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奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

时间：2023-02-20 07:36:34 其他范文收藏本文下载本文

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习（推荐8篇）由网友“精英”投稿提供，下面是小编为大家整理后的奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，欢迎阅读与收藏。

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

篇1：奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

（文卢姗姗）

在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔・奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔・奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式――即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理――心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的.动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），迫跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

如：

（附图 {图}）

这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌握节奏。

二、声势练习

这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱，而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。

以下提供几组练习作为参考：

1.拍手声势练习

（附图 {图}）

2.拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。符杆向上表示右手拍右腿。符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

（附图 {图}）

3.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

（附图 {图}）

4.综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习：

（附图 {图}）

三、多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。

拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏：

（附图 {图}）

四、轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如：

（附图 {图}）

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”，最后说“鼓”时两组找齐。

五、变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。例如：

（附图 {图}）

以上我们介绍了五种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。

篇2：奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习

（文卢姗姗）

在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔・奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。

奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的' 节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式――即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理――心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），迫跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

如：

（附图 {图}）

二、声势练习

根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱，而由教师先拍一种节奏

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篇3：学前教育中奥尔夫音乐教育体系的运用论文

学前教育中奥尔夫音乐教育体系的运用论文

摘要：奥尔夫音乐教育体系在当今的艺术教育体系具有开放性和包容性等优点，虽然经过了半个多世纪的发展，如今仍在全球范围内流传广泛。它对于提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助。因此，本文主要研究奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用，旨在给其提供一定的参考和帮助

关键词：奥尔夫音乐教育体系；学前教育

奥尔夫音乐教育体系属于当今社会中最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。提高孩子音乐文化素质、审美能力和创造能力，同时学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育，在人一生当中起到特别关键的作用。因此本文主要研究奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用。

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系主要说明在音乐教育体系中，重点是将幼儿的音乐、语言、舞蹈进行一个紧密的结合。让幼儿自己能够直接的参与到音乐教育当中，由于它没有固定的教学模式和规范的课程要求，所以非常适用到幼儿的学前教育中。奥尔夫音乐教育体系具有元素性与综合性的特点，将音乐的多种元素和艺术行为完美的组合。也正是因为奥尔夫音乐教育体系没有固定教学模式，属于最原始的，所以对于学前儿童的教育非常适用。在音乐的表现中要显得朴实无华，具有原本性和纯粹性。

二、奥尔夫音乐教育体系体系的原则

众所周知，奥尔夫音乐教育体系主要由德国著名作曲家奥尔夫创造出来的,也是世界上三大音乐教育体系当中应用最广泛的。它主要包括三方面的原则，分别为综合性原则、即兴性原则和参与性原则。综合性原则是奥尔夫指出音乐应该将动作、语言和舞蹈三方面紧凑的结合在一起，让学前儿童能够真正体验到最原始的音乐艺术，提高他们的各项综合能力。即兴性原则主要将音乐知识通过“游戏”体现出来，先用游戏吸引住幼儿，然后让学前儿童自己去尝试和探索，最终明白音乐的真谛。参与性原则，在奥尔夫音乐体系当中体现的是让幼儿积极主动参与到音乐活动当中，让他们能够真正感受到音乐带给他们的乐趣。

三、奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用

(一)采用游戏的教学模式培养幼儿的音乐兴趣

对于学前儿童来说，在学童幼儿时期，能够最吸引他们的就是游戏。故幼儿父母采用游戏的教育模式一定会引起学前儿童学习音乐的兴趣。奥尔夫音乐最大的特别之处就是让学前儿童学童在玩游戏的过程中，不断学习新的音乐知识。学习到音乐知识，让学前儿童自己亲身参与到游戏当中，然后在游戏当中学到丰富的音乐知识。然后学到相关的音乐知识。例如，年轻父母在教幼儿唱《大雨小雨》这首儿童歌曲时，可以在提前整理好大雨、小雨的录音，包括碰铃、鼓这两种音乐器材，然后先给幼儿播放提前准备好的录音，让幼儿先自己辨别出这两种声音的不同，幼儿也会自己根据听到的声音不同，做出不同的肢体反应，在听大雨的录音时，身体可能会进行大幅度摆动，小雨时，脑袋会跟随音乐轻轻地点头，通过这种方式让幼童感受到声音大小的变化，然后父母在通过敲鼓和碰铃，让幼儿体验到声音强弱。这样幼儿在这种游戏的氛围当中就能够体会到声音大小和强弱的区别，培养他们的音乐兴趣，为他们今后更好的学习音乐打下良好基础。

