页设计中形成的价值
1.提升美感，赋予网页艺术性
平面视觉的各元素通过彼此之间的搭配、对立形成一幅整体和谐，局部冲突的画面，这样的网页更具艺术性和美感，能够提升浏览者的观看体验。
2.吸引浏览，实现网站建设价值
一个美丽的网页往往能吸引更多的用户进入浏览，并且增加他们在网页上的滞留时间。从而提升了网页点击率、滞留时间等指数。注意力经济时代中，只有有人看的网页才有价值，只有吸引更多地浏览才能给网站创造价值留下空间。
3.激发需求，促进人才全面发展
平面视觉元素是由设计人员来应用的，且对设计人员提出了较高的技术要求。网页设计中，设计人员需要熟练使用包括AE、CorelDRAW、Photoshop在内的各种软件。同时，还需要设计人员有较高的艺术涵养。因此网页设计刺激了对人才的需求，从而刺激了社会需求和设计专业的教育发展。
篇10：中国元素在现代婚庆的视觉设计论文
2.1 传统图案在现代婚庆视觉设计中的应用
我国历史悠久，有许多传统的图形图案，它们都有十分鲜明的民族特征。这些传统的图形图案是最能展现中国风采的。传统图形图案应用在各类婚庆产品的设计上是一个十分常见的设计手法，它在显示我们民族特色上有着一种潜移默化的作用。例如，喜字这一传统图案在婚庆视觉设计中就运用的十分广泛。在婚礼上张贴大大的红囍字，来突出婚庆上的吉祥如意，凸显我国婚庆特有的传统文化特征。囍字这一传统图案有其独特的指向性，它象征着红红火火，喜气洋洋，表达了人们对新人的祝福和对未来美好生活的向往。
2.2 传统色彩在现代婚庆视觉设计中的应用
中国人喜欢大红色和金色，这两种色彩也是我们传统色彩的代表色。红色代表红红火火、吉祥喜庆；金色在中国古代是帝王之色，代表着富贵和权威。所以时至今日红色和金色还是我们在喜庆及一些重要场合运用最多的色彩。
婚礼是一个充满祝福和爱、洋溢着幸福和浪漫气息的地方，红色喜庆吉祥的寓意与婚礼的主题十分吻合，所以婚礼的现场用红色布置是非常合适的。在其他一些婚庆用品中红色和金色也是经常用到的，如婚庆中的首饰盒的'设计，中国传统图案的首饰盒配以传统的红色或金色，在表达喜庆和祝福之余还散发出浓郁的传统文化气息。还比如婚庆上的喜糖、请帖、婚房等等都充分的体现出了传统的色彩在现代婚庆上的一些作用，尽管我们所处于的是一个更加开放、包容的时代，但婚庆上采用传统的中国红是一种不变的习俗。当然，除此之外，婚礼中的吉祥物如喜鹊和喜蛛，喜鹊与梅花的图案组合谓之“百年好合”、“永结同心”、“天辰佳偶”等一些带有吉庆，祝福意味的词语，用金纸剪了粘贴在红色的绸布上，张挂到喜堂显的喜洋洋，营造出一种喜庆吉祥的气氛来。
2.3 传统书法在现代婚庆视觉设计中的应用
我国的传统书法有形式和装饰的美感，我国的文字也是一种象形文字，可以说我们的每一个字都是一幅很美的画。在我国各式各样的造型艺术中，书法的艺术形式最为与众不同。它借用了汉字的书写，经过点、线的变化运动充分体现了毛笔的特殊性能，表达出作者的审美理念、学问修养、思想情绪、性格气质等精神因素的艺术美。所以在现代婚庆视觉设计中应用传统书法这种传统艺术形式无形中就增加了婚礼的品位和文化气息。
随着社会的发展，作为我国传统文化巅峰之作——传统书法，应用范围被不断地拓展。在婚庆上也受到了设计师的青睐，在现代的婚庆上往往成为点睛之笔，在很多的婚庆用品上有着广泛的应用。例如，在现代婚礼的请贴上传统书法就有很好的运用。用传统书法书写的请帖，既有文化气息又别具一格。传统书法的艺术形式也能应用到婚礼会场的布置上，使婚礼更加的具有传统民族特色，也能烘托出新人家书香门第的文化背景。
篇11：中国元素在现代婚庆的视觉设计论文
1.1 简约时尚
古人的婚礼流程是十分的复杂烦琐的，但现代婚礼崇上简单，订婚仪式跟三拜仪式只有短短的十几分钟。现代人生活节奏快，结婚的程序本来就比较多，所以新人们无暇顾及婚礼仪式上的各种烦琐细节，更多新人追求一种简约、时尚的婚礼流程及视觉效果，而且简约时尚也符合大多说人的审美需求和时代的精神特征。
1.2 注重个性
