山水画元素运用与创作教学探究的论文（通用15篇）由网友“goldenpond”投稿提供，这里给大家推荐分享一些山水画元素运用与创作教学探究的论文，供大家参考。
篇1：山水画元素运用与创作教学探究论文
山水画元素运用与创作教学探究论文
一、深入传统，而高于传统
中国山水画作为中国绘画独具特色的文化体系，其发展经历了一个漫长的过程，从东晋的“人大于山，水不容泛”、唐代的“金碧山水”，五代的“全景山水”，到宋代的“文人画”萌生，“马一角”“夏半边”的广为流传，“元四家”的飘逸出尘，再到明朝“吴门画派”的统领画坛，以及到了清代的循规蹈矩，直至近代山水画的再度兴起，无不透露出历代山水画家对传统山水画艺术的孜孜追求和创新。对传统山水画元素的研究，从中吸取有益的养分，从而创造出独特的个性风貌。如米芾、米有仁父子创造出来的“米点山水”点也是皴，皴也是点，通过点的不断累积，表现出中国山水画那种墨韵氤氲、浑厚而又轻岚的独特风貌，对我国山水画在其元素上有重大影响。明末清初的著名山水画家龚贤就是参以“米点山水”，结合自身对笔墨的理解，并与当地的地域风貌进行结合，从“白龚贤”向“黑龚贤”的转变，从“米点山水”中吸取营养而独立出来，形成了浑朴而又秀逸的积墨法。而现代的著名山水画家贾又福，在“米点山水”以及龚贤皴法的基础上精心研究，并巧妙的继承了李可染的积墨法，将钉头鼠尾皴进一步改造，融入对自然的自我理解，形成自己博大、雄浑、广阔的风格特点。这种山水画元素较少体现出对传统的延续性，它不是在传统语言的千锤百炼之后重新塑造一个新的语言技巧或样式，而往往将传统的某种语言样式嫁接在新的构成组合中；它不是传统意义上的新的语言创造，而是传统语言的某些局部或细节的放大与排列。
二、源于生活，而高于生活
尽管自然山水表达主体审美感受的传统山水画之路还在延伸，但是现代山水画已不再沿着这条单一的'道路继续向前发展。正如人们从表现真实生活、再现生活单一美中挣脱出来一样，揭示内在的精神空间，寻求心理的真实情境和宣泄生命的本体欲望已成为艺术表现的重要命题。山水画的现代转型，就是从那种单一的对自然美的遵从中转向对内在精神空间、心理真实情境和生命本体欲望的捕捉。而中国山水画元素运用也从这种转换中空前地解放、超脱和独立出来。贾又福在《贾又福山水画工作室教学思想及实践》中提到：“在写生中，只有独特的思想火花，才能提升审美的高度。只有澄澈的心灵，才能映照出丰富多彩的大自然。不断调动和挖掘自身的情感、智慧，并使之同大自然在高一级的层面合二为一，即物我为一，这是我们写生成败的关键。”西方风景画大师柯罗说：“我虽然在细心的追求和模仿自然，但却一刻也没有忘记抓住感动我心灵的瞬间，现实是艺术的一部分，只有感情才是艺术的全部，如果真正打动了心灵的话，我们这真挚的感动是会传播给他人的。”黄格胜认为：“无情莫作画，作画莫无情”，“万物皆有形，但不可照搬，要注意对形的观察、改造和刻画，要有对象的精神。”黄格胜以民居为主要符号进行创作，凝聚了画家个体童年的难忘经历，对中国山水画元素运用与创作教学有着重要意义。
三、置身本土，走向世界
随着中国的综合实力不断增强、在世界格局中的地位不断提升，中国文化也日益受到关注，而中国画是中华民族独有的绘画，具有强烈的民族特色，其水墨韵味充满了神秘的色彩，世界诸多绘画学科都从中寻找灵感，来中国学习研究中国画的留学生也越来越多。而当今中国美术也不再是封闭的年代，也置身于全球化的语境当中，以开放和包容的心态吸取世界民族的优秀艺术养分，也培养出一批优秀的大师。如当代绘画大师徐悲鸿，把西方素描融入到中国画中，在他笔下的马得到立体、深入的表现，开创了中西融合的新画风。而山水画家李可染，运用了西方绘画中光的表现手法在其山水画中，结合“米点皴”的积墨法，创造出深邃、厚重而又具有时代气息的独特个人风貌，给绘画者开辟了新的道路。中国山水画以当代民族精神为载体，自觉注入了时代的文化气息，从生活中吸取鲜活的形象，在中国山水画元素运用与教学中如何创造新的笔墨元素，表达当代人的文化思考与精神唯度，已成为当今高校研究的重要课题。
篇2：中国山水画对景创作教学的探析论文
中国山水画对景创作教学的探析论文
中国山水画写生自古已有,但山水画对景创作也是近些年才在艺术高校教学中出现,也是山水画教学中重要的课程。对景创作是课堂教学与实践教学的有效结合,能验证课堂教学成果,培养学生的观察能力和组织能力,净化学生的心灵,探索山水画表现语言,加强山水画创作认识,提高山水画教学效率。广西艺术学院自著名画家黄独峰任教开始,就比较注重山水画写生教学,之后更是把写生教学提升为对景创作教学,提升了山水画教学理念。广西艺术学院山水画写生教学也作为重点建设课程来抓,重视对景创作中理论与实践相结合,把课堂搬到大自然中去,让学生直接面对真山真水感悟、创作,并建设了以元宝山、兴坪、黄姚等写生基地,而写生课程申报获得了国家级山水写生精品课程。
一、对景创作
李可染提出:“画是用有限的方法去表现无限的客观世界,任何客观事物都有无尽之处,我们不能全画下来,只能画极有限的东西。”他强调艺术应高于生活,写生不是忠实自然的全盘照抄,要有取舍,匠心经营画面意境。对景创作主要是用水墨在宣纸上进行山水写生创作的过程中,对观察到的景观进行判断和选择,在画面上通过剪裁、夸张、组织、笔墨等几个方面进行意匠经营,并运用所学过的绘画技能将自己想象到的景观描绘出来,这是一种在特定氛围下对作者自身情感通过绘画的方式表达出来的艺术行为,这就是“对景创作”。对景创作是画家充分观察、体悟的基础上,认真地研究自然美的规律,升华自然美的总结。例如中国美协副主席黄格胜的《魂牵梦绕元宝山》长卷,是黄格胜现场实景创作的一幅水墨国画,作品中采用了散点透视法对整个寨子全景式的表现,注重国画语言的运用和水墨的酣畅淋漓,把多余的、不适合画面出现的景物剔除,实现既真实表现实景又兼顾中国山水画的笔墨语言表现。
二、青山寨的美学特点对山水画创作的启发
元宝山位于广西融水县境中部,主峰海拔二千多米,海拔一千多米山上有依山而建的苗族聚居地一青山寨,寨中有一沟渠贯穿,沟渠两旁巨石无数,吊脚楼就集中建于巨石之上。高低错落、大小不一的巨石,造就了这些木楼的朝向、高低、大小的错落形式美,而其中的谷仓、晒台,楼房、风雨桥等形式各异的建筑另青山寨充满了生活趣味,散落于屋前房后的罗汉松和盆栽,为苗寨风情增加了情趣。杆栏式的楼房历经风吹日晒而呈灰褐色,与灰白、暗青、深褐色的巨石相互协调又富有变化。由木柱、木板、竹编、青瓦、基石建成的楼房与巨石形成了方与圆、繁与简、大与小、点与面的对比,这种自然装饰美产生了天然的节奏感和韵律感;而寨门后的几棵上百年的古松,形态各异,互为顾盼,正是这些小楼、古树、巨石、风雨桥、流水……构成了一幅幅优美宁静的田园风光和山寨风情的山水画卷。
三、元宝山写生对景创作意识培养
对景创作不是走马观花式的速写,也不是“打草稿”收材料,而是以写生创作为目的的对景创作。山水写生是一种绘画行为,对景创作是一种绘画态度,单单停留在正常的写生状态只是一个完成画面绘制的过程,图画没有质量及价值保证,只有拥有对景创作的意识,才能在写生中体现绘画的价值。故而,对景创作对于山水写生来说,具有能够体现其内涵,达到其目的意义,只有在写生中树立了对景创作的意识才能够改变为写生而写生的心理状态。要把元宝山画好首先要有创作意识,这种意识需要将目之所及的景观用心来体会,经过发散思维进行想象,得到此景中的体会,体会挖掘元宝山的'独特之美,并于其中加入自身的情感和体悟,将之以笔墨描绘的形式表达出来。这种情感是发白内心的,就像黄格胜所说的“无情莫作画,作画莫无情”,有情的作品才会生动。青山寨风景优美,民风纯朴,小桥流水,生气怏然,处处体现出原始的美,不禁让人对此流连忘返,心生爱意,“只有爱她才能画好她”,才能创造出可居、可游、可玩、可赏的美好画境。
四、青山寨写生对景创作教学方法
(1)、对景创作教学课堂学习。课堂教学是对景创作实践教学的前提和基础,课程安排要秉着有目的、有计划、有方法、由浅人深、循序渐进原则,合理安排好每一阶段的内容,使学习达到最佳效果。对景创作教学课堂学习包括理论学习和技法学习。
中国关于山水画的画理画论比较多,如郭熙的《林泉高致集》,石涛的《石涛画语录》、李可染的《李可染论艺术》等,这些书籍都系统而深刻地阐述了关于山水画艺术的见解,强调画家对自然景物的观察研究,熟读这些理论知识有助于解决写生创作中遇到的难题。技法学习就是要在课堂解决传统的用笔用墨和造型,只有对传统笔墨有了一定认识的基础上,才能获得最佳的写生创作效果,因此临摹是对景创作的不可缺少的关键课程。除了必要的理论学习和传统笔墨研习临摹之外,研习与元宝山相关的资料也是必不可少的,如1994年黄格胜主编的《黄格胜山水线描集》里就有部分元宝山的写生线描,可以从临摹其中的线描学习元宝山绘画元素的造型,而近年黄格胜画的《魂牵梦绕青山寨》水墨长卷和元宝山水墨写生小品系列,都属于对景创作的精品之作,其已经出版成集,可去图书馆借阅并临摹学习,研习其中的水墨运用和造型精髓,为实景写生创作做好准备。
(2)、对景创作教学实践方法。到青山寨写生创作不是旅游观光,要对整个青山寨有全面的了解,深入到当地苗族人的生活中去,关注他们的生产生活,关爱他们,对青山寨投入感情,贴近生活,贴近大自然,置身于元宝山青山寨的一草一木中,稳扎稳打,调动全部情感和智慧,完成对景创作作业。青山寨对景创作有以下几个步骤: 1、对景创作的观察方法。元宝山青山寨是依山而建,在视觉空间和取景方面要多视角去把握观察,进入到青山寨不要急着就画,整个寨子都要走一遍,深入细致地了解寨中楼房结构、风雨桥、树石、晒台、谷仓等,从细微平常的事物中发现“美”,把有感觉的、适合国画表现的、有生活气息的景观牢记于心。通过走动,选好点之后,选取比较理想的角度坐下,再次认真观察,面对青山寨这样的丰富多姿的老寨子,首先要充分解读眼前的一切,抓住要表现对象的本质特征,与自然对话,细心观察,重新认识,使眼前一切充满新鲜感,寻找最打动你的地方,木楼、石头、树木怎么摆放?主体是什么?在脑中多几个问号,正确处理山石、房树、云水之间的关系。在观察上做到远观其势,近观其质。
2、对景创作的取舍。黄宾虹谈到:“对景作画要懂得舍字,追写物状要懂得取字,取舍不由人,取舍可由人,懂得此理方可染翰挥毫。”自然中有千树万树,画在画上只三株五株,有千峰万峰,画在画上只三峰两峰.这就有一个取舍的过程。虽说元宝山青山寨很美,但并不是说任何东西都可以入画,应当有所选择,根据画面需要,对眼前景物概括、取舍、使符合画面的整体感觉。正如黄格胜所说,“要在面前先做一番认真的观察思考再下笔,选择最美的、主要的、有特点的景物按最美的形式排列到本子上”,只有在充分观察、体悟的基础上,才能有选择、有取舍。而面对同一景物,不同的构思和视角,作品的表现形式就会不一样,所产生的意境也是另一番味道了。
