屏风在空间设计中的探索论文（集锦11篇）由网友“MPBJF”投稿提供，下面是小编为大家推荐的屏风在空间设计中的探索论文，欢迎大家分享。
篇1：屏风在空间设计中的探索论文
屏风在空间设计中的探索论文
一、屏风的形制演变
1屏风最初形制
汉代画像石上表现的有拱手跽坐者，面前摆放一张曲足低案，坐席背后是凹字形摆放的宽边抹素面屏风；在魏晋画家顾恺之的名画《女史箴图》中，带有帷幔的床四周围合着格子折叠屏风。在隋唐之前，屏风最初的形制主要强调其功能而少装饰，通常附属于座椅和床榻；在隋唐时期，屏风的形制逐渐多样化，出现了织锦、绘画等屏面装饰。
2.屏风发展时期
形制宋元时期屏风的形制发展完善，样式多样，有常见的落地屏风，亦有枕屏、砚屏、景屏等；从材质到款式都极为丰富。在传世名画中，我们可以见到以竹子、木质作为屏风的边框，亦有石制屏风；款式有了座屏风、地屏风、桌屏风等；屏心也从最早的绘画和织锦形式发展为螺钿、漆艺、石纹、金银、木纹、漏雕等多种装饰手法。在宋元屏风的成熟时期，屏风是一个较为笼统的称呼，所有用来作为屏借的家具陈设都被称之为“屏风”，这一称呼在之后屏风形制的成熟时期有所改变。
3.屏风成熟时期
形制由明开始“屏风”一词专指带底座的屏具，这类屏具以“座”计算，另又出现了“围屏”名词，这类屏具以“架”计算，可见明清时期屏风发展的兴盛与成熟。明清时期的“屏风”又细分为两类：座屏风和插屏式屏风。两种底座款式有所不同，座屏风的底座是与屏面相连的，插屏式则是分离式的。“座屏风”一般是三扇、五扇，以单数进行制作，三座屏风一般做成中间高、两边低的，形成“山”形，称为山字式座屏风。插屏式屏风一般是独扇，底座有墩子、站牙等构造，其形制变化多表现在底部的结构和屏心的装饰结构上。“围屏”则通常是多扇，可以曲折。最常见的形制是做成偶数，如四、六、八，甚至十二扇，有足或者绦环板，再复杂的是木鬲扇式，带有裙板、亮脚和绦环板等，形制是围屏和宋代格子门的综合变化演变，在高度上围屏可以通过增加“抹头”和绦环板达到目的。成熟时期屏风的形制多样，款式丰富，用料考究，用途广泛，成为中国居室家具常见的类型之一。
二、屏风在居住空间设计中的主要功能表现
屏风在不断的历史演变中，由最初的附属性功能发展为独立应用功能，之后在分隔空间、装饰室内环境、烘托使用者身份地位、引导景观场景等方面发挥了极大的作用。屏风在居住空间设计中的主要功能表现：
1.分隔空间
屏风最原始的功能是形成空间感，在最初的挡风遮挡的功能目的下，屏风被放置在坐席、床榻之后，在整体的空间中形成一个小范围的围合区域，能以屏风的造型和摆放位置改变围合区的朝向和私密度，较为便利地对空间二次布局。如北京故宫室内空间中有将插屏式屏风并列两座摆放，拼成较大的宽度，有时放在室内正房，形成前后两个空间，前面为正式会客，后面为家居起居厅；或将之放在东西内室旁的梢间，面向东西耳房房门，形成过渡空间。
2.引导景观
在传世名画中，我们经常见到古人将屏风运用到居住庭院中。在庭院景观中放置单面屏风用于临时的空间营造，有时在景观入口处放置屏风，取“欲扬先抑”之意，引导行人与景观的交通方向；有时在景观中放置漏雕屏风，在形成通道空间的同时采用“借景”方式与周围景观产生关联。在传世名作中经常能见到这种功能的表现，如仇英《人物故事图册》中竹院品古中就以大尺度的地座屏风放在院落中，形成引导和凭借，不仅以屏风营造出临时空间，更以屏风交融周围景观，形成丰富的空间层次效果。
3.装饰环境
屏风是一件具有展示效果的家具，有大面积的屏面可以在上面绘制画作，粘贴丝织物，贴裱绣品，更能以石材、铜材、玉石、螺钿等工艺进行艺术创作，与整体居住空间环境相协调，达到装饰环境、强化室内环境设计效果的作用。如《红楼梦》中提到一幅“哨子石”制作汉宫春晓图样的屏风，就以精美的后宫妃嫔生活烘托大观园萱草堂的整体内部环境。
4.陈设用具
座屏风中有一类较为小型的，我们经常在传世名画中见到这种小屏风放在床榻或桌案上，与青铜器、玉石等摆放一起，成为陈设用品。成为陈设用具的屏风一般做工精巧，雕刻精细，讲究屏心的图案制作，与其他摆件一起，成为居住空间中具有人文内涵的陈设用具。
5.礼制习俗
居住空间中的屏风亦有浓厚的礼制习俗功能，如院落门口的照壁屏风、堂屋中的地座屏风，都在形制和图画中显示着宅院和房屋的用途，以及主人的身份和社会地位。屏风反映传统习俗和表现居室者身份地位的功能从兴起之时已有，是我们选择屏风形制所要考虑的功能目的之一。
三、现代居住空间中应用屏风元素的设计手法
现代居住空间设计主要是人类的住宅空间设计、酒店住宿部分的室内空间设计以及与人类居住行为相关的室内空间设计，分为单体式、套房式和院落式居住。屏风在现代居住空间设计中应用颇为广泛，如何使屏风在现代居住空间设计中达到最完善的设计效果，需要我们在了解屏风的形制演变和功能表现之后，研究其设计应用手法，以便更为自如地应用在现代居住空间设计中，表达出设计师的设计需求和效果。设计手法是指运用某种设计元素的手段和途径，屏风设计应用手法是在综合各类屏风功能表现案例和深入了解屏风形制演变的基础上，对屏风在居住空间设计中应用的方法总结。屏风作为一件传统的居住家具，具有灵活多变的造型构成和丰富多样的表面装饰，但在现代居住空间设计中，传统的屏风形制是无法满足更新、更现代的多样化需求的，应以不同的使用目的进行多种手法的应用，以满足不同种类的活动需要。屏风的设计应用手法主要有：
1.借形与转嫁
