现代平面设计的创意和审美特点表现论文（精选12篇）由网友“就叫心肝儿吧”投稿提供，下面是小编为大家整理后的现代平面设计的创意和审美特点表现论文，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!
篇1：现代平面设计的创意和审美特点表现论文
现代平面设计的创意和审美特点表现论文
1、现代平面设计的创意性表现
平面设计的概念、策略、视觉形式由始至终都被创意性所贯穿，创意性是设计作品的生命之源。集合符号文字以及图片等多种方式传达讯息的平面设计作品通过新颖的创意传达产品的优势和特点，能够提升产品在消费者心中的质感，是产品能够提高销量，得到高收益高回报。平面设计的创意性就是设计中思想理念的出新，并且以现代人物质、精神生活的改善提升为设计宗旨。平面设计的创意是以消费群体、目标人群的利益实现为前提，以达到个人、企业、社会的双赢为目的，设计因此而拥有长久的生命。
1.1 以色彩、图形和文字作为创意切入点
色彩、图形以及文字符号是平面设计的构成元素。平面设计作品以物质形象为表现形式，以视觉传达为目的，创意是将设计内容图像化地展现出来，设计直观的形象。色彩在视觉感知角度中是最先吸引消费者注意力的元素，是平面设计中无声的语言。人们对不同的色彩会产生不同的心理感受，就像不同的人有不同的魅力和气质。色彩的选择和合理搭配，能让作品脱颖而出，也能更准确的传达产品的特性和理念，最大限度地吸引消费者和目标人群。其次文字符号是人类进行交流沟通传达思想的符号工具，能够准确地传达思想理念，被广泛地在平面设计中运用。图案则是意念的传达，可以是抽象的也可以是具体的表达作品的思想。例如法国广播电台设计的系列音乐连续海报，是由菲利普・米洛特设计的，(见图1)这张平面设计的作品就是将色彩、图案、文字符号完美地融合为一体。在版面编排上，平面的组成成分被集中在一起使用了视觉双关语和夸张的表达方式。
1.2 结合传统文化进行创新
我们常说只有民族的才是世界的。文化是人们智慧结晶长期积累沉淀创造的产物，逐渐成为一种社会现象。人类的发展和传统文化的积累的并行的。随着信息时代的来临，网络成为沟通联系的桥梁，信息传递更加迅速和快捷，各种文化理念相互碰撞、相互冲击，我们应该在信息爆炸的时代秉承和向世界传播我们优秀的中国传统文化，让民族文化走向世界走向未来，在我们平面设计中也应该结合和适当加入民族的元素，让传统文化成为我们设计作品的基石和底蕴。例如，(图2)创作者设计的是一幅以“家”为主题的作品，作品中用各种书法字体写出不同的'“家”。正中间最大的是一个草书的“家”字，后面的背景衬托的是篆书、隶书等字体写出的“家”，这些不同字体的“家”融合了中国几千年的传统书法文化。这幅设计作品点睛之处是“家”右边的撇捺以台湾省图形表示，整幅作品表达和传递了国家统一这个整体性的突出概念。
2、现代平面设计的审美性表现
愈演愈烈的商业竞争以及人们不断进步和变换的生活方式促使现代设计作品更加丰富多彩和多维化。平面设计中的表现手法也呈现出多样化的趋势，不断促使现代平面设计良性发展。
各种设计元素组成的审美组合。平面设计作品的最终目的是吸引受众，并且能够打动他们，勾起消费群体、目标人群去拥有或者行动的欲望。平面设计作品通常是采用文字、图形、色彩等元素结合，以视觉形式将信息展现出来，准确、清晰的传递信息和理念。因此，在现代化平面设计中设计者除了要有扎实的专业的职业素养、过硬的知识结构，还需要在设计中把自己放在受众的角度去思考和设计，站在受众的角度去分析他们所需要的或者感应他们所喜欢的情感要素，简言之，设计者的设计要先能够感动自己，才能感动目标群体。一个好的设计师，设计一个出彩的设计作品，不仅仅停留在图形创作、文字组合的阶段，而是综合了多项脑力劳动成果和情感转移的结果。因此，现代平面设计势必将形成一项高要求的专业特征。这就更加提高了对设计师的专业素养、多重知识的要求、较强的洞察力和敏锐的创新思维。例如，文字横向或者纵向的排版、图形的比例位置、色彩的呼应或对比、图片的选择等，都是决定设计好坏的关键性因素，对于他们的重视和运用既要相互协调又缺一不可。
众所周知，并且给人们印象非常深刻的北京奥运会申奥会徽――五环太极的平面设计作品就是创意性、审美性的完美融合，贴切完美地阐述了北京申奥的理念。设计者将奥林匹克五环标志的典型颜色组合成了一幅中国传统的手工艺品图案――“同心结(中国结)”。图案采用抽象的手法表现了一个人正在打太极拳的形象，其简洁的动作、流畅的线条无不蕴含着一种优美、和谐和力量，也寓意世界各国人民之间能团结、合作和交流的美好愿望，同时它也是对奥林匹克的体育精神:更快、更高、更强的表达。
3、结语
在平面设计中，使用视觉元素来反映设计者的设想或计划，利用符号、图形或文字等一些设计元素将信息传达给受众，从而达到让人们通过这些视觉元素了解作品中所包含的指向性信息的目的。平面设计就是设计师通过各种艺术表现手法，实现创造性思维具体化的过程。一个平面设计作品能否成立的基本条件，就是/文秘站－您的专属秘书！/看它是否足够具备感动观众的力量，是否能够确切地传递出隐藏在作品背后的信息和意义。设计师将创意性、审美性、实用性完美结合，才能使平面设计的艺术魅力展现得淋漓尽致。
