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宋人小品画艺术解析论文

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宋人小品画艺术解析论文（精选8篇）由网友“海蓝亦雪白”投稿提供，下面是小编精心整理的宋人小品画艺术解析论文，希望能够帮助到大家。

宋人小品画艺术解析论文

篇1：宋人小品画艺术解析论文

宋人小品画艺术解析论文

通过考试、学习、封官成为皇家画院御用画师。皇家画师地位很高，有的画家还享有优厚的待遇，如太宗时画家吕拙因奉诏给玉清昭应宫绘制《郁罗萧台样》被授翰林待诏职位、西蜀黄居寀在亡国后入职宋画院也被授翰林待诏职位，且都得到当时皇帝“赐紫、佩鱼”的优待和荣耀。绘画史为区别于民间画家和民间流派，把这些皇家画院中的画家称为院体画家，他们的绘画称为院体派。院体画家是皇家御用，主要职责是：鉴定赏藏前代书画名迹；培养皇家画院学生、指导皇族子弟研习书画；从事专供皇家玩赏、宫廷装饰的绘画任务。因此，院体画画风严谨，画家多是根据皇家需要来绘制，可以说从绘画审美、题材、技法等方面都严格按“圣旨”一丝不苟进行创作。

一、小中见大、内涵丰富、形式多样

宋人小品画多是服务宫廷生活所用，除艺术观赏性，还具有一定的实用性。我们现在所见的宋人小品画多是绘制在绢本上，一般是做成扇面、窗纱、灯芯片来装饰美化宫廷生活，因此宋代院体小品尺寸都不大。如上海人民美术出版社出版的《艺苑掇英》六十六期宋代山水册页专辑所收录七十五幅小品，其中竖最低15.7厘米、竖最高29.7厘米，横最短16.5厘米、横最长53.8厘米，平均竖24.3厘米、横25.3厘米；故宫博物院收藏一级品文物宋代院体小品六十八幅，其中竖最低16.6厘米、竖最高28.6厘米，横最短18.3厘米、横最长31.6厘米，平均竖24.7厘米、横24.3厘米；上海文艺出版社出版的《海外中国名画精选》第一、二卷收录二十六幅宋代院体小品，其中竖最低17.1厘米、竖最高52.0厘米，横最短21.3厘米、横最长50.5厘米，平均竖26.2厘米、横28厘米。宋人小品画可以说都在盈尺之间，尺幅上无法与同时期的《溪山行旅图》、《早春图》等宏篇巨制相比，但有其自身的独特审美性和现实意义，小中见大是浓缩的精华。如《石渠宝笈初编》著录的画院画家张茂作品《双鸳鸯图》，选取水景局部，一丛芦苇蓼草探入画面，枝叶稀疏，叶留残雪，一对鸳鸯破水而行，游向苇丛；一只鹡鸰轻栖于苇杆，与俯冲而下的另一只遥相呼应；画面中、上部大片空白，使人联想到广阔水域的浩渺烟波，在构图上颇得小景见大之妙。

中国画在注重笔墨技巧外，更重艺术家思想观念和审美意识。如南宋画院的山水画家马远和夏圭，其绘青画风格被世人称为“马一角”和“夏半边”，如果对社会历史和绘画史没有深入了解，是不可能体会到马远和夏圭两人“边角”画风格形成原因的。北宋灭亡后，许多画院画家随皇室一道迁都江南，国破家亡、山河不全的悲痛留在了他们心中，同时原来山水画院体风格技法是和北方山川的自然风貌相吻合的，到了江南后画家们立刻产生艺术上的“水土不服”，他们发现用原来所掌握的风格技法，来描绘江南土石丛树的自然风貌很不协调，而因地因时地转变画风，一改全景式创作，突出对近景的`描绘，在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间，并在一定程度上暗喻南宋江山的“残山剩水”。《寒江独钓图》是马远构图技巧最成功的范例之一：一叶扁舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓；除四周寥寥几笔微波外，全为空白；有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的气象，表现出无限的孤独。小小的一幅画道出了国仇家恨，并提醒观者，在看画时不可停留在对作品表面的简单了解和观注。同时宋代院体小品的形式也是丰富多样的，从画片形状可分成：正方形、长方形、团扇形、蒲扇形四类；从绘画题材可分成：山水（包含：车船、楼阁等）、花鸟（包含：走兽、虫鱼等）、人物三类；从表现技法可分成：金碧、重彩、淡彩、水墨四类；从绘画内容可分成：神话故事、历史典故、生活场景三类。

二、崇尚法度、重视生活、描绘写实

宋人尚法，同时院体小品画是应皇家需要而绘，且画面张幅小，无法藏拙必苦心经营，遵循法度，每幅作品都是反复推敲细致描绘，画风注重写实。如画院画家毛松的《猿图》，画中一只猿猴，曲膝抱臂，造型生动准确，在褐色的底色上，用十分精细的丝毛技法将猿猴身上的绒毛按身体骨骼肌肉的走势一根根画出，分毫毕现，用金泥所绘绒毛相互交织，表现出绒毛的光泽，又以细腻的笔致表现其面部的皱纹、嘴势、眼神以及颇有戏剧性的爪足，极其逼真地将这只金毛浓淡有致、赤面红耳的猿猴画了出来。深处宫廷的画家们，其绘画并不是闭门造车，而是十分重视生活的。如画院画家李嵩的《货郎图》，就是一幅人物生活场景画，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负地弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，同时也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往像节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，如果没有经常深入生活、观察生活，是很难真实准确地表现这个场景和人物的。

