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敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

时间：2023-01-25 07:43:44 论文收藏本文下载本文

敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文（通用12篇）由网友“今天你背书了吗”投稿提供，下面是小编给各位读者分享的敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文，欢迎大家分享。

篇1：敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

如今，面对全球化的趋势，视觉传达设计也走向了世界舞台，其中的传统文化元素始终是不可或缺的重要组成部分。敦煌联珠纹是隋唐时期中西方文化交流后所产生的中国传统纹样，作为典型的传统文化符号，有必要审视其形态特征以及其在视觉传达设计中的应用，探讨传统元素与现代视觉传达设计的关系。

1 敦煌联珠纹的形态特征

1.1 敦煌联珠纹的概念

根据史料可考，敦煌联珠纹一般是在多个衔接的双线圆轮中画上各种珍禽鸟兽。由于联珠纹的兽类图样一般都以双数出现，且左右对称，因此也有人称它为联珠对兽纹或连珠对鸟纹。除此之外，在联珠纹双线圆轮中还有许多均匀的圆珠，称为联珠;而画在圆轮之间，大小相等，位置固定在四处联接点中间的，称为联珠纹圆轮。

从考古发现的大量波斯萨珊时期服饰织物、建筑雕塑、钱币器皿上，随处可见联珠纹。也正是由于人们的喜爱，联珠纹的发展成为了必然。它与民族文化息息相关，成为了中亚民族艺术图样的代表之一。

1.2 敦煌联珠纹的分类

诚如关友惠在《解读敦煌·敦煌装饰图案》中的概括：从唐至元的这一时期，敦煌装饰纹样发展的脉络清晰，承袭关系明确，并影响到明、清乃至近代[2]。他指出，敦煌联珠纹自北魏传入开始逐渐融合中国文化特征。隋代统一后，敦煌联珠纹进一步融入中原。发展到盛唐，敦煌联珠纹的纹样开始富于变化。到了中唐和晚唐，由于敦煌先后被吐蕃和张氏归义军占领，联珠纹转而走清雅平稳的路线。至宋朝以及蒙元时期，受各方政权拉锯和宗教艺术影响，纹样形式逐渐向汉式建筑彩画靠拢。在西夏及元时期，联珠纹则受宋辽装饰图样的影响，以神兽花鸟为主。根据关友惠的分析和实际敦煌壁画纹样，不难发现敦煌联珠纹的分类主要涉及到题材、造型和构造，下面就从这几个方面进行具体解析。

1.2.1 题材的分类

敦煌联珠纹的纹样题材分类，主要是从单一到丰富，涵盖了中亚风俗的题材内容，有鲜艳繁丽的花卉禽兽，大气稳重的伽陵频迦鸟等祥瑞纹样，还有与现实生活相近的生活实景和花鸟植物等。

1.2.2 构造的分类

敦煌联珠纹的纹样结构分类，主要是从简单的联珠圈环绕，与环形、菱形、直线形、方形等中国传统纹样进行多种组合形式。

1)环形结构中的联珠纹。敦煌隋代洞窟中环形背光结构中的装饰纹样绝大部分都绘有联珠纹，而且表现形式多样，环形联珠纹通常能够展示某种精神文化或场景内容，不同于初唐时期的散装联珠，相对表现性上更显得严谨与典雅。

2)菱形结构中的联珠纹。随着中西方文化交流的深入，隋朝的联珠纹也被中亚、波斯织锦图案所影响，出现了菱形结构的联珠纹。如菩萨身上的服饰装饰纹样常有菱格纹样，以黑色作为底色，上面描绘浅色的曲线和白色的联珠纹，并有金线作为点缀，青色的凤凰张开双翅，动态优美饱满，色彩炫丽夺目。

3)直线排列的联珠纹。直线排列的联珠纹一般出现在西域绘画和中国织造的各种联珠纹织锦中，如联珠莲花纹就是直线排列的联珠纹边饰中常见的纹样，在这之中又体现着多彩与丰富的内涵。隋代401窟西壁龛沿莲花联珠纹见图1，边饰赭红底，青环白珠，莲花有四瓣盛开状，六瓣含苞待放状，如同云纹状，是最活泼的莲花联珠纹。虽然织锦中有的条形联珠纹样还附加了西域的文化信仰元素，但是这部分元素在隋代敦煌洞窟中几乎已经全部简化和省略了，只表现出联珠纹单纯的中国化装饰美。

4)方形结构中的联珠纹。方形结构中的联珠纹，对起到丰富整个藻井有着出色的表现力。第393窟覆斗藻井见图2，井心画盘茎莲花，井心与周边装饰联珠纹样形态比较统一，不再沿袭繁复的隋初风格，而倾向于隋末的简洁画风，此窟的联珠纹样与藻井相得益彰。

篇2：敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

从概念上来说，视觉传达设计是近代经济规律下衍生的一种商业手段，它需要最科学、最新颖、最具有创意的元素不断加入，来促进和保证它的实效性，因此，敦煌联珠纹的应用符合视觉传达设计的本质属性。其应用主要涉及两种类型，即环形动物联珠纹和直条形边饰联珠纹，从图形、文字、色彩到视觉形象等触及视觉传达设计的多个基本构成，应用范围不设限，且得到受众的广泛认可和喜爱。

2.1 环形动物联珠纹的应用

环形动物联珠纹在视觉传达设计中的应用往往可以实现一种思想意识的主观性传播，并产生一种视觉审美的愉悦感，因此，环形动物联珠纹元素常被用于现代图形设计和图像符号设计等。

蜂蜜手工肥皂的产品设计见图3，将蜜蜂的形象绘制于环珠中央，周围缀以辅助性的文字和圆点装饰，表达出一种纯天然原生态的视觉暗示。这款设计图样从构图到元素运用都与敦煌联珠纹中的环形动物联珠纹如出一辙，若与隋代西壁龛沿的翼马联珠纹边饰对比，可见两者设计之间的共通性。而需要注意的是，诸如此类的动物联珠纹运用和概念传达，关键还在于环形联珠纹中间的动物纹样或其他意象纹样的选择是否能够承载设计意图。