篇2：视觉审美平面设计论文
1平面设计中的基本构成元素
色彩效果是平面设计中的重要组成部分，对色彩的合理把握可以营造鲜明的视觉效果，刺激大众的视觉神经，达到吸引眼球的目的。在平面设计中，可以通过对色彩的色相、饱和度、明暗度的控制，来表达内心的情感，从而传达给受众。
篇3：视觉审美平面设计论文
2.1提高设计作品的经济性
视觉审美元素在平面设计中具有重要的作用，视觉审美元素的合理运用，大大提高了设计作品的经济性。平面设计被广泛应用于广告宣传、平面海报等商业设计中，其中的审美元素能够充分的体现商品的功能和价值，在激烈的市场竞争中，发挥了很好的宣传作用。商家为了吸引更多消费者的注意，获得消费者的认同和信任，更加重视对平面设计作品的价值体现。在设计时，充分的了解商品的特点和消费者的.心理，将这些元素融入到设计中，能够更好的满足消费者的审美需求，提高设计作品的价值，进而提升商品的知名度和经济效益。
2.2体现设计作品的秩序性
视觉审美元素的运用，必须遵循相关的规律和原则，使作品具有一定的秩序性。如果在创作时忽略了对元素的排序，很难将所要表达的情感和信息传达给受众，并且会给人一种厌恶感。为了达到设计的目的和初衷，必须将视觉审美元素进行合理的排列，认真整合，让受众了解作品所传达的信息，同时也能更好地满足和提升受众的审美水平。
2.3实现设计作品的创新性
视觉审美元素的运用，是为了提升设计作品的创新性，从而给受众视觉上的冲击，吸引大众眼球。在平面设计中，设计者不仅重视作品的信息传递，同时也追求作品的艺术魅力，在作品中，会加入一些时尚或具有标志性的元素，通过这些元素的组合设计，展现作品的独特性，从而实现作品的创新性。
3如何构建平面设计中的视觉审美元素
3.1充分发挥构图的功能性
平面设计中的视觉审美元素主要由图形、文字和色彩构成。图形是审美元素中的重要组成部分，充分发挥构图的功能性，可以提高平面设计作品的展示效果。在设计中，可以将设计思路尽量的形象化和具体化，突出构图的层次感，达到视觉牵引的效果。在设计中，利用特殊元素增加视觉效果。同时，要考虑元素的合理堆砌，突出重点，将其中的色彩进行合理搭配，利用丰富的色彩刺激消费者的感官，发挥构图的功能性。
3.2营造良好的冲击效果
营造良好的冲击效果，有利于平面设计作品功能的发挥。色彩语言是营造冲击效果的重要手段，可以通过营造丰富的视觉冲击效果，或通过人们对色彩的敏感度来生成鲜明的视觉效果，满足人们的视觉审美，吸引受众的眼球，发挥设计作品的魅力。通过色彩明暗度和饱和度的的调节，可以丰富的表达出设计者所要传达的情感，并且能够让人感受到作品的内在力量。
3.3建立良好的传播载体
建立良好的传播载体是构建平面设计中的审美元素的重要条件，传播载体主要是指文字元素。文字是传递信息的主要手段，不同的设计方式可以表达出不同的审美效果。计算机技术的发展，使字体的设计更加艺术化和个性化，不断满足设计者的创新理念和大众的审美要求。设计者通过对文字的颜色、字体、风格和明暗度的搭配，同商品进行完美的结合，能够达到准确传达信息，丰富视觉效果的作用，从而提高平面设计作品的价值。
4结语
设计师在设计时必须充分考虑视觉审美的三个基本元素，通过对受众群体审美心理的了解，对产品信息了解的基础上，结合文字、图片、色彩等方法完善平面设计作品，提高作品的创新性和经济性，达到强烈的视觉冲击，通过设计作品传递信息的同时，满足受众的视觉审美，最终达到宣传的目的。
篇4：平面设计民族化表现探讨论文
摘要：随着我国经济的快速发展，我国在国际上的地位也在逐渐提升，这使得我国在各种国际事务中占据的地位也在逐渐上升。而在当今社会，其是一个信息和科技高速发展的时代，平面设计作为人们日常生活中的一种重要艺术形式，对人们的日常生活影响越来越大，且应用范围逐渐扩大。对于我国的平面设计发展，其中的民族文化融合对我国的传统文化继承和发展具有非常重要的作用，通过平面设计中的民族化表现增多，我国的传统文化受到的关注也越来越多。为了能够促进我国平面审计的民族化表现，本文对当前我国平面设计中的民族化表现存在的问题进行了简单的分析，并提出了作者的一些建议，帮助我国的平面设计发展更好的继承民族文化。
关键词：平面设计；民族化；传播
随着国家经济的发展，我国的人民生活水平也在逐渐提高，因此，平面设计在人们的日常生活中占据的比例也在增加。但由于我国的平面设计发展时间较短，大部分的平面设计内容都是从西方国家传播过来的，因此，无论是在平面设计的宣传形式还是设计表现，其都没有我国传统民族文化的影子，这使得我国的平面设计缺乏对应的民族性。为了更好的促进我国平面设计的民族化表现，本文对当前我国平面设计民族化表现中存在的问题进行了简单的分析。
篇5：平面设计民族化表现探讨论文
