论中国传统园林要素的特点论文（锦集11篇）由网友“钓上猫的鱼”投稿提供，下面是小编给大家带来的论中国传统园林要素的特点论文，以供大家参考，我们一起来看看吧!
篇1：论中国传统园林要素的特点论文
论中国传统园林要素的特点论文
摘 要：
中国古典园林历史非常悠久，在全世界的园林风格中独树一帜，而且取得过辉煌的成就，我们在发展现代园的林的同时应好好借鉴传统园林的精华，让传统园林在现代中国继续发扬壮大。
关键词：
园林节点要素;园亭;园廊;园桥;职称论文
一。中国园林发展历史
园林在中国产生得很早，历史悠久且不断向前发展，中式园林也成为东方园林的代表，从先秦至明清，中国古典园林从初期的苑囿开始，逐渐成熟完善，发展到后期的人工山水园林，历经千年的演化，在每个阶段时期，都取得了相应的成就，其中凝聚了民族人文思想、传统技术和社会观念的精髓。中国园林是由文人、画家、造园师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之美是我国造园艺术的基本特征。
二。中国园林常用的手法
园亭，供游人休息和观景的园林节点，是园林中“点景”的一种重要手法。中国园林中很早就有关于亭的记录，到隋唐时期，在园苑中间筑亭已经很常见，如洛阳的西苑中就有风亭月观景观的出现。之后唐代宫苑中亭的形态也大量出现，如长安大明宫中有太液池，中有蓬莱山仙山，池内设有太液亭。还有兴广宫内有多组院落，内设有龙池，龙池东的景观建筑中，中心便是沉香亭。宋代关于的亭的记载就更多了，建筑也更精致。在宋代的《营造法式》中就详细地描述了多种亭的形状和建造技术。
在明朝的《园冶》中，就有专门的章节描述亭的形态与运用。例如明代著名的造园家计成在《园冶》中有这样的'精辟描述：“……亭胡拘水际，通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿，苍松蟠郁之麓”，从古人的记录中可以看出，中国园林非常讲究亭的位置的选择，在山顶、水边、湖心、松林、竹丛、花间都是设置园林要素的合适地点，在这些位置建亭，都是园林中美好的空间艺术构图形式。
园廊，屋檐下以及延伸成独立的带顶的过道称为廊。在园林中，廊具有驻足休息、联通室内外的功能，又起组织空间、穿插于园林中增加层次的作用。
中国园林中廊的结构材料常有：木、竹、石、砖等。廊的结构形式丰富多样，按结构可分为：双面廊、单面廊、复廊、双层廊等。按廊的造型系可分为：直廊、曲廊、回廊、抄手廊、水廊、桥廊、爬山廊等。
园桥，除了考虑交通功能以外，还起到联系景点，点缀水景，增强构图画面感的作用。
在山水园林中，桥的设置是有相当的讲究的。园桥的大小形态要和水体相协调。水面宽广时，园桥宜高大雄伟;水面较小时，园桥宜轻盈小巧;水面及周边平坦，桥宜贴近水面，或有起伏变化;地势高差较大，可以危桥高架。
水榭，供人休息观景的临水建筑。平台一部分架在岸上，一部分架设在水中，用梁、柱进行支撑。为了便于在平台建筑内休憩观景，临水一面常设落地窗，增加框景面积。平台外侧设置栏杆靠椅。
舫，水面上的船型建筑物。舫的基本形态和船相似，一般分为三个部分，船头、中舱、尾舱，船头呈现敞棚式样，作观赏水景之用。中舱两侧开窗，主要作为游玩宴饮的地方。尾舱较高，一般设置成两层阁楼，四面开窗以便观景远眺，舱顶多为歇山式，轻盈舒展。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水泽。
园墙，园墙在园林中起划分、遮挡视线的作用。精致的园墙还可装饰园景，分隔院落空间。园墙与假山、水面、道路、竹木搭配，都可增加园林得意境。园墙的设置还要考虑与地形的结合，比如云墙在坡地上常常会用到，还可以用土山、花台、树丛等把墙隐蔽起来，让园林与环境融为一体。
洞门，中国园林的园墙常设洞门。常见的是圆洞门，还有六角、长方、蕉叶等各种形状。本身又成为园林中的装饰，通过洞门可以透景和框景。园墙设置的洞窗也可形成对景框景的效果，常见的形状也有六角、方胜、扇面、梅花、石榴等形状。
漏窗，是中国园墙上的一种装饰。窗洞形状多样，花纹图案丰富，例如万字、冰裂、鱼鳞、海棠、如意、寿字、梅、兰、竹、菊、蝙蝠、喜鹊、凤凰和松鹤图等等，材料运用灵活，可用瓦片、砖、竹木等制作，还可以用木片、竹筋、铁丝等，做成骨架，用麻丝纸筋灰浆粘结塑造出人物、山水等装饰图案。江南宅园中应用很多，沧浪亭的一百零八式漏窗。狮子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、书、画四漏窗。窗下栽种相应的常绿植物，与白墙漏窗青瓦相配，散发出浓郁的幽雅情调。
参考文献：
[l] 杜顺宝编。 中国园林[M]。 人民出版社。
[2] 周武忠。 中国园林艺术[M]。 中华书局。
篇2：中国传统建筑结构工程特点探讨论文
中国传统建筑结构工程特点探讨论文
中国古代建筑享誉世界，和古埃及、古代西亚、古印度、古爱琴海、古代美洲建筑并列为世界六大风格古建筑。中国古代建筑以其独特的结构工程特点支撑，同时也构成了传统建筑独特的文化特色。这种独树一帜的建筑结构特点起源最早可追溯到原始社会的河姆渡文化，高超技艺的工匠们在搭建房屋的时候不断探索创新，找到了材料和结构的结合点，其桦铆结构已经完全适应了当时人们对建筑的基本需求，在接下来的漫长积累中逐渐从实用性的特点开始向追求美观和艺术观赏性过度。
一、传统建筑结构工程中的独特梁架
中国传统木构建筑类主要包括穿斗式和抬梁式两种形式。每一个钩件都在力学上扮演着重要角色，建筑功能问题也在这种美学和力学的完美结合中发挥了重要作用。时至今日木结构的功能仍然在建筑设计中成为一种独特的风格，这种巧妙的木构工程产生于对力学和木材料的深入的独特理解。每个部件的形状、结构和功能都需要从整体布局的思维定位，不断分解，最后落实到某一个具体的位置和功能部件，因此在这种基础的分解下也成为影响和提升传统建筑结构的一个重要组成部分。中国传统木构建筑单体一平面以‘间”为单元，采用这种单位划分有利于建筑结构中的柱网结构划分，而且在这种功能布局下也是的我们的建筑结构域能够最大程度的减小部件的受力程度，极大的增强了主体的稳固程度。古埃及建筑中也有的采用了这种的建筑结构形式，一平面为单位，不断的扩大整个建筑的受力范围，但是从根本上古埃及建筑和中国古代传统建筑存在巨大差距，因而二者有个根本的不同，那就是建筑材料的特点。不同的建筑材料在建筑师手里发挥不同的作用，材料不同，必然会导致建筑思维产生巨大差异。在中国传统建筑结构工程中比较有特点的还有一梁架，这种建筑形式最早出现在建筑空间宽敞的.房屋内，这与当时的社会需要存在很大关系，极大的拓展了建筑空间，是古代厅堂建筑中比较常见的建筑形式。替力梁架是一种层层递减的关系，从最下一道梁到最上一道梁，每一层都成递减趋势，这样不仅空间和材料能最大程度的节省出来，而且久而久之也成为一种独特的建筑风格。
二、材份制―智慧的模数制
模数制是现代主义建筑中比较常见的一种形式，尤其在工业大革命时期的建筑，模数制被得到了充分的挖掘和发挥。批量生产住宅和建筑构件，是的一些建筑原件的标准化生产开始盛行，建筑按标准行事。其实这种建筑思维早在中国古代的匠人们就开始探索尝试，材份制就是和模数制比较接近的一种建筑思维。制定一个统一的标准，按照标准生产一些经常用到的部件和一些基础材料，这样工匠们在设计和建筑的过程中就能很好的利用好标准节省单独施工和设计的步骤，而且在这种形式下也可以最大程度的满足建筑主体的标准化生产需求。这种建筑形式思维在中国传统建筑的结构工程中也发挥了非常重要的作用，例如梁的长度和重量在建筑行业内都有统一的标准。这种标准在中国古代建筑中经历了酝酿到盛行的阶段，唐宋时期的材份制度已经相当盛行，而且在这种建筑结构工程特点中也发挥了比较重要的作用，同时也成为影响和提升中国古代建筑工程结构特点的一个重要方面。材份制是一个复杂的体系，它包括大木作材料力学、结构力学的内容，并且将这种体系按照简约化处理，标准化、规格化是确保整个体系能够按照流程操作的一个重要指标和方面，同时这些方面也在不断的优化和组织中形成了比较常见的古建筑结构工程特点，这样才能确保整个木质材料风格体现的淋漓尽致。
