平面设计中民族化思维方法论文（共16篇）由网友“图多盖洛”投稿提供，以下是小编为大家准备的平面设计中民族化思维方法论文，希望对大家有帮助。
篇1：平面设计中民族化思维方法论文
一、加强与历史文化的衔接
我国的传统文化，是人们态度、生活、信仰以及理念的产物，因此在设计中如果想更好应用传统文化，最关键的就是要深度剖析它，加强设计作品与传统文化之间的关系。比如“太极八卦图”，其中的文化内涵较为深厚，图形符号仅仅作为一种载体，在具体应用的过程中需要加强利用其中的古典哲学理念来丰富作品的文化内涵。如果设计者需要在传统文化中找出原型，就需要加强对民族品格、地域文化的关注，将受众关注的内容充分挖掘出来。[1]在构思中，设计者需要充分挖掘作品的含义，并把握作品内在的情感，将其中蕴含的传统文化充分体现出来。在表现手法中还可以加强与当地民族文化的有效衔接，借鉴他人的成功经验，有效结合当地的文化特色，对解决方案进行整合。另外还需要加强对时代因素的思考，融合历史文化和相关要素，找出共通点，设计出别具一格的系列平面作品。
二、加强对文化结构的充分依托
在定位平面设计民族化的过程中需要注意的是，不能仅局限于设计主题或历史文化之间的有效结合，还需要将眼光投入到整体的文化格局当中。比如在视觉中国中有关“鱼”的作品，设计者并没有就鱼的形象进行单一、生硬的设计，而是在作品中充分展示了“鲤鱼跃龙门”的文化典故，在这一文化典故中，鲤鱼作为一种象征物，在逆流而上的过程中经历了无数次的挫折，一旦跃过龙门，就能够变为龙。在古代，人们将其看作是升官发财的象征，而现代人将其看作是一种好兆头，尤其在应试教育的背景下更为显著。[2]这样一来，相关文化结构就需要加强对这一理念的.充分应用，满足消费者的心理需求。
三、加强象形框架和序列的构建
我国传统文化内容丰富，博大精深，自身的知识体系具有一定的复杂性。在平面设计中，如果想有效应用民族化素材，最关键的就是需要将各物质之间所具有的从属关系找出来，然后利用其相互之间存在的内在联系，将平面设计作品内涵优化，以文化设计理念为基础，充分挖掘出具有一定价值的民族文化元素，然后设计成相应的图形符号，赋予图形符号新的含义。其中，在民族元素选取过程中，设计者需要站在美学审判的角度，对相应的图文符号进行有效评价。设计者还需要加强对作品结构的构建，为民族符号树立具体的形象，按照“层级次序”的原则，对各元素进行排序，吸引受众的注意力。
四、准确排序版式和元素
随着人们生活节奏的加快，其精神需求也处于快速变化当中，平面设计作品只有具备丰富的内涵和鲜明的主题后，才有可能触动人们的心灵。在平面设计中加强对民族化元素的应用，能够将民族文化的内涵充分彰显出来。据相关调查结果显示，受到人们欢迎和喜爱的平面设计作品大多数都具有丰富的民族文化内涵，在设计过程中就民族文化作为主要切入点，进而最终得到的设计作品具有深厚的文化底蕴。同时在设计民族化作品的时候，还加强对意象化的重视，通过现代技术制作出作品模型，然后将意象化的内涵灌输到模型当中，最终民族化的艺术效果得到有效呈现。[3]总的来说，元素排列顺序的不同，对作品最终呈现出的效果会产生直接影响，同时还需要注重排版的创新性，打造出更好的创作格局。
五、有效结合传统文化和现实主题
当设计者在明确作品表达内涵和设计主题之后，就需要加强考虑在平面设计作品中融入民族文化，提高主题的鲜明性。只有在设计作品中融入民族化元素，才能够进一步提高作品的价值。比如设计者在确定好设计主题之后，就可以将其中的一部分文化内涵用传统文化代替，融合传统文化和平面设计作品的节奏、素材等要素，突出中心内容。通过这种方式，受众能够更好理解作品中所蕴含的文化内涵，与设计者实现情感共鸣。[4]总之，在传统文化中充分展现我国古代人民的生活经验和哲学理念，是通过实践得出的有价值的结论，与人们的实际生活较为贴近，同时也将人类自身所独有的人生观以及精神面貌充分展现出来。在平面设计中通过利用民族化元素，能够大大增加作品的文化内涵，有效触动受众的审美情感。
参考文献：
[1]李源甜.现代平面设计的民族化表现探讨[J].大众文艺，,(14):51.
[2]乔婷.论现代平面设计的民族化表现[J].包装工程，2017,38(06):233-235.
[3]苗甜,关梦盼.平面设计的民族化表现[J].现代装饰(理论)，,(11):116.
[4]李雅萌.平面设计的民族化表现[J].中国包装工业，2015,(Z2):49.