(二)通过即兴方式培养儿童的创新能力

由于学前儿童的情感、表达和联想是多变的，在一定程度上有很大的自由性。可能同一首曲子，每个幼儿都有自己的不同理解，会根据自己的想法，跟随音乐做出不同的表现。所以，父母在采用奥尔夫音乐教育体系的方法教育幼儿的过程中，可以先从那些简单的表演、改歌词开始，然后再给他们配图、编动作等，一步一步地鼓励幼儿，让他们通过自身的努力展现出属于自己的'创造能力。例如，在学习一首新的儿童歌曲前，父母可以先给幼儿讲个小故事，让家庭成员每人扮演一个角色，首先要让幼儿进入到故事的情景当中，然后幼儿找到自己相对应的角色进行表演。让他们在学习音乐的过程中，不断地进行创新，慢慢的就会体验到表演带给他们无限的乐趣。

(三)融合其他艺术，开启幼儿的艺术宝库

在奥尔夫音乐教育体系的过程中，包括大量朗诵、舞蹈、唱歌等一系列的艺术活动。这种艺术整合不单单是每种音乐形式的重复叠加，它实际上是每种音乐形式的结合。是将音乐、舞台剧、美术、表演等这些艺术手段综合在一起，在艺术形式上进行整合，同时内容上进行不断创新。例如，可以让幼儿自己进行知识的整合，然后他们通过自己表演、唱歌等形式，将自己所理解的音乐表达出来，通过这种形式也能够让父母更加清楚幼儿对于音乐知识的理解情况，让教育幼儿学习音乐变得更加简单。父母可以通过这种教育模式，在一定程度上能够提高学前儿童的音乐才能，帮助他们养成良好的艺术表达能力，让学前儿童在学习音乐的过程中综合能力得到很好的发展，开启他们的艺术宝库。

四、结语

学习音乐能够提高幼儿音乐文化素质、审美能力与创造能力，学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育，在人一生当中起到特别关键的作用。希望能够通过对奥尔夫音乐教育体系的研究与学习，为幼儿学习音乐打下更加牢固的基础。

参考文献：

[1]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业,,32:156-157.

[2]曹洋.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的应用[J].陕西教育(高教版),,Z1:34.

[3]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界,,27:216-217.

篇4：浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文

浅析奥尔夫音乐教育体系在普通高校音乐教学中的应用论文

摘要：本文论述了奥尔夫音乐教育体系在我国普通高校音乐课教学中的运用，通过声势节奏进行教学，可以使课堂教学更有新意、更具创造力。

关键词：奥尔夫音乐教育体系声势节奏普通高校音乐教学

随着我国对素质教育方针的推进，高校音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化，不断更新教育观念，运用更加科学、进步和具有创造性的方法进行教学工作。目前，国际上应用比较广泛和成功的音乐教学法之一是奥尔夫音乐教育体系，它的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。

奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔・奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求，因此针对普通高校学生这一特殊群体――文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国普通高校音乐教育将会起到积极的促进作用。

一

运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。普通高校学生（非音乐专业），既不能像儿童一样慢慢地学，又不能像音乐专业的学生那样系统地学习，而且其身心特点和学习、生活状态也决定了其速成的要求。