两宋画风脱胎于晋唐的写实风气，宋邓椿《画继》中有两段记载，可看出写实风格在两宋所受的推崇。1、宋画院招考画师标准。北宋翰林图画院应召考试者源源不断，但是有很多人不合要求，因为当时所崇尚的标准“专以形似”，不合法度之人不免放逸。2、宋徽宗赏画的一则故事。徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，唯独对壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花十分赞赏。他说月季花四时朝暮花蕊叶皆不同，此画为春时日中者无毫发差，实为鲜见难得。与之相类，沈括《梦溪笔谈》论中午的牡丹“其花披哆而色燥”，猫眼狭长如线。而早晨的牡丹带露“房敛而色泽”，猫眼圆睁。这些都十分明确地指出写实画风是当时受官方推崇的风格。我们现在看到的宋人小品画都是十分写实逼真的，如画院画家林椿所绘《葡萄草虫图》，一藤葡萄硕果累累，盈尺画幅中蜻蜓、螳螂、蝈蝈、蝽象等昆虫伏于藤蔓绿叶间，画家以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，特别是将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同质感表露无遗，显示出作者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。在色彩上，敷色轻淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖点染红色以示其新生初发之嫩，叶子的边缘略以褐色渲染，表明叶片饱经浓霜重露之貌，风格写实而又不乏诗意。

三、结论

小品画是一个相对的概念，我们在研究和欣赏宋人小品画时，不能局限于一般的尺度和日常观念中的指标来衡量，不能把小品画单纯看作是小幅画。艺术价值不取决于大小、长短、多少这些表面的量性标准，因为小品画是画家对客观自然长期体悟后的一种内在诗意升华，“小中见大”即小品中有大意境、大气势、大精神，这才是小品画真正的审美价值和魅力所在，当然也是画家个人笔墨技巧和文化修养的真实体现。

篇2：群众舞蹈艺术和创编技巧解析论文

关于群众舞蹈艺术和创编技巧解析论文

一、什么是群众舞蹈艺术

舞蹈，在中国历史上有着非常重要的作用。在人类早期的社会，诗、乐、舞一体，共同表现那个时代人们的喜怒哀乐和美好祝愿，娱人又娱神。舞蹈起源于民间，是由各阶层的人员广泛参与、共同形成的群众性文化，所以，可以说舞蹈也是群众舞蹈。在最初的时候，群众舞蹈只是指不分专业不专业的群众性的舞蹈，后来发展为舞蹈专业人员共同表演的舞蹈，再后来，随着经济的发展、社会的繁荣，人们的精神文化的提高、审美意识的加强，群众舞蹈真正的又变成了广大人民群众的舞蹈了。在乡村里，在城市里，在海边，在内地都掀起了群众舞蹈风。群众舞蹈艺术就是指广大的群众在舞蹈中表现出来的文化审美艺术。

二、群众舞蹈艺术的主要特点

1.群众舞蹈艺术的多元性。世界的多元化、经济的多元化、社会的多元化共同促进了文化的多元化、艺术的多元化。群众舞蹈也是艺术，同样具有多元性。群众舞蹈的创作者很多都是广大的人民群众，他们所处的位置不同，思想不同，学识不同。这些创作者或许是以健康为出发点来创作舞蹈的，或许是以音乐性节奏感为出发点来创作舞蹈的，创作者的出发点不同就会导致舞蹈的多元化。舞蹈群众的舞蹈群体不同，他们在接受舞蹈动作时会加入自己对舞蹈动作的理解，进而使舞蹈动作在不同的群体间出现不同的形式，最终导致了舞蹈的多元化。

2.群众舞蹈艺术有广泛的参与者。无论是古代还是现代，群众舞蹈都具有广泛的参与者。在古代，受地域、习俗观念等客观和主观原因，群众舞蹈在各个朝代的参与者数量有很大变化，或多或少，但相对于当代来说，还是少很多。在现代的'社会，经济发展、社会繁荣，为文化的繁荣发展打下了良好的物质基础。人们衣食无忧，对于精神文化的追求就会越来越急切，群众舞蹈随着发展起来，参与的群体越来越多。不分年龄、职业、性别、社会阶层，所有人群均可参加。

3.广泛的舞蹈活动地域。群众舞蹈艺术是群体性、地域性、社区型的文化艺术活动，它不受空间的限制，没有固定的跳舞场所。村边的空地上可以跳，小区的花园里可以跳，广场上可以跳，甚至自己家里也能结伴跳。所以说群众舞蹈的地域非常广泛。

4.群众舞蹈艺术具有自娱性、业余性和社会性。舞蹈起源于劳动，是劳动中自我娱乐的很好的方式，通过舞蹈抒发自己的感情，愉悦自己的身心。广大群众参与跳群众舞蹈的很大原因就在于群众舞蹈具有自娱性。因为参与跳群众舞蹈的人们大多不是专业跳舞的，而且是全社会人们共同的活动，因此群众舞蹈还具有业余性和社会性。

三、群众舞蹈艺术的创编

1.群众舞蹈的编排要符合时令。群众舞蹈有发生的季节和时间，往往在春天和夏天的时候参与的人数最多，舞蹈的花样也是最丰富多样。根据不同季节人们的活动规律来编排群众舞蹈。

2.群众舞蹈的编排要具有地域性。群众舞蹈是人民大众的舞蹈，是社会成员共同的公共文化活动。各个地区因自然、人文等原因具有不同的地域文化和民俗，所以群众舞蹈的编排要符合各个地方的特色和民俗，从而也保持了群众舞蹈的多样化。

3.群众舞蹈的编排要有音乐性和节奏感。

群众舞蹈是跟着音乐的舞蹈，对于音乐的把握当然也非常重要。音乐的节奏、旋律都应该和舞者的身体动作等相吻合。例如今年很流行的群众舞蹈音乐《小苹果》，节奏感很强。对于不同年龄段的舞者，要用不同的音乐来编舞。例如年龄大点的舞者，编舞的音乐节奏感就要尽可能的缓慢。因为群众舞蹈的主体是广大人民群众，因此编舞的音乐也要尽可能的通俗，简单。

4.群众舞蹈的编排要注意身韵训练。身韵训练是指舞蹈演员所进行的身体韵律训练，主要的训练项目包括律、劲、神、形等几个方面。通过身韵训练，舞者的节奏韵律可以提升，身体更加协调。群众舞蹈的身韵训练要找专门的老师来进行训练，提升他们的节奏感和协调性。

