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论古筝的定弦与调式音阶的创新艺术论文

时间：2022-10-13 08:01:14 论文收藏本文下载本文

论古筝的定弦与调式音阶的创新艺术论文（合集2篇）由网友“runaway”投稿提供，下面是小编整理过的论古筝的定弦与调式音阶的创新艺术论文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

论古筝的定弦与调式音阶的创新艺术论文

篇1：论古筝的定弦与调式音阶的创新艺术论文

论古筝的定弦与调式音阶的创新艺术论文

摘要：在古筝曲的创作中，定弦与调式音阶起着非常关键的作用，以具有创新的定弦与调式音阶为基础所创作的作品能带来全新的音乐风格与特色。本文以古筝曲《阿拉木・古丽巴拉》为例，浅谈古筝的定弦与调式音阶的创新。

关键词：定弦；调式音阶；创新

《阿拉木・古丽巴拉》是青年古筝表演艺术家高雁根据作曲家顾冠仁先生的弹拨乐合奏曲《阿拉木・古丽巴拉》移植改编而成的同名筝曲，该曲的移植初步完成于上世纪90年代，从改曲的名字上可得之这是一首以新疆维吾尔族为地域题材的乐曲，表达了勤劳的小伙子对心上人深情的思念和赞美之情，也描绘了美丽的少女在手鼓的伴奏下翩翩起舞的热闹场景。

该曲的主题运用了“活音”的手法。“活音”指的是将调式音阶的某一级音微升或微降，从而形成“活音”。“活音”与相邻音级间并不构成平均律中的半音或全音的关系，而是游移于它们之间如1／2或1／4不定。该曲的主题就在原调基础上微升了第Ⅲ级。

这种微升的音级可以说是主题音调的灵魂。这种新型的调式音阶中“活音”的演奏恰好是古筝的强项，就犹如二胡演奏滑音、钢琴演奏柱式和弦等。对于古筝这种乐器，只需通过左手的按、滑即可准确地演奏出大三度以内任何音高的“活音”，所以说这种带有“活音”的调式音阶能使古筝作品具有独特的风格，别有韵味。

中国音乐的.调式音阶被称为“世界四大调式体系(中国、印度、古希腊、中世纪)之一”。古筝如何定弦从而构成怎样的调式音阶对乐曲的风格、韵味及技巧的发挥、表现力的扩展，尤其对乐曲创作手法的运用有着很深刻的影响。可以认为，调式音阶是音乐的“骨架”，也是音乐思维的基础。

中国传统筝乐的定弦法，采用五度相生律，定弦为“宫、商、角、徵、羽”即“1 2 3 5 6”的五声音阶定弦。可派生出四种变化的调式，即以每个音为主音的商调式“re、mi、sol、la、do”角调式“mi、sol、1a、do、re”微调式“sol、1a、do、re、mi”和羽调式“la、do、re、mi、s01”。筝乐这种常用的定弦法形成的调式音阶，为“筝乐第一定弦调式音阶”，中国各大流派的传统筝曲，基本上都是采用这种定弦的调式音阶。但随着时代的发展、古筝演奏技法的日益丰富，人们的欣赏品位也有了很大的提高。传统定弦调式音阶已经大大制约了创作作品风格的大突破。

作曲家们开始感受到传统的五声音阶定弦已不能满足当代筝曲的创作，纷纷探寻筝乐的创新之路。所以出现了一批具有新颖特色，采用人工调式定弦的新筝曲，人工调式是西方现代作曲大师梅西安创作设计的一种作曲技法。作曲家们在学习西方作曲技法的同时，试图将这些现代技法应用在中国的民族音乐创作中。因此，在当代筝曲的创作过程中，作曲家们尝试运用人工调式定弦，为筝曲的创作提供了新的调式基础，成为当代筝曲创新的一个重要途径，也是当代筝曲创作中的一个显著特点。

人工调式定弦改变了传统的古筝定弦模式，对弦序进行了重新设计，这种对弦序的重新设计对乐曲的风格、韵味及技巧的发挥、表现力的扩展等都有着深远的影响。

《阿拉木・古丽巴拉》正是打破了传统的调式音阶定弦法，而采用了六声音阶、非八度周期、人工调式定弦的方式，其定弦为：

由以上定弦可发现，每六个音形成一个八度循环，这样方便了八度音与和弦音的弹奏，有助于渲染音乐的气氛。用这种方法定弦，既可以在融入一定的创新因素基础上，形成丰富的色彩变化，也同时保留了传统筝乐的重要特色形成浓郁的民族韵味。还可发现这种定弦法包含了“7”，且排列方法打破了筝乐的八度重复规律，可想而知，这种定弦法的表现力很强，调式音阶更富特色。

通过对《阿拉木・古丽巴拉》定弦及调式音阶的分析可以看出经过作曲家精心设计出的人工调式定弦，增强了古筝的表现力，在题材表现和乐曲调式调性上也更加多样化。传统的五声定弦，在离调或转调方面，都不同程度地受到了限制。而创新的人工调式定弦，突破了传统的单一调性定弦局面，使乐曲变得更加有趣、更加丰富多彩。