2.2 直线形边饰联珠纹的应用

直线形边饰联珠纹在视觉传达设计中的应用兼顾了实用功能和装饰功能。例如，作为实用功能的延伸，直线形边饰联珠纹被融入到结构线划分之中，通过其自身图样属性和搭配方式的多变性，起到了既界定鲜明又自然连贯的效果。

杨桃音乐会海报设计，就通过波点纹与纯色块的差异性凸显了主题文字，在简单直接的信息传达与跳跃活泼的视觉冲击之间过渡得流畅自然。这样的设计效果正是发挥了直线形边饰联珠纹的结构属性，将背景与主题划分鲜明且服帖融合。同时，作为装饰功能的应用，直线形边饰联珠纹也被融入窗帘床单等家纺的边饰中，通过创意搭配的图样设计，达到丰富有趣的装饰效果。

篇3：敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

3.1 体现民族传统文化内涵原则

在敦煌联珠纹的设计应用中，在追求“形似”时也不能忽略“神似”。虽然在视觉传达设计应用中强调全球化视角，但是不可否认的是，民族传统文化始终是亟待传达的文化内涵。如果设计师能够从对敦煌联珠纹的运用中获得灵感，以不拘泥的丰富形式，在作品中渗透民族文化和情感，为现代人的生活增添传统文化色彩，那便是一种至高的艺术境界。

3.2 传统图形的继承与创新原则

敦煌联珠纹是随着中亚民族迁徙而来的一种纹样，基于中华民族文化的丰富性和中西方文化的差异性，敦煌联珠纹的造型题材得到了最大程度的扩展。它既具有中亚艺术的风貌，又兼有中国特色的文化基础，具有不可替代的艺术价值。

在视觉传达设计中，设计师往往并不欠缺设计能力，而是欠缺一种对于文化信念的坚守和民族思想的自觉。许多在国际上享有盛誉的成功中国设计师，往往在其优秀的设计作品中贯彻了一种强大的人文精神，演绎出传统的继承与创新。所以说，在敦煌联珠纹的视觉传达设计应用中也需要本着这样对继承和创新的应用原则，创造符合时代特征的.全新视觉效果的设计作品。

3.3 迎合时代特征和审美追求原则

消费早已不是一种单纯的物物交换，其中蕴含了“意义消费”的概念。产品和品牌的附加值集中体现在其视觉传达设计中，由此，设计的有效性也被日渐凸显。设计作品迎合现代审美情趣，体现时代感已然成为一种评判标准。

肥皂工厂香皂包装，运用了敦煌联珠纹的现代构造方式，既展现了属于民族文化的审美情趣，又符合时代特征，清晰地凸显了传统典雅的意蕴。当大众开始倾向于接纳民族文化意象，巧妙地运用传统文化符号进行视觉传达设计已经成为一种设计共识。敦煌联珠纹是敦煌文化的代名词，能够引发受众对于敦煌文化的心理共鸣和审美感动，因此联珠纹的设计应用要符合受众物质和精神的双重需求。

3.4 敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用价值

敦煌联珠纹的存在与发展，是建立在中西方文化交融基础上的艺术表征，而敦煌联珠纹所受到的关注和拥护，正是国人文化审美发展的必然趋势，也是其在视觉传达设计中的应用价值体现。

3.4.1 加强视觉传达的审美共鸣

视觉传达设计是一种关于发起者如何向接受者传达信息的设计语言，它是商品与受众之间的传话者，交换彼此的意见与信息。从视觉传达的定义，不难发现传达的关键在于沟通，因此，选择一个合适的平台和合适的设计意象是建立沟通的关键，更是完成视觉传达的关键。这种共通的视觉心理，能更生动、更直观地将敦煌文化概念和联珠纹元素植入设计作品，在视觉传达中引发受众的审美共鸣，使受众在作品中感受到中国传统文化的细腻触感，实现传播的目的。

3.4.2 增强视觉传达的民族性

视觉传达设计是一门紧跟时代潮流的学科，它不仅需要较强的专业能力与丰富的学科知识，还需要敏锐的全球性时尚触觉。因而，大多数设计师设计出来的作品都较为时髦前卫，但却在一定程度上影响了其设计的民族性。

笔者设计的双灯品牌系列纸巾包装，采用边饰联珠纹的组合应用，打造了具有民族特色的视觉符号。敦煌联珠纹深厚文化底蕴和丰富多变的素材元素，为创作者提供了极大的自由度与随意感，能够激发出广阔的想象空间，让每个人都能依照作品的需要和个人的喜好任意发挥，自由表达。联珠纹的设计应用能够展现出十足的艺术感染力，能够很好地传达出设计内涵，并将中国传统文化的思想与视觉传达的创意灵感有机结合，在为视觉传达设计添加民族元素的同时，也为民族文化注入创新精神。

4 结语

敦煌联珠纹作为萨珊波斯人文明的结晶，在西风东渐的历史发展过程中，逐渐融合了东方艺术特色，最终形成了独一无二的价值属性。敦煌联珠纹反映的是民族文化交流和自然规律发展形势的必然性和偶然性的结果。作为最具有民族文化特色且符合人们审美诉求的视觉表征，敦煌联珠纹为人们创造了无尽的想象空间和丰厚的创作素材。在视觉传达设计中巧妙应用敦煌联珠纹既能够加强视觉传达的审美共鸣，也能增强视觉传达的民族性。将敦煌联珠纹所具有的丰富文化底蕴在当今艺术设计的潮流下进行传承发展，让传统与现代巧妙融合，创造出符合现代人追求的视觉传达设计作品，让传统文化意象发挥出它应有的价值，让视觉传达设计更加流光溢彩，是每一个设计师应抱有的理想信念。

篇4：浅谈插画设计在视觉传达中的应用论文

浅谈插画设计在视觉传达中的应用论文

1 前言

如今演变成了一种为大众所接受和追捧的新艺术风格。插画的历史可追溯到古代的洞穴壁画，经过上千年的沉淀和演变，今天在中国有着巨大变化和发展。现在插画设计艺术已成为人们在精神层面上和物质生活上视觉传达艺术的一种形式，插画设计艺术是属于全人类的艺术，它用它独有的方式传达出作品图形所要阐述的设计理念和应用理念，而且插画艺术与科技也得到了广泛的融合。它提高了人们生活的品质。