现代是一个追求个性的时代，我们无时无刻都希望着与众不同，标新立异。所以现代的个性化婚礼就刚好迎合了大众的口味和需求。现代婚礼上的个性就是要通过婚礼这一个大舞台来展现自己，表达自己，展示出自己的美好爱情，对未来生活的美好憧憬。追求个性最简单的方式就是在婚礼视觉表现形式的个性化设计。例如，现代婚庆视觉设计不再拘泥于平面展示，“电子座位卡”、“网络签名簿”、“虚拟三维动画背景”等走进婚宴现场，不断更新我们的视野，使婚庆视觉设计的艺术形式日益丰富、个性化。
1.3 民族性
一个好的现代婚礼视觉设计是离不开民族性设计的。由于现代的很多人缺乏一定的民族文化素养，可以说在某种程度上传统的文化与现代的生活状态是一种割裂的状态，所以导致以前很多的婚庆缺乏人文传统内涵。随着人们民族意识的提高，开始越来越重视婚庆上所表现出来的民族性。婚庆的设计师也从传统的婚俗文化中吸取营养，获得灵感，使得传统元素与现代婚庆相结合，婚庆视觉上的形象越来越有民族性。
篇12：汉字元素在标志设计的视觉表达论文
汉字元素在标志设计的视觉表达论文
摘要：中国传统文化博大精深，其历史内涵较为丰富.随着历史的变迁,给现代人留下了丰厚的文化遗产，而独有的汉字文化就是文化遗产中的重要部分.汉字承载着悠久的中国历史和古人的才学，同时也是中华民族不可多得的文化遗产.汉字文化经历了数千年的流传，造就了它与身俱来的艺术特性.因而在当代标志设计中利用它替代了许多的造型元素，从而展现出不一样的东方魅力.伴随着社会的改变，汉字文化将以特有的艺术天性，弘扬中华民族的艺术特色和年代精神相融合，创作出即蕴含民族文化又富有时代感的汉字标志设计.
关键词：中国传统文化；汉字文化；当代标志设计
现如今设计者的社会已经成为一个信息社会，标志则成为了人们表达讯息的一个主要手段，它不仅含意深刻、构思巧妙、简单明了、代表性强，同时还具备巨大的视觉表达能力.目前伴随着全球经济一体化的快速发展，拉丁文字开始了大规模的使用.从日常的生活中可以看到，标志设计的好坏是能够体现一个企业品牌和形象的.无论是什么行业、从事任何事业，他们都将自己的标志中添加英文内容，从而体现其是具有跨国意义的公司企业.而与之相比起来，汉字在标志设计中的运用却显得贫乏，甚至少之又少，所以中国的设计师，需要多加的运用汉字文化，启发人们对汉字的回忆和领悟，将其融入到设计者的标志设计中去.在现代社会标志设计的种类繁多，可以利用不同的形态使汉字标志的自身特色也随之增加，融入汉字的标志设计也成为当今世界的一个发展趋向和新动向.
1汉字的由来和延续
1.1中国汉字的变化在长期的考古探索中，距离今天数千年的石器时期仰韶文化遗址发现了大量的珍稀陶瓷，设计者在这些陶器上发现了一些类似文字的刻画和彩绘符号，它们的出现成为了汉字的起源，经过大量的考古探索发现，能够计算出，在夏代的前期是汉字出现的时期，距离现在大概有40的历史.春秋时期后的战国时期，各国诸侯相继争霸，当时的各国在汉字上未能统一，所以在这种情况下，往往一个词语会出现多种或不同的表达和含义，所以造成了交流困难.在秦始皇统一六国以后，他将小篆作为全国统一文字并实施，把之前不必要的麻烦变的一目了然，但是还是会有不足之处.跟随着历史的变革，逐渐出现了隶书这种字体.从而到了魏晋时期，楷书这样的新式字体被人们创建出来，并且在视觉上更加简洁明了，赏心悦目.楷书这一字体正式以方块的形式将汉字结构化，从而又出现了结构式.1.2汉字具有的深层意义随着时代的发展，汉字也有着根本的变化，从原来的繁体字逐渐演变为笔画简单的简体字，形成了更加全面的字体结构，从而它的符号性质也得以改变.汉字同时也拥有非常特殊的表达方式.它的组成方式和“六书”是紧密相连的，所谓“六书”就是象形、指事、会意、形声、假借、转注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通过临摹大自然里的事物，再通过一些概括的手法将之提取而来的，汉字的魅力就体现在可以运用简洁的笔画来展现它的艺术特征，同时也可以从书写方法上来表现中华民族的传统文化精神.