篇2：平面设计民族化表现探讨论文
摘要：随着我国经济的快速发展，我国在国际上的地位也在逐渐提升，这使得我国在各种国际事务中占据的地位也在逐渐上升。而在当今社会，其是一个信息和科技高速发展的时代，平面设计作为人们日常生活中的一种重要艺术形式，对人们的日常生活影响越来越大，且应用范围逐渐扩大。对于我国的平面设计发展，其中的民族文化融合对我国的传统文化继承和发展具有非常重要的作用，通过平面设计中的民族化表现增多，我国的传统文化受到的关注也越来越多。为了能够促进我国平面审计的民族化表现，本文对当前我国平面设计中的民族化表现存在的问题进行了简单的分析，并提出了作者的一些建议，帮助我国的平面设计发展更好的继承民族文化。
关键词：平面设计；民族化；传播
随着国家经济的发展，我国的人民生活水平也在逐渐提高，因此，平面设计在人们的日常生活中占据的比例也在增加。但由于我国的平面设计发展时间较短，大部分的平面设计内容都是从西方国家传播过来的，因此，无论是在平面设计的宣传形式还是设计表现，其都没有我国传统民族文化的影子，这使得我国的平面设计缺乏对应的民族性。为了更好的促进我国平面设计的民族化表现，本文对当前我国平面设计民族化表现中存在的问题进行了简单的分析。
篇3：平面设计民族化表现探讨论文
对于平面设计领域，民族化的表现越来越明显，这为我国的平面设计师提供了非常丰富的灵感，同时也带给了观众各种各样的新奇体验，增强了我国的民族凝聚力，我们在为此感到欣慰的同时，也需要对当前平面设计中存在的错位问题进行解决。对于平面设计的民族化，其主要是对平面设计的传播主题及存在的文化内涵中等进行挖掘，然后通过我国的民族特征产生的一种表现方式和方法。平面设计在发展的过程中是通过商业传播方式实现我国传统文化的传播和发展，发挥其应用的社会责任。对于平面设计中的民族化表现，其中比较重要的一个问题就是民族化的错位问题，对于这一问题的出现，最主要是由于其将民族文化的内涵完全抛弃，仅仅是从民族文化的表面形式上对其进行简单的堆砌，缺乏自身对民族文化的理解，导致民族文化在平面设计中的体现仅仅流于表面。在当前我国的平面设计民族化中，很多的平面设计仅仅是以民族文化为噱头，然后通过一些无关民族文化的平面设计吸引观众的眼球，这对平面设计的民族化表现具有较大的影响，长此以往，会对观众的积极性产生较大的打击。此外，一些平面设计师在进行作品的设计时，仅仅是对不同地域文化的简单陈列，而对文化之间的连接性完全不了解，造成平面设计作品中出现一些滑稽现象。对于平面设计，实现民族化指的是将民族传统文化同现代的表现形式进行有机的整合，从而形成一种民族文化和现代科技的结合产物，促进民族文化的现代化发展。比较常见的有：传统的佛学文化中，包含着非常丰富的民族文化，对于不同时期的佛学文化，其对当时的社会形态以及社会问题等都具有丰富的表现，但一些平面设计人员在进行平面设计的过程中仅仅是单纯的对一些佛学元素进行堆砌，对于其中的内涵完全没有涉及等，对于这些问题，其使得对应的平面设计作品缺乏内涵，影响观众对平面设计民族化的信心和关注度。
四平面设计中的民族文化表现错位问题应对策略研究
对于很多的观众来说，其对平面设计的民族化不了解，认为只是单纯的将民族文化中的符号或者其他元素在平面设计中罗列就是民族文化在平面设计中的应用，这种看法是对平面设计民族化的错误认识。平面设计的民族化，其不应仅仅停留在简单的文化复古层面，而是需要将民族文化中的内涵结合当前的社会发展，在平面设计中将两者进行有机的结合，实现对民族文化的继承和发展。对于平面设计师来说，其在进行平面设计民族化的过程中，首先需要对当地的.文化精髓进行了解，然后同观众进行沟通，了解观众对平面文化的了解，然后在此基础上进行平面设计作品的制作，将民族文化和人民的需求在平面设计中进行完美的体现。对于当前我国的平面设计中的民族化表现问题，可以通过以下几个建议对其进行改善：首先，需要设计人员和观众放平心态，随着经济发展浪潮的推动，我国社会中逐渐出现了一种浮躁的风气，人们无论是在经济发展还是文化发展中，过分的追求功利，而失去了一颗对待文化和对待事物的真诚之心，但文化创作是一个平和的过程，设计人员在创作的过程中需要对民族文化进行深刻的思考，同时结合当前观众的需求，将两者有机的结合在平面设计中，为此，平面设计师需要尽快摆正自身的位置，明确自身的责任，保持一个平和心态进行作品的设计。另外，还需要加强自身的知识沉淀，通过文化的理解创作优秀的作品，为观众呈现更多具有民族文化的设计理念，将自身对民族文化的理解以及观众的需求表现在作品中。然后是对本土文化的挖掘，平面设计的民族化表现首先是对民族文化的继承和发展，因此，设计人员在进行作品的设计时首先需要的是自身对民族文化的了解，通过对民族文化的深刻理解，将其表现在平面设计作品中，实现作者和观众的文化共鸣。而当前的平面设计民族文化堆砌是对民族文化和观众的不负责现象，这种问题会造成观众对民族文化的信心逐渐缺失，同时，对我国的民族文化发展也是一种严重的限制。最后是引导观众和社会风气，平面设计是一种大众化的民族文化表现形式，通过平面设计中的民族化表现，能够帮助观众更好的了解我国民族文化中包含的优秀传统和文化精髓，通过这些文化继承能够引导社会风气向着更好的方向发展，为此，平面设计人员在进行作品的设计时需要了解当前的社会发展现状，同时结合人民的实际需求创作具有正确价值观和人生观的作品，通过这些作品引导社会风气的发展，为此，有关人员需要尽快纠正当前平面设计民族化中的错位问题，促进我国的平面设计和民族文化良好发展。
五总结
随着我国经济的快速发展，我国人民的生活水平也会逐渐提高，同时人们的审美水平也在逐渐提高，为此，我国的平面设计艺术需要不断创新，结合我国的民族文化，将两者进行有机的整合，实现我国平面设计艺术的民族化。
参考文献:
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[4]李雅萌.平面设计的民族化表现[J].中国包装工业,,Z2:49.
[5]苗甜,关梦盼.平面设计的民族化表现[J].现代装饰(理论),2015,11:116.
[6]赵娟,邵晨茜.平面设计的民族化表现分析[J].艺术科技,2015,12:187.
篇4：平面设计民族化表现探讨论文