屏风的形制是多样化的，但传统的形制结构无法适应很多简洁现代的居住空间类型，以借形的设计手法，寻找同样功能目的的凭借形式，是现代居住空间对屏风分隔空间功能的一种应用手法；转嫁与借形一样，只是更加强调把屏风的功能性转化到其他形式之中。贝聿铭在其名作香山饭店设计方案中的很多地方用到了屏风的概念：在香山饭店的室内居住区域的空间内，采用矮墙作为空间隔断，矮墙做成地座式屏风的形制，并以漏雕纹样通透空间，这种与传统屏风的功能目的一样的空间构成，采用屏风的样式形制来达到同样的目的，是为借形；在北京艺术双年展中有一件家具设计作品，是将传统的家具陈设用品制作为与桌面一体的凸起，这种构思是将传统中在桌面上摆放的陈设用屏具功能转化为仿生形式，设计为固定的一体的形态，是为转嫁；我们常见的`公寓房中有在较为窄小的客厅中以低矮或半通透的面体作为电视墙隔出客厅和餐厅的空间，这种手法也是借形转嫁的手法对屏风分隔空间功能的应用；更有在居住空间的院落景观设计中将传统的屏风形制简化为线条为主的景观小品结构，突出了屏风在引导景观、借景等方面的功能，具有极强的现代感和极为实用的功能性。在现代居住空间中，屏风元素以借形、转嫁的手法应用到设计方案中，达到内涵丰厚、功能完备的设计效果是较为常见的。这种设计手法的优点是保证了空间的分隔但不封闭，具有流畅、明确的空间功能分区效果。
2.重复与呼应
重复的设计手法在很多设计元素的应用设计中都有所应用，而屏风元素的重复手法具有更大的灵活性，不仅是在同一系列空间中重复采用屏风主题的形制，更能将屏风的具体形制进行拆解，然后将各个元素分别应用在入口、室内、立面造型装饰、屋顶等方面。我们依然可以从香山饭店的内部空间设计中看到这种手法的应用，它将屏风的面状感、装饰感作为分隔、立面装饰和屋顶构造重复的利用，使空间各个节点有了造型上的呼应，达到了空间的一体化和整体感的设计效果。传统家具的现代设计应用研究符合现今设计国际语境下中国室内设计发展的趋势，能够发扬民族优秀的设计文化传承，塑造中国室内设计的本土化特征，从而促进中国室内设计的发展和光大。屏风作为传统家具重要的类别，研究它在现代居住空间设计中的形制演变、功能表现和应用手法对室内设计发展、设计师实践都具有较强的学术价值和应用价值。
篇2：屏风设计室内设计论文
屏风设计室内设计论文
一、郁制竹艺工艺特征研究
首先通过对郁制工艺的选材、下料、烧料、加温调直、火弯、郁弯、做围折、锯郁口、开郁口、挖郁口、火郁口、预制郁口、打架成型、刮青、嵌承挽、削竹面、安竹面、安压片、做竹枝丫花、安竹枝丫花等流程的研究为小郁竹屏风的实践操作提供了实践依据。并通过对益阳小郁竹艺平面竹编和立体竹编的主要编织方式等特点的分析，使小郁竹艺产品得以灵活、多样地运用。最后通过对郁制工艺与其他工艺在屏风的屏心、屏框屏座等特征表现的分析，为针对研究小郁竹屏风提供了理论依据。
二、郁制竹艺条件下的构件形式研究
通过对竹材特性的研究，为不同竹材选择相适应的郁制工艺表现形式（大郁、小郁工艺）。分析现有的小郁竹器中竹构件的多种形式，如：主体框架、装饰部件、成型部件等形式；郁制工艺与竹刻、竹簧等在产品中主构件、装饰构件的呈现的不同形式，选择适合竹屏风的'构件形式。
三、郁制竹艺屏风设计造型特征研究
郁制竹艺的连接特征分析：通过对郁制竹艺的烧料、锯郁口、火郁口等工艺的研究，了解小郁竹艺，如：围折、打架成型等连接方式与技法；郁制竹艺的装饰特征分析：通过对郁制竹艺的安花格、竹枝丫花的技法研究，了解小郁竹艺的装饰特点与图案形式；郁制竹艺的形式特征分析：通过对郁制竹艺的特点研究，了解小郁竹家具、灯具、文具等一般形式；郁制竹艺与其他竹艺造型特征的比较分析：通过对屏风的主框架、装饰部件等的研究，为小郁竹屏风实用性提供建设性的依据。通过以上研究，给以后的小郁竹艺屏风设计的构件设计、材料工艺、造型设计等选择提供理论指导。
四、小郁竹艺屏风设计要素及其创新性研究
技术上：探讨小郁竹艺的技巧、方法与制作流程,分析与竹编、竹刻、竹雕、漆饰等传统手工艺相结合的可行性；造型上：通过对已有的小郁竹屏风的基本造型（多以扇形为主）和现代屏风多样性的造型（如：条形、圆形、多种几何元素相结合等形式）的分析，使以现代屏风为载体、小郁竹艺为基本技法的产品得以创新；构件上：通过对小郁竹屏风的屏心、屏框、屏座的构件分析，对其构件的原有造型进行从平面到半立体、立体等方面得以创新性；功能上：通过对小郁竹屏风的分割空间、挡风、导向等功能的研究，使其具有装饰、储物、照明等多种功能相结合的创新性；装饰上：通过对小郁竹屏风竹枝丫花、竹安花格等装饰工艺的研究，使其装饰图案结合现代设计中打散重构、渐变、对比等构成的方式进行创新；材料上：通过对钢竹、毛竹、麻竹自身特点的研究，验证其竹材与硬质材料（玻璃、金属、塑料等）、软质材料（纺织编织物、皮毛、布料）等现代材质相结合的设想；色彩上：通过对小郁竹着色工艺的研究，使其在同一色泽中的明度、纯度、虚实等方面有所创新。综上所述，基于小郁竹艺的屏风创新设计，可以创造出结构精巧、用材丰富、美妙绝伦的屏风家具，并赋予其生命特征，达到艺术与生活的和谐统一。更让小郁竹艺得以拓展传承与发展渠道，创新了传承与发展的方式，使这种工艺源远流长，留传千古。
篇3：室内空间设计中屏风的应用论文
近年来随着人们对文化艺术上的审美提升，使得传统的艺术作品与文化元素不断被提及，同时也受到更多人士的关注。屏风也正因为其具有独特的文化底蕴、艺术特征和所营造出独特的艺术氛围，而更加在现代室内空间设计中发挥其重要作用。
1屏风的概念与历史演变
“屏者，障也。”是指室内用来挡风或隔断视线的用具。我们通常所理解的屏风就是指在传统建筑装饰中室内外用来挡风或遮挡视线，引导人流的隔断或墙壁。它包括影壁也叫照壁（常用于室外）和室内屏风。一般用木材或竹子做成框架，在用丝、绸等布料与之结合，能体现出一定的文化内涵与艺术品位。屏风其历史由来已久，自西周时期起，至今已经有3600多年，当时被称作“邸”或“扆”，是权力与地位的象征，也只有贵族家庭才可以使用。在战国时期才开始在民间流行，《史记孟尝君传》中记载，战国时代的孟尝君拥有门客千余人，他同这些人就席叙谈时，常在屏风后设书记官，以便记录谈话内容。到汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风，这也促进了屏风的发展，使得屏风有了多种形式的变化，由独扇屏风发展到多扇组合成的曲屏。同时也出现了屏风榻，有单扇、双扇，榻上设帐与坠饰，先得高贵典雅。到了唐代屏风的使用依然很普遍，并运用雕刻、镶嵌、书画等制作而成的屏风供宫廷使用，这也使得唐代的屏风的屏风从款式、图案、色彩、材质与工艺及其讲究，逐渐走向成熟。五代、南北朝时期，在继承的同时又不断创新与发展，出现了屏风扇。当时流行幔帐围屏床、围屏榻，其三面封闭，形成其独立的私密空间。明代屏风在宋元的基础上不断发展，做工上更加精致，细腻。出现了六屏、八屏、十屏、十二屏和有名的“拨水牙子”，材料上更是选用黄花梨、紫檀等高级木材为主，其作为装饰品已经远远超出其实用性。到了清代，屏风的种类与制作手段也都更加多样化，出现有宝座屏风、围屏、插屏，无论从材料选择、工艺技术与造型艺术上都达到了历史最高水平，清代也是屏风发展的顶峰时期。