2汉字文化与标志的联系
2.1汉字成为标志的演变过程标志作为物体自身的代表符号.它把这种简单、易懂被人们记忆的事物形象、符号文字、和图案图画演变成直接的语言特征，不仅可以表达、替换也能表述其意义、表达感情和命令等等一系列的动作.在设计者平时的生活中这些标志都是拥有自身的价值的，例如商场这些公共场合的标志、道路警示标志、还有大多的商品标志等等.标志本身可以从不一样的角度来表达人们之间的交流还有人与物之间的联系，同时也提高了我国文化、经济、政治的高速进展，保护了大家的利益.最初的标志可以追溯到远古时期的图腾文案，在古埃及时期就发现了一些象形文字的图案和标志.在古希腊前期，人们早已开始运用标志，同时在古罗马和庞贝、巴勒斯坦这些古国的建筑里设计者可以找寻到一些标志，它们是专有的.设计者会发现在南京的明城墙上每一块的城砖上都会有建造者的姓名和住址，虽然这些不是特有的，但是同样具有一定标志性.在我国古代，人们早已有了自己的专有标志，与其他人进行着区分.造纸在不同时期也有其不同的标志，比如唐代在纸上就出现了纹路，在宋代商品标志也得以运用，他们更将汉字作为标志也是常见的显现，例如各个商铺前直接以一个字作为商标.2.2标志与汉字的共通之处标志在日常生活中是极为常见的，设计者可以将一些具有意义的图案与文字相结合，运用这样一目了然的表现形式来向人们传达其自身的意思.在设计标志的时候设计者要注意四个方面，它的认知性、象征性、审美性、符号性.从这四个方面设计者可以了解到，人们可以把汉字与标志通过艺术的表现手法进行变化，使之具有一定的性质.可以举例说明，例如“和”其本意是谐调和睦，加以引申后的意义是平稳、协调、和解等，如果设计者想表达这样的意思或者含义的时候，“和”字就可以作为一个设计元素穿插在设计内容当中.汉字中每一个字都有自己独特的汉字，这个和标志有着一定的相似之处，而字母却达不到这样的效果，因此，与字母之间的组合相比较文字标志存在着自身具备的特色.
3汉字字体在标志设计中的手法
3.1甲骨文字甲骨文是我国的古代文字，也是作为一种标志的存在.可以说标志就是要让表达出的信息与设计者理解的内容相符合.甲骨文作为这种图文标志这点上是符合标准的.例如“旧”这个字体，在甲骨文中的写法是画一个圆圈，然后在其中画一个点，然后这就是图画.这样的字体存在不仅可以让设计者中国人民所理解，同时其他国家的人们也可以理解，正是因为这种图画形式的存在，他们是不受国家限制的.象形文字就是把主观和客观的认识相结合，这种文字的滋生就是一种全面的标志设计.甲骨文这种标志可以说是最能体现中华民族特色的.一方面，甲骨文在历史方面源远流长，形象美.第二方面，在其它国家，他们认为在中国这样一个历史悠久的东方古国，甲骨文是具有一定的神秘之处的，同时甲骨文是一种极具特色的象形文字，不仅拥有汉字的美感，同时也具有自身的一种神秘，从而形成一定的艺术气息，更为突出的是它具有中国特色，要想让世界了解中国，它将是一重要信息.设计者可以在许多博物馆、展览馆、高等学院都能够看到甲骨文作为设计理念被融入到标志设计中去，甲骨文是极具特色的一种符号文字，它在表达事物的层次上，拥有丰富的文化意义.
3.2汉字书法中华民族的书法文化已有几千年历史.同时也具有特殊的艺术表现形式，呈现出的是千姿百态的笔画和写意的形象，同时它变化多端的造型特点为书法的创作打下了基础.在书法的表现手法里面设计者可以分为篆、隶、楷、行、草各种字体，在许多的标志设计里都会运用书法的各种字体.不同的字体具有不同的艺术表现手法：草书乱中有序、方正丰富，楷书横平竖直，隶书蚕头雁尾，篆书均匀齐整，行书浓淡相融，疏密得体.书法里不仅包含各种字体同时也有篆刻、篆印.坚固具有柔韧的`笔画线条表达了坦率的品行.细挺者如钢针尖锐遒劲;粗拙者尽显风蚀之含蓄隽永.吴昌硕师《石鼓文》，打破常规的将行草与篆体结合“既雕既琢，复归古朴”，“既能险绝，复归平止”，使之与设计者的标志设计有殊途同归的意义.这些多种多样的表现形式和渊博的意义为标志设计提供了大量资源.同时设计者的标志设计可以围绕着设计内容或者设计内涵进行联想，选择一些可以表达其内涵的手法，例如在广州亚运会的会徽，将广州两个字运用了草书的形式组成，正因为这种字体特有的笔画特色，赋予了广州这两个字所代表的城市精神、人文精神和亚运精神.从而展现草书的灵动洒脱的艺术特点.同时也让设计者的标志显得舒畅、自在、活跃、展现出了现代的律动.因此这个作品成为了书法融入到标志设计里的代表作品.
3.3美术字在美术字体中运用最多的就是黑体、宋体、楷体等这些美术字.伴随着时代的发展，逐渐的演变出了丰富多彩的字体样式，传统的字体已经供不应求了，所以以传统字体为模本而演变而来的美术字体也慢慢的成为了当下标志设计的运用对象.同时这种美术字体在整体上没有被传统字体的笔画所局限住，则是运用了象形等特点，把文字的形体结构更改为了图画符号来表达其意义，展现了主旨，将字体重新打乱，然后大胆的创作，使文字自身的精神意境得到更大的传播.同时也为了体现出字体的形态美和律动美，设计者主要通过文字的字体结构和书写笔画来表达，不仅要有笔法美、构造美，还要有境界美，能够为汉字标志设计带来具有中华民族特色的设计风格提供前提与方法.例如中国银行的标志就是运用了字体与图形的结合，也是标志设计里的代表作.在这个标志中，设计师利用了中国古代的货币形状将“中”字与之结合，在表达银行的功能的同时，也能够直观的表现出中国银行字面上的含义，在造型上简洁明了，内容上寓意深刻，具有较高的功效价值.在对中国的包装协会的标志进行研究，它在突出包装技术特点和表现“中国”这个意义的时候，设计师们不仅对“包”这个字进行了研究，同时还在笔画的外部形态上做了大量的改变，在保留原字体的基础面貌之外，也遗留了小部分的辨识度，使其的基本形态类似于一个包裹器皿，展现出了具有特色的时代背景.通过对这个设计的展现，可以看出设计师的文字功底和涵养，所以这个标志在当下也是具有代表性的作品.