近些年以来，随着我国同世界各国的贸易增多，我国同国际市场接轨的领域也在逐渐增加，这使得很多的外国品牌逐渐进入到中国市场中，想要在我国并不成熟的市场经济中分一杯羹。当前比较成功的有可口可乐和肯德基等，这些公司在进入我国的市场之后，通过自身品牌的特殊性以及对我国人民生活习惯的调查，迅速占领了我国的市场。而在这些产品的宣传和包装等领域中，其采用的也是我国人民比较常见和喜爱的泥娃娃和舞龙等，这些具有我国传统文化特色的宣传使得其更加受到我国人民的欢迎。随着这一现象的发展，我国的民族文化传承和发展也受到了一定的挑战，如何保护我国的民族文化是当前所有企业面临的一个重要问题。但在这种环境下，我国的传统文化并没有被丢弃，相反，随着我国的各个行业发展，其对我国传统文化的认识也在逐渐提高，各种传统文化元素在人们日常生活中占据的比例也在增加。对于平面设计，其在我国的发展时间还很短，这使得大部分的平面设计都是对西方文化的模仿，不具有属于我国自身民族特点的平面设计，而我国悠久的传统文化使得我国的平面设计正在逐渐向着民族化表现发展。在当代的中国平面设计中，其一方面对西方平面设计中的优秀内容进行吸收，改善自身发展中存在的问题，通过这种发展模式，我国的平面设计正在逐渐向着属于我国的特殊美学风格和特点。另一方面，受到西方平面设计文化的影响，我国的传统文化在平面设计中的应用也在逐渐增加，并试图寻找适合我国平面设计发展的民族化表现，使我国的平面设计能够更加符合我国人民的需求。近些年以来，我国的平面设计中出现了一大批具有民族化特征的作品，其通过亲切的面貌和厚重的文化积淀，吸引着我国人民的关注，同时也是对我国传统文化的一种价值增分。比较著名的作品有《爱护自然》和《自在》等，其中具有中国传统文化代表性的事物描述是对我国传统文化的良好宣传。
二民族化在平面设计中的地位
对于民族发展，民族化是其必然的历史产物，同时也是民族发展中的主要代表。通过民族文化的应用，其将我国发展中的优秀知识和历史沉淀进行全面的陈述，同时也是我国历史文明发展的代表。在民族文化发展的过程中，其拥有独立的语言和象征图像等，这些代表物质和文明是对我国传统文化的重要表现，但由于我国社会的快速发展，加上人类科技的进步等，使得很多的优秀传统文化被舍弃，这是历史发展的必然趋势，但一些具有代表性的民族文化是不能够舍弃的，这些民族文化是我国发展的文化根本，只有保持这些传统文化的有效发展才能使我国在发展的过程中具有自身的独立性。平面设计是一种将民族文化融入到实际事物中的表现形式，对于我国的平面设计，其需要将我国不同时期的文化传统和产物融入其中，通过平面设计能够更好的促进我国的传统文化发展，同时形成属于我国发展的平面设计形式，因此，在我国的民族文化发展中，平面设计具有非常重要的作用，是促进我国民族文化发展的一项重要手段。
篇5：民族化在平面设计中的表现论文
中国文化博大精深有着悠久的历史和文化积淀，随着我国逐渐进入信息化时代，受全球经济发展的影响，我过设计的发展也逐渐向世界现代化靠拢，本民族的文化特色也慢慢的消失。放眼望去，在我们过许多优秀的平面设计作品中，有很多具有本民族文化特色的优秀作品，如北京奥运会火炬的设计，就融入了中国传统的图腾文案—祥云，设计师充满智慧的将极具代表中国的图案运用到世界的舞台上。20北京奥运会会徽在设计上也是汲取了中国印章的纹样，传统的北京书法字体，都体现了我国博大精深的文化传统并很好的在世界舞台上进行了展示。还有我们众所周知的中国银行的标志设计，香港设计师也是利用中国古代铜币的图案与现代化、充满商业气息的银行结合在一起。充分体现中国所特有的民族特色，同时也为中国传统文化的形态推向了一个高度。诸如此类的设计还有很多，近些年随着平面设计专业在我国各大院校的相继开设，使其成为了一门独立的学科得到了迅猛的发展，在信息化快速发展的今天我们每一个设计的学习着在向着世界现代化设计看齐的.同时更有义务将中国辉煌的传统艺术和民族文化，展现在我们的设计作品之中。
篇6：民族化在平面设计中的表现论文
21世纪是信息化的设计，是看图的时代，平面设计在社会经济的不断增长的时代，更多的是为产品而竞争，平面设计作为一种品牌有力的宣传标志，也是平衡其所代表产品的成败的重要指标。我国年轻人过“洋节”胜过了本土的传统节日，中国传统文化的逐渐丢失。那么商家更多的看重的是产品效益，随着科技的不断发展，计算机等一系列电脑绘图软件工具的出现，不仅提高了平面的工作效率而且也加大了设计的生产量，同时也更好的对产品进行了更高水品的表现。然而盲目的崇拜国外的优秀设计忽略本土设计，也是在现代设计中所存在的客观问题。那么在这种情况下，在面对技术方面的饿冲击和面对西方优秀设计的影响，如何在适应全球化发展潮流的同时这是我们怎样使我们的本土文化、民族文化更恰当的应用到我们的设计当中，每一个从事平面设计行业工作人员所值得深思的问题，也是我们所面临的正面挑战。
4结语
在社会经济高速发展的同时，传统民族文化在平面设计中的表现尤为珍贵，中华民族传统文化中优秀的图形艺术、色彩表达方式以及意义象征都能给我们的设计带来很多精彩的灵感，我也希望更多的从事平面设计的工作者都能把中华民族文化艺术发扬光大、走向世界！
作者:苗甜 关梦盼 单位:山西师范大学
篇7：民族化在平面设计中的表现论文
众所周知，平面设计对于信息的传播具有不可磨灭的功绩，可以帮助人们快速的得到、记住并在头脑中保持一些信息，那么纵观世界上的一些国家，例如日本平面设计受到东西方民众的长期厚爱的原因，是因为其设计中把东方所具有的本土化、民族化拿捏的虚、实、空灵并伴有东方所具有的韵律。日本的平面设计中不乏本国所具有代表性的自然事物和民族传统图案，如：雪花、圆月等，颜色也多以白、青、灰为主具有干净、素朴、简洁之美。正式日本设计师把本土文化所存在的特点巧妙的融入到平面设计作品中，使之与欧美一些国家的设计有效的区分开来，形成自己独有的特点，使得其或得更多的设计追崇者。同时也把本民族的文化表现的恰到好处，也展现出了不同的东方韵味。那么一方水土滋养一方人，独具特点的德国设计不难发现在得过的平面设计中，更多的看到是的沉着、严谨、大气的设计风格。这也渗透着德国本土化民族所具有的这种严谨的做事风格和沉着、冷静的做事态度，那么德国的设计在世界上也占有其独特的一面。由此可以看来，民族化风格是平面设计的有力的灵感来源，不仅能降本国的传统文化、本土特色融入到设计中去，更关键的是能把一个民族的特色华丽的展现出来。
篇8：论平面设计民族化表现论文
为了促进我国平面设计民族化表现的有效实现，我们应当认识到平面设计的民族化表现特征。笔者对平面设计的民族化表现特征进行了总结，主要有以下几个方面：
2.1意象表现
意象表现是平面设计民族化表现的重要特征之一，在我国的传统文化中，意象表现是一种非常重要的表现手法。它在平面设计民主化中的具体表现为：首先，随着我国传统文化的不断发展，很多人通过图形及符号来体现我国的.传统文化，平面设计也不例外，越来越多具有民族特点的图形、符号出现在平面设计当中，深受人们的喜爱。其次，图形和含义紧密结合，平面设计师将多种抽象的设计理念、独特的想法融入平面设计当中，这就使得我国的平面设计具备与众不同的意象表现特征。
2.2中和之美
我国是一个伟大的多民族国家，人们在发展的过程中始终保持着十分谦虚的态度，这就使得我国的平面设计呈现出了中和之美，人们能够从平面设计当中感受到一种平静的美。例如，多个图像元素能够和谐共存、文字之间十分连贯等，这些都充分体现了我国平面设计民主化表现的中和之美。
2.3具有生命精神的特征