3、对景创作意境的营造。对景创作前,应该有一个构想,以什么形式才能更好地表现自己的意念,准确表现景物的氛围,对理想的意境进行营造。元宝山青山寨地处边远山区,民居古拙,民风纯朴,至今还是日出而作日入而息的农耕方式,所以,如何表现这种远离喧嚣的宁静和纯朴对画面意境的营造就比较重要。在对青山寨全面观察的过程中要深入发掘物象的本质,学会触情生情,缘物寄情,借题发挥,进行艺术联想,升华到艺术创作的高度。要发掘景之“画眼”,既景的精神所在,是打动画家心弦、也是对象最精萃、首先要画好的关键之处。再把景进行意化,意化为“有我”的主观意识进行“物化”,表现于画面,完成移情。只有把情、景、意统一于画面,情与境结合,意境便产生了。
4、对景创作的笔墨运用。元宝山青山寨最突出的特点是楼房建于巨石之上,下笔开画时,要求胸有成竹,大胆落笔,气韵流畅,不怕失败。可以先从石头开始,要画出石头的刚劲爽快,用强有力的或长、或短、或粗线条表现大石,浓淡、干湿、勾皴依势勾石头外形,没骨墨块石穿插其中,增加节奏和韵律。对小楼外形做适当夸张拉伸,打破平行四方形对称节奏,小楼可下大上小,用线勾画出楼房主体结构,注意对飞檐和吊脚的刻画,抓住这些特点后房子内部结构可湿画、可干画、可干湿结合,边画边皴擦,表现房子的沧桑和肌理,使之形成厚重、朴实,浑然一体的画面效果。寨前屋后的古松、古树,用苍劲沉雄之笔写出,一挥而就,这时要根据画面细心收拾、调整,尽最大努力完成画面。
5、对景创作的整体把握。对景创作过程要注意画面元素之间的和谐,分出主次,完美整体。注重艺术创作的原理,重点把握笔墨节奏的韵律、形象塑造、表现形式与意境、小开合与大开合的动势、细节的刻画与整体的概括等等之间的和谐关系。笔墨的统一要顺应大的营构,既顺其自然又要有意为之,适当保留笔墨的偶然性。落墨收拾之前需要充分审势、小心果断、远观近看,做到整体到位,画面统一。
直接到自然中与真山真水面对面的交流感悟并创作是目前非常好的教学方式,是衔接临摹、写生、创作非常好的教学环节,且实践教学证明效果明显。在教学过程中,根据实践情况各步骤因人而异,但大体包括这些内容。教师也要因材施教,逐个和集中讲解相结合,现场示范,分解步骤,根据经验和实际情况,组织好实践教学。
五、青山寨写生对景创作教学意义
首先通过对景创作教学可以使课堂教学和实践教学有机结合,提高教学质量。很多高校学生课堂学习与实践写生是脱节的,有的学生课堂临摹、创作成绩都非常好,但面对真实情景时,却无从下笔,干脆对真实景物默写“古画”。通过对景创作教学,可以把课堂上所学传统技法与真山实水中地域风貌有机结合起来,使学有所用,避免培养出新“古人”。其次,通过对景创作教学发现新意境和创新表现手法。只有到生活中去发现新景象,面对真实情景,实现情感的升华,产生新的意境。在使用前人笔墨程式表现现代情景的过程中,传统故有的表现方法不可能能够完全表达自己的真实感受,促使我们必须到现实生活中去感受自然,发掘新的视点,创新新的表现技巧。最后对景创作教学提高了教学成果,加快了广西美术的发展。广西艺术学院白著名画家黄独峰任教开始,就比较注重山水画写生教学,黄格胜之后更是把写生教学提升为对景创作教学,提升了山水画教学理念。以黄格胜主讲的《山水画写生》课程荣获国家级精品课程,成为广西艺术学院教学中的一个亮点,为广西乃至全国培养了一大批优秀的美术人才。而以对景创作为主要创作手段的漓江画派成功的探索出山水画表现的风格面貌,画派的主要成员、理事每年多次到生活中写生创作,致力于广西美术事业的发展,近年来多次亮相于中国美术馆举行专题展览,越来越多的人在关注和研究漓江画派,漓江画派也在当代画坛中崛起。正如南京艺术学院顾伟玺教授所说:“黄格胜先生及其‘漓江画派’以偏隅中国西部,‘远离主流文化’,也是经济欠发达地区的特别条件下,完成了中国绘画艺术的崛起,使其具有了不可替代的历史作用和现实意义。”
六、小结
对景创作教学是现代山水画教学的重要手段,是写生教学的升华,越来越多的高校开始重视,并把它作为课程设置的重要一环。对景创作教学不仅要求教师有高超的山水画创作水平外,还需要有实践教学的丰富经验,才能够解决在教学中学生遇到的问题,引导学生发现自然美,培养学生对景创作能力,提高学生审美能力,在传承传统的基础上探索笔墨表现语言,逐渐形成自己的风格符号。
篇3：山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征论文
山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征论文
中国山水画写生与创作，历来讲究地域特征的表现。不同的地域形态、不同特色的地域蕴含着各有特色的自然风貌和人文形态，地域特色是中国山水画的核心表现，体现自己的独特艺术风格，集中了水画作品的个性、气质、精神，更体现了画家的个性、情感、审美意识、审美修养。画家自己所处的生活环境中的地域特征，是画家从小耳濡目染、寄托情感的载体，包含了画家的审美意识和故土情结，是山水画家创作的灵感来源。高校美术教学中，中国山水画教学包括临摹、写生、创作。一般临摹教学过程中，多以临摹中国古代山水、现当代山水画为主，写生则根据学生出去采风地点及结合自己掌握的临摹技法进行写生，创作过程则是根据自己喜好进行创作，其目的主要是学会中国山水画的构图、空间、虚实、主次、笔墨等基本表现技法。很多时候由于我们对学生在作品的意境、情感、个性特征、审美意识等方面要求不严，让很多学生在写生创作时相对随意，由于没有根据学生的个性特征，因材施教，就无法让学生有明确的创作目的。创作中容易忽略结合自己的情感意识、审美意识表现地域特征，使得学生的毕业创作不容易出现较为优秀的作品，没有真正达到山水画的教学目的。
一、教学中有意识的结合学生家乡的地域特征有目的进行临摹
高校中国山水画教学中，临摹课程由于相对的随意性，学生在学习的时候就只能喜欢什么就临摹什么，很多学生基本上不会想到今后自己写生和创作给自己一个明确的定位。等到自己想结合自己家乡的地域特征进行写生创作时，由于没有前期的明确的准备工作，学生往往会感到无从下手，自己的情感意识、审美意识、意境表现就很难表现出来，表现主题不清楚，不知道画什么、怎么画。自己的作品就会显得苍白无力、没有深度、没有品位、没有情感，学习目的和创作目的就没有做到学有所用。事实上，很多中国山水画家在写生创作过程中都认识到地域特征对于山水画的重要性，而不是茫无目的的乱画。傅抱石外出写生时常随身携带的一本书是《地貌学》，其目的是能在写生创作中能很好的结合地域特征进行创作。宋振庭在《关于傅抱石先生》一书中认为“画山水你不从地质的纹理、地质的科学、地貌的科学去寻求事物的本来面貌，仅从纸上来画山水是没有出路的。”可见什么样的地域特征就要相应的选择什么样适合自己的表现技法，这就是古人所谓“远看取其势，近看取其质”。山水画不是凭空捏造，画家都是在学习一定的技法表现后，观其表、察其形，意会其本质特征，表现其精神所在。因此，我们在教学过程中，首先要结合学生熟悉的地域特征明确学生今后可能的创作方向和主题，选择适合的临摹范本，学习相应的山水画表现技法，做好前期的'铺垫。
二、山水画写生中结合地域文化特征选择适合自己的表现技法
中国画自古就有“师造化”的传统和“应物象形”的绘画法则，也就明确告诉我们山水画应该有自己的形象外貌、气质特征，即地域文化特点。比如：东北地区有冰雪山水、北方太行山水、广西的漓江山水……等不同的山水画特点。不同的地域特征，画家们的表现意识、表现技法各不相同。有的是平原景色，有的是丘陵地带，有的是黄土地，有的是险峻高山，在表现上也就需要选择不同的表现技法，才能把地域特征表现得形神兼备，才会有自己的艺术特点，才能更加吻合画家的心境、意境和情感。中国山水画的表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等，各种不同的皴法，适用于不同地域形态。以贵州地域特征为例，贵州地形山脉众多，重峦叠峰，绵延纵横，山高谷深，多灌木，山势险峻秀丽，云遮雾绕，山上有地有村寨，多属于亚热带气候，岩溶地貌发育非常典型。在表现技法上多以斧劈皴为主，才能把那种险峻的山势表现出来。同时贵州多吊脚楼、石板房，河流瀑布众多，使得贵州的山水更有灵气和灵性，表现技法上就需要有气势，要体现出贵州的秀丽、湿润、神秘、幽深、古朴等特性。贵州学生在写生时就不能过多选择北方山水画为参照，应多以南方的山水画为范本，学以致用，才能更好的体现贵州的地形地貌。
三、山水画创作中表现好地域特征的同时融入自己的情感表现意境
山水画创作的情感表现和意境表现是绘画艺术的最高要求，正所谓的情景交融，触景而生情，以境来表情，是画家审美修养、审美情趣、人生感悟、精神境界的集中体现。山水画中通过技法表现地域文化特征就是情感意境的表现载体，在客观的基础上融入自己的主观意识，是艺术表现的至高境界。灵感来源于自然，表现又高于自然，只有画家忠实于自己的内心感受，才能做到融情于境，以境表情。山水画的笔墨技法和形象表现是为意境情感服务，只有做到内容与形式的完美统一，有自己独特的个性化艺术语言的表现才能做到中国画的所谓“气韵生动”“天人合一”的最高要求。李可染认为“意境”是艺术的灵魂，是我们眼中的客观事物、思想感情经过高度艺术加工，表现出来的如诗的艺术境界，就是意境。黄宾虹说“六十岁画山水是先有山水而后有笔墨”，我们的高校学生画山水画是先有笔墨后有山水，不忠实于情感，更谈不上意境表现，使自己的作品苍白无力，没有特征，没有生命。这就是我们在教学过程中没有很好的明确学生的学习高度、深度、方向和目的，是一种被动的学习和创作。
在我们的高校山水画创作中，我们首先要了解学生的生活环境、情感意识和审美意识，才能很好的启发学生画山水画时选择适合自己的表现主题、表现技法。任何人都有自己的审美修养、审美情趣，有自己的故土情结，而我们自己从小所处的地理环境就是我们最熟悉、最有感情的艺术灵感来源。这种对自己所处的地域文化特征的认识和情感是与生俱来的，是最自然的心灵表白和契合，没有修饰，不是无病呻吟。从中国古代到现代的山水画家作品来看，这些画家“闭”着眼睛就能画出自己熟悉的山水画，并能体现出意境和情感就是这个道理。我们眼中的故土，其一草一木，一山一水，都是我们心灵印记，只要我们自己把握好临摹学习的方向，这些能表现我们眼中的树木、山水、土地的基本技法学习不是难度，难的是如何去应用这些技法表现我们自己的“心像”。技法表现和情景交融是一个逐渐磨合的过程，不是谁都可以一下子就能做到笔到意到，需要我们去重新认识，重新体会，才能达到一种艺术的升华，这种创作过程需要结合我们的个性、情感、观察视野、表现角度来分析研究。我们可以从小处着手，先画一些小的山水画，从基本笔墨技法来表现我们熟悉的山山水水，在这个过程中肯定会滋生自己的情感意识和审美意识，积累到一定程度，自然会爆发出绘画灵感，这个时候我们就可以尝试画大一些山水画作品，并在这些绘画作品中去推敲线条应用、虚实表现、空間表现、笔墨表现等，逐渐融情于景，就可以达到意境和情感的完美结合。这是一个相对艰难的过程，我们不仅要画，还要去感受和体会古代画家山水画家艺术表现和情境表达，学习他们如何做到的“应物象形”，如何做到笔墨、形象、心像的高度统一。用理论指导实践，才能达到“用心画画”，而不是“用笔画画”，只有这样，我们在表现有地域文化特征的同时，很好地表达自己的意境和情感。让自己的绘画作品有气质和精神，有形象和个性，才能赋予作品的生命力。
