高校钢琴分层教学实践研究论文（精选13篇）由网友“wanglian”投稿提供，以下是小编整理过的高校钢琴分层教学实践研究论文，欢迎阅读分享。
篇1：高校钢琴分层教学实践研究论文
高校钢琴分层教学实践研究论文
一、高校钢琴分层教学的现状分析
（一）师资力量匮乏，教师教学水平有待提升
现今，很多高校在钢琴专业扩招同时，教师资源没有得到及时有效的补充，日益增长的教学需求与有限的教师资源之间的矛盾逐渐显现出来。钢琴是一门特殊的学科，学生在学习过程中离不开教师的指导，钢琴分层教学更需要充足的教师资源。主要体现在：一，师资力量匮乏的现状导致教师工作量过大，面对学生心有余而力不足，不能够及时有效的对全部学生进行指导，这样的状况严重阻碍了高校分层教学的开展。二，不少高校缺乏健全的教师培训机制，导致部分教师教学理念陈旧，缺乏创新意识。教师作为教学的主导者，对于教学的发展起着重要的作用，教师教学能力不足会导致高校钢琴分层教学缺乏活力，影响分层教学的开展。
（二）教学方式陈旧，课堂模式有待创新
新型的教学方式和教学模式是分层教学中关键的要素，而在目前的钢琴教学中，不少高校依旧采用“一对一”的教学方式，忽视了教学方式和教学模式的创新。一方面，随着钢琴专业学生数量不断增加，学生的情况更加复杂，传统的教学方式显然已经不能适应当下的教学现状。如果继续沿用这种教学方式，会加大教师的工作量，延缓教学进度。在这种教学模式下，教师为确保教学的'统一性，往往会忽视学生能力水平、兴趣爱好等方面存在的差异，阻碍了学生多方面的发展。另一方面，就教学模式来说，当下的钢琴教学课堂大多以教师讲授和学生练习为主，模式单一，师生之间缺乏良性互动。这样的教学模式十分容易打击学生的学习积极性，使学生失去学习兴趣。因此，陈旧的教学方式，单一的教学模式影响了分层教学的创新性，阻碍了分层教学的良好发展。
（三）教学评价体系不健全，评价方式缺乏灵活与变通
教学评价体系是学校制定的用于评价日常教学活动的标准，约束着教师的教学活动和学生的日常学习，因此，教学评价体系的好坏直接影响高校开展钢琴分层教学的效果。现有的教学评价体系往往是通过各种各样的考试对学生做出评价，“一考定输赢”成为一个普遍现象。这种评价方式缺乏灵活与变通，不能很好地配合分层教学的开展。沿用这种教学评价体系，会在一定程度上对教学活动产生束缚：教师只能根据教学评价体系的要求进行授课，学生也会将应付考试、追求高分作为日常学习的主要目的。这样的现象会导致钢琴分层教学流于形式，失去其真正的意义，进而影响高校钢琴分层教学的发展。
二、针对高校钢琴分层教学存在的问题的解决策略
（一）优化教师培训系统，积极引进优秀教师
在实际的钢琴分层教学过程中，很多教师存在固守传统、缺乏创新等问题。为了解决这些问题，帮助教师尽快适应分层教学，保障分层教学的顺利开展，学校必须建立科学的教师培训机制，对教师进行全面系统的培训。首先，要向教师传递分层教学的教学理念，确保教师能够充分的认识到分层教学对于当下钢琴教学发展的重要性。其次，要推动教师树立创新意识，主动接受新的教学方式，不断提升教师的教学水平。此外，学校还要加强教师队伍建设，丰富教师资源，改善教学中教师资源匮乏的状况。学校要广纳贤才，主动引进专业能力强，教学经验丰富的教师，从而提升学校的教学水平，更好地适应分层教学的要求，推动钢琴分层教学的发展。
（二）创新教学方式，丰富课堂教学
创新教学方式，丰富课堂教学，能够营造轻松活跃的教学氛围，为分层教学的发展注入活力。首先，分层教学主要的形式是创新课堂教学方式，将学生分为不同的层次，开展多种多样的教学活动。所以面对分层教学，创新教学方式，丰富教学活动是必然的选择。在钢琴分层教学过程中，教师可以根据钢琴基础、学生个性等将学生分为若干小组，针对每个小组的不同特点，制定相应的教学计划，开展教学活动。这种分层教学的方式能够充分尊重学生在教学中的主体地位，确保教学效果的实际提升。其次，由于钢琴学习需要不断的练习，容易引起学生的倦怠感，在钢琴分层教学中，教师可以通过开展丰富多样的教学活动提升教学的趣味性，活跃教学氛围，实现与学生的良性互动，激发学生的钢琴学习兴趣，提升教学效果。
（三）改进评价方式，健全教学评价体系
改进评价方式，建立与之相匹配的教学评价体系是确保分层教学顺利开展的基础和前提。改进评价方式，健全教学评价体系首先要改变传统的“一考定输赢”的单一评价模式，建立灵活的教学评价体系。在充分考虑钢琴专业学生能力水平参差不齐的现状的前提下，建立分层教学的评价体系。针对能力水平较高的学生，可以实行相对严格的标准，突出对于学生在应用能力和创造能力上的要求；而对于能力水平稍弱的学生，则要采取激励式的评价方式，注重对于学生专业技能的培养，增强学生的自信心。这种分层评价的方式，能够很好地与分层教学相配合，保证钢琴分层教学的顺利进行。
三、结语
总的来说，钢琴分层教学对于提升钢琴教学水平、促进钢琴教学效果的提升具有积极作用。虽然目前高校钢琴分层教学存在一些问题，但是只要针对问题采取对策，对于钢琴教学的发展，必定能够起到积极的促进作用，这也需要我们广大教学工作者的共同努力和探索。
篇2：高校钢琴教学分层教学的实践论文
摘要：随着高校扩招的不断加大，高校钢琴专业学生数量也在不断激增，这在一定程度上对现有的高校钢琴教学的教学开展形成了压力。由于钢琴教学的特殊性，不少高校一直采用“一对一”的教学方式，但是随着学生数量的增加，加大了这种教学方式的实施难度，在一定程度上影响了钢琴教学效率，阻碍了高校钢琴教学的快速发展。为了改变这一状况，不少高校的钢琴教师开始探索新的教学方式，积极的融入了分层教学模式。本文主要针对高校钢琴教学中的分层教学进行分析，从开展分层教学的必要性、实施分层教学的策略以及分层教学为高校钢琴教学发展带来的益处这三方面进行简要的论述，以期促进高校钢琴教学的快速发展。
篇3：高校钢琴教学分层教学的实践论文
一、高校钢琴教学中实施分层教学的必要性
（一）师生比例失衡，教师教学压力较大
钢琴教学注重对于学生弹奏技巧等实用技能方面的培养，由于这一教学特殊性，使得很多学校一直沿用“一对一”的教学模式，即在教学过程中，教师对学生进行逐一的指导。但是，随着专业招生数量的增加，学生人数增多，高校钢琴教师资源有限，导致师生比例逐渐失调。如果继续沿用“一对一”的教学模式，会极大增加教师的工作量，加大教师的教学压力，影响钢琴教学的效率，降低教学质量。因此，发展分层教学是面对众多钢琴学生，教师逐批教学的必要措施。
（二）学生专业基础存在差异，水平层次不齐
专业扩招不仅增加了学生的数量，也使得学生的整体教学情况变得更加复杂。在一定程度上，专业扩招等同于降低了专业的门槛，使得一些钢琴基础较为薄弱的学生也有机会进入高校钢琴专业进行学习。这样的情况使当前高校钢琴专业的学生水平参差不齐，在基础知识、演奏水平上表现出很大差异。这种差异在一定程度上会增加教学的难度，影响教学的发展。所以，高校钢琴教学必须根据实际情况做出调整，合理的推行和深入分层教学的方式，使得不同水平的学生都能够收获较好的学习效果。
二、高校钢琴教学开展分层教学的实施策略
（一）实行教学目标分层
教学目标分层即通过一定的方式，充分了解学生在知识基础、专业技能等方面的水平，根据学生的水平差异，将学生分为不同的等级层次，制定不同教学目标的过程，其最终的目的是实现钢琴教学的合理发展。在具体实施方面：针对专业能力较为突出的`学生，可以采用较高起点的教学目标，在弹奏、听辨等方面提出更为严格的要求，教学过程中，注重学生知识的拓展与延伸，积极培养学生的创造力；针对专业能力中等的学生，制定教学目标的过程中要强调对于学生基础知识和技能的培养，讲求循序渐进，以较低的教学起点，弥补学生先前存在的不足，教学过程要注重实用性，注重培养学生的学习兴趣，从而促进学生的良好发展。这种对教学目标进行分层的方法，可以为高校钢琴教学打下良好的基础，使得高校钢琴教学在有计划、有目标的前提下实现更好的发展。
（二）开展授课分层
