音乐在体育课堂中的运用（精选5篇）由网友“猛男落泪”投稿提供，以下是小编为大家汇总后的音乐在体育课堂中的运用，欢迎参阅，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：音乐在体育课堂中的运用
音乐在体育课堂中的运用
音乐在体育课堂中的运用宫丽娜 安徽淮南市八公山区第一小学（232072）
二十一世纪的体育课，已不再是一个单纯掌握运动技术的学科，而是一种健康体育。体育课不但要使学生的身体健康，而且要使学生的生理和心理健康。“健康第一”、“快乐体育”是现在体育教学的主旋律，但如何在体育教学中把这个主旋律唱响，却是一个难题。体育是一门综合学科，因此，我们在教学过程中要正确处理好体育和其它学科的关系，结合其它学科及学生的年龄特点，上好体育课。音乐通过人的声音或乐器发出的旋律、节奏等音响直接刺激和影响人的听觉，使人产生情绪的感染和情感的体验。音乐对体育运动也产生了越来越大的影响。
所以，音乐在体育教学中已经被很广泛地运用。音乐进入课堂，深受学生的喜爱，在课堂上可以起到画龙点睛的作用。现代医学证明，音乐可以使人产生欣慰、愉悦、兴奋、镇静等效果。在体育教学中根据不同的情境配上适当的音乐，让学生在音乐的陪衬下，学习和掌握体育的基本知识技能，原来枯燥的教材通过音乐的融合能使学生的兴趣提高、积极性持久、神经类型得到调节，在愉快的氛围中教学，实现教学目标。
英国教育家斯宾塞于1854年就提出了“快乐教育”的思想。他认为学习如果能给学生带来精神上的满足和快乐，即使无人督促，也能自学不辍。他的理论完全符合心理科学。在现代体育教学中，应将快乐的学习情绪贯穿于学习的各种身体练习中，培养学生学习体育的快乐感，喜悦感，以此达到让学生热爱体育，自觉学习体育，充分发展个性，形成积极乐观与向上的生活态度的多重目的。
1开始部分
上课刚开始，都要重复每次上课的整队、报数、师生问好的课堂常规内容，学生注意力（尤其是低年级学生）不容易集中，通过笔者实验证明：通过优美的音乐律动，引导学生主动参与意识，鼓舞学生热情投入，具有良好效果。尤其是在夏季下午的第一节课，学生常常没有午休好，精神不集中，这时用节奏明快的乐曲，将起到吸引学生的注意力，引起学生对于体育课的关注。
2准备部分
准备部分是课堂学习前不可缺少的一部分，它可以提高学生中枢神经的兴奋性，预防伤害事故的发生，使学生在愉快中学知识，在愉快中锻炼身体。它的基本任务在于用较短的时间迅速地将学生组织起来，集中注意力，调动学生的积极性，使他们振奋精神。做好准备活动，使身体的器官系统、机能迅速进入工作状态，并从生理和心理上做好准备，对少年儿童的身心和智力的开发有一定的积极作用。在这短暂的时间里音乐能起到收心热身愉悦身心的作用，创造良好的心理状态和运动氛围。准备部分的基本内容一般包括慢跑、队列、队形、徒手操、活动性游戏等。在这些活动中，配以具有优美旋律，节奏明快的乐曲，能渲染赛场风云意境，又能激发学生争强好胜心。
3基本部分
基本部分是一节课的重要组成部分，这部分进行得好坏，将直接影响课堂教学的质量。基本部分的主要任务是传授体育知识技能，发展身体素质和进行思想教育。要完成这些教学任务，教师要通过讲解、示范把知识和技能传授给学生，学生则要通过身体的实际操练掌握所学的知识和技能，达到增强体质的目的。一节课用于基本部分的时间只有30分钟左右，时间是很紧张的，在这短短的时间里，要讲解、练习或是比赛、游戏，学生大脑一直是处在一个高度紧张的状态，因此在基本部分安排的游戏或是比赛环节中，根据内容的安排加上适当的音乐，既可以让学生不用长时间的让大脑处在高度紧张的状态，又可以使学生高兴轻松地完成教学内容，使教学取得较好的效果。
3结束部分
体育课的结束部分是将学生快速地组织起来，集中注意力，使机体从紧张的运动状态过渡到比较安静的状态，进而轻松愉快地结束本次课的学习，为下节课做好准备工作，促进身体全面发展，培养学生养成正确的课堂常规。在此阶段我选用抒情的，例如《兰色的多瑙河》、《春江花月夜》、《梁祝》等经典曲子或者是《小小智慧树之再见》、《小雨沙沙》等学生耳熟会唱的节奏优扬的'儿童歌曲，在优扬的音乐旋律中伸展肢体、缓慢的呼吸，从而达到学生的身心得以放松，疲劳得以消除，为下一堂文化课的学习起到良好的铺垫作用。