2屏风的类型与功能
随着屏风的广泛应用与发展，屏风也有不同的种类与风格。我们应该从不同的角度，对其进行不同类型的分析。从结构上：有座屏、曲屏、插屏、挂屏、砚屏。从功能上：有实用功能的，地屏、床屏、枕屏、梳屏、灯屏、镜屏；有装饰作用的，炕屏、台屏、绣屏、挂屏。从制作材料上：有竹帘画屏、绢画屏、麦秸贴画屏、骨头镶嵌屏、磨砂玻璃屏。从装饰材料上：有彩绘屏、雕漆屏、刺绣屏。从题材上：有历史典故、文字名著、民间传说、山水人物、龙凤花鸟、书画装裱、书法绘画、博古屏风等。座屏又分多扇与独扇两种。多扇座屏又分三、五、七、九扇不等，通常都是单数，用活榫与屏帽相连接。独扇屏风又叫作插屏，是将一扇独立屏风插在固定的底座上。底座是中间立柱的纵向木墩，柱间有横梁相连，镶以余塞板或羝环板，下部用拨水牙子装饰。曲屏是可折叠的多扇屏，又称“软屏风”，其没有固定位置，可随意移动，运用钩纽进行随意组合，常用轻质木材料，屏心是在纸、绢等彩绘或刺绣上山水花鸟、名人书法加以装饰，更加方便灵活。插屏有大有小，大的可用于室内挡门，可以3米有余，由房屋的具体大小来决定，也可以只有20厘米左右，用于摆在案头。挂屏是指挂在室内墙上无座无脚的单扇屏，一般成对或成套使用，四扇一组叫作四扇屏，八扇一组叫作八扇屏，是一种纯陈设品。屏风是古人如此生活中不可缺少的重要器具，常起到装饰、挡风、遮障的作用。由于古代建筑基本都是土木院落式的，开始为了挡风出现了屏风，后除了挡风外还变为可以移动的隔断。因屏风常常被用于室内之中十分显眼的`重要位置，也在其装饰上不断努力，渐渐发展成了一种纯装饰作用的陈设品。因此屏风在室内中起到越来越重要的作用。
2.1分隔空间，遮挡视线
屏风在传统建筑中常用来分隔空间、阻挡视线，也使得一个建筑空间能具有多种功能，方便起居、会客、餐饮等不同的生活需求，主要是运用屏风的不同摆放于移出，并用幔帐与之配合，使得室内空间的布局发生改变。
2.2减缓气流，导向人流
在中国传统的建筑空间布局中，大门内外常设有影壁。一开门就会有一扇装饰精美的影壁，令人赏心悦目。有了影壁，气流也就会绕道而行，气流减慢，更加接近人体气息所运行的速度，两种速度相同也就令人感觉舒适与健康。入口在空间结构中同样是起到重要作用，是人们由室外的大空间与室内小空间转换的必经之处。为了避免对空间突然发生改变而带来的不适感与压抑感，入口处的影壁也是起到了空间过渡的重要作用。
2.3多种空间的营造
屏风可以用来形成一种“板围半透”的空间形态，这种形态可以带给人们不同的心理感受，也就使它有了不同的使用形式。能有效地区调节空间的尺度感与虚实度，并对比例、形象、气氛、明暗等都能产生奇妙的变化。屏风的不同运用还会给人一种屏前与非屏前的感受，它的范围没有十分清晰的限定于规范，只是依靠每个人的不同空间感受来进行划定，这又称为“心理空间”。
2.4装饰家居，美化环境
屏风自出现起一直是以实用性与观赏性相结合，起着装饰空间，美化环境的重要作用。随着屏风的广泛使用也出现了不同风格与类型的屏风。有纯装饰性，把诗画、书上箴言或座右铭相结合，做工精巧华丽的小座屏。有体量增大，装饰作用更加突出的类型，屏板上用书画山水人物装饰，屏座也雕饰及其精美。又随着工艺技术的不断进步，许多名贵材料也应用在屏风上。屏风也被赋予更多的人格力量，成为精神文化的一种载体。
篇4：室内空间设计中屏风的应用论文
屏风早在战国时期就已经存在，并成为传统家具的重要组成部分。其源于西汉，并在两宋与明清时期广为流传，最初是起到挡风遮蔽的作用。又随着屏风的普及与种类的不断丰富，屏风又成为了一种独特的艺术表现手段被人们所使用，成为了纯粹的陈设品与装饰品。由于屏风的实用性和艺术性的双重价值，其深受历代与各阶层人们的赞美与欣赏。在现代装饰设计中，屏风依然有着广泛的应用，是分隔室内空间的重要手段之一。通过多种分隔方式对空间进行从新的组织与再创造。产生更多使用功能与审美功能相结合的丰富多彩的室内空间。由此屏风在现代室内空间设计中的运用也越来越广泛。
3.1中国传统屏风在室内空间设计中的应用
屏风在古代具有很强的实用性，由于中国古代传统建筑大部分为木构形式，气势恢宏，但室内空间松散，为了挡风变出现的屏风这种家具形式。同时，屏风又可作为可移动且方便的精巧隔断，安放在厅后与床后，用来依靠和挂放衣物。屏风又作为一种精神文化的载体，具有教育、审美、对话与娱乐功能等。人们希望通过这种艺术形式直接或间接地去反映出他们的思想与品位。在古代一些文人墨客和富有的人，尤其是一些皇亲国戚，富豪高官们，其希望凸显其自身的身份地位与财富。而屏风又能满足这些人们的虚荣心态。中国传统屏风主要分为三类：一类是独屏，其是中国出现过的最古老的一种屏风式样，通常摆放于空间初端、末端或厅堂墙壁之后中央处。二类是围屏，多为U形，以中间屏板为中心，左右对称，产生极强的向心力。三类是联屏，就是将大小、长短、样式相同的单屏用双数屏扇相连接，并对屏扇进行充分的艺术加工，并对室内空间产生点缀与装饰的作用。中国古代传统屏风由于古代建筑受材料、技艺与生产力等多方面的制约，通常是一个空间有多种功能。为了适应不断变化的空间形态与空间要求，屏风也常于梁枋帐幔相结合，来满足所想要达成的效果。屏风与墙体的完全分隔作用不同其有很强的弹性空间，更加方便灵活可以对原有空间进行更加自由的组织，并且不破坏空间的整体性。屏风在空间内又能产生视觉焦点，并有极强的导向作用，使得室内空间更加秩序化与整体化。又随着时代的进步与发展，人们的审美观念与艺术形态也在不断发生着变化，多种多样的艺术形式与表现手法也不断在屏风中运用。屏风也随着时代的步伐从未停歇。