4汉字在标志设计中的表现手法
4.1汉字的构图手法汉字构图就是运用汉字本身的外形特征，通过一些夸大处理的艺术手法，灵巧的创造出能够表达事物本身意义的标志图形.这里可以举例说明，例如永久牌的自行车，它的标志就是用永久两个字，在设计上把两个字运用抽象的形式表现出了自行车的样貌，外观细致精美，符合当代人们的审美要求.中国的铁路标志是由工人二字创造出来的，在整个外形上它就像一个行驶的工字列车头，构思新颖，成为我国标志设计的代表作品，同时也具有时代的意义.也可以用过这样的设计理念将其融入到平日的教学实例中去：例如参与中国白金标志设计大赛中去，其主题为“敦品”，“敦品”作为民族品牌，整个大赛要求设计者能够利用汉字文化做出一系列的规划.规划1:设计者可以将这两个字想象成为立方体进行改变，方形的图案具有中华民族特色，将这两个字与之共享，能够凸显品牌的民族形象.规划2:利用风筝这种造型将“敦品”这两个字融入其中，使之变形，从而体现品牌形象特征.通过以上案例的表述都能够体现出设计者中华民族汉字文化的特色之处.4.2汉字形体的艺术形式这种艺术形式主要是通过保留汉字形体的前提下，运用一些艺术手法对其进行改变，可以体现在以下几种方面：（1）运用传统的汉字形体.中国的汉字文化源远流长，在整个历史演变的过程中，历经了各朝各代，主要有甲骨文、篆书、楷书、隶书、草书、行书等，每一种书法都有其独特的魅力和艺术形态，设计者可以结合每种字体的含义和历史意义进行思考，从而将这些字体运用到整个标志设计中去.（2）篆刻方法的运用.“篆刻”这种艺术表达形式作为我国特有的，主要可以分化为阴刻、阳刻两种形式，这种雕刻的形式不同于国外的雕刻，不论是阴刻还是阳刻，其展现出来的是中国博大精深的汉字文化，成型的篆刻都有着自己独特的构图和结构方式，篆刻本身也属于一种标志，因此也可以运用到标志设计中去，北京奥运就是一个很好的例子.4.3运用汉字的偏旁、笔画进行创作中国的汉字主要是由偏旁和笔画组成，但是由于受到其数量的限制，所以在汉字里经常会发现相同笔画或偏旁的字.设计者在进行标志设计时，要想运用汉字来表达出一种特有的意义，可以将汉字的笔画偏旁共同使用，形成一种新的组合.例如在设计带有水含义的字时，如波、涛等，可以将部首“氵”用波纹的形式表达出来，从而表达带有水的含义，诸如此类的汉字不在少数，都可以按照偏旁部首等进行在创作，从而加深其设计的含义.4.4添加纹案在文字的外部在文字的外部添加一些纹案是为了凸显标志的本身，与其有着千丝万缕的关系.这种关系是显而易见的.这在现代标志设计中也是极为常见的.例如北京王府饭店的标志设计，其中纹饰的加入是为了加深其标志的内涵，从而彰显公司企业的文化深度.所以，上面所出现的各种表现形式都是可以互相利用的，随意发挥.在设计标志的时候在主要图形出来后，还可以在其周围加入一些拼音或者英文进行装饰，由于每个字母的形态不同，也可以将不同的纹案对其进行装饰，还能将笔画偏旁共同使用.
5结语
汉字将成为设计者当代标志设计的重要元素.运用其自身意境与当代文化相结合，融入不同的形式，弘扬传统的民族文化和文化底蕴，展现了中华民族人民的聪明才智.依靠民族文化来提炼更多的创作空间，迎接世界的挑战.因为民族的就是世界的这句话已经运用到各行各业中，在汉字标志设计里设计者也将把这一理念发扬光大.