四、群众舞蹈艺术的发展

群众舞蹈在不断的发展，被更多的人接受，这就需要我们不断提升群众舞蹈。

首先要提高编舞者的能力。找系统学习过舞蹈专业的人员来编排舞蹈。也可以与高校舞蹈专业联系起来，通过培训班的形式进行短期的培训来提高编舞者的能力。

其次要选择合适的舞蹈内容。舞蹈来源于实际生活。群众舞蹈要想得到更好的发展，就要根据各个地方的实际情况来选择舞蹈，既保留了特色也发展了特色。

最后群众舞蹈的发展要紧跟时代性。给人们以振奋，以启迪，使群众更好的生活。

五、结语

群众舞蹈既可以提高百姓的身心健康，可以提高人们的生活品味和文化素质，具有健身和审美等多重价值。我们要保护并发展群众舞蹈，让群众舞蹈艺术带领着其他的艺术活动共同的繁荣起来，促进文化的发展，社会的和谐。

篇3：解析数字媒体艺术的改进论文

解析数字媒体艺术的改进论文

摘要：数字媒体艺术是指把“数字”作为媒体的研究素材，并能够通过数字技术来进行创作研究的一项新生的艺术表现形式，数字媒体艺术具有一定的审美价值和艺术价值，其涵盖的范围非常广泛，涉及到生活的方方面面。数字媒体艺术是伴随着数字化的时代的到来而不断发展的。网络技术发展的今天使得数字媒体艺术在世界的地位越来越重要，尤其在发达国家更是占有重要的地位。数字媒体艺术能够对国家的经济、文化等多方面产生深远的影响。

关键词：

关键词：数字媒体艺术;现状分析;技术改进

对于很多人来说“数字媒体艺术”已经不在是一个陌生的名词，越来越多的人开始从事与之相关的工作。尽管它有时会受到很多的争议，但不可逆转的`人类已经进入了数字化发展的新时代。而对于数字媒体艺术而言，其还是一种新兴的艺术形式还处于不断的发展之中。需要对多学科，多知识领域进行融汇贯通。这是因为数字媒体艺术具有“包罗万象、变幻莫测”的特质。从我国的数字媒体艺术发展来看其正处于不断地发展时期，相较于其他发达国家还存在着明显的不足。我们需要不断的去深入探究数字媒体艺术的发展形式并不断的加以改进和创新。

一、数字媒体艺术的发展现状和问题探究

1.整体发展实力不足

从总体来看，我国的数字媒体艺术还处于起步阶段，相较于美、日、韩等数字媒体技术发达的国家还存在许多缺陷，并且市场占有率也存在着明显的不足。可喜的是虽然与这些发达国家进行比较我们存在着许多方面的不足，但是依赖于我国雄厚的文化资源，其正在蓬勃发展。近几年来，国家和社会对网络媒体艺术的重要性认识不断加强。国家也采取相应的措施来支持和扶持相关产业的发展。如加大相关产业的资金投入，培养相关产业的创新型人才等。

2.人才培养不能适应产业需要

伴随着数字技术的蓬勃发展，各种相关的数字媒体企业也相继成立和发展，对既能掌握网络技术又能精通媒体艺术的综合型人才需求较大。但从我国整体来看这一类型的人才还普遍较为缺乏，这与我国的教育体制以及人们对这一行业的重要性认识不足有关。我国对掌握数字媒体艺术的专业人才需求潜力巨大，未来的发展中这一类型的人才必然在整个文化产业中占据重要的地位。所以国家必须重视起这一类人才的培养，以不断的适应社会的需要。

3.创作观念落后缺乏创新

数字媒体艺术作为新兴文化产业，最加重视的就是文化的创新力。纵观全国来看，我国数字媒体艺术复制严重，缺乏创意和创新。具体表现在两个重要的方面：一是对于数字媒体艺术的形式创新力不足;二是从事数字媒体艺术的创新型人才匮乏。这些不利的因素最终导致了数字媒体艺术的发展。

二、数字媒体艺术的改进发展

1.加大政府对数字媒体艺术的发展投入

从其他国家来看，以美国为例，国家能够从多方面鼓励扶持数字艺术产业的发展，如资金、技术、设备、人才资源等方方面面。这样不仅可以服务某些文化公司，也能够通过人才的培养促进社会就业。另一方面国家还鼓励多元化投资方式和产业化运营方式，把数字媒体艺术作为支撑文化产业发展的重要力量。所以我国应该引以为鉴，加大对数字媒体艺术的扶持力度，吸引各方面的资金，加速媒体结构转型以及鼓励培养各方面的复合型人才，调动起各方面的积极作用，推动数字媒体艺术不断创新发展。

2.积极开发和利用现代高科技

在数字现代化发展的今天，现代高科技为文化产业的发展提供了强大的技术支持。作为重要的媒体产业之一的数字媒体艺术也是在现代高科技的支撑下发展起来的，是一种具有高技术、高智力含量特征的新兴文化产业。数字媒体技术应该将各种技术和设备有效的结合，如媒体技术、生物技术、航天技术、仿真技术等。立足于科技创新，打造原创精品，是数字媒体艺术走向更高层次的关键。

3.吸收外来先进文化，融汇贯通

我国数字媒体产业的发展还存在着许多缺陷，基本还处于雏形发展的阶段，相比较而言国外发达国家早就已经拥有的先进的设备以及高技术的人才培养措施。我们应该善于吸收国外先进的思想和技术，并重视我国丰厚的文化土壤，利用好、发展好国内的优势文化资源进行中西合璧和融汇贯通。在展示现代设施和科技基础之上融入传统文化。这样既能使得数字媒体产业蓬勃发展又能进一步传承我国优秀的文化传统，能够真正的发展出一条适合本国国情的数字媒体发展道路。

结语：

数字媒体艺术的革新和改进是一个不断进步和发展的过程。我们要重视创新在文化产业发展中的重要作用。加大对数字媒体艺术的投入和研究。培养适应社会需要和行业要求的创新型人才。将艺术和科学进行对接。积极引进国外先进的思想和设备，使数字媒体艺术的发展走向更广阔的天地。

参考文献:

[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报,,(2):26.