3.2现代屏风在室内空间设计中的应用
现代屏风随着时代的发展与变化其材料也不只是原本单一厚重的材料，更加偏向于轻巧、透明，如布、绢、藤铁、木饰面等，根据不同的装饰风格加以不同的运用，给人以独特的视觉与心理感受。现代屏风是要对所放置环境进行一定了解，并提出创造性方案与规划设计，并对屏风的工艺与技术进行思考与研究。其即会给人一种沉稳大气的古典意味，又会给人带入一种简单轻快的现代气息。并通过对不同空间的环境、主题、结构、样式进行不同的风格设计与艺术把控。
3.2.1屏风在家居空间中的应用在门口处，门厅的位置是由外入内，由内向外的必经之处，作为进入房间的第一道入口，通常放置有屏风。在风水学中称之为玄关，是用来遮挡室外风寒与光线之用，常与鞋柜、衣帽柜、梳妆镜等与之相结合，常使用通透性较强的屏风，既可以起到其相应的作用，又可以保持整个空间的完整性。在客厅中，屏风有十分重要的作用，它能够体现出这个家居环境的整体审美品位。常选用造型独特且设计感十足的元素用来烘托整个空间的氛围。在餐厅中屏风的使用也相对较灵活，可用屏风进行空间分隔，将其单独隔出一个厅，也可以将餐厅含于厨房、过厅或客房之中。通常可选用通透的折叠式或玻璃屏风，这样既可以起到隔断的作用又不影响光线与视线。屏风的图案，不要选用过于繁杂的图案，以免影响人的就餐环境与就餐心理。另外餐厅与客厅在空间中有一定的互动性，所以在设计风格与色彩、材料等的运用上也要相对统一。卧室的屏风常以恬静淡雅为主。可以放置于，床边、窗前、阳台或衣帽间处加以挂屏装饰，这样就可以将休息区与工作、读书或储藏等功能相区分开来，美化环境灵活空间。现代很多卫生间中会有入厕、洗衣、洗漱等不同的功能区分，因此屏风也常在卫生间中出现，可以将其作为一道活动的墙壁，用来灵活的分隔空间。在材料上常选用玻璃，既可以分隔空间又能延续空间。并对玻璃进行多种不同的艺术加工手段，形成虚与实、透与不透半透、有色与无色、清晰与模糊等多种表现手法，也使得整个空间更加灵动鲜活。
3.2.2屏风在餐饮空间中的应用屏风在餐饮空间中起到着十分重要的作用。在大多中式餐饮酒店中，畅游一字屏设置于空间入口处，十分醒目。用来吸引与招揽顾客，而且还能有效地阻隔视线并烘托气氛。现代餐厅中还以不同的隔断形式与围合程度来进行空间区分。有开放式与半开放式，开放式就餐空间其隔断高度低于座椅背，是在领域上进行了空间限制，半开放式的是运用平行垂直面、L形垂直面、U形垂直面以及联屏等方式对空间进行分隔，这种方式的私密性与领域感都更强。现代餐饮空间中还有其他隔断方式，有弹性的活动隔断、围合式座屏、动植物模型、绿化带、垂悬挂式等进行对空间的分隔。
3.2.3屏风在办公空间中的应用现代办公屏风要满足如主管、职员、小组、会议、洽谈等多种空间划分的不同组合，主要用于分隔空间。开放办公空间屏风的主要意义是在不影响人们相互沟通的前提下，创造出相对独立的私人空间，减少相互干扰，提高工作效率，便于团队管理沟通与相互协作。要完成一套好的办公屏风系统，要能做到整合空间设计，适应和满足不同工作形态的多种组合，完善走线配套齐全，同时办公空间的组装与维护也应该在考虑范围之内。屏风在色彩上的运用也要配合公司的整体风格与形象，不同的色调感觉会给人不同的情感表达。冷色调大多给人冷静清爽的感觉，使人们感觉到剩余空间充足，但相对缺少个性化。暖色调会让人感觉，热情奔放有活力，但有让人感觉喧闹，不严肃难以静心思考。而中色调的应用是最为广泛，给人带来理性严谨的感觉，多种场合的应用都很协调，如果是大面积的色彩应用，应以色彩组合为主，避免单调。
结论
屏风作为中国几千年来的文化艺术结晶，也在跟随着社会的发展与演变，反映出了不同历史时期，不同国家、民族的文化艺术风格。现如今随着人们的生活水平和生活质量的不断提高，对室内空间环境的功能要求也在不断增加。屏风也将作为室内空间设计的重要组成，广泛地应用于各室内空间环境之中。
篇5：微设计在平面设计中的探索论文
微设计在平面设计中的探索论文
一、“微设计”项目教学的项目内容如何编排？
“微设计”教学可选四方面为内容：节日贺卡、微新闻、微店、微媒体，四个内容技术层面无大差别，在文字修养、生活经验、商业感觉、沟通与传播能力、战略思想等要求上有个递进关系。中国节气多并有丰富的文化内涵，贺卡设计特别适合学生课堂训练，可作为“微设计”的重点，对于中学生可能完全够平面设计的要求；微新闻编辑能让学生能体会到记者的感觉，是激发学生参与时事新闻的好题材；微店设计侧重商业能力训练，利于发挥学生学习积极性；微媒体管理突出媒体素养与对社会事务的敏感性及整合能力，学生可以体会到自由媒体策划人的感觉，基本较高的综合素养。四个内容学习分别可以从静态到动态，难度要求因人而定。
二、“微设计”项目如何设定教学目标？
“微设计”项目的教学目标以粗显易见为宜，引导学生在操作中逐步完善学生的审美取向、创作意识。具体以字体及文字排列为先，顺带学习字体颜色选择及色彩搭配原理（色彩基本原理及应用），在练习中建立设计的核心能力，分解为三个教学步骤：
1）以字体的`选择应用与文字的排版为“微设计”第一教学目标。“微设计”是对图片及文字进行的信息设计，其中文字是信息传播的主体。美术字体主要以宋体与黑体为母体，学习这两款字体的特征并能排列整洁，使之在字距与行距上适合阅读习惯，如此学生就能进行移动端图文信息的设计操作。更进一步对其他字体尤其是书法体进行鉴别应用，并能对单个文字的构造进行局部变化设计，如此就能钓起学生开展的“微设计”学习的兴趣了（以coreldraw为代表的矢量图形设计软件为好）。
2）以图文的色调设定为第二教学目标，解决色彩的协调性与可识别性教学目标。色彩素养是个细腻的活，需要长久的训练，但在移动端图文设计中可以进行简化，重点尝试明度对比与色相的邻近色、同类色、对比色关系即可。