对于平面设计领域，民族化的表现越来越明显，这为我国的平面设计师提供了非常丰富的灵感，同时也带给了观众各种各样的新奇体验，增强了我国的民族凝聚力，我们在为此感到欣慰的同时，也需要对当前平面设计中存在的错位问题进行解决。对于平面设计的民族化，其主要是对平面设计的传播主题及存在的文化内涵中等进行挖掘，然后通过我国的民族特征产生的一种表现方式和方法。平面设计在发展的过程中是通过商业传播方式实现我国传统文化的传播和发展，发挥其应用的社会责任。对于平面设计中的民族化表现，其中比较重要的一个问题就是民族化的错位问题，对于这一问题的出现，最主要是由于其将民族文化的内涵完全抛弃，仅仅是从民族文化的表面形式上对其进行简单的堆砌，缺乏自身对民族文化的理解，导致民族文化在平面设计中的体现仅仅流于表面。在当前我国的平面设计民族化中，很多的平面设计仅仅是以民族文化为噱头，然后通过一些无关民族文化的平面设计吸引观众的眼球，这对平面设计的民族化表现具有较大的影响，长此以往，会对观众的积极性产生较大的打击。此外，一些平面设计师在进行作品的设计时，仅仅是对不同地域文化的简单陈列，而对文化之间的连接性完全不了解，造成平面设计作品中出现一些滑稽现象。对于平面设计，实现民族化指的是将民族传统文化同现代的表现形式进行有机的整合，从而形成一种民族文化和现代科技的结合产物，促进民族文化的现代化发展。比较常见的有：传统的佛学文化中，包含着非常丰富的民族文化，对于不同时期的佛学文化，其对当时的社会形态以及社会问题等都具有丰富的表现，但一些平面设计人员在进行平面设计的过程中仅仅是单纯的对一些佛学元素进行堆砌，对于其中的内涵完全没有涉及等，对于这些问题，其使得对应的平面设计作品缺乏内涵，影响观众对平面设计民族化的信心和关注度。
四平面设计中的民族文化表现错位问题应对策略研究
对于很多的观众来说，其对平面设计的民族化不了解，认为只是单纯的将民族文化中的符号或者其他元素在平面设计中罗列就是民族文化在平面设计中的应用，这种看法是对平面设计民族化的错误认识。平面设计的民族化，其不应仅仅停留在简单的文化复古层面，而是需要将民族文化中的内涵结合当前的社会发展，在平面设计中将两者进行有机的结合，实现对民族文化的继承和发展。对于平面设计师来说，其在进行平面设计民族化的过程中，首先需要对当地的.文化精髓进行了解，然后同观众进行沟通，了解观众对平面文化的了解，然后在此基础上进行平面设计作品的制作，将民族文化和人民的需求在平面设计中进行完美的体现。对于当前我国的平面设计中的民族化表现问题，可以通过以下几个建议对其进行改善：首先，需要设计人员和观众放平心态，随着经济发展浪潮的推动，我国社会中逐渐出现了一种浮躁的风气，人们无论是在经济发展还是文化发展中，过分的追求功利，而失去了一颗对待文化和对待事物的真诚之心，但文化创作是一个平和的过程，设计人员在创作的过程中需要对民族文化进行深刻的思考，同时结合当前观众的需求，将两者有机的结合在平面设计中，为此，平面设计师需要尽快摆正自身的位置，明确自身的责任，保持一个平和心态进行作品的设计。另外，还需要加强自身的知识沉淀，通过文化的理解创作优秀的作品，为观众呈现更多具有民族文化的设计理念，将自身对民族文化的理解以及观众的需求表现在作品中。然后是对本土文化的挖掘，平面设计的民族化表现首先是对民族文化的继承和发展，因此，设计人员在进行作品的设计时首先需要的是自身对民族文化的了解，通过对民族文化的深刻理解，将其表现在平面设计作品中，实现作者和观众的文化共鸣。而当前的平面设计民族文化堆砌是对民族文化和观众的不负责现象，这种问题会造成观众对民族文化的信心逐渐缺失，同时，对我国的民族文化发展也是一种严重的限制。最后是引导观众和社会风气，平面设计是一种大众化的民族文化表现形式，通过平面设计中的民族化表现，能够帮助观众更好的了解我国民族文化中包含的优秀传统和文化精髓，通过这些文化继承能够引导社会风气向着更好的方向发展，为此，平面设计人员在进行作品的设计时需要了解当前的社会发展现状，同时结合人民的实际需求创作具有正确价值观和人生观的作品，通过这些作品引导社会风气的发展，为此，有关人员需要尽快纠正当前平面设计民族化中的错位问题，促进我国的平面设计和民族文化良好发展。
五总结
随着我国经济的快速发展，我国人民的生活水平也会逐渐提高，同时人们的审美水平也在逐渐提高，为此，我国的平面设计艺术需要不断创新，结合我国的民族文化，将两者进行有机的整合，实现我国平面设计艺术的民族化。
参考文献:
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篇6：平面设计民族化表现探讨论文