从以上这些论述中可以看出，大学生的山水画临摹、写生创作教学过程，是一个环环相扣的学习过程，前期的学习铺垫都是为了学生很好的创作出优秀的山水画作品。要提高学生的山水画创作水平，必须从临摹开始，注重教学内容，有意识的进行培养，把中国山水画的核心内容融入在教学过程中贯穿始终，才能使学生在毕业创作中有一个清醒认识，很好地结合自己熟悉地域文化特征进行表现，融入自己的情感意识、审美意识、审美情趣，艺术的表现自己的客观意识和主观意识，达到意境与情感高度的融合，真正的表现出山水画的核心精神，创作出优秀的艺术作品。
篇4：浅谈高校山水画教学论文
浅谈高校山水画教学论文
关键词：山水画 教学研究 传统 修养
摘要：山水画艺术在高等学校的教学由来已久，作为美术学科的必修课程，山水画教学对陶冶学生的思想情操，净化心灵，树立学生正确的审美观有着十分重要和长远的意义。高校山水画的教学，要通过对传统艺术的深入研究和在教育教学方法上的正确实施，教育学生怎样去审视并有效继承传统艺术留给我们的精髓，同时还要指导学生对现当代山水画艺术理论与创作方向进行把握。
中国山水画几千年的发展演变形成了我们民族在山水文化上的优秀传统，她是中国传统绘画的重要组成内容，她伴随着我们的文明发生并发展，逐渐地形成了自己独特的个性语言和审美境界，成为了古代文人和现当代山水画家们毕生追求的一门优秀艺术。中国文人寄情山水田园的思想特质在山水画里体现得最为突出，许多文人雅士喜欢山水并绘制山水画。自魏晋以来，山水画艺术得到长足发展，到宋元时期达到顶峰。古人历代创造的不朽杰作在召唤我们努力学习的同时，也为当代的山水画艺术创新提出了更高的要求。
山水画作为当今高等艺术院校重要的专业课程，经历了从师徒言传到学校教育的发展过程，当代山水画的教学要求也在不断发展和演变着。今天，山水画艺术的教学呈现出多元探索的状态：一部分教师重视古代山水画传统的教学，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的境界并付诸实践；一部分教师则重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，更加注重追求人生回归的艺术情怀；还有的山水画教师受西方现当代艺术流派的影响，求助于特殊肌理和抽象语言的综合表现，在倾向于现代水墨的探索中通过现代人文意识去触摸天人合一的境界。这三路教育理念和教学思想的共同发展和相互交揉形成了当代山水画坛新的教学格局。然而，作为高校美术学科中国画专业教学内容之一的山水画教学实践该何去何从，如何转变教学理念，如何进行创新教学，如何更新教学内容等诸多问题一直困扰着每一个教育实践者，笔者想结合自己多年的教学实践谈以下几点看法。
一、提高学生理论修养和增设相关理论课程
山水画的学习，理论知识是关键，只了解山水画理论的基本方面是不够的，中国的山水文化和山水画艺术博大精深，其构图布势、风格意韵、人文关怀诸方面的认识才是根本，然而这类知识学生往往难以理解，不愿触及，这使学生在宏观上失去坐标，迷失方位。教师作为先行者，应提前对相关理论材料进行梳理加工，在教学过程中根据教学进度与学生需要分发下去供交流参考，使班级教学形成研究理论的良好氛围。
学生需要的理论课程是多方面的，其中应至少包括哲学、文化、历史和美学理论著作等，还应有与山水画艺术相关的理论文献的阅读。根据笔者个人经验，学生应该阅读的有关山水画理论著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《画山水序》，顾恺之的《画云台山记》，潘运告的《唐五代画论》、《宣和画谱》、《宋人画论》、《元代书画论》、《明代画论》、《清代画论》，朱良志的《中国艺术的生命精神》，宗白华的《美学散步》，杨大年的《中国历代画论采英》，张强的《中国山水画学》、《中国画论体系》、《国画现代形态》、《中国绘画美学》，陈传席的《中国山水画史》，愈建华的《中国画论类编》，杨成寅的《视觉美》等诸多对学习山水画有帮助的理论书籍和绘画文献。
阅读应在任课教师指导下，将有关理论著作和文献资料，细致分析，合理分解，找出规律，使学生理解起来比较容易。另外，最好定期与学生谈阅读感受，或者经常组织主体鲜明的理论知识辩论和论坛。千万不可忽视学生的理论修养，当然，教师要不断提高自身的理论水平才能做到在教学中有源源不断的知识带给学生。
二、要注意临摹的深度并加大写生教学环节的训练
首先，教师要加强学生临摹的深度和广度。山水画的临摹教学是学习山水画艺术的重要一课和基础一课，历代山水画名家都非常重视学习传统技法。对于临摹来讲，其前提是会赏析，山水画赏析的必要性往往被我们在山水画教学初期忽视了，其实，只有读懂了作品的内涵，了解了作品产生的时代背景、构思立意、形式技巧、笔墨语言等等，实践起来才不致于盲从，才会有分寸，才能深入挖掘传统资源，达到学习、借鉴、转化、吸收、提升的最终目的。古人讲“师其意不师其技”，师其意者为上，要学好山水画就要临对范图，更要领悟古人用意所在。
传统山水画的教学是要让学生了解山水画在美术史上的独特意义，赏析山水画的经典作品和继承发展。对山水画传统中要求掌握的树石画法、皴擦技法和构图布局规律的知识要结合具体理论，逐一掌握。山水画临摹是个艰苦复杂的过程，山水画景物繁多，层次丰富，绘制过程中要有耐心，临摹过程中还要做到胆大心细，教师要不断激发学生的临习热情，变枯燥临摹成为主动的求知过程。临摹中应注重临摹广度和知识的全面性，一般先要侧重一个时代的一家之法学好吃透，然后再换另一家学习，山水画的临摹应该遵循从隋唐临本开始，先进行工笔山水画的学习，等学生有了一定笔墨造型基础后，再从宋代山水名家中选择几家作为学习对象来重点研究。
在临摹教学中，教师要做学生审美方向的辅导，要让学生从临摹教学的`一开始就学着用个人审美眼光和个性化的观点审视传统山水文化，用自己之个性去感悟古人之个性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之创造去感受古人之创造。在临摹课堂上，必须对学生高标准严要求，把学习路子走正，还要保证学生的临摹时间，学生必须在教师的指导下花大力气临摹一批传统山水画经典名作。毕竟厚积才能薄发，传统山水画教学的最高要求就是用最大的力气打进去，还要用最大的力气打出来。
其次，教师要重视学生写生教学环节的训练和生活感受的整理。山水画写生是很好的提高学生绘画水平及能力的有效途径，自徐悲鸿引西方对景写生之法以来，无数画家得到益处。写生教学的要求是让学生在写生中做到真正消化好从临摹中学到的笔墨规律，并努力找寻属于自己的表现形式和绘画语言。山水画写生的训练可以培养学生的观察能力、概括提炼能力和综合表达的能力，是山水画教学不可缺少的环节。高校的全日制教学有着优越的写生条件，应多组织学生下乡写生采风，把写生的重点放在观察方法的转变和笔墨语言的组织上。因为写生是创作的搜集素材阶段，所以还要有意识去探索地域特征，找到事物的典型性并尽量与自己的内在追求统一起来，从写生开始积累感受和表达冲动。写生环节就是到自然中具体研究客观事物，寻找规律，学生应在老师指导下深入研究消化传统知识和技法，去开掘自然之妙，打开自己的心灵，找到表现自然和内心情感的笔墨语言和审美图式，克服缺乏情绪调动和缺失个性化认识等通病，打开属于自己的精神状态。写生是直接面对自然的艺术行为，既要写景又要写情，不应只是关注自然物像的表面形态，还要研究其内在变化规律，找出共性，并渗透进自己的思想情感和主观期待。 山水画写生造境应是长时间关注的教学重点，教师在教学中要做到以身示范，循序渐进。山水写生环节中，教师要对学生不同时期记录的不同感受做定期辅导，把学生产生的不同心境作全面纪录和整理，还要引导学生多想像，与记忆中的某些场景发生联想并锻炼学生组合能力，正所谓“移花接木”、“迁想妙得”。写生中我们主张稳扎稳打，利用个体的独特感受去观察自然，表达自然，从情感深处贴近生活，练就学生的主观洞察力，学会将美的事物加工组合，践行从生活中来又高于生活的艺术原则。
三、积极组织学生进行山水画创作
强化富有开拓精神的山水画创作教学是高校山水画教学的延伸环节。山水画创作的教学是最终检验学生学习效果的重要手段，在全面继承吸收古典山水绘画资源后，学生应抛弃急功近利和浮躁的情绪，走向生活，走人自然，走进内心，尝试展开属于自己的山水创作之路。教师的教学应通过给学生分析大量的创作实例，使之逐渐找到自己的切人点并深入挖掘，教师要做好解决突发事件的准备，对于当下学术界普遍关注的创作问题，学生要泰然处之，教师要因人而异、因材施教；对于西方艺术思潮的诸多影响，教师要帮助学生建立个人坚定的民族文化立场。我们主张学生应在教师的辅导和鼓励下选定属于自己研究的绘画方向，并深入探索和用于实践，从而绘制出一系列有说服力的山水画作品。我们在山水画创作教学中要始终坚持以独特、创造为核心的教学思路，既要印证传统又要摆脱束缚走向自由，正所谓“随心所欲不逾矩”。
四、山水画教学要处理好的几个重要关系
首先，是教与学的关系。美术教学有其自身特点，心灵交流非常重要。教师要与学生经常谈作品、谈感觉、谈心情，随时了解学生的思想状况。外出写生时，教师尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导写生时，要密切关注每个学生的作品进度和学习规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法与好感受，这样才真正起到教师的点拨作用并使学生可持续进步。教师还要在教学过程中尽量多的用自己良好的修养、熟练的技巧影响感召学生，并做到与学生一起探索，一起进步，让学生明确知晓自己的探索道路是正确的。
其次，是数量和质量的关系。教师在布置作业和留给学生独立思考命题时要有一定的量和深度，并且最好因人而异并有关联性。没有数量的要求难以提高质量，但盲目追求数量也会影响质量的提升，由于学生接触山水画时间有限，在绘画工具和艺术语言的训练中，要适当安排学生多练习写字和体会用笔。山水临摹课程期间要保证质量并很好的控制数量，山水写生与创作环节中需要多画稿子，反复修订，力求逐渐找到自己的语言符号。