3）选择节日贺卡、微新闻、微店、微媒体建设这四个项目的一两个内容，在实践中综合地落实点、线、面的运用，大小、轻重、聚散、方圆、艳素、肌理等视觉元素的对比与统一处理，同时也可以进行简单的动画教学。经历如上三个阶段的教学，学生在10-20个课时后即可独立进行手机端应用的“微设计”，教师只需要在审美、规划、文字组织等大方向上给予指导即可，学生自然进入设计学习的佳境。
三、“微设计”项目实施的原理及指导思想
中国的设计教学没有书法与绘画般作为单独的一门艺术课程受到普遍重视，在非设计类专业的教学中尤其薄弱，简单地参照西方体系，编排过于严谨而突出专业性。以“微设计”开展平面设计初级入门教学可以借鉴书法的教学方式，提倡“渐悟”与“整体教学”。“渐悟”指以学生为本体助其在技能及思想上渐趋完善，而非以知识体系为本体。我们书法大家与学龄儿童同样临摹二王或魏碑没人觉得不妥，因为大家都能从不同层面吸取其养分，都会有不同感悟。“整体教学”指学习内容为混元一体，直接从完整的设计操作入手。艺术教学是一个整体，一叠蒸笼的馒头一个透了就全熟了，无需分章分节地学习，枝节过多，逻辑过强必然导致情感与趣味不足，不贴合学生实际心理及情感，容易打击学生的内在学习动力。“微设计”要求教师对平面设计有系统的了解，重视虚而不可见之处，此处的虚是关于思维、审美的本质性的“道、理”。教师犹如禅宗师父点悟徒弟，在生活实践中“一点、一悟”才可明心见性，在“微设计”实践学习中进行鉴别比较并不断磨练才可对“道、理”的部分产生实质性体悟，这需要教师的修养与功力，也需要引导学生做持续努力！“微设计”项目要体现出促成学生乐学、持续学习的优势！“微设计”富有娱乐性，设计内容能马上应用于生活，容易建立活泼快乐的课堂氛围，可作为平面设计专业的教学补充，但更适宜作为非专业平面设计教学的课程。“微设计”是改善学校平面设计教学的良好途径，也是引导学生正确地迎合“微”潮流、创造“微”潮流的良好途径。
篇6：在实践中探索在探索中前进论文
在实践中探索在探索中前进论文
“学案教学”的实施过程是师生双边活动和多边活动的过程。我校的学案教学改革是春从七、八年级开始的。本文从历史学科的角度，谈谈“学案教学”中的一些实践与探索。
一、历史学案教学取得的成绩
1.教学理念发生了根本的变化
实施学案教学以后，要求教师的教学理念必须发生转变，把课堂还给学生，给他们更多自由的空间。课堂上要求教师少讲，多让学生去表现：学生结合问题去读教材、找要点，学生针对问题讲答案、说思路。以“讲”闻名的历史教师，刚开始还真的不适应，不放心。但经过一段时间后，我发现这样做的效果并不比“讲”的差，很多知识，学生通过阅读教材完全能独立完成，个别知识也许有不同的理解，但通过学生间的辨论，知识分析透了，理解更清了。课改后的历史课堂，由“学生围着教师转”变成了“教师围着学生转”，教师成了组织者、协调者、引导者。一节课下来，感觉比原来轻松多了。教学理念的变化，不仅解放了自己，而且解放了学生，使学生的主体地位得到了真正的落实。
2.学生的能力得到了很大提高
随着教学理念的变化，学生的历史学习能力也得到了很大的提高。新理念下，学生知识的取得是自己主动获取，学生在老师设计的学案引导下，通过阅读教材、回答问题、讨论问题，掌握了知识。更重要的是在这个过程中，学生的阅读能力、表达能力、分析能力等得到了锻炼。
3.课堂效率提高
历史学科因其独有的知识性、趣味性、故事性而深深的吸引学生。课改后，教师的上课与学生的学习都有了依据―――“学案”，师生围绕设定的学案而实施教学活动，课堂的随意性没有了，有了明确的学习目标和任务，课堂活动紧张了，课堂的效率也就提高了。
4.教研的能力提高，合作意识增强
学案教学实施后，教案变为学案，师生共用。为提高学案的质量，与同事之间的合作加强了，原来多是在统一命题时在一起商量，现在几乎每一课时都要商量。原来的教案与上课基本分离，现在的学案与上课合为一体。多年的教材又认真看了，课标也深入钻研了，资料也充分利用了。
在这样的过程中，自己教研的能力得到了很大的提高，合作的意识也增强了。
二、历史学案教学存在的问题
集体备课做的不够好，说是集体备课，实际上是“学案承包责任制”，教师之间的交流、沟通的次数少，没有集中时间针对各年级教材的内容进行学习交流。 学案的设计不够合理，试题化现象比较严重，没有自己学科的设计流程，学案编写的.随意性较大，学案的落实不够好，没有及时检查学生的学案的填写情况，没有及时督促学生巩固学案的读背，尤其是对一些重要的历史知识点的记忆，要求不严。
批改、讲评不够，对学生填写的学案，教师自己批改的太少，多数是由学生自己更正或同桌互改，对学情了解不够，因此讲评的针对性不强。
三、对历史学科学案教学的几点建议
第一，统一思想，提高认识，坚持把历史学案教学扎实开展下去，不走形式，不走过场。加强教研，把集体备课落在实处，不唱独角戏，不搞承包制。发挥全组成员的集体智慧，形成合力。
第二，结合历史学科的特点，认真讨论，形成自己的学案设计流程和模式。教学过程是设计的核心内容，也是学案质量好坏的关键。可以分以下几个环节：自主学习、交流展示、拓展延伸、盘点收获、学以致用。
自主学习：尽量不要设置成试题，要把教材内容分成几个小块，然后对学生提出具体的要求及明确的完成时间等，以此来规范、指导学生的自学，这一过程老师要巡回教室，了解学情。
交流展示：同桌或小组交流预习情况，互相督促、落实，然后在教师的引导下，完成教材的基础内容。拓展延伸：把本课的重难点设计成问题，师生共同探讨提高。
盘点收获：教师结合知识网络结构，帮助学生梳理本节知识点，把知识系统起来。
学以致用：可分两部分，一是必做题，主要是基础知识，二是选做题，主要是能力提升，分清层次，使不同的学生都能完成任务，都有成就感。