近些年以来，随着我国同世界各国的贸易增多，我国同国际市场接轨的领域也在逐渐增加，这使得很多的外国品牌逐渐进入到中国市场中，想要在我国并不成熟的市场经济中分一杯羹。当前比较成功的有可口可乐和肯德基等，这些公司在进入我国的市场之后，通过自身品牌的特殊性以及对我国人民生活习惯的调查，迅速占领了我国的市场。而在这些产品的宣传和包装等领域中，其采用的也是我国人民比较常见和喜爱的泥娃娃和舞龙等，这些具有我国传统文化特色的宣传使得其更加受到我国人民的欢迎。随着这一现象的发展，我国的民族文化传承和发展也受到了一定的挑战，如何保护我国的民族文化是当前所有企业面临的一个重要问题。但在这种环境下，我国的传统文化并没有被丢弃，相反，随着我国的各个行业发展，其对我国传统文化的认识也在逐渐提高，各种传统文化元素在人们日常生活中占据的比例也在增加。对于平面设计，其在我国的发展时间还很短，这使得大部分的平面设计都是对西方文化的模仿，不具有属于我国自身民族特点的平面设计，而我国悠久的传统文化使得我国的平面设计正在逐渐向着民族化表现发展。在当代的中国平面设计中，其一方面对西方平面设计中的优秀内容进行吸收，改善自身发展中存在的问题，通过这种发展模式，我国的平面设计正在逐渐向着属于我国的特殊美学风格和特点。另一方面，受到西方平面设计文化的影响，我国的传统文化在平面设计中的应用也在逐渐增加，并试图寻找适合我国平面设计发展的民族化表现，使我国的平面设计能够更加符合我国人民的需求。近些年以来，我国的平面设计中出现了一大批具有民族化特征的作品，其通过亲切的面貌和厚重的文化积淀，吸引着我国人民的关注，同时也是对我国传统文化的一种价值增分。比较著名的作品有《爱护自然》和《自在》等，其中具有中国传统文化代表性的事物描述是对我国传统文化的良好宣传。
二民族化在平面设计中的地位
对于民族发展，民族化是其必然的历史产物，同时也是民族发展中的主要代表。通过民族文化的应用，其将我国发展中的优秀知识和历史沉淀进行全面的陈述，同时也是我国历史文明发展的代表。在民族文化发展的过程中，其拥有独立的语言和象征图像等，这些代表物质和文明是对我国传统文化的重要表现，但由于我国社会的快速发展，加上人类科技的进步等，使得很多的优秀传统文化被舍弃，这是历史发展的必然趋势，但一些具有代表性的民族文化是不能够舍弃的，这些民族文化是我国发展的文化根本，只有保持这些传统文化的有效发展才能使我国在发展的过程中具有自身的独立性。平面设计是一种将民族文化融入到实际事物中的表现形式，对于我国的平面设计，其需要将我国不同时期的文化传统和产物融入其中，通过平面设计能够更好的促进我国的传统文化发展，同时形成属于我国发展的平面设计形式，因此，在我国的民族文化发展中，平面设计具有非常重要的作用，是促进我国民族文化发展的一项重要手段。
篇7：审美要素及平面设计应用研究论文
审美要素及平面设计应用研究论文
一、广告摄影的内涵及基本特征
1广告摄影的历史演变及内涵
广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受发布媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。
2广告摄影的基本特征
现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。
二、广告摄影在设计学中的审美要素
广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。
1光影要素
对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。
2色彩要素
广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。
3戏剧要素
戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。
三、广告摄影在平面设计中的具体应用
平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。
1广告摄影在平面设计中应保持真实性
广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的`广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。
2广告摄影在平面设计中应融入审美性
广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。
3广告摄影在平面设计中应体现便捷性
数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。
四、结语
广告摄影以其独特的影像魅力在平面设计中占有重要的比例。现代设计不仅需要外在的形式美，更需要内在情感的体现，精确的凭借形式来表达情感，平面构成形象丰富多彩，每个设计都能够展示出不同的风格。广告摄影在平面设计中要充分体现产品的真实性、艺术的审美性以及成功的广告摄影就必须要提高视觉美的创造力，淋漓尽致地发挥出摄影视觉的创新性，将点、线、面、色、光、形予以完美的结合和设计，突出创意主题。在向人们展示富有美感的作品同时还要丰富人们的想象力，使人们在接受信息的同时，深刻地体会到有限广告作品中蕴含的无穷魅力。