生命精神是我国平面设计民族化的重要特征，在平面设计当中，很多设计师会将大自然的元素融入其中，这就大大增加了平面设计的趣味性，同时也使得平面设计民族化具备生命精神的特征。除此以外，一个优秀的平面设计通常是设计师精心制作而成，他们将自己丰富的想象力、精神内涵等融入设计当中，平面设计因此而具备了一定的生命力。
3实现我国平面设计民族化的具体措施
随着经济的快速发展，平面设计也呈现出了较好的发展趋势，民族化的平面设计越来越受到人们的欢迎。因此，我们在详细了解了平面设计的民族化表现的意义以及其表现特征之后，还需要认真研究如何促进平面设计的民族化。笔者根据自己多年从事平面设计的经历总结出了促进平面设计民族化的重要措施，具体情况如下：
3.1将多种语言类型融入平面设计当中
语言是平面设计必不可少的元素之一，它能够非常直观地展示平面设计的具体内容。因此，为了实现平面设计的民族化，设计师应当将多种语言类型融入平面设计当中。语言有多种类型，如具体的语言、抽象的语言，这些语言既能够达到平面设计的民族化，又能够让人们更加清晰地理解该设计。
3.2视觉动力的应用
想要实现我国平面设计的民族化，设计师应当高度重视视觉效应，它能够让人们更加清晰地认识到平面设计元素的形状以及大小，从而推动民族化的实现。视觉动力的应用主要有以下几方面的内容：第一，平面设计师应当将各种各样的视觉元素融入设计当中，例如不同的形状、颜色以及比例等，这些都有利于使平面设计具备良好的视觉效应。第二，认真研究视觉效应的深刻内涵，只有这样，平面设计师才可以制作独具居特色、民族化鲜明的作品。总之，视觉动力的灵活应用有利于实现平面设计的民族化，设计师应当不断提高自己的水平，灵活地将视觉动力应用到平面设计中。
3.3运用更多的民族精神
运用更多的民族精神有利于实现平面设计的民族化，因此，设计师应当通过不断的研究和实践积累平面设计的经验，然后灵活地将民族精神应用到平面设计当中。具体措施如下：第一，我国是一个伟大的多民族国家，这就使得我国的民族精神具备较为丰富的内涵，设计师应当充分抓住这个优势，然后将其艺术化，这样既能够让平面设计的民族化表现更加生动，又可以让人们更好地理解我国的民族精神。第二，平面设计在运用民族精神的时候应当高度重视民族文化的统一，既要保持我国民族文化的本质，又要灵活采取各种措施推动民族文化创新，只有这样才能够丰富我国的民族文化，推动平面设计民族化的快速发展。
3.4运用丰富的艺术手法
丰富的艺术手法是有效实现平面设计民族化的重要方式，艺术设计的种类非常多，平面设计就是其中的一种，设计师在设计的时候应当高度重视多种艺术手法在平面设计当中的灵活应用，只有这样，他们才能够将平面设计民族化的特点充分展示出来。平面设计师可以将民族化的特征淋漓尽致地展现在平面设计当中，这样制作出来的平面设计更加具有吸引力。其次，平面设计师还可以将比喻的艺术手法灵活应用到设计当中。目前，很多平面设计师都喜欢通过这种手法来体现平面设计的民族化特点。这种艺术手法既能够将一个事物比喻成另外一个事物，从而使其具备较为深刻的内涵，又可以加深人们对该平面设计的理解。
4结语
平面设计的民族化表现是我国不断发展的必然趋势，在当前艺术设计领域中民族风非常盛行。在这样的背景下，平面设计师应当充分利用业余时间提高自己的设计水平，认真研究中国的传统民族文化，然后从中汲取有用的知识，从而实现平面设计的创新发展。
参考文献：
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篇9：论平面设计民族化表现论文
随着我国经济的快速发展，人们的生活水平有了明显的提升，平面设计因其民族化表现而受到了人们的广泛关注，越来越多的平面设计师开始追求民族化以及本土化的表现形式和类型风格，他们对平面设计的民族化表现进行了仔细研究，并且提出了民族化表现对于平面设计的重大意义。具体内容如下：
1.1平面设计的民族化表现是艺术设计研究的重要内容
平面设计经历了较长的发展时间，在发展过程中，很多平面设计师转变设计风格，并且取得了非常明显的效果。事实上，随着平面设计不同艺术风格之间的转换，多样化、个性化以及民族化逐渐体现在平面设计当中，并且愈演愈烈，尤其是平面设计中的民族化表现成为艺术设计研究的重要内容。
1.2平面设计的民族化有利于人们深入理解本土化、个性化设计
平面设计的民族化表现具有十分重要的意义，它能够帮助人们更加深入地理解设计中的本土化与个性化，从而实现平面设计的不断创新。事实上，平面设计的民族化充分体现了设计师对我国历史文化的高度重视，他们在深入研究平面设计的民族化过程中，能够清楚地了解民族化语言的分类、表层形式、文化心理以及深层结构，最终加深对本土化、个性化设计的理解。
篇10：视觉符号民族化平面设计论文
视觉符号民族化平面设计论文
一、平面设计民族化的创作过程中存在的问题
虽然近些年来在平面设计领域，设计民族化的发展趋势已渐渐获取了广大设计师及受众的认可，并成为设计者进行作品创作时的一种有效引导。但由于各种主、客观因素的制约，其中仍然存在着诸多不容忽视的问题。其具体主要表现在以下几个方面。其一，部分设计师在作品的创作过程中，缺乏对民族文化的深入了解和艺术迁移，进而导致艺术作品创作对民族视觉符号的误读。其二，有的`设计师未能在市场经济大潮下抵御住经济利益的诱惑，存在急功近利的现象，进而导致创造失去了应有的艺术理念。其三，部分设计师虽然技术知识较为丰富，但在基础文化知识方面却较为欠缺，缺少对民族文化的学习和传承的责任感。
二、视觉符号民族化在平面设计中的应用
由于我国56个民族经过千年的文化熏陶，积累了十分丰富的文化内涵，且具有极为丰富的符号学内涵，而这些符号所表达信息内容是拥有共同文化心理和审美情趣的群体才能理解的。为此，相关平面设计者应当以接收者的知识背景及文化性格为重要依据，有意识的不选择不同的符号来将自己设计理念表达出来。除此之外，了解民族视觉符号及其相关内涵，并根据创作需要对这些符号进行适当的加工，以在其文化共性的基础上，通过设计与创新来赋予其特定的意义。对于一个具有着悠久历史和多民族聚居的国家来说，民族文化对我国来说是一笔无形的巨大财富，也是艺术设计取之不尽用之不竭的创作源泉。相关设计者只有对不同的民族文化进行钻研和感悟感悟，并运用扎实的文化素养与高超的设计技能将自己的设计理念运用各种视觉符号进行有效表达与呈现，以让作品在第一时间传达出所要传达的信息，抓住受众注意力，进而在满足大众审美需求的同时，有效激发起其文化和情感的共鸣。我国的平面设计要想在在国际上有所发展与作为，除了要向西方等发达国家学习之外，还需要对本土的文化资源进行更为深入的挖掘，研究民族的审美心理与哲学取向，事实上，这也是我们的文化之根、设计之根。换句话说，在现代平面设计中，我们不仅要面向世界，更要立足于民族。中国的现代艺术设计要想走出自己的路子就务必要尊重民族艺术的独特性，并寻找民族传统文化中为其他民族所不能及的思维优势及独特的艺术魅力。
三、结语
综上所述，平面设计中视觉符号的民族化并非是指将艺术符号进行简单的堆砌与罗列，而是要求设计者在充分认识、理解民族文化及其地域特征的基础上，将民族的东西巧妙的融入到现代化的表现手法中，以在传承和丰富民族文化的同时使其获得现代化建构的持续生命力，进而让我国的平面设计水平迈向一个新的高度。
