浅谈医生与作家、艺术与健康的随笔

时间:2022-10-31 08:15:58 其他范文 收藏本文 下载本文

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浅谈医生与作家、艺术与健康的随笔

篇1:浅谈医生与作家、艺术与健康的随笔

浅谈医生与作家、艺术与健康的随笔

整个宇宙其实只是银河系、只有银河系而已,也就是说,整个宇宙就只有银河系这么一点能量和物质、其余的大部分则是宇宙黑暗能量物质及其形态与状态,并且现在的银河系还在加速的膨胀,让能量与物质也在不断地得到增加,让银河系变得越来越大了,让银河系变得越来越成熟的同时,也让地球和我们人类也变得越来越成熟与安全了。尽管现在的银河系、太阳系和我们的地球正在加速的膨胀,使得整个银河系的能量、物质、生命和我们人类等等的数量也越来越多,但是,我坚信这种膨胀的趋势还是会继续的膨胀与加速的膨胀下去的,因为这本身就自然、宇宙、生命和我们人类的本质与客观规律。那么,银河系的这种膨胀的原理和结果将会是一个怎样子的呢?我认为,银河系其实就是我们之前所说的宇宙的普通物质(明物质),可是目前还只是占宇宙的百分之五的份额,而我们的敌人、也就是那些现在占宇宙百分之九十五的黑暗能量却还占绝大多数,敌我双方的力量悬殊仍然太大,这充分证明了我们现在的力量还不够强大、及说明了我们还要继续的加倍努力才行。那么,我们今后的奋斗目标就已经很明确了,那就是争取早一天打败(黑暗能量)它们、直到取得有一天我们占宇宙百分之六七十左右、而它们只占宇宙百分之三十左右的完全胜利的那一天为止。故此,银河系还会继续的膨胀与加速的膨胀下去、至少要膨胀到有一天我们占宇宙百分之六七十左右为止,这是因为到了那时候,整个宇宙就是我们的天下了、整个宇宙也就完全的走向成熟了,而我们的地球、生命、人类、太阳系和银河系则是更加的变得成熟和走向完美了。故此,这就是未来全人类要为之而共同努力奋斗的方向、目标、任务和神圣的使命,为此,我们的高科技技术必须要突飞猛进,我们只有尽快的实现人与机器人的完美结合、及尽快的把自己变成外星人、之后才有可能胜利的完成这个艰巨而又崇高的奋斗目标、任务和神圣的使命。那么,人类第一步的目标和任务就是要利用高科技技术来把自己从物质上的人、逐渐的变成纯粹精神上的人,以彻底的摆脱物质上的束缚和人性上局限性,从而取得比较彻底的(摆脱物质上的束缚和人性上局限性的)阶段性胜利,首先较彻底的消灭环境污染,让地球环境尽快的返璞归真和返老还童、继而最终为我们完成这些任务赢取时间。

正是由于银河系、太阳系和地球现在都已经变得很成熟了,故此,正是因为如此银河系才最终有条件诞生出一个最重要的`核心点来——地球来的,而地球也正是因为自己和其它的天时地利人和的条件都成熟了之后才最终诞生出高级的生命——动植物、与更高级的智能生命——我们人类来的,假如这之前的条件都还不够成熟的话、地球是不可能诞生我们人类的、即便是诞生了也不可能让我们能够顺利的进化成、与最终形成现在这样子的、只属于我们人类最高级、最高贵、最科学和最智能的人类、人类社会及人类文明来的。故此、银河系是整个宇宙的核心、太阳系是银河系的核心、地球是太阳系的核心、而我们人类则是地球、太阳系与整个银河系、也就是整个宇宙的核心的核心。为什么我要这么说呢?这是因为无论宇宙有多大、是多么的浩瀚无垠;无论宇宙有多少亿个星系、星球与恒星,哪怕宇宙是无穷无尽的、且有无数个星系、星球与恒星等等,宇宙也不能同生命和我们人类相媲美,这是为什么呢?这是因为如果宇宙没有、或者是一旦没有了生命和我们人类,宇宙就将变得毫无意义、也就毫无价值可言,请问一个无限大的宇宙却只是一片死气沉沉的、无比寂静的世界又有何意义可言呢?那么这样的宇宙最大又有什么用、又有什么价值可言呢?故此,我想说宇宙有多伟大、生命和我们人类就有多伟大,以至于我们的伟大还会远远地超过宇宙的伟大,因为我们还肩负着保护自然、大自然、维护自然界、让生命和我们人类自己、以及还要让整个宇宙也跟着我们一起永远存在与和谐发展下去的神圣责任和义务,故此,从这个意义上说、生命和我们人类是大千世界最神圣的生灵和万物之主。为此,我认为宇宙最伟大的生命还是人类这种高级的智能生命,而非之前的恐龙与其它的低级生命,尽管恐龙一个个块头大、数量多、存在的时间长,但它们却不能保护好自己、更不能保护好地球、故此即便是它们再活一亿、五亿年又怎样呢?同样要走向灭亡。而人类就大不同了,人类是高贵的高级生命、有智慧、有智能、有科学技术、有高科技手段、有科学发展观,故此,人类有能力保护好自己、保护好地球、保护好自然、大自然、自然界和整个宇宙、及有能力让自己变成长生不老、不死不灭、永远存在的外星人、与日月同辉、宇宙同在。

宇宙的适当地膨胀是件好事情,因为宇宙会通过这种不断的膨胀而得到了迅速的发展和壮大,从而为地球的宇宙环境提供了更多安全范围,这是因为随着宇宙的迅速膨胀、发展和壮大,就会让那些威胁到地球安全的一些危险因素离地球越来越远,比如会让太阳系迅速地拉开与其他星系、星球和小行星的距离,让太阳系和地球变得越来越安全;比如会让小行星撞击地球的几率大大缩小、变得不可能。于是乎我们要坚信一点,宇宙是不会无限地膨胀下去的,因为这种膨胀只是宇宙向前发展的一个过程;因为宇宙的无限膨胀最终对宇宙自身的存在不利。故此,宇宙最旺盛的膨胀时期正在成为过去,现在的宇宙已经趋向成熟,以后的膨胀就会慢慢地减速下来,并最终稳固、稳定和固定不变下来,回归到正常的永远存在下去的固定状态上来,而我们的地球也是一样,也正处于中年时期,也已经变得十分的成熟了,正是由于宇宙和地球现在都已经变得十分的成熟了,才使得地球最终诞生了高级与更高级的生命,比如猫狗牛羊马与大象老虎狮子等等就是高级生命、而人则是更高级的生命。为此在未来,随着宇宙适当地良性膨胀,宇宙的范围将变得越来越大、宇宙的形态与状态也随之变得越来越成熟、稳固和固定下来,让太阳系也随之越来越成熟、稳固和固定下来,从而这就使得更多的小行星越来越远离地球的周围环境、一些其他的星系与星球也会离太阳系越来越远。为什么我们现在仰望星空时所看到的星星越来越少了呢?就是这个缘故、就是宇宙迅速膨胀后变得越来越大、那些星星离我们越来越远了的缘故,那么,这样一来,地球再也不可能遭到什么小行星撞击的威胁了,完全排除了未来还有这种撞击事件的可能性,地球永远变得安全了,那么,地球未来毁灭性威胁的唯一来源就是人类自己了,只要人类不发生大规模的毁灭性的核战争,地球就会永远的存在下去。另一方面,未来随着人类科学技术和高科技技术的突飞猛进,人类也会采取一切的安全措施来尽可能的保护地球、生命和人类自己的,人类是决不会让地球遭到毁灭、生命遭到灭绝、和人类自己走向倒退的,人类是一定会让地球和生命永远存在下去的,同时也会让自己最终变成外星人的,因为人类只有让自己最终变成了外星人,才能更好地保护地球与生命,才能让地球和生命同人类一样返老还童、一起长生不老、不死不灭和永远的存在下去。故此,地球未来的宇宙环境将变得越来越好越来越安全;为此,人类在将来一定要把自己变成长生不老、不死不灭和永远的存在下去外星人。宇宙现在是越来越成熟了,因为宇宙已经诞生了一百三十多亿年;地球也同样是变得越来越成熟了,因为地球已经存在了四十五亿年,已经进入了中年时期,地球的地貌、风貌与形态状态等等都已经走向了最成熟的阶段,为此,地球才有条件诞生出最高级的智能生命人类和人类文明来。可是人类的高智能发展道路还只是刚刚开始、人类社会的文明程度还远远地不够先进,这是因为工业革命以后人类社会的发展是粗放型与不可持续的缘故;这是因为人类历史还只有五千年、还不够长久的缘故;这是因为人类社会才只是刚刚经历了奴隶社会、封建社会、而现在离共产主义还十分遥远的缘故。故此,人类与人类文明现在还十分的不够发达与成熟,也就是说才刚刚开始而已、甚至连封建社会遗留下来的丑陋人性还都没有克服过来。故此,人类现在面临的困难是前所未有,首先是环境污染与保护问题,其次是和平发展与共同繁荣问题,而目前这两个问题的矛盾仍然还是十分的突出、可以说是矛盾重重、危机重重、因为弄不好人类社会还有可能发出中等规模的战争、甚至是大规模的世界大战及核战争。为此我要说,虽然现在的宇宙和地球都已经走向了成熟,可是人类社却还远远地没有走向成熟,未来消灭地球和人类的不是小星撞击地球、更不是外星人、而可能就是人类自己——假如人类社一直不能更加科学地走向成熟的话,就很可能有这种可能。为此,全人类的和平和谐与共同走向长久稳定繁荣的道路仍然还是任重而道远。