第三，提前备出下周用的学案。每节课都应该有学案，并严格按学案来操作。新授课和复习课学案应该分别设计，复习课学案也应该是统一的，形成一定的模式与流程。要尽量避免学案试题化倾向，加强对学生学案填写的落实，加强对学案的批改，加强对学生学案整理的指导。
篇7：在探索中学习
在探索中学习
在探索中学习江苏省无锡师范学校 壮慧铃
对于学生来说，数学学习不仅意味着模仿和记忆，更是一个“再创造”的过程，即在一定的问题情境中，通过思考与交流，构建自己对数学知识的理解。因此，在数学教学中，教师应该留给学生充分探索的时间与空间，使学生真正经历数学知识的“再创造”过程。
让解决数学问题的过程，真正成为创造思维活动的过程。
一、创设“开放式”问题情境，激发动机
G ・波利亚指出，学习解题的最好途径是自己去发现。因此，在问题解决数学中，首先要尽量通过问题的选择、提法和安排来激发学生，唤起他们的好胜心和动机。例如，教学“升和毫升”，如果采用传统的引入法，很难激起学生的求知欲望。于是，教师设计了这样一个问题情境:拿出一大、一小装有水的瓶子，大瓶中的水面低，小瓶中的水面高。问哪只瓶里装的水多？这时学生心里产生了探究的欲望，即我们经常提到的内在动机，有的说:“把它们分别倒入大小完全相同的杯子中，看谁的水面高？“有的说:”先喝掉小瓶中的水，再把大瓶里的水倒进小瓶里，看大瓶里的水能不能把小瓶装满。“教师肯定了每个同学的回答，这时有一位学生说:“我有尺，可以用尺量水面高度。”这是一个令人惊喜的回答，学生的思维己进入了“读量”阶段。这时教师说:“画有刻度的尺是测量长度的工具，画有刻度的容器就是量水的工具，叫量筒或量杯，用的统一的单位叫升和毫升。”在时隔不久的秋游活动中，教师看到学生们在相互交流各自所带的饮料瓶容量。这是个令人欣喜的场面，学生感受到了数学在其周围世界中的作用，切实感受到了数学的实用性。
二、展开探求活动，促进学生主动学习
数学问题解决的思维活动是一个对问题识别、归类和假设、验证的过程，也是试误和顿悟的`过程，是培养学生归纳、类化、演绎、直觉、想象的重要途径。在问题解决教学中，教师要善于利用解题的具体过程，培养与训练学生的创新能力。例如，己知甲+乙，乙+丙，丙+甲，求甲、乙、丙分别是多少？对于一般人来说，恐怕只会用方程解，对于三年级的学生来说，这是一个相当难的问题。
新教材通过问题情境―建立简单的模型―解释与证明的基本叙述模式，使学生在研究现实问题的过程中学习数学，理解数学，发展数学。这一活动的潜在意义在于，让儿童有机会感受:(1)存在多种成功解决问题的方法。(2)直观感悟到不同的方法产生于不同的角度或想法，通过图形成算式可以将问题给出的信息抽象为数学模型，进而解决实际问题。
事实证明，新教材给学生创设了适合他们自己去寻找知识的情境，把解决问题的主动权交给学生。提供给学生更多的机会，以展示属于他们的思维图式和解题策略。这一切都旨在促进学生形成探索性的学习方式，发展创新意识和创新能力。
篇8：在探索中学习
在探索中学习
江苏省无锡师范学校 壮慧铃
对于学生来说，数学学习不仅意味着模仿和记忆，更是一个“再创造”的过程，即在一定的问题情境中，通过思考与交流，构建自己对数学知识的理解。因此，在数学教学中，教师应该留给学生充分探索的时间与空间，使学生真正经历数学知识的“再创造”过程。
让解决数学问题的过程，真正成为创造思维活动的过程。
一、创设“开放式”问题情境，激发动机
G ・波利亚指出，学习解题的最好途径是自己去发现。因此，在问题解决数学中，首先要尽量通过问题的选择、提法和安排来激发学生，唤起他们的好胜心和动机。例如，教学“升和毫升”，如果采用传统的引入法，很难激起学生的求知欲望。于是，教师设计了这样一个问题情境:拿出一大、一小装有水的瓶子，大瓶中的水面低，小瓶中的水面高。问哪只瓶里装的水多？这时学生心里产生了探究的欲望，即我们经常提到的内在动机，有的说:“把它们分别倒入大小完全相同的杯子中，看谁的水面高？“有的说:”先喝掉小瓶中的水，再把大瓶里的水倒进小瓶里，看大瓶里的水能不能把小瓶装满。“教师肯定了每个同学的回答，这时有一位学生说:“我有尺，可以用尺量水面高度。”这是一个令人惊喜的回答，学生的'思维己进入了“读量”阶段。这时教师说:“画有刻度的尺是测量长度的工具，画有刻度的容器就是量水的工具，叫量筒或量杯，用的统一的单位叫升和毫升。”在时隔不久的秋游活动中，教师看到学生们在相互交流各自所带的饮料瓶容量。这是个令人欣喜的场面，学生感受到了数学在其周围世界中的作用，切实感受到了数学的实用性。
二、展开探求活动，促进学生主动学习
数学问题解决的思维活动是一个对问题识别、归类和假设、验证的过程，也是试误和顿悟的过程，是培养学生归纳、类化、演绎、直觉、想象的重要途径。在问题解决教学中，教师要善于利用解题的具体过程，培养与训练学生的创新能力。例如，己知甲+乙，乙+丙，丙+甲，求甲、乙、丙分别是多少？对于一般人来说，恐怕只会用方程解，对于三年级的学生来说，这是一个相当难的问题。
新教材通过问题情境―建立简单的模型―解释与证明的基本叙述模式，使学生在研究现实问题的过程中学习数学，理解数学，发展数学。这一活动的潜在意义在于，让儿童有机会感受:(1)存在多种成功解决问题的方法。(2)直观感悟到不同的方法产生于不同的角度或想法，通过图形成算式可以将问题给出的信息抽象为数学模型，进而解决实际问题。
事实证明，新教材给学生创设了适合他们自己去寻找知识的情境，把解决问题的主动权交给学生。提供给学生更多的机会，以展示属于他们的思维图式和解题策略。这一切都旨在促进学生形成探索性的学习方式，发展创新意识和创新能力。
篇9：办公室中的空间设计论文
办公室中的空间设计论文
一、具备美学元素的办公空间陈设
在办公空间中，如果没有各种各样的陈设品，办公空间就会缺乏生气和活力。这就好像人只有骨骼没有肌肉一样，是不完整的。室内空间陈设作为办公空间设计的主要内容之一，对空间设计的效果具有极其重要的影响。所以，研究居室办公空间设计中的美学元素，对设计办公环境设计具有重要意义。在办公环境中陈设艺术品，就像在景观公园里设置楼台水榭、山河石草、幽静小路一样，能够赋予空间活力与生命力。内部环境的营造体现出的思想与感情就能体现出空间的整体意境与主题特征。观者感知环境的气氛与意境，进而冥想与回味，得到精神的享受，随着设计师的思路走进美的世界。