分层教学在授课上的主要表现方式就是“因材施教”，分层授课就是在了解学生专业水平的基础上，有针对性的开展教学活动。这要求教师在教学过程中必须充分发挥探索精神，创新教学方式。一方面，针对理论知识教学，由于理论知识的教学目标对于全体学生的要求一致，教师可以对此进行同步授课，在课堂上讲授和解答学生学习过程中存在的较为普遍的问题，传授理论知识；另一方面对于弹奏技能等针对不同水平的学生教学目标存在差异的学科，教师可以通过测试学生的技能水平，合理的将学生分为不同的学习小组，确保每一小组的成员专业水平相近，然后根据特定的教学目标进行分组授课。这种分层授课的教学方式既确保了每个学生学习的合理性，又能够促进小组内以及小组之间的良性竞争，从而实现共同进步的目的。
（三）教学评价分层
传统的教学评价体系往往对学生进行统一的评价，忽视了学生在能力水平以及个性发展等方面的差异。而“一考定胜负”的评价方式，更容易打击学生的学习积极性，甚至会引起学生的抵触心理。所以，改变原有的教学评价体系，创新评价方式，实施教学评价分层十分重要。在分层教学中，教师已经针对不同能力水平的学生制定了符合其实际情况的教学目标，教学评价体系可以结合这些教学目标，根据学生对于教学目标的完成情况进行评价。对于专业水平较高的学生，可以制定更为全面、系统的教学评价体系，突出对于学生应用能力方面的要求，而对于专业水平一般的学生，要采用激励性的教学评价方式，侧重学生在基础知识和运用能力方面的考核，为学生的学习树立信心。分层评价的教学评价体系在督促学生学习的同时做到了尊重学生的个性，有利于激发学生的学习积极性。
三、结语
总的来说，分层教学是高校钢琴教学在教学方式上的一次创新，它为钢琴专业学生提供了更好的学习方式。一方面，分层教学确保了学生学习的合理性，使得学生能够根据自己的实际情况进行学习，有助于提升学生的学习效率，增强学生的自信心；另一方面，分层教学充分照顾到了学生的水平差异，在保证学生学习效率的前提下尊重了学生的主体地位，有助于激发学生的学习积极性和创造性。同时，分层教学很好地适应了高校专业扩招的的发展趋势，有效的帮助教师减轻了教学压力，保证钢琴教学的教学质量，有助于促进高校钢琴教学的良好发展。
篇4：中职钢琴教学实践研究论文
中职钢琴教学实践研究论文
［摘要］随着素质教育的全面推行，学生的主动性得到了重视，然而奥尔夫音乐教学的运用满足了新课程改革的要求，并推动着钢琴教育事业的健康发展。立足于中职钢琴教学现状，主要分析了奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践问题。
［关键词］奥尔夫音乐教学法；中职教育；钢琴教学
一、奥尔夫音乐教学法的概念
在世界音乐体系中，奥尔夫音乐教学法占据着非常重要的位置。换言之，奥尔夫音乐教学法会直接影响音乐教育事业。该教学法始终遵循自由性、开放性、兼容性的特点，以此来启发学生的思维，激发起学生对音乐的喜爱之情。传统的音乐教学法将侧重点放在了歌唱练习上，然而奥尔夫音乐教学法则是从歌唱练习、动作、表演等方面来进行钢琴教学，这推动了学生的全面发展，还锻炼了学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法是由以下几部分组成的：第一部分，训练动作；第二部分，歌唱练习；第三部分，演奏乐器；第四部分，听力练习。通过从这四个方面来锻炼学生的能力，开发学生的音乐细胞，提升学生的主动性，让学生快乐地融入钢琴教学中。同时，奥尔夫音乐教学法能为中职生提供宽松、积极向上的音乐环境，在该环境中，学生能忘我地学习钢琴，并将钢琴学习回归到人本、自然中。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践策略
奥尔夫曾明确指出：“音乐不同于其他的学科，这门学科不能脱离自然，其要保持自身最原始的面貌”。在中职钢琴教学中，教师的主要任务是将学生学习钢琴的欲望激发出来，激发每位学生的内在潜能，让学生能从中感受到音乐的真谛。为此，教师要将奥尔夫音乐教学法灵活运用到中职钢琴教学中，提高钢琴教学的效率。
（一）巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学
对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
（二）重视节奏训练，增强学生的节奏感
节拍、律动、速度成为节奏的三个主要组成部分，节奏是音乐的一种表现形式。奥尔夫音乐教学法中曾指出：节奏在钢琴教学中占据基础性的地位。在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师要重视节奏训练，将语言、动作与节奏相结合起来，增强学生的节奏感。对初学钢琴的学生而言，用双手弹奏钢琴是一件非常困难的事情，更别说利用钢琴弹奏出美妙的音乐。节奏训练并不是固定不变的，而是要灵活安排节奏训练，强化学生对节拍的认识。必要的情况下，教师要带领学生运用他们的四肢，如，手、脚，通过手、脚感受节拍的变化。例如，在《小毛驴》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生借助拍手的形式，训练其节奏感。
（三）抓住语言训练，提升学生的音乐表现力
在人与人之间沟通与交流的过程中，语言起着关键性的作用。如果脱离了语言，那么人与人之间的交流无法顺利进行下去。奥尔夫音乐教学法巧妙地将语言训练与音乐训练这两者相结合起来，这也正是该教学方法的特殊之处。由于语言训练、音乐训练中存在着共同之处，因此在中职钢琴教学中，教师要以共同之处为出发点，引导学生分析语言、音乐间的不同，并借助语言来理解音乐，并用钢琴将自身对语言的认识都弹奏出来。由此可见，语言训练的运用能提升学生的音乐表现力，让学生能将内心中真实的想法流露出来。例如，在《琵琶行》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生从这首曲子的语言和情感着手，提升学生的音乐表现力，以增强乐感，使学生所弹奏出来的乐曲是不掺杂质的。
（四）注重肢体训练，强化学生的钢琴技能
从本质上来讲，肢体训练的关键点在于训练头部、训练手脚、训练双腿。肢体训练是奥尔夫音乐教学法中一项重要的'训练。训练肢体的方式是多种多样的，如形体训练等。通过反复、多样化的训练，学生的反应力得到了提高，从某种程度上来讲，还提高了学生的听力能力。奥尔夫音乐教学法将侧重点放在了音乐的生动性上，其通过不同的形式来将抽象的钢琴教学变得形象化。我们以“跳音”这一教学内容的讲解为例子，在学习这一理论知识之前，教师可以让学生先拍几下篮球，在拍篮球的过程中感受手腕的弹性，并将自身的切身感受运用到钢琴跳音这一弹奏中，这一方法强化了学生的钢琴技能，并让学生以饱满的精神状态投入钢琴教学中。“即兴性”思维也是奥尔夫音乐教学法的主要思维。“即兴性”的主要目的是培养学生的创造力，增强学生的成就感。在中职钢琴教学中，教师要鼓励学生结合自身所学的弹奏技能，以及自身的生活经验来进行即兴演奏，这样有助于提高学生的审美能力，让学生的钢琴弹奏技能得到突飞猛进的提高。总之，在传统的中职钢琴教学中，教师占据主体地位，学生始终处于被动的学习地位，学生在学习钢琴时出现了许多问题。在此背景下，奥尔夫音乐教学法被广泛应用到中职钢琴教学中。在中职钢琴教学中，教师要吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面来开展教学活动，活跃学生的思维，激发学生的学习热情，让学生愉快地投入钢琴教学中。
参考文献：
［1］刘燕，顾欣欣.中职钢琴教学中存在的问题及策略［J］.音乐时空，（15）.
［2］史雪燕.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析［J］.科学中国人，（21）.
［3］杨虹.新课标下高职院校的钢琴教学［J］.音乐时空，（4）.