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篇13：网页设计中平面视觉元素的应用论文
网页设计中平面视觉元素的应用论文
一、平面视觉元素在网页设计应用中存在的问题
网页排版是网页设计过程中的基础工作，也是必备的设计环节。在网页信息内容上，其主要要求在于能够将文字信息内容准确无误地传达给受众者，并且文字需要较强的概括性。在选用图片上，选择能够立即吸引受众者注意力的图片最佳。但是，从我国的网页设计状况来看，我国的网页设计人员在设计页面时，较为注重页面信息丰富，忽视了页面排版的重要性，因此导致网页页面排版总是过于简单，在图片与文字的排版上，总是将文字随意地安放在一个位置，将图片也安放在同一个区域，导致网页页面的整体毫无布局，给人以杂乱无章的感觉，无法吸引大众眼球。专业的网页设计在排版上常常会将信息内容按照等级进行划分，再根据等级进行编排，但许多网页设计人员往往没有关注到这点关键，将重要性较低的信息内容排放至网页的主页面中，还有一些设计人员会将信息广告等安放在网页的主页面上，这种排版方式使得用户在浏览此网页时无法立即获取重要信息内容。在网页色彩编排上讲究适当。当用户在打开该网页时，映入眼帘的首先就是该网页的色彩。色彩不仅与网页的配色有关，且与心理学也有关，一个搭配合理的网页色彩能够让人用欣赏的眼光去看待信息内容，一个颜色搭配混乱的网站则会让人没有继续看下去的念头，国内许多设计师就常用许多冲突的色彩来设计页面，虽然这种页面能够立刻抓住人们的目光，但突出的只有色彩，容易让人无法集中注意力浏览信息内容。
二、平面视觉元素在网页设计中的应用策略
（一）合理安排网页版面
一个出彩的版面对于网页页面整体来说非常重要，恰当地融入平面视觉元素能够将网页页面排版变得合理且丰富，使用户在浏览该网页页面时能够满足其对页面的视觉需求，从而有效地提高网页的浏览率。在网页页面的色彩运用上，设计人员不仅要根据页面的风格来进行制定，还需根据网页的信息内容来制定适合的色彩。网页设计人员可以在日常生活中多观察杂志的版面排版方式，对排版内容与排版结构之间的联系进行详细研究，掌握一定的'色彩搭配方法，利用日常所学知识与研究，能够有效地改善设计人员的网页排版方式。
（二）使用简洁的文字形式
网页设计内容中，文字的形式设计非常关键。一个网页页面整体大部分都是以文字信息为页面主要信息内容，其信息内容的呈现方式也是通过文字信息来传达给用户，对此，在网页设计过程中，简洁的文字形式能够有效地吸引用户浏览，引起用户的阅读兴趣。网页设计工作是建立在平面设计的基础之上，是由平面设计所分离出来的设计专业，因此，在网页设计上，平面视觉效果有着不可替代的作用。网页页面文字的安排布局要非常合理，因为许多用户在浏览阅读网页文字时会存在着许多局限性，因此，设计人员在设计文字时，不可过于复杂，盲目地使用艺术型字体。设计者可以采用简单的黑体或宋体形式作为字体形式，在字体大小上以适中为主，这种字体不仅能够减少眼花缭乱的现象，也能帮助用户在下载信息资料时能够更快速。
（三）根据整体搭配网页页面色彩
色彩是页面设计中不可或缺的视觉艺术形态，不同的色彩能够给人带来不同的视觉心理感受。根据人类对色彩的敏感度来看，暖色容易使人联想到阳光、火焰，让人感到温暖。而冷色则会使人联想到蓝天、阴雨，让人有冰冷的感觉。在网页页面色彩搭配上，应根据不同的设计风格和设计内容合理地运用色彩。为了让网页能够有效地突出内容重点，可以选择在重点内容区域采用对比色彩，通过局部对比加强网页页面的整体风格，给人留下深刻的印象。
三、结束语
综上所述，网页作为现代信息传播的重要方式，其网页设计人员要意识到平面视觉元素的重要性。了解现代的网络市场方向，将网页版面布局进行合理安排，选择适合的网页信息文字形式，根据页面整体排版形式与信息内容选择适合的色彩搭配。设计人员在设计网页页面时，最重要的是学会站在用户的角度与需求来选择合理的设计方案，通过平面视觉元素让用户抱以愉悦的心情浏览网页页面。
篇14：视觉设计的伦理问题分析论文
视觉设计的伦理问题分析论文
一、视觉设计伦理问题的主要成因
如果说伦理表现为维护人类生存与健康发展的基本准则，那么，视觉设计伦理就是力求创建一个健康的视觉生态环境，但是，今天的图像霸权，图像话语的失实与误导等现象透视出视觉设计的伦理问题。产生视觉设计的伦理问题的原因主要可归纳为以下几个方面。
1。创作范式的消遣娱乐化