篇8：论平面设计民族化表现论文
为了促进我国平面设计民族化表现的有效实现，我们应当认识到平面设计的民族化表现特征。笔者对平面设计的民族化表现特征进行了总结，主要有以下几个方面：
2.1意象表现
意象表现是平面设计民族化表现的重要特征之一，在我国的传统文化中，意象表现是一种非常重要的表现手法。它在平面设计民主化中的具体表现为：首先，随着我国传统文化的不断发展，很多人通过图形及符号来体现我国的.传统文化，平面设计也不例外，越来越多具有民族特点的图形、符号出现在平面设计当中，深受人们的喜爱。其次，图形和含义紧密结合，平面设计师将多种抽象的设计理念、独特的想法融入平面设计当中，这就使得我国的平面设计具备与众不同的意象表现特征。
2.2中和之美
我国是一个伟大的多民族国家，人们在发展的过程中始终保持着十分谦虚的态度，这就使得我国的平面设计呈现出了中和之美，人们能够从平面设计当中感受到一种平静的美。例如，多个图像元素能够和谐共存、文字之间十分连贯等，这些都充分体现了我国平面设计民主化表现的中和之美。
2.3具有生命精神的特征
生命精神是我国平面设计民族化的重要特征，在平面设计当中，很多设计师会将大自然的元素融入其中，这就大大增加了平面设计的趣味性，同时也使得平面设计民族化具备生命精神的特征。除此以外，一个优秀的平面设计通常是设计师精心制作而成，他们将自己丰富的想象力、精神内涵等融入设计当中，平面设计因此而具备了一定的生命力。
3实现我国平面设计民族化的具体措施
随着经济的快速发展，平面设计也呈现出了较好的发展趋势，民族化的平面设计越来越受到人们的欢迎。因此，我们在详细了解了平面设计的民族化表现的意义以及其表现特征之后，还需要认真研究如何促进平面设计的民族化。笔者根据自己多年从事平面设计的经历总结出了促进平面设计民族化的重要措施，具体情况如下：
3.1将多种语言类型融入平面设计当中
语言是平面设计必不可少的元素之一，它能够非常直观地展示平面设计的具体内容。因此，为了实现平面设计的民族化，设计师应当将多种语言类型融入平面设计当中。语言有多种类型，如具体的语言、抽象的语言，这些语言既能够达到平面设计的民族化，又能够让人们更加清晰地理解该设计。
3.2视觉动力的应用
想要实现我国平面设计的民族化，设计师应当高度重视视觉效应，它能够让人们更加清晰地认识到平面设计元素的形状以及大小，从而推动民族化的实现。视觉动力的应用主要有以下几方面的内容：第一，平面设计师应当将各种各样的视觉元素融入设计当中，例如不同的形状、颜色以及比例等，这些都有利于使平面设计具备良好的视觉效应。第二，认真研究视觉效应的深刻内涵，只有这样，平面设计师才可以制作独具居特色、民族化鲜明的作品。总之，视觉动力的灵活应用有利于实现平面设计的民族化，设计师应当不断提高自己的水平，灵活地将视觉动力应用到平面设计中。
3.3运用更多的民族精神
运用更多的民族精神有利于实现平面设计的民族化，因此，设计师应当通过不断的研究和实践积累平面设计的经验，然后灵活地将民族精神应用到平面设计当中。具体措施如下：第一，我国是一个伟大的多民族国家，这就使得我国的民族精神具备较为丰富的内涵，设计师应当充分抓住这个优势，然后将其艺术化，这样既能够让平面设计的民族化表现更加生动，又可以让人们更好地理解我国的民族精神。第二，平面设计在运用民族精神的时候应当高度重视民族文化的统一，既要保持我国民族文化的本质，又要灵活采取各种措施推动民族文化创新，只有这样才能够丰富我国的民族文化，推动平面设计民族化的快速发展。
3.4运用丰富的艺术手法
丰富的艺术手法是有效实现平面设计民族化的重要方式，艺术设计的种类非常多，平面设计就是其中的一种，设计师在设计的时候应当高度重视多种艺术手法在平面设计当中的灵活应用，只有这样，他们才能够将平面设计民族化的特点充分展示出来。平面设计师可以将民族化的特征淋漓尽致地展现在平面设计当中，这样制作出来的平面设计更加具有吸引力。其次，平面设计师还可以将比喻的艺术手法灵活应用到设计当中。目前，很多平面设计师都喜欢通过这种手法来体现平面设计的民族化特点。这种艺术手法既能够将一个事物比喻成另外一个事物，从而使其具备较为深刻的内涵，又可以加深人们对该平面设计的理解。
4结语
平面设计的民族化表现是我国不断发展的必然趋势，在当前艺术设计领域中民族风非常盛行。在这样的背景下，平面设计师应当充分利用业余时间提高自己的设计水平，认真研究中国的传统民族文化，然后从中汲取有用的知识，从而实现平面设计的创新发展。
参考文献：
［1］…魏洁.浅析西方现代绘画艺术对图形设计的影响［J］.青年文学家，（24）.
［2］…张怡帆，张星，秦汉帅.平面设计中传统文化回归的思考［J］.美术大观，（09）.
［3］…杜湖湘.传统文化符号与现代标志设计［J］.湖北工学院学报，（03）.
［4］…赵兰.中国传统吉祥图案的审美价值与现代设计［J］.丝绸，（08）.