篇5：高校钢琴教学改革及实践论文
【摘要】素质教育是我国教育中不可缺少的重要组成部分，正是在这种大环境下，高校的很多学科都在进行改革，当然高校钢琴教学也不例外，但是高校钢琴教学改革虽然已经有了一定的成效，但是还是存在一些问题。本文分析了当前在素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践的一些问题，并结合自身的教学经验和钢琴教学的特点，有针地性提出了几点高校钢琴教学改革实践措施，旨在提升高校钢琴教学质量，实现素质教育的要求。
【关键词】素质教育；高校教育；钢琴教学
前言
高校钢琴教学是培养学生钢琴演奏技巧、激发学生音乐潜能、培养学生综合素质的有效途径和方法，但是，高校钢琴教学改革还是存在了一些问题，因此，在素质教育理念的引领下，更应该加大对高校钢琴的改革力度，加快改革的脚步，以此来实现高校钢琴教学的目标。
一、当前高校钢琴教学改革实践现状
素质教育对学生提出了更高的要求，要求学生在具有较高的钢琴演奏技巧之外，还应该具备一定的艺术素质，当然这对高校钢琴教学改革也提出了更高的要求，在现阶段，高校钢琴教学中出现了以下问题：
1.师资力量薄弱，教育理念滞后。在高校钢琴教学中，一些老师由于缺乏专业的基础知识和专业技能，造成在教学内容上枯燥乏味，学生学习的积极性不高；还有一些老师可能就会将学习重点放在理论知识上，而忽视了对学生乐感的培养，影响学生主动性的发挥，学习热情大大削减；还有一些教师对钢琴教学存在一些偏差，教学观念落后，具有较大的功利性，只关注利益，而忽视了学生的真实体验和需求。
2.教学方式单一。当前高校的钢琴教学存在教学方式和教学内容不平衡的问题，教师侧重于培养了学生的演奏技术而忽视了对学生乐感、理解作品的能力上，造成学生空有其表，另外在实际的教学过程中，教学方式多采用实际演练这种单一的方式，而没有采用多样化的教学方式将学生的积极性充分调动起来，使学生对学习产生厌倦感和疲惫感，打击了学生对学习钢琴的兴趣。3.教师指导存在问题。钢琴演奏的提高除了教师的教学之外，还需要教师的辅导。辅导的方法如果得当，时间及时，会让学生有很大的进步，但是，现在在高校钢琴教学中，教师的辅导还是不能够充分发挥出相应的作用。一方面，学生由于对老师辅导有依赖作用，不能够触类旁通，举一反三，在演奏中缺乏自己的思想，难以发挥出自己的个性；另一方面，教师的态度也会影响学生，由于一些教师比较严厉，会让学生产生畏惧心理，不能够通过辅导解决问题。
二、素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践
1.提高钢琴教师队伍的整体水平。高校钢琴教师的专业素质和综合能力在一定程度上影响了高校钢琴教学质量的高低，也是高校钢琴教学改革成功的重要因素。一方面，教师要着重提高自己的专业素质，专业素质要求教师要具备扎实的专业基础知识和较高的专业技能，首先，专业的基础知识要求教师在对学生进行钢琴教学时，要知道教学目标，教学重难点，以及独立解决教学问题的能力，有针对性的对学生实施教学；其次，专业技能要求教师转变教学观念，不断提高自身的钢琴教学水平，开展一些相关的学习活动来激发学生的学习兴趣，丰富教学形式；另一方面，教师除了要提高自身的专业素质外，还要提高自身的职业素质，在钢琴教学中要对学生认真负责，与学生建立良好的师生关系，给学生创建一个良好的学习环境。
2.教学方式多样化。首先，要创新教学内容，教师应根据素质教育的目标来开展教学设计，有效地将技巧与情感充分结合，对知识结构进行总结整理；其次，教师还要让学生学会独立思考，让学生自己被音乐的魅力所折服，提高音乐鉴赏能力；最后，教师应该加强钢琴在其他学科的应用，虽然钢琴是一门独奏性强的乐器，但是这也会对学生的学习带来局限，因此，教师可以采用合作的方式来培养学生的合作意识。例如，让学生为声乐或者是舞蹈进行伴奏，提高个人的实践能力和合作意识。
3.开展多媒体教学。随着科学技术的进步，高校钢琴教学也应该将多媒体技术融入到课堂中。因为，钢琴教学由于乐器本身而会有一定的局限性，如果有效地利用多媒体技术就可以避免这些问题。一方面，多媒体教学可以丰富学生的音乐知识，例如在教授《天空之城》这首钢琴曲时，教师可以结合宫崎骏的动画《天空之城》，让学生能够感受到课本之外的东西，与演奏者产生共鸣；另外，多媒体教学还可以解决一些教学难题，例如，教师在给学生们让学生进行指法练习时，可以播放相应的视频向学生展示演奏乐曲的指法，因为多媒体可以反复播放、调节速度，让学生更为清晰直观的看到每个作品的不同的演奏方式，让学生对音乐的感知由抽象变得具体。
4.结合其他科目进行教学。大学生的思维活跃，在钢琴教学中，高校教师应该对知识进行相应的扩充。因为，每门学科都是与其他学科有联系的，只有融合了生活的教学，才是有情感的教学。例如，在学习《蓝色多瑙河》时，教师就应该让学生对作曲家施特劳斯的生活经历或音乐思想告诉学生，让学生对其创作背景有了解，只有这样，学生才能够在演奏的时候，理解作曲家当时的心境或是社会环境，让学生更好的理解其中的思想感情。
三、结束语
综上所述，素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践是一项长期而又艰巨的任务，教师应该从思想上做出转变，通过多种方式不断提高自身的专业素质和教学水平，以适应素质教育理念所提出的更高的要求，满足不同学生的需求，提升高校钢琴教学的质量，推动我国的素质教育又好又快的发展。
参考文献：
[1]魏玲,余田.素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践[J].大舞台,2013(6):144-145.
篇6：高校钢琴教学改革及实践论文
【摘要】想要演奏出一首优美的钢琴曲，要求演奏者不仅要拥有娴熟的演奏技术，还应当有过硬的心理素质。心理素质对一名演奏者的成功起着至关重要的作用，如果演奏者不具备冷静沉着、自信淡定的心理，就算有再高的演奏水平也无法向他人展示。本文将对影响钢琴演奏者的心理因素进行分析，并具体阐述如何培养良好的演奏心理。
【关键词】高校；钢琴教学；心理素质
心理是一面反映个人综合状态的镜子，也是高效学习的关键。钢琴演奏也不例外，拥有良好的心态可以帮助演奏者顺利地完成一场成功的钢琴表演。在当今拥有钢琴专业的高校中，学生已经接触到了许多钢琴演奏技术上的训练，然而这对于成为一名优秀的钢琴演奏家来说是远远不够的。有很多长期练习、技术娴熟的钢琴演奏者在舞台上总会出现不同程度的焦虑、紧张，表演效果也会因此大打折扣。影响演奏者心理状态的因素是多方面的，要综合分析并采取科学的措施提高演奏者的心理素质，为演奏的完美进行保驾护航。
一、分析因素，把握学生心理特点
影响大学生钢琴演奏心理的因素有内因和外因，内因是指学生自身的学习方式，外因则是指演奏的曲目、演奏环境等。
（一）学习方式。演奏钢琴曲是需要身体和大脑同时工作的，在反复的练习下，身体和大脑都可以进入自动化的状态，无需演奏者刻意地控制，便可以行云流水般完成一首曲子的弹奏。想要保持这种自动化的状态，就需要一个清醒的大脑，在有觉察的情况下，完成身体和心灵的相互配合。然而对于还没有熟练控制演奏自动化的学生来说，往往弹着弹着就串了谱子，音乐也比较死板，其中没有艺术情感的体现。
（二）演奏曲目。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，想要成功完成一场演奏，需要不断刻苦练习。一开始练习曲目的学生非常容易产生紧张的心理，无法合理地将注意力分配在谱子和弹奏上，常常顾此失彼。经过大量的练习后，学生才能做到熟练掌握演奏技巧，有条不紊，达到和谐、稳定的演奏状态。但由于有的曲目难度比较大，学生在一开始练习时就很吃力，有时尽管经历了长期的训练也无法达到炉火纯青的地步。因此，如果学生在实际演奏中遇到难度比较大的曲目，很可能产生紧张心理，影响自身真实水平的发挥。
二、激发兴趣，创造良好演奏氛围
任何成功都需要持之以恒的练习，而日复一日的刻苦其动力来源于源源不断的兴趣，因此教师要帮助学生保持对钢琴的热爱以及对自己的信心。在教学过程中，教师可以在练习之余给学生们讲一些国内外有名的钢琴家的故事，让学生了解这些钢琴大家成名的心路历程，以及这些演奏家在出现紧急情况时是怎样面对和处理的。同时，教师还要注重引导学生欣赏钢琴之美，在弹奏时和作者想要体现的情感形成共鸣，在学习的过程中对钢琴产生新的认识，从而使学生不断地保持对钢琴的热情和兴趣。此外，教师还要注意钢琴教学中的劳逸结合，可以在练习之余为学生放一些著名的钢琴曲，这样不仅可以让学生放松练习所带来的疲惫，还可以让学生在此过程中和曲目形成共鸣，在接下来的弹奏中加入新的认识。此外，教师不要吝惜自己的鼓励和称赞。尤其是那些练习有困难的学生，教师要根据学生特点选择最适合他们的教学方法，积极帮助他们缓解心理上的压力，让学生们在良好的学习氛围中充分发挥自己对钢琴的热情。
三、开设课程，帮助学生端正态度
拥有良好的演奏心理是成功进行钢琴弹奏的关键，对此，钢琴课程的任课教师要引起一定的重视，教学中可以通过开设心理课程来帮助学生们解压，更好地控制自己的弹奏心理。人的气质类型可以分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质，教师可以针对不同类型的人采取不同的教学方法，比如对于多血质的学生，教师在发挥学生活泼热情的一面时也要注重培养他们细致、专一的品格，对于抑郁质的学生，教师要注意培养学生的果敢以及通过音乐进行表达的能力。同时，教师还要引导学生正确地认识自己，在缺点面前不要自卑气馁，在优点面前不要盲目自信。此外，教师还应做到以下几点来帮助学生形成良好的心理素质。
（一）引导学生积极和身边的老师、同学进行交流，可以将自己练习的心得体会与大家分享，主动地帮自己排解压力。
（二）通过科学的练习帮助学生在演奏时集中自己的注意力。
（三）鼓励本班学生在课余多参加音乐会、音乐节等活动，在放松的同时也可以提高自己对钢琴的感知以及艺术鉴赏能力。在当今教育的发展下，高校钢琴教育也有了崭新的进展。如若要取得更理想的成效，教师不仅要教授学生演奏钢琴的技术，还应通过科学的方法帮助学生形成良好的演奏心理，做到身体和心灵上的统一，完美地将自己的艺术情感通过娴熟而流畅的钢琴演奏传达给听众。
参考文献：
[1]王硕.探究大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养[J].大众文艺,,(18):23-24.
[2]王慧芳.论钢琴教学与演奏中的心理作用[J].黄河之声,,(4):41-42.
[3]李珊珊.心理训练在钢琴演奏及教学中的重要性[J].北方音乐,2016,(3):58.