2 插画的简介

插画艺术是现代平面设计领域不可或缺的文化艺术传达方式。然而，作为现代视觉传达领域中的一分子，插画呈现出前所未有的多样性。人类最初的符号大概是在用手指或者棍棒随意涂鸦的过程中诞生的。和语言一样，这种绘制出来的形象在人类的交往中扮演着重要的角色，而且在文字形成以前，这是记录故事和传说的唯一方式。插画的出现是为了帮助我们理解世界，让我们去记录、描述、传达生活中错综复杂的事物。插画的特点是插画师在相对独立的环境下进行创作，不论是手绘或是用电脑进行创作，都带有较浓的感情色彩和个人风格。插画主要分为传统书籍插画和现代商业插画两种。根据书籍、杂志、广告、包装、商品的需求不同，插画所表现出的风格也不同。今天的插画家有着一系列更复杂的任务，他们试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息。

3 插画的表现形式

插画的表现形式在不断地进行革新，从传统手绘到矢量插画，传播媒介从传统出版物到现代媒体，它让人的思维方式发生了改变，眼界变得更开阔。青年插画师和不少的年轻人对插画设计抱有极高的热情，沉醉于利用新技术和新视角所创造的乐趣中。商业插画对设计创意的要求更高，对制作标准的要求更加严谨，这就对国内外插画师提出了更大的挑战。插画艺术种类繁多，在视觉传达领域集中主要表现为传统书籍插画和商业插画。

4 插画的表现技法

插画设计的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求上，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史. 其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天. 人们的日常生活中充满了各式各样的商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。绘画插图多少带有作者主观意识. 它具有自由表现的个性。无论是幻想的、夸张的、幽默的、情绪化的还是象征性的情绪，都能自由表现处理。作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。本书作为“视觉传达”系列图书之一，收录来自全球范围内的插画项目，品类涵盖以上所提到的各个领域，具有广泛的应用性。

5 插画的应用

由于插画的时代性，它引导着大众的审美取向，在很大程度上推动了人们审美意识形态的形成。在创意产业大行其道的背景下，现代插画的统一标准早已打破了传统的观念，由过去单一的创作方式逐渐演变为多种表达语言，多种演绎方式，多种表达风格，这使商业插画得以繁荣发展。插画师们用全新的创作模式，多元化的材料，充分利用多种媒介平台，创造出新的作品，使插画拥有更大的发展领域。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面，而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比，产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。确切地说，插画在视觉传达设计的当代性发展是商业社会发展的一个有机组成部分，也是设计师的设计理念与表现上的成就突破。插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。在信息传达如此直接、迅猛的现在，插图的应用范围在不断扩大。本文将以我的毕业设计为例，初步探索和描述插图在信息传递，尤其是视觉传达过程中的运用。作为现代设计的一种重要的'视觉传达形式，因其直观的形象性，真实的感染力被广泛运用于现代设计的多个领域。它带有作者的主观意识，无论是幻想的、夸张的、情绪化的还是象征化的情绪，都能够自由的被表现处理，它既是一种运用图案表现的形象也是一种通用语言，在传递信息和表达情感方面起到了相当关键的作用。

6 总结

本文试图通过对插画历史的追溯，对插画基础理论与其和视觉传达之间的关系阐述，同时结合国内外经典插画案例分析，叙述现实插画师生存状态，对插画在平面设计中的应用进行全面和深入的分析。说明对于目前插画在平面领域的广泛应用，包括在新媒体方面的应用，以及传统插画在新媒体时代的生存价值。最后探讨插画在现代商业活动中的发展趋势和存在的美学价值，为插画的更好发展提供广阔的空间。对比国外优秀插画家和插画作品，我们还需要做非常多的努力。即使近年来我国的插画行业在不断扩大，插画作品也越来越多地在平面媒体，多媒体中涌现，但仍有很多进步空间。作为我国的年轻一代设计师，有义务为插画在我国的更好发展而努力，令生活更加美好。

篇5：符号设计法在视觉传达设计中的应用论文

1 符号设计法的概述

1.1 符号设计法概念

符号设计法就是将符号学原理用于设计活动，以提高产品语言表达能力和发挥产品精神功能的法则。用符号图形构造为基准，通过语义关系创意设计图形构成的方法去充分发掘符号的概念语义在符号设计中的内在价值。

1.2 符号设计法的原则

(1)简化。符号设计法第一条原则为简化。简化意味着将某一事物转化为最简单的表达形式，它不是直观的，而是隐含着逻辑化、符合原理性的操作。简化的主要方法之一就是剪影式图像。它不是文化阐释，而是自然事物的翻版，参照物体在平面上的投影而形成的，整体结构中取消了内部细节和一定的透视关系，突出了鲜明的一般特征。

(2)一致性。符号设计法的第二条原则是一致性。是指让符号相关系统具有统一性的外观。使一组相互关联的符号不但要在外观风格上保持统一，还要在使用中保持一定的标准化。各个企业自身的标志符号要与企业自身保持相对一致性，形成与自身风格相符的特有惯例。

1.3 符号设计法的特性

(1)认知性。认知性在设计中起着较为重要的作用。符号设计的认知性是指符号通过运用相对应的元素作为载体来传达某种特定的意义，并结合设计师对元素的联想创造，最终达到与观者的互动共鸣的效果。

(2)普遍性。如今现代设计是为大工业生产服务的，设计的成果会在各个领域中广泛传播。符号在我们日常生活中是普遍存在的，随着社会的发展它被经常应用在一些视觉导向、广告宣传、公共标识等传播媒介之中。

(3)约束性。由于民族的认知方式不同，所以符号设计法有一定的约束性。每个民族的语言都是在一定的相关文化背景下才能被理解。有相同文化知识背景的人能够接收到相应的符号信息，从而产生共鸣。每个符号只有在符合特定背景范围中才可以被大众所接收。