再次，是画内功夫和画外功夫的关系。学生往往过于重视山水画技法的掌握程度，忽视人品、修养、学识等的学习。其实，学习山水画更应该在古典哲学、文学、诗歌、游记等有关的精神性知识资源上多下功夫。对于专业技巧的教学，各个高校都有其独立的一套办法，唯独画外之功多半靠自己领悟，画外功夫是技法的灵魂所在，需要时问去坚持和磨练，一般教学的灌输往往收效甚微，所以，要给学生多创造艺术气氛和人文环境。
最后，要正确处理学生的作品像与不像老师的关系。学生在最初写生中，模仿教师的技法语言和风格特点是常见的事情，对于此类问题教师应正确引导和有效帮助学生形成转化。初学像自己的老师是有原因的，但不能一味照搬套用，要学会独立思考。学生要学习的对象应该很多，教师要告诉学生自己探索的经历并鼓励学生找寻适合自己的有效资源，去自然中发现，最终形成一套自己的处理办法，古今山水画大家的成长道路无一不是这样。教师要根据每位学生的经历、学识、修养、爱好等多样选择，要知道“离经叛道”是创新的前提。
总之，山水画的教学既要最大限度让学生深入传统去挖掘和吸收，又要最大限度地融人生活和自然中去消化、感受，还要最大限度地认识自我并走出属于自己的山水创作之路。这就要求教师必须结合学科特点和学校人文环境来主动调整教学思路，从而较好地展开教学。
篇5：作文创作作文教学论文
作文创作作文教学论文
一、作文整合与写作
有了交流讨论的抛砖引玉，学生的思维如洪涌而来的浪花般跃动而出。此时，学生要整合好自己所掌握的各种信息资料，这是个性作文创作的最好表达方式。从命题立意到谋篇布局，再到遣词造句，学生的文采一一透露于文字之间，简单的复制绝不能达到这种效果，这过程也是文学知识的展现过程。初中作文教学中师生的角色定位江苏省响水县双港中学殷晓海不管是命题作文还是半命题、话题作文，都本着“一定要让学生有话可说，有话要说”的原则，鼓励学生寻找源于生活的素材，抒发真情实感，打破传统单一的作文模式，使之迸发活泼的氛围，充分给予学生一个广阔的思维想象空间，不囿于思维的发展，有利于学生联系各自的生活，产生联想。这样，学生就能张开翅膀，在富有创意的万里晴空看尽万里山水，从而改变以往千人一面的作文状况，写出富有特色，语言流畅的好文章。一方面，对于写作能力较差的学生来说，讨论与交流为其带来写作思路的来源，发散他们的思维。在此基础上，他们逐渐模仿然后在加上个人特色，是迈向个人创新的重要一步。另一方面，写作能力较强的学生必将努力超脱窠臼，继承创新，摆脱束缚，另辟蹊径，将个人色彩溢于文字间，不断完善自己的作品。在此基础上整合的'文章，凝聚集体智慧，具有可读性，也闪烁着个人作文创作的火花。若是缺乏讨论交流，脱离模仿借鉴，学生的思路不能得到开拓，则作文创作效果不佳。有成就的作家不忌讳模仿，重要是模仿中要有个人特色，才能创作出精彩的文章。
二、对学生作文进行批改及评改
完成作文创作后，对作文进行批改及评改是重要的一步，而学生对于创作后的文章所存在的缺点不能及时指出，不了解对于自己写出的文章到达什么程度。这时候只能留给别人评价，毕竟局外者清。这环节至关重要，因为它可以总结经验教训，矫正错误，是一个不断完善的过程。根据传统教育模式来说，这场剧是以老师为主导，学生在此过程中只能担当听众的一角，不利于学生个人发展，因此，要打破一人独霸的僵局。按照新课标理念，作文修改主要分为老师面评与学生互评两种形式。老师面评是要求教师与学生展开关于作文的一个交流过程，相互讨论作文中的优点与缺点，这个过程彰显了师生关系之间的互相平等与互相尊重，而学生互批要求学生之间相互借鉴相互了解，因为每个学生的阅历不一样，审美观点、作文功底等都存在差异，所以这个过程也是一个相互借鉴与相互学习的过程，使双方能从各自的文章中找到自身的不足。实验证明，相比于老师的评语，大部分学生对同学批语的关注程度较为高，再者，相比于老师，学生批改作文更加认真仔细。改变传统的作文批改方式有教师主评、学生主评与师生共评。师主评是教师作为评讲主体，对作文的优点与缺点进行全面的解读。学生主评是学生作为评讲的主体，可由一人进行主评而其他人进行补充的形式进行。学生之间互相借鉴，取长补短，大大提高了他们的主动性、积极性。教师生共评是教师和学生作为主体，共同挖掘文章的价值所在。特别要注明的一点是讲评要注重激励，要善于发现长处，找出文中的亮点，让学生体验成功，感受快乐。在作文教学中，可以进行另类的创新，将特别优秀的作文打印出来，在学生间相互传递，让大家领略到文章的精彩之处。这样不仅让小作者感受到当作家的愉悦感，而且激励学生之间竞争意识，在竞争同时得到作文水平的一定提高。激发学生的写作动机是作文教学成功的关键所在。在教学关系方面，要发展学生个性，激发思维活力，需要理清主体和主导的关系，充分发挥学生的自主性、能动性、创造性，提倡开放式教学。在作文教学中，教师必须首先使自己的角色转变：努力成为学生生活的促进者，与学生一起经历各种辛酸，共同分享成功的愉悦；努力成为学生学习的引导者，了解学生的动态，密切关注学生的发展；做学生学习的合作者，平等对待，宽以待人，相互尊重。教师不要摆出一副高傲在上的样子，而是要把机会让给学生，让学生自觉克服在写作中的惰性，从而实现由“要我写”到“我要写”的飞跃，只有这样才能使作文教学达到理想的境界，铸造出拥有个性，凝聚集体智慧的作品。
三、小结
随着新课改进程的不断推进，深入探索作文教学的方法是每一位语文老师当下的任务，让学生充分认识到写作是一种极富个性化和创造性的精神劳动，而不是一种学习的负担，从而使作文课回归到应有的精彩，学生找回写作的动机，激发他们学习的积极性。
篇6：景观园林设计的水彩元素运用论文
景观园林设计的水彩元素运用论文
摘要：水彩元素所营造的水彩艺术氛围，与景观园林设计的融合，以水彩的彩来造型，水彩的色来渲染，从而获得清新、宜人的园林景观效果。探讨了景观园林设计的基本理念，从水彩的艺术表现特征分析中，探析其在景观园林中的应用，最后从水彩元素与景观园林的契合要点进行归纳。
关键词：水彩元素；景观园林；契合应用
水彩是水与色彩的高度融合，特别是水色结合中的透明性特质，肌理的随机性表现，使得水彩在营造清新氛围，烘托环境美感上独具特色。景观园林设计的发展，使景观不再是山水、林鸟的简单组合，还要从景观园林与环境的协同关系上，保持自然的宁静，缓解人们的精神压力，传递独特的文化意趣。水彩与景观园林的融合，更是从现代园林建筑手法上，催生了水彩的美感与意境，为景观园林带来新的审美享受。
1现代景观园林设计的基本理念
工业文明的发展，环境问题日益突出，而景观园林作为改善环境的重要场域，其设计既要表达尊重自然，又要强调保护生态。
1.1尊重自然的设计观
大自然是人类生存发展的基础，而随着现代工业化的发展，人类在开采、挖掘、利用自然的过程中，从最初的敬畏之心转向了征服自然，由此带来的破坏自然、生态的问题也日益突出。只有尊重自然才能长久发展。同样，在景观园林设计中，要充分关注自然的变化，要尊重自然的四季更迭，要遵循自然界植物的生长变化，以及对园林景观欣赏所带来的影响。尊重自然观的设计理念，就是从改造自然的过程中，转向尊重自然客观规律，在保护自然的前提下将之纳入到地域景观园林设计中，保留地方独特的人文文化，自然景象，促进其与景观园林建设的有效融合，因地制宜地发挥自然景观在园林设计中的积极优势。
1.2贯彻生态的设计观
生态理念是人与自然和谐共生的核心，也是人与自然相互依存的关系。科技的发展、社会的进步，需要在尊重自然的生态观念上，而非打破生态环境。事实上，在景观园林设计中，保护生态环境，减少开采、破坏自然资源，要本着人与动植物自然和谐相处的观念，来确定景观园林的规划思路，建设目标。因此，从景观园林设计中贯彻生态观，就是要分清生态要素与景观设计的主次关系，充分考虑各因素的和谐，促进自然生态的形成。
2水彩元素对景观园林设计的影响
在景观园林设计中，需绘制和表现景观要素，如建筑、道路、地形、季节特点等内容。水彩元素作为水彩艺术的重要内容，其在表现环境氛围上具有良好的烘托与渲染效果。主要表现在3方面：
2.1水彩在景观园林设计中的独特视觉表现
水彩本身是水与色彩的融合，而水本身的透明性，在表达色彩上更具流畅性。同时，水彩的色彩表现与颜料、肌理的搭配，能够激发受众对色彩的情感刺激，从而产生独特的艺术审美情趣。水彩中水与色的结合，在视觉表现上的随机性、透明性、肌理丰富性特质，也让水彩的表现力更强，来展现自然景观的灵动与和谐。所以说，将水彩与景观园林设计相融合，发挥水彩在景观园林要素中的丰富表现力，更能够突出景观的美韵与景致，营造自然和谐的景观园林整体效果。比如在景观园林设计中，将水彩画来绘制现代园林建筑，更具有古韵特色；利用水彩来表现园林的艺术风格，打造极致的美感，还有水彩在画工方面与景观园林的自然融合，还能增强景观园林设计的立体感。
2.2水彩在景观园林设计中的美学建构
水彩元素是水为媒，与不同的水彩颜料相融合，从而实现充满动感、清新的艺术化作品。水彩在景观园林设计中的绘制，可从水彩画的构图理念与颜料深浅的变化搭配，突出不同景观园林的艺术情趣。当然，水彩画的绘制过程不同于一般的景观设计手法，而是将水作为重要的绘画表现特色，通过对水、色彩的视觉融合，传递独特的艺术美感，升华景观园林设计的艺术品位。
2.3水彩在景观园林设计中的立意构思
同样道理，水彩的绘画需要发挥水彩元素的特色，从景观园林的构思中表达丰富的'立意。立意是景观园林设计的主题，也是优化景观中不同景致要素的重要主线，关系到其在景观园林中的方位、着色等内容。同时，起稿是景观园林设计的具体实施，依托水彩画的绘制特色，融入到景观园林的设计中，表现不同景观要素的艺术化层次。着色是绘制水彩的重要环节，也是综合考虑景观园林的整体搭配，凸显景观意境的重要内容，灵活运用不同色彩，划分不同园林景致的格局，能够从深浅的变化、色彩的浓淡中各县特色，呈现立体化的园林景致。另外，运用水彩元素，还要强调整体景观园林的色彩基调，避免喧宾夺主。
3水彩技法在景观设计中的应用
在景观园林方案设计中，需要明确各功能布景、景观节点、植物配置及景观小品的参考图，所绘图例多为彩色。由于景观园林自身包含的景观要素较多，不同季节、不同建筑环境及地形特征、地貌、植被的变化也不同。所以，在运用水彩元素及水彩技法上，要强调绘制各个景观节点，再生成整体性效果图。水彩元素以水彩的主要材料，如水、丙烯、水粉等颜料为主，与中国的传统水墨画的显著区别在于“彩”。所以，从水彩的“透”与“亮”上来融入水彩技法，来表现景观园林的独特视觉效果，主要步骤归纳如下：一是草坪基层的绘制。在景观园林的草坪绘制中，多以浅黄、绿色为主色调，以平涂手法来表现均匀的上色效果。在颜料与水粉配比上，切忌颜料过多，导致颜色出现颗粒性沉淀，反而影响色块的自然透明感，导致“浑浊”或“脏”现象。由于景观园林设计中信息量较大，线稿层次丰富，草坪的绘制要均匀，便于在上面布置建筑、道路、铺装硬质设施，灌木、各种景观小品等内容。二是地面砖石及建筑的绘制。从硬质铺装要求上，多以土黄、赭实、熟褐调和充分的水分，以平涂方式上色。在颜料选择上忌用橙色、朱红、大红等，要深刻理解景观园林设计所营造的环境氛围，要严谨、科学使用不同材质、色彩。三是绘制园林植被乔木、灌木。从色彩的对比来看，草坪、硬质铺装色彩浅，上色顺序应该先完成基层后，再引入水彩技法来绘制乔木、灌木，并按照不同植被的季相、色彩冷暖关系，采用合理配色法则来进行色彩调和。最后是处理光线投射方向，可利用冷灰色马克笔来绘制所有景观的投影，导入Photoshop进行局部微调，标注相关参数及说明。另外，考虑到景观园林色彩的效果图，在进行水彩技法与水彩元素应用中，还要突出上色方式、干湿画法的结合，强调对主体物、空间背景、植物配置的关系，并适当引入特殊技法，如撒盐、刮、擦等手法，提升景观园林的色彩感觉。