三、开放性与生长性
中国古代建筑结构工程的特点还包括开放性和生长性。无论从建筑的技术、技巧，还是风格、功能等都呈现出一种不断完善、不断变化的过程。建筑工程结构是一个复杂的建筑体系，有一套相当成熟的建筑理论。如果说这种体系和建筑是一颗参天大树，那么这株大树是从小树苗不断生长起来的，因此在这种背景和过程中也是需要建筑师们不断的探索和积累最后才能汇聚成整体建筑结构的生长性。传统建筑结构工程还具有一定的开放性，他是不断融合各种先进的思想和建筑风格从而发展和完善起来的，这其中也反映了中国古代建筑在建筑分割的完善和发展中形成的独具一格的建筑整体风格。这样在这种背景下我们才能不断地满足人民在建筑发展过程中出现的各种新需求。
四、施工简便与实用
传统建筑结构工程的实用性和施工过程的简便性是一项比较重要的风格特点，有时候工匠们的智慧闪光点就在于能够把复杂的工艺简单化，把耗时耗力的工程简单化。施工简便不仅是为了省时省力，更是当时社会生产力和建筑条件不发达的情况下的一种独特创新，术构架结构和现代建筑中的框架结构非常相似，单一的结构形式和材料成为影响和提升整个建筑工程特点的完整性和功能性。这样才能不断满足我们在完成这些建筑风格发扬和完善的最大功能特点。相比于西方石材料的建筑艺术和风格来说这种建筑风格体系更加能够体现他们在建筑风格发展和完善过程中使用过的体系和完善程度。“真拱”的支撑方法也是中国传统建筑工程结构中比较常见的一种建筑形式，同时这些内容和材料也使得他们能够在最大程度的完善和整体风格中个采用天然混凝土最为重要辅助材料，是的建筑和力学的结合更加符合主体的需求。
篇3：日本园林的特点及启示论文
内容摘要
简要概述了日本园林的历史、特点及对现代园林的影响,并就我国目前城市园林建设中值得借鉴之处提出建议。
日本国与中国一衣带水,从古至今一直有着广泛的交流。日本与中国的关系始于汉代,从汉末开始,日本不断向中国派出汉使,全方位学习中国文化。其中日本园林艺术就是在中国园林艺术的影响下,经过漫长的历史变迁,逐渐形成具有日本民族特色的日本园林。
1 日本园林的溯源
日本园林历史悠久,渊源流长。公元六世纪,中国园林随佛教传入日本。飞鸟、奈良时代是中国式山水园林舶来期,平安时代是日本式池泉园的“和化”期,镰仓、室町时代是园林佛教化时期,桃山时代是园林的茶道化期,江户时代是佛法、茶道、儒意综合期。日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)―――中国式山水(奈良)―――寝殿建筑佛化岛石(平安)―――池岛、枯山水(镰仓)―――纯枯山水石庭(室町)―――书院、茶道、枯山水(桃山)―――茶道、枯山水与池岛(江户)。日本历史上早期虽有掘池筑岛,在岛上建筑宫殿的记载,但主要是为了防火及防御外敌。随着佛教的东传,中国园林对日本的影响逐渐扩大。日本园林的山水骨架是从中国流传而入,它成为后来池泉的始祖。其中佛教被日本确定为国教的地位对于日本园林朝宗教化发展起着重要的作用。日本园林初期相当于囿的苑园,因输入了中国较为成熟的技法,除动植物外,更多的是人工山水,即更接近于人工园。由于结合了日本国土性质,采用舟游的形式,其内容有山水部分的池、矶、须弥山等,动物部分的龟、鱼、狗、马等,建筑有苑、离宫、吴桥、画舫等,园林活动有狩猎、舟游、其水宴等。日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响,但经过长期的发展与创新,已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。可以认为,日本园林起初重在把中国园林的局部内容有选择、有发展地兼收并蓄入自己的文化传统中,后来则通过中国禅宗的传入,把对园林精神的追求推向极致,并产生有自己风格的园林形式。
篇4：日本园林的特点及启示论文
日本是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了日本民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
从种类而言,日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。
枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现日本园林的本质特征,即岛国性国家的特征。园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。日本筑山庭中的园山在中国园林中被称为岗或阜,日本称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。日本庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即日本以池泉园为主,筑山庭为辅。
平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。
茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的'一种园林形式。面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。茶庭犹如中国园林的园中之园,但空间的变化没有中国园林层次丰富。其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。
回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。有别于中国园林的步移景随,日本园林是以静观为主。
日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。 日本园林的基本特点可以概括为:
1)源于自然,匠心独运。日本园林充分利用造园者的想象,从自然中获得灵感,创造出一个对立统一的景观。注重选材的朴素、自然,以体现材料本身的纹理、质感为美。造园者把粗犷朴实的石料和木材,竹、藤砂、苔藓等植被以自然界的法则加以精心布置,使自然之美浓缩于一石一木之间,使人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界。
2)讲究写意,意味深长。日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。
3)追求细节,构筑完美。对于细节的刻画是日本园林中的点睛之笔,对微小的东西如一根枝条,一块石头所作出的感性表现,显得极其关心并看得非常重要,这些在飞石、石灯笼、门、洗手钵、培垣等的细节处理上都有充分的体现。