篇7：高校钢琴教学改革及实践论文
【摘要】音乐不仅仅是一串串单纯从琴键中跳跃而出的音符，更是人类灵魂的象征。中国自古代起就非常重视音乐当中的情感体验，认为它是乐曲的精髓，能够达到善民心的目的。在我国高校推行素质教育的今天，在钢琴教学中，对于学生技能的要求与艺术情感的要求应该同步发展。强化当前钢琴教学当中的情感教育已经成为当前高校钢琴教学当中的一个非常重要的课题，本文将就此进行深入的探讨，以期能够为高校钢琴教学做出一定的贡献。
【关键词】高校；钢琴教学；情感体验；情感教育
音乐是人类的精神家园，是人们的精神力量。音乐通过情感力量打动人，并潜移默化地影响听众。钢琴音乐有着动人心魄的力量，也正是如此，其在很多时候都影响着人们的生活，成为了当下高校当中培养学生审美情操的重要手段。在高校钢琴教学当中，通过情感体验教育，以情动人、以情感人，将教育当中的育人与育才相结合，培养学生对美的情感体验，以达到音乐怡情、陶冶情操的目的。
一、高校钢琴教学中情感体验教育的必要性
教育是培养人精神生活与提升人精神境界的重要手段。然而，随着社会的不断发展，教育似乎沦为了一种技艺，事实上，教育是应该对人们的精神乃至情感世界有所影响的，它不应该仅仅是传授人们知识与技能的一种手段，因此，在高等教育不断改革的过程中，人们开始回归，开始呼唤情感教育，以及教育对人们精神世界的影响与塑造。
（一）顺应我国教育改革的发展趋势
当前，随着我国教育的不断改革，人们越来越重视对精神乃至情感层面的培养，这不仅仅是精神层面的回归，更是当代世界各国教育的整体取向。虽然学生的主要任务是学习知识，但是在学习当中，其精神生活、情感生活也是非常重要的，因此，除了要重视对学生知识的培养之外，还要重视对学生的道德、审美、价值观等各个方面的培养，只有将对知识的培养与对精神情感层面的培养相结合，才能够被称之为完整意义上的教育。但是，从当前我国教育情况来看，所涉及到的情感态度层面的教育，仅仅是促进学生发展的一个手段，并未将其作为一个目标，这就使得学生的情感教学并未得到应有的重视。音乐教学拥有着得天独厚的优势，在音乐教学当中将情感体验教育纳入其中，能够促进学生在情感态度以及审美方面的素质提升，有利于学生情感态度价值观目标的达成，从而促进情感教育在教学目标中找到自己应有的位置。
（二）钢琴教学中情感教育的实质与价值所在
情感教育是教育整体当中的一个重要组成部分，它关注的是学生情感、态度、价值观、信念等层面，影响的是学生的精神世界，它不是一种独立存在的教育形态，而是陶冶学生情操、塑造学生品格、培养学生良好心理素质的一个重要的有机组成部分。因此，我们不仅要尊重和培养学生的情感品质，发展其自我情感的调控能力，还要帮助其形成独立健全的人格，使之能够成为德、智、体、美全面发展的，具有社会主义觉悟的、有文化、有素质的建设者与接班人。情感教育是一种内在的驱动力，它能够从内在激发学生的兴趣，让学生的学习从兴趣出发，并在整个学习过程中一步步深入发展自己的兴趣。从钢琴教学层面来看，首先，教学生对于音符、节奏、指法等方面的技能弹奏仅仅是教学的表面内容，实际上，从深层次来讲，要弹奏好一首曲子，需要学生能够积极深入地思考，了解这首曲子的相关内容，如这首曲子的创作背景、作曲家的故事、作曲家是基于什么样的情感需求来创作这首曲子的，这首曲子是要宣泄何种情绪的，这都需要学生能够从深层次进行理解，并结合自己的情感体验，获得情感上的融合，只有这样才能够形成共情心理，从而真正地将曲子发自内心地演奏出来。比如，当学生学习《D大调双钢琴奏鸣曲》的时候，要从了解作曲家的生平以及曲子的创作背景着手，了解莫扎特作为一个古典音乐家，其曲子透露出的对于世界、生活、自然的热爱。学生在学习的时候，要联系自己对生活与世界的热爱之情，努力去融合自己的感情，并将自己的情感与作曲家的情感进行融合，这样才能够在把握技巧的前提下，将情感发挥得既丰富又深刻。其次，在教学过程当中，教师还应该关注学生成功的情感体验。成就感是学生学习过程当中必不可少的一种情感体验，因此，教师应该保证学生在学习过程中能够拥有成就感。成就感能够促进学生不断学习，如果缺少这种情感体验，学生的挫折感就会增加，这不利于情感教育。最后，还要注意审美性。如果说在教育教学的过程当中，注重激发学生的内在兴趣与成就感，那么，情感教学就已经不仅仅是一种单纯知识的体验，其还是一种具有审美性的活动。也就是说，教学不再仅仅是一种教师教学的单边活动行为，而是一种上施下效并使学生有所觉悟的一种双边活动。这种双边活动最终能够帮助学生达到“情”“智”的和谐统一。钢琴教学是高校音乐教学当中的重要组成部分，也是培育人们情感的重要手段。情感教育能够帮助人们培养良好的性格品质，帮助人们以美的视角去观察客观事物，从而帮助学生形成良好的情感价值观，进而培养学生良好的精神品质，最终帮助人们改造自身，使自己的精神与人格能够达到相统一、相融合的高度。这也是音乐教育中对人审美教育的功效。
二、高校钢琴教学中情感体验教育的重要性
教学与情感相互勾连，寓情于理，情理结合，这是教学的基本要求。钢琴教学作为高校设立的一门学科，在实施情感教育方面有着不可替代的优势，它能够有效地丰富学生的情感生活，促进学生的情感与认知，陶冶学生的情操。因而，无论从哪方面来讲，都应该加强钢琴教学中的情感体验教学，提高钢琴教学的质量。首先，情感的特性决定了情感是以能否满足人的需要为准则的，从这个角度来讲，情感是一切主体的力量之源。只有有了对音乐、对钢琴的热爱之情，才能够坚持对钢琴的学习。情感有一种激励人心的力量。其次，钢琴教学奠定了情感发挥的基础。钢琴教学本身就是一种情感艺术的再现，是引领学生走进意境的一种过程，在这个过程当中，学生是主体，钢琴音乐是客体，这是一种客体主体化的过程，将主体与客体融合起来进行情感层面的交流，也就是说，在钢琴教学的过程当中，与其说是将钢琴音乐置入学生的头脑当中，不如说是学生的情感与音乐中的情感相交汇。学生通过演绎表达出作品的情感；作品反映了学生的思想内涵，激活了学生的审美。最后，情感本身具有某种感染的特质。这种特质能够使学生与教师之间的交流产生某种纽带作用，为学生的情感交流提供了可能性。在教学过程中，不仅仅是音乐本身能够影响学生的情感，教师的情感也同样能够影响学生的情感。在学生与教师交流互动的同时，学生能够真切的感受到音乐作品当中情感的力量，这种力量具有感染性，能够帮助学生在学习的过程当中更好地理解作品，让学生真真切切地感受到作品当中的内涵，产生与作品相关的情感体验，从而使自己的精神与审美情操得到提升。
三、钢琴教学中情感体验教育的关键在于创造美
当前，高校的钢琴教学应当更重视对学生素质与能力的培养，实现育人与育才并举的目的，因此，钢琴的审美教学必须能够影响学生的情感，从而使学生形成良好的审美情操。尽管学生的演奏技能非常重要，但钢琴教学的目的不应该只是对学生技能层面的培训，应当是将学生置于钢琴音乐当中，使学生能够通过美好的钢琴音乐激发出对于美的热爱与向往；使其能够置身于音乐之中，接受音乐的熏陶与感染，从而激发学生感受美、热爱美，进而创造美的情感。因此，在教学过程当中，教师应该通过对各种作品的教授与演奏，通过作品以声传情、以情动人、以美感人，让学生在音乐的美的感受当中，激发对于生活的热爱，对于大自然和祖国大好河山的热爱。同时，应该鼓励学生自由欣赏，发挥学生的主观能动性，引导学生进入审美的境界。