我感兴趣与喜欢研究的是自然、宇宙、生命、艺术与人类科学的一切形态和状态、就是想弄清它们之间的关系及一些秘密,属于自然科学的范畴,故也没有什么了不起,甚至有些理论、观念和理念也不一定对,希望大家多多指教!并且,我的这些艺术的方法,是给那些总体条件不是很好的艺术爱好者看的,越是条件不佳的人就可以看看我的这些艺术的方法,至少可以起到抛砖引玉的作用。同时通过学习我的这些艺术方法与理论、还可以增强一点艺术修养和艺术性、达到修身养性、强身健体的良好效果。

结束语:医生、医学家与文学艺术家及科学家的使命是无比崇高的、不容置疑、更不能迟缓,而是要拿出生命来赋予、直到完成我们神圣的使命为止。

篇2:浅谈医生与作家、艺术与健康散文

浅谈医生与作家、艺术与健康散文

艺术的感觉及状态要到位,就是艺术的膨胀及状态要到位。

作为一个医生、作家与艺术家,至少要拥有如下一些为人处世的基础知识及思想、品质文化、艺术和道德的修养:

人类是高级动物,故应该是崇高伟大的生命才行,而不应该是一种自私自利的、虚伪的人、人类及人类社会。否则,人类就不可能走向长远。

自然有着美好与丑陋的一面,我们的科技技术只能帮助人类更加科学地走向美好,及尽可能的克服丑陋及人性的一切自私自利。

太阳系是银河系的核心,地球是太阳系的核心,生命是地球的核心,人类是生命的核心,整个宇宙、银河系与太阳系可能只有地球有人类和生命存在,而我们人类或许就是宇宙的唯一,因为除此之外,宇宙再也没有其它地方有人类和生命存在。为此,我们人类具有完全、全部而又完整的宇宙最高与最完整的存在价值体现和最伟大与最完全的生存意义,因为我们人类代表着自然和宇宙最崇高与最伟大的存在价值和生存意义及其具体体现。但是,还有一个最重要的一点我们人类千万不可忽视了,那就是:没有水、土地、空气、阳光、森林、植被与其它的一切动植物,就没有我们人类和生命的存在,至少不可能长久的生存和存在下去,故此,从真正意义上、从某种意义上说:水、土地、空气、阳光、森林、植被与其它的一切动植物,它们就是人类和生命的核心,没有它们就没有我们,它们和我们是同等重要的,为此,它们也具有完全、全部而又完整的宇宙最高与最完整的存在价值体现和最伟大与最完全的生存意义,它们也和我们人类一样,也代表着自然和宇宙最崇高与最伟大的存在价值和生存意义及其具体体现。那么,我们全力以赴的来珍惜和保护它们又有什么话可说呢?又有什么理由不去尽快的行动起来呢?

宇宙诞生我们实在是非常不容易的事情,其中经历了上百亿、至是数十亿年的艰辛万苦,可是我们人类至今还仍然十分的落后与丑陋,还在大肆的污染环境、猎杀动植物,尤其是现在全球变暖的趋势已经非常明显、且已经十分迫切了,可是,那些自私自利、一己之私的、或总是怀抱着自私自利之心、一己之私之心的人、甚至包括一些所谓的政府首脑及大人物、都还在为个人及自己小集团的一点利益而不管不顾,这些人其实从来就没有真正考虑过全球变暖、环境保护及巴黎协定等这些重大问题,故这些人伪环保、伪民主与假和平者还在大肆的浪费与消耗水电油气及一切珍贵的能源资源、甚至为了个人及自己小集团的一点利益想发动战争及大规模的反人类战争来实现自己罪恶的目的。请问现在如此多这样子的人类与不良行为如何了得?如果人类都这样,如果我们不从现在开始来改变自己,来迅速地纠正自己的错误、过错与不良行为,那么,人类将来就不可能代表自然和宇宙最崇高与最伟大的存在价值和生存意义,那么,人类就极有可能被自然和宇宙迅速淘汰,最终走向灭亡。

地球已经存在了至少四十五亿年,未来还可以至少存在四十五亿年左右,故此,地球才到活一半,现在正是年富力强的中壮年时期,也是生命力最强、地形、地貌与环境等等各方面最成熟的时候,而正是因为如此,地球才能诞生出最高级、最聪明和最智慧智能的人类来的(否则的'话根本不可能)。地球至少还可以存在四十五亿年左右,而人类才刚刚开始进入科技与高科技时代,也就是说人类才刚刚从沉睡昏睡中醒来,那么,人类在未来是否也可以存在四十五亿年左右呢?或许现在的大多数人都认为根本不可能,但是,也有少数人认为可能、很有可能与极有可能,而我就属于后者。我认为人类是极有可能在未来成为一个不吃不喝、返老还童、长生不老、不死不灭和永远存在的外星人的,这就意味着,人类就可以同地球一起还可以至少存在四十五亿年左右,而我认为,仅仅这样子对于人类来说还远远不够,我认为人类还可以在这(四十五亿年左右)期间让地球也跟着我们一起返老还童、长生不老、不死不灭和永远存在下去,那么,这就意味着,人类将与生命、地球、太阳系、银河系和整个宇宙一起永远同在,故此,我坚信,地球的另一半将依靠和依赖于人类,地球将与人类同行、同在,将和我们人类一起返老还童、长生不老、不死不灭和永远存在下去。

全球变暖的趋势已经非常明显、且已经十分迫切了,但是,那些自私自利、一己之私的、或总是怀抱着自私自利之心、一己之私之心的人、甚至包括一些所谓的政府首脑及大人物、都还在为个人及自己小集团的一点利益而不管不顾,甚至不管天下人与老百姓死活,还在大肆地四处挑拨离间,唯恐天下不乱,甚至还想发动战争及大规模的反人类战争来实现自己罪恶的目的,这些人其实从来就没有真正考虑过全球变暖、环境保护及巴黎协定等这些重大问题,而是在四处装模作样、虚情假意的作环保秀,好像自己真的是在为此而忧心而作出了许多事情及已经做出了重大贡献似的,其实不然,比如美国与日本的一些虚伪的资本家、政治家及政府官员就是,当然,中国也有这样的人,只不过要少得多。这些人就是伪环保、伪民主与假和平者,因为他们其实是在唯恐天下不乱,想到时候好浑水摸鱼,为个人及自己的小集团谋取利益最大化。那么,希望这些人来保护环境、来节约水电油气及一切能源资源、以及指望他们来实施巴黎协定是不现实的,我们必须同这些伪环保者作坚决的斗争,迫使、逼迫与强迫他们参与到环境保护、节约水电油气与能源资源、及实施巴黎协定的行列中来。

只有共产主义才能拯救和挽救全人类,而阶级与人性的自私自利只会毁灭人类、只能会让人类最终走向灭亡。那么,人类怎样才能消灭阶级与人性的自私自利呢?我认为唯一的方法就是大力发展高科技技术,比如,人类可以首先高效地利用机器人,实现人与机器人的高度相结合,最后把自己变成不吃不喝、返老还童、长生不老、不死不灭和永远存在的外星人。当然,这是一个漫长的发展过程,但是,全人类一定要首先团结一致,共同的为实现这个目标而努力奋斗。为此,人类现在必须要尽快的把一切科技、经济、政治与文化等等的资源公共化,转化成公共资源才行,才能最终实现我们共同的奋斗目标。

作为一个医生、作家与艺术家,至少要知道一些宇宙的秘密,至少还要了解我的如下的一些宇宙秘密,仅供参考!

宇宙以震动、震荡与波浪式的形态、形状与状态在不断地膨胀,比如,就像冲击波、引力波与回声波等等的波浪式的形态、形状与状态在不断地膨胀。但是,宇宙不会、也不可能永远膨胀下去、更不会永远快速、加速与飞速地膨胀下去。

我感兴趣与喜欢研究的是自然、宇宙、生命、艺术与人类科学的一切形态和状态、就是想弄清它们之间的关系及一些秘密,属于自然科学的范畴,故也没有什么了不起,甚至有些理论、观念和理念也不一定对,希望大家多多指教!并且,我的这些艺术的方法,是给那些总体条件不是很好的艺术爱好者看的,越是条件不佳的人就可以看看我的这些艺术的方法,至少可以起到抛砖引玉的作用。同时通过学习我的这些艺术方法与理论、还可以增强一点艺术修养和艺术性、达到修身养性、强身健体的良好效果。

结束语:医生、医学家与文学艺术家及科学家的使命是无比崇高的、不容置疑、更不能迟缓,而是要拿出生命来赋予、直到完成我们神圣的使命为止。

篇3:小说与艺术造型随笔

小说与艺术造型随笔

本文试着从小说的主题与绘画和雕塑的主题比较入手找出小说与绘画和雕塑的相同之处。我相信这将对我们怎样评判小说的得失和成功与否大有裨益。

猛一看,小说的主题没有绘画和雕塑的主题那么感性和直观。其实不然,小说与绘画和雕塑的目标是一致的,都是以塑造人物形象为中心,小说中的人物和故事,相似于或者干脆说就是雕塑和绘画中的艺术造型。人物形象塑造的的成功与否是绘画与雕塑成功与否的关键,也同样是小说成功与否的关键所在。

全世界有70亿人,虽然都是人,虽然都有相似之处,虽然都叫着人的名字,但是,每个人都是独一无二的,不但面貌不会绝对相同,而且性格也不会绝对相同。但是,文艺创作中的人物形象愈是叫读者觉得个别独异就愈是具有普遍性,就愈是具有一般性,就愈是等于所有的人,就愈是能够代表所有的人,就愈是反映了所有的人的心态和神貌。没有一个个的个人就没有全人类,没有个性就没有共性,没有特殊性就没有普遍性,共性只能通过个性才能显现出来。普遍性只有通过特殊性才能表现出来,越是矛盾的双方就越是相互依存,难舍难分,统一不二,同生共死,同存同亡。所以,小说描写的人物形象越是显得独一无二的就越是成功,就越是具有可读性和永恒性。有句话叫做:小说的人物塑造就是找到典型环境下的典型人物。说白了就是找到无与伦比的“这一个”!唯一的他!超群绝伦的他,独一无二的他!我们也可以叫他是独异世界的唯一代表人物!赫拉克利特说:每个人的性格就是他的命运的守护神,我看人物性格塑造的成功与否,形象突出与否,艺术性格真实与否就是小说成功与否的守护神!