(4)独特性。符号为了让大众所认知，通常采用“求同”的方式，但其关键在于与“求同”相反的“求异”方式。通过比较来看，“异”为区别之意，它能让符号与众不同，突出本身的特性。在进行相同主题创作时，我们可以找到一个独特的点去发掘尽可能巧妙的创意，这样的一个符号设计才能在众多的传播符号中脱颖而出迅速吸引受众眼球，征服他们。

2 视觉传达设计的符号类型

2.1 征兆符号

征兆符号这是一种广泛意义上的符号。设计作品中多用于表示符号所体现出来的迹象。如观者看到烟雾征兆着火的产生，看到破碎的`蛋壳象征一个新生命的诞生。

2.2 象征符号

象征符号和表征对象之间没有内在或是必然的联系。它是大众随着时间的推移约定俗成，潜移默化形成的，是最为含蓄抽象的表意符号。它所指的对象与符号本身具有本质上的相似性，将所指变为意指。比如中国自古以来的传统图形，桃子代表长辈的长寿，龙象征尊贵、莲花象征圣洁等。

2.3 语言符号

语言是言语机能的社会产物，它具有一定的潜在性，作为一种规则而出现。语言符号是指以人工创制由音、义结合自然语言构成，是交际和信息符号的基本形式。在符号系统中有着特殊重要的作用。

2.4 信号符号

信号符号与我们的生活息息相关。是以一种抽象概括图形为视觉信息的传达。这类符号以视觉或听觉作为信息的载体，具有简洁明了的特性。它大多数出现在公共场合。如我国道路交通的指示灯、路况指示图标、特殊情况的指示牌等。

2.5 替代符号

这类符号与客观对象之间没有任何实质的关联性。只是靠人与人之间约定成俗的信息来传递符号的意义。通常作为中介传递信息在同类事物或现象中出现去替代第一性符号。如化学、数学等学科中的加、减、乘、除应用符号。

篇6：符号设计法在视觉传达设计中的应用论文

3.1 标志设计中符号的应用分析

标志是一种表明信息特征的符号。通常是以单纯，简练，易识图形或文字符号向公众传达一定的内在信息。标志设计就是通过某个图形和文字经过加工提炼后具有针对性的特殊含义，形成抽象性和简约性的信息标识符号。根据构成元素的不同，标志可以分为图形标志，文字标志和图文组合标志三种。

(1)图形标志。图形标志就是一种表象符号。对所要表达的内容通过图形的形式对其形象的概括。图形标志可以用为具象的图形符号和抽象的图形符号为表现手段进行设计。它有自己独特和易区分的图形以及较为醒目的色彩，容易引起观者的注意力和丰富的想象。

(2)文字标志。文字标志是一种可读性的表意符号。它是以单纯的文字代替图形作为标志符号。通常采用中文，拼音，英文字母等形式进行创作。每个文字符号的造型，色彩和内容都会赋予它不同的风格特征。

(3)图文结合标志。图文结合的标志是把表象和表意的符号相结合。将图形和文字相结合，它有着很强的说明性。一些标志组合后，根据消费者的需求对二者元素的侧重点会有所不同，有的会突出文字，有的突出图片，二者在表达上会产生一定的差异。

3.2 招贴设计中符号的应用分析

招贴，又名“海报”，是张贴在公共场所作用于宣传的招贴画。它是以文字，图形，色彩等静态平面的形式作为传达信息的主要符号。在传达中以直观，形象，生动，准确的图形符号为主要视觉语言进行招贴信息的传播，同时决定其传达的效果和美感。现代广告逐渐发展的今天，对于招贴是不可替代的。它主要以创意新奇个性，构图单纯形式感强为主要特点进行传播。

3.3 包装设计中符号的应用分析

随着消费结构的改变，人们的消费观念也发生着相应的变化，对产品的各个方面有了更高的要求。因此，目前基于产品的外包装设计对他们所产生的影响也是较为重要的。包装不仅具有保护，储存商品的功能，还具有认知传达产品信息和审美精神的功能。在包装设计中图形，标志，色彩，文字，都是品牌识别的关键符号，是根据整个产品的特点和所需传达的信息来设计的。它是连接产品和消费者的重要桥梁，承载着传达产品信息的主要责任。

4 结语

德国文化哲学家卡西尔曾经提出：“人是符号的动物”。我们生活在一个符号世界中，人们先通过创造使用符号，再对相应符号进行解读以实现彼此之间信息的传达与交流。符号设计法在视觉传达设计中产生了很大的作用。首先，大多数运用在视觉传达设计中的图形符号形象简洁，生动，使人一目了然，便于信息的传达与记忆。其次，符号的形式多样化，为创意提供了很大的想象空间。最后，一般设计中图形符号的色泽鲜亮，形式感强，这样就增强了广告信息的传播的视觉冲击力。然而符号设计法在实际应用过程中也存在着一定的局限性。在多元化国际化的设计时代中，对于设计者而言，需要熟悉的掌握现代设计方法论，把握符号设计法，有效挖掘符号的视觉表现力和自身价值，达到与视觉传达设计的有机结合，让设计成为提高人们生活质量的有效动力。

篇7：剪纸艺术在视觉传达设计的应用论文

剪纸艺术在视觉传达设计的应用论文

[摘要]作为传统文化载体之一的民间剪纸艺术，具有源远流长的历史，并且具有深厚的人文意蕴，为现代的设计工作者提供了许多可以借鉴的素材。将剪纸艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵，加深人们对于视觉传达设计的了解，同时可以对剪纸艺术所包含的传统文化进行有效开发。