[2]段建华.对数字媒体艺术教育的思考[J].内蒙古科技与经济,，(12):225.

篇4：影视艺术的审美心理解析论文

影视艺术的审美心理解析论文

审美感觉，是一种对外在事物所呈现出来的各种突出特征直接作用于人的感官而在大脑皮层所形成的主观条件反射，这是一种近乎生理的反应。如欣赏《英雄》时，飞雪与如月胡杨林之战，画面色彩艳丽;无名与残剑五色湖祭奠飞雪的交锋，画面空灵、幽怨，宛如一幅中国水墨画卷，受众对之的欣赏是兴奋、是激动，是一种来不及思考便获得的审美感动，这同样是一种近乎生理的审美反应，而这种反应在影视艺术欣赏过程中具有最基础性的作用。因为人的审美感觉是建立在各种官能之上的，在人的感觉中还包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。通过这种包含着各种官能的感觉人们可以知道事物不同特征，如颜色、冷暖等。在影视的审美感觉中，视觉和听觉是其最主要的方面，即马克思所说的“感受音乐的耳朵”和“感受形式美的眼睛”，它们在影视艺术欣赏中起着特殊而又重要的作用。现代心理学研究结果表明，人所获信息总和的85%以上，来自人的视听感官。因此，影视作为视听综合艺术较之其他艺术，从其大众化程度及审美效果方面看，是其他艺术难以比拟的，具有其优越的审美地位。因为影视艺术具体、生动的视听形象，可以使受众如同身临其境。如看过《泰坦尼克号》的受众，就能真切地感受到在高度逼真的视听效果中，如同和男女主人公杰克与露丝一起亲历了那场人类的海难和超越人性超越国界的爱情绝唱。而看过《英雄》的受众，也不会忘记那些精美的画面及其震撼的视听效果。那是一种来不及思考，瞬间便获得的审美愉悦与感动，它是一种最直接的生理反应。

审美知觉是人脑对作用于审美感官的外在客观事物各种特征及属性的整体反映;知觉在感觉基础上产生，是对感觉信息一定程度的理性把握和整合。审美知觉与感觉的不同在于，感觉是对外在客观事物各种突出个别特征的反映，而知觉却是对于外在客观事物各种不同特征如形状、光线等元素构成的客观对象的综合性把握以及对这一客观审美形象所具有的某种内涵及情感性表现的整体性理解。审美知觉的首要特点是它的整体性。即人在过去经验基础上把由各种特征及属性构成的事物知觉为一个统一的整体，即所谓完整形象。人们在无意识中是不会人为地将之区分为各种感觉元素，它本身具完整性的特征。在艺术欣赏中，艺术作品总是以整体形象呈现在欣赏者脑海中。如欣赏罗中立的油画《父亲》，欣赏者决不会把作品形象区分为色彩、线条等孤立的元素来加以感受，而是自然地从整体上去把握作品，去感受“父亲”那深深沟壑上呈现出的沧桑和文化历史感。同理，对影视作品的欣赏与价值判断，受众最终也是以一种整体感受去把握作品，而不会将其有机元素进行分割。

审美联想与想象

审美联想与想象，是影视艺术欣赏中最富于张力与创造性的心理因素，在艺术欣赏过程中起着积极的重要作用。

(一)审美联想

审美联想，是指在主客体互相交流的审美活动中，因主体的审美感官接触到客观审美对象的某特征而引起想到另一事物的审美心理活动过程。德国心理学家艾滨浩斯研究发现联想具有多种表现形式，如对比联想、类比联想等。联想是主客体审美交流活动中最常见的审美心理现象，这即所谓的“登山则情满于山”，正是指审美主体在类似条件的刺激下，回忆起过去有关的生活和感情体验。如有些女性受众在看了意大利影片《西西里美丽的传说》后，因女主人公玛丽莲的漂亮而导致她在不同时期遭遇不同的坎坷命运，联想到自己也作为女性所饱受的许多坎坷与酸涩，不禁潸然泪下;而一些男性观看后，则联想到自己作为男人的贪欲与不敢承担责任的虚伪心理则深深自责。在影视艺术审美活动中，联想具有极其重要的作用。如影视中蒙太奇的各种表现手法就充分运用了人联想的天性。即是说，联想构成了蒙太奇的心理基础。如影视中的对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等，就是运用了人联想的自然天性。比如“隐喻蒙太奇”的审美心理就是受众类比性心理联想自然天性的体现，如黑白片《辛德勒的名单》中，有一段非常突出的画面，即在一群黑压压犹太人后面跟着一个身着“红色”裙子的小女孩，看上去天真、可爱、无邪，她似乎不知道周围所发生的一切，最后这个可爱的小女孩被放在了一个推着死人的板车上。电影画面在黑白底色的映衬下小女孩红色的裙子显得特别的突出，令人心痛而又触目惊心。影片正是运用隐喻蒙太奇的艺术手法，即受众类比联想的`心理天性，通过画面色彩的对比形成强烈的心理冲击力，使受众自然联想到，小女孩红色的裙子象征人类鲜活的新生命，最后这个象征人类生命蓓蕾的小女孩也被纳粹扼杀在死人堆的板车上，至此，小女孩的红色裙子成了对战争对残酷对纳粹的隐喻与控诉!正是由于人这种联想的心理天性，影视作品用不同的类比性事物进行画面造型，使影片获得了强烈的艺术效果，这也正是影视中蒙太奇艺术手法的神奇魅力之所在。