每篇文章都有一个主题和中心,每一部小说都有一个主题和中心。小说和所有文章不同的地方在于:所有的小说把它归纳集中起来看只有一个主题和中心,而其他题材的文章,如散文,诗歌等就不能说有一个共同的主题和中心。那么所有的小说的主题和中心是什么呢?就是人物和故事。举例说吧:《西游记》的主题和中心就是唐僧师徒的故事;《安娜卡列尼娜》的主题和中心就是安娜卡列尼娜的故事;《三国演义》的主题和中心就是三国人物的故事;等等等等。所有小说的主题和中心都是一样的,都是写的人物和故事。写小说就是写人物和故事,读小说就是读人物和故事,研究小说就是研究人物和故事;写小说不是练习语言艺术,读小说不是为了学习语言艺术,研究小说更不是研究语言学。在小说中语言艺术的运用和故事情节巧妙安排都是为写活人物服务的,都是为成功刻画人物形象服务的,都是副产品,都是附属品,都不能成为主题和中心,也不能成为小说的支点。古今中外一切成功的小说概莫能外,比如西方小说中的人物形象唐吉可德、约翰克里斯多夫、安娜卡列尼娜、包法利夫人等待;比如中国小说中的《西游记》中的唐僧师徒,《三国演义》中的曹操、诸葛亮,刘关张,等等,《红楼梦》中的林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、贾母、王熙凤、尤三姐、秦可卿等等,《水浒传》的武松,李逵,鲁智深,宋江、林冲等等,鲁迅笔下的阿Q,还有金庸笔下的郭靖,杨过,小龙女,萧峰,段誉,虚竹,东邪西毒南帝北丐老顽童等等等等,这些人物形象已经成为活着的不朽的有点永恒性的艺术形象了。读完小说了,我们可以忘记小说的语言特色,可以忘记故事中的自然环境甚至可以忘记故事中的社会环境,但是我们不可忘记故事中的主要人物,随着时间的推移我们甚至可以忘掉故事情节,但那个人物形象我们忘记不了,如果那个人物形象我们也忘记了,那就是这部小说的生命力死亡了,真的不存在了,失败了。所以,人物塑造成功了,一切都成功;人物形象塑造失败,一切都失败,一俊遮挡百丑,一丑也能埋没百俊。人物形象塑造成功了,语言艺术差点也无关紧要,人物形象塑造失败了,语言艺术高超也是明珠投暗,也是鲜花插在牛粪上!这也许是每个艺术家都懂得的最普通的道理,就像每个军事理论家都能够讲古今中外的军事历史也能写出长篇的军事论著一样,可是真正打起仗来就有胜有败,小说作家的写作也是如此,本不足怪。

如果一部长篇小说让人读后,对主人公没有产生强烈的震撼的持久的印象,那么这篇小说就算失败了。无论它流传的多么广泛,也无论它有多么多的读者和多么高的点击率,这都是暂时的假象欺骗,都会向一片云一阵风,最多算吃了一顿丰盛的快餐,过后什么都没有!小说人物形象的塑造一定要想绘画和雕塑那样有着强烈是立体感和活感,让人一目了然,让人一见钟情,让人一见之下大吃一惊,要让读者发出这样的赞叹:这个人我已经找了多少年了,今天终于有缘相见,真是了却心中一件憾事!或者说,世界上怎么还有这样的人,真是异类,幸亏我不是这样的人!异类也好,同类也好,你喜欢这样的.人也好,你讨厌憎恨这样的人也好,只要是这样的人物形象在你心目中留下不可磨灭的印记,形成挥之不去的影子,我们就可以肯定地说:小说的写作就是成功了。一切最成功的小说人物形象,他们都是永远在现实生活中活着的,深入人们的日常话语中。还不只是当下的现实生活,这些不朽的人物形象还会返照历史,通达未来。因为成功的小说人物形象,成功的艺术造型,是时间严格筛选的结果,是不以人们的意志为转移的,甚至也不以小说创作者,不以艺术形象创作者的意志为转移的。他虽然创造了它,塑造了它,但它已经是完全独立的生命体,它一旦生成,作者就再也无法控制它,左右它了,作者和艺术形象已经一刀两断,彻底决裂了!

小说描写的是人,是有血有肉有个性的个体生命的人,是有人性的人,而且还是人性俱全的人,那么小说也就成了人学!我不想推翻文学是不是有阶级性的定论,也不想重新讨论什么,我就是要说出我如下的意思,随人们去理解和品评了。我不管这个人在什么时代,在什么环境,在什么社会阶层,属于什么阶级,我首先看他是不是一个人。他首先必须具备人性,他必须得有人性。只要他是一个人,这个人就具备了一切人的特点,他就是一切人,他就是所有的人,他就是平均的人,他就能够代表一切人!那么这样的一个人一旦在艺术中被刻画出来,被再现出来,被塑造出来,他就有了形形色色各种各样的标签和身份,他就复杂了。他就不是每一种公式就能囊括得了的,他就变得让我们觉得陌生甚至奇怪了。而同时,他已经在既定的特殊的社会环境中了,他就成了固定的不可随意变形和改变的人了。因为他已经具有姓名了,有了扮演的角色了,他必须尽到的他的义务和职责,他也就不自由了。他就不能乱说乱动了,他的一切要符合他的身份和角色,要符合他的地位。他在演好角色的同时就已经失去了自我,他就是带着紧箍咒的人了。人一旦成为人,就开始变异,他就不断的在否定自己先天的东西,只是他自己不知道,他已经失去了先天的最纯真的知觉,而他后天的知觉却逐渐发达起来。他一降生出来就开始学习分别,分别你我,分别亲疏,分别近远,分别事物,分别好坏,等等。在这分别的过程中,成长的是他的分别心,形成的是他的做人的各种观念和各种习惯,他也七情六欲俱全了。他慢慢地长大,他慢慢地成熟,他就深入社会了,他就成了社会的一员。他就有了各种各样的社会关系,他就有了固定的社会活动范围。他有了他的阶层和地位身份,他就有了他的世界,他就成了他,他就是小说家要寻求的超世独异的“这一个”了!至于说他有没有阶级性,我看不出来,因为他不会自动的形成阶级意识,阶级意识其实是政治性的灌输,是从外面灌输进去的,是纯粹政治斗争的产物。我们看看古今中外那些不朽的完美的艺术形象,没有人会想到这些形象属于什么阶级,是哪个阶级的代表,而首先想到的就是他是人,有人性,有情感,可爱或可憎。对一切小说中的人物形象在读者心目中最后的沉淀就是这个人物好不好,自己喜欢不喜欢,如此而已,岂有他哉?

写到这里,读者朋友一定会认为我是故意兜圈子,循环论证,不知所云。其实不是,就算是循环,那是为了强调,甚至是更高级的上升中的循环。

篇4:作家与做人作文

作家与做人作文

小时候我有一个梦,梦想自己成为一名作家。我一直以为,当作家只要具有较高的写作水平就够了,但是当我读了诺贝尔文学奖获得者莫言的故事后,我就改变了这种认识。

在我看来当作家的最高荣誉,就是获得诺贝尔文学奖。诺贝尔文学奖是以诺贝尔的遗嘱创立的一种奖项,主要颁发给在文学的殿堂上有着重要成就的作家们。一直以来这种至高无上的奖项都没有被中国籍作家获得。直到20xx年的一天,我无意间在广播上听到一则新闻:中国籍作家莫言获得该年度诺贝尔文学奖。这是中国文学史上第一位获得此殊荣的人。我兴奋极了,回到家立刻搜集有关他的资料,因为我想急切地知道,莫言是个什么样的人?又是什么原因使他成为中国获得诺贝尔文学奖的第一人。后来我仔细阅读了他在颁奖典礼上的演说词,从中我找到了答案。

莫言说他是个爱讲故事的人,在他的的演讲中,他讲述了几个有关他母亲和他的小故事。其中有两则让我感触颇深,第一则是关于宽容的。一天他母亲捡麦穗时被人欺负,莫言就下决定心为母亲报仇,后来他遇见了曾经欺负他母亲的人,想去报仇,但却被母亲阻止,母亲告诉他:“他不是以前那个人了。”另一则关于有爱心的'。中秋节时以为一位乞丐去他家要饭,莫言给了他一个红薯片,乞丐很不满意,并要求吃饺子。于是母亲把碗里的饺子全部倒入乞丐的碗里。从这两件让莫言终身难忘的故事中,我感觉到了作为作家的莫言受到母亲的耳濡目染下不断成长,形成了许多优良品质:对他人宽容、博爱并要有爱心。

莫言在获奖之后,接受媒体采访时谈到:他很幸运得了这个奖,他说他要“头脑要清楚,绝对不要轻飘飘,要站稳脚跟。作家最重要的还是作品,而不是奖项,作家能够站稳脚跟,让他站稳脚跟的还是他对现实生活的一种关注,对于这个土地的热爱,最重要的还是一种脚踏实地的、勤勤恳恳的、忠诚的一种写作状态。”他还说,他会按照他原来既定的方向,脚踏实地,描写人的生活,描写人的情感,站在人的角度上写作。由此,我看到一位热爱生活、谦虚、脚踏实地、勤勤恳恳的作家。

在另一位诺贝尔文学奖获得者印度的泰戈尔身上,当作家还要有无私奉献的精神。正如他所说的“果实的事业是尊贵,花的果实的事业是甜美的,但还是让我在默默献身的阴影里做叶的事业吧。”

通过对莫言以及泰戈尔的认识,我懂得了当一名作家,不仅仅要有高超的写作能力,还要学会做人,要有一颗宽容、博爱的心,更要有勤勤恳恳、脚踏实地、无私奉献的精神。成为一名出色的作家是我的梦想,我将在今后的学习生活中继续努力,不断成长!