四、钢琴教学中情感体验教育的途径
（一）完善教学内容，促进学生的情感发展
钢琴的艺术风格多种多样，非常有利于学生的情感体验与发展。乐曲的立意与意境美感染着学生，促使学生萌发美的因子，久而久之就能够在教学中形成“润物无声”的审美体验效果。传统的钢琴教学，很多都只强调学生的技能方面，让学生练习技巧性比较强的练习曲，很少对学生的情感体验有过多的关注，这就使学生在技巧的压抑之下很难主动体会到乐曲的美感，甚至排斥与抗拒乐曲，这非常不利于学生审美情操的发展。因此，应该完善教学内容，让学生感受到不同情感风格的乐曲，比如表现大自然美丽以及风土人情的乐曲《黄河》《波洛涅兹》等，还可以让学生演奏不同时期、不同题材的乐曲，如巴洛克时期、古典时期的进行曲、圆舞曲等，丰富学生对于钢琴乐曲内容的了解，提高学生对于音乐的审美情操。
（二）采取科学的教学方法
情感体验是一种个性化的内在体验，它是按照不同的心理等级，由浅入深的一个过程。心理学家认为情感是阶段性递进、依次上升的，可以分为五个水平层次，即接受层级、反应层级、价值评价层级、组织层级以及个性化层级，这五个层级层层递进，使感情内容不断上升。因此，在钢琴教学的过程当中应该使用科学的教学方法，培养学生的情感体验。钢琴教学的实质是培养学生的音乐感受力，从而帮助学生提高审美情操。因而，应当注重对学生听力的培养，让学生在课堂上聆听大量的不同种类的乐曲，运用不同的方式进行音乐欣赏，通过对音乐的欣赏来引导学生的情感与音乐表达的情感产生共鸣，从而提高学生的审美情趣。在教学的过程当中，教师不仅要播放音乐，还应该通过教师本身的示范行为来激发学生的音乐感知与欣赏的能力。学生通过对教师在演奏过程当中表情、心理层面的感知，进而引发本身的情感共鸣，全身心进入到音乐当中，从而丰富了情感，获得美的感受。在学生充分的感知之后，教师可以通过启发教学的方法，让学生说出自己的感受，然后对学生进行启发诱导，使学生在活跃愉快的课堂气氛中了解音乐的内容，从感性认识上升到理性认识，从而指导自己演奏作品。
五、结语
提高对音乐的热爱，使学生能够热爱美，创造美，同时，能够发现生活当中的美，丰富自己的情感体验，从而得到人格以及精神层面的提升。钢琴教学之所以能够诉诸于情感，不仅仅是因为其本身能够在演奏的过程当中调动人们的情感，从而促进人们情感在心理层面的调节，钢琴教学本身更是一种艺术，艺术是能够作用于人的精神与人格本身的，也就是说，在演奏乐曲的过程当中，人们的'精神与审美能够得到无意识的释放与提升，在心里不断得到情感的激发，从而使演奏者自然而然地发现音乐的美，丰富自己的情感。
篇8：高校钢琴教学改革及实践论文
【摘要】钢琴是一门艺术也是一种培养，但是在高校教学中往往注重技术技巧的传授和培养忽略最基本的审美能力的培养，违背了钢琴教学的初衷和本心。高校钢琴教学的目的是让学生感受到音乐内在的情感升华、音乐的内涵，而这离不开对学生审美能力的培养。
【关键词】高校教学；钢琴；审美；培养能力
在高校钢琴教学中存在的问题就是教师将重心放在训练学生钢琴技巧和知识上而忽略学生审美能力的培养，这样培养出来的只是学会固定弹钢琴的模式而不是一个真正的钢琴家，一个真正的钢琴家可以将一种风格的作品演奏得截然不同。在演奏中缺乏情感缺乏自己的理解的作品注定千篇 一律，有了对作品的感悟和对音乐的情感融入，演奏才能引发听众共鸣。
一、注重审美能力培养的必要性
高校钢琴的学习或者是教育中，其本身就是一门理论与实际相结合、技巧培养与艺术审美相融合的课程，最根本也是最基本的目标就是要让音乐陶冶人的情操、充实人的心灵。一个完整的学习过程应该也是一种艺术教育的形式，所以在教学中不能忽视审美层面，要积极地提高学生的审美能力，形成一种美感的享受和传递的良性循环。优秀的、可传承的钢琴作品都是饱含情感的作品，其中包括的不仅有优秀的技艺也有丰富的情感，这些具有鲜明审美特征的作品才能给观众带来美感的享受的音乐的熏陶。学生在课堂学习中不重视审美能力的培养就难以发挥出高质量的演奏水准，之后的深度提升也难以为继。钢琴教学中培养审美能力主要分为感知能力的培养、想象能力的培养、鉴赏能力以及创造欣赏能力的培养，学会钢琴的技巧和技艺是基础，在良好的基础上将技巧与情感初度融合才达到“美育”的初衷。学生自身的审美能力不断提高和钢琴的基础技艺不断精炼才能更好地全面发展，在高校钢琴课堂上培养学生的审美能力已经是钢琴演奏质量提升的必要条件。
二、培养审美能力的原则
在培养学生审美能力的同时也是教师进行素质教育的美育课，课堂上在教会学生专业技巧的同时，要有侧重地将重点转移到审美能力的培养上，在教学过程中教师要充当一个引导者、参与者，而不是传统意义上的决策者和否定者，教师要引导学生自己主动积极地去感受音乐传递的情感和发觉音乐隐藏的含义。学生一旦形成了良好的自主学习发现能力，就可以全面地深入学习音乐、领悟音乐。在培养审美能力的过程中要注意两个原则，其一是注重理论和实践的结合，审美能力的提高是需要学生在实践认知中能够领悟音乐作为基础然后再进行理论上的知识传授，在学生懂得和音乐沟通作为保证的系统性知识培训才能真正意义上做到提升。其二是要注意审美主体与审美客体要协调一致，所谓的受教育者就是审美的主体，而审美的客体就是指具体采用的教学方法的形式，教师在培养的过程中，要根据具体进度阶段性地开展美育活动，根据具体学生的不同情况和心理发展情况来准备课堂，做到因材施教、普遍而不失针对性，这样才能达到良好的课堂培养效果。
三、培养审美能力的途径
音乐的演奏者不光要做到自身可以演奏好作品，也要具备欣赏他人作品的能力，所以首先要做到不断地聆听和演奏，在聆听别人的作品时其本身会发现优点加以学习，发现缺点加以自省，在聆听他人演奏之后再自己进行演奏，有助于自身对音乐形式美的把控，也是对音乐感知能力的一种培养。比如教师可以随机打乱不同形式不同风格的班级，让初学者聆听他人的演奏，是对初学者钢琴欣赏能力的培养，也是激发学习兴趣的有效手段，也可以让其他人指点初学者的演奏，这是对学生自身知识的巩固，也是对旧知识的回顾和梳理。其次教师在课堂上要带领学生深入分析作品，一部作品不只是表面的几张乐谱和几串音符，它是一个文化的集合体，也是一个时代的标志物，所以教师在培养学生审美能力的时候，要对作品全方位多角度地了解，只有带领学生真正深入分析作品后，才能理解作品背后的审美内涵。比如教师在讲《夕阳箫鼓》这首作品的时候，首先可以谈谈作者本身，包括所处的时代背景和作者一向的风格，在对作者和作品有粗略的了解后，学生自然形成自己对这首作品的感悟，带着这份感悟再去欣赏和品鉴，就会有个人化认识，在有个人化认识作为美感体验的基础上，可以进行实践与作品相对比，学生之间形成讨论小组，在自主讨论、自主发现的环境下，学生能更好地表现作品所体现的美学特征。现代高校的钢琴课堂上要注重审美能力的培养，教师的教学重心应该有侧重地放在审美教育上，在培养学生审美能力的前提下，促进学习技能的吸收和领悟，让理论和实践有机统一，进一步提升学生的审美水平，让学生形成审美能力和专业技巧相配合相促进的良性循环。注重高校钢琴教学中学生审美能力的培养，让学生通过基本的专业技艺传达出丰富的音乐情感和高雅的艺术修养，真正引起观众共鸣。
参考文献：
[1]刘婧.钢琴教学中学生审美能力的培养[J].大舞台,,(12):37-38.
[2]郎敏.论钢琴教学中学生审美能力的培养[J].黄河之声,,(13):28-29.