4)清幽恬静,凝练素雅。日本的自然山水园,具有清幽恬静,凝练素雅的整体风格,尤其是日本的“茶庭”,“飞石以步幅而点,茶室据荒原野处。松风笑看落叶无数,茶客有无道缘未知。蹲踞以洗心,守关以坐忘。禅茶同趣,天人合一。”小巧精致,清雅素洁;不用花卉点缀,不用浓艳色彩,一概运用统一的绿色系。为了体现茶道中所讲究的“和、寂、清、静”和日本茶道歌道美学中所追求的“佗”美和“寂”美,在相当有限的空间内,表现出深山幽谷之境,给人以寂静空灵之感。空间上,对园内的植物进行复杂多样的修整,使植物自然生动,枝叶舒展,体现出天然本性。
5)谈佛论法,体现禅意。宗教在日本一直处于重要地位,而寺院、神社则是日本文化中重要的象征物。日本园林的造园思想受到极其浓厚的宗教思想的影响,追求一种远离尘世,超凡脱俗的境界。特别是后期的枯山水,竭尽其简洁,竭尽其纯洁,无树无花,只用几尊石组,一块白砂,凝缠成一方净土。
3 日本园林对当前城市园林建设的借鉴
近年来国内城市景观和园林建设中出现许多不切实际的现象,如在住宅绿地设计中出现“欧陆风”,城市建设中出现“广场风”,一些园林设计作品追求西化,追求气势,追求整齐划一,缺乏个性、粗糙肤浅、没有民族特色的园林作品随处可见。对传统园林文化也存在两种偏激的倾向:或是全盘否定,或是全盘复古。前者对中国园林失去信心,在实践中放弃了对传统造园思想和手法的尝试;后者是僵化地模仿照搬古典园林,大造假古董,成为与现代人格格不入的新文物。因此,在继承和发扬传统园林文化方面,我们应该向邻国日本学习,在学习外来文化的同时,逐渐将本国文化融入其中,形成具有中华民族风格的园林体系。
日本园林十分强调来源于自然,但不简单地模仿自然,反映了其民族的自然观。砂石之间的流水,庭院角落的植物与组石,园林中的山景、小溪以及园中的树木,无不与日本作为岛国相适应;其茶室庭院也与日本茶文化紧密相关,是茶道的体现。这方面给我们的启示是:当前国内的一些景观和园林建设中,我们应该充分体现设计“以中国人为本”,反映中华民族文化,设计出符合当地环境、体现文化特色的景观,而不应一味地追求西方化的园林景观效果。
日本园林受到“空、寂、灭”的影响,剔除了设计中的刻意加工,却可以让人产生回味无穷,心神俱醉的意境。由此想到当前国内的一些园林作品,由于过多地繁琐矫饰而呈现出的人工造作,体现不出美感与意境。我们应该摈弃那些过于强调视觉效果、大肆改造环境、创造人为景观的设计,应最大限度地利用自然条件,以生态学原则为指导,利用生态学原理提升和改造自然生态,最终使之最大限度地适合人类居住的需要,“以简单的造型与不起眼的元素,在最大程度上释放出园林的魅力”。
日本园林景观布局是优美和谐的,但对具体到构成整体景观的每一个细部进行设计时,同样精心打造。日本人对细部设计表现出其他国家民众少有的关注,从而使得其设计作品更富有魅力,更耐人寻味。其细部处理方法对我国现代景观园林建设很有借鉴作用。
4 结语
日本园林与中国园林虽同属东方园林,但绝不等同于中国园林。日本园林通过有选择的、有发展的从中国园林之中兼收并蓄,同时吸收许多西方园林(特别是在园林建筑方面)的优秀之处,发展了具有自己民族风格、在国际上颇有影响的园林形式。从分析日本园林的特色,我们可以在当前的城市景观设计和园林建设中得到启发。
景观设计是人改造自然的一部分,不能仅仅是绿化,景观不能仅仅是填补规划图纸的空白,重视视觉效果而遗失了景观功能。要尊重自然在人的作用下发展和演变的规律,适应甚至推动自然发展,使改造自然与原生自然和谐统一。源于生活,高于生活的景观设计即体现于此。
篇5：园林工程施工管理要素的分析论文
在进行园林绿化管理工作时，成本、质量和工程三大要素是不可分割、相互联系、相互促进的。这种关系主要表现为一旦工程作业速度得到加快，整个绿化成本也就自然降低了；但是如果施工周期太久，就会导致无法正常竣工，也就会使绿化成本增多。此外，通常绿化的工程质量同整个工程的成本是相关的，也就是对绿化的质量要求越高，就会相应地导致绿化成本增加。然而绿化的效果和工程作业的快慢是呈负相关的，也就是绿化速度快了，就会导致绿化的效果不佳，致使工程质量不达标。通过上述分析可知，这三大要素之间的关系是非常密切的，是复杂的立体关系。因此，必须要综合考虑这三者之间的关系，从而实现低成本、高效率且保证工程质量的作业。
2如何改善园林施工管理
2.1施工质量管理判断某个园林绿
化作业是否满足要求，主要是看其是否能够符合相关的质量要求，是否综合考虑绿化工程各因素，保证园林绿化的成本相对较低。对此，绿化工程管理人员需要广泛地收集作业数据、作业方式和可能导致绿化误差的各个方面。同时，对于绿化过程中出现的不利方面，要进行深入的研究分析，找出原因所在。如果经过多方面的分析论证后依然没有找到导致施工异常的因素，可以使用过平均值差的衡量或者分散分析的办法开展基于概率的研究分析。一旦找到导致不良状况的原因应立即改进，确保园林绿化作业尽快回到正常水平。比如在进行公园等公共休息区域的绿化作业时，有关的设计人员和施工人员必须要全面掌握需要种植何种植被，需要在前期做好全面的准备工作，并且要结合作业现场的情况对后续的作业方法等进行合理的布置。在进行园林作业时，必须要恰当地选取树苗，而且也需要对植被种植处的土壤进行适当的改良，保证植被有适宜的生长环境。
2.2施工工程管理在进行园林工程
作业管理时，必须要进行多方面的协调配合，通过多个部门的`协调来保证绿化工作的正常开展，确保绿化工程能够在规定的工期内顺利按照计划进行，可以在计划的时间内保证质量地结束工程施工。同时，要综合考虑绿化工程中的工程施工速度和绿化效果的关系，不能一味追求快速施工，也不可以片面追求绿化质量。考虑到如果想要提高绿化效果，就势必会导致绿化用工人数的增多，进而会导致施工成本增加。所以，需要经过多方面的综合考虑，确定最佳的作业进度，同时保证绿化的质量。假如需要加快绿化的进度，就会使得绿化作业因为施工速度的控制而引起工程成本的增加。如果降低了绿化的成本，必然会导致绿化质量不佳，甚至无法达到预期的质量要求。所以，绝对不能单方面地控制某一个要素，需要综合考虑多个要素，在保证质量和施工进度的前提下，尽最大可能地降低绿化成本投入。要做到统筹安排多个作业之间的顺序，合理控制作业时间，坚决避免抢时间抢进度的情况出现，要科学、合理地提高绿化工程的城市服务能力。
2.3施工成本管理
对于园林绿化作业的成本管理方面，需要进行综合考虑。目前，一些园林作业的管理人员将绿化的成本控制作为财务结构的管理范围，导致了在绿化作业时忽视其他部门在成本控制中的作用。在进行园林绿化时，需要考虑的施工成本因素不仅仅包括平时的工程成本预算、财务核算等常规方面，还需要考虑到每个单项作业的成本应如何进行成本把控。所以，必须要综合地考虑分析园林绿化作业的各个要素，进而作出合理的决策，这样才可以有效地缩减园林施工成本。在进行绿化作业时，合理的工程前期计算是非常有必要的，这些预算也是工程投入的依据。在园林作业开始以后，各种各样的作业成本都会不断增多。所以，必须要把这些繁杂的成本进行合理的归类，做到统筹兼顾地考虑到各种费用，并能够保证总的资金投入可以和前期的预算相吻合。或者出现误差后能够找到误差出现的原因，然后借助相关的补救措施进行规范，从而保障有效地开展作业。此外，还需要对园林作业过程中的成本分析报告同前期的成本预算报告进行多方面的对比，从而全面消除施工过程中产生的误差，最终保证各项作业的费用可以真实反映到后续作业的规范指导中来，保证园林作业可以向着科学的方向发展。
3结语
现在我国的经济发展愈来愈快，政府部门创造的非常有利的政策环境和社会环境给我国的园林绿化工作拓宽了前进的道路，使得园林的上升空间更加广泛。与此同时，好的发展机遇也给我国园林施工作业提出了更高层次的发展目标。对于园林作业中的多个要素，必须要综合考虑，统筹兼顾绿化工程的具体特点，保证园林工程的各个作业环节有条不紊地科学进行，使之更好地服务于城市绿化。