篇5:医生与劳动法

查了一晚上,没找到个说得明白的,或许是我阅读能力太不济了,还望各位指点迷津。

最后个人查阅的结果好像是这样:

医生是《劳动法》的编外人员?

也就是说因为医疗行业既不是企业(私立医院是不是呢?反正不是事业单位),也不完全算是事业单位,所以的话那么医生呢,也就不能说是普通职工,顶多算是个特殊职业者。

那这从称谓上看岂不就与性工作者算是同行了?

那这样看来医生可真是很崇高呢,哦耶!

那用工合同怎么签啊?那养老保险怎么交啊?

[医生与劳动法]

篇6:老太婆与医生

有位患了眼病的老太婆,请一位医生给她治病,并谈定了治疗费。

那医生每次来给她上药治疗时,总是乘她闭着眼睛,顺手牵羊地偷走一地偷走一些家具。

老太婆的病终于治愈了,可她家里的东西几乎被偷光了。医生便向老太婆要商定好的治疗费,老太婆不肯付钱,便被带到法官那里。

她说她许诺过要付给医生治疗费,条件是把她的眼病治好,可是经过医治后,她的眼睛却比以前更糟了。

她说:“以前我还能看见家里的所有物品,现在却都看不见了。”

故事寓意:贪得无厌的人,总会不知不觉地留下自己的罪证。

篇7:关于忙碌与健康的感悟随笔

这段时间总是看到这样的新闻:

一月某周末,一个36岁的男白领在前往公司加班的路上,突然从自行车上栽下来,昏迷不醒。

路人赶来施救,但男青年一直没有反应,脸色惨白,双眼闭合,送到医院时,已经不治身亡。

据记者了解,该男子今年36岁,杭州人,在公司做会计工作。由于时值年底,最近常常加班,结果,悲剧发生了,而妻子接到通知时还在给孩子喂奶……

类似的新闻还有很多,很多人猝死都是因为没有尺度地透支自己的身体,以为自己还年轻,所以无节制的忙碌、加班、熬夜……

殊不知,生命到底有多脆弱,每次看到这样的新闻,我都会吓出一身冷汗。

关于这一点,我深有感触。

刚进公司的时候,由于自己没有经验,害怕自己和别人的能力差太远,于是每天都处于一种精神紧绷的状态中,睡得晚起得早,上班五天加班七天。

为了早一点到公司,几乎不吃早餐。

一开始还好,没过多久,就开始头疼,胃疼,各种不舒服,在路上都是迷迷糊糊的,我怀疑自己随时都可能晕过去。

去医院一看,说了一下相关的情况,医生冷冷的说:“你不要命的话,就继续拼命吧。”

我当时真的后怕了,工作诚可贵,生命价更高。

总认为自己有更重要的事情要做,所以不撞南墙不回头,这就是我们对待健康的态度。

但正如刘墉所说:

人不可不奋进,也不可不休闲;休闲是为奋进积蓄力量,奋进是为休闲创造空间。

不可否认,世界会奖励忙碌的人,但忙碌要有尺度,不可为零,更不可太过。

作者:江晚舟

公众号:随书课堂

篇8:阅读与艺术

阅读与艺术

读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食”。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”

有人说,读书是一种艺术。是的,读书实在如此。读书是一种享受生活的艺术高尔基说:我扑到书籍上,就像饥饿的.人扑在面包上。当你枯燥烦闷,读书能使你心情愉悦;当你迷茫惆怅时,读书能平静你的心,让你看清前路;当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。

读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样,空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本,是为了让他们记住:书本是甜的,要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折,一点一滴地积累,你会发现自己是世界上最富有的人。

读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸,读李白的诗使人领悟官场的腐败,读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗,读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友,教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课,阅读书籍,感悟人生,助我们走好人生的每一步。

书让你走人生路途唱出春花秋月,落英缤纷;书让你在浩瀚海洋中尽情畅游;书点燃希望,让你在无穷无尽的人生漫漫路上永远不会迷失方向,一直像帆一样将你这只小船送道路的终极。

篇9:艺术与美术

艺术与美术

对于艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。

一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的`深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。

艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:

依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。

需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方,“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术逐渐与“美的”等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。今天,英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解,又作“美术”解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。而他们的“the fine arts”(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词,在中国是从“五 四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时,也还包括了诗歌和音乐。其后,中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来,“艺术”是一切艺术门类的总称,它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文学科,它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等,也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。

总之,在汉语中我们有“艺术”与“美术”两个词,它们的含义不同,指称的范围有别,而在英语中却只有一个词:“art”,它既用来泛指一切艺术门类,也用来专指所有艺术门类的一个部分:美术,甚至美术中的一个方面:绘画。这便是东西方在“艺术”和“美术”两个词的含义和应用范围上的差异。

篇10:艺术与美术

艺术与美术

对于艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。

一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育(www.xfhttp.com-上网第一站xfhttp教育网)和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的'教育(www.xfhttp.com-上网第一站xfhttp教育网)功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育(www.xfhttp.com-上网第一站xfhttp教育网)。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理快感。

艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:

依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。

需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方,“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等,当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期,艺术的概念仍是与技艺、技术等同的,但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时,已基本确立了一套古典美的标准,为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术逐渐与“美的”等同起来,18世纪中期,基于美的艺术概念体系方才正式建立,艺术成了审美的主要对象。今天,英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解,又作“美术”解,它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类,有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到,作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分:绘画。而他们的“the fine arts”(我们直接译作“美术”),也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词,在中国是从“五 四”新文化运动开始被文艺家和教育(www.xfhttp.com-上网第一站xfhttp教育网)家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”

[1] [2]

篇11:艺术与经济论文

艺术与经济论文

艺术与经济论文【1】

摘 要:艺术影响着社会经济的发展。

在经济繁荣的地区艺术活动也同步繁荣,在经济发达的时代,人不再仅满足与物质需求,人的艺术需求大大上升。

大量的艺术活动而产生经济效益,艺术这是服务于社会经济的。

某段时期的艺术是当时社会经济发展水平和人民生活水平的真实反映。

关键词:艺术;经济;生产力;精神需求

1.从艺术发展的过程来分析艺术与经济的关系

旧石器晚期是以狩猎经济为基础的。

人类用猎取的兽骨挂在胸前或腕上,这些东西的精神价值远远大于其使用价值,人体上的装饰艺术出现了。

为了在狩猎的过程中有更好的收益,人类在居住的洞穴壁上画上了许多动物,为的是诅咒和猎取这些对象。

这时期洞穴壁画是艺术发展的顶峰。

人们在制造产品中实用内涵逐渐下降,精神内涵逐渐上升。

工具转型为艺术品。

距今七千年至五千年之间,社会有狩猎经济向原始农耕经济转变。

陶器的出现到陶塑的发展过程,是使用需求到审美需求的转变,也是工具到艺术品的蜕变过程。

生产力的发展能够带动艺术的出现。

公元前12至公元前8世纪,欧洲氏族社会转向奴隶制经济。

公元前6至公元前4世纪古希腊成为了欧洲发达奴隶制经济的典型。

这一时期是古希腊艺术文化的极盛时期―古风时期。

这一时期手工业和商业从农业中分离出来,开始渐渐发达起来。

这时期的雅典在战争取得胜利后成为了希腊的盟主,雅典的经济和文化空前高涨,加上神学思想的影响下,这时期的圣地建筑群和庙宇完全成熟,雅典卫城诞生。

雅典卫城中的帕提农神庙成为了古希腊艺术的最高代表。

在新的生产关系的出现适应当时生产力的发展时,社会经济繁荣,艺术走向高潮。

公元前8世纪至公元前4世纪欧洲处在奴隶制经济的繁荣期。

这时期中国处于春秋战国时期,是中国奴隶社会到封建社会的过渡期。

这个时期战频繁,社会环境动荡不安。

而恰恰是这样的动荡导致了春秋时期各国的人口迁移,民族文化的相互融合。

文化艺术异常繁荣,各国各个学派出现“百家争鸣”的景象。

经济制度的变革,民族的思想融合和推动文化艺术的繁荣。

这时出现新的生产工具,铁质农具开始使用。

手工业开始发展壮大。

小结:从单纯的实用品到既是艺术品又有其使用价值,再到纯粹的艺术品。

在这个过程中生产力不断的提高,其表现在生产工具的发展上。

工具的产生带动艺术的发生。

当每次新的生产关系代替旧的生产关系从而产生社会变革的同时,也会推动艺术的繁荣。

当新的生产关系适合当时的生产关系时,经济就走向了繁荣期,也促使艺术走向高潮。

所以艺术发展根本的原因和动力是社会经济的发展。

艺术的技术性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。

从艺术其本身的发展来看,艺术起源有两个显著特征,其一是劳动的分工,其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。