篇11：平面设计的民族化表现探析论文
平面设计的民族化表现探析论文
摘要：随着我国经济的发展，中国在国际舞台的地位越来越受到重视，而作为当今社会最新的宣传媒介，平面设计也随之而来，走进人们的生活当中，并得到了广泛的应用。现在，为了让人们更深层次地了解人类的发展文明，体会老一辈人的艰苦生活，国家开始大力宣传中国上下五千年的文化，并且将文化融合到平面设计中，以让老人、青年、少年等各个年龄段的人群都可以接受。
关键词：平面设计；民族文化；传播
作者简介：赵娟（1983—），女，江西南昌人，景德镇陶瓷学院设计艺术学院讲师。邵晨茜，景德镇陶瓷学院设计艺术学院视觉传达设计级学生
现如今，国家经济的卓越发展及社会的不断进步带动了人民生活水平的逐渐提高。在我们的生活当中，有很多平面设计带来的视觉与感觉上的信息表现，但我们看到的大多都是由西方传递过来的宣传形式和设计表现，并没有我国自己创新出来的产品。因此，我国需要策划出具有代表性的平面设计来进行宣传。本文就多个层次分析与探讨平面设计中的民族文化表现。
1民族化在平面设计中的地位
民族文化是一个民族发展史上的产物，是民族发展过程中最直接的代表。它所具有的渊博的知识，是通过五千年的历史积累沉淀下来的，代表着我国的历史文明。在民族文化中，我们拥有独立的语言、象征的图像、有趣的历史故事以及民族代表等，但随着社会的不断发展和科技的不断进步，我们人类也舍弃了很多原本的民族特产。因此，我们需要不断地去发展和传承民族文化。国内就有很多关于历史文化的旅游景点，如北京故宫、沈阳故宫、大帅府、老北京等等，并且里面还设有关于历史文化的演说和故事讲解，这大大增加了人们对历史的求知欲和研究的好奇心。将民族文化元素融入平面设计中，不同的历史产物用于平面设计可以代表不同的历史时期，传递的历史文化也不相同，而随着它自身的发展，也使平面设计形成了一种独特的风格。［1］这说明，在平面设计中，民族文化有着不可动摇的地位。
2目前平面设计的形式与存在的特点
（1）平面文化整体没有规划性。最开始应用平面设计时，是从国外学习进来的，带有国外的特殊性，并且现如今国际交流变得更加密切，国际交流对平面设计的影响也在逐渐加深，这就需要我国结合自身国情，发展属于我国的平面设计。还有就是，现在的年轻人更加喜欢国外的节日，国内的传统节日渐渐地退出人们的生活。这时就需要运用新式的信息传播手段，也就是平面设计，来有效地宣传国内文化，让人们意识到民族文化的重要性，同时坚持发展国际文化，使人们在传承国内文化的同时，学会接受国际交流。
（2）在发展中丧失原有的文化。现如今的社会，年轻人越来越追求个性，想要有一个只属于自己的人生。但有些领域并没有对个性进行良好的发展，对个性这个词并没有完全理解，导致在一些方面上缺乏了对个性的`真正诠释。尤其是平面设计的领域上，有一些设计者太过于强调个性，而丧失了原本的文化特征，虽然设计很特别，但很多人看到这样的作品不能与作者达到共鸣，也就没有了宣传的意义。
（3）创新意识不够完善。在新世纪的发展里，我国一些比较优秀的平面设计师将代表民族文化的元素融合到广告、报纸、书本封面、包装袋以及产品标识等中进行宣传，利用中国上下五千年的历史文明，充分地体现了我国民族文化的影响力与历史发展史的悠久。虽然这为人类文明发展又打下了一个良好的基础，但也为有心之人埋下了一个重要的伏笔。
3平面设计中的民族文化
在平面设计当中，有很多是运用民间艺术来获取元素，并且被设计师应用到平面设计当中。这样不仅具有民族特色，还更贴近人们的生活，更为人们所接受。因为相同的艺术气息与熟悉的符号、文字都可以让人们联想到最贴近生活的民间艺术文化。［2］设计师贴近生活地获取元素，设计出的平面设计更具有民族本身的意义，不仅可以加大人们对它的关注度，还可以设计出具有中国特色的民族式平面设计，拥有自己语言的特点。所以，引用民间文化对于设计来说是有可行性的。在传统的民族文化里，中国设计的宣传理念是有讲究的。就图形、色彩以及布局上来说，也是有一定要求的，就是要对称。例如，在中国传统的节日春节时，家家户户都要买对联、贴福字。我们在买对联的时候，没有人会买单数的对联，因为在贴对联时要求的是在大门的左边一个，右边一个。还有在买福字的时候，你可以看到每个福字都是在纸张的正中间，并且是对称的。传统文化不仅仅是在过节的时候有，一些民间的艺术文化，如脸谱、剪纸等，都是具有民族意义的图案，它们都有对称的特点。所以说中国在传统文化里就有关于美学的体现了，而这些都是中国在上下五千年的实践中沉淀下来的。在现代社会中，设计师通过提炼出其中经典的部分来进行平面设计，并且结合中国的文化，将那些有意义的图案和文字进行宣传。这对于历史的发展也是有特殊意义的。
4民族文化在平面设计中的实例运用
自古以来，婚礼都是一件让家人和亲朋好友欢聚一堂的喜事。而在古代，人们更是创造出了具有代表性的文字“囍”，让很多人都耳熟能详。人们看到这个字，就可以联想到婚礼，渐渐地，“囍”这个字就成了婚礼的代表。所以，现在很多平面设计师在考虑有关婚礼的设计时，第一联想到的就是“囍”字。例如，现在婚礼上的PPT制作，喜糖盒的包装，或是婚礼的喜帖。除了文字的运用，中国一些优秀的平面设计师在自己的作品里还融合了传统文化元素与现代设计的理念。例如，著名设计师靳埭强先生在运用中国传统文化元素进行设计方面，对中国当代设计的影响非常的大。靳埭强的海报作品透露着一股浓郁的东方神韵，他的作品所展现的中国传统色彩雅淡而端庄、简洁，毫无纷乱之感。其作品中经常运用大面积留白，构图简约。这种构图方式正与国画“疏可跑马，密不透风”的构图理念相契合。靳埭强在其作品画面上经常运用水墨元素，笔和墨描画出来的并不是具体的图形或文字，只不过是毛笔在画面上游走时所表现出的一种抽象形态。由此可见，中国传统文化元素不仅仅被应用在海报设计上，在书籍设计、标志设计等其他很多设计领域中都应该被广泛应用。
5结束语
在当今社会，随着经济和科技水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高。他们不仅要求生活中最主要的衣食住行快捷迅速，还严格要求生活中的其他方面，如电视节目、广告宣传等。当前，我国的由国外引进的平面设计领域还在不断地受西方文化的影响，所以我国的平面设计不仅要注重色彩、语言以及风格上的搭配，还要注重引入自身国家文化的发展元素。将中国历史文明的发展元素融入平面设计当中，可以更好地创造出具有代表性的中国式平面设计，摆脱掉西方文化的影响。当然，这也需要我们更好地去了解当前中国所需要的历史文明，以及它在平面设计当中的具体应用与创新困难。而在创新中，我们也要本着以人为本、坚持原本的历史原则和带动国际发展的理念，创造出有意义的平面设计，并进行宣传。［3］
参考文献：
［1］刘昕.平面设计中民族文化的表现［J］.中国包装工业，2014（22）：27.