篇9：论平面设计民族化表现论文
随着我国经济的快速发展，人们的生活水平有了明显的提升，平面设计因其民族化表现而受到了人们的广泛关注，越来越多的平面设计师开始追求民族化以及本土化的表现形式和类型风格，他们对平面设计的民族化表现进行了仔细研究，并且提出了民族化表现对于平面设计的重大意义。具体内容如下：
1.1平面设计的民族化表现是艺术设计研究的重要内容
平面设计经历了较长的发展时间，在发展过程中，很多平面设计师转变设计风格，并且取得了非常明显的效果。事实上，随着平面设计不同艺术风格之间的转换，多样化、个性化以及民族化逐渐体现在平面设计当中，并且愈演愈烈，尤其是平面设计中的民族化表现成为艺术设计研究的重要内容。
1.2平面设计的民族化有利于人们深入理解本土化、个性化设计
平面设计的民族化表现具有十分重要的意义，它能够帮助人们更加深入地理解设计中的本土化与个性化，从而实现平面设计的不断创新。事实上，平面设计的民族化充分体现了设计师对我国历史文化的高度重视，他们在深入研究平面设计的民族化过程中，能够清楚地了解民族化语言的分类、表层形式、文化心理以及深层结构，最终加深对本土化、个性化设计的理解。
篇10：平面设计的审美追求思考论文
平面设计的审美追求思考论文
摘要：随着生活品质的提升，人们在注重满足物质需求的同时，对于审美也提出了更高的要求。在数字技术日新月异的今天，电脑技术和各种设计软件盛行，平面设计逐渐成为表现美感的重要方式。
关键词：平面设计；审美追求；探析
平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落：大至街头巷尾的招牌广告，小至拿在手中的矿泉水瓶，都能看见它的踪影。如今，人们愈加看重平面设计的审美价值。文章简要介绍平面设计的定义，再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。
一、平面设计的定义
平面设计属于设计的范畴，多指在二维或三维空间的基础上，结合文字、图形、色彩等元素，构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。除了满足视觉审美需求外，平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。
二、平面设计审美追求的具体内涵
从实用的角度出发，平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。不过，人们在追求实用的同时，往往也会对作品抱有审美层面的期待，人们总是倾向于接受和认同更美好的事物，哪怕这种美仅仅体现在外观上。因此，在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值，就显得很有必要。
1.秩序协调产生美感
在平面设计中，秩序性、协调美是一种普遍的追求。无论是欣赏美景还是衡量物象，我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。同样，平面设计作品若想引人注目，也必须符合人们的审美习惯。谈及秩序性，数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远：黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用，给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。
2.现代品位塑造美感
审美是与时俱进的，不同时代的.人们对于审美有不同的追求。在进行平面设计时，设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。尤其是数字技术迅速发展的今天，平面设计从创作到传播都发生了很大的变化，沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。所以，设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素，添加视频、音频等予以补充，从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。现代设计并不应一味应用现代技术，还应在设计中体现人们的现代生活理念。如，在倡导可持续发展的当下，将一些绿色环保元素融入平面设计，与人们健康发展的观念相协调，不失为一条设计的捷径。
3.商品特征关联美感
除了对于艺术感的追求，平面设计作品还要实现商业价值。所以，实用性和功利性是不可回避的要素。商家为了满足消费者的需求，愿意为自家产品设计出良好的外观形象，可见设计在商品销售中的重要性不容小觑。设计必须立足产品，依附于产品的特征。色彩斑斓、令人眼花缭乱的华丽外观利于人们对商品本身的特性产生有效认知。所以，在平面设计中，要紧扣商品特征，创造关联美感。
三、平面设计审美追求的表现形式
1.平面设计的创意性表现
平面设计中最有价值、最宝贵的资源便是创意，这也是设计作品能源源不断迸发活力的根本所在。在商品日益同质化的今天，平面设计如何让人耳目一新？答案正是创意。随着生活品质的提升，人们目光所及已经不仅仅是自身所处的小圈子，他们有见识、有品位，对于审美也有了更高的要求。实用性已经涵盖商品的全部价值，在实用之余，附加的审美价值才是商品差异化的加分项。如何让自身在众多同质化的商品中脱颖而出成为首选？创意可以实现这点。在设计中融入更丰富、更多元的要素，再赋予产品足够的内涵，可以使产品在饱含美感的同时也不失灵性。
2.平面设计的色彩表现
色彩是平面设计中最直观、最夺人眼球的元素。若将色彩应用得当，它也能成为彰显象征性和情感性的重要窗口。在平面设计中有一些深入人心的色彩，如可口可乐的红、百事可乐的蓝、RIO鸡尾酒的五彩缤纷等，我们能从色彩的巧妙运用中，判断出商品及其设计风格。色彩除了通过视觉有效传达产品信息以外，还能主动实现与人们的情感交流。看到RIO鸡尾酒的海报，我们会不自觉地被带入一种青春洋溢、纵享欢乐的愉悦心境。相比文字，色彩是一种更简约、更富美感的表达方式。优秀的平面设计一定离不开恰如其分的色彩表达。
四、结语
追求平面设计的审美价值已经成为大势所趋，创意是核心竞争力，而巧妙的色彩应用能为设计加分。除追求设计的秩序性和协调感、贴近现代审美以外，设计与商品特征的契合度也不可忽视。审美追求固然重要，但要通过平面设计为提高产品的商业价值服务。
参考文献：
[1]郑黄昱缨.论平面设计的审美追求.才智，（28）.
[2]许阳阳.试析平面设计的审美追求.艺术科技，（3）.
[3]柯柏玲，唐滨，张宏亮.浅谈装饰材料在平面设计中的审美追求.艺术科技，2015（10）.