艺术发展变化,都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。

因此,生产力与生产关系结合下的经济无疑是艺术发展的根本动力。

2.艺术服务于社会经济

在社会经济快速发展的背景下,随着人们生活水平和自身素质的提高,人们不再仅满足于物质需求,而越来越重视消费过程的精神享受。

这个时代我们越来越需要社会给予我们的精神食粮。

艺术本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式。

知识经济为艺术的发展提供了机遇与土壤。

时代的变革,经济形态的变化,为艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。

作为社会经济发展的推动因素。

艺术也必将以自身更为完善的运作体系,更好地为社会经济服务。

GDP的增长不等于幸福水平的提高。

不能以物质消费为经济发展的根本目的。

人在物质生活方面得到满足后就会产生更高的精神需求,所以人们对产品的层次需求也会提高。

艺术作产品就是以满足人的需求、引导人的需求、创造人的需求为目标的,艺术产品的服务对象是人的精神需求,它的目的是人而不是物。

艺术在满足人的精神需求的同时,也会为促进社会经济的发展。

例如,话剧,歌剧,画廊和博物馆,还有电影等,这些艺术活动所来带来的经济效益可以推动本地区的经济向前迈进。

还可以服务于社会的需求,繁荣人们的社会生活。

艺术所带来的,不仅是精神上的愉悦与享受,更重要的是,它可以改变人们的生活方式。

艺术家的创意产品的产生,是建立在一定的社会发展的层次上的而社会的进步离不开经济的进步。

艺术家的艺术作品也可以看作是一个时代一个时期经济,社会发展的晴雨表。

艺术的内容也要以社会的物质生产为基础。

在物质基本并不匮乏的今天,艺术体现着人民生活水平程度。

当代产品不仅要有消费功能还要有审美享受功能。

最好的产品应该是物质效应与体验效应的统一,要使消费者在消费中有审美的体验。

当人们在生产劳动过后,茶余饭后,在闲暇时间我们对艺术活动的需求就会上升。

当代人们对艺术活动的需求不断高升,以至于现在人已经脱离不了艺术产品带来的精神食粮的享受。

艺术活动帮助人类丰富社会生活,丰富情感世界,有利于人的身心健康。

艺术能够更好的服务于社会。

同时艺术活动所带来的经济收入在国名经济生产总值中占有一定的比例,艺术产品也为经济的发展添砖加瓦。

小结:一个地区艺术活动完全可以体现出这一地区的经济发展的水平。

艺术活动繁荣与否应作为当代经济水平的衡量标准。

来衡量一个地区的经济水平高低,评价人民生活水平的.高低,我们可以从这个地区艺术活动的多少,参与艺术活动的人数,艺术活动的产所,以及接受艺术教育人群的年龄和多少,可以判断这一地区经济的发展水平和人民生活水平的程度。

总结:

生产力的发展其代表是工具的发展革新。

艺术的创作是工具创造的逻辑发展,工具的产生促进了艺术产品的出现。

每次生产关系发生变革的时候也会促进艺术产品的发展。

当生产关系适应当时的生产的同时,经济达到了繁荣期。

社会经济始终决定这艺术的发生,发展和其性质。

社会经济是艺术发展的根本原因和动力。

但是经济与艺术也存在着发展的不平衡性,在不同的时代,不同的国家,不同的艺术门类之间,其发展的快慢早晚时间不同。

所以有时艺术与经济的发展是不同步的,但这只能说明艺术与经济之间的间接性,别不影响社会经济是艺术发生发展的根本原因与动力。

艺术与经济的关系【2】

【摘要】艺术作为非物质文化的一种形态,其发展与经济的关系密不可分。

研究艺术与经济的关系,协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系,对艺术的社会价值和经济价值都具有重要的意义。

本文基于艺术产业中艺术、审美、功利和经济等因素的各自特点,综合地探讨艺术与经济之间的相互关系问题。

【关键词】艺术;审美;经济

与古代艺术的自然的纯朴性相比,现代的艺术存在的形态和价值发生了重大的结构性变革,这与人类经济的发展方式的巨大转变密不可分。

人类逐步从破坏使用自然资源,向开发高附加值的无形智能资源转变。

基于可持续发展的经济增长模式的同时,更加关注科技创新与文化创意的结合。

而文化资源作为资源的一种形式,随着经济全球化进程的推进以及全球文化的交流融汇,这种非物质的资源的消费也逐渐成为一种时尚与潮流,文化与经济的联系越来越密切。

艺术产业作为文化产业的主导力量,其终极目标是通过艺术产业化的运行,借助艺术传播途径来满足人们的精神及审美需求,从而实现其社会价值和经济价值。

因此,在艺术产业发展过程,如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系,对当前文化艺术产业的发展是个现实的问题。

本文将从如下几个角度,用审美的眼光考察经济,用经济的眼光来考察艺术,从而辩证地考察和探讨他们之间的互动关系。

一、功利与审美的辩证关系

功利从广义上来讲是指“功业所带来的利益”,从狭义上来讲是指“眼前物质上的功效和利益”。

虽然“功利”是人类追求生活的各种效益和福祉的基础,但它在实际应用中确常常隐含贬义,这其实是一种片面的看法。

从概念上来讲,功利对人类的生存的物质需要是最基本最重要的,所以对功利的追求本身是无可指责的。

当然,人之所以区别于动物,是因为人不仅需要物质的需求,更需要精神和审美的需求,人类生活真正提升的境界是精神需求。

一方面,功利性需求是不具有超越性的,而精神性需求是具有超越性的,所谓的“超功利”,是指审美和艺术超越了单纯满足人们的物质需要和功效利益的层面,旨在满足人们在精神生活中更高层面的愉悦需求。

另一方面,精神需求的超越性又建立在物质功利性的基础之上,超越性之所以构成可审美的本质属性,是因为它体现的是人的内在发展本性,是人的生命特质的发展所达到的一种更高状态。

二、艺术产业的经济因素

艺术产业的形成,使艺术品这具有审美本质的精神产品,成为按照产业规模生产。

流通和销售,并且可以通过经济价值的实现间接满足人类物质功利需要的特殊商品。

由此,对艺术品经济价值的追求便成了艺术产业发展的直接目的,甚至可以被认为是艺术产业与艺术事业相区别的关键所在,经济因素在艺术产业链的各个环节也就不可避免地占据重要地位。

艺术产业链所包含的主要环节有:艺术创作、艺术制作、艺术流通和艺术消费。

在艺术创作环节,艺术家通过独有的艺术创造活动,完成艺术品的创作过程。

“独创性”可以被认为是区分艺术创作和艺术制作的一个核心标准。

在产业化的经济运行中,艺术创作和艺术制作不仅在经济运行模式上存在差别,而且在审美的角度上也各有侧重;既涉及与社会必要劳动时间等相关的经济因素,还涉及审美标准和审美趣味等相关的审美因素。

艺术流通是连接艺术生产与艺术消费的纽带。

随着社会的发展,艺术品的交易不再仅仅是创作者和消费者个体之间的简单流通,而是集物流、商流和信息流在内的全方位的流通模式。

艺术流通模式的转变一方面节省了时间,一方面促进了艺术交流和文化的传播和推广。

艺术消费不仅可以创造巨大的经济财富,同时也是构建审美价值的重要途径,使消费者在艺术消费的过程中逐渐形成自己的审美价值标准。

艺术消费与艺术创作的结合,使艺术的交流变得更加多样化。

三、艺术产业中的审美因素

由于审美因素始终在艺术活动中占主导地位,所以即便在艺术形成的产业化运行之后,审美也不可避免地要渗入到艺术产业链的每一个环节。

审美在这些环节中发挥作用的方式和特点也有所差别。

在艺术创作环节,艺术家用自己的人生信念和对艺术独有的理解,支撑起自己的创作。

艺术家不仅感知体验和认识对象,而且从情感、理智上评价对象,并按照美的规律来构建一个具有艺术审美价值地整体。

这一环节的审美因素作用主要表现在:参与到艺术产业中的艺术家,不仅要表达自己的审美感受,还要考虑到消费者的审美需求,从而实现艺术品的价值。

艺术消费作为人类独有的审美活动,不仅是艺术产业中艺术产品的归宿,也是消费主体提升自身审美能力、构建精神价值的重要途径。

在对艺术品的消费过程中,消费者通过审美体验消费艺术品,审美过程也是认识过程,因此艺术消费环节的审美因素也就有了特别重要的意义。

四、结论

本文之所以选择艺术产业作为研究对象,是鉴于艺术产业在文化产业中所占据的主导地位,以及审美在艺术产业中所起到的重要作用。

上文从多个角度辩证的分析艺术与经济的关系,对如何协调艺术产业中的审美因素和经济因素的关系有借鉴意义。

艺术产业中的审美因素和经济因素,既是一个与艺术理论、美学理论、经济理论相关联的跨学科理论问题,又是一个与当代文化产业发展时间紧密联系的现实问题,对这方面的研究还有待更深入的探究。

参考文献:

[1]君其宏.朝阳艺术与朝阳产业[M].中央音乐学院出版社,.

[2]谢伦灿.艺术产业运营[M].人民出版社,.

[3]林日葵.艺术经济学与文化产业新论[M].中央文献出版社,

篇12:艺术与性格

在紧张的学习生活中,抽出一点时间去看“禁书”也会是件乐趣的吧,记得上学期读了一下韩寒的《长安乱》,说是武侠,但是感觉倒象是主人公然哥哥在江湖上做秀,风云上表演,实在是够“乱”!于是便看不下去了,只觉得新概念作文是否就不过尔尔?