篇6：浅谈中国传统绘画的特点与发展的论文
浅谈中国传统绘画的特点与发展的论文
中国国画具有悠久的历史，是中国传统文化的组成部分。
中国国画具有悠久的历史，是中国传统文化的组成部分。国画的艺术创作和思想内容，融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、道德、文艺等方面的认识。
纵观中国绘画史的发展，我们会发现，创新并不是现在才提出的问题。对于这一点，画家们似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭。什么是中国画的传统?对此，我们请教了易从字画商城李经理，他根据中国画发展的特点，将其概括为以下五点：
一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。
二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的'感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
传统中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。因此，李经理得出结论：“当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新。”
篇7：中国传统门窗装饰艺术特点的研究论文
中国传统门窗装饰艺术特点的研究论文
在中华民族的文化遗产中，中国传统建筑艺术是重要的组成部分。建筑空间中门窗不仅具有实用价值，同时也是建筑的空间装饰元素。通过建筑门窗形象，就能够对建筑风格加以识别，并对与建筑相关的社会文化、历史文化加以解读。随着“中国风”的兴起，现代建筑装饰中，中国传统文化元素逐渐地被融入到建筑装饰中，特别是建筑门窗的装饰，更为突出传统装饰艺术特点。人们对这种传统美从追求、推崇到接受，已经成为现代人们生活中的一部分[1]。但是，在现代建筑装饰中对传统门窗装饰元素的应用，在继承传统门窗装饰艺术的同时，还需要把握传统门窗装饰艺术特点，以能够对装饰元素合理运用。
一、门窗的构成形式上更为讲究意境之美
在建筑结构中，门和窗都是两个空间的界限，能够形成极大的视觉冲击力。中国传统建筑的门窗设计，不仅发挥着实用功能，而且蕴涵着中国传统文化思想。意境之美是中国传统文化中对审美的定位，要求美的呈现并不浮于表面，而是要做到耐人寻味，因此，传统建筑对门窗的设计，不仅要体现美，而且还能够融入到整体的建筑空间获得审美效果，这就是意境之美。
为了使门窗的装饰能够获得意境，不仅需要注重门窗形式设计，而且还能够融合自然环境，实现视觉上的延展，构成空间意趣。意境的追求不仅是美的追求，而且是精神的追求，依赖于门窗装饰的局部效果，使其能够将建筑的整体风格体现出来。
门窗是建筑结构的重要部分。重视门窗装饰是在门窗发挥其实用价值的同时，还要具有美学意义。具体的门窗装饰设计中，要讲究门窗结构的空间统一性，要求门窗的形体要与建筑空间协调，并利用装饰元素使门窗富于变化。门在建筑结构中，不仅是两个空间之间的隔断，更主要的作用是交通联系。传统建筑中对门的设计上讲究对称性，采用局部装饰以表现为变化。这种以装饰获得局部变化的视觉效果，同样要从建筑整体布局考虑[2]。比如，古代园林中的门的装饰要与园林的风格相接近，以获得融汇之感，门的自身装饰变化则会赋予园林空间以灵动之感。中国古代园林的门的设计多为左右两扇门，为对称设计，变化存在于局部，或者装饰纹样的大小不同、装饰线条的粗细不一、或方或圆，繁简不一，装饰还运用了重复的手法、虚实相间，以获得节奏感和韵律感，使得门的设计结构、所发挥的功能以及装饰艺术一体化。窗的设计与门的设计有相似之处，所不同的是，如果传统的门的装饰设计突出实用功能性，传统的窗户的装饰更为突出景观效果。在中国传统建筑中，窗户就犹如是画框，窗外的景色可以局部“镶嵌”在画框中，使得窗获得动态的视觉美感。在一些中国传统建筑中，门和窗都采用了透雕设计，不仅可以使室内和室外空气流通，而且还能够透过透雕观望远景，获得穿透性的视觉效果。中国的古典美学中，以含蓄之美为重。将这一审美理念运用于门与窗的装饰设计中，可以使建筑空间具有艺术美感。
中国传统建筑中，对门檐的装饰设计，通常会选用吉祥符号进行装饰，也可以在设计结构上采用独特的造型，不仅具有深刻的寓意，而且还与整个门的结构形成和谐统一感。
二、门窗装饰的选择体现了建筑主人的精神内涵
艺术源自于生活，同时又回归到生活中，成为人们精神追求的外化形式。中国传统建筑门窗的设计，注重结构的空间和谐感的同时，还会采用象征符号以及具有吉祥涵义的色彩对门窗进行修饰，其中，采用象征符号是发挥着借代的作用。由于门窗都属于是沟通外气的接口处，在装饰纹样的设计上，就会采用带有驱除邪恶、维护生命的象征符号[3]。
在中国古代，人们崇尚大自然，对于吉祥符号图案的选择，也会从大自然中选择，多为谐音带有吉祥之意。比如，门窗装饰符号中，蝙蝠和桃子是被经常选用的象征符号，具有“福寿双全”的寓意;喜鹊也是常用的装饰符号，古代有“喜鹊叫，喜事来”的说法，在门窗上装饰喜鹊上梅梢的象征符号，是希望喜事来。
对门窗的装饰，还要注重门窗的周围以及门檐。这些方位的设计往往会被赋予一定的寓意，当然也会据此而选用装饰浮雕，多以造型生动、有吉祥之意的立体动物为主。这些装饰浮雕都寄托着古代人美好的愿望。从中国古代哲学的'角度而言，人们都会秉持“天人合一”的思想，这也是古代文化的深刻要理。这些文化通过解读中国传统建筑的门窗设计就能够得以诠释。比如，中国故宫建筑的各个门上都会有门钉装饰，都为九九排列，以为帝王为“九五之尊“的涵义。另外，中国古代以“九” 为至数，也是蕴涵着统治思想，即“岁与天齐”。这些精神内涵都源自于主观，外化在门窗的装饰上，在赋予门窗以美感的同时，还富含有丰富的文化色彩。
在门窗装饰色彩的选用上，以红色基调为主，中国传统文化中，对红色极为崇尚，且红色具有驱逐邪恶的功能，属于是吉利、高贵的语义色彩。对于中国老百姓而言，门窗采用红色装饰，更是希望美好的愿望能够实现。北方的传统建筑中，对门窗的颜色选择极具象征意义。有宅院的大门会选择黑，带有挡杀邪气的象征意义。这样的大门被象征为“黑煞神”，古代也会将其比喻为门神。可见，中国传统门窗装饰设计中，对颜色的选择与中国传统文化存在着必然的联系。各种色彩都被寄托了不同的精神愿望，以装饰艺术形势呈现，实现了精神美与形式美的结合。
结论：
综上所述，在中国的传统建筑中，门窗装饰更为讲究艺术性，已经成为中国传统文化中的重要组成部分。中国传统文化以建筑为传承方式，将传统文化通过门窗装饰设计体现出来。中国古代审美体系中，形式美与精神美相融合，构成了独特的审美境界。在中国传统建筑的门窗装饰设计上，精神元素居多，对于目前的建筑门窗装饰起到了借鉴作用。
篇8：中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文
1 我国小区景观设计存在的问题
1.1 景观设计重形式、轻功能
在“功能第一”的原则上，我国很多的园林景观设计者都没有充分考虑到。目前，很多小区的园林设计都把重点放在了外在景观上，而很少考虑到居民对于停车、活动、休闲的需要。这就造成了园林的景观虽然非常迷人，但是“功能”并不齐全。
在园林景观的设计上，为了能够达到促销的目的，有些小区开始追求标新立异，疯狂烧钱，创建出大量的壮观场景。虽然显得非常大气，但是无形间购房者的房贷支出、物业管理费却增大了。