二、美学元素在办公设计中的.应用
办公空间设计的内容、任务以及设计中体现的美学要素主要体现在以下几个方面：
1.办公空间设计的根本任务，是让使用者在实际应用时感受到空间形象及空间效果的情感与内涵。因此，设计者应该对空间有一定的自我理解和诠释，有对空间的效果和功能的把握，要在设计实践中勇于探索和发现新的材料及设计手法，进而赋予空间时代感和设计美感。
2.色彩运用得当能够产生优秀的设计效果，既能使使用者获得美的享受，又能满足办公空间设计的功能要求。在视觉环境中，室内色彩产生的影响最大，会影响人们在办公空间内的工作效率及热情。室内色彩设计应随着现代美学观点的变化而变化，同时也要遵循设计中的色彩构成美学规律。
3.装饰美学要素办公空间内在建筑整体立面的墙面、棚顶、柱子以及其他建筑构件是构成办公空间的主要部分，设计者需要对其进行必要的修饰和改造。在装饰过程中，设计者要尽可能地利用各种各样的表现形式，并符合材质本身的特性，以便获得丰富的办公空间设计的艺术美感效果。同时，设计也要体现出不同地域的历史文化特征。这三种美学元素具有相对独立的价值，但不能单独存在，三者缺一不可。在办公空间设计中，整体美感元素的表达需要各级、各类美学元素和谐统一在一个整体框架中。从形态学的视角分析，整体的效应大于每一个个体的较多，仅仅依靠整体中的一部分，设计就不能体现出预想的效果。
三、结语
现代办公空间设计需要在以人为本的前提下，综合满足经济效益、使用功能、环境氛围、舒适美观等各种要求。设计者需要运用美学知识不断丰富办公空间设计的内涵，不断提高办公空间设计的艺术性和审美性，运用美学的心理作用，设计出优秀的作品，更好地提升人们的办公质量。
篇10：因果关系在餐饮空间设计中的应用论文
一、餐饮空间设计的概念
餐饮空间设计是在一定的空间范围内，综合运用艺术设计语言，通过独特的主题理念、合理的空间布局、精准的技术手段，使其产生特定的环境氛围，以满足目标顾客的就餐需要及精神要求，最终达到经营者盈利的设计行为。
二、因果的概述
1、因果关系的概念
原因和结果是揭示客观世界中普遍联系着的事物具有先后相继、彼此制约的一对范畴。原因是指引起一定现象的现象，结果是指由于原因的作用，缘之串联而引起的现象。
2、因果逻辑的概念
因果逻辑就是符合因果关系的逻辑，指用因果逻辑来解释一个事物，探究某一事物的来源，事物的发展和事物的最终走向。也可以探讨某一思想理论的合理与否。任何的理论都有其来源，及不完善或错误性。只要用因果逻辑探讨其存在来源，与事实联系在一起，就可以判别其合理性。因果逻辑的应用很广泛，万物的普遍联系，使因果关系也具有其普遍性。
三、因果关系与餐饮空间设计的联系
现实中的因果关系是复杂的，存在“一因一果、一因多果、多因一果、多因多果”等情况。从不同角度的考虑把原因分为“直接—间接、主要—次要、重要—一般、偶然—必然”等等。现阶段餐饮空间设计注重环保化、多元化、技术化、主题化。这些发展趋势是由于经济增长、国际化设计涌入、互联网发展、生活水平提高、相关建筑法规完善等发展背景的影响。这与因果关系的复杂性特征极其吻合，应用多样复杂的因果关系的逻辑思维模式可以创造出必然的设计空间和丰富多变的空间效果。
四、现阶段餐饮空间设计存在的问题
1、“创可贴式”的设计缺乏必然性
设计元素的滥用，是现阶段设计师最为普遍的错误认知。在不考虑功能、视线、尺度、空间等多种因素的前提条件下的设计都是“创可贴式”的设计，即随意的运用各种装饰元素拼贴到各个界面，这样的设计是极其的缺乏必然性的，一旦去掉各类“创可贴”反而是愈合完全的肌肤。例如某中餐厅的过道设计，墙面生硬的贴上黑色亚克力书法诗词装饰，由于过道的开间较窄，侧面的装饰越复杂越使墙面显得凌乱无序。
2、设计的模式化，主题创意简单直接
设计模式化较重，缺乏创造力和特色，相当一部分设计是装饰材料的堆砌和视觉装饰符号的拼贴，主题没有新意，简单直接，缺乏设计分析和衍变的推敲。例如某餐厅以蝴蝶为主题，设计中直接将蝴蝶形状的装饰片悬挂于顶棚上。这样的设计即形式化又表面化，没有深入分析主题的来源以及设计的因果关系，设计成果缺乏说服力。
3、功能布局不符合需求，形式高于功能的错误认知影响设计效果
设计的功能合理与否直接关系到设计的总体效果，某些设计者却以形式至上的原则扰乱功能的布局，这是强烈违反因果逻辑的做法。忽略功能的设计，即使形式上丰富，但在使用上也是有缺陷的。
4、喊着“以人为本”的空口号，设计中忽视行为心理学的研究
“以人为本”在设计界是一个热搜词，但空喊口号，不落实到实际的行为心理学的研究，在设计中忽略人本的行为习惯，这是设计的重大缺陷。小结：现阶段餐饮空间设计中存在的问题需要解决，研究解决的办法尤其重要。因果关系的客观性、特定性以及时间序列性的特征可以有效的解决这一系列的问题，因此，尝试应用“因果关系”的逻辑思维模式来解决餐饮空间设计中的问题。
五、“因果关系”的逻辑思维模式在餐饮空间设计中的应用
1、餐饮外部空间设计中的“因果关系”应用
1）外观设计研究餐饮空间的外观设计包括外立面造型、外部空间尺度、橱窗、出入口、招牌、企业标志等视觉传达元素。在设计过程中，如果“因果关系”的逻辑推理应用合理，将会大大提升设计效果。例如某咖啡馆外部墙面的设计，因为考虑到封闭式玻璃隔断虽然满足了采光但是不利于空气流通，因此设计者利用旋转滑轨设计了活动玻璃墙面，墙面可根据需要呈关闭状态或是多角度的开启状态。既丰富了立面的空间结构又加强了空气的流通。2）外部景观设计研究外部景观设计应注重与室内空间设计相互交融，起到烘托和统一的作用，一般采用绿化、水体、景观小品及室外照明等手段作为餐饮空间的延伸和补充。以绿化设计为主要研究对象来看，室外景观的绿化设计如果不应用“因果关系”的逻辑分析模式来引导，就非但不会提升外部景观效果，反而起到破坏作用。例如：某餐厅的入口绿化，应用竹子来分割遮挡，但是由于设计者没能充分考虑到竹子的高度与外观门头空间尺度的匹配，竹子随着时间衍变生长最终效果却是竹梢被门头强行挤压变形，形成杂乱的外部景观空间。这是一因一果的逻辑依据。因此，我们在外部景观设计的过程中，一定要以“因果关系”的逻辑为依据，推敲合理尺度，完善设计。