《国际广告》杂志刊登了一则名为“龙篇”的立邦漆广告作品。画面上一个中国古典式的亭子，亭子的两根立柱各盘着一条龙，未涂抹立邦漆的立柱龙紧紧攀附在柱子上，而涂上立邦漆的立柱色彩鲜亮，龙却跌落到地上。引发社会舆论的一片谴责。这些拿传统文化开涮，调侃的现象时有发生，所造成恶劣的后果和传播失败并非是创作者的本意，但却恰恰事与愿违，究其原因固然有创作人员的素质问题，但更与今天视觉设计整体的非理性造成的消遣化、娱乐化的创作范式息息相关。当视觉设计产业化后，满足视觉消费便成为设计的目标指向，而消遣性和娱乐性正是今天消费文化的表征，为了刺激消费，设计往往借助所谓的“策划”、“创意”炮制出惊世骇俗的视觉形象以吸引眼球，因此，设计更多关注的是形象是否够刺激有噱头，而忽视了传播的本质意义，当这种创作范式发展到对生物性和感性的过分倚重时，感性与理性的失衡必然导致伦理的偏差，遭受道义的谴责。因为任何一件视觉设计作品当它传播时，都处在一定时代的文化空间中，设计信息的传播必须与相应的文化空间特点相契合，与人的经验、需要和行为标准相一致，过度地强调视觉感性只能掏空表象背后的文化性，消解图像背后的思想内容。忽视了设计的文化在场和人类视觉接受的多维性，设计必然陷于失重的状态。
2。视觉欲望的无限量放大
视觉欲望包括“看”与“被看”的欲望。大凡是人都有视觉需求，无论从神经心理学还是从文化社会学层面上都说明视觉需求是人类生存不可或缺的重要内容。但任何事物，亦即都有达到成其为这一事物的“度”（即伦理），可谓“过犹不及”，“过”与“不及”都是不恰当的。今天的消费时代，“看”与被“看”已不是传统意义上的主客体关系，视觉的图景化是视觉产业化的表征，它预示着“看”与被“看”已经成为大众的消费行为，在资本逻辑操纵下的视觉设计必然无限度地满足并刺激视觉欲望，使人们越来越依赖于视觉形象，扩大视觉消费。今天的电子影像技术使可见与不可见的都已实现图像化，人的视觉欲望在得到极大满足的同时，必然造成大量人为形象的泛滥，产生了诸多的视觉垃圾，破坏了视觉生态平衡。随着各种时尚报纸杂志、影视广告等不断地为我们提供大量的“理想身体”的意象，以身体为核心的视觉图像工业也开始兴起。个体对于身体的外表呈现，对于自己的外观具有更加强烈的意识，被看的欲望大大地被激化，但在与广告中理想身体图像的比照中，便产生了对自身身体的焦虑，因此出现了越来越多的人走进美容院向自己的身体宣战的景象。人类因苛刻的视觉欲望不但改造着客体也在疯狂地改造着自己，这并不是一个仅从审美立场就能回答的问题。如今大量充斥在图像中的广告与品牌宣传还在塑造着一种浅在的消费欲望———另一种被看的欲望（强烈的展示身份、地位的欲望），这种欲望的膨胀必然造成攀比和追求奢侈生活方式的盛行。所以说，图景时代，视觉设计激发了人的视觉欲望，而急剧膨胀的视觉欲望又反过来加剧了视觉设计的无节制、非理性，导致主体人格结构的失衡，造成本能欲望不断扩大的趋势。①
3。高技术媒介下的视觉虚幻
今天的视觉设计在高技术的推动下，影像技术的发展，使我们想象中甚至是梦境中的图境能够通过影像比真实还要真实地呈现在我们面前。比如电影《魔戒》和《侏罗纪公园》给我们带来了震撼和视觉冲击，让我们深切地感受到“超现实展现了一个更高级的阶段，在这个范围内，它消除了现实的东西和想象的东西之间的对立。非现实的东西不再留存在梦幻或超越物之中，它就在现实的幻觉相似物之中。”②因此，虚拟与真实界限的模糊化，使我们一方面沉湎于虚幻的视觉快感中，另一方面，因为高技术催生下的视觉图景，进一步加强了视觉符号背后的不确定和多义性，使人对真实现实的'理解也陷入到不真实的存在空间中，产生对本真世界思考的困惑。这种困惑直接影响到我们对事物的正确评判。再者，由于视觉设计的功利性，在资本利益的驱使下，往往借助高技术媒介，编织一个又一个美丽的谎言，设置一个个消费的陷阱。今天铺天盖地的广告带给人们更多的是虚幻的图景，不真的事实，使我们在某种程度上对图像失去了信任感和认同感。
4。缺乏有效的监管与指导机制
虽然借助广泛的社会舆论和消费者的监督对设计行为起到一定的约束作用，但并不能规范今天的视觉设计，仅仅依靠设计的自律也不可能形成和谐的视觉环境，而建立一个适合图像传播时代的视觉设计游戏规则却是重中之重。这一规则应强调对设计发展的指导与监督管理的和谐统一。但今天视觉设计即缺乏监管的力度又缺乏指导的意识。行业规范滞后于行业行为，是造成设计伦理偏差的重要原因。比如由于广告法规仍不系统和合理，使得广告监督管理不到位，执法力度欠缺。造成大量的虚假广告和擦边球广告等“问题广告”泛滥成灾，造成了不良的社会影响。同时监管部门并没有履行指导职责，没有出台相关的措施指导设计行为，防患于未然杜绝违法违规设计行为的出现。再者，今天技术门槛的崩塌带来单向度的话语权的消解，普通大众借助于电脑与网络进行影像的生产与传播已逐渐成为一种趋势，大众有了广泛的参与性和平等的话语权，但却给监管与指导带来了新的难度。因此必须树立科学的监管观，以全新的思维方式，严把市场主体准入，规范与指导市场主体行为。必须加强监管制度建设，不断创新监管方法，实现管理的法治性、规范性、广泛性、综合性和日常性，同时配合行业自律、社会监督模式才能确保设计不偏离伦理的轨迹。