4水彩元素与景观园林设计的契合要点
景观园林设计中应用水彩元素来表现，还要把握两者的契合关系。一是实用性。对于景观园林设计艺术本身，高于生活却源于生活。水彩元素也是如此，要从景观园林的设计、施工难度上，充分考虑水彩的格调搭配，要符合地域文化习俗和禁忌要求，彰显景观园林的民族性、美观性、人文性。二是审美性。景观园林设计与水彩的融合，发挥水彩的美感，立足景观园林的布置与景致安排需要，营造独特的审美意境。如雕花漏窗的朦胧感，曲径通幽的婉约感，水鸟花鱼的动态感，亭台楼阁的静穆感等，要能够从水彩的意境表现中传递视觉冲击力和震撼力。
参考文献
1武冬梅.以专业应用为导向的园林景观水彩手绘教学研究[J].美术大观，（12）
2赵龙.超越“现实”：中国水彩的当代转型[J].艺术教育，（6）
篇7：财经新闻与民生元素论文
财经新闻与民生元素论文
财经新闻节目通常在非黄金时段播出，收视率惨淡。有些频道开办财经新闻节目，只是为了满足精英人士的需求。但由于专业性不强，那些脱离生活的枯燥数据和苍白教条，往往很难吸引精英人士，而普通观众又难以从干巴巴的专业术语中获取有用的信息。于是，财经新闻节目专家不愿看，百姓看不懂。一些财经新闻节目只是提升频道“品位”的一种点缀。
目前，观众对经济大势的专业化分析、宏观经济形势的预测、微观经济现象的描述关注度不高。因此，把财经新闻民生化，让老百姓从节目中获取财经资讯、理财知识、经济走势，节目何愁没有收视率。
一、准确定位财经新闻
关于出行、购物、买房、创业、旅游等与民众的日常消费生活息息相关的经济新闻逐渐火热。这类新闻兼具民生新闻与经济新闻的特征，是两种新闻的交集，在学界被称作“民生经济新闻”。这种新型的新闻报道种类，是对财经新闻外延扩展的强力补充。这类新闻的关注对象是消费者，反映内容是涉及民生的经济问题，以及经济对民生产生的影响，取平民视角，其所表现的价值理念，是在日常经济生活中服务民众的人文关怀。
二、把财经新闻作为民生新闻节目的板块内容
民生新闻报道包含了大量的财经新闻元素。南京新闻综合频道的《直播南京》栏目每天都有大量涉及就业、住房、消费、食品安全等方面的内容。由于缺乏对该类报道的系统认识，往往将其作为一个新闻事件来报道，穿插在众多的社会新闻之间，没有刻意地将其作为一类报道予以重点突出，或者是板块化处理，不利于栏目的品牌塑造。
三、财经新闻民生化的切入点
财经新闻不只是枯燥的数据和图表，其中蕴含着丰富的社会伦理及民生要素。在报道财经事件或现象时，不能仅仅停留在事件本身，而忽略了其中的.人文因素。要用一种关注百姓生活的思维和语态，去揭示其中的社会意义与民生价值。
今年初出现的菜价走高的经济事件，引发了社会的广泛关注。《直播南京》的记者没有简单地去菜市场报道菜价如何，市民有什么反应，而是找到了一位菜农，跟踪了这位菜农从地头挖菜，到进城卖菜的整个经历，从而得出了中间商赚取了最大的差价的结论，并提出了农贸市场免收菜农摊位费，将菜农引进市场的建议。建议被政府采纳之后，对平抑菜价起到了积极的作用。这条财经报道的社会价值与民生价值，由此而得到了充分的体现。
四、财经新闻本土化的落脚点
不少财经事件都具有全国性乃至国际性的背景，比如金融风暴、央行加息。对经济大事件的关注，必须以宏观的视野正确理解和把握，还要有本土化的落脚点，才能吸引观众的关注。如在报道国家推出抑制房地产价格的政策时，记者若只对这些政策进行简单化的叙述，就会因生动性不足而少了可看性。如果记者结合本地的一些楼盘的销售状况进行分析，就会得出非常具有说服力的结论，叙述的过程也会变得生动，繁杂的政策不再难懂。再如个税起征点调到3500元之后，记者从身边的几个家庭谈起，给这些家庭算一笔账，看看个税起征点调整后，对不同收入层次的家庭的实际收入造成怎样的影响。通过生动而可感的个案，将经济政策和民众的生活、民生需求联系起来。大新闻有了小切口，大题材有了小看点，财经报道的人文关怀也就体现了出来。
五、突出服务性和实用性
财经新闻须强化服务意识，从实用性角度解读财经政策，避免对政策的直接叙述，将专业财经知识用通俗化、形象化、故事化手法，与日常生活结合起来，以凸显财经新闻的民生价值。
电视的视觉表现手段丰富，除了画面，图表、字幕等等，都是可以化复杂为简单的方式。节目的独特模式、主持人的独特个性，也可以给衣食住行等与民生密切相关的财经信息和话题提供生动的表现手段。
南京电视台18频道的《标点说房》有个板块，是由验房师带着投诉质量问题的购房者和记者一起去验房，镜头完整地记录下验房的过程，真实地展示了房屋的质量问题，既达到了为投诉者解决问题的目的，又让观众增长了房屋质量方面的知识。南京电视台生活频道的《直播12345》，将记者采访被投诉商家的信号接进直播室，被投诉者的现场表现同步展示在电视观众的面前，栏目的舆论监督力度因此大增。
篇8：茶元素在高校体育教学中的运用论文
茶元素在高校体育教学中的运用论文
摘要：高校体育教学完全可以融入到职业素质教育中来，并以体育教学独特的功能取向，来完善大学生职业素质中的身心发展。结合当前的体育教改创新活动，可将“茶元素”纳入到主题的讨论中来。具体而言，这里的“茶元素”主要指向：茶文化元素。通过对茶元素应用模式的定位，应用模式可围绕着：理清引入茶元素的教学功能、加强茶文化元素的知识培训、完善茶元素引入的时空转换、科学建立应用效果评价机制等四个方面展开构建。
关键词：茶元素；高校体育教学；教改；应用
作为公共基础课的高校体育教学，在传统视域下一般被看做是培养大学生强健体魄的课程，正是基于这一传统视域，体育教学也遵循着项目教学法，并配合着学生自行演练为主线。常此以往，高校体育教学便逐渐被边缘化，特别在当前高校陆续推出职业教育举措的大背景下，高校管理层的注意力都聚焦在专业理论教学与实践教学的整合，而对于体育教学的教改工作也只是做了指导性建议。然而笔者认为，高校体育教学完全可以融入到职业素质教育中来，并以体育教学独特的功能取向，来完善大学生职业素质中的身心发展。由此，这便构成了本文立论的出发点。结合当前的体育教改创新活动，笔者试图将“茶元素”纳入到主题的讨论中来。具体而言，这里的“茶元素”主要指向：茶文化元素。基于以上所述，笔者将就文章主题展开讨论。
1高校体育教学面临的挑战
高校体育教学面临的挑战可归纳如下：1.1教学格局所带来的挑战这里的“教学格局”可以理解为，当前高校教学的大环境和大趋势。毫无疑问，这需要从职业素质教育的视角来看待。随着以专业群为主线的教学改革的推进，高校在专业教学上已经逐步走出了一条职业教育与学术教育分层开展的格局，而且在大众创业、万众创新的时代背景下，高校校园中也充斥着就业创业的文化氛围。面对高校目前新的教学格局，体育教学模式若不发生变化，其不仅无法与当下的教学环境相适应，还将越来越滑向被边缘化的境地。1.2教学手段所带来的挑战目前高校体育教学仍从强健学生体魄的角度出发，实施着体育项目专项教学，条件允许的情况下会根据学生的需求选修其它体育专项。但这种教学手段所依托的专项教学模式，仍然未能充分发挥体育对学生心性修炼的助推作用，从而就使学生对体育课程的重视程度始终维持在低位。这种教学手段所带来的挑战，便导致了体育教学与专业教学之间的间隙愈发加大，进而也促使部分体育教师缺乏存在感。1.3教学效果所带来的挑战目前高校体育教学改革纳入到议事日程，高校管理者也逐渐重视体育教学多功能开发的价值。但这里存在着一个挑战，即体育教改的最终效果表现在哪里，以及通过怎样的方式才能呈现出来？不难知晓，在拓展高校体育教学功能并与职业素质教育接轨上，应重视体育教学效果与学生职业素质培养之间的联系。
2茶元素助力高校体育教学应对挑战的启示
剖析茶元素中的文化元素，其在助力体育教学应对挑战的启示可概括为以下三点：2.1顺应挑战茶文化蕴含在我国传统文化之中，以茶文化来指导高校体育教学改革，首先从大势上要求体育教学应顺应挑战。这里的顺应挑战便是指，高校体育教师应明确职业素质教育将成为未来人才培养的主线和趋势，体育教学需要在功能拓展上去顺应教学格局的改变。再者，细化到具体的教学环节之中，便需要发挥茶文化所追求的润物无声的特质，以及清新沁人的气质。由此，顺应挑战便构成了茶元素所带来的启示之一。2.2应对挑战应对挑战便需要在体育教学模式中进行内部调整和优化。这里的内部调整和优化需要遵循循序渐进的原则，以及信息共享和协作的要求。循序渐进在于，高校职业素质教育本身还是一件新鲜事物，其职业素质的教改应是摸着石头过河。信息共享和协作意味着，体育教改应改变过去的负责人提要求，一线教师去落实的固有模式，而是充分发挥一线教师紧密联系学生的优势，做好激发学生主体性的工作。2.3赢得挑战赢得挑战可以从茶文化所蕴含的运筹帷幄的气质中来体会。实践中则包括两个方面的胜利：第一，有效改变了传统体育教学单一功能的导向，从创新中赢得了学生。第二，与专业课教学形成了紧密的联系，改变了现有的尴尬局面。当然，我们需要更加重视第二方面的'现实意义。
3茶元素应用模式定位
聚焦高校体育教学，茶元素的应用模式可定位于以下三个方面：3.1调节学生身心调节学生身心的目的，可以从增强学生的竞争意识和培养学生的抗压能力上入手。传统体育教学的专项教学，主要在于增强学生的进取精神，最终可以导向提升学生的竞争意识。但从职业素质培养的角度出发，竞争意识固然重要，但在就业和创新过程中个体的环境适应力和抗压能力仍不能忽视，而这就需要引入茶元素应用到教学之中去了。3.2培育团队氛围传统体育教学中的球类教学，其功能便导向了培育学生的团队意识和集体主义精神。但这是当团队面临外部压力和竞争时，团队成员围绕着共同的目标而建立起的意志使然。事实表明，当团队所遭遇的外部压力不显著时，团队成员之间的凝聚力便可能出现松动。为此，引入茶元素便能在文化纽带的作用下，培育团队在和平时期的集体氛围。3.3形成沟通意识在职业素质教育中还需要培养学生的沟通意识，尽管传统体育教学中可以借助竞技活动来进行沟通能力的培养，但这种具有目的性的沟通并不直接发生于学生的自主和自愿范畴，而具有一种被迫实施的行为。通过将茶元素引入到体育教学之中，便能在平和的环境下激发起学生的沟通意识，进而形成一种自主、自愿的沟通行为。以上从三个方面所做的应用模式定位，较为全面的概括出茶元素的教学功能，在高校体育教学改革之中便需要在时空两个维度，以及教师茶元素知识储备上下功夫了。