古筝现已成为最受欢迎的民族乐器之一，它之所以能成为一件经历了岁月而不失色彩的民族乐器，获得恒久生命力的秘诀就是作品和技术的创新。

通过对《阿拉木・古丽巴拉》定弦以及调式音阶的分析可以看出创新是可贵的，它突破了传统的五声调式音阶，为今后的筝曲创作提供了一个范例，同时也认识到当代筝曲定弦及调式音阶的创新意义。

篇2：论漆画的发展与创新艺术论文

论漆画的发展与创新艺术论文

[摘要] 事物发展当随时代发展，漆画也不例外，中国漆画的出路在于不断创新。现代漆画作为一个新兴画种，在今日迅速发展。笔者通过对古代漆画的缘起、艺术语言、与华夏文化的关系及对世界的影响等方面进行研究，对漆画的发展和创新得出了自己的一些见解，希望能抛砖引玉。

[关键词] 漆画艺术语言华夏文化创新多元化

现代漆画作为一个新兴画种，以独特的画面效果、丰富的肌理与新颖的材质表达，吸引了众人的瞩目，激起了人们开拓审美艺术新领域的巨大热情。漆画是具有东方特色的造型艺术。它源于古老的漆文化，是我国传统髹漆工艺与现代绘画相结合的产物。事物发展当随时代发展，漆画也不例外，在21世纪的今天，只有沿着中国漆画的艺术规律创新而行，才能顺利向前发展，这也正是对古代漆画研究的价值所在。

我国古代的漆画发展与华夏历史的发展相同步，经历了一个连绵起伏的过程。如果从漆画的艺术语言以及影响力综合考虑对古代漆画进行定位，可以把漆画历史的发展过程分成五个时期。其中以百家争鸣时期，一统时期和黄金时期为代表。

一、青铜时期

西周以前，漆器上的漆画可称之为漆画的“青铜时代”，此时，古代漆画应完全附属于漆器，缺乏独特的创意。从浙江余姚河姆渡发掘了距今有7000年历史的木胎朱漆碗，已有较高的漆艺；在陶器上用生漆描绘很粗的线纹而形成简单纹饰彩陶已为科学测定所证明。在青铜器上描绘漆画在殷商时代已有，漆常用于青铜器表面的防锈层，主要功能是防腐及一般审美，此时出土的文物的纹饰有了变化，有雷纹莲叶纹等，大都与青铜器相类似，过于简单大都是线纹。此时期漆艺发展过缓,人们对漆画的高层次审美意识尚未成熟。

二、百家争鸣时期

到春秋时期，社会生产力进一步发展，漆画高层次审美意识发展成熟，漆艺制作成为具有一定规模的产业。随着漆器工艺的日益发展，封建主们专门为漆器生产设立了管理部门，实行政府管理，分工越来越具体，实行专艺专工的制度。民间也有不少私营场所，私营作坊的出现进一步促进了漆器工业的繁荣。

春秋晚期代表作品是山东临锗郎家庄墓。其中一件圆形残片，圆形中间绘有三兽翻滚嬉戏。外层画有房屋四座，房中有人物，房屋都是平顶，有短柱承托，屋中人物姿态各异，画面生动且形式感强，且与《韩熙载夜宴图》画风很相似，可见漆画与中国画关系密切，或许中国画的缘起与漆画有着一定关系。到战国时期，诸侯纷立，天下大乱的局面得到一定程度的控制，基本形成了七国割据的局面。正是在这种大背景下，漆的优点越来越被人们认识并接受，它光泽不变、色彩亮丽、轻便坚固、防腐、耐热、清洁方便、无异味、器物大小可根据需要灵活多变。这些优点是铜器及其他器皿所不及，漆艺制作业得到空前的发展，漆画进入了第一次繁荣时期。

三、一统和黄金时期

秦汉时期为漆画的一统和黄金时期。到秦代，作为中国历史上第一个统一的多民族国家，开创了中央集权的封建制度，一方面打破了各地域的封闭状态，促进了工商交流，使漆艺得到发展；另一方面在风格上主要以使用为主。从出土的漆器来看，漆画的彩绘技巧达到相当高的水平，湖北云梦睡虎地出土了一大批漆器，大部分器物都是在黑漆底上用褐、红彩绘制凤纹，鸟纹，鱼纹。梅花纹，云气纹等装饰纹样，构思巧妙，线条流畅，体现了很高的绘画艺术和工艺制作水平。

到西汉，进入中国漆艺术的黄金时期，从艺术成就、工艺制作水平等方面来看，西汉漆文化在古代漆艺史中占据了最辉煌、最重要的位置。汉漆文化的风格就是实用性与艺术感完美结合起来，表达了另一种美的观念、一种无与伦比、渗透了数千年人伦文化精神和自然息息相关本质凝重的美。这种美是迄今无数艺术家所追求的最高境界，传达了汉文化的本质思想，即儒家的“中庸”及道家的“天人合一”，就是一种追求平衡，追求把事物间的各个优点完美结合的东方思维。也正因为这种东方思维使得古代漆画在中国几千年的发展过程从没有从漆器这一载体中脱离出来，成为一种独立的画种，而是当代漆画界所认为的漆器附属品。漆器当时的地位是一种商品，正因为这样，人们把长达几千年战国-秦国-西汉-三国时期的漆艺术称为漆艺术史上的“黄金时期”，到汉代，人们把漆画的艺术性和漆器的使用性完美的结合在一起，使汉代的漆器发展成为“黄金中的黄金”。