［2］赵丽丽.平面设计的民族化表现存在的问题与对策研究［J］.现代营销（下），2014（08）：108.
［3］李雅萌.平面设计的民族化表现［J］.中国包装工业，（Z2）：49.
篇12：平面设计的思维转向论文
摘要:在现行社会的发展背景下，平面设计师应该从传统思维定式的桎梏中解放出来，实现思维从平面到空间的转化，赋予设计更为广泛的意义。从平面到空间的思维转化体现在具体的设计中主要表现在两个方面:一是在二维平面上创造多维空间，从单一到多元转化，拓展平面设计的感染力，调动观者的多感官参与与体验;二是用平面烘托、渲染与塑造空间环境，使之成为空间环境中的积极组成要素。
关键词:平面，空间，平面设计，思维
一、平面思维和空间思维的释义
《当代科学学辞典》对平面思维是如此释义的:“平面思维是科学思维学研究的一个概念。也叫单面思维或非空间思维。这种思维要用图形表示的话，或是表现为平面上的一个定点而向周围展开，或是表现为向着一定方向延伸开来的直线，它不涉及认识对象的诸多方面，而只涉及认识对象的某个方面。”也就是说，平面思维是一种确定性的思维，其根本任务就在于保证思维要有一个明确的出发点，有一个确定不移的思维对象或研究中心并在单一定向中活动。它是在一个二维的空间里对对象进行纵横两个方面的线性思考，尚未进行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之间的复杂联系，所以很难对对象进行整体性、本质性的把握。与平面思维相对应的是空间思维。它可以从不同层次、不同方位和不同角度去感知对象，并充分考虑了事物存在的环境，能跳出事物的本身。它将纵、横、垂三度三维空间或点、线、面结合起来加以综合考察，即将对象的各个侧面、各个层次，对象的内容与形式结合起来，进行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千丝万缕的联系网络中去思考问题，因此也称“多元思维”、“全方位思维”。思维决定着行为方式、感受和需求。实现思维从平面到空间的转换，是设计师创造性能力的一个重要表现，也是现代社会发展对平面设计的要求。
二、现代社会赋予平面设计新的发展空间
实现平面思维向空间思维转向是社会发展的必然要求。首先体现在观念的变化上。后现代设计主张用多元、丰富来对抗单一的“纯粹”意义，甚至是跨界的交融，用活泼来消解统一，营造消费时代轻松幽默的生活氛围，自由尝试任何可能的风格并进行折衷处理，实现与大众的对话等。其次，体现在媒介的转变上。数字多媒体的出现对传统的纸媒造成了很大的冲击，也使平面设计的呈现方式发生了很大的变化，设计视觉语言得到了很大的丰富。平面设计冲破传统的限域，在影像、声控等现代技术的支持下使平面向多维空间的转化更具可能性和可操作性。它不局限于仅仅是视觉语言表达，而是调动人的多感官参与，使信息更易传播和接纳。再次，当今社会是一个信息化的时代，平庸的设计很容易淹没在多于牛毛的信息中，被人们自动过滤掉。因此，信息传达要清晰有效，新颖独特的设计才能延长视觉的停顿时间，使人获得明确而深刻的印象。因此，设计师只有适时转换设计思维才能迎接现代社会对平面设计提出的要求和挑战。文章认为平面思维向空间思维的转换体现在具体的设计中有以下两种表现形式。
(一)从单一到多元———视觉形态的突破
“英文中的‘平面设计’这个词是‘graphicdesign’，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的、从属性的。”［1］但是，对于平面设计，人们往往望文生义，产生曲解和误读，将其思维局限在“平”上，限制了它的表现力。平面设计是视觉传达的设计，它的信息主要通过视觉形象进行传达。人们对设计作品的第一印象便是它的视觉形态，然后才会去追究其意蕴和内涵。现代科技的发展极大地拓展了设计的表现形式，后现代的文化消解了传统设计观念，平面设计的边界越来越模糊，逐渐从平面向空间，单一向多元，静态向动态的交叉和综合方向发展。人们可以通过虚实的变化或形象的夸张、写实、阴影的塑造等手法使平面产生纵深感和凹凸感，获得不一样的视觉体验。如被称为“德国视觉诗人”的设计大师冈特兰堡在《S.费舍尔出版社招贴》等设计作品中追求平面外的视觉效果，恰如其分的把握视觉语言，让人一目了然，在设计上独树一帜。我们还可以还利用数字多媒体技术将声音、影像等四维空间融入二维平面，甚至是通过触感设计来调动人与作品的互动体验。如4月开始的“不朽的梵高”感映艺术中国巡回展，就是利用了多路动态影像和影院式环绕音响，将原本静止的画作从局部到整体以动态的方式呈现，并配以光影效果，使展览空间展现出美轮美奂的艺术氛围。展览馆还将梵高的名作《夜间咖啡馆》实景复现，并打造向日葵主题空中花园等。这种展示的方式颠覆传统观展模式，使观者身临其境地置身于梵高的世界，充分调动他们的所有感官参与，增强了人的体验与感受，拉近了人与艺术的距离。详见图1图1“不朽的梵高”感映艺术展部分作品展出效果(左一，《夜间咖啡馆》作品实景呈现)大家可以看出，现代平面设计已经朝着多元化的态势发展，注重人与作品的互动、交流与体验。设计的主体是人，设计作品要抓住人的注意力，当他看到时激起他的兴趣，并在想象中参与进去。这时，他不再在是一个冷静的旁观者，其与设计作品的关系就从“我”与“他”的关系变成了马丁布伯所说的“我”与“你”的关系，也即是作品不再是纯粹的客体，而是能与人产生互动的关系。现代技术和观念的发展使平面设计的内涵和外延都有了很大的变化，而从单一到多元，既是设计形态的突破，也是设计思维观念的转换。
(二)从孤立到互动———空间形态的融合
海德格尔认为:“空间中多个要素属于空间但并非就是空间本身，而是各个要素在相互作用过程才构成空间的概念。”［2］平面则是构成空间的基本要素:面与面的叠加、围合、错落、组合构成了我们所能感知的现实空间。平面设计如脱离纸质媒介的限制，进入到空间环境中去，就意味着它具有更为重要的意义和责任。它不仅要承载信息传达的本质功能，同时还要承担起重新塑造和规划环境的任务。平面设计适应性与载体依附性较强，如通过充满艺术张力的'绘画、图案与时尚前卫的涂鸦等等，能在三维空间中创造无限的想象力，有着其他艺术形式不可比拟的优势。平面设计可以拓展和丰富空间的层次，传达空间的内容，美化空间的环境。如中国建筑中漏窗、门洞的设计，产生对景、借景、空间错觉等艺术效果，能丰富空间的层次，扩大景物的深度、广度，使整个环境生动有趣起来。公共场所里导视系统的设计，通过字体、色彩、图形等元素的组合，形成适合具体空间且传达空间信息的系统。再如屏风的使用在中国传统艺术中就是塑造和利用空间的高明做法，它除了能够美化环境，也能分割空间、保护隐私等。可见平面设计是空间环境形态中很重要的组成元素。朱鄂在《设计中的设计》一书的译序中这样评价日本平面设计大师原研哉:“设计既感官又理性，他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一部分，所以具有一种特别的气质。”［3］正如原研哉所实践的一样，他把视觉传达的信息之美，称为“visualogue”，也就是视觉的(visu-al)和对话的(dialogue)，即平面设计是利用视觉形象构建起与环境互动生成的关系。原研哉认为“人是一个积极的接受感觉刺激的容器”，在他的松屋银座翻新设计上应用具有关联性的触觉设计，把百货商店本身当成一个可以通过触摸而了解的媒介进行再设计。如外墙玻璃背面白色铁板上紧密而有规则地排列着很多白色突出的点，能够引发人的触感，上面巨型拉链的图形用拉开的程度来说明松屋翻新的进程，让人对此充满期待。外墙的平面设计既很好地传达了银座的现代感和高级感，又创造了一个能包容一切品质优秀的优质环境，这是一个横跨空间到平面实践的整体设计。原研哉做的正是修正传统的设计概念，不落陈规的视觉呈现，在于他找到了设计被需求的空间，并在其中设计。详见图2。