篇9：高校钢琴教学改革及实践论文
摘要：在教学过程中融入素质教育的理念已经成为了一项最基本的教学目标，这一点在高校的钢琴教学中也得到了充分体现。但从实际情况来看，在钢琴教学中并没有充分融入这一理念，因为许多高校的钢琴教学仍然局限于弹奏技巧的练习上，从而使得学生难以深刻地把握音乐的内涵。因此，教师必须在此基础上进行调整，充分理解素质教育的理念，并将其融入到钢琴教学中，本文就详细探讨了这一问题，并提供了一些有效的建议，可将其运用到教学过程中。
关键词：素质教育理念；高校钢琴；教学改革；实践
音乐本身就是一门艺术，而艺术往往是抽象的，其不会将音乐的内涵直观地传达给听者，而是需要听者从内心出发，去深刻地感知音乐的本质。但在高校钢琴教学中，却没有达到这样的效果，学生更多进行的是一种机械化的练习，因此必须对此进行调整，本文就此提供了一些具有可行性的建议。
一、教学背景
近年来，许多高校钢琴教课程设置的种类日渐增多，呈现出一种多样化的发展趋势，使传统的、单一的教学模式逐渐被打破。但从教学的实际情况来看，高校在进行钢琴教学中依然存在许多问题，其中的主要原因在于其对理论知识过分轻视，而将实践放在了重要位置，因此，学生在学习的过程中更多练习的是钢琴弹奏的技巧，而音乐是艺术的一种表现形式，是一种能够给人以丰富的想象空间和更多感悟的艺术形式[1]，如果仅仅局限于技巧的练习，则会使学生无法深入音乐的内涵和最为核心的部分。尽管许多高校都倡导要提升学生的素质，但在实践中并没有将素质理念落到实处。因此，当前高校最重要的是让学生感受音乐的灵魂和其最本质的东西，而不是一味让学生局限在钢琴弹奏技巧的练习上，这样只会使学生的学习变得更加机械化，从而使素质教育理念无法充分的体现在教学当中。
二、教学实践
（一）激发兴趣
要想使素质教育的理念更好地融合在钢琴教学的过程中，首先要做的就是使学生对音乐真正的产生兴趣，要达到这样的效果，教师首先必须将学生在课堂上的主体地位确立起来，改变以往单方面向学生灌输知识的落后教学方式，充分发挥学生的主动性，而教师在其中主要起引导和启发的作用。另外，由于多媒体教学的生动性和灵活性，在教学中就可充分利用这一技术，教师在进行钢琴教学的过程中，可以利用多媒体进行更加细致的讲解，使学生能够更加直观地感受。另外，教师还可给学生布置一定的教学任务，为学生提供一些音乐资源，让学生独立分析曲子的结构以及情感，从而使学生能更加深入的理解音乐所要表达的内容[2]。通过这样的方式，便能够加深学生对音乐的感悟，而不会仅仅停留在技巧的练习上。同时，也使学生能够将音乐与生活联系起来，更好地把握音乐的艺术性。
（二）多学科教学
为了帮助学生更加深入的解读音乐的内涵，必须进行跨学科的教育，打破其之间的隔阂，有效提升学生对其它文化的感知力。由此便能够使学生充分了解作品的创作背景，从而使其能够以一种更加全面和多元化的方式来理解作品。通常创作者在作曲的过程中，往往会受到其所处的历史环境及主流风格的影响，因而其作品是具有一定的历史特性的。另外，创作者在作曲过程中同时也是对其内心世界的一种充分表达，在其中是融入了作者对生活的理解的。因此学生在学习音乐的过程中，必须首先了解作品的历史背景及作者的个人经历[3]，这样不仅能够深入的理解作品的内涵，同时也能增强学生其他方面的知识。另外，学生在理解作品的过程中，还必须充分了解音乐的旋律、音符的构成以及演奏方式等。这样能够使学生从多个角度去深层次地解读作品。同时，这也能够对学生个人的演奏起到很大的帮助。
（三）内在感知
使学生学会从内心深处真正感知音乐对钢琴教学是十分重要的，因为在学习钢琴这门艺术的过程中，听者主要利用的是听觉，进而引起其内在的共鸣。同时，在听者感受深入钢琴曲目的过程中也能够对其创作起到促进的作用。因此，高校必须加强对学生内心感知能力的培养。首先，要让学生对声音的质量进行判断，使其变得更加敏锐。其次，教师要为学生提供充足的教学资源，尽量使学生多听一些名家经典的钢琴演奏曲目，使学生能够感受更多高品质的音乐。最后是教师应当引导学生去更好地理解曲子的旋律及和声的特点，并鼓励学生在把握这些特点的基础上自己进行创作。通过这样一系列的调整措施，便能够使学生对音乐有更加敏锐的感知，使其学会真正从内心深处去感觉音乐，同时，通过这样的教学方式，还能使学生的创造能力和想象能力得到有效增强。
（四）融合性
尽管钢琴较为适合独立演奏，但这也不能说明钢琴不能和其他的乐器进行结合。如果仅以单独演奏的方式进行钢琴教学，会影响学生对音乐的整体感知能力，从而使学生的个人素养得不到有效提升。当前，许多高校在进行钢琴教学的过程中，通常都会将钢琴与其他乐器进行结合，这在提升学生音乐感知能力的同时还能有效加强学生之间的合作能力，因为，音乐必须在各种乐器和谐演奏的状态下才能达到最佳的效果[4]。另外，由于在舞蹈教学中通常会以音乐作为背景，因此在进行钢琴教学的过程中，可以让学生为舞蹈练习者进行伴奏，从而使学生的综合素养得到有效提升。
三、结语
总而言之，为了促进钢琴教学的进一步发展，培养学生更丰富的音乐感知能力，必须在其中融入素质教育的理念，本文就此提供了一些实践的方法。
[参考文献]
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篇10：高校钢琴教学改革及实践论文
摘要：开展钢琴教学活动，目的不仅仅在于向同学们传授钢琴弹奏技法，还在于培养同学们信心以及艺术创造能力。将多元化训练方法融入于高校钢琴教学活动中，能够改变过去教学模式过于单一等问题，可谓是高校钢琴教学的改革尝试，对提升高校钢琴教学质量意义重大。
关键词：高校；钢琴教学；多元化训练；策略
训练，是课程教学质量的基本保证。在传统教学中，训练模式单一，导致学生参与训练的积极性不高，制约了课程教学质量的持续提升。将多元化训练模式融入到高校钢琴教学中，能够提升学生训练的积极性与主动性，具有十分重要的研究意义。
一、当前高校钢琴教学中存在的问题与原因
从当前高校钢琴训练教学中所存在的问题更加突出了多元化训练模式应用于钢琴教学中的重要性。概括而言，当前高校钢琴教学训练存在如下问题：首先，钢琴训练效果不明显，所采用的教学方法与教学模式针对性较为薄弱，制约了教学质量的进一步提升。其次，钢琴训练教学中仍存在诸多待解决的疑难点问题，导致训练教学突破性不强。另外，由于优秀的钢琴老师资源贫乏，难以有效地培养优质的钢琴人才。导致高校钢琴训练效果不佳的原因主要包括如下几个方面。首先，高校钢琴训练课程设置过于单一，高校当前所采用的训练课程设置模式通常为学年制，一周只有一节课的课时保障。其次，钢琴训练模式过于单一。虽然部分老师会考虑采取创新性的训练教学方式，达到训练教学改革的目的，然而由于所采用的训练模式过于单一，导致其难以对传统的钢琴训练模式产生明显的影响。最后，钢琴训练内容过于狭隘。当前高校钢琴训练内容大多集中于传统的指法训练、复调音乐以及曲目训练等内容，钢琴训练内容过于肤浅，导致同学们难以掌握更深层次的钢琴训练内容。
二、高校钢琴教学多元化训练策略
针对高校钢琴训练教学中所存在的问题以及原因，应该从如下几个方面开展多元化训练活动：
（一）训练课程设置多元化
在高校钢琴训练课程设置时，应该根据同学们的钢琴演奏实际水平以及音乐素质，采取钢琴个别训练课以及钢琴集体训练课的钢琴训练课程设置方式。推动高校钢琴训练课程设置的多样化效果，能够在一定程度上达到因材施教的训练效果，对于缓解当前高校中钢琴训练设施不足问题也有明显的效果。在实际钢琴训练教学中可以从如下几个方面达到多元化训练的目的。首先，要确保钢琴训练内容的多元化。在钢琴训练中，为了提升学生的训练兴趣，在同一课程时间内应安排不同的训练内容，避免教学内容过于单一等问题存在。其次，要提升钢琴训练教学方法的多元化。传统的钢琴训练教学，通常是采取老师示范、学生模仿训练的方式。在信息技术时代，可以利用“微课”等新兴的教学方法，激发学生训练的自主性，提升钢琴训练的质量与效率。
（二）钢琴训练方式多元化
钢琴训练方式多元化，是钢琴教学多样化训练理念的践行方式。当前可以通过集体训练教学以及参加比赛等多种钢琴训练方式。
1．集体训练在钢琴集体训练教学中，能够打牢学生的钢琴技能基础，达到因材施教，实际解决实际训练中所遇到的问题。在钢琴集体训练过程中，首先要确保所有的同学间的演奏水平差距不大，能够较好地掌握钢琴训练内容与节奏。其次，钢琴老师在开展钢琴训练时，可以采取独奏、齐奏、连奏等多种钢琴训练方式，并定期轮流使用不同的钢琴训练方式，以确保达到较好的钢琴训练效果。
2．参加比赛除了接受集体性的钢琴训练教学外，老师还可以安排同学们走出学校，走上钢琴表演的舞台，以丰富高校钢琴训练的方式，实现多样化训练的效果。比如，高校老师可以每个学期都定期安排同学们观摩演出，或者组织同学们参与国内外各种钢琴比赛，提供关键的钢琴比赛信息。同时，当同学们参与钢琴比赛时，不仅仅能够了解到钢琴的发展动态信息，还能够丰富自身的钢琴实战经验，这对于提升自身的钢琴实战技能，丰富自身钢琴艺术素养至关重要。
（三）训练评价方式多元化
推动钢琴训练评价方式的多元化，是实现多元化训练的重要途径，也是检验其训练效果的基本保障。首先，应合理构建钢琴多元化的训练评价体系。评价体系，是未来训练评价的依据与标准，训练评价体系构建的合理与否，直接决定了评价体系是否能够得以有效地执行。因而，高校老师应结合实际情况制定可行性较高的评价标准。其次，构建高效的钢琴训练评价团队。评价团队，是评价体系标准的执行者，其评价技能的高低直接决定了钢琴多元化评价体系执行的有效性。通常而言，应该由钢琴学科领导人，以及多名奋斗在钢琴训练一线的老师共同构成钢琴训练评价团队，以确保评价体系的有效执行，推动多元化训练评价的有效执行。此外，还应该确保钢琴训练评价涉及到多方面的内容。
[参考文献]
[1]佟婧.高校钢琴教学多元化训练[J].音乐生活,,01:86-87+81.
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[3]潘婧.高师钢琴教学多元化体系探究[J].湖北函授大学学报,,22:108-109.