二、从伦理的维度重新思考视觉设计中的几个问题
从以上分析我们可以看到视觉设计的伦理问题不能简单地由视觉设计来承担，一方面是由于大众文化与消费时代的来临，打破了传统的伦理道德规范，人们还没有真正具备应对市场经济变化和新的社会文化现象的能力。另一方面整个社会没有真正建立起一种适应新形势下伦理要求的游戏规则，也就是目前伦理学界时常提起的所谓“结构伦理”和“制度伦理”。况且，设计也会有法律法规无法触及的死角，所以视觉设计不能将责任全然推卸给经济利益体、监管机构、强势媒体和受众的欲望。虽然设计体现的是它的工具性，但操纵这一工具的是处在各种关系中有欲望的人。所以有必要从伦理的维度探讨我们需要什么样的视觉设计，针对设计中的几个问题进行重新的思考。
1。视觉设计的人性化问题
人性化设计是我们一直倡导的，什么是人性化设计，尽管我们提得很多，但概念始终是模糊的。人性化设计突出了“以人为本”的设计观念，也就是说设计必须以满足人类生存的需要为宗旨，并在此宗旨下繁衍出具体的生理与心理的各种需求。但诛不知这种人性化的设计伦理观已经单向度地发展成为“人类中心论”的危险境地，人类将满足自身的需求视为天经地义的同时却忽视了生存的真正含义，生存应是保证与自然共生的前提下才能成立的存在法则。应在与自然平等对话的基础上才能建立起来的人类最根本的伦理。可见人的欲望并非都是合理的，这正如为什么色情暴力的图像泛滥是因为存在看的需求一样，设计只有创造“合理的生存方式”才是真正意义上的人性化，但今天所谓的人性化设计已造成致命的伦理危机。为了满足人的视觉欲望，视觉设计不但借助于高技术媒介制造出大量的人为的视觉符号，同时也在改造原有的自然形象。五光十色的影像，无处不在的广告向我们传输着虚幻的图景，城市化的不断扩大，使自然景象逐渐从我们的视野中消失。今天视觉形象的过度生产与消费，使我们身陷富裕甚至过剩的视觉文化中，但又感到某种视觉要求的匮乏与丢失，
③以至于人们试图到未经人化的自然和野外去寻求天然本原的视觉体验，逃避刻意的人为的形象世界的逼促，需要平淡自然的视觉关怀，这种视觉悖论正是所谓人性化设计的结果，遗憾的是今天可给予我们视觉自由的形象空间已越来越小，人为符号对自然符号空间的挤压，已对我们的生存质量造成了威胁。所以视觉设计的人性化必须具有更大的伦理视野，必须消解传统设计学理论中对主、客体之间二元对立的认识，摈弃人类中心论，才能使设计可持续健康地发展，才能构建起良好的视觉生态环境。
2。视觉设计的和谐化问题
视觉设计的和谐突出表现在处理好功能与审美、感性与理性、功利与责任等关系问题上。但和谐化只表现为事物彼此之间的存在形式，它所隐含的深层的问题便是对设计“度”的把握。“度”即人们通常所说的“一定事物保持自己质的量的限度、幅度、范围，是和事物的质相统一的限量”。对事物的质与量的规定性的探讨，只是对同一事物的两个方面的分别考察，科学方法论要求我们上升到“度”来认识和把握事物的发展规律，才能真正解决和谐问题。强调通过事物之度的把握以获得人与人，人与物之间关系的和谐。因此视觉设计应确立和强化“度”的意识，学会用“度”的辩证法指导实践，全面地、辩证地认识问题。视觉设计的“度”有三个向度，一是物质的构成定律；二是法律的道德规范；三是主体的“自觉”与“自控”。对物质构成定律的把握，需要我们依靠科学技术的进步与发展加深对事物本质规律的认识。对法律道德规范的把握，可通过强化教育，来提高人们的法律道德规范意识，而主体的“自觉”与“自控”则是“度”的能动的表现，具体的实践，是度的最高形式。④在物欲横流的今天，只有设计主体在道德修养中节制，克服贪欲，对今天及未来有自觉的伦理约束，在寻求视觉感观满足的同时不忘社会性的批判精神，以健全的人格坚守设计的适中、适度原则，才能真正协调好功能与审美、感性与理性、功利与责任等多重关系，实现真正意义上的视觉设计的和谐。
3。视觉设计的审美化问题
视觉设计虽然以功能性为前提，但同样不能忽视设计审美的价值以及对其进行伦理的阐释。今天图像的广泛传播，使文化产生了“视觉转向”，视觉文化对当代审美文化的影响巨大，直接表现在视觉设计中审美的嬗变，这种嬗变突出体现在三个方面。
一是审美的庸俗化。今天视觉文化消解了精英文化和大众文化之间的隔阂，力求使原有高高在上的由少数人拥有的审美活动通过通俗化的方式，广泛普遍地渗透到人们的日常生活当中，使芸芸众生得以共享，并在此过程中逐渐提高大众的审美和文明意识。通俗不等于庸俗，但图像时代的“眼球经济”、“快感经济”促使视觉设计偏离了通俗的本意，走向了庸俗化，造成今天大量低俗的视觉产品充斥于各类媒体，不但没有使大众的审美能力因视觉文化的到来得以提升反而锐减了。