三、结语
文章分析了在平面设计中平面向空间转换的必要性和具体的表现形态。在平面设计创作中，设计师的任务是提高信息的品质，增强信息传播的力量和处理信息能力的尺度。“设计师的工作，并不是设计实践，在当前的环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。”［4］设计是超越技能之上的，设计中的技术性要素固然重要，但设计不是靠技术的华丽堆砌，而是要将设计的思路和眼光放到更广阔的世界中去，把设计者关注的内容更多地转向设计的意图、材料、方法、观念上。设计师应平静而内观，围绕信息传达这一设计本质功能，通过自己的创意并切中主题的把握，带动人们的思考。因此，从平面到空间的转换，首先是一种思维的转换。这种思维是不囿于传统单一的思维模式，当思维在朝同一方向发散时，可形成丰富的内容，在朝不同方向发散时，摆脱思维定势的束缚，寻找新的思路和方法，体现其丰富性和多样性，并以新的角度看待事物，产生与众不同的观点的创意。因此，转换思维，用另一个视角看问题，将平面和空间通过媒介的相互结合，可以产生奇妙的化学作用。未来的平面设计不仅仅是表达内容的载体，也承担着为人们营造一个更为美妙生动的视觉环境的任务。
参考文献:
［1］王受之．世界平面设计史［M］．北京:中国青年出版社，．10．
［2］(德)海德格尔，孙周兴译．海德格尔选集(上)［M］．上海:上海三联书店出版社，．484．
［3］［4］(日)原研哉，朱锷译．设计中的设计［M］．济南:山东人民出版社，．05．
篇13：平面设计中色彩的搭配方法论文
平面设计中色彩的搭配方法论文
一、引言
色彩与人的生活息息相关，每一种色彩都会带给人不同的视觉体验，在平面设计中，色彩如果处理得好能够快速的新引人的眼球给人以舒服的数据享受，而如果色彩处理得不好，则会严重影响整个设计的整体视觉效果，带给人不舒服的感受，所以说人们都应该重视到色彩对平面设计的影响。
二、平面设计中色彩的应用重要性
现今色彩已被广泛的运用到了设计领域，一个平面设计的作品的给人的第一感觉是从色彩传达出来的，色彩的运用同时也对主题有着非常深远的影响，所以色彩在平面设计中怎样为作品服务变成了重点。第一，为平面的设计提供服务。文案图形和色彩是构成平面设计的三大要素，而文案和图形的关键就在于彩色能够很好地传达，从这个方面来讲，色彩是非常重要的。一个平面设计作品想要获得大众的好评，首先就是要能够吸引观众的眼球，想要吸引人的眼球，这就要求作者能够合理地充分地利用色彩来渲染设计突出设计。色彩对作品有着美化的功能，同时色彩可以起到均衡构图的作用，通过对不同色彩的运用来表达作品不同的主题，冲击人的视觉感受，加深人对作品的印象。第二，色彩在平面设计中可以点缀作品突出主题。在平面设计中，可以通过色彩的设计来向观众传递信息表达主题。一部作品色彩的应用，要能够吸引观众的注意力，首先，彩色的设计会比单色的更加吸引人，比如同样一张画，彩色的表达出来的深度就会比单色的强烈些。其次就是要依靠色彩来突出作品，为作品本身服务。一个设计中大片都是黑色，如果这是出现了一道明亮的红色线条，就会直接将观众的注意力拉到了个红色线条上，形成颜色的对比，通过这种颜色的对比反差来突出主题。
三、平面设计中的色彩搭配原则
在平面设计中，色彩的搭配在作品想要表达的主题和内容上都有着画龙点睛的作用，通过色彩的搭配可以有效地提高平面设计作品的可观赏性，同时注重作品色彩的搭配可以帮助观众去更好地理解作品想要表达的更深层次的寓意，实现作者和观众的交流，使作品的价值型得以提升。平面设计有最常见的几张色彩搭配方法。第一，要具有鲜明性。要想让平面设计突出鲜明性，就是要求在色彩的搭配上使用的色彩数量不要过于单一避免整体的设计显得单调乏味，也要注意不能使用太多数量的色彩从而避免设计太过于花哨。同时要注意在冷暖色调的选择上要突出作品主题的统一性，在其他的例如补色的色彩调整上突出鲜明的个性。第二，要具有平衡性。要突出色彩的.平衡性，就是在作品的色彩搭配上要考虑的作品整体的和谐。使用的色彩过于单一时，可以考虑调整属性从而使作品达到明暗对比的平衡。另外还要注意色调对比的平衡，如在色调的对比过程中要对中间的色调进行衬托。最后就是要平衡色相比，要注意高透明度和低透明度或者高饱和度和低饱和度之间的色彩的搭配。第三，要具有合适性。要突出色彩的合适性，就是要求色彩的选用要和设计的对象相适应。不同的色彩会有不同的象征，不同的主题也会有与其相对应的色彩的象征，如在学校的设计中就多采用绿色和黄色的色彩，从而象征着希望和发展。不同的时代背影下的对象也会有不同的色彩与其对应，如在中国节日的平面设计几乎都会选用红色。合适的色彩运用对平面设计起着尤为重要的作用。
四、色彩的合理搭配方法
第一，以色相为基础的色彩搭配。在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，行程合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果[1]。第二，以明度为基础的色彩搭配。平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩给人以不同的视觉冲击带来不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于其中明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜。所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心理感受。[2]第三，以纯度为基础的色彩搭配。在平面设计中对画面吸引力起着至关重要的作用的运用就是色彩的纯度。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。[3]色彩越鲜艳活泼就越会容易新引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。
五、结束语
综上所述，色彩运用在平面设计中起着不容忽视的作用，色彩的合理搭配可以很好地为作品的主题服务，运用不同的色彩可以带给观众不同的视觉感受甚至是强烈的视觉冲击。随着色彩搭配在平面设计中变得越来越重要也就要求设计师在设计作品的时候充分考虑到色彩搭配，从而创造出更好的作品。
参考文献：
[1]石慧.平面设计中的色彩美学研究[J].大舞台，（03）:55-56.