在学习初期，教师编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如一般的流行节奏，可伴随同类型音乐进行。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。随着学习过程的进展，还可以进行一些嗓音造型，但这个部分可以安排得少一些。要以声势节奏贯穿教学的'始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学产生了积极的作用。以东北财经大学的学生为例，由于学生在中小学期间受到的音乐教育差异很大，造成后来在音乐理论学习上的快慢不一的情况。在进行了声势节奏训练（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，学生的学习情绪高涨，变被动为主动，使后续学习进行得很顺利，教学效果非常显著。

二

侧重运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来指导学生进行即兴性表演和创造性活动。“即兴”是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分。在学生进入学习状态以后，教师可以通过提出问题和讨论的方式来引导学生去寻找各种可能性，比如学生用自己的声音、体态、乐器演奏等等进行即兴发挥、创造，还可以创造自己的记谱法。如奥尔夫所说，自己去创造音乐才是最重要的，当学生用并不专业的音乐材料和手法创作出自己的作品时，就像音乐大师的创作一样有意义、有价值，教师要给以鼓励和认可。

一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。作为参与者的学生们虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。学生在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简而言之，奥尔夫音乐教育体系最重要的目的就是通过音乐活动、用原本性的音乐来培养学生的创造性。

三

运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学还应该从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，扩大音乐教育的范畴。奥尔夫音乐教育体系强调要运用民族、民间音乐进行教学。值得注意的是，我们的高校学生和中小学生一样，接受民族音乐的教育都远远不够。当代的年轻人在接受本民族的音乐时甚至要比接受西方音乐还吃力。要提高民族素质，相当重要的一点就是加强民族音乐教育。奥尔夫音乐教育体系强调从本土文化出发，在音乐活动中加强民族音乐文化的运用。我国有五十六个民族，民族民间音乐博大精深，完全可以成为我们教学中丰富的素材。不光是运用本民族的音乐，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益向着共通、共融的方向发展，任何国家和民族的音乐教育，都日益把其他民族 (尤其是音乐文化发达和具有光辉古典传统的民族)的音乐包括进来。只有这样才有助于音乐教育的发展和自己民族音乐文化的繁荣昌盛。我国高校音乐教育的内容中也选用了西方各国各民族的音乐。

在经济全球化的时代，中国面临着与世界接轨的挑战。普通高校的音乐教育承担着重要的责任。从我国国情出发，借鉴奥尔夫教学法，以声势节奏教学为手段，让学生用身体感受、学习不同的民族、民间音乐艺术特有的节奏、旋律和结构特征，并在创作中与其他音乐形式相结合，这种理念本身就是超越一般意义上的音乐教育。

总之，奥尔夫音乐教育体系是强调以人为本的创造性的教育方法，它的综合教学模式给受教育者创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。运用其中重要的原本性节奏进行音乐教育，针对我国普通高校学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种应用性非常强的音乐教学方法。我国普通高校的非音乐专业学生在奥尔夫音乐教育体系轻松、愉快的教学过程中，既可以学到大量的音乐知识拓展思维，提高观察能力、理解能力、创造能力和审美能力，又可以与他人共同学习，加强互相之间的沟通、交流、团结、协作，培养学生的自信心和表现力，达到提高全面素质的要求。侧重于声势节奏的奥尔夫音乐教育体系简便易行，符合我国普通高校的音乐教育条件，对我国普通高校音乐教育事业将产生深远影响。

参考文献：

李妲那、修海林、尹爱青著《奥尔夫音乐教育思想与实践》，上海教育出版社，

篇5：奥尔夫音乐教育体系在中国的推行及影响论文

奥尔夫音乐教育体系在中国的推行及影响论文

【摘要】奥尔夫音乐教育体系由德国著名作曲家、音乐家卡尔奥尔夫创立，作为世界上著名的三大音乐教育体系之一，于20世纪80年代传入我国，收到了广泛的关注并影响了我国的音乐教育。本文主要阐述奥尔夫音乐教学法在中国的推行进程，并分析如何让奥尔夫音乐教学在国内被歪曲的现状，如何更好推进奥尔夫音乐的发展。