2、“因果关系”在餐饮内部空间设计中的应用
餐饮内部空间设计包括营业区和加工区。餐饮空间营业区主要是指就餐空间以及出入口、前厅、收银台等经营性空间。餐饮空间的加工区一般由厨房、配菜间、明档等组成。每一类功能区域的布局设计都将反应设计的合理性，如果一味的注重形式忽略功能，会给消费者带来不便。如果将“因果关系”作为前提条件，那么最终的设计结果会更加合理。例如南京浩之源日式料理店的柜台席的设计，正是因为考虑了日式料理的制作特点，为了可以更好的展示料理的特色，设计者根据空间结构关系在中心位置设计了明档柜台席。该设计充分利用了“因果关系”的逻辑，从而“由此之故”的产生了合理的设计结果。
3、“因果关系”在餐饮空间相关要素设计中的应用
餐饮空间相关要素包括照明、色彩、陈设等，每一种相关要素的设计都需要运用“因果关系”的.逻辑思维模式作为创意构思的依据。餐饮空间照明设计的原则包括：依据节能性设计灯光，依据功能性设计灯光，依据目的性设计灯光，这三个原则都包含了极强的因果逻辑。设计中因为功能分区的不同，对应的照明方式也不同。例如用餐区要设计暖色光，且色温小于3300K，这是因为需要更好的还原食物的质感。餐饮空间色彩设计更应该考虑因果逻辑，因为色彩与心理有着极其重要的联系，体现人本为源的理念，设计者应该根据心理的需求设计对应的色彩关系。例如某餐厅利用色彩关系的距离因素，利用色彩的渐变形成有序的空间序列效果，扩大了空间感，强化了设计效果。在陈设设计中，我们可以利用因果逻辑的逆向思维来分析。在空间中假设去掉某一陈设品，观察空间的设计效果是被削弱还是更好，由此来判断该陈设设计的合理性。例如某餐饮空间的用餐席座以麻绳材质的帘幔来做装饰，并且具有一定的空间分割作用，假设在空间中去掉所有的麻绳，设计效果会被大大削弱。在各要素设计中应用“因果”其效果更佳。
4、“因果关系”在餐饮空间界面设计中的应用
餐饮空间设计主要包括顶面、地面、墙面三大界面，界面的设计是极其重要的。相当一部分的设计者滥用设计元素，随意使用“创可贴式”的设计手段，在各个界面任意拼贴，使空间效果混乱，如果应用因果关系的逻辑思维来推导设计，会让设计结果的必然性、落地性更强。例如某餐厅的墙面设计成为空间的视觉焦点，设计者应用延绵的山峦形态来扩宽视线距离，从而解决空间的拥堵问题，因为空间窄边的距离较小，视线拥堵，为了解决用餐者视线的通透性和可观性，设计者利用空间透视原理将“远山”在窄进深的墙面设计了层次丰富的山峦装饰，最终既营造了主题意境又装饰了界面还扩宽了视线。由此论证了因果关系的逻辑思维在空间界面设计中的重要作用。
六、结语
餐饮空间的设计观念重在“求因”，以盈利为目的的空间设计是需要大量的市场调研与分析的，而“因果关系”的先后相继、彼此制约、由此之故印证了这一观念。在应用的研究中更能与因果关系的逻辑思维模式相契合，这一应用的推广在一定程度上提升了餐饮空间设计的水平，使设计结果更加必然、创新、合理、人本。作者简介：刘艳，研究方向为环境艺术设计。
参考文献
[1]赵宇南.餐饮空间设计[M].青岛：中国海洋大学出版社..
[2]吴昆严康.餐饮空间设计[M].北京：中国青年出版社..
[3]刘蔓.餐饮空间设计[M].重庆：西南师范大学出版社.2015.
[4]维之.因果关系研究[M].北京:长征出版社.
[5]黑格尔.小逻辑[M].贺麟译.北京：商务印书馆.1980
篇11：探析空间设计在园林设计中的应用论文
探析空间设计在园林设计中的应用论文
一、园林设计中的过渡空间在园林设计中运用
过渡空间可以弥补园林空间的不足，增加园林空间的层次感，随着时间变化和建筑在不同的季节现象中的变化，可以组成复调式的环境和建筑的融合。
1.过渡空间在园林设计中的表现形式
乔木与灌木围合而成的半开敞空间；园林设计中的小品设计，视线的引导城市中的各种设施，灯具、花坛、花架、雕塑、座椅等，一般是出现在不同空间的连接处，像开放空间与私密空间；自然空间与人工空间；园林空间与城市外空间。
2.过渡空间在园林设计中的运用
在日本建筑大师黑川纪章提出“过渡空间”之前，中国的一些古典建筑与园林设计中就已经运用到“过渡空间”。
二、建筑设计中的过渡空间
建筑设计的过渡空间指在建筑物或构筑物的空间及造型，功能等方面进行的设计，通过技术手段以解决建筑作为人类赖以生存的栖息场所必须具备的承重、通风、避雨、防潮等一些功能，而建筑艺术设计中包含着重要的内容便是过渡空间的设计。
1.建筑设计中过渡空间的涵义
在建筑设计中，过渡空间为人们提供了集会、休息、交流的场所，它能够创造出多层次的.复合空间，协调不同功能的单体建筑，让建筑与外界有很好的过渡空间，能够满足人们亲近大自然的愿望，感受大自然的拥抱。
2.建筑设计中过渡空间的表现形式
在建筑设计中的，室内外空间便是过渡空间。如:檐下空间、格子墙、等。建筑的过渡空间通常有以下表现形式：用过渡空间来增加空间的层次，使不同功能的建筑单体更加协调统一。
三、结束语
使用恰当的过渡空间能带给人们愉悦的心理感受。过渡空间是给人提供了一个具有吸引力的场所，过渡空间其重要性是为使用者愿意在此长时间的停留，并能保持和周围事物的沟通和联系。在当今高速发展的城市背景下更加需要我们设计师能够依据以往设计中过渡空间的精髓，更多地创造出一些以人为本的设计作品，融合自然之美，使人们能够更多地接触自然、亲近自然、享受自然，让人与自然、建筑和谐统一。
★ 室内设计教学设计
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