(二)审美想象

审美想象，是指受众在精神时空中超越感知的银幕形象，在脑海中形成对直观的影视艺术形象某种程度的联系、组合和再创造。影视艺术的形象由于具有高度的逼真性、具体性，因而它不像文学那样具有广阔的想象空间，如特洛依战争为美女海伦打了十年的仗，读者在欣赏文学作品时可以对海伦的美进行无限的想象，而一旦把海伦的形象搬上银幕，受众就会认为原来海伦的形象就是这样，海伦的形象立即被具体化、直观化，令受众或满意、或失望等等。然而，尽管如此，影视中仍具有一定艺术张力的想象空间。如影片《黄土地》中就运用了虚实结合的传统艺术手法进行叙事。14岁的翠巧所嫁的丈夫在影片中并未出现，影片只是让受众看到翠巧结婚当晚蜷缩坐在床上，此时只见一只又大又黑的手把盖头揭开，接着画面呈现的是翠巧惊惧的表情形象，只见其本能地往后退，这种虚实结合的手法充分调动受众对翠巧丈夫的想象及对翠巧悲惨命运的悲悯之情。在影视的叙事中，常会出现某些情节、细节的空白或“静默”，这是创作者特意留下的想象空间，以强化艺术效果，充分调动受众的审美想象。

审美情感与理解

审美情感与理解是影视审美心理因素感性与理性的统一，在影视艺术的欣赏过程中，它体现为受众最后的审美感受与体验的升华。

(一)审美情感

影视作品是艺术家生命体验的呈现，情感的结晶。艺术的创作，是艺术家生命体验的情感性运动过程。艺术欣赏同样也是情感的运动与交流。审美情感是主体对客观的审美对象是否符合自己内在的心理需求而产生的带有本质性、稳定性而又具有易变性的主观态度与体验。情感在审美心理过程中具有极其重要的作用。许多美学家认为，审美心理是感知、注意、联想、想象、情感、理解等诸多心理因素的统一体。即审美活动中主体的情感活动，是在感知和注意的基础上，通过联想和想象，在感性里积淀理性、在理性中表现着感性。情感在影视欣赏中主要表现为受众对艺术对象的态度，集中体现为受众的“审美移情”和“审美认同”。所谓“审美移情”，就是主体在对审美对象的观照中，把人的生命情趣无意识地移至审美对象，从而达到物我两忘的心理境界，使审美客体一定程度上成为具有“生命活力”的对象。正因为这种“审美移情”作用，影片《红高粱》中那一望无际在夕阳映照下狂舞通红的红高粱，似乎就融入了“我爷爷”“我奶奶”的生命冲动与原始本能力量。在此狂舞的红高粱，隐喻着对人类生命自由追求的赞美，具有强烈的情感色彩。所谓“审美认同”，是受众在移情作用条件下，与影视作品艺术形象产生一定程度的心理切换，用其眼睛、心理去看、去感受、去面对其所面对，去爱其所爱，恨其所恨，即发生与作品情感上的交流与共鸣，最终形成一定程度的心理确认。如美国片《魔鬼代言人》中，作为律师的丈夫因有魔鬼的父亲加之天才般的才能，使其任何正邪的律师辩护都永处于不败的辉煌境地，可付出的代价却是父亲对其美丽妻子肉体与灵魂渐进式的折磨和毁灭，当其失去深爱的妻子时，他作为人和律师的良心受到猛烈的痛苦撞击与人性的警醒，他最后以死来抗抵魔鬼父亲对他虚荣内心的诱惑，完成了作为人其人性和作为律师其职业道德良心的回归。在欣赏过程中，影片使受众进入了作品中人物的世界获得了一次人性的拷问、职业道德良心的回归和对人类虚荣原罪的思考，从而使受众与作品产生了一次深切的交流与认同。

(二)审美理解

审美理解，是在感性基础上，对审美对象的理性把握，是在感知、注意等感受性认识基础上产生的一种理性认识活动。审美对象不仅具有感性形象，而且蕴涵着内在的本质和意蕴。因此，在影视欣赏中，必然是感性因素与理性因素的结合，情感体验和审美价值判断的统一。在影视欣赏中，受众通过视听感官感性地接触艺术形象，然而，在这种感性接触中必然包含着理性因素的参与。这即是说受众在欣赏时，必不断地在脑海中把握和理解影片的人物关系和故事情节等，最终形成一种生命体验与理性的审美价值判断。只有这样，受众才能领悟《黄土地》中对农耕文明的历史沉积和农民现实困境的深刻反思;体验《泰坦尼克号》中爱情对生死的超越价值与意义，等等。

综上，对影视艺术欣赏过程中欣赏者的心理诸要素的探讨与描述，是一种动态的心理过程，不是各种心理要素简单的相加，而是诸要素之间复杂运动的结果，最终形成一种动态的影视审美心理结构，互相影响，互相渗透。（本文作者：夏燕单位：贵州师范大学文学院）

篇5：建筑设计中的构成艺术解析论文

摘要：“构成”一词源自20世纪初俄国的构成主义和荷兰风格派运动，作为理论体系形成于包豪斯学院，其将构成艺术作为包豪斯的基础课程，旨在对抽象的艺术元素进行形、色、质等造型方法上的研究与创新。现代建筑便是构成艺术所催育成就的重要方面。本文着重探讨构成艺术在建筑设计中的应用，以期得到更多的启发。

关键词：建筑；现代；构成

为什么构成艺术产生于19世纪与20世纪之交的历史时期，为什么它主张把所有的视觉元素简化为点、线、面、几何体等抽象的视觉语言，毫无疑问这是与那个时期的时代背景所息息相关的。

1构成艺术

1.1构成艺术的背景与来源

19世纪末20世纪初，西方国家科学技术发展迅速是推动国家经济发展的主要动力，产业从以手工业转变为机器化大生产条件下的大工业，新的阶层、新的产业在城市中不断涌现，城市居民日发迫切需要能够满足他们生活所必需的产品。俄国构成主义和同时期的荷兰风格派都主张以更纯粹、更美好的直线设计世界，没有装饰但追求点、线、面元素的视觉平衡。在包豪斯学院成立之后，在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，由他和伊顿、康定斯基、蒙德里安共同研究下，以这些抽象艺术元素作为崭新视觉语言，把视觉语言推向了现代，从此奠定了现代设计的理论基础。