【关键词】奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展

在音乐教育教育系学习的这几年里，对我产生较深刻印象的便是西方音乐教育思想对中国音乐教育的影响，我国学校音乐教育的发展也借鉴了外国音乐教育的许多有益的经验，逐渐变得更现代化、走向世界！中西音乐教育的交流在改革开放以后变得更加积极活跃，几种在世界范围内有着重要影响的音乐教育学派作被我国音乐教育工作者所重视，包括德国的奥尔夫音乐、匈牙利的柯达伊音乐、日本的铃木音乐教学法等教育体系，其中我最关注的是德国的奥尔夫音乐教学法在中国的推行进程。

上世纪六十年代，一位来自比利时的神父把奥尔夫教育体系从国外引入了台湾。自此，台湾便涌现无数年轻的音乐工作者去往萨尔斯堡奥尔夫学院进修，进修完毕后便回到台湾组建了奥尔夫教育学会。与此同时大陆的音乐教育也引起了他们的关注，他们先后来到国内开设研讨会、学术报告会等，这一切都大力加速了台湾与内地的音乐教育研究交流！到了七十年代的后期，我国内地的教育受改革开放影响步入了崭新的阶段，也终于有机会能引入西方的先进教育文化思想。新中国成立前后普通学校艺术教育的许多好的经验在音乐教育家们的总结下，成为了推进发展艺术教育的重要依据。同时，我国的教育工作者通过收集、研究国外各种艺术教育学派的理论方法和经验作为借鉴。1979年，时任上海音乐学院音乐研究所的廖乃雄教授慕名前往德国进行音乐教育研究及考察，怀着对奥尔夫先生崇敬的心情，廖乃雄教授前去拜访了当时已84岁高龄的奥尔夫先生。

奥尔夫先生本身就对中国文化有着特殊的感情，于是使得廖教授得以有机会将奥尔夫先生赠与的全部珍贵的音乐影响资料及作品、乐谱带回到祖国！在廖乃雄教授把奥尔夫音乐教学法引入中国后，我国的、音乐教育工作者才真正开始能接触到奥尔夫音乐教育，他们将奥尔夫音乐教育体系的理论与教学方法并运用到实践上。短短30年间，国内涌现了了一批批音乐教育工作者接触并爱上了这种音乐教育观念及实践，也取得了许多优秀的教学成果。我国的音乐教育迎来了新的改革突破点，这为中国的音乐教育事业开展做出了巨大的贡献！就像任何一种理论在实践过程中都会遇到被改变、甚至被歪曲等问题一样，奥尔夫教育体系在其推广的过程中也面临着着被歪曲的待遇，在发展过程中许多难题也接踵而至，在学校及社会共同尝试着尝试将奥尔夫音乐教学法推行过程中也出现了问题，尤其在社会上出现许多异化了奥尔夫音乐教育的机构：奥尔夫音乐是面向全体的，但有的机构将奥尔夫音乐包装为贵族式的教育内容，只有缴纳昂贵的课时费才能参加课程；奥尔夫音乐是多样的，但有的机构把奥尔夫音乐理解为仅以节奏训练为主要内容的死板的乐器演奏课；奥尔夫音乐是让学生通过参与音乐实践活动而对音乐产生兴趣，培养想象力及创造力的同时形成良好的行为道德习惯，而有的地方则是盲目的把错误、不明确的教育目的传递给了学生。我认为首先应由各地教育部门推行针对开展奥尔夫音乐教育工作的实施标准。在教育经费上增加对奥尔夫音乐教育的援助，在教学设备和教学环境上也应更加完善以保证奥尔夫音乐教育的正向发展。其次，要避免教育行业中部分以盈利为目的机构盲目跟风，杜绝管理不严格、教育不扎实的现象，这些的行为扭曲了奥尔夫音乐教育思想的根本，极大阻碍它前进的脚步。最重要的是各地教育部门应着重培养有资格成为奥尔夫教学的师资力量，使他们可以充分掌握奥尔夫音乐教学方法的思想，结合我国各地的'本民族风土人情、民风习俗等进行本土化教学，提高音乐教师自身的文化素养和创造能力等综合素质。