篇11：高校钢琴教学改革及实践论文
【摘要】近年来，高校的音乐教育中钢琴教学所出现的问题愈发明显和多样，如何能完善高校钢琴教学，成为了钢琴教师们热议的话题。因此，本文从钢琴教学的模式、内容和考试内容多方面着手，研究钢琴教学在音乐审美教育中的渗透，阐述钢琴教学中音乐审美教育二者相渗透的重要性，提升学生在音乐教学中的全面素养。目的是为了能够培养出更多具有高标准的弹奏能力、具有一定的钢琴教学水平的高素质人才，能够使学生所学习到的知识运用到实际的现实生活以及工作中，从而达成高效培养人才的最终目标。
【关键词】钢琴教学；音乐教育；音乐审美
钢琴作为艺术形式的重要组成部分，钢琴主要是通过乐曲通过钢琴弹奏的展现形式净化倾听者的心灵、传达生活中的喜怒哀乐，充分的表达出表演者内心真实的感受和所要抒发的情感。钢琴教学和现实生活中的钢琴演奏技能存在本质上的区别，钢琴教学时高效音乐教育专业学生所必备的专业技能而钢琴表演主要就是将演奏者的舞台表演及钢琴本身的完美融合进行在创作。因此，学生在未来进行再创作时就需要教学中有一定的音乐审美能力，音乐中的审美水平对于钢琴教学是尤为关键的，音乐审美教育有着重要的现实意义。钢琴教学必须要结合相应的音乐审美教育，高效钢琴教师在进行钢琴教学时要重视这一关键点。
一、钢琴教学过程中提高艺术渲染
在任何一项课程教学中都需要教师和学生之间的交流互动，这是打开学生学习兴趣和接纳新鲜知识的一扇大门。从音乐教育的层面来讲，钢琴具有强烈的情感抒发的特点，其中包含着丰富的感情色彩。因此，应该充分的重视情感抒发在高效钢琴教学中的关键作用，从而达到提升学生的音乐审美水平。在平常的钢琴教学课堂中，教师们应该领会到音乐审美教育的重要性，使学生通过在赏析钢琴作品时首先关注演奏作品中所抒发的情感，这样能够有效的减轻课堂的紧张的气氛，营造自然和谐的课堂环境。钢琴教学中，教师们还可以运用教师示范弹奏或生动形象的讲解激发学生真实的内心情感体验，并通过这两种方式方法挖掘学生的钢琴学习兴趣。与此同时，教师们还应该多与学生沟通作品所表达的情感和自身的理解体验，这样不仅能促进师生之间的感情，同时还能使师生之间产生情感的共鸣，更快的让学生掌握教学内容和把握自身发展方向。总而言之，在日常的教学课堂上，要充分让学生的自主能动性和主观创造性得到体现，师生间充分沟通交流，渗透审美教育，从而达到提升学生的审美水平的教学效果。
二、提升钢琴教师的音乐教育水平
对于音乐审美观念的关注是伴随着时代的发展不断向前推进的，根据不同的时期背景学生将体现不同的审美观点。当前一些高校的钢琴教师音乐审美观念没有做到跟随时代的脚步与时俱进，在教学思维和技巧方面也没有很好的发展规划，这样必然导致教学效果低下，教学观念守旧。因此，高效钢琴教师要做到不断突破自己的专业技巧，提升自己的专业理论水平。同时，教师要积极参加各相关方面的培训组织和进修，让自己的钢琴技巧更加的熟练，专业的理论基础知识更加牢固，不断提升自己的弹奏水准。教师还要充分了解相关的琴键控制这一弹奏技能，运用灵活的琴键作为琴谱的载体生动的表达自我和乐曲之间的情感共融，让学生充分的领悟到乐曲之美。这样才能让乐曲所包含的内容和流露的情感表现的淋漓尽致，提高学生的乐曲审美观念，采用这种形式在钢琴教学中进行音乐审美教育的渗透。一个钢琴教师的教学水平代表着自身的审美水平，为此高校钢琴教师要不断加强自己的音乐教育水平和专业技能。
三、进行钢琴表演强化音乐审美教育
钢琴表演活动能够真实的向听众展现学习成效。钢琴教学要想持续的发展主要的表现形式就是依靠钢琴表演形式。然而根据表演艺术的形式来看，教学本身重视的就是钢琴技巧和弹奏水平。音乐审美教育和实践弹奏水平的强弱和技巧的掌握程度是有着密切联系的，同时，音乐审美教育也要结合学生耳朵综合素质。为此教师在进行钢琴教育过程应加强结合实际应用，强化教学目的，进一步的使学生钢琴表演得到完善，强化音乐审美整体教育。例如，在钢琴教学课堂上，为强化音乐审美教育，教师可以进行钢琴表演前的详细指导，有效的帮助学生整理表演乐曲的各类信息，在进行钢琴表演时能够更真实的弹奏出音乐作品内在的情感。这不仅能都提升学生的音乐审美水平同时也能强化学生的曲目赏析能力。因此，要想完成这一教学目标，高效钢琴教师就要有效的开展一些对外开放的教学活动，让学生充分的接触乐曲作品，创造更好的渗透音乐审美教育的条件，让学生在体验美的同时向外界传播美，强化学生的自我审美水平。综上所述，钢琴教学作为音乐教育中必不可少的组成要素，它不仅仅能够完成音乐教学的同时还能够有效的推进音乐审美教育。高校钢琴教师要充分认识钢琴教学过程中渗透音乐审美教育的重要意义以及重要性，在钢琴教学过程中做到“不求其深，但求其正”，追随时代发展的脚步，不断相应教学改革的号召，把日常钢琴教学活动与音乐审美教育互相融合，拓宽学生的学习视野，让学生的精神世界变得更加丰富多彩，从而达到提升学生的音乐审美能力。音乐审美教育在现实生活以及日常工作中具有相通的现实意义，音乐审美教育的渗透有力的提升了学生的综合素质水平，推进了学生的全局性发展，在高效钢琴教学中应重点关注音乐审美教育二者之间的渗透。
参考文献：
[1]郭晓艳.高校声乐教学中审美教育的渗透[J].黄河之声,,(05):47.
[2]平朋刚.在高校体育教学中渗透审美教育的思考[J].体育世界(学术版),2017,(05):88-89.
篇12：高校钢琴教学改革及实践论文
［摘要］随着素质教育的加快落实，教学理念的创新和整改引起了高度重视。在高校钢琴教学中，传统教学手段已经无法满足现代化教学需求，为此，本文以高校钢琴教学作为出发点，说明了高校钢琴教学改革的积极意义，分析了我国高校钢琴教学存在的不足之处，并就如何提高钢琴教学质量给出相关建议。
［关键词］新时期;高校钢琴教学;现状;措施
自改革开放以来，我国社会经济水平有了翻天覆地的变化，教育行业也得到了迅速发展的契机，越来越多的学生致力于音乐事业的发展，从而投身到钢琴领域之中。虽然我国钢琴教育在改革道路上已经取得了不错的成绩，但是就整体而言，仍然存在一些不足之处，因此，提高教学成效、保证教学质量，继续深化创新机制构建，是每一位钢琴教师需要解决的问题。
一、钢琴教学概述
钢琴教学包含两大类———理论教学和实践教学，为实现预期计划，让学生深入了解钢琴并学会演奏，一套完整、科学的教学体系是必不可少的。同时，基于钢琴教育的复杂性、特殊性、专业性，还需要师生不断完善自身素质水平，特别是任课教师不仅要熟知理论内容，还要让学生了解钢琴演奏的要点、难点，如坐姿、神态、肢体动作等。除此之外，钢琴教学难度较大，尤其对新生来说更是如此，因此如何调动学生的积极性、培养其音乐情操是整个教学过程中的重中之重。通过对学生进行耐心答疑解惑，可以培养学生戒骄戒躁、坚强不屈的学习精神，在音乐长河中体会钢琴的优雅与魅力，最终实现钢琴技能的掌握。由此可知，良好的钢琴教学不仅能帮助学生尽快形成音乐素养，也是提高学生综合素质的关键所在。
二、浅析高校钢琴教学改革的作用
从教师角度来说，教师的职业任务就是全心全意让学生掌握钢琴技能，完善教学体系，使学生能力实现质的飞跃。就高校钢琴教学现状分析，钢琴教学在诸多高校均没有引起足够重视，导致当前的教学改革实质性不强，成效不尽如人意。时代在变更，社会在发展，“复合型、综合型、跨行业”这三点是今后人才培养体制建立的主要方向。因此在高校钢琴教学中，无论是专业课还是选修课，教学改革的意义和作用都是非凡的，它不仅是未来社会、国家发展的需要，也是素质教育的一种体现。除此之外，教学改革也是高校钢琴教学良性发展的重中之重。众所周知，就教学模式来看高校与中学还是不太相同的，中学通常都以灌输知识为主，高校一般采取引导式教学法进行教学。这种教学方式没有太多的强制性，但是也并不像常人所说的那样简单，一方面要确保学生迅速进入学习状态，另一方面要让学生养成自主学习的习惯，提高学习水平，往往与教师的综合素质直接相关。对钢琴教学来讲，最好的条件就是“一个老师、一名学生”，或者是一个教师带少数几人，然而近年来随着高校扩招，艺术生数量与日俱增，教学资源也会越来越紧张，不仅对教师是一种挑战，也影响着学生的学习成绩。从这个角度来看，钢琴教学改革势在必行。
三、我国高校钢琴教学现状
(一)没有满足学生的差异性需求
钢琴教学的专业性较强，缺乏音乐素质的学生是很难真正掌握这门学科的。随着扩招的不断进行，生源的增多，学生的音乐素养呈现出参差不齐的状态。这一点在新生身上反映得更为明显，上大学之前缺乏系统性训练，步入大学后才开始接触钢琴，这个年龄已经不是学习钢琴的最佳时机，手指僵硬、动作不灵，整体效果并不理想。而且多数钢琴教学并没有考虑到学生的个性化需求，缺乏针对性建议和指导，有些学生有音乐底子，而有些同学是没有的，最终会影响到钢琴教学质量。
(二)教材内容有待补充
教材是钢琴教学的关键所在，实际来看，由于传统模式根深蒂固，使钢琴教材也大受影响，学生往往会发现在校内学到的知识与社会需求不符，这样的学生是无法形成竞争优势的。我国大部分高校在设置教学内容时，偏重于一些浪漫作品和奏鸣曲，如柴可夫斯基、贝多芬、海顿等人的作品较多，缺乏新意，难以符合现代化教学标准。
(三)教学模式有待完善
高校钢琴教学“问题多”的根源就在于教学模式太过传统，反映在实际教学中，教师通常重视理论教学和技能教学，但是对理念教学不够重视，许多学生有能力独自完成一首曲目，但是根本不知道该作品表达了什么思想、主旨以及作者意图，整个作品缺乏感情。此外通过调查发现，多数高校的钢琴已经呈现老化趋势，功能越来越弱，是阻碍钢琴教学工作开展的重要因素。
(四)对钢琴教育缺乏正确理解
虽然近年来艺术学科所占的比重越来越高，但是相对理工学科来说，钢琴教学仍然没有受到足够的重视。反映在实际工作上就容易出现以下问题，包括资金匮乏、设备功能不全、师资欠缺等，教学效率不能得到应有的保证。同时，课程安排不合理，实践课堂少，学生的技能应用水平还有待提升。学生的心理素质、专业素质都是成功亮相的关键因素，而且也关系到毕业后的从业、工作等问题，因此，钢琴教育的着力点应该放在培养学生的综合素质上，而不是单一的知识、技能教学。
四、加强高校钢琴教学质量的有效措施
(一)提高对钢琴教学的重视
态度决定一切，重视钢琴教学才能在相关规则和措施上予以完善。在实际教学中，要求加强资金投入，更新教学器材，尽量让每个学生都拥有属于自己的钢琴，只有在物质方面做出保障，“上层建筑”才能得以体现。此外，钢琴教学中还要确保良好的教学环境，减少校外噪音，增设隔音设施，让学生在安静的环境中陶冶自己的性情，提升音乐素养，这样才能真正掌握钢琴技能，领悟艺术真谛。
(二)教学手段的创新改进