篇11：平面设计的视觉审美构建论文
平面设计的视觉审美构建论文
【摘要】人们的审美需求在在社会经济高速发展的今天愈发难以得到满足。平面设计时需要重视审美的构建，由于其对视觉有非常大影响，直接关系到平面设计的最终效果。例如很多商品进行宣传的平面设计既使消费者审美需求得到满足又能使商品品牌取得很好的宣传效果，正是因为在平面设计中进行了审美元素的构建。本文将重点阐述平面设计中的视觉审美元素及其构建路径。
【关键词】平面设计；视觉审美元素；构建路径
平面设计视觉审美由多种元素组成，这些基本元素包括图形、色彩和文字。为使平面设计达到有效宣传商品的效果，设计者需将视觉审美组成元素进行合理的组合搭配。在使得理想视觉效果得以展示的同时，将需要传递给消费者的信息得到有效传递。近年来，诸多商品品牌正是由于在平面设计中采用了构建视觉审美元素的策略而大获成功。从而使得平面设计者们愈发注重视觉审美元素的构建。
一、视觉审美构成元素
（一）图形。在平面设计中，作为基本的组成元素，图形得到非常广泛的应用。图形均是由点、线、面组成。其中，点最小，虽然没有形状与方向，但无数个点构建组成了所有的几何图形，例如线和面。点在平面设计中的.作用为：特定位置的定位、标注其它图形的起点或终点。（二）文字。作为平面设计中非常重要组成部分，文化底蕴深厚的文字可直接表明和传递给人们商品信息。另外，为了增强平面设计的审美效果，设计者通常会对文字颜色和形状进行艺术设计，设计成精美独特的构图，以便吸引消费者方便消费者。（三）色彩。作为平面设计的关键要素，色彩给人们带来视觉感触，人们对不同的色彩获得的感触千差万别。为了创造出深受大家喜爱的平面设计作品，通常对色彩运用采用以下策略。首先，充分利用各种色彩所独具的特质，为烘托出所需视觉效果。其次，从大家对色彩的普遍感受作为出发点，设计出广受喜爱的作品。设计者的感情可以通过对色彩色相、饱和度和明度的组合使用，得以融入其中，在大众观赏时被感知。同时，不同宗教、不同文化对色彩的理解和涵义不尽相同，色彩运用不仅起到弘扬民族文化传统的艺术效果，同时具有传承历史文明的作用。
二、视觉审美元素构建路径
（一）图形合理构图。对图片内容精挑细选和精心策划固然重要，图片构图在图形中的作用同样不容忽视。首先要明确平面设计主题，根据主题进行有目的图片设计或选取。图片的构图非常关键，尤其在图片较多时。如果图片编排井然有序，层次分明，设计效果会锦上添花。其次，为了最大限度吸引大众注意力、给大众带来最佳的视觉冲击效果，构图一定要做到主次分明。因为想要得到设计者预想的设计效果，增强设计者和大众心灵沟通，构图必须要做到主次分明、整体和部分和谐统一。（二）文字在新媒体中应用。世界上有多种文字，无论那种文字都是在历史发展过程中积淀形成的，均是文化传播和传承的重要载体承载了各自厚重的文化。在平面设计中引入文字，在传递设计者思想的同时，还能对图片进行准确说明。随着科技的进步，设计辅助工具、设计手法愈发先进多样，可将文字的视觉效果营造的愈发灵活多变。设计师们设计的文字效果层出不穷，个性化、艺术化有效的增强了文字的视觉效果。所以，设计者应该紧随新时代科技发展的脚步，使用新技术、新工具对文字视觉效果进行充分挖掘和创新。值得一提的是我国书法艺术，如果通过适当的方法将书法艺术融入现代平面设计中，我国书法艺术必将展焕发出新的活力。同时能让文字在审美构建中的地位愈发突出，作用愈加明显。（三）增强色彩视觉冲击。不同颜色代表不同的情感和涵义。为了有效加强视觉审美元素的冲击效果，设计者需要在精准理解各颜色的基础上对颜色饱和度和色彩组合使用上进行艺术创造能带给人们巨大的视觉冲击。不同的色彩给人们带来不同的情感认知，人们对不同色彩敏感度千差万别，可以对不同色彩感受到不同的内在魅力，充分考量不同色彩对大众心理层面引起的感触，灵活组合搭配，有针对性的对大众视觉给与冲击，在艺术层面使设计者和大众产生心理共鸣，从而达到平面设计效果。在社会经济活动中，为了激发消费者的购买欲，该商品在进行广告平面设计时，就应重点考量色彩产生的视觉冲击力。由于不同色彩代表深层含义不同，不同文化背景人群对文化的理解各不相同，这些设计师在进行设计时，都要充分考量，针对目标人群有针对性的进行色彩搭配，肯定能获得理想效果。日常平面设计中，由于冷色调的含义为产品高质量、高可靠性，所以汽车和高端家电一般选用此种色调为主；由于红色代表热烈、激情和斗志，为了有效激起消费者的消费欲望，于是红色成为商场促销活动平面设计广告的首选主色调，从而在有效增加超市销售收入的同时，平面广告设计所产生的经济效益也达到了最大化。
参考文献：
[1]王巍.基于平面设计中视觉审美元素构建的研究[J].艺术与设计（理论），2015(08).
[2]刘志明.试分析视觉元素在平面设计中的审美价值[J].中国包装工业，2015(08).
[3]李雅敏.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究，(12).