4定位驱动下的应用路径
根据以上所述并在定位驱动下，应用路径可从以下四个方面来构建：4.1理清引入茶元素的教学功能在高校体育教改过程中需要规避“乱投医”的现象，这将使教改工作失去方向而沦为一种教改形式。针对茶元素的引入问题，便需要体育教师集体去理清其中的教学功能。贯穿于本文始终的教学功能主要包括：修炼学生的心性，以及培养学生的抗压能力、沟通意识和团队精神。而且，随着茶元素的引入，其在教学中所发挥的功能一定是区别传统体育项目教学的，只有这样，才能显现出茶元素应用于体育教学之中的价值。4.2加强茶文化元素的知识培训高校体育教师并没有接受过茶文化知识的培训，从而也就难以把握将茶文化与教学相融合的途径和机制。为此，高校需要发挥社科教学和研究部门的师资优势，围绕着“高校体育教改和茶元素引入”这一主题，来对高校体育教师进行知识培训。笔者建议，培训的知识版块应涵盖：茶文化元素与个人修养版块、茶文化知识体系与体育教学相联系的版块，以及高校体育教改示范课教学观摩。总之，作为一种新生事物需要充分发挥一线体育教师的主观能动性。4.3完善茶元素引入的时空转换将茶元素引入到高校体育教学之中来，必然会面临着时间和空间的选择问题。从高校现有的教学资源出发，在体育教学中似乎并没有理性的场地和素材来完成这项工作。为此，能否将体育课程教学纳入到专业能力培训实训范畴，则是可以思考的。具体的做法为，高校体育教学在现有课时中划拨1/3用于应用茶文化进行教学，主要以课堂教学为主。每个院系为体育教学部提供自己的教学场所，并由体育教学部派教师教学即可。4.4科学建立应用效果评价机制由于学生的职业素质能力属于内隐性信息，所以难以从外在的观察中得出。为此，若要科学建立应用效果的评价机制，便需要充分挖掘现有评价模式的优点，而扬起它的不足。笔者建议，可以通过在教务在线上向学生发布网络问卷，在线获取学生的学习体会。同时，在网上接受学生的教学建议，来不断优化这种教学创新模式。
5展望
以茶品来熏陶体育学生，并使体育学生获得个体素质的显著提升，这无疑是一个循序渐进的过程。为此，除了在学校推动下来完成个体素质提升外，还需要引导学生形成个体素质修养的自觉意识。笔者认为，仅靠教师的说教是无法形成这种自觉意识的，而需要通过向学生传递“职业发展规划”和“未来职业岗位需求要件”，使其成为学生的利益关切对象，这时才能激励学生自觉完成个体素质的修养提升任务。因此，高校体育在履行自身教学功能的同时，高校招生就业部门、专业所在院系还应与之相配合，在以茶元素为主线的职业素质培养下，来完善现有的职业能力培养模式。
6小结
在传统视域下一般被看做是培养大学生强健体魄的课程，正是基于这一传统视域，体育教学也遵循着项目教学法，并配合着学生自行演练为主线。但本文认为，高校体育教学完全可以融入到职业素质教育中来，并以体育教学独特的功能取向，来完善大学生职业素质中的身心发展。通过对茶元素应用模式的定位，应用模式可围绕着：理清引入茶元素的教学功能、加强茶文化元素的知识培训、完善茶元素引入的时空转换、科学建立应用效果评价机制等四个方面展开构建。
参考文献
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篇9：视觉元素下网页设计的运用论文
视觉元素下网页设计的运用论文
摘要：随着当前我国的网络用户的增长，网页设计工作就显得比较关键。网页的科学设计能吸引受众，这对网页信息的传播就有着促进作用。网页设计中的视觉元素应用是要点，视觉元素的运用能够直接吸引受众的目光。文章主要就网页设计中的视觉元素特点以及审美功能加以阐述，然后结合实际对网页设计中视觉元素的具体影响详细探究。
关键词：视觉元素；网页设计；审美
人们在当前对网页信息的浏览需求有着改变，视觉元素在网页设计中的应用愈来愈重要。视觉元素的应用功能性比较突出，同时审美的要求也比较高，通过视觉元素的科学应用就能有效的提高网页设计的质量水平，吸引浏览者的目光。通过从理论上深化视觉元素的应用研究，对网页设计发展就比较有利。
1网页设计中的视觉元素特点以及审美功能体现
1.1网页设计中的视觉元素特点呈现
1）适应性特征呈现。网页设计对视觉元素的应用比较重要的，也是必用的，网页设计中的视觉元素有着鲜明的特点，适应性特点就是其中之一。网页视觉元素要能和外在环境的变化发生变化，适应外部环境。当前网络技术发展较快，信息时代的到来使得人们对网页设计的重要性有着新的认识[1]。在将视觉元素和网页设计进行结合的时候，就要应对外部的环境变化，保障视觉元素能和时代的发展要求相契合，增加新的视觉元素融入到网页设计当中，这样才能提高网页的浏览量。2）注视性特征呈现。网页设计中视觉元素的注视性特征，是体现出网页设计特色的一个重要标准，通过科学运用视觉元素来体现网页设计的特色。视觉元素的应用也要满足人们获得信息的便捷性，方便浏览者对网页内容的理解。视觉元素就必然要能吸引浏览者的目光，这样才能激发浏览者的兴趣，让浏览者有兴趣浏览网页的内容。在注视性的特征方面就体现的比较明显。3）记忆性特征呈现。视觉元素的记忆性特征就是，浏览者在浏览网页后能够留有视觉元素的记忆，这一记忆是在前面的注视性以及适应性特点的基础上而产生的。视觉元素的科学应用能刺激浏览者眼球，这样就能激发浏览者浏览网页的内容，方便浏览者记住视觉元素[2]。视觉元素是不断发生变化的，这样就能提高提高浏览者的注目性，在这些基础上就能留给浏览者深刻的记忆。
1.2网页设计中的视觉元素审美功能
网页设计中视觉元素的应用所发挥的积极作用，是因为视觉元素自身的功能和具有的审美特质。网页浏览的视觉是有着相应规律的。网页设计遵循视觉规律，进行引导浏览者注视网页内容，在这一移动的规律下能循序渐进的引导浏览者阅读。网页设计人员就要依靠视觉语言的诸多要素进行联系，形成视觉流动的效果，把浏览者无形的视觉移动规律和网页设计视觉要求进行结合，提高浏览者的信息交流和传播。在网页的页面导向设置方面，为保障浏览页面的指示性，页面信息排版以及引导方式不仅要有文字信息提示，也要添加相应的图片信息甚至是视频信息。网页的页面整体结构的设计要保持清晰，避免扰乱浏览者的视觉。网页设计中视觉元素的审美功能比较突出，能保证网页的页面内容和形式的一致性。由于网页的内容信息比较丰富，这就需要将重点信息加以突出，方便快捷的传递有价值的信息，构建信息内容和表现形式模型，对浏览者形成视觉上的冲击[3]。对于点击的页面内容就要保证和文字形式高度相一致，避免不精准信息干扰。视觉元素的应用对重点信息的突出有着积极作用，为普及页面浏览功能，就要在具体的设计过程中注重布局的科学合理性，把重点的信息内容放在合理的浏览区域，保证页面的层次感。这些都和视觉元素的科学运用有着紧密的联系。
2网页设计中的视觉元素具体应用方法
网页设计中的视觉元素的应用比较多样，对文字以及图片和视频等应用，都能起到优化网页设计的效果。主要的视觉元素应用体现在以下层面：
2.1文字视觉元素的应用方法
文字的'信息传递比较直接，也容易沟通，文字作为符号在网页设计中的应用，就要经过长期设计。当前的网页设计中文字视觉元素的应用已经比较成熟，有的能独立成为视觉传达符号。在成功的网页设计中对文字视觉元素的应用都是比较关键的，文字视觉元素的应用能够作为画面空间分割线，将画面分割成几个部分，在比例上能够凸显出明快的感觉[4]。此时的文字视觉元素的应用就要注重行距以及字号和字体等进行科学设计，对于比较粗大的字体就会带来强烈的视觉冲击，小字体就会形成视觉的连续性。网页设计中的文字视觉元素的应用，能够在字体的不同以及大小的不同和色彩的不同，从而形成不同的视觉效果。网页设计的时候，文字的大小排序保障科学，多种形式的文字表达，让文字能帮助信息的传达，这样就能有助于带给浏览者美的享受。
2.2图片视觉元素的应用方法
网页设计过程中图片的视觉元素应用是比较关键的，因为整个网页设计中图片占据了很大的篇幅，并且带给浏览者的视觉冲击也比较直观化。图片视觉元素的科学运用，能够给浏览者带来深刻的印象。图片的解释说明和文字通常是结合的，两者的结合能有效帮助浏览者理解网页的信息内容，信息的传播速度也比较快。图像对信息的传播有着决定作用，在打开网页的瞬间首先进入到浏览者眼帘的就是图片和标题文字，对图像视觉元素的应用就要将画面的基本要素处理好，将点线面相互的穿插和映衬，设计出最佳的视觉效果。图像具体的使用过程中，受到多种因素决定，视觉效果以及目标读者等都是重要的影响因素。如：对于科技相关的网页设计中，就要运用诸多新型科技研究成果资料图片，这样就能给浏览者直观的感受，方便浏览者更好的理解新技术[5]。再如：对于文学艺术网站，就主要是运用唯美以及古典的图片吸引文艺青年眼球，图片视觉元素的运用是和整个网站的主题风格相统一的，要求图片的运用能够使人有愉悦的感觉，从图片当中能够直观化的获得需要的信息。
2.3色彩视觉元素的应用方法
网页的设计过程中色彩视觉元素的应用也比较关键，也是不可缺少的视觉元素。色彩的运用有着独特性，能够为浏览者营造良好的视觉效果，色彩的视觉元素运用是提高文字解释能力，刺激浏览者的视觉感受力，对于特定的文字以及图片采取合适的色彩加以运用，就能进一步的优化文字和图片的应用效果。色彩视觉元素的具体应用过程中，对冷色调和暖色调的运用不能随意搭配，如红色的运用就象征着奔放以及热情，对人的视觉传达就能产生心理上的刺激，而如果是将红色和黑色交叉渐变，就会将整体的明亮度降低，整体的画面就会变得比较阴郁。所以色彩的视觉元素的应用是有着严格要求的。色彩的搭配能够直接影响整个网站的定位以及风格，色彩的运用是在文字和图片的视觉元素基础上的，是通过眼睛移动通过视觉冲击对浏览者心理产生作用，网页设计中的色彩视觉元素的应用就要和国际色彩的标准相符合，也就是网页的设计色彩运用要能采用安全色。网页设计色彩模式采用RGB模式，通过显示器展示，这是从颜色发光原理进行设计的。
2.4交互视觉元素的应用方法
网页设计中视觉元素的应用，在交互化的视觉元素应用方面也比较重要。网络中链接的应用比较常见，这是资源共享交流的方式，这一交互方式资源分享的途径能完成全新视角元素分享，信息可同步，可在地图上提供工具热点，将信息放在主页面明显位置，方便浏览者迅速寻找点击进入[6]。
3结束语
综上所述，视觉元素对网页设计的质量提高有着积极作用，在具体的设计应用过程中，就要能按照相应的原则进行设计。通过此次对视觉元素的应用研究分析，希望能有助于网页设计的工作顺利开展，提高网页设计的质量。
参考文献：
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[6]陈菁晖.基于网络环境下的视觉传达设计教学发展探究[J].工程技术研究,2017(2):233+237.