[2]姚豪杰，郑红光.浅谈平面设计中的色彩搭配[J].包装世界，2014（03）:17+19.
[3]孟楠，洪莹.分析包装色彩搭配对平面设计的影响[J].中国培训，（07）28.
篇14：创新思维在平面设计含义论文
创新思维在平面设计含义论文
一、创新思维与画面的构架
框架把画面围成了一个特别的空间，所有的设计元素都在这个框架中组织和展开，这就是画面的构架。画面的构架直接关系到画面构图的完整性和可观赏性，因此我们决不能轻视它。常见的画面构架主要是长方形，长与宽的配比不同会给人一种水平感或垂直感。正方形强调了一种平静感。在中国画中常采用条状或扇形的形状。在画面的构架中从视觉角度来感知力的平衡状态。没有平衡感的画面是没有视觉冲击力的。决定画面平衡的两个要素是重力和方向。重力和形在画面中的位置有关，位置不同给人的感觉也不同。当形体处在画面中心时，给人的`感觉是沉稳、吸引人的眼球。当偏离中心时，整个画面就会产生运动感。位置不同可以产生松弛感、自由感、紧张感等。
二、创新思维与画面的空间
在平面构成中不单是平面空间的变化，也有立体的空间变化，画面的空间都是按照设计的要求而进行设计的。平面空间的构成方法在古代的绘画中有广泛的应用。如装饰绘画、东西方古代绘画等，现代绘画也从中获得灵感和启示。平面空间的画面与自然空间结构的画面有明显的区别，形成了一种新的艺术形式。我们在运用平面空间的时候需要创新性的思考，以传达一定的意义为目的，重新组织画面间的各个元素的联系，使之形成具有形式美和精神美的视觉画面。深度空间是介于平面空间和无限空间之间。在设计画面时，要注意体积感间的层次不可过多，要找到要表达画面的层次需求和能表达的层次感间的平衡点。所以在进行平面创新的总体设计时，图形和基本画面为最基本的层次。适当增加层次的深度，这样可以明确层次的位置关系。
三、创新思维与画面中的秩序感
1.节奏与重复简单的重复或是复杂的重复，都会给画面造成一种动势，给画面带来活力。在重复的方式上形成的节奏，画面中任何一点的改变都会非常吸引人的注意力，我们可以结合创新思维的发展由此来引导视觉运动的方向。我们可以将画面中的图形整理为近似的关系，对部分的图形进行变化，在画面中形成吸引人注意的兴趣点。
2.对称与平衡对称本身就是平衡的一种，是取得画面稳定性的一种实用的方法。平衡不一定就是对称的方式，画面中我们可以寻找新的平衡。在平面设计中，我们可以通过形状、黑白、肌理、大小等诸多元素进行创新配置，通过元素之间的相互作用，在画面中建立新的平衡点。通过这些方式，我们可以取得多种全新的平衡感。
3.对比与统一对比会造成一种反差感和紧张感而使画面产生不同的变化，让造形变得具有趣味性。对比也是有一定限度的，过度的对比会使画面陷入混乱。因此对比必须建立在一定的秩序上，才会产生令人赏心悦目的画面效果。统一是画面统调的基本方法，在画面众多的对比元素中，我们要找到一种主要的对比元素，使之成为画面的主要基调，让它对画面的整体产生统筹的效果，使画面富有丰富的变化、统一的秩序感。这就要求我们发挥创新思维方法设计方案，找到画面中的秩序。
四、结语
平面设计已成为设计领域中的首要位置，水平的高低已成为国家和地区经济实力的象征。设计教育者要注重培养学生的创新思维。激发学生的创造力，着重创新设计的思维培养模式，以创新思维设计出多样的优秀作品，更好地完成教学任务。
篇15：平面设计图形创意思维研究论文
现代社会是图形取代文字的社会，图形取代文字已是大势所趋。图形比文字有着更高的艺术魅力。今天，网络信息高速发展，中国和西方的文化相互交汇、相互碰撞。现代文明与传统文明的传承以及鲜明的对立，形式了当今平面设计图形设计中的多元化。随着时代的进步与发展，我们的生活也不断朝着图形化的方向发展，无论是商品的包装、书籍的装帧，还是广告的招贴，都是建立在图形创意设计的基础上。而设计作品的整体效果更是与图形创意有着直接的联系。具体分析，图形创意设计并不是对客观事物的简单模仿，而是创造，是对客观事物的改造及再加工。其中，图形创意的灵魂便是创造性思维方式，平面设计除了是技巧方面的创造外，更是思维方面的创造。对于平面设计师而言，只有充分应用图形创意思维，不断摆脱常规限制，才能实现创新，设计出更有魅力的作品。
1平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。［1］就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
篇16：平面设计图形创意思维研究论文
2.1联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。［2］在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的'图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
［1］王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究［J］.审美论坛，2011，3（26）：22-24.
［2］朱琳，刘芳.浅谈动画广告设计中的图形创意思维［J］.艺术与设计，2015，8（02）：94-96.
★ 硕士论文开题报告
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