后来经过充斥着无数《某某死定了》《某某班男生真帅》或者《偶的某某》之类作品的书店,被贴上所谓韩国浪漫的却是由符号拼凑成的文字后,我不禁哑然:文学死了么?

凭着做作便可获得一些“fans”的高呼,这就是现实,于是越来越多的人去参加革命场矫情的比赛了,谁胜谁红!

譬如红遍大江南北的“超级女声”,细心的人可以发现:不够漂亮的被涮下来了;不会讨好评委的被涮了下来;不会流泪的被涮下来了;长相与“性格”就是比赛的标准。

曾看过一个采访演员王刚的片子,主持人问他:“你对现在一些娱乐节目上主持人的某些行为有什么看法吗?”他答道:“现在内地的一些娱乐主持人很是做作,分明是内地人,却要学着港台人的腔调说法。譬如说“你去过台湾吗?”让我很是反感。“的确,为什么要去学那些不标准的普通话呢?还有一些艺人,不惜用自己的所谓《某某不得不知道的秘密》《某某日志》来换取观众的一些掌声,这些矫情的行为实在是应该被禁止的。

他们其实都只有一个目的:用做作来获取收视率。

这就是人性,一种想张扬自己却用错了方法的行为,如果他们是星的话,那也只是一颗流星一闪即逝,将会有更能做秀的新流星出现,夺过他们的光芒。

七堇年,也是新概念作文的一等奖,写的文字像佛经一样,让人有想要朝拜的感觉,我想这才是真正的文学,真正的永不落北极星。尽管在流星的夹缝中生存,但人们总会发现它,爱护它的。

拒绝做作,不只我的呐喊!

抵制矫情,不只我的呼吁!

全民行动,拒绝做作!

篇13:艺术与经济

摘 要:艺术影响着社会经济的发展。

在经济繁荣的地区艺术活动也同步繁荣,在经济发达的时代,人不再仅满足与物质需求,人的艺术需求大大上升。

大量的艺术活动而产生经济效益,艺术这是服务于社会经济的。

某段时期的艺术是当时社会经济发展水平和人民生活水平的真实反映。

关键词:艺术;经济;生产力;精神需求

1.从艺术发展的过程来分析艺术与经济的关系

旧石器晚期是以狩猎经济为基础的。

人类用猎取的兽骨挂在胸前或腕上,这些东西的精神价值远远大于其使用价值,人体上的装饰艺术出现了。

为了在狩猎的过程中有更好的收益,人类在居住的洞穴壁上画上了许多动物,为的是诅咒和猎取这些对象。

这时期洞穴壁画是艺术发展的顶峰。

人们在制造产品中实用内涵逐渐下降,精神内涵逐渐上升。

工具转型为艺术品。

距今七千年至五千年之间,社会有狩猎经济向原始农耕经济转变。

陶器的出现到陶塑的发展过程,是使用需求到审美需求的转变,也是工具到艺术品的蜕变过程。

生产力的发展能够带动艺术的出现。

公元前12至公元前8世纪,欧洲氏族社会转向奴隶制经济。

公元前6至公元前4世纪古希腊成为了欧洲发达奴隶制经济的典型。

这一时期是古希腊艺术文化的极盛时期―古风时期。

这一时期手工业和商业从农业中分离出来,开始渐渐发达起来。

这时期的雅典在战争取得胜利后成为了希腊的盟主,雅典的经济和文化空前高涨,加上神学思想的影响下,这时期的圣地建筑群和庙宇完全成熟,雅典卫城诞生。

雅典卫城中的帕提农神庙成为了古希腊艺术的最高代表。

在新的生产关系的出现适应当时生产力的发展时,社会经济繁荣,艺术走向高潮。

公元前8世纪至公元前4世纪欧洲处在奴隶制经济的.繁荣期。

这时期中国处于春秋战国时期,是中国奴隶社会到封建社会的过渡期。

这个时期战频繁,社会环境动荡不安。

而恰恰是这样的动荡导致了春秋时期各国的人口迁移,民族文化的相互融合。

文化艺术异常繁荣,各国各个学派出现“百家争鸣”的景象。

经济制度的变革,民族的思想融合和推动文化艺术的繁荣。

这时出现新的生产工具,铁质农具开始使用。

手工业开始发展壮大。

小结:从单纯的实用品到既是艺术品又有其使用价值,再到纯粹的艺术品。

在这个过程中生产力不断的提高,其表现在生产工具的发展上。

工具的产生带动艺术的发生。

当每次新的生产关系代替旧的生产关系从而产生社会变革的同时,也会推动艺术的繁荣。

当新的生产关系适合当时的生产关系时,经济就走向了繁荣期,也促使艺术走向高潮。

所以艺术发展根本的原因和动力是社会经济的发展。

艺术的技术性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。

从艺术其本身的发展来看,艺术起源有两个显著特征,其一是劳动的分工,其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。

艺术发展变化,都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。

因此,生产力与生产关系结合下的经济无疑是艺术发展的根本动力。

2.艺术服务于社会经济

在社会经济快速发展的背景下,随着人们生活水平和自身素质的提高,人们不再仅满足于物质需求,而越来越重视消费过程的精神享受。

这个时代我们越来越需要社会给予我们的精神食粮。

艺术本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式。

知识经济为艺术的发展提供了机遇与土壤。

时代的变革,经济形态的变化,为艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。

作为社会经济发展的推动因素。

艺术也必将以自身更为完善的运作体系,更好地为社会经济服务。

GDP的增长不等于幸福水平的提高。

不能以物质消费为经济发展的根本目的。

人在物质生活方面得到满足后就会产生更高的精神需求,所以人们对产品的层次需求也会提高。

艺术作产品就是以满足人的需求、引导人的需求、创造人的需求为目标的,艺术产品的服务对象是人的精神需求,它的目的是人而不是物。

艺术在满足人的精神需求的同时,也会为促进社会经济的发展。

例如,话剧,歌剧,画廊和博物馆,还有电影等,这些艺术活动所来带来的经济效益可以推动本地区的经济向前迈进。

还可以服务于社会的需求,繁荣人们的社会生活。

艺术所带来的,不仅是精神上的愉悦与享受,更重要的是,它可以改变人们的生活方式。

艺术家的创意产品的产生,是建立在一定的社会发展的层次上的而社会的进步离不开经济的进步。

艺术家的艺术作品也可以看作是一个时代一个时期经济,社会发展的晴雨表。

艺术的内容也要以社会的物质生产为基础。

在物质基本并不匮乏的今天,艺术体现着人民生活水平程度。

当代产品不仅要有消费功能还要有审美享受功能。

最好的产品应该是物质效应与体验效应的统一,要使消费者在消费中有审美的体验。

当人们在生产劳动过后,茶余饭后,在闲暇时间我们对艺术活动的需求就会上升。

当代人们对艺术活动的需求不断高升,以至于现在人已经脱离不了艺术产品带来的精神食粮的享受。

艺术活动帮助人类丰富社会生活,丰富情感世界,有利于人的身心健康。

艺术能够更好的服务于社会。

同时艺术活动所带来的经济收入在国名经济生产总值中占有一定的比例,艺术产品也为经济的发展添砖加瓦。

小结:一个地区艺术活动完全可以体现出这一地区的经济发展的水平。

艺术活动繁荣与否应作为当代经济水平的衡量标准。

来衡量一个地区的经济水平高低,评价人民生活水平的高低,我们可以从这个地区艺术活动的多少,参与艺术活动的人数,艺术活动的产所,以及接受艺术教育人群的年龄和多少,可以判断这一地区经济的发展水平和人民生活水平的程度。

总结:

生产力的发展其代表是工具的发展革新。

艺术的创作是工具创造的逻辑发展,工具的产生促进了艺术产品的出现。

每次生产关系发生变革的时候也会促进艺术产品的发展。

当生产关系适应当时的生产的同时,经济达到了繁荣期。

社会经济始终决定这艺术的发生,发展和其性质。

社会经济是艺术发展的根本原因和动力。

但是经济与艺术也存在着发展的不平衡性,在不同的时代,不同的国家,不同的艺术门类之间,其发展的快慢早晚时间不同。

所以有时艺术与经济的发展是不同步的,但这只能说明艺术与经济之间的间接性,别不影响社会经济是艺术发生发展的根本原因与动力。

篇14:艺术与人生

艺术与人生

我不会把东西藏在我身边,因为,我总觉得,东西放在身边会遗失的,只有珍藏在心里的,永远都不会忘却……

那是一年暑假,我由于钢琴考级,便只能按捺住考上初中的喜悦,闷在家里练琴。天那样闷热,我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午,再到傍晚,我终于可以甩一下酸疼的膀子,情不自禁地,我走到阳台上……

忽然,我听到一个声音,和着夏日傍晚那特有的微风,忽而朦胧忽而清晰,飘入我的耳朵,拂过我的脸颊,掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响,晚霞含蓄柔美。在这一刻,世界变得静得出奇,仿佛只有这声音存在。哦,是笛声,是有人在吹笛子,这笛声婉转悠扬,舒心流畅,只有心静的人才能吹得如此之好。

我陶醉了,沉静了……许久,才从思索与想像中醒来。

后来的几天,我注意到每天傍晚,这笛声都会响起,只是,后来听到的笛声总没有第一次那么好了。每天,只要我一放下琴,笛声便准时地响起,我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着,吹笛子的是个孤独的老人,在诉说着心事;也许是个孩子,我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景……

有一天,当我照例走到阳台上向下看时,我看到一位建筑工人坐在地上,他正吹着笛子。忽然,笛声戛然而止,当它再次响起时,我惊异地发现,他吹的是我弹的曲子!虽然笛声时断时续,但我仍能分辨出来,这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见,我无论如何不能相信,一个人仅凭耳朵听曲子,就能用手中的笛子原封不动地吹出来,而且吹得如此准确,虽然吹得不太熟练。做到这一切的,还是我往日十分轻视的'工人!我感到震惊!