1.2建筑与构成艺术

自构成艺术理论产生之日便于建筑发生密切的关联。俄国构成主义代表人物塔特林设计的第三国际纪念碑，就是以简单的几何形式结合金属材质的运用，表达了现代主义的设计语言。荷兰风格派主张“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形”从绘画到建筑都应如此。而由里特维尔德设计的施罗德住宅正是“风格派”的代表性建筑作品，从建筑的正立面构图上看，都是简单几何体、水平和垂直线，整体运用原色体系，使建筑内外在视觉上显得统一协调。

篇6：建筑设计中的构成艺术解析论文

2.1形式美法则

2.1.1单纯齐一

单纯齐一是对象没有明显差异和对立因素，体现的是一种纯粹、和谐，具有高度秩序型的形态，明净、纯洁是其美感的主要特征。

2.1.2对称与均衡

对称是指对象有明显的中轴线，且左右两边具有相同的形态：包括体量、形状、色彩等；均衡是同样有轴线，但其左右两端形态不对称，同样因为视觉和心理感觉，其量相似而形成的平衡现象。

2.1.3对比与调和

对比是指对象造型中造成要素产生对抗因素，调和则强调构成要素的共性因素。对比与调和是构成艺术中是形态生动、活泼的重要美学规律，往往在设计中要体现出两者的对立与统一的关系。

2.1.4比例与尺度

比例是指对象的局部与整体之间的关于数的一种比值关系，从而建立秩序感与和谐感。人与建筑之间的对比可展现建筑是否崇高而雄伟、是否小巧而精致。

2.1.5节奏与韵律

节奏是指对象形态要素有秩序的、有规律的连续体现，以在心理上产生节奏感；韵律是节奏的变化，呈现为几何级数的变化，节奏和韵律都可使建筑呈现美感。

2.2造型要素

2.2.1点

点是构成中相对较小而集中的立体形态，具有形态大小方向位置的特征，点可以显现出视觉的中心，也会起到定位和平衡的`作用。点的连续可产生虚线，进而构成虚面，使对象具有节奏感和韵律的美感，如摩洛哥哈桑清真寺的宣礼塔和石柱。

2.2.2线

线是构成空间立体的基础，能够在视觉上表现方向、运动速度和生长。线的长度与宽度比值越大，线的特征越强。按方向分线有垂直水平倾斜三种，按形态分线有直线和曲线，这些不同的线形态可塑造不一样的视觉美感。

2.2.3面

构成中的面是二维特征明显，薄的形体，具有长度、宽度、无厚度。面有平面、折面、曲面三种基本类型，它带有方向性、运动性和变化性，由于形状不同使对象具有不同的表现力。

2.2.4体

体具有三维空间，由长度、宽度和深度共同构成，具有量感、凹凸、虚实等特点。体可以分成几何体和自由体。几何体有棱柱、棱锥、圆球、圆柱等。

2.3构成应用

构成应用是指造型要素进行表面构成的方法，这些方法包括重复、近似、渐变、特异等。2.3.1重复构成重复是基本组成单元。按骨骼规律进行重复，形成统一感、节奏感。重复构成又包含基本型重复、方向重复、形状重复等。

2.3.2近似构成

近似构成指基本组成单元近似又不完全一样，在形状、大小、色彩、肌理等方面有共同特征。它是重复构成的一种轻度变化，同时求得对象在对比与微差中统一。

2.3.3特异构成

特异构成指在重复构成中的某一部分突然打破规律，采取不同的单元形式以突出于原基本单元形式之外，其对比所带来的视觉效果更为明显。

2.3.4渐变构成

渐变构成是基本单元有秩序变动地集合表现，显示出渐增或渐减的运动感，可以在形状、图案等方面渐变使对象具有节奏感。

3结语

构成艺术是开创现代设计的理论基础，是研究对象形式上美的规律，这对于建筑而言更为重要。这些构成原理基本概括了建筑设计中的一些方法和手段，但建筑是充满复杂性和矛盾性的，构成艺术也仅是探索一些在建筑设计方面的美学规律属于形式范畴，而它更应回归并依附于建筑的使用功能，做到形式和内容的统一。

参考文献

[1]刘浪.立体构成与应用[M].湖南大学出版社，.

[2]潘定祥.建筑美的构成[M].东方出版社，.

[3]顾馥保.建筑形态构成[M].华中科技大学出版社，.

篇7：电影音乐艺术表现的特点解析论文

电影音乐艺术表现的特点解析论文

【摘要】电影是集视觉和听觉为一体的宣传媒介，通过电影的形式来反映生活，表达情感，为了电影情感的升华和气氛的烘托，电影音乐是必不可少的，它在电影中起到推动电影情节发展，观众情感带入的重要作用，本文将通过一些经典电影论述电影音乐的艺术表现特点。

【关键词】电影音乐；艺术表现；特点

电影音乐主要指两种，一种是主题音乐一种是插曲，作为电影艺术表达的重要工具出现，因此，它在表达情感时一定要符合电影情节设定和人物情感表达，可以说是为电影而生的，同时也是电影情感的重要载体。电影音乐除了有音乐艺术的共同特征，还具有自己的独特特点。

一、具有明显的时代特征

时代的变迁，人们的生活方式、思维习惯都会有所变化，电影作为反映现实生活，表达人类情感的艺术形式，其时代性非常明显。因此，从电影的发展史中我们可以看到，每个时期的电影其风格都具有那个时代特有的印记，电影音乐作为电影的重要组成部分也具有这样的时代特征。如王小帅导演的《我11》中，影片用广播的方式播放七十年代特有的歌曲，不仅交代了时代背景，同时也烘托了时代氛围，当学校的广播体操响起，相信每个人都会把自己拉到那个年代。再如在《HALLO，树先生！》当中，导演常用电影音乐来切换场景和表达年代，如用村里的二人转舞台来交代地点，用流行歌曲来交代年代，非常具有代入感。在一些抗日题材的电影作品中，常常用悲伤曲调来烘托日本人惨绝人寰的屠杀和侵略行径。