在“奥尔夫与中国”的发言中，廖雄教授表示“由于奥尔夫体系的生命力在于不断地发展，所以它有着巨大的容他性”，而我国的教育工作者重视并尽快解决西方音乐教育在国内本土化的推行。作为教学实践的行之有效的方法，奥尔夫音乐从各个方面都体现出它的全面与完整，并且与现代教育理论相结合，其中涵盖了音乐审美，音乐历史以及音乐功能等方面。由于地方的差异性以及我国音乐教育中本身所具有的不足，若是有尚未解决的问题长期积累起来，优秀先进的西方教育思想将不得以完整地被我国音乐教育工作者引入。具有鲜明特点且仍在继续蓬勃发展的奥尔夫音乐教育，目前已经被引入到世界各个国家，而我国必须要将自有的具有民族本土特色的特点与其结合！

参考文献：

[1]郭声健.音乐教育新概念[M].湖南文艺出版社,.

[2]胡颖.音乐教育对发展学生个性的影响[J].河北:河北大学成人教育学院学报,,8:52-53．

[3]余冰.论音乐在学校教育中的重要性[J].上海:中国音乐教育,2006,143:10-11.

[4]张晓云.音乐教育在素质教育中的特殊作用[J].南京师范大学文教资料编辑部,.17:90-92.

[5]曹理.普通音乐教育学[M].人民音乐出版社,.

[6]李丹娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社.

[7]刘沛著.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社.

[8]尹爱青.学校音乐教育导论与教材教法[M].人民音乐,上海出版社.

[9]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社,1993.

[10]成露霞.音乐教育研究[M].石家庄:河北科学技术出版社,.

[11]曹理.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社,.

[12]郭声健.艺术教育论[M].上海:上海音乐出版社,.

篇6：学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

学前教育钢琴教学中奥尔夫音乐教育的运用论文

摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前最有影响力的音乐教学法之一，尤其是在学前的音乐教育上。现今的家长十分重视学前儿童的兴趣爱好的培养，那么利用奥尔夫音乐教育体系对学前儿童进行教学也成了众多界内人士研究的重点问题之一。基于此，笔者将根据自身实践经验和相关理论知识来具体分析一下如何运用奥尔夫音乐体系对学前儿童进行钢琴课教学。希望此文能给以后的研究和学习者提供一些帮助。

关键词：学前音乐教育；奥尔夫音乐体系；教学经验

钢琴课是一门艺术性和实践性相结合的课程，学习钢琴有助于锻炼学生的乐感，提升学生的音乐鉴赏能力。学前儿童对钢琴学习的主要目标是能够灵活认谱和进行一些乐曲的简单弹奏，但就目前的学前钢琴教学课来看，大多数教师因为缺乏相关的教学经验和专业知识会影响学生对钢琴的学习。为了走出目前在学前钢琴教学中的种种困境，笔者将结合实例通过分析奥尔夫音乐体系在学前钢琴教学课中的实践运用来总结一些相关教学经验。

一、奥尔夫音乐教育体系的含义及影响

奥尔夫音乐教学是由德国著名的作曲家奥尔夫提出的，是20世纪以来最有影响力的音乐教育体系之一。其内容认为音乐并非独立存在的，而是与舞蹈、语言、乐器相互联系的，倡导人们主动参与进音乐的创作和演奏中去。奥尔夫音乐教育倡导的教学方法为让学生在实践中学习音乐，即学生通过肢体语言和音乐实践的游戏来学习音乐，感受旋律和音乐节奏等等。在这个实践的过程，可以激发学生的想象力和创造力，对于学前儿童对音乐兴趣的培养有着十分重要的作用。目前，在大多数学前钢琴教学课中，尽管许多学生能够熟练的掌握演奏技巧并也有基础的认谱能力，但他们只是机械的模仿和学习，并非从内心感受到学习音乐的乐趣，这样的情况是很不利于学生以后的音乐学习的。因此，学前音乐教师的更应对学前儿童进行奥尔夫音乐教学的模式，积极引导学生参与音乐实践，使其在实践中感受音乐带来额快来，进而能够真正的喜爱上音乐，最终走向梦想的音乐殿堂。