篇10：探讨元素替代在平面设计中的运用论文
摘 要：设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得
关键词：关于艺术设计的论文发表,发表汉字与文化论文,设计艺术学论文投稿
设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一，它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述，继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果，而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。
随着社会的不断发展，图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心，好的创意需要选择正确的艺术手法来表达，元素替代以其灵活，充满个性的艺术表现形式被越来越多的`设计者所选用。
元素替代
元素替代，也称作元素置换。简单来说是指：将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换，传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形，由于替换了不同的元素，产生了一种趣味横生的画面效果，极其容易让观看者产生共鸣和联想，从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解，同时也增强了图形的表现力，实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”
篇11：探讨元素替代在平面设计中的运用论文
1.广告设计中的运用
“如今的广告市场竞争激烈，广告设计公司为了在激烈的竞争中赢得一席之地，必须要有自己的创新和特色，而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。元素替代是广告设计中常用的一项重要表现形式，通过对相关图形形象进行再次组合和创作，从而达到更为强大的视觉效果。在广告设计过程中运用元素替代的表现形式时，若要使简单普通的图形产生出创新的效果与感觉，并表达出含有双重或多重意义的内容，就需要在广告创新设计过程中打破常规，不断从旧主题中发掘出新概念，从而创造出与客观世界中不同的奇异形象。”如在马自达广告设计中，将马自达标志中的两笔分别用“枝丫”和“红酒”来代替，“枝丫”代表着环保、“红酒”代表着品味，，通过替换，让我们感受到马自达的车子也同时具备了这些内涵。从而有效的贴合了广告商需要传达的产品诉求。可见，元素替代的表现手法不但增强广告的吸引力，并且可以表达出广告设计的深层次内涵。
2.招贴海报设计中的运用
招贴海报设计作为视觉传达艺术,是设计师通过自己的图形艺术语言体现对设计对象关注的重要载体。“如何更好地抓住人们视觉和听觉的注意力,唤起情感,激发兴趣,诱发欲望,通过表现特点来赢得和保持注意力是招贴海报设计的主要目标。”招贴海报设计的图形创意十分重要，它是招贴设计作品的表现形式，是招贴设计作品中最敏感和倍受关注的视觉中心。“许多优秀的招贴设计作品都是以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题的，它蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部感情。” “元素替换在招贴海报设计中应用十分广泛，例如：《保护我们的肺》主题海报，画面的图形运用了元素替换的艺术表现手法，画面中设计者在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉，同时又直击主题，引人深思。又如超现实主义大师马格里特作品《错误的镜子》，画面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换成了一幅蓝天白云的风景。风景与眼睛是两种截然不同的事物，但是通过元素替换的手法，它们产生了联系。马格里特通过这种替换的方法，来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人，但这只是表象，往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的，它需要长期的观察与体会。”像这种手法在招贴海报设计中的运用还有很多。
3.书籍装帧中的设计
元素替换手法与书籍装帧的结合主要体现在插图或封面的表现，而插图和封面设计又是书籍装帧不可或缺的重要组成部分。“创意的图形不但可以清楚表达出书籍的主题还可以加强书籍的趣味性和注目性。”由于社会的发展，读者对书籍的设计要求也越来越高，人们摒弃直观的书籍表达方式，越来越喜欢更加有趣的艺术展现形式。在书籍设计中元素替代手法的运用非常多，比较典型的就是《舌尖上的中国》系列美食书，如下两幅插图所示：如图1中我们可以看到作者将米饭替换成了中国的山川，生动有趣。如图2中更将山川替换成具有中国传统特色食物的粽子。通过这种“偷梁换柱”的创意手法的运用，不仅大大吸引了读者的眼球，也丰富了整本书要传达的人文内涵，或许我们从画面中能感受到，作者讲的不仅仅是美食还有美食背后的中国式地域情怀。
篇12：平面设计元素在室内设计中的运用论文
平面设计元素在室内设计中的运用论文
一、平面设计的基本元素和基本功能平面设计基本元素
1.平面设计基本元素
形在设计中相对来说应用范围较广，一般将其归为三种典型形状：一是几何形，如方形、圆形；二是有机形，如动植物等生命体；三是抽象形，如有机形和几何形的抽象体。形在人们日常生活中随处可见，是室内设计重要的组成部分，在设计中可从渐变、视线移动等角度着手对其进行设计。空间是处理物体与其周围物品距离关系与区域关系的，其在室内设计中的有效运用，能够提高室内空间利用率，方便人们居住。在室内空间设计中，设计师需要考虑的不只是丰富室内空间，空间内各物品、图形的关系也应该被考虑到。色彩是室内环境与居住者交流的途径之一，是吸引人们注意力、营造氛围的重要因素。不同的色彩能带给人们不同的感受，如红色带给人们的感受是热情的，橙色是有活力的，绿色是清新的，蓝色是宁静的。因此，将色彩运用到室内空间中可以营造出设计师想要表达的氛围。
2.平面设计元素的功能
（1）导向功能导向功能是平面设计元素在室内设计中的重要功能之一。由于空间自身功能具有多样性，如居住空间、娱乐空间、商务空间等，所以在设计中设计师需要依靠平面设计元素为空间作导向性设计。文字图形设计是直接的平面导向设计，能够带给人们清晰、直观的空间分布认知，其在公共空间中的应用尤为广泛。（2）美化功能美化功能是平面设计的基本功能之一。优秀的平面设计元素能带给人们视觉、触觉上美的享受，使人们的`心情、精神处于舒适放松的状态。平面设计元素在室内设计中具有艺术性与装饰性，能够彰显设计空间的精神与格调，是联系视觉感受与情感环境的纽带，具有重要的意义。（3）信息和情感传递功能平面设计元素是信息、情感传递的载体，空间内的平面设计元素通过自身特殊的艺术形式语言向人们传达信息与情感。线、形、色彩等设计元素都具有自身所代表的含义，含有设计师想向人们传达的信息。
二、平面设计元素在室内设计中的应用
平面设计元素在室内设计中的应用很广泛，主要分为文字、图形、色彩三大部分。下面笔者从这三个角度探讨平面设计元素在室内设计中的具体应用。
1.文字的应用
文字是一种特殊的图形形式，其能够直接表达出自身所代表的含义。文字设计可从造型、颜色、大小等方面着手，其艺术设计具有非常多样的形式。在室内的文字设计中，文字分为可读文字与不可读文字两类。可读文字讲究外形与含义要符合整体设计主题，对设计师的设计水平要求较高。不可读文字的外形在整体设计中要和谐，要具有一定的个性、风格，给人们视觉上的冲击。文字在室内设计中的运用具有一定的艺术性与内涵性，在现在一些设计风格中还具有极强的个性与趣味性。
2.图形的应用
图形应用是室内设计中较为重要的一部分，室内设计主要是由各种各样的图形构成的。设计师在设计时需要合理安排、规划图形，使之在视觉统一的同时还具有明确的主题。在平面设计中，图形的设计具有多样性，其可以是几何的、有机的或抽象的，设计师可以根据想要表达的效果自行选择。在进行图形设计时，设计师可以运用排列组合、突显、重复安排图形等方式，或带给人们隐晦的信息，或渲染氛围，使人们对空间产生无限想象。
3.色彩的应用
室内色彩设计是室内设计的主体部分，能够最先抓住人们的眼球。设计师在选择色彩时一定要谨慎，要注意色彩之间和色彩与其他元素之间的和谐统一。优秀的室内色彩搭配能够深化设计主题，营造主题氛围。在色彩设计上，设计师应注意从设计主题出发，要有主有次，明确表达自己的思想。另外，设计师还要考虑居住者的感受，选择的色彩要适合人们居住。
三、结语
平面设计元素在室内设计中具有极大的发展空间，将平面设计元素合理运用到室内设计中，可以深化室内设计主题，带给人们更多的美的享受。有关学者应加大这方面的研究，以创造出更多艺术、文化和谐并存的空间设计作品。
作者:凡鸿 单位:武昌职业学院艺术传媒学院
篇13：自然元素在景观设计中的运用论文
自然元素在景观设计中的运用论文
摘要：在室内装饰中融入自然元素是当代人们的主要要求之一，所以室内装饰公司的设计人员在设计过程中应灵活运用山水、植物等自然元素，在有限的空间内体现自然的社会景观，从更好的满足人们的需求。基于此，本文深入探讨分析了室内景观设计中自然元素的运用及其原则，并作出相应的见解，以期为我国室内装饰行业的良好发展提供参考依据。
关键词：室内景观；自然元素；运用方法；运用原则
1引言
当今社会飞速的发展，人们生活水平的不断提升，对美的理念也在不断变更，但唯一不变的就是对自然美的追求，这使得室内装饰的设计潮流以越来越倾向于自然、绿色、和谐的设计理念。尤其是生活在大都市的人群，他们以工作为主，除假期外很少有机会接触自然，所以他们对自然的追求也越发热烈。对于长期处身于职场中的人来说，他们希望可以在住宅区、商场、办公室等公共场合找到自然元素，来缓解生活所带来的压力。由此可见，在室内景观设计中融入自然元素已是室内装饰设计师的首要任务之一，合理、灵活的在室内装装饰中融入自然元素，能够使人们在日常生活中感受自然、体验自然，从而缓解生活的压力。另外，自然元素的应用不仅是满足人们审美理念的追求，更是一种人性化城市建设的体现形式。
2室内景观设计中自然元素的体现方式
2.1在室内景观设计中科学的使用自然植物
作为室内景观设计中最常应用的元素之一，花卉、盆栽等绿色植物的科学运用能够有效提高室内的自然气息。而当今时代的社会中花卉、盆栽等绿色植物种植以成为了非常普遍的现象，且不分年龄、人群，在室内中种植绿色植物不仅能够美化环境，给人以自然的生活体验，而且还能够改变室内的空气质量，社会与经济的飞速发展，重工业的迅速崛起，空气质量逐渐降低，人们长期处于被污染的空气中，非常不利于身体健康。而室内自然植物的种植，能够有效净化空气，改善人们的生活环境。同时自然植物在带给人良好的空气时，还美化了室内环境[1]。虽然绿色植物的好处繁多，但是室内景观设计人员仍要注重盆栽、花卉等植物的摆放规律，应根据植物的颜色、形态、气味等实际情况对其进行合理的布置，使其能够成为一种提高室内环境氛围的一种衬托。另外，自然植物的合理应用能够有效调节室内空间，营造出符合客户要求的室内景观。