二、具有独特的民族色彩

我国是一个多民族的国家，国土面积辽阔，各地的风土人情有着很大的差异，因此，体现在电影当中，不仅场景不同，同时电影音乐也有着不同的民族特点。这些具有特色的民族音乐不仅能够准确地交代故事地点，同时也营造了浓厚的地域氛围。如在电影《霸王别姬》中，就在故事情节中用一段段京剧经典桥段去营造人物的情感，使人们对那个走入戏曲而出不来的张国荣充满了同情，其最后用戏曲的方式来结束自己的生命，更是让人分不清是现实还是戏剧，戏曲音乐让整个电影得到了升华。在电影《闪闪的红星》中，其中的插曲用南方的采茶小调来表达欢快的电影节奏，具有浓郁的地方特色。在最近上映的商业电影《寻龙诀》中，也没有忽略用音乐来表达地域特点和影片人物情感，如三个主角刚到大草原时，当地的蒙古族向导，喝得酩酊大醉还开着吉普车在草原上驰骋的镜头，响起蒙古族的祝酒歌，配合广袤草原的背景，让人印象深刻。再如电影《长城》中，当唱起秦腔时，不仅让人感受到人物战胜饕餮的坚定决心，同时也烘托了电影的悲壮色彩，展示了宏大的场景，非常震撼。

三、电影音乐与电影作品的依存性

电影音乐从产生背景上来说，是为电影情节服务的，如果没有电影音乐的加持，电影一味地去叙述人物、故事等，就会显得过分枯燥和单一，在情感共鸣上自然也会大打折扣。而电影音乐的加入再配合故事情节的展开，就会给人一个视觉和听觉上的完美体验，增强电影的艺术魅力。如在电影《我的父亲母亲》中，母亲因为给父亲送饺子而摔倒在路上，不仅没有送到，还丢了两人的信物，这时凄婉的.背景音乐响起，更加衬托了母亲悲伤的心情，也让观众对她充满了同情，增强了电影的感染力，让人印象深刻。

四、电影音乐的情感特点

电影作为一种重要的艺术形式，是通过视觉和听觉的感官刺激去表达故事的主题，人物的情感，每一部电影都有其重要的思想内涵和艺术魅力。电影音乐可以增强电影的这种艺术表达效果，让人们更容易去理解去领会电影主题。它主要在电影中烘托气氛，突出人物性格特点和情感表达，如在最近广受好评的电影《驴得水》中，女主人公一首《我要你》让人印象深刻，配合电影的光影手法，让人们在歌声中暂时忘记了那个混乱的战争年代，也让人们看到了一个外表看似放荡的女主角内心的纯净和善良，和影片后来女主角的悲惨遭遇形成了鲜明的对比，为故事情节发展起到了推动作用。电影在人物的情感表达上往往会通过音乐来表现，如在《柳堡的故事》中，小英莲的心思便是用歌声来传递的，既表现了人物娇羞天真的性格，同时也让电影的整体基调变得活泼明快，让人心情舒畅。时代的进步，让人们对艺术追求有了更高的重视，电影艺术一直是大众所喜爱的，电影音乐作为电影的重要组成部分，不仅能够增强电影的艺术效果，同时，也是电影烘托氛围、表现人物内心情感，交代故事背景的重要手段。音乐作为交流和表达情感的重要手段，加入到电影中，能够让观众更有带入感，更容易去理解电影的主题和意义，对电影事业的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]任丽君.从音乐与情感的关系中谈影视作品中的音乐[J].内蒙古艺术,(01).

[2]彭雁.音乐在影视作品中的作用与影响[J].新疆艺术学院学报,(09).

[3]王平.歌声中的祖国[M].西安:陕西人民出版社,.

[4]马军红.音乐在电影中的作用之一[J].大众文艺,2010(02).

篇8：茶画艺术中的美术教育渗透研究论文

茶画艺术中的美术教育渗透研究论文

众所周知的是，我国的茶画艺术由来已久，并且在我国经过一代代文人墨客和具有智慧的劳动人民的继承与发展，茶画艺术中的线条之美和油墨之美发展到了极为成熟的阶段。茶和画在这一发展过程中相辅相成，相互支撑，在互相融入与渗透的过程当中完成了与各个时代时事政治的结合，并且为我国现代高校美术教育课程的改革与完善提供了灵感和素材。与此同时，随着社会经济的快速发展和人民生活水平的提高，我国的人民群众的美术鉴赏能力也在一步步提高，这就带动了茶画艺术的快速发展。因此，为了能够满足人民群众日益增长的精神文化需求，我们国家的专业工作人员必须要加深对于茶画艺术的研究，将这一艺术融合和渗透到高校美术教育的过程当中去。

1茶画艺术与高校美术教育的具体概况

1.1茶画艺术的发展现状

顾名思义，茶画艺术就是指茶文化与绘画相结合起来的一门传统艺术。从文化的角度上来看，茶画艺术既是传统的水墨画，又是文人画的一种。从历史发展的角度来看，茶画艺术需要具备很多元素才能够发展起来，它的流传价值也取决于其中内涵的精神文化，这些都表现了文人墨客在画作当中所寄托的思想感情。由此可见，我国的茶画艺术作为一种较为直接的物质载体，传达出了历史的情感，并且于细微之处表情达意，已经达到了艺术的最高境界[1]。茶画艺术其实也可以看作是我国的传统优秀文化与西方外来优秀文化的结合体，因为画作内容一般表现的是我国的山水景物，但是创作手法却是借鉴了外来文化中的常见表现方法，通二者经过融合与发展，最终达到了诗中有画，画中有诗的境界。

1.2高校美术教育中的发展现状

我国的各大高校在近些年来对美术教育越发重视，这主要是为了提高高校学生的审美情趣和鉴赏力，所以，美术教育作为最为关键的环节而发展起来。经过调查和研究我们可以发现，美术教育的形式是多种多样的，既可以带着学生外出采风，又可以促使学生进行写生活动，使得学生从大自然中获得美感和灵感，获得一定的实践经验。此外，我国高校美术教育课程的开展过程当中，很多古老的茶画艺术的现代价值经常被忽略，而且很多教师只是一味的注重对于复杂绘画技巧的讲授，而忽略了对茶文化具体内涵的传承。这些肤浅的技巧的传授使得大学美术教育课堂变得极其枯燥乏味，最终使得学生无法及时捕捉到其中的美感，也无法领略到茶画艺术的美感和深度。很多高校的老师授课依旧采用较为传统的授课模式，忽略了茶画艺术的特殊性，并且在思维的创新和绘画技巧的观念更新方面研究得不够深入，这种灌输式的教育无法引起学生的学习兴趣，所以学生的学习能力和绘画技巧在这一模式下无法得到显著提升。