篇12：现代平面设计发展方向探究论文
现代平面设计发展方向探究论文
一、平面设计的“边缘模糊化”特征分析
1、多领域与跨学科
平面设计随着时代的发展，逐渐显现出与时代特征相符的特点。平面设计的“边缘模糊化”改变了以往在单一领域内，通过多种形式的表达，在不同的领域内，实现了多种技能的融合，共同在同一载体上完成表达。平面设计的“边缘模糊化”对于创作者而言，是一种对自身综合素质的较高要求，是其在创作理念上的一种突破。随着现代科技水平的提升，印刷行业整体水平的提升以及网络、电视等传媒平台的发展，平面设计已经实现了多领域与跨学科的应用。如下图《法国乐高宣传画报》，将现代平面设计的综合性与较高的信息技术联合起来，通过计算机的网络技术与图形设计实现艺术上的表达。
2、表达方式的特殊性与多样化
传统的平面设计图形设计元素通常会在二维空间实现，以静态化的表达形式，通过对色彩、线条等表达手法的运用，从而实现设计意图上的呈现。但是，传统的二维空间表达形式，具有一定的局限性。而三维空间通过对动静态之间的灵活转化，将色彩、张力以及运动感结合在同一平台进行表达，形成了多样化的表达方式。同时，平面设计的“边缘模糊化”的多样化表达还体现在视觉形式上。如下图《丝绸之路起点》，视觉形式上的表达已经不仅仅是色彩与线条的排列组合，而是将完形心理学的核心理念进行体现，实现由部分到整体的认知，将内部空间与外部空间作为统一的整体。
3、艺术性与实用性
当下，任何艺术品单纯脱离商业元素，很大程度上是无法流行的。现代平面设计以往由艺术家进行单纯的艺术表达，发展到现在充满着极为丰富的商业元素。正是基于这种状态，平面设计的“边缘模糊化”实现了艺术性与实用性之间的调和。评价平面设计作品，由于评价主体与评价标准的不同，往往呈现出各种意见。但是，视觉语言的准确性表达，能够实现艺术性与实用性的完美结合。如下图中的创意广告作品，从现代平面设计的艺术性与实用性之间找到一种平衡关系，并通过对平面设计实用性的追求，从而丰富了平面设计的现代化表现手法，推动了平面设计艺术上的创新。
二、平面设计的“边缘模糊化”的视觉语言与符号的运用
1、视觉语言的表达
视觉语言不仅仅体现在平面设计中，在人们进行日常交流中，也可以对视觉语言进行运用。如下图的公益广告设计中，设计师通过对视觉语言的运用，言简意赅，将意图转换为独特的视觉风格，进行有效信息的表达。在很多平面设计作品中，作者立意的表达正是基于对视觉语言的准确使用。视觉语言的运用避免引起观者产生信息上的误导，其中很重要的一点在于作者一定要在立意上进行充分的明确，形成简练的立意形式。这也就要求，在设计中，任何图形、线条、色彩都要经过仔细斟酌，避免不必要的装饰导致读者对平面意图的理解偏差，从而导致作品的失败以及信息的有效传达。因此，设计者应该遵循以下几点要求：
1）语言表达清晰、明确
对于视觉语言的运用，从简约出发，使用的语言表达手法简明、清晰。对于设计中出现的容易分散读者注意力的图形表达手法，应该尽量不要使用。保留设计中对主体思想有价值的构成要素，从而使语言表达的清晰与明确。
2）尊重读者的心理体验
现代平面设计应该从读者的角度出发，综合考虑当今时代背景下的读者心理状况，语言的运用要符合读者的心理习惯，避免语言表达在读者心中产生反感。因此，在进行设计中，应该对图像以及色彩进行合理使用。
3）注重设计的易读性
当代平面设计的读者群具有大众化的特点，年龄层次性较强。在设计中使用通俗易懂的语言，并对设计的色彩与图形进行创新性的修改，从而有效吸引读者的注意力，完成设计者与读者之间的信息交流。
2、符号的运用
符号的运用不仅仅体现在平面设计上，众多领域通过对符号的利用，实现了其自身目标。比如城市规划中的关于地标、景观等多方面的符号运用。在平面设计中，符号设计主要基于“人”的形象，比较常见的是手形符号。手形符号的`运用不仅仅能够提升表达的效果，丰富表达手段，而且能够给予读者强烈的视觉冲击，从而使设计者的意图得到体现。手形符号的使用，简单的线条与色彩是对平面设计图形表达方式的丰富，也能够创新出更多的图形形象。手形符号在广告设计中的应用更为广泛，例如，在下图中的双V字型手势结合人们生活中固有的常识，通过多种举措的创新，使的手形符号在平面设计中的作用十分突出。
三、平面设计的“边缘模糊化”趋势分析
当前，平面设计涌现出诸多优秀作品，体现出一种共性：基于当下社会现实，通过对设计手法的独特运用与创新，实现了对社会特征生动反映。因此，平面设计的“边缘模糊化”的特点在于必须具有时效性、市场性以及可持续性。平面设计的“边缘模糊化”是基于激烈的市场竞争与计算机技术迅猛发展，二者缺一不可。市场竞争的激烈，为平面设计者营造了激烈的竞争环境因素。商业元素与艺术元素在新时期内达到了一定程度上融合，设计师为谋求自身的发展与艺术上的表达，必须借助商业化的功能优势。同时，计算机信息技术的广泛应用，极大丰富了设计的表现形式，以网络技术为依托的大众传媒将平面设计的受众面进一步扩大。出色的设计者在进行传统元素借鉴的同时，通过对新技术的应用，促进了自身艺术上表达。
四、结语
平面设计的边缘模式化趋势，要求设计者与时俱进，加强自身在专业素质与人文素质的提高，以促进平面设计行业在新的历史时期的发展。
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★ 创意美术教学论文
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