2.2体现自然元素的原始美感
在室内景观的设计中，设计人员应注意自然元素中原始美感的体现，原始自然美感的良好体现能够有效提高室内整体的环境氛围，所以说室内景观设计中原始美感的体现是一个至关重要的项目。自然元素分为许多种类，且材质、形态也不尽相同，不同颜色、图案、形态的自然元素会给人不同的感觉。因此，室内景观的设计人员应在设计前明确了解客户的需求、了解需求相对应自然元素特点、属性以及应用原则，只有明确了解这些条件，才能在设计时充分的体现自然元素的原始美感。同时，空间的装饰效应也是室内景观相关设计人员应该注意的，不同材质、形态的自然元素给人的空间感也是不同的。例如：原始木材的运用，天然、原始的木材自身具有独特的气味，能够给人身心放松的感受。且形态各异，较容易改变，进而在有效提高空间感的同时，满足客户的需求[2]。且原始木材的良好应用能够体现出室内装饰上个体差异，给人以耳目一新的感觉，改变了以往大同小异的装饰风格。另外，室内设计人员在设计中将原始木材的合理分配使用，使其与现代的室内装饰材料相结合，不仅可以给人使用上的便利性，还可以让人们在使用的同时身临大自然，整体提高室内装饰的原始美感。
2.3体现自然光线的美感
室内光线是室内装饰中一项极其重要的设计项目，自然、柔美的光线能够更好的满足现代人对绿色、自然生活理念的追求[3]。自然光线作为室内景观设计中一项重要的自然元素，其不仅具有丰富的变化性，而且在运用合理的情况下，还能够提高整体的室内装饰效果。同时，自然光还可以提高室内氛围与整体环境，自然光的合理运用不仅会给人以安静、自然舒适的感觉，而且相对与人造光来说，自然光伤害更小，利于人们的身体健康。自然光的.合理运用能够体现整个室内设计的品质，合理的运用自然光线，体现自然光线的美感，能够使室内的整体装饰质量得到进一步提升，设计人员对自然光线进行有效、科学的主力，可以给人以不同的视觉与心理效应。因此，在室内景观设计中，应注意自然光的运用，利用自然光线的优势及特点，能够更好的设计出符合人们需求的室内景观，进而为人们创造一个和谐、安静、温暖的生活环境。
3室内景观设计中自然元素的运用原则
3.1山石、水等元素应用于室内设计中时应遵循的原则
室内实际中水景元素的加入，不仅能够遵循静动相接的原则，而且还能够体现室内空间的流通感。室内景观设计的主要原则之一，就是静动态相结合的原则。而水作为一种元素，其不断的流动给人以动感，且水面倒影的特性能够有效提高室内的层次感。动态水景的设置通常与假山、喷泉、微型瀑布等自然元素一起出现，静态水景的设置应配合玄色，且底部较浅的承载物来进行配置[5]。山石这一自然元素的运用原则主要是表现在意境上的统一，也就是说，设计时应注意山石元素的设置应符合其他自然元素、整体空间的设计风格，消除山石的突兀感，而是给人以山间石的感觉。另外，不同形态、材质的山石会形成不同的假山风格。因此，要在室内景观设计中体现山间石的空间意境，就需要让假山的布置达到自然化的效果，并体现与自然和谐相处的原则。在对山石进行布置时应结合室内的实际情况，如：空间大小、已布置的自然元素等，进而与室内其他自然元素的和谐统一，最终起到丰富空间层次效果的目的。
3.2自然绿色植物应用时应遵循的原则
要想在室内景观设计中体现自然元素，不应该只考虑自然元素的应用，而是应该将每种自然元素给人不同的体验作为依据，而后进行合理的应用，从而实现人们与自然亲和的生活体验。当今时代，室内景观设计中自然元素的主体多为植物，植物在室内景观中，不仅可以增加空间美感，协调其他自然元素，而且还能够净化空气，改善空气质量，同时还能让是室内景观体现出生机勃勃的景象，与其共同构成和谐、统一、自然的室内景观[4]。但现状是，许多室内景观设计人员，对于自然元素中花卉、盆栽等绿色植物的过于追求，使得室内景观装饰的效果很不理想。因此，设计人员在室内景观设计中，对于自然元素的体现不应一味追求绿色植物带来的自然感觉，而是将室内的自然环境条件作为依据，选择合适的植物，以此来达到在满足室内景观自然元素体现目的的同事，还能为植物提供良好的生长条件，提高景观的稳定性。
3.3实用原则
室内景观的装饰景观的装饰主要在于其功能的体现，为人们带来良好舒心的生活环境或是工作环境。因此，相关的室内景观设计人员应根据建筑结构的空间与功能性等特点，对室内景观进行综合布局，将自然元素灵活运用的同时，还应注意色彩、光影、绿化等因素的合理调配。自然元素应用成功与否在于设计人员对其仿真性的体现。此时应当注意绿色植物、水景、山石的应用数量，自然元素的过多应用，不仅会影响建筑功能的体现，而且还会为用户带来昂贵的维护费用，使得室内景观中自然元素应用不但不会为用户带来缓解生活压力、净化室内空气的作用，反而会成为用户的一种累赘。所以说，室内景观设计中自然元素的应用还需要注重其实用性，设计人员应该把实用作为一种原则，对室内景观进行合理的布局分配[5]。
4结束语
综上所述，要想在室内景观的设计中融入自然元素需要设计人员遵循山石、水等元素应用原则、绿色植物的应用原则以及实用原则，将绿色植物、光线美感、原始美感等自然元素科学、合理的运用与室内景观设计中不仅能够满足用户的实际需求，而且还为城市人性化建设提供了便利条件。
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篇14：乡土元素在园林景观设计中运用论文
引言
随着现代文化进程的加快以及人们生活节奏的提升，人们更加关注的是现代流行元素，民俗民风在很大程度上受到了冲击，乡土元素在不断流失，增强乡土资源的保护和利用已经成为了当务之急。园林景观作为现代当代文化传承以及地方特色的载体在很大程度上体现了区域性的文化内容，将乡土元素应用在园林景观设计中不但能够充分保留民俗民风方面的文化，同时也能够使园林景观更加的多样化，充分体现出自身的特点，具有非常重大的意义。
1乡土元素介绍
所谓的乡土元素，最为基本的含义就是指区域性的、朴素的、较为传统的人和事。从扩展意义上分析可以包括两方面意义，一是指乡村当中土生土长的自然元素，一是能够体现出地域性乡村文化特色的文化元素。（1）自然元素自然元素就是指具有实体的物质元素，通过当地的建筑、乡村的景色、田野山林以及池塘小路等等来综合性的体现景观现象。按照形式不同可以分为三种类型，第一种是能够形成实体景观的材料，包括木材、乡土植物以及石头等等；第二种是当地居民平常使用到的物品、器具等；第三种是因为受到当地自然环境影响而形成的自然景观和长期积累而形成的农业景观。（2）文化元素文化元素就是指当地居民由于长期的当地生活所积累成的区域性土地形式以及自然过程的适应方式，同时也是当地居民由于长期生活所形成的生活方式的反应，它是某一区域土地上寺庙以及城镇等地区的某种综合体。
2在园林景观中运用乡土元素的意义所在
所谓的'乡土元素就是已经适应了当地的环境，能够代表当地文化特色的相关景观，这些景观是经过了长时间的自然和人为选择而留下来的，不论是生长的习惯方面还是外形方面都已经适应了所在地的环境。在进行现代园林景观设计过程中充分融入乡土元素，不能能够充分体现当地的文化特色，同时还对当地居民非常具有亲和力，对于形成园林景观的多样性以及可识别性具有非常重要的意义。（1）有利于保护传统乡土文化乡土元素实际上就是民族风俗的体现，是民族性的财富，充分体现出地方性的文化传承，是精神方面的遗产，能够反映出特定历史时期的乡土风貌。在进行园林景观设计时运用地方性的文化、民俗，能够推动乡土文化的恢复以及保护工作，确保我国传统文化的有效传承，保护乡土文化不遗失。（2）加强园林景观的地方特色，提升景观的可识别性随着城市建设的发展，不同区域之间的差距逐渐缩小，各方面都区域大同，景观的可识别性逐渐降低，无法体现当地特色。但是乡土元素主要来自于当地，是具有特色的景观形式。所以在园林景观设计中采用乡土元素能够提升人们对家乡文化、民间风俗的理解，加强城市景观的差异性，提升景观的可识别性。（3）能够节约景观营造的成本乡土元素就是当地特有的，不需要进行过多处理就能够应用在园林景观设计当中，所以在园林设计中采用这种景观元素能够有效降低景观建设的成本。同时，乡土植物具有非常强的适应性和生命力，很少会因为环境问题而死亡，其所营造出的景观效果具有非常好的美感和亲和力。
篇15：乡土元素在园林景观设计中运用论文
（1）在园林景观中充分应用乡土元素在进行园林景观设计过程中可以充分的应用地方的已有习俗，例如民间的工艺品、民俗节日当中用于渲染气氛的相关元素等。这些乡土元素能够充分体现当地人们的日常生活以及精神文化，能够反映出当地居民的多彩生活。在园林景观设计中充分应用乡土元素就是对当地民俗文化、传统文化的相应保护，例如通过画面或者雕塑等方式表现出乡村农忙时期的场景或者传统节日的相应场面，使其成为具有丰富情节的画面。也可以在园林景观设计中融入民间工艺雕刻或者编织等内容，从而提升园林景观的可识别性，使得游客进一步的了解到地方工艺以及当地的习俗等，进而增加当地园林景观的吸引力。（2）通过乡土树种进行地方性标志性景观的设计乡土植物是创造出乡土景观的最好对象，例如北方地区受到气候方面的影响，所以乡土植物树种通常是以针叶树、落叶阔叶树为主，这样就会形成针叶林景观以及阔叶林景观。但是对于南方地区来说主要采用的是常绿落叶植物，这就会呈现出四季常绿、鸟语花香的景象。对于热带地区来说，其乡土树种主要是棕榈等植物，呈现出较为优美的树形，叶片飘逸、树干挺拔，表现出热带地区所具有的特有景观特点，这就形成了热带植物景观具有的特色。在进行园林景观设计过程中，较合适的采用对比等方式对于当地乡土植物实施美学搭配，能够表现出植物所具有的独特观赏性。（3）利用较为鲜明的色彩来表现景观的特色乡土景观大多呈现出质朴、色彩浓烈奔放的特点，所以可借用乡土材料自身所具有的颜色以及质感来表现景观的乡土特色。可以采用相对素雅的底色，之后将不同色彩进行有机的融合，在对比中达到和谐的效果，充分体现出民俗所具有的特色以及较为浓郁的乡土气息。在进行园林景观设计过程中可以借用对比美学效应，通过色彩的差异来设置可以起到对比烘托作用的景观树种。另外，在进行园林景观设计过程中也需要重点考虑乡土植物色彩的搭配以及植物随季节变化所呈现的四季不同的景观效果，例如在秋季来临的时候银杏、悬铃木等植物的叶片会变成金黄色，非常美观，给人愉悦的视觉享受。
5结束语
随着人们对生活品质要求不断提升，园林景观对于人们生活的作用越来越明显，这就需要相关设计人员在景观设计过程中充分发挥自身见解，形成独特的风格，其中乡土元素的运用就是非常重要的一种手段。将乡土元素应用在园林景观设计中不但能够充分保留民俗民风方面的文化，同时也能够使园林景观更加的多样化，充分体现出自身的特点，具有非常重大的意义。
参考文献
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