晚上,妈妈竟也谈到了这位工人:“你看看人家,天天在太阳底下盖房子,比你累多了吧?人家晚上雷打不动地吹到你上床,人家活得不是挺轻松嘛!”

我不再叫苦。于是,早晨,梦中的笛声把我惊醒;晚上,窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时,笛声总悄然响起,只是,轻轻地,似乎生怕被我听见。终于,他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起,分外地和谐、优美、宁静,妙不可言。我激动了,泪珠在眼眶里打转,我觉得,我找到了这首曲子的真谛,是这位工人朋友帮我找到的。是的,我的感情得到了升华……

考级时,我的耳边始终萦绕着笛声,我以自己的方式理解着乐曲,终于,我考上了十级!当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时,我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的,我将永远不能再与那笛声合作!

不知在哪一天的哪个角落,我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟,原来,那笛声,那段记忆已被我永远珍藏在我心底!

亲爱的朋友,你是否仍在吹笛子?你知道吗?一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲——《思乡曲》。

篇15:艺术与人格

艺术教育活动中幼儿教育工作者应面向全体幼儿,让每一个幼儿受到艺术的熏陶,应给每一个幼儿提供艺术表现的舞台,鼓励每一个幼儿用多样化的形式去表达对艺术的情怀。着力培养每一个幼儿美的情感、美的心灵,促进每一个幼儿健全人格的形成,为幼儿的健康、可持续发展奠定坚实的基础。

随着素质教育发展步伐的逐步加快,不少有识之士已深深地认识到幼儿整体素质需提升发展的重要性,认识到艺术教育对促进幼儿健全人格形成的必要性。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中“艺术”领域倡导在艺术教育活动中应着力激发起幼儿对艺术的情趣,体验审美的愉悦,获取成功的欢乐。作为一名一线幼儿教育工作者该如何准确理解《纲要》的精神实质,以艺术教育活动为载体,促进幼儿健全人格的形成呢?

一、在艺术教育活动中提升幼儿的审美情趣

列夫・托尔斯泰强调人们通常都是用艺术去想到传达自己的情感的。在艺术教育活动中幼儿教育工作者应以饱满的热情、愉悦的心情去感染每一名幼儿,去激活幼儿的情绪体验,应以欣赏的眼光、赞赏的态度去激发幼儿参与艺术教育活动的兴趣与热情,从而让每一名幼儿的审美需要得到最大的满足,获得精神的享受。幼儿教育工作者可以引导幼儿共同参与艺术教育活动场所的布置,与幼儿一起探究讨论如何创新设计艺术教育活动场所,材料如何收集,环境如何布置,怎样使艺术教育活动的场所更新颖、更别致、更有利于让幼儿获得审美愉悦。幼儿教育工作者可以引导幼儿走出幼儿园到大自然中去,去体验大自然的变化无穷,领略大自然的奇妙,发现大自然的美丽。将艺术教育活动走进幼儿的现实生活,让幼儿感受现实生活中的事物的美妙之处,引导幼儿进行观察自然、探索自然、聆听大自然的呼唤,从中发现大自然中蕴藏着的美丽之处,以进一步提高幼儿的艺术感染力,让幼儿获得丰富的审美艺术体验。事实上,幼儿一旦有了丰富的审美艺术体验,就自然而然会用自己喜欢的方式去进行大胆的想象,大胆的探索,大胆的创造,实施艺术教育活动,使审美情绪获得进一步的提升。

二、在艺术教育活动中提升幼儿的智力发展水平

研究认为:艺术教育活动对幼儿智力发展水平的提升有着举足轻重的作用。幼儿教育工作者切忌忽视这种独特的作用。幼儿教育工作者可以通过有目的、有计划的选择,开发利用好幼儿艺术教育活动的资源去开发幼儿的智力潜能,去启迪幼儿的思维。

比如,在以“猜谜、猜拳”为主题的艺术教育活动中,幼儿教育工作者就应该积极鼓励幼儿开动脑筋,张开想象的翅膀,激活思维能力,调动自己的认知库存积极主动地去猜谜、猜拳。在“猜谜、猜拳”的艺术教育活动中锻炼了灵活分析问题,综合解决问题的能力,充分挖掘了幼儿的智力潜能,使幼儿的智力发展水平得到迅速而高效的提升。

《幼儿园教育指导纲要(试行)》强调在艺术教育活动中应鼓励幼儿大胆表现,以进一步提高幼儿的表现技能,以发展幼儿的艺术潜能。艺术教育活动的独特性,能有效地吸引每一个幼儿去参与,去发现,去创造。比如,在以“探究纸文化”的艺术教育活动中,幼儿教育工作者应鼓励幼儿自主或与他人合作用不同的艺术形式去表达自己对纸文化的独特情感、独特感悟。鼓励幼儿进行丰富多彩的纸文化探究活动,可以引导幼儿开展纸文化的工艺制作,比如让幼儿进行剪纸、刻纸等,可以让幼儿开展纸文化的研究,举办纸文化探究的手抄报大比拼。多种多样、丰富多彩的纸文化探究,幼儿们积极参与,探究热情高涨,促进了幼儿大脑的'发展,动手操作能力,实践创新能力得到锻炼,提升了幼儿的智力发展水平。

三、在艺术教育活动中培养幼儿的创新能力

教育家苏霍姆林斯基强调教育工作者的首要任务是着力发现儿童身上最美好的地方,鼓励儿童大胆创造。幼儿教育工作者应给幼儿以艺术教育活动的自由,鼓励幼儿在艺术教育活动中大胆实践、大胆探索,展开想象的翅膀,努力开发幼儿的创新潜能。

比如,在以“民间陶泥”为主题的艺术教育活动中,幼儿教育工作者可以引导幼儿大胆地、创新性地用陶泥创作出形象逼真、栩栩如生的陶泥艺术作品,如用陶泥制作神舟飞船,制作城市立交桥等现代交通工具与现代化的建筑,用陶泥制作神话人物,并去进一步探究在神话人物身上曾经发生过的美好故事,并将美好的故事与他人进行分享,还应进一步鼓励幼儿创编神话人物可能发生的新故事。诸如此类的艺术教育活动丰富了幼儿的想象力,培养了幼儿的创新能力。

四、在艺术教育活动中提高幼儿解决问题的能力

艺术教育活动中涉及的艺术作品为幼儿提供了感悟艺术作品魅力的机会。幼儿通过艺术作品的熏陶与感染,有利于幼儿认识能力的增强,幼儿在对艺术作品的理解、感悟中分析问题、解决问题的能力得到提高。

比如,幼儿在“探究纸文化”的艺术教育活动中,通过剪纸、撕纸、刺绣、泥塑等艺术教育,幼儿分析问题、解决问题的能力会随着艺术教育活动的深入推进得到进一步的提高。同时,幼儿的动手操作能力,手部肌肉了得到了相应的锻炼,手指的动作与大脑的反应得到进一步的协调,锻炼幼儿的协调能力。

【结 语】

艺术教育活动中幼儿教育工作者应面向全体幼儿,让每一个幼儿受到艺术的熏陶,应给每一个幼儿提供艺术表现的舞台,鼓励每一个幼儿用多样化的形式去表达对艺术的情怀。着力培养每一个幼儿美的情感、美的心灵,促进每一个幼儿健全人格的形成,为幼儿的健康、可持续发展奠定坚实的基础。

篇16: 管理方法与艺术

工程项目是建筑施工企业生存与发展的物质基石,是实现企业目标的基础,因而项目管理的好坏对于一个企业来讲,具有极其重要的作用。因此,如何建设一支优秀的项目经理队伍对于建筑行业来说就显得尤为重要。项目管理论坛

一、规范项目经理的职责与权限项目经理博客

(一)明确项目经理的职责职责是实现项目经理负责制的核心。项目经理的职责主要包括两方面资料,一是要保证工程项目按照规定的目标,高速、优质、低耗地全面完成;二是要保证各个工序做到最大限度地优化配置。根据《建筑施工企业项目经理资质管理办法》的规定,项目经理应当履行以下职责:①贯彻执行国家和工程所在地政府的有关法律、法规和政策,执行企业的各项管理制度;②严格财经制度,加强财经管理,正确处理国家、企业与个人的利益关联;③执行项目承包合同中由项目经理负责履行的各项条款;④对工程项目施工进行有效控制,执行有关技术规范和标准,用心推广应用新技术,确保工程的质量和工期,实现安全、礼貌生产,发奋提高效益。上述是国家的规定,而各建筑施工企业可根据实际状况再制定更为详细的制度,比如:A、科学组织和管理进入项目工地的人、财、物等资源;B、对发包工程的进度、质量、安全、成本和礼貌施工等进行监督管理;C、协调各分包单位之间的关联,及时解决施工中出现的问题,保证履行与公司(或分公司)签订的承包合同。项目管理者联盟