二、奥尔夫音乐教育体系在学前钢琴课的具体应用策略

1、坚持综合性原则进行学前钢琴教学

学前音乐教学的任务与其他阶段的教学目标是不同的，有其特殊性。学前钢琴教育的主要目标识培养幼儿阶段的学生的兴趣和爱好，并非灌输给其专业领域的知识。为了能够很好的实现这一教学目标，教师在教学过程中应该加持综合性原则进行教学，即结合其他学科所学的知识让学生能够更好的`学习钢琴和音乐，而非生硬的对其灌输理论知识。讲解知识点的时候，要注意对知识点进行迁移，如，教师在教学生弹奏《小星星》这首简单的儿童音乐时，可以先让学生说一说自己学这首歌是什么时候的事情或者问问他们是几岁学习的这首歌等等。或者在学习完这首乐曲时，可以给学生分组，让他们自己来借助乐曲编舞等等。这就很大程度上减少了钢琴学习的单调性和枯燥性，还可以锻炼学生的团队合作能力和动手动脑能力，有利于激发学生学习钢琴的兴趣，提高他们的综合实践能力。

2、营造轻松的课堂气氛

奥尔夫教学理论认为发挥学生创造能力最好的方法有两个，一是挖掘其表达能力二是锻炼其独立思考能力。在进行学前钢琴教育时，教师若是想锻炼学生的表达能力，首先应转变传统的教学模式，给学生营造一种轻愉快的学习气氛，学生在这种学习气氛下更有表达自己的欲望。教师在代领学生学习新的乐曲《新年好》的弹奏时，可以先尝试做一个轻松的导入，如，“我们在什么时候吃的好吃的最多啊？”或是问学生，“什么时候我们会穿上红色的衣服啊？”等，学生在猜问题的过程中，畅所欲言，课堂气氛也会轻松愉快，这就激发了学生的表达欲望，锻炼了他们的思考能力。在这样轻松的学习环境之下，学生将更乐于跟着教师学习，这中提问方式的导入学习方法也有利于培养学生独立思考能力，锻炼学生的想象力，除此之外教师在进行课堂导入的时候还可以采用讲故事或是做游戏的方法，这也可以很好地营造轻松的课堂氛围。

3、创新学前钢琴教学的评价方法

在学前钢琴的教学活动当中，教师对学生的教学评价是教学过程中的重点，对于学前钢琴的学习和演奏来说，学生的学习情况反馈的是学习成果和教师教授过程的好坏。传统的钢琴教学评价模式是单一僵化的，其表现形式为教师根据学生演奏的音准和节奏来简单的对学生的学习结果进行单一的总结。例如学生在弹奏《两只老虎》这首儿童音乐时，其面部表情都十分恰当，只是音准有些错误，教师在评价时可能会直接说出学生存在问题而并未对学生表现优秀的地方进行鼓励。这种评价方式死板僵化，在一定程度上会影响学生的学习兴趣，打消学生学习的积极性。而创新的评价方式旨在充分根据学生的个性特点来对学生进行综合评价，在指出其缺点的同时更应该对其优点大力赞扬。在奥尔夫教学体系当中，教师应该从学生的客观实际出发，引导学生对自己的学习成果进行总结。如，在学习《祝你生日快乐》这首乐曲时，教师可以让学生先进行自我评价，说一说自己弹奏这首乐曲的优缺点，学生在进行自我评价的过程也是一个自我反思的过程，这有助于提高学生的独立思考能力。教师在教学过程中，应注重学生的心理感受。多对学生进行一些鼓励和支持，增强学生学习的自信心激发学生的学习热情。