1.3 景观设计重人工、轻自然
对于周围环境与小区景观设计之间的联系，设计者往往由于注重小区的建筑密度和容积率而并没有充分考虑到。这就导致了一些外来的植物景观被带进园林，从而造成了例如水系、山体这些难得的自然景观被推平、改造。使得原有的天然石块、涓涓细流被移走。这样一来，自然面貌就被“人造天堂”给生生的破坏。
1.4 景观设计重模仿、轻个性
现在出现景观类似的园林实在是多，缺乏个性创造。景观设计终究是一门设计学科，追求不同的艺术风格、做好创新意识、给人以不同美感的享受才是根本。而抄袭毕竟不是长久之计。为此，在地方文化和所处环境的掌握方面，景观设计师必须要有充分的.了解。对地块的分析和开发也要做到认真分析。在策划方面，要依据地块的特征来进行，这样才可以最大限度避免雷同现象的出现。对于本土文化和人的精神需求要格外重视，争取让小区建设的更像是心灵的家园，以此让业主满意。
2 小区景观设计的发展趋势
2.1 设计理念的生态性发展
进入21世纪，住宅景观设计将进入人性化、生态化的时代。在理念上追求以人为本、天人合一、生态平衡。因此，追求进园闻香、出门观景的生态环境要比建设大片中央绿地更加重要。能够在建设林园的过程中多创造出一些自然景观。体现出林中可游、水溪可亲的自然之美，才是园林设计的最高境界。
2.2 设计主题的多样化追求
不同的小区景观要根据不同的居民嗜好、地理位置以及居住文化来设计，这也就出现了对小区风格多样化的需求。而要满足小区景观设计多样性的要求，就必须要让环境景观的艺术性也呈现出多元化的趋势。
2.3 景观文脉的延续性营造
小区景观的设计要根据自然环境的特点来进行设计，并以此营造出一种文化气氛。对该地域的历史文化要进行充分挖掘和发扬。同时为了能够让人居住在具有文化品味的小区环境下，设计者要力争创造出具有多元性、连续性以及丰富性的环境文化。所以如果想建设好小区的景观特色，重视居住环境景观文脉的延续性非常重要。
篇9：中国传统园林在现代小区景观设计中的应用论文
日本、欧洲园林的设计理念受中国的影响很深，因此，中国也享有世界园林之母的美誉。这种影响力自从17世纪以来就没有消退过，而且一直影响到今天。如今，已经呈现多个流派，它们个个技艺精深。但无论怎么发展，民族的文化背景和居住习惯不能脱离，而且还要继续发扬光大。
3.1 传统造林材料的运用
石头、黛瓦、青砖以及粉墙等是中国传统园林建造常用的材料。对这些材料赋予新的使用手法在使用传统造园材料时应注意，而且最好把新材料也融合进来，以此形成一个有机的整体，例如不锈钢和瓦片的搭配，就能形成视觉上――坚硬与柔和、厚重和轻盈的强烈反差。
3.2 传统林园意境的营造
传统林园的内涵部分，最为重要的内容就是意境气氛的营造。同时这也是现代中国小区景观风格所想要表达。其实我国的古人就十分看重意境，诗画同样表达的就是这种境界。因此，空间、小品、视线以及水体等所有传统园林的表现手法都是为了能够营造出意境的气氛。所以，现在在我国的小区景观设计中，不光是要建造舒适的环境，更要尊重传统观念，营造出一种意境的气氛。
4 结语
中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力，可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此，小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念，打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。
篇10：北方园林建植中的造景要素论文
北方园林建植中的造景要素论文
关键词：北方园林；造景要素
摘要：介绍了现代北方园林建植中的诸多要素，分述植物要素、过渡要素与其它要素在园林造景中的作用，并阐明了各个要素的特色与造景要点。
我国园林建设历史悠久，源远流长，风格独特，意境超凡，优美的园林风光给人以超凡脱俗的自然意境享受，也给人以流连忘返的温馨家园感觉。
园林建设大致可分为两大类型：一是园林建筑；二是园林建植。二者相互依存，相互渗透，密不可分，缺一不可。只有二者有机结合，才能构建出和谐优美的园林精品。本人结合多年来的实践经验和学习观察，试想从以下几个要素中点出园林建设的个中精髓。
概括而言，这几个要素可以表述为“乔、灌、花、草、藤；水、路、桥、石、灯”。当然，这些要素可以称之为园林建设中的造景单元，并归结为园林建植。其中前五个要素是纯植物学内容，是园林建植中最具生命力的内容；后五个要素可以认为是园林建筑与园林建植之间的“过渡要素”，二者互为补足，相得益彰。
1园林建植植物要素
园林建植中的纯植物学内容乃是园林建设中的重中之重，缺少植物的园林或植物品种数量达不到一定比例的园林都算不上是真正意义上的园林。在园林建植规划设计中，不论是主题广场还是专题园区，植物群落的面积通常都应达到65%以上。简单理解，园即花草，林即树木。在一个完整的综合性园林景观中，乔、灌、花、草、藤可谓缺一不可。 乔木乃园林建植中骨干性植物，对园林布局影响很大，其在功能及艺术处理上均能起到主导作用，乔木又分大乔木、中乔木和小乔木，大乔木一般成年树高可达20m以上，中乔木在10～20m之间，小乔木成年树高在5～10m之间。大、中、小乔木的外观特征不同，决定了其在园林建植中和地位作用不同，大乔木一般可用作绿地中心象征性植物、背景性植物的配置，更兼有遮阴的作用，使用量要因园制宜；中乔木则常用作镶边林带或集中造景时的行列式、丛状式布置；小乔木常根据不同的树形、花叶特性而巧妙栽植造景。
灌木树体矮小，无明显主干或主干甚短，由于花色品种繁多而多用以搭配造景，多时更辅以整形修剪措施来造型，也有的放任其生长使形成簇丛状而成为花草环抱的主体。
花草是绿地建植中的基础性内容，没有花草的绿地不能称其为绿地。花草的量在绿地建植中有一定的要求。花卉是指姿态优美、花色艳丽、花香馥郁、具有观赏价值的一类植物，但通常情况是指一些草花而言，但时亦有乔、灌类花卉闪亮登场，那些便属于花木，可以说花的定义有着广泛的外延；草主指草坪草，草坪草是各类园林绿地建植中必不可少的主体性内容，北方园林绿地建植中选用的草坪草的主要种类是冷季性草坪草。草地可以覆盖裸露的地面，有利于防止水土流失，保护环境和改善小气候，也是游人露天活动和休息的理想场所。目前草种的来源已由原来的靠国外进口为主逐渐转变为国内自产。
藤，主指藤本类用作园林绿地建植的系列品种，亦称“攀援植物”，它在园林建植中最突出的作用便是“垂直绿化”，它所造就的绿化效果仿佛悬挂起来的绿屏一般，从十几度的坡面直到九十度的墙面、栏杆、岩石等，只要是有形之物，一经它粘连，它均能攀援而上，并迅速繁殖形成绿屏。目前我国北方园林中最常用的藤本植物便是爬山虎、山荞麦、金银花等，另外尚有一种野生资源种“奶格子”也具有良好的垂直绿化效果，而且具有一定的开发前景。
2园林建植过渡要素
园林建植中的“过渡要素”指“水、路、石、桥、灯”，这五要素虽然大量应用不久，但却有着丰富的内涵。
水，在园林建植中具有“别有洞天”的重要作用，尤其是在北方，有水的园林绿地中总是给人一种“充满活力”的感觉。在园林绿地中水的地位几乎是不可或缺的，它能使园林产生很多生动活泼的景观，形成开阔的空间和透景线，是造景的重要因素。曾几何时人们用水造景时尚停滞在“一潭死水”的层次，而今所用造景之水早已形成了“泉水喷涌，下自成溪”活动画面了。这其中的.“活”便是现代园林建设中水景建造中的“生命力”。