二是审美的感性化。“写—读”时代，人们更多地通过“文字语言”的方式把握世界，通过“文字语言”这一媒介来想象和理解脑子中的形象，今天的视觉文化一方面使我们的感知经验得到全面的提升，形象有了直观的阐释，审美的体验得到极大的丰富，另一方面又由于视觉设计过于关注感官欲望的开发与满足，拉近了审美客体与人的本能欲望之间的距离，由于审美距离的消失，审美由“沉入式”向“投入式转变，依重于当下的感观刺激，失去了意蕴，深度感和终极关怀也随之消失。
三是审美的大众化。今天是一个追求个性化的时代，个性的张扬成为一种生活的时尚，但现实并非都如我们所愿。由于强大的技术与媒体的支持，图像的大量复制与传播已经泛滥，人们接受的大多是复制品而非原创之作，导致审美实践与审美观念的千篇 一律。特别是广告的审美消费示范不但没有让我们的个性得到张扬，反使我们更加地平庸和大众化。
⑤我们失去了自己的视角，常常用他人的眼光去看世界，失去了主体的自由意识，审美个性也在潜移默化中被消解了。因此当下视觉设计的审美问题，迫使我们对其审美价值进行重新审视，呼吁设计要给视觉以更多的审美关怀。
4。视觉设计的教化问题
视觉设计所造成的负面影响已被越来越多的人所认识，我们应该意识到今天的图像特别是经媒介传播的视觉符号广泛地制约着我们的观念、价值和意识形态，潜移默化地改变着我们的视觉品味，审美价值判断，进而改变我们的生活方式。比如大量动画影像中的暴力行为的耳闻目染使孩子们不再对血腥和痛苦感到震惊，反而视残忍为娱乐，将暴力视为解决问题的有效方法。长期接受物质至上的肤浅广告，不但钝化了主体的审美能力，并在其引导和教化下追求奢华的生活方式，这样的例子比比皆是。今天的视觉设计将其教化功能应用在激发人们的潜在欲望，引导非理性的消费行为上发挥到极至，已严重偏离了社会的伦理规范。视觉设计固然是以追求经济效益为目的，但并非是唯一的目的，用积极健康的人类文明去教化、规范和约束人类的行为是视觉设计必须实现的社会效益。设计不仅仅是能够创造经济效益的技术，更应该是从生活中发现新问题的行为，它体现的是一种责任伦理。因此可以看出视觉设计如果只是对商业利润负责的话，实是一种违背伦理准则的行为，设计必须拿起教化的武器，对现代视觉设计文化进行反拨与修正，使视觉伦理得以回归。
篇15：网站中视觉元素的设计交互设计
这篇文章所说的视觉元素是指：在一个网站中除去内容(文本、图片、视频、音频等）之外的一些元素，比如图标，背景色，以及背景图案。
视觉元素的设计是配合产品的架构意图并且引导用户交互
前文在聊到文字设计的时候，内容本身的应该是简洁、直接了当。其实视觉元素同样如此，好设计不会拖泥带水，在版式设计中，我说到很多时候可以利用留白来划分位置感，比如我的博客主题，区块直接的划分完全使用留白+对齐。但是，对于大多数的网站来说，页面空间寸土寸金，不可能有那么多“白”让设计师挥霍，这时，我们就会利用图标，背景图案、颜色来给予用户位置感，传递产品架构的逻辑关系。
图中是华南理工大学的学生网站，整个网站的视觉可谓一马平川，虽然在布局的划分中，也用到了一些视觉元素，比如区块中的小方块图标，右侧的绿色背景，但是效果非常不明显。假设将绿色背景放在标题文字下面，标题文字反白并且加粗显示，相信效果会好一些。多参看一下一些成熟的门户网站在这方面设计的方法和手段，
视觉元素的一致性
很多设计师有个习惯，在做视觉的时候，会参看大量的“漂亮”网站或者该领域成功的网站，并且借鉴其中的一些视觉元素，但是往往这样东拼西凑的设计往往会影响细节体验。
中华玻璃网在视觉设计中大量借鉴了淘宝的设计风格，向好的网站借鉴本身没有错，但要把细节借鉴到位了，并且融合自己网站的定位。来看玻璃网中的图标，各种颜色、形状非常地丰富。再看看淘宝是怎么做的：小圆角是整个网站的设计风格，不仅仅在页面的模块中用了圆角的设计，在图标的设计上，也都是圆形的设计，颜色也只用了主色调的橙色和灰色。借鉴本身不是坏事，但是要注意保持自己页面风格，品牌风格的一致性。
那些多余的视觉元素
很多网站单纯地为了“漂亮”而设计，比如在每个标题前面都要带个小图标，或者在按钮里面加小图标。给每个模块都加上一样的背景颜色等等。
再比如麦田老师的蚂蚁网，首页中的那个背景图案让我就很费解，更像是一个个人空间的模板而不是一个“平台性”的网站。在页面的布局上面，也让人感觉不够清晰，没有层次感。
来自：uitony.com/?p=38
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