(二)明确项目经理的权利权力是确保项目经理能够承担起职责的条件与手段,因此权力的范围,务必视项目经理职责的要求明确予以限定,这些权力的限定应由企业法人代表授予,并用制度和合同具体明确下来,《建筑施工企业项目经理资质管理办法》中对项目经理的管理权力也作了相应规定:①组织项目管理班子;②以企业法定代表人的代表身份处理与所承担的工程项目有关的外部关联,受委托签署有关合同;③指挥工程项目建设的生产经营活动,调配并管理进入工程项目的人力、资金、物资、机械设备等生产要素;④选取施工队伍;⑤进行合理的经济分配;⑥企业法定代表人授予的其他管理权力。除此之外,企业为保证本企业利益的实现,能够做更细的限定,比如:在经营决策和生产指挥方面,项目经理能够对施工现场的人、财、物有统一调配使用的权力等。training。mypm

(三)实行项目经理职责制所谓项目经理职责制,就是企业内部按照经济职责制的原则,以项目合同书的形式确定项目经理与企业的责、权、利关联,按企业的运行机制运作,使项目经理在项目运作全过程中履行其权利和义务,有效地进行项目组织管理,就应说,这种职责制度是企业加强对项目经理管理的一个十分有效的方法,一方面,这种职责制不仅仅赋予了项目经理必须的权力,更重要的是职责义务加大了,而且对项目组成员创造性地劳动也给予充分的肯定。项目经理负责制能够增强项目组成员的危机感、紧迫感,实行项目经理负责制,项目经理、组员都有很强的危机感,只有知识的更新、积累才能适应新形势的需要,项目经理完不成上级的任务,收入减少,组员不满意,就没有人愿意再与你搞项目,面临被解聘的可能;组员不发奋、不认真负责,面临在以后的项目中被淘汰的危险。这种机制的构成,无论对学历高、还是学历低的组员都有压力,利益和职责的驱动,促使每个人都发奋工作,实现自我价值。项目管理者联盟文章mypm

二、建立和完善项目管理者联盟

评价、激励、约束、监督机制为了进一步完善项目经理职责制,建筑施工企业务必建立一套对项目经理的评价、激励、约束、监督机制,以此构成一个较为完整的项目经理管理体系。项目管理论坛

(一)建立项目经理的评价机制推行项目经理负责制,务必建立项目经理综合业绩考核评价标准,设置一套由若干指标构成的较为完整的、科学的、规范的指标体系来衡量项目经理的管理水平。这些指标体系由多方面组成:比如项目经理管理的工程质量如何、工期是否按时完成、有无安全事故、经济效益状况、创优夺杯状况、甲方(建设方或用户)对该工程的评价和对项目经理的评价等。企业组成相应的考评小组,对项目经理每年进行一次考评,对照指标体系进行全方位的综合评议。全面了解项目经理的状况,也有助于优秀项目经理的脱颖而出。PgMp。mypm

(二)建立项目经理的激励机制激励能够增强信心,无论身处哪个行业,有效及时地激励员工,绝对是企业加强管理的上上之举。建立项目经理的激励机制,一方面能够充分体现项目经理的自身价值,另一方面能够激发他们开拓、实践、创新的敬业精神,增强项目经理对公司、对项目的职责感和使命感。除了物质上的激励外,精神上的激励对于项目经理来说也必不可少,对那些综合评议优秀的项目经理进行表彰,一方面振奋了他们的士气,另一方面也使更多的项目经理向他们学习。项目管理者联盟

(三)完善项目经理的约束机制完善项目经理的约束机制能够从以下三方面思考:一是法律法规的约束,项目经理的操作对象是工程项目,项目经理务必遵守国家颁发的法规和法律;二是企业的约束,项目经理务必贯彻执行企业的有关规章制度和管理办法,三是社会的约束,透过监理、甲方等部门对项目的评价和监督,对项目经理的行为规范进行监督和制约。转自项目管理者联盟项目管理者联盟

(四)完善项目经理的监督机制由于项目经理的特殊地位,决定了项目经理在施工管理队伍中的导向作用和辐射作用。监督管理好项目经理,就意味着抓住了施工管理队伍的关键,就能够起到管好一个人、带好一班人、影响一批人的作用,反之,如果失去对项目经理的管理和监督,其自身不正,必然导致上行下效,构成上梁不正下梁歪的严重后果。针对监管不力的实际状况,企业应建立一套科学有效的监督制约机制,完善监督措施。项目管理者联盟

三、加强项目经理综合素质的建设

项目经理的综合素质,很大程度上决定着工程项目的成败,因此加强项目经理综合素质的建设是项目经理管理的一项十分重要的资料。项目管理者联盟

(一)强化项目经理的职业理念企业要注意培养项目经理自立、大局、发展、诚信的.理念。自立,就是破除依靠思想,树立自揽自干自管的观念;大局就是站在全局利益上看问题、动脑筋、想办法;发展就是破除小胜即满的思想;诚信就是尊重职业操守,这些理念的培养对于项目经理自身的发展具有十分重要的影响。项目管理者联盟

(二)强化项目经理的法律观念《建筑法》规定:建设工程项目经理务必持证上岗;进行投标活动时,建设单位也对拟担任投标工程项目经理的人员所具备的资质等级有明确要求,并要求投标书中指定的贴合条件的项目经理在工程中标后务必到位。项目经理应严格遵守国家颁布的各项法律措施,专心致力于工程项目的管理工作,提高项目管理水平,杜绝只是出借《项目经理资质证书》,而项目经理不到位的现象产生。项目管理者联盟

(三)加强项目经理自我潜质的建设由于建筑具有复杂性的特点,项目在实施过程中将会面临着各种各样的冲突及问题,这对项目经理来说是一个巨大的挑战。一个合格的项目经理除了要在项目的计划、组织、指导、施工、过程和控制等方面发挥作用外,还应具备其他一些潜质,如协调潜质、人员管理潜质、处理压力和解决问题的潜质等,这些潜质的不断加强,有助于项目经理更好地完成对项目的管理与控制。项目管理者联盟

推荐阅读资料二:

篇17: 管理方法与艺术

事物总是处在不断地发展和变化中,管理科学同样如此。伴随着新经济时代的到来,一些新概念、新知识正在逐步进入到咱们的生活和工作中。因特网、全球一体化等概念无所不在,以人为本的观念大行其道,这对管理者是一个全新的挑战,同时也提出了更高的要求。这天的员工思维开阔、意识活跃,他们的年轻活力和创新潜质正在为社会创造着巨大的利润。

近年来,随着“80后”甚至“90后”逐步进入职场,对管理者们又提出了新的考验。因此,除了不断优化组织结构和不断完善规章制度外,管理者务必在管理思想和管理理念上“与时俱进”,并对自我的管理风格进行适当调整。这是摆在管理者们面前的一项重要任务。下方笔者拟从新的视角出发,就管理方法做些粗浅的探析。

一、管理深处是激励激励员工就是设法使他们看到自我的需要与组织目标之间的联系,使他们处于一种驱动状态。在这种状态下所付出的发奋不仅仅满足其个人需要,同时也透过达成必须的工作绩效而实现组织目标。激励对于调动人们潜在的用心性和创造性、出色地完成工作任务以及不断提高工作效率都具有十分重要的作用。人对物质和精神的需求是进行激励的前提。麦克里兰提出了“三重需要”理论,认为人有三种重要的需要。

1。成就需要,是到达标准、追求卓越、争取成功的需要。这些人有较强的职责感,喜欢挑战,他们追求的是个人的成就感而不是成功后所带来的奖励。当他们工作中遇到困难或风险的时候,管理者要进行分析和权衡,在必须限度内带给帮忙,使他们甘愿为组织尽力,负责地完成任务。

2。权力需要,这些人喜欢支配、影响别人,喜欢对人发号施令,十分重视争取地位及影响力。管理者能够根据这类人的特性,让其担任必须的职务,也能够将一些自我表现性的工作交给他们。高权力需要是高管理效能的一个条件,甚至是必要的条件。

3。亲和需要,这类人往往重视被别人理解,喜欢追求友谊、合作,他们在组织中容易与他人构成良好的人际关联,易被人影响。因此,他们能够充当被管理者的主角。激励的方法多种多样,但目的只有一个,就是从效益的角度来激励员工,使他们能用心主动、自觉自愿、情绪舒畅地工作。大部分人都不是某种单纯的需要,因此,对员工实施激励时,管理者务必了解下属的各种需要及其强烈程度,以便带给能够满足这些需要的激励措施。

二、有效的沟通管理者担负着引导下属齐心协力,利用有限资源去完成团体目标,为组织和社会带来最大成果的职责。年轻一代身处信息化发达的时代,互联网给了他们很大的交往和获取信息的空间,因而,应对面的交流相对缺乏。作为一个合格的管理者,要想使自我的团队更有战斗力,要在“以人为本”的基础上,有一种高超的沟通和协调潜质。善于沟通,就是善于成功。沟通的过程是加深相互明白、增进感情、统一认识的过程。只有相互明白,才能相互理解、容忍和支持,进而顺利实现管理者意志,到达管理的目的。良好的沟通文化能够使员工真实地感受到沟通的愉悦和绩效。沟通是双向的。

1。首先管理者应增强沟通的意识,用心主动与部属沟通。人都有两面性,有展此刻外的一面,也有隐含在内的一面。透过沟通,管理者能够了解成员隐含的一面,掌握成员间和成员内心的状况变化,加深员工对自我的信任感,增强感情上的融洽度,进而产生强大的非权力影响力。

2。管理者还务必意识到,沟通不是高高在上的简单的布置任务,而要以平等、真诚而友好的态度对待下属,取得他们的信任。在沟通中,不仅仅需要摆事实、讲道理,更要有真情。只有当对方感到你是出于真诚的、真正与人为善时,沟通才能到达预期的效果。

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