[关键词]民间剪纸艺术；视觉传达设计；文化意象

视觉传达设计指的是根据平面视觉符号（包括文字、插图、标志）来传递信息给接收者的信息设计，其主要起到传播和推广作用。视觉传达设计涉及范围包括报纸、杂志、平面广告、灯箱、LED显示屏等等，范围较广，领域较宽。视觉传达设计主要来源于西方设计学理念，而在国内，由于文化传承和氛围的差异，设计工作者所设计出的作品往往既偏离西方设计理念，又改变了东方本土文化思想，导致视觉传达设计不伦不类，对视觉传达设计的效果及专业发展形成障碍。我国民间剪纸艺术来源于古代劳动人民的日常生活，其中蕴含了古代劳动人民的生活审美情趣以及对美好生活的向往，传承着中华民族原汁原味的艺术特点以及民族精神，具有显著的民族特色。因此，在视觉传达设计中有机融合民间剪纸艺术的元素，通过传统剪纸艺术的平面性、装饰性、文化意象性来对视觉传达设计进行解读和设计，不仅可以使得视觉传达设计具有强烈的表现力，还能够传承发展剪纸艺术，并可促进视觉传达设计艺术与中华民族本土文化的融合。

一、民间剪纸的艺术共性与特性

1、民间剪纸的艺术共性国内的民间剪纸与绘画、戏剧、书法等传统艺术同属于中华文化的一部分，具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。中华艺术在发展历程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的艺术特点，比如南宋马远的《寒江垂钓图》中便只见画中大片空白，中有一叶小舟，渔翁独坐，钓竿孤悬，几缕水纹绕船，然而却让人感到烟波浩渺，天地之间皆是水。剪纸主要是达到“此时无声胜有声”的艺术效果。

2、剪纸艺术的特殊性中国的剪纸艺术又不同于其他的艺术种类，具有自己显明的特殊性。其特殊之处主要表现在其用途、制作过程、表达层次上。剪纸主要用于表达生活审美情趣以及对美好生活的向往，主要采取悬挂张贴的方式进行展示，其表达内容也主要是生活方面，而非传统绘画中的山水艺术或者家国情怀。剪纸在制作过程中主要采用剪刀、刻刀等简单的制作工具，且由于其幅度限制，不能表达较为复杂的层次含义。再者，由于其整幅作品都是红色的颜色，因此表达层次简单。

二、民间剪纸艺术在设计中的应用

不论是古代标志设计还是现代标志设计，都是具有象征性的大众化传播符号，属于视觉传达类符号，主要以自身的设计理念来表达一定的含义，传达相应的信息。比如在古代衣服制作上，统治者的衣服颜色为黄色，且大多采用龙凤作为主要图案，其目的就在于向百姓展示其统治地位。在视觉传达设计中应用剪纸艺术理念，可以更好地传达其所含信息，充分吸收剪纸艺术中的`文化意象符号，将视觉传达设计进行本土化融合，设计出符合中国人审美的设计作品。

1、民间剪纸艺术符号作品在视觉传达设计中的应用从现代社会的公众标志中可以找到许多具有传统文化艺术的设计标志，比如中国工商银行的标志设计便采取外圆内方的图案设计，寓意金融货币机构。在相关的现代设计中，也存在着许多与剪纸艺术相融合的设计案例，比如中国航空的公司标志，则采取了民间剪纸艺术中常用的凤凰图案，并且将其简化成一只飞翔中的凤凰标志，既突出了中国航空公司的中国文化元素特性，同时寄托了对于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在简洁易懂的同时，融入中国剪纸艺术，更加贴近民众生活，拉近了航空公司与乘客的距离。在济南全运会举办过程中，主办方采取传统文化中使用的剪纸图样“如意”设计出相关“如意云”，寓意参赛队伍比赛顺利。

在与民众日常生活较为贴近的美颜设计中，就具有采取民间剪纸艺术作为美甲图案的例子，美甲设计师通过采取剪纸图案作为美甲图案，一来可以给顾客形成新奇的体验感，二来红色的剪纸图案美化可以提高客户的知性美，在取得案例成功的同时也促进了剪纸艺术文化的传播。民族的就是世界的。在传统剪纸艺术与现代视觉传达设计中，设计工作者需要深入研究蕴含本民族文化的剪纸艺术，以其作为土壤之一，取其精华，将其融入自己的设计工作中，形成独具特色的剪纸符号设计。剪纸文化蕴含丰富的中国民俗特色，设计工作者可以将其精炼之后，植入标志设计之中，以彰显其中国特色，比如以阴阳鱼为背景的太极图案，就能以其象征古代中国“天圆地方”概念。在深圳的水上乐园图案设计中，以太极图案为素材，进而进行改造，形成造型独具特色的标志，既体现了古代中国文化中“太极生两仪，两仪生四象”的文化内涵，同时符合水上乐园的设计理念。

2、民间剪纸艺术理念在视觉传达设计中的应用不管是剪纸艺术，或者是绘画、戏剧以及书法，在中国传统艺术中，都体现了意象文化这一艺术理念，而意象文化主要表现在作者设计过程中对于客体的主观反映。意象文化分为“意”和“象”两方面，意主要是作者自身的主观意识，而象则是来自于现实世界的客观存在，意象结合标志着主观同客观相结合，主观意识来源于客观事物。意象文化在其本质上是作者情感对于世界存在物的所观所感。与之相应的是，视觉传达设计中的符号传达恰恰与意象文化相符合，主要表现为，意象是通过物化形态的主观意识符号。在中国民间剪纸艺术所蕴含的东方审美以及意境中，意象与视觉传达设计中的符号设计相结合，来表达平面设计为主的设计内涵。视觉传达设计所设计的表达符号主要是简单地表达符号所蕴含的意义，而剪纸艺术讲究“图必有意，意必吉祥”，民众在视觉传达设计中见到剪纸符号设计便可以立即联想到其所具有的美好寓意。

中国民间剪纸艺术通过将物、意、情三者融为一体，可以唤醒符号观赏者的民族情怀，表达了典型的东方审美情感。剪纸作品使用纸张大多为红色，且存在套剪等技术，单一的红色运用，形成了强烈的视觉冲击，表达了民众对美好生活的质朴追求，且红色对于中国人来说具有传统意象文化特点，比如北京奥运会火炬、标志等图案普遍采取剪纸文化中的红色意象崇拜。在剪纸文化艺术与视觉传达设计结合中，通过对传统剪纸艺术理念的取材，可以深切丰富视觉传达设计的情感表达、宣泄。