路，是园林的骨架和脉络，是联络各景点的纽带，也是构成园林景观的重要因素，在各类园林绿地的建植中都自然会置身其中，这正是“以人为本”设计理念的体现，也是突出“回归自然”主题的必然结果。由于道路的超强渗透性，使得它有时象人体的血管一样遍布各处，而有时又象高层建筑的楼梯一样独处一隅。依据不同规模、不同景观要求，道路的建设亦各有千秋，而在一些大型的主题式广场绿地中道路的设置还可能会是对称规则型的。总之，一个宗旨，路是因人而设，是园林中个性化、社会化的重要体现。
石，在园林建设中应用早已为人们所熟知，特别是在园林建筑中，而在园林建植中的广泛应用则是近几年的新兴事物，但它的作用较以往显得更加炫目。南北园林绿地中所应用的石头数量并不多，但它绝对有画龙点睛的作用。一般所选用的造景石头多为自然形成的，一尊或一组随意陈放，但更多的是由专业的“读石人”刻意加工雕琢制成的，还有假山、石雕等规则或不规则形的石质园景，它们是石头产品的延生品，也是精品。
桥是基于水与路的基础上构建的，有水有路必有桥。它不仅有联系交通、组织导游的作用，而且有分隔水面、构成风景、点缀风景的作用。桥的构建者给了现代园林以更多的梦幻色彩，桥可以是搭在水流上延续的路径，也可以是修筑在地面或空中用以延续水流的水路。有时桥只是凭空而建，不为水亦不为路，仅仅就是要建造一座桥，造就一处景；有时水的喷涌也不仅仅为突现动静效果，偏偏又是为湿润空气，或只为湿润地面。现代园林中桥与水、路的关系是必然的，也是偶然的，也正是这种偶然才透射出园林设计中的巧妙与传神。
灯，乃是园林建设中的新生事物，也是现代园林建植中的主要代表。它的作用除了用以照明外，最主要的是造景，通过色彩、形状、明暗的变幻来触动人们的视觉和心灵，激发人们对生活的热爱。有的地区和城市更把灯的作用引伸一步应用，将灯模仿成一些动植物的特定形状，用以展示城市的风貌，如大连市主要街道的路灯做成槐花状的……。在园林布置中灯的各种变幻运用集中体现了园林工作者与灯具制作者的和谐统一，和谐就是美，这种形状多变、色彩丰富、构思新奇的各种园林灯饰展现给人们的本身就是人类文明进步的一种现代美，同时也是园林作品夜晚向人们呈现的一种方式。
3园林建植其它要素
正如时光的步伐一样，世间的一切都在不断地前进着、运动着，有的是趋于完美、兴盛，有的在趋于消亡、衰败，但这其中却蕴含着那句亘古以来不变的哲理：新陈代谢。在我们兴致勃勃地评论前“十字诀”的时候，不经意间又冒出了“音”、“场”与“动物”等三个园林造景新要素。
简单地说，音即音响，即在园林建植时将设计效果的音响以灵活巧妙的形式布置在园林中，从而形成有声音的、更富生命力的现代园林。目前音响在实际应用中似乎有一种误区，这就是全场一音的单音多声道现象，它总是给人一种微地震般的整场性感觉，当然，这种感觉有时也是必要的，但也不尽如此。我认为这种音响效果的布置应针对景观而设置，比如乔木林、竹林景区可以播放那类细雨、鸟鸣类的声音；边角亭台景区可以播放那类微风、轻歌类的内容，给人一种更贴近大自然的愉悦感觉……，一句话，按园景合理分隔音区；场，简单地说就是空地，是园林绿地中供人们休闲、活动、健身、娱乐的场地。不论绿地建植的规模大小如何，也不论期望的标准怎样，都必须要留出一定比例的休闲空间，否则就背离了建植绿地的最初理念。当然，这种“场”的形式更是不拘一格，变化多端，有时可以亭子代替、有时可以栈桥顶替、有时仅以小路替代……；动物，主要指接近自然环境的园林绿地中的野生动物存在情况。据了解，现在的西方国家，经常以野生动物尤其是鸟类出没的情况作为衡量城市绿地建设和城市环境质量优劣的重要标志。
回眸前述，我们从大乔木的栽植一路走来，通过各个造景单元的装配组合，已逐渐建成一派具有北方园林特色的园林绿地。结合现实情况，由于受空间范围不同、使用价值不同等因素的影响，不一定每一块绿地的建植都必须配套十数个造景要素，而要根据实际情况，分清主次，因地制宜，灵活机动，合理运用，这样才能达到优美和谐的效果。但她仍不显完美，因为世界是运动的，人们的想象力又相当丰富，任何新事物的撷手运用、任何新材料的他山之石均可使人们随时提升园林作品的价值。但不论这世界怎样变化，也不论处在怎样的事物中，只要你能抓住事物的要点，汲取其中的精髓，便能使你永远立于不败之地，任凭是风头浪尖也能享尽主动，从而实现为和谐社会持续奉献园林精品的心愿。
参考文献
[1]周武忠风景名胜与园林规划[M].北京.中国农业出版社..
[2]宋小兵等.园林树木养护问答240例[M].北京.中国林业出版社..
篇11：针对中国传统园林叠山法与式方面的研究论文
针对中国传统园林叠山法与式方面的研究论文
1 引论：意义、概念与方法
对“法式”问题的关注是传统设计营造研究中的一个理论传统，关系着对设计营造规律与技巧的基本认识，并对现实实践产生指导作用，比如对中国建筑史，就有着“营造法式”的长期研究。在中国园林的研究中，“法”、“式”问题也是重要的命题。晚明成书的《园冶》是中国园林史上唯一的一部造园理论专著，其中有大量对“法”与“式”的述及，但并未结合论述其关系。20世纪上半叶，阚铎先生在《园冶识语》中提出“掇山有法无式”，首次论及造园掇山的“法”、“式”间的关系。陈从周先生在1978年发表的《说园》中进一步认为“造园有法而无式”，将“有法无式”推及整个造园，这一认识此后被广为接受，被认为是“中国古典园林营构法则”。与此同时，也有学者提出“中国风景园林传统设计理法”是“一法多式”。在当代，随着对中国传统园林研究的深入，在理论上需要对“法”与“式”问题有进一步的思考、进行学术上的梳理，从而有利于研究的进一步展开、以及实践中的有效指引。
对于“法”、“式”二词的概念，在当代已形成相对稳定的认识，二者分属不同的层面，虽然具体解释会有所差异，但层次关系明确。在建筑学界，王镇华先生针对“传统建筑所谓的法与式”，指出“法指法度规范，式指楷式、谱式、样式。后者即前者之实例(或模型)”。在园林学界，曹林娣教授提出，“ 法是理论，如因地制宜、因借等，式就是景的形象，也即具体式样。”亦有论者与西方概念相结合，认为“中国古典园林中的‘法式’，其实包括‘法’和‘式’两个不同含义的字，即‘法则’和‘模式’，分别对应于英文的‘principle’和‘model’”，亦是较为清晰的阐释。可以看到，要对造园“法”与“式”深入讨论的话，需要进入二者所属的不同层面，在分别加以探究的基础上认识其密切关系。
叠山是中国传统园林设计营造的重要内容，是园林“山水”主题最直接的呈现，景观效果突出，往往作为全园主景，明清以来，尤其是江南地区的平地造园，稍有财力必叠假山。由于叠山有着较高的景观要求与技术难度，设计营造极为精心，有着从“法”、“式”角度认识的可能与需要;近代以来关于造园法与式的认识，首先即从叠山引出，也可说明这一点。从“法”与“式”两个层面进一步认识园林叠山设计营造，尤其有其必要性。
从而，本文将从“ 法”与“ 式”两个层面来探讨如何对中国传统园林叠山的设计营造进行研究，主旨并不在于阐述叠山“法”与“式”的具体内容，而主要在于理清思路，尤其是分析基本的思考方式、并提出可能的研究途径，也涉及对已有研究的认识以及运用于实践的可能。
2 叠山之“法”：风格与营造
叠山之“ 法”，是作为设计营造的原则、在方法论层面的内在规律性理解，这需要通过大量的历史分析及案例考察，做出相对抽象的理论总结，从而作为设计营造中需要遵循把握的准则要求。“法”本身亦有多样性，包括不同层次的“ 法”中之“ 法”，以及根据对象特性的不同而有差异，比如不同时代、不同类型的叠山之“法”都会有别。这里，着重从美学风格和实践营造这两个维度深入展开对于中国传统园林叠山之“法”研究的可能性，前者大致为关于演进的历时性认识，后者则为关于类型的共时性认识。