四、辉煌的配角

魏晋南北朝和唐为漆器辉煌的配角时期。自魏晋南北朝以来，漆器从日常生活领域中大幅退缩，其统治地位已为瓷器所取代，然其配角地位并不会影响漆艺术本身在新形式下的继续发展、提高。魏晋南北朝是一个动荡与交流的年代，大量少数民族南迁，吸收融合了先进汉文化，出现了华夏大一统大文化的局面，这一局面一直到清末，中国各民族反复学习，文化上融合、再生，增强了中国文化的内涵和生命力，产生了许多新生的艺术与哲学思想。这一现象集中的体现在佛教思想的传入，打破了汉民族儒道一统的思想方式，给文学艺术及工艺美术包括漆器带来了发展动力。唐代是我国封建经济和文化的繁荣昌盛时期，唐代漆器最突出的成就是工艺技术的进步，主要是金银“平脱”的盛行、雕漆的出现。唐代漆工艺的另一个重要应用是与金属工艺结合，创造了独特、精美的铜镜镶嵌纹饰艺术。应该说：唐代漆工艺在工艺美术的主流中扮演了配角，却扮演得有声有色。但是，唐代所形成的漆液自身的审美意趣，深刻地影响了后世，为宋代、明代漆艺的全面复兴奠定了基础。

五、衰退时期

明代是中国传统漆艺发展的特殊时期，漆器产业规模巨大、史料记载丰富、存世物品众多、工艺水平却不甚佳。与元代相比，无元代作品之雄浑，淳朴之风，尽显琐碎萎靡之态，延至清代民国，更是一发不可收拾。清代漆工艺继承了明代的技法，在大多数技法上有所发展，受日本漆艺和西洋绘画的影响，各类纹饰手法相互结合，倒也诞生出不少富有表现力的新的纹饰技法。

漆画的创新取决于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，有些漆画家倾向于在“工艺”的环节中煞费苦心，其结果要么是局部的改良，要么是人为地嫁接其它画种的技法，难以令人满意，如只刻意在工艺中求工艺的框框中寻找创新，最终会使漆画的发展空间越来越小，最后又走回到漆艺之中。也有一些作品不重视漆画的语言，不重视技法的修炼，使作品简单化,以油画、国画、版画、水粉画的观念和这些画种的创作方法去创作漆画，这是不可取的，也抹杀了漆画未被充分挖掘的极强的艺术表现力。现代漆画艺术还是在不断的创新中求发展。鉴于此，笔者认为漆画的发展需要关注下面两点:

1.观念上的改变

观念上的改变是一个根本的变化。技术的进步会给艺术带来巨大的冲击，也会带来观念上的冲击，人们习惯于把文化科学中最新的观念引用到艺术领域，这种新观念的.应用，在一定程度上促进了艺术的繁荣和创新。中国漆画要随时代发展而不断创新。一方面，漆画作者的观念要随着时代发展而不断更新。漆画艺术家不应该被旧的传统观念局限和束缚，而应不断拓展自己的艺术空间，扩大漆画艺术的生存空间和发展空间，形成新的艺术语言与艺术观；另一方面，要敢于解放思想，突破旧的传统观念束缚。在观念上，确立对漆画的多元化认识，各种漆画艺术风格共同发展并在各领域里寻找新的发展空间，形成漆画艺术多元化发展的新局面。

2.语言上的创新

漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手法、表现方法以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们不断努力创新下，不断出现新技法，新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围，因此，逐渐形成现代漆画，在技法，造型，构图，色彩，材料。制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧，规律和法则，也就形成了漆画，区别与其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。

总之，漆画是一个年轻的画种，它是一个包容性很强的艺术体系，还处于发展阶段。漆画材料的使用和漆画技法的掌握，决定了漆画艺术的特征。掌握和运用漆画的艺术语言不是一件容易的事。它对制作材料的苛求给学习者带来了相当的困难，不通过大量的艺术实践，不付出辛勤劳动是不可能真正掌握的。而漆画的出路在于创新，漆画的创新除了给人带来全新的感官刺激外，还要与观赏者的心灵沟通，在艺术内涵的深度上进行挖掘。

参考文献:

[1]焦小群:漆画的若干问题及看法.湖南轻工业高等专科学校学报,1999.12

[2]朱益民:中国漆画新论.江西教育学院学报,2003.4 85页～88页

[3]王琥:漆艺概要.江苏美术出版社,1999.4 1～25页

[4]乔十光:漆艺.中国美术出版社,2000.5 1～50页

[5]郑鑫:浅谈漆画的继承，发展与创新.南方文物,2001.2 122～124页