其一，弹唱结合教学法的应用。弹唱结合教学法顾名思义就是让学生一边演奏一边唱歌，这种方式更能加强学生对音乐作品的感知和赏析。现如今教学创新是大势所趋，传统教学已经不能满足社会、学生的具体需求，而弹唱结合教学法是通过学生的五官、大脑、肢体协作完成的，长此以往不仅学生的演奏能力越来越强，而且还提高了自己的唱歌水平，是提高钢琴教学质量的有效途径。其二，小班教学法的应用。小班教育手段通过以学生的受教程度来执行教学工作，满足学生的个性化需求，学生与教师就针对性问题进行有效探讨，是一种全方位提高钢琴教学水平的方法。小班教学法要求教师深入了解学生的性格特点和学习情况，然后再制订科学合理的教学方案，其教学成效意义非凡。比如能力强的学生掌握了探究作品、深入艺术的能力，能力一般的学生也逐渐学会了难度较高的钢琴技能，那些先天条件较差的学生在教师循循善诱、耐心辅导的帮助下，也逐渐克服了自身困难，化“胆怯”为“胆量”，加强了师生情感的同时，也提高了教学成效。此外，高校钢琴教学更应该提倡以人为本的教学理念，在这样的环境下，学生是教学主体，教师负责引导、指示，小班教学法就是人性化的一种表现，促进了师生之间良好的沟通与交流。其三，还可以将铃木教学法应用于钢琴教学之中。铃木教学法看重乐器的作用，认为乐器是激发学生兴趣的关键所在，能够让学生的最大价值开发出来。该内容不仅是学生提高钢琴水平的理论基础，也是完善学生品质的有效途径。
(三)培养学生的识谱能力
识谱教学是钢琴教学的基础，它关乎到学生对钢琴技能的把握、演奏能力等重要环节。现如今钢琴教学存在这样一种现象，面对新作品时学生能够弹准音符，却对分句、节奏、指法等了解得不够细致，部分学生还缺乏对升降符号的辨析能力，识谱水平较低，作品效果也不尽如人意。在识谱教学中，首要问题就是辨音。辨音的正确流程应该是找音、找线、调号、谱号、记录音区等，这些环节都是正确认识音符的基础，然后演奏作品时判断音色是高还是低。其次就是辨别节奏。在钢琴教学中，如果学生掌握了节奏和音高，也就意味着掌握了作品的旋律。节奏其实就是作品的框架，可见熟悉节奏变化是学习钢琴的必经之路。在一首曲目当中，音符长短不一、动静结合是主要的节奏形式。“动”能够让“静”的作用更加明显，而“静”的存在，又是“动”瞬间爆发的根源。通过对动与静节奏变化的掌握，学生将逐渐意识到休止符的功能，从而提高个人识谱能力。
(四)加强现代化技术利用
传统教学通常以理论传授、识谱、实践的方式进行，这种方式得以沿用至今自有其优势，但是我们正处于高科技时代，信息技术是引领各行各业发展的动力，高校钢琴教学为了与时俱进更要与信息技术接轨。比如多媒体教学就具有绘声绘色、图文并茂的教学特点，这种方式深受师生的喜爱，是传统教学所不具备的。众所周知，音乐教学的评价工作中有一项最为重要的环节，就是作品赏析，它是学生深入作品、了解作品、展现作品的重中之重。美中不足的就是作品赏析对教材资源的需求较大，随着网络技术的不断应用，无论是教师还是学生都可以十分容易地获取教学资源。在具体教学中，任课教师结合本校实际情况和学生学习情况，成立一个校内专有的钢琴曲目资源库，教师可以利用本班电脑下载教学所需的经典作品予以展示。学生也可以在移动设备上直接观看或是下载，让钢琴教学从此告别“白纸黑字”，真正展开信息化教学建设。并且当代大学生对网络依赖性很强，从这一点来看更有利于他们养成自我学习的习惯。
结语
综上所述，本文对我国高校钢琴教育进行探讨，分析了钢琴教学的本质、作用、现状，并就如何提高高校钢琴教学质量给出几点建议。钢琴教学的改革并非一朝一夕之事，就当前教育环境来看，仍然需要高校教育人士给予足够重视，改善教学环境，完善教学体系，让学生学会钢琴、了解艺术。
［参考文献］
［1］赵蕾．高校钢琴教学方式拓展的思考与实践［J］．北方音乐，(23)．
［2］李玮．新世纪以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴［J］．音乐时空，2015(21)．
［3］李姗姗．论高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力［J］．时代文学月刊，2015(05)．
［4］梁仲晖．高校钢琴教学创新模式的构建［J］．青春岁月，2015(19)．
［5］李晶．论当前高校钢琴教学模式的创新与建构［J］．大众文艺，2015(06)．
篇13：浅谈高校钢琴教学论文
浅谈高校钢琴教学论文
1和声理论在高校钢琴教学中的重要性
不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生，音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲，让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性，如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。［1］在钢琴教学的过程中，学生难免会遇到很多的学习问题，如不了解音乐作品的社会时代背景，掌握作品中的一些技巧比较困难，在钢琴演奏中难以做到善始善终等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法，解决学生在学习过程中出现的问题，帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性，切实提高学生学习音乐作品的效率，让学生知道自己弹奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习，同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型，让学生更了解钢琴作品，对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。
2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足
（1）课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。［2］而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的`学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。
（2）钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中，我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中，但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程，在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件，［3］并且也将其运用到音乐的教学当中，但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法，特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学，一些学校的重视程度并不高，甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视，导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学，轻视对和声理论的教学，有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学，但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学，忽视了对和声理论的培养，使学生吸收的知识严重失衡。
3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用
（1）分析常见作品，培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时，老师应该给予一定的指导，在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生，要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识，才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构，充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用，把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外，还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识，这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏，如《哇哈哈》，之后再练习复杂的曲调伴奏，这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来，养成良好的伴奏习惯。
（2）选择合适的和弦。在教学内容上，和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要，它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此，在钢琴练习曲的开始阶段，如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦，它可以划分乐段的结构，给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言，以“599”中的一条练习曲为例子，学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性，要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦，明确了调式调性之后，第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系，两者是相互围绕的，并且持续保持属持续音，一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式，特别是在乐曲的停顿处，最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后，才可以将作品的结构明确地划分出来，在综合运用和声理论知识的基础上，帮助学生学习这条练习曲，并且达到了练习的目的和效果。
4结语
钢琴教学是一门复杂的课程，和声理论的教学也并不简单，在钢琴教学中加上和声理论的运用是音乐发展的必然结合，也是在社会发展的大前提下，为了做到与时俱进的必然选择。在本研究中，笔者加入了自身的一些主观看法，对和声理论在高校钢琴教学中的运用进行了简单地分析和研究，最终得出以下的结论：和声理论在高校钢琴教学中有着基础性的作用，占据着十分重要的地位。在进行钢琴教学的时候，老师要注重和声理论的教授，让学生意识到和声理论的重要地位，并且能够将它灵活地运用在钢琴教学中，只有这样才能将钢琴教学和和声理论两者相结合起来，达到两者的和谐统一，提高钢琴教学的教学效果，把和声理论在高校钢琴教学中的运用发挥到极致。
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