2.1 历史风格差异：动势与画意
从中国园林的历史发展来看，造园叠山发展出了两类基本的风格或美学原则取向：动势叠山与画意叠山，二者间有相当的差异而难以混为一谈。二者的各自特点，在本人的《“九狮山”与中国园林史上的动势叠山传统》一文中有具体论述。由于以往未被足够关注，现择其相关要点加以叙述，并结合本论题略作增补。
动势叠山是中国园林史上源远流长的假山营造方式，与象形赏石密切相关，重点在于从动势中获得生命感。晚明以前，假山营造的典型方式是“累土积石”——在土山上聚积、树立石峰，赏石和为山是一体的，对石峰动势的欣赏是假山欣赏的基本内容。著名案例如北宋汴梁的皇家园林“艮岳”假山、元代苏州的“狮子林”假山、乃至明代太仓王世贞的“弇山园”假山，都是如此。至晚明后，江南地区主流的假山营造中，叠山和置石从以往的一体转而趋向于分离;欣赏山石动势的叠山虽不再成为主流，但仍有延续，并进入纯石山的营造中，以清中期扬州“九狮山”为典型代表，此外也有一些其他类型的动势叠山(尤其是动物象形类)，至今仍能在一些园林遗存中看到。
画意叠山是晚明时在江南出现，以张南垣的“张氏之山”为代表，追求如画效果，注重自然真山的整体感，同时也有内在生命活力的追求。这种离开峰石欣赏而趋向自然形态转变的叠山新法，是与画意宗旨在园林观念中的确立密切相关的，叠山无论在细节的皴法、还是在整体的形态、乃至游赏的动态体验，都注重画意效果的.追求。如张南垣的似真山局部的叠山营造，正是模仿元人画意的效果;计成在《园冶》中自述的整体性假山营造，目的也在于“宛若画意”。在晚明的特定文化氛围中，以画意为宗旨、以“宛自天开”的自然真山效果的假山营造观念与方法，成为一时主流，并且从以苏州、松江一带的江南核心区向外辐射影响，对后世影响极大，直至今日。清代沈复《浮生六记》中对狮子林假山批评的观念、苏州环秀山庄假山营造的实践，都与之一脉相承。在当代，如陈从周先生在《续说园》中认为“石无定形，山有定法。所谓法者，脉络气势之谓，与画理一也”，也正是对这种画意叠山之“法”的深刻描述。
需要注意的是，在清代以来的许多园林叠山遗存中，这两种叠山之法往往会混合并存。如晚清苏州怡园假山，据称有意模仿了环秀山庄假山，其西部确实较为整体，绝壁、洞壑，有真山之感，为画意叠山的延续;然而在与藕香榭隔池相对的假山东部，又有诸多石峰竖立而欣赏其动势，这又是动势叠山的余绪。
在理解了叠山美学风格追求的两种历史传统之后，可以进一步对二者的具体营造之“法”进行研究。当代园林理论界主要受晚明以来画意造园的影响，尤其山水画法往往在叠山中借用相通，画意叠山之“法”多受重视，自刘敦桢先生以来，已有颇多研究成果。动势叠山之“法”的传统，过去受到忽视而研究不足，可作深入关注与探讨。
2.2 营造类型差异：物态与过程
从具体叠山营造实践的角度而言，可以从各种类型方面探讨其中的设计营造之“法”。这在当代园林研究中已有大量研究成果，大体可从物态与过程两个方面探讨。物质形态方面是目前学术界对叠山之法研究的主要内容，这主要涉及材料与组合问题，对此有多样类型划分而得到细致认识。
叠山材料对于营造原则的影响是根本性的，不同材料对于假山的风格特点、技术要求的差异极大。如刘敦桢先生的《苏州古典园林》是最早系统研究阐述传统造园中各要素营造方法的专著，对于“叠山”有专门章节，其中的第一部分就是“造山与土石的关系”，即叠山材料方面的问题。叠山材料不外乎土、石，其中又分为“土山”“土多石少的山”“石多土少的山”“石山”四种类别分别加以阐述。这种认识也基本被此后的诸多关于叠山方法的研究加以遵循。此外，对于其中的纯石叠山的“石山之法”，根据石材品种的不同，亦有营造方法的差异，尤其是太湖石与黄石两类常见的叠山用石，各自有不同的方法特点。
在认识叠山材料类别带来的原则性差别之后，如何将叠山材料组合为整体的山体景象、甚至与其他造园要素组合为更具特色的山林或山水景观，是更为复杂与重要的主体问题，也往往是叠山方法中最被关注的方面。刘敦桢《苏州古典园林》中“叠山”中的三个部分，在材料问题之后的“总体布置”“详部手法”这两个部分，其实就是关于叠山的外部组合与内部组合问题。对于组合问题，石山营造难度最大，尤其需要对其原则的深入认识。这在《园冶》中“掇山”部分已经有诸多论述。如作为外部组合，因所处位置及与主体建筑关系的不同，分为“园山”“厅山”“楼山”“书房山”等等;作为内部组合，主要就是石山各种部位的方法原则，就此更直接有“法”的论及，如“理山石池法”“理洞法”“理岩法”“理涧法”等。当代的叠山研究也大致延续了这一思路，并在一些细部组合问题、以及具体技法上有更多探讨。
关于设计营造过程的叠山之法，即从选址(包含位置、尺度等)、设计(包含立意、布局、细部等)、施工营造、乃至落成后的命名题点、游赏利用、维护修缮等先后过程方法角度的认识，其中可以分为多个阶段，仍作层次类型的划分。对于古代园林，由于历史材料的局限，相对而言研究并不多;当代一些匠师根据自身经验的论述，较有价值。这一角度的研究中，营造技术本身常是重点关注对象。早在《园冶》中，就重点提出叠石的“等分平衡法”。孟兆祯先生主持撰写的《中国古代建筑技术史》“掇山技术”部分，是对假山营造的技术问题最早、最系统而详尽的总结。当代叠石技术正发生巨大的发展变化，这方面的研究也将是一个值得关注的重要方面。
对于这些具有类型特点的设计营造原则的总结，一个常见的重要目的还在于在实践中的运用。由于“法”具有适用于不同情境的要求，不在于具体手法、而是抽象稳定的内在原则特征，以此为取向，建筑学中已较为成熟的“类型学”方法可以加以借鉴，有利于抽象总结提取各种深层结构特征，将复杂秩序现象呈现为各类易于把握的结构方式。目前，类型学在风景园林理论中的运用也已得到探讨，对于传统园林叠山的研究也完全可以尝试。类型学的方法中，不仅是类别划分，也在于层次关注;不仅是物态类型，也包含方法、过程的类型;不仅是总结归纳，也在于在新情境下的进行适应转化的设计运用。因此，这样的类型学方法可以是探讨叠山之“法”的重要途径。
3 叠山之“式”：有无与途径
对叠山之“式”的讨论，首先要回应以往“有法无式”的提法，对“式”的“有无”问题进行认识;其次，尝试探讨对“式”进行研究的可能途径。
3.1 关于“式”之有无
阚铎先生提出“掇山有法无式”，陈从周先生又有受到广为流传的“造园有法而无式”，从“无式”的字面含义，常被理解为“式”并不存在，那么对“式”的研究似乎并无意义。针对这种常见误解，“式”的有无问题首先需要探讨。
从中国传统艺术的角度来看，“式”的存在是一个普遍现象。如李泽厚先生在《华夏美学》中指出：“在任何艺术部类里，华夏美学都强调形式的规律，注重传统的惯例和模本，追求程式化、类型化，着意形式结构的井然有序和反复巩固。所有这些，都是为了提炼出美的纯粹形式，以直接锤炼和塑造人的情感。诗文中对格律、声调、韵律的讲求，书法、绘画对笔墨(笔之轻重缓急，墨之浓淡干湿等等)的高度重视以及山如何画、水如何画的程式规定，《周礼·考工记》对建筑的要求，如双轴对称的‘井’形构图，都表明情感均衡的理性特色极为突出。甚至后世的浪漫风味的园林建筑，也仍然有各种‘路须曲折、山要高低’、‘水要萦回’……等等规范。戏剧中的程式化、类型化、模本化，则更为人所熟知。”作为传统艺术门类之一、传统美学的重要代表，园林及其中的叠山，也应当遵循这一规律。