三、民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪

1、剪纸艺术的平面性中国的传统民间剪纸艺术主要采取红、白两种色彩，所以表达层次简单，即红、白两种层次，因此对于剪纸艺术，更重要的是表达其平面性。在剪纸艺术平面性的表达方式中，虚实结合成为其常用手法，这种手法可以提高色彩冲击力，更加强烈地表现出信息传达的能力。由于受中国传统思想文化的影响，因此在剪纸艺术中贯彻的一点便是“阴阳太极文化”，即剪纸的基础是“一正负形”，通过分析剪纸的基础形态，可以轻而易举地分析出其所蕴含的“阴阳合一”的哲学思想。中国民间剪纸艺术的阴阳理论不仅仅在其外在造型上，更体现在其内在文化、信仰、思想、意识等无形文化上。比如在中国剪纸艺术中常常采用“阴阳剪”这一手法，其实这一创作理念在绘画、戏剧中也经常见到。比如常见的剪纸图案“龙凤呈祥”便具有阴阳剪的制作手法，通过这一图案，龙中有凤，凤里含龙，龙、凤各自都具有具体的含义，相互独立，在同一作品中又可以相互联系，自成一体，形成一个系统完整的作品。

2、剪纸艺术的装饰性剪纸的主要用途是悬挂和张贴，目的在于表达美好寓意，这与视觉传达设计中的装饰设计思想相契合。要相达到剪纸装饰的效果，就需要对现实世界中的客观物体进行夸张的构造，进而变形成为符合剪纸艺术设计理念以及视觉传达设计要求的作品。由于缺少官方的规矩束缚，民间剪纸艺术在变形手法的运用上显得随意而合理，其创作内容不受客观世界固有形象的限制，也不受西方光线投射的制约，其作品中充满了浪漫主义色彩，更加展示了其固有的装饰性。比如在剪纸作品《老鼠吃葡萄》这一作品创作中，剪纸人把碗底剪成平底，如果在现实主义创作中，这肯定是不合逻辑的，而在民间手艺人的创作中，“碗底不平如何放在桌子上”这一难题便通过大胆地破旧立新得到解决。

结合上述案例，视觉传达设计中，的确应该借鉴传统手艺人敢于打破传统，破旧立新地精神，在大胆而随意的夸张和变形过程中，既丰富了作品的表现能力，又增加了强烈的视觉冲击感，同时还能增强作品所表达的装饰性。民间剪纸艺术的装饰性在如今的视觉传达设计中得到广泛体现，比如自视觉传达设计传入中国至今，龙凤、云纹、牡丹、“福”字等图案纹样，设计师将其运用在相关传统文化产品或者高档产品、礼品中，突出所装饰品的特性，引起消费者消费欲望。比如在婚礼糖果设计上，设计师可以采取龙凤图案或者相关的双喜图案，以红色为基调，突出产品喜庆的特点，表达出设计师对于新人的美好祝福。装饰设计主要是对于装饰品进行外在的形象设计，包括外在形象以及内在理念的传达，因此设计师可以通过夸张手法，对原有图案进行变形，同时注意运用剪纸艺术理念提升其文化内涵以引起消费者的消费共鸣。因此，在装饰设计中，应该借鉴传统剪纸艺术所运用过的夸张手法，破旧立新、推陈出新、革故鼎新，更新视觉传达设计理念，提升设计水平。

四、小结

随着社会的不断进步，作为传统文化载体之一的剪纸艺术逐渐得到公众的重视，尤其是通过平面性、意象性、装饰性三方面来研究剪纸文化，以此与现代视觉传达设计相结合，激发设计师的设计灵感，丰富视觉传达设计的文化内涵以及本土特性。

参考文献

[1]董璐.论民间剪纸艺术在视觉传达设计教学中的应用[J].艺术科技，，29(7):363，412.

[2]邢立志.民间剪纸艺术与视觉传达设计专业教学结合的可行性研究[J].艺术科技，,(7):261-261.

[3]佟鑫，孙嘉玲.剪纸艺术在视觉传达设计中的运用[J].工业设计，，(2):41-42.

篇8：昆曲艺术在视觉传达中的表现的手法分析论文

昆曲艺术在视觉传达中的表现的手法分析论文

一、视觉传达在昆曲演出中的作用

视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。

视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。

二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研

通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。

剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。

总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:

首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。

其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。

第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。

第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。

三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议

1、海报设计

首先,海报的.首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,调查发现年轻消费者比较第一lunwen.1KEjian.com喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。

2、门票设计

当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。

3、节目单设计

节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。

4、舞美设计

经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。

总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。

最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。

参考文献:

[1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社..

[2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社..

[3]王绍强.设计定位[M].广州:岭南美术出版社,.

[4]尹定邦.设计学概论。湖南:湖南科学技术出版社.2008.

篇9：平面视觉元素在网页设计中的应用价值分析论文

1.平面视觉元素

文字、图形、图像与颜色等平面设计的构成元素。设计之所以为设计，在于其创造性地组合、分离、叠加、重复等手法的运用。元素是素材，也是整个设计的基础所在。

各元素的运用手法不同，其作用也大有差别。但一般来讲，我们认为文字是信息概括能力最强的形式，而图片则是追求视觉冲击的最佳方式。

2.网页设计

平面设计是一个较大的概念，其中就包含了网页设计。顾名思义，网页设计是针对网页的需求而进行的设计，包括功能设计、形象设计以及信息设计等内容，其目的还是在于实现网站的某些功能，同时提高美观性。

篇10：平面视觉元素在网页设计中的应用价值分析论文

1.网页设计中使用平面视觉元素的问题示范

(1)板式编排上

编排是一个整理、再构的过程。目前许多网页中，各种元素要么无序堆叠，要么过于单薄，无法形成元素间的配合。此外，编排能够起到建立网页级别的作用，只需要通过在编排上的区分就可实现。但在现实中，许多网站设计者都忽视了这一作用。一级、二级、三级的素材混合使用，提高了浏览者收集信息的成本。