三、总结

总而言之，在学前钢琴教学中适当的运用奥尔夫音乐教学体系不仅对学生的学习钢琴有帮助，更有助于提高教师的授课水平，教师在教学过程中应该尊重客观教学规律，遵循综合性教学原则营造轻松的学习气氛，在教学评价的过程中注重学生的心理感受对其进行适当的鼓励，这对培养学生学习音乐的兴趣有着很大的作用。

参考文献：

[1]栾晓梅.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业舞蹈教学中的应用研究[D].山东师范大学,.

[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报,,01:195-197.

[3]桑楠.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践[J].音乐大观,2014,02:267-269.

篇7：奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文

奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文

奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。结合一线教学经验对如何实践奥尔夫音乐教育理论进行分析与讨论。

奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。鉴于此，本文以乐理视唱练耳教学为例进行分析与讨论。

一、节奏

学习音乐，首先就要掌握节奏。实际上许多学生缺乏基本的节奏感，恒拍不稳定，拍子时慢时快，杂乱无章，经常混淆一拍与二拍音符的时值。针对这种情况我们就可以学习奥尔夫的音乐体验学习方式，让学生先静下来倾听自己的心跳，感觉和体验身体里的节奏律动，慢慢跟上并形成稳定的心律节拍。然后我们再趁热打铁进行十六分附点音符节奏，切分节奏的练习。我们可以学习奥尔夫的语言节奏教学，让学生用自己最熟悉的、最密切的语言来填充视唱音乐旋律的节奏，这个环节可以是儿歌或童谣，也可以是学生自创自编的语句。这样的节奏教学方式具有很强的灵动性，与幼儿的实际认知相结合，学生很感兴趣，也很容易入手，又与幼儿园的音乐教学紧密结合，是学前音乐阶段必须掌握的教学技能。

二、动作

节奏与动作是息息相关的，奥尔夫运用了“声势”教学法，让学生以身体当乐器，通过身体动作发出声响练习方式。以前我们在教学《基础乐理》有关 “拍子”学习中通常是用手打出节拍的强弱，现在我们可以加以丰富和拓展，比如：用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，这样让身体充分参与律动，通过声音的响亮与暗淡来掌握拍子的强弱。这对节奏感比较弱的学生有很好的启发和引导作用。如果是三拍子的'话，我们可以让他们借助跺脚或拍肩膀来拓展练习。奥尔夫音乐教育理论的优势在于其着眼点不在于抽象理论解说和乐谱背诵，而在于通过体验去想象和感知，这对以形象思维为主的幼儿教学有重要的启发意义和指导作用，学前教学的学生一定要掌握其中的精髓。

三、乐感

传统的音乐教学模式往往先对基础乐理诸如音高、音色、音量、音乐特征、音乐情绪、曲式、风格进行相似的介绍，可能还需要结合相应的图示让学生去理解、记忆。这样的音乐教学法忽略了学生的参与和感受，不能让他们形成良好的乐感体验，如此停留在识记上的音乐教学，许多孩子听过就忘。针对这种情况，我们可以借鉴奥尔夫的“原本性”的音乐教学案例来强化学生印象，帮助他们在体验中生成乐感，迁移知识技能。例如，学习乐句时，奥尔夫要求学生随着乐句的开始或结束做动作，用双手举起表示高，用双臂平展表示飞翔，上下起伏表示高与低……这样的体验式学习，可以将抽象的乐理和概念通过形象的肢体表演以形象的方式展现出来，便于学生在体验中去理解、去感受，易于理解和学习。

总之，学前教育专业面对的是幼师，他们的教学对象就是以形象认知为主的幼儿，所以我们一定要引导他们学习奥尔夫音乐教学的精神，只有这样他们才能在幼师的岗位上抓住幼儿的形象认知，整合音乐资源，设置符合学生认知的音乐教学模式，最终实现教学目的。