1.3茶画艺术与高校美术教育之间的关系

茶文化和绘画其实可以分为两种艺术类别，但是因为二者自古以来就显现出了其中的内在联系，所以目前呈现出的茶画艺术是二者经过上千年的相互渗透与融合得到的结果。从历史发展的角度来看，早在很久以前，我国的许多文人墨客就已经在茶文化的熏陶下获得许多作画的灵感，利用茶文化极为独特的艺术魅力进行绘画创作，在这一过程中，将各种绘画技巧与品茶活动结合起来，最终促进了我国古代茶画艺术的发展与进步[2]。除此之外，茶画艺术中承载着茶文化的具体内涵的传承和各种绘画意境与技巧的发展，而且在茶画艺术的熏陶下，我国的各大高校的学生的审美能力也得以不断提高。与此同时，我国是茶叶的重要发源地，而且茶文化中的很多具体内涵都可以与美术教育的具体理念结合起来，在进行美术鉴赏的过程中实现对我国优秀传统茶文化的传播与继承。所以我国的茶画艺术在丰富高校美术教育具体内容的同时，还传播和弘扬了优秀的传统茶文化，实现了不同文化之间的交流与沟通。

2茶画艺术融入高校美术教育的具体措施

2.1找准茶画艺术在高校美术教育的具体定位

茶画艺术的发展与完善必须要落实到画纸上，将生活中获取的灵感落实到纸上，使之成为实体而存在。在这一艺术的转化过程中，我国各大高校开展的美术教育课程则发挥了重要的作用，尤其是可以将茶画艺术融入和渗透进美术教育的具体过程中，并且利用某些绘画和审美的技巧将作者的思想感情在细枝末节处表现出来。经过调查和研究可以发现，在绘画过程中，对于色彩的选用必须是极为谨慎的，因为色彩的选择与运用决定了画作给观赏者所留下的第一印象，可以帮助观赏者从不同的角度进行鉴赏。除此之外，我国专业的教育工作者必须要找准茶画艺术在高校美术教育过程中的具体定位，实现绘画艺术和理论的中西结合，在全新的文化体系下实现茶画艺术对我国高校美术教育课程的渗透与融合，使学生在提高美术鉴赏能力的同时能够意识到茶文化的重要性，最终实现茶文化的具体继承与传播。

2.2将茶画艺术的具体技巧融入到高校美术教育中

众所周知的是，我国的茶画艺术中不仅蕴含着深厚的与茶文化相关的内涵与哲理，同时还囊括了许多前人总结出来的各种实用的绘画技巧，这些元素在当今我国各大高校的美术教育过程中都可以发挥至关重要的作用。尤其是随着人民生活水平的提高，相应的精神文明的水平也在不断进步，所以在审美和鉴赏方面的能力也在不断提升，所以我国各大高校必须要对美术教育课程进行改革与创新，结合并且融入茶画艺术中的各种有利元素，最终实现课程内容和模式的更新。[3]我国茶画艺术具有极为悠久的发展历史，可以说在当今时代已经发展到了极为成熟的阶段，但是其发展的态势却是在走下坡路的，所以为了加强人民群众对于茶画艺术的深入了解，必须要积极融入与渗透高校美术教育的全过程，实现二者之间的双赢。通过对于我国茶画艺术发展现状和高校美术教育发展出现的问题进行细致的分析，我们可以发现二者之间其实存在很多内在的共同之处，尤其是人文内涵和具体理念是相通的，很多细枝末节也是可以合并的，所以将茶画艺术的具体技巧融入到高校美术教育过程中是势在必行的。

2.3抓住茶画艺术和高校美术教育的内在联系

综合茶画艺术的具体内容和高校美术教育的具体要求来看，我国相关的教育工作者必须要抓住茶画艺术和高校美术教育之间的'内在联系，把握对高校美术教育改革的三大要素，积极融入茶画艺术的具体内涵，对高校学生进行情感上的灌输与培养，从实际情况出发来培养学生的审美能力和鉴赏能力。众所周知的是，艺术最终的落脚点都是表情达意，所以我们必须要以情感表达为高校美术教育改革与创新的核心内容，在情感的基础上实现对于学生的引导，促使我国的高校美术教育走向成熟。除此之外，茶画艺术的类别有很多，必须要对其中的具体内容进行分类研究，在此基础上实现茶画艺术和高校美术教育之间的研究，使学生能够在学习过程中领略到美术和艺术的趣味。除此之外，经过对高校美术教育的改革和创新，学生可以在学习的过程中得到智力的开发和审美能力的鉴赏，同时还能够引导学生开发自己的想象力，学会运用色彩和绘画技巧来实现自身情感的表达。由此可见，茶画艺术和高校美术教育中的内在联系可以帮助学生更好地理解美术和艺术的具体意义，最终形成正确的审美观，提高自身的艺术素养。

3结束语

综上所述，我国的茶画艺术与高校美术教育的融合与渗透过程中，还具有很大的发展空间。这就需要我国现代高校的美术教育者加深对于茶画艺术的具体研究与分析，找出二者之间的内在联系和共同之处，在最大限度内将高校的美术教育的课堂与茶画艺术结合起来，并且运用现代化的教学模式将具体教学内容呈现出来。经过茶画艺术的继承与推广，我们不难发现要想实现高校美术教育的具体改革与创新，就必须要加快茶画艺术与高校美术教育的渗透与融合速度，提高每一位学生的艺术鉴赏能力，做到审美能力和鉴赏能力的提升与发展。

★ 文山水围寺