(2)文字排列上

作为网页信息的主要载体，有时候需要对文字做加粗、加大、加下划线等处理，同时，还有对文字加链接的情况。这样的设计可能会分散浏览者的注意力，而且破坏了文字板块与板块间的平衡关系。此外，有网站为了在一个页面上实现更多的信息传递而大幅堆叠文字元素。造成整个网页看起来密密麻麻，非常厚重，这是一种十分考验浏览者耐心的做法。

(3)色彩搭配上

红配绿固然难看，但却有较强的视觉吸引力。因此，色彩的搭配中的和谐与冲突是一门富有哲学意味的学问。目前我国的某些网站，为了在色彩搭配上“不出错”而大幅度使用同色系、同色调的颜色搭配，如只有暖色调的网页和冷冷清清的冷色调网页。二者都不能有主有次地吸引浏览者的目光，反而会造成视觉审美疲劳，无心看下去。同样的道理，太过丰富的色彩搭配容易喧宾夺主，过犹不及。

2.平面视觉元素在网页设计中的正确运用

(1)按需设计网页版面

网页版面的设计依据应该是该网页的级别、应当突出的重点信息等需求。因此在设计网页版面时，需要根据信息的内容特点来制定色彩搭配、板块大小和形状特征等元素内容。不应毫无目的地随意设计。

(2)文字设计尽量简洁

文字在网页设计中的信息承载功能无可替代，但不合理的文字排版很容易干扰浏览者阅读网页。因此，不宜使用过度的艺术字和复杂的字体花样。同时文字所占的.板块也不宜过密，最好使用图片等元素进行间隔。

(3)色彩搭配注重整体性

根据整体风格设计配色的主色调，如科技类网站最好使用冷色调为主，而情感类网站则需要更多暖色。在确定整体的色彩选择后，在比较重要的局部可以用另一种颜色来进行区别，以突出重点。同时还能制造出画面冲突，增加视觉上的刺激性。平面视觉元素在网页设计中形成的价值

1.提升美感，赋予网页艺术性

平面视觉的各元素通过彼此之间的搭配、对立形成一幅整体和谐，局部冲突的画面，这样的网页更具艺术性和美感，能够提升浏览者的观看体验。

2.吸引浏览，实现网站建设价值

一个美丽的网页往往能吸引更多的用户进入浏览，并且增加他们在网页上的滞留时间。从而提升了网页点击率、滞留时间等指数。注意力经济时代中，只有有人看的网页才有价值，只有吸引更多地浏览才能给网站创造价值留下空间。

3.激发需求，促进人才全面发展

平面视觉元素是由设计人员来应用的，且对设计人员提出了较高的技术要求。网页设计中，设计人员需要熟练使用包括AE、CorelDRAW、Photoshop在内的各种软件。同时，还需要设计人员有较高的艺术涵养。因此网页设计刺激了对人才的需求，从而刺激了社会需求和设计专业的教育发展。

篇11：绿色建筑设计思路在设计中的应用分析论文

摘要:

论述了绿色建筑设计的内容及原则，分析了影响绿色建筑设计的主要因素，从结构体系、顶部设计、空间组织等方面，阐述了绿色建筑设计思路在建筑设计中的应用，从而创造出实用、舒适、健康的人居环境。

关键词:绿色建筑，建筑设计，节能，生活环境

0引言

改革开放以来，现代建筑广受大众喜爱。因为建筑是一项耗能的工作，它对环境会带来较大的污染，所以在建筑设计中提倡绿色，以此改善生活环境与居住水平，减小资源负荷［1-3］。从资源储备来看:很多资源都是不可再生的，面对资源枯竭，人类能做的是节省资源，利用可持续发展要求，从小事着手，充分利用可再生资源，减小施工对周边环境的不利影响，从而让绿色建筑设计发挥更大的效益。

1绿色建筑设计的概述

绿色建筑是建筑使用周期内，最大程度的节省资源、降低污染、保护环境，从而为人们提供实用、健康、高效的空间，以及和自然和谐相处的建筑物。绿色建筑追求的是自然与人和谐发展，让建筑科技和工程、仿生、自然相结合，通过构造有助发展的绿色建筑，确保生态平稳，用人工的方式弥补自然美的不足，最后设计出美与自然统一的生态自然建筑［4-6］。

1．1绿色建筑设计内容

首先，周期理念。从设计规划到拆除整个建设周期，通过对不同建筑物的不同阶段展现的特征进行对应的设计，在保障设计质量的条件下，确保绿色建筑环保、高效、绿色、健康。虽然在建筑设计初期增加投入，会加重初始成本，事实上，随着建筑物投入使用也能从环保与节省的角度回收成本。其次，节省能源。节省能源作为绿色建筑设计的关键，通过节省建材、水资源、能源、土地来达到控制污染和保护环境的要求。因此，在绿色建筑设计中，必须以降低污染，节约能源作为重心，结合建筑功能优化设计，在降低能源的条件下，促进绿色环保建设目标的`实施。再次，功能目标。绿色建筑设计的根本目的在于保护环境与节省资源，所以在施工中，不能以危害消费者健康、环境污染、改变自然环境为代价，应着重渲染绿色建筑设计功能，达到提高审美享受、节省能源的要求，这样才能让建筑物有更好的系统价值与功能［7，8］。最后，自然目标。在绿色建筑设计中，以自然保护为背景，不能单纯为了提高建筑功能而消耗更多的能源，在提高传统建筑设计的背景下，更好的满足绿色建筑生态要求，这样才能达到自然与人的协调发展与统一。