进入到具体历史材料，造园及叠山中的“式”并不罕见。《园冶》中提及大量的“式”，如“兴造论”篇中就说“聊绘式于后”、“园说”篇中有“制式新番”、“立基”篇中有“亭安有式”，等等;书中更绘有大量的“图式”，如“装折图式”“栏杆图式”“门窗图式”“漏砖墙图式”“砖铺地图式”，占据大量篇幅，显示作者对此的重视。如果说这些还是具有强烈可复制性的建筑类式样，对于灵活性显著的“掇山”，《园冶》中仍不时提“式”：如“时宜得致，古式何裁”，是对以往“古式”的关注;“峰”条中有“或数块掇成，亦如前式”，指的是此前所提“上大下小”的程式。此外又提及特定的“笔架式”、“炉瓶式”，尽管未必是完全赞同，但显然有这类“式”的存在。可以看到，《园冶》中除了“法”的论及，还明显关注着有对作为相对成熟营造模式的“式”。
此外，王劲韬还指出画谱对清代叠山之“式”的强烈作用：“在形式层面，对叠山起规范作用的就是大量刊行的画谱。山水画谱作为中国山水画创作经验的总结和浓缩，为统一规范叠山提供了最经典、最成熟的布局和节点创作手法。……清代叠山中，典型的局部如涧谷、飞梁、蹬道、水口、泉瀑等做法，几乎都能从画谱的诸家皴法、画石起手法、泉瀑十法等章节中找到依据。客观上，画谱将深奥抽象的山水画理论简化为具体的，可操作性很强的图式。极大地方便了普通工匠的学习领会和快速提高。”可见，从字面上来认识“有法无式”、将“无式”理解为“没有式的存在”，并不符合历史事实;对此，我们还需要进入“有法无式”提出的语境来考察其含义。
从“有法无式”问题被提出的背景及目的来看，这一说法的主旨在于强调一种“法”与“式”的关系，而不是其中一者的有无。如王劲韬认为，“中国叠山理论中，有关‘法’与‘式’的争论实质是文人叠山和工匠叠山的争论。”大致可以这样理解，在文人看来，造园叠山需要灵活性而有意降低“式”的作用;而从工匠角度而言，强调“式”才能有可操作性和基本品质的保证。王劲韬通过分析李渔造园叠山思想的意义指出，“在重视法度之外，还要重视细节，‘有法有式’才能保证园林的创意与施工连续一致，否则一切美妙的艺术创作都将只是一纸空文!”可以看到，对“有法无式”的理解，在于关注内在法则的灵活呈现、反对“一味因袭固定的程式”，而并不意味着否定“式”的存在;这一说法所包含的对“式”的偏向负面的认识，也有着具体的时代语境。今日对中国传统造园及叠山的研究，需要超越“有法无式”的简单字面的理解及其时代背景的限制，而进入对“式”的更为深入的认识。
更为深入地对叠山之“ 式”进行理解，需要看到，这并非原则规律所直接所能推导所得的结果，而是在长期实践过程中，匠师逐渐摸索而积淀形成的较为常用的外在营造模式。尽管这在以往常被忽视或轻视、认为即便存在也是僵化的套路而不值一提，但如果不急于做出否定性的价值判断，而是首先从大量案例分析中获得事实判断，本身就是对园林史认识的深化;并且，许多实际操作中被采用的、相对稳定的模式，并非匠人不动脑筋的死板教条，而常与实用性、经济性、效果显著性、技术可操作性等问题相关，在历史中逐渐摸索而形成，本身也有一定的合理性和弹性。仔细总结历史上的叠山模式，并且探讨其中合理性因素，灵活运用于具体实践，是当代对传统造园进行传承的重要途径。
3.2 探讨“式”之途径
在认识叠山之“式”无疑存在的基础上，如何来进行对“式”进行研究?从大量实例中总结各种类别及层次的模式，固然是基本的要求，但要使此研究产生意义，大致有以下的途径。
首先是对“式”的理解要与“法”相联系，认识“式”中之“法”，以理解其产生的原因与机制，并认识其中的合理性。只有这样才能深入理解的“式”所包含的积极价值，而超越以往“有法无式”所反对的机械刻板之“式”。比如孟兆祯先生曾总结出叠山有“‘峰虚五老’‘狮子上楼台’‘金鸡叫天门’等地方性传统程式”，这些叠山之“式”与“九狮山”“十二生肖”等象形叠山的程式一样，以往常被视为负面的教条，但如果明白了其中所蕴含的动势叠山之法，便可理解这些是匠师所总结出的能表达山石生命动势、体现文化内涵的较成熟方式，从而能得到民间的接受而反复采用。又如画意叠山之法中，王劲韬指出山水画谱成为清代可操作性很强的叠山图式，“用则例控制质量、成本，用图谱图式控制引导风格”、“强化制式、借鉴粉本的做法，在相当程度上保证了保持质量和风格的相对统一”。在许多已有的叠山研究中已经被注意到，作为详部的“常用手法”，其实可视为“式”的运用，如“一池三山”、“下洞上亭(台)”、以及谷涧、飞梁、洞穴、山径等细部营造的模式化处理，除了一些文化上的因素，也往往因其经济与技术上具可操作性强、代价小而效果显著，而有着大量的使用。
在结合与“ 法”的关联、认识“ 式”的内在合理性的同时，也要意识到叠山之“式”的运用也有高下之别，合目的性的灵活是判断的重要标准。如同不同水准的画家对作为“式”的同一题材、粉本的运用有巨大差异，匠师本身的不同水准会让叠山之“式”的具体呈现会有高下之别;尽管“式”的存在本身能够一定程度上起着控制基本质量的作用，但仅简单注重形式本身、而忽略其中“法”的内在要求，仍然无法获得成功。如对动势叠山中常见的动物象形之“式”，好的此类叠山作品并非在于其确定的某种(或某些)动物般的形式模仿，而是在于从中获得丰富的联想、从而感受活泼的动势与生意;而如果拘泥于“像”某种“式”，就必然是下品。画意叠山中的某些细部之“式”，也不是在于模仿画谱的构图、形象，而要根据需要营构出如画的韵味以及对其游赏的丰富体验。因而对叠山之“式”的研究要关注具体的运用，为“式”而“式”只是水准低下的体现，高明的叠山能够根据“法”的需要而灵活选用“式”(所谓“一法多式”)、以及对同一“式”的灵活处理。
如同对叠山之“法”的总结需要关注对其实践运用，对“式”的研究也要认识将其运用于实践的丰富可能，对此，建筑学中“模式语言”或许是一种较为有效的方法。在《建筑模式语言》一书中，美国建筑理论家亚历山大提出了模式语言理论，模式语言是和普通语言一样的组合系统，模式相当于词，相当于语法和意义规则的指定模式间联系的模式，组成相当于句子的建筑和场所，利用这些模式加以新的组合可以产生新的设计。这对于传统园林叠山中的模式认识及运用也有启示：如果将叠山的营造视为“语言”，则可以将各种具体程式视为“语汇”，从而在语境中加以理解、并可根据语义需要加以灵活组合运用。模式语言理论不是僵化的设计形式的模仿，而是关注具体空间及生活需要的理性而灵活的设计方法，借鉴这一理论的叠山之“式”研究，也可以在易于理解及操作的同时，获得新的成果。事实上，在风景园林学界，对模式语言理论也已有一些借鉴利用，如王云才教授对传统景观图式语言的一些研究，可以作为可行性的例证。
4 结 语
以内在的学科深入发展与外在的实践迫切需求为共同动力，当代中国传统园林研究中对于探究叠山设计营造规律及技巧的“法”与“式”问题值得重视。对于中国传统园林叠山的“法”与“式”的研究，除了二者关系的认识，更需要进入二者所在的不同层面，既关注丰富之“法”，又超越“有法无式”的简单字面意义而关注“式”的存在及其意义。对叠山之“法”，需从历史风格角度认识动势叠山与画意叠山的差别，以及从实践营造角度认识物态与过程中的各种类型，研究中可借鉴“类型学”的方法。对叠山之“式”，要认识到“有法无式”的特定内涵与历史现实中“式”的明确存在、及其一定的合理意义，并且在与“法”的关联中、合目的性的灵活运用中加以深入理解，“模式语言”的方法可以用于总结与实践的关联研究。以此来研究“ 法”与“式”所对应的相对抽象原则与相对可操作模式，不仅有利于对传统园林假山设计营造的深入认识、及对园林史更加丰满的理解，也可以对实践的思路丰富与水准提高有进一步推动、而对当代传承乃至再创作有积极的意义。以上还只是方法论层面的一些初步探讨，远非深入与全面，期待出现更多的内容成果与方法探究。
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