1．2绿色建筑设计原则

首先，以人为本。人作为社会发展的主心骨，建筑设计更多的是为人类提供更好的生活空间。因此，在现实生活中，必须发挥以人为本的工作准则，结合人类发展需求，拒绝使用对人体有害的材料。所以，在建筑设计中，要寻求和环境的平衡，只有成为统一的整体，才能确保自然与人工和谐共生。其次，舒适健康。将绿色理念渗透到建筑设计中，必须结合建筑物的科学性与适用性，这样才能为人类创设舒适、健康的工作与生活空间。设计中，要考虑建筑物朝向，在间距恰当的情况下，充分利用太阳能。除此之外，根据室内湿度与温度，尽量减少开窗次数，避免室内温度太低。再次，环境保护，节约能源。建筑施工对周边水资源、地形、植物有着很大的影响，所以施工前必须对周边环境进行调查，减少对周边环境的影响，尤其是废水、废气污染。建筑业作为高耗能行业，如果能源利用不充分，很可能造成资源浪费。所以，在应用绿色理念时，要将能源节约应用到每个环节。在设计中，选用耗能较小的方案，通过提高材料应用率，确保新技术应用;通过温室效应、余热回收等技术，得到可持续利用的能源。最后，高效经济。在建筑设计与施工中，要选用对此次建设有利的材料，结合实际情况，而不是盲目利用，在建设中要本着消费科学、适当、灵活的原则，从根本上改善建筑设计效能。

2对绿色建筑设计构成影响的因素

2．1自然

环保低碳作为绿色建筑设计的重点，通过生物能、风能、太阳能等无污染、可循环应用的能源，提高居民生活的舒适度与生活质量，所以一定要在节能、选址、造型、结构与能耗上进行综合考虑。绿色建筑历来是可持续发展的群体，所以必然依托自然空间，让环境与建筑形成有效循环。为了让绿色建筑恰当的应用到建筑设计中，除了要有较好的技术支撑，在建筑建材、设计、材料、选材加工和废弃物处理上都需要技术支撑，同时选择的技术必须与自然环境进行协调。

2．2社会

建筑工程最大的特征是污染高、消耗高，光污染、热辐射、地面风流、火灾危害与空间压迫都成了不能回避的问题。虽然在建设中存在很多弊端，但是在土地利用、资源节约上都存在很多优势。从景观来看:有益于丰富城市景观，凸显城市轮廓。对居住在高层建筑的人来说，良好的通风、视野、日照势在必行。随着环保意识的增强，绿色建筑已经成为发展的必然。绿色建筑设计也会受到当地社会发展的影响，对于发展落后的地区，即使将绿色建筑设计理念应用到建筑中，由于缺乏经验也很难实施。

2．3人文

从设计目标来看:绿色建筑是为建筑、人、自然提供安稳、健康的生态空间，所以在建筑设计中，必须结合人文思想。在绿色建筑设计中，必须整合本地的人文风俗、历史发展与地域文化，优化设计，促进建筑节能设计发展。

篇12：绿色建筑设计思路在设计中的应用分析论文

在某高层建筑设计中，它包含了餐馆、天文台、游乐园、演艺中心、饭店等，为确保建筑构造的环保、绿色功能。在此次设计中，设计师融入了绿色设计理念。自该建筑投入使用后，超过60%的能源来自风能，同时还使用了废水回收、废水管理、淡化咸水、绿化屋顶等理念，这在很大程度上减小了对环境的不利影响，同时在设计中依然以可持续、稳定发展的趋势呈现。

3．1结构体系

和普通建筑物相比，高层建筑楼层较高，对设计师的要求与设计难度都较大，特别是地震对建筑构造的影响，始终是高层建筑设计的重点。由于高层建筑的生活与工作设施比较集中，生活与工作问题都在建筑物内部解决，改善生活效率与工作质量，就成了高层建筑设计的又一任务。因此，在现代高层建筑设计中，必须结合实际情况，如:高层建筑的外形、抗震能力与复杂程度，确保整体构造的抗震能力，然后再用弹性、弹塑性进行分析。对于不同的位置，使用不同的加固方案，这样才能减小地震作用对结构的影响。

3．2顶部设计

顶部设计作为高层建筑设计的重要方面，特别的设计能给人眼前一亮的效果，目前已经成为区别其他建筑设计的标志。如:广场顶端折射出大海的蔚蓝，夜晚成为灯塔。在高层建筑设计中，还需要设置一定的空中会所、功能房、娱乐场地、餐饮等，这样才能发挥出隔热、遮阳的作用，从而达到节省能源、改善气候的目的，让消费者感到建筑设计的大气。

3．3空间组织

建筑作为衡量某座城市建设水平的标志，同时也是时代发展的符号，所以在高层建筑设计中必须注重空间与建模设计。塔楼在高层建筑设计中具有重要作用，在满足居民审美与基本功能要求的环境下，注重外形构造和用户需求。将绿色理念应用到高层建筑设计中，降低玻璃幕墙的利用，最大程度的减少光污染，并且降低风带与风口数量，确保建筑协调力度，让空间更有节奏与美感。

3．4建筑节能

建筑节能应该充分利用调节功能，在满足冬暖夏凉需求的同时，结合自然风向，对其进行科学合理的间距规划，减少对夏风的阻挡，同时避免冬季风直接吹刮建筑物，在形成对流的情况下，确保自然通风，达到减排节能的要求。在保温技术中，结合气候因素，配备恰当的保温技术，最大程度的达到节省能源的目的。

4结语

随着生活环境的恶化与精神文明的发展，绿色建筑已经得到推广与应用。面对生活质量逐渐提高，大众对生存环境也提出了很多要求，室内环境越来越受到关注。为了让绿色建筑理念更好的推广，除了要深入生态技术研究，还必须从环境、需求、节能等多个领域进行综合考虑，做好建筑布局和选址，这样才能更好的实现绿色建筑设计。

参考文献:

［1］童伟．绿色建筑设计理念在工业建筑设计中的体现［J］．建材技术与应用，2012(3):29-31．

［2］于春普．关于推动绿色建筑设计的思考［J］．建筑学报，2003(10):50-52．

［3］张志勇，姜涌．绿色建筑设计工具研究［J］．建筑学报，2007(3):78-80．

［4］吴向阳．绿色建筑设计的两种方式［J］．建筑学报，2007(9):11-14．

［5］刘抚英，厉天数，赵军．绿色建筑设计的原则与目标［J］．建筑技术，2013(3):212-215．

［6］程肖琼．绿色建筑设计与绿色节能建筑的关系［J］．四川建材，2009(4):99-100，103．

［7］许吉航，刘潇，肖大威．绿色建筑设计是适宜性技术与艺术结合的创新［J］．南方建筑，2010(1):57-59．