综上所述，艺术是无处不在的，体育教学也是如此。如何使音乐、体育和美育相辅相成，使学生的情感接受艺术和体育的熏陶，精神境界趋于高尚，成为身心和谐发展的有用人才的教育目标能否真正实现，关键系于教师。我们对配乐体育教学有了一个初步的认识，但是我们还是要通过不断的实践才能总结出一套良好的配乐体育教学体系，教学有法，但无定法，贵在得法。怎样丰富体育教学艺术，力求使本身单调的教材内容含有新意，从而促进学生在体育课中的学习积极性。运用音乐调节课堂气氛，激发学生的积极性，在达到兴奋高潮的同时学会运动技术技能。让我们的学生在良好的氛围中得到良好的体育锻炼，让体育更快地实现素质教育所规定的任务。
【参考文献】
［1］《学校体育学》高等教育出版社 潘绍伟于可红主编
［2］《音乐理论与教学研究》上海音乐学院出版社12月1日出版
篇2：奥尔夫教育法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教育法在小学音乐课堂中的运用
[摘要]奥尔夫教育法是小学音乐教育的重要教育方法之一，对于提高课堂效率具有非常重要的作用。在小学音乐课堂中，具体应做到以下几方面：从节奏入手，提高学生的音乐感受;通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力;利用多种表演方式，激发学生的创造力。
[关键词]小学;音乐课堂;奥尔夫音乐教育法
随着音乐课程改革的深入推进，我们发现在音乐课堂教学中容易出现以下问题：教学缺乏创新性，灌输多于引导，学习过程枯燥无味;教师对学生“音乐素养”的形成缺少应有的关注和正确的引领;单纯迎合学生对音乐课的兴趣，而不是让学生对音乐本身产生兴趣;课堂内外的合作学习和探究学习徒有形式，缺少过程与内涵……
笔者作为一名音乐教育工作者，更加深刻地感受到音乐课程改革的势在必行。如何让音乐学习真正发生?笔者浅薄地认为，只有改变“教与学”的方式才能为音乐课堂注入新的活力。教师不再只是知识的传播者，而是学生学习音乐的指导者和引路人。学生则要在教师的指引下通过自我发现、自觉探究、自主合作，感受音乐带来的快乐与美好。本文从学生学情入手，探讨奥尔夫音乐教育法在小学音乐课堂中的实践与思考。
一、从节奏入手，提高学生的音乐感受
一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育法的主要原则之一。儿童最早接触音乐是从简单的节奏开始的，节奏活动与儿童的生理、心理节律有着直接的联系，易于被感受和领会，这使儿童参与音乐活动的难度降低，学习兴趣提高。因此，在基础音乐教育阶段，节奏训练显得尤为重要。
(一)用儿歌朗诵练习，训练节奏感
例如：在学习歌曲《小花猫和小老鼠》时，给学生朗诵他们熟悉的儿歌：
小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵‖猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖
在儿歌朗诵中，笔者通过各种节奏，结合一定动作或舞蹈，让学生在一起边朗诵边跳或边拍掌、跺脚等过程中培养对节奏的感知。这种基本节奏练习应在学生学习的过程中不断穿插着进行。
(二)通过卡农练习，增强学生的节奏感
多声部练习常用的方法就是让学生用儿歌进行卡农练习。例如，教师可以选择一些能构成问答句式或有内容情节的儿歌，如有猜谜形式的歌谣《荷花》：
一个个小姑娘，生在水中央，身穿粉红袄，坐在绿船上。
× × | × - | × × × × | × - ‖
由一组学生先朗诵，另一组学生按固定的节拍接着进入，以类似轮唱的形式朗诵。可以先让学生隔一小节拍手，或隔两小节拍手。在儿歌的朗诵中，可通过声调强弱、高低的变化增强节奏感;或让学生配合身体动作，进行强弱、高低等富有表现力的练习，等学生熟练之后再将四组分成两组，或进行四个小组的卡农练习，进一步丰富练习方式。
二、通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力
奥尔夫音乐教育法强调儿童在学习音乐中亲身参与和实践的重要性。因此，要激励学生主动参与音乐课的表演实践，提高学生学习音乐的主动性。
奥尔夫教育法在舞蹈设计环节要求即兴、自由编排动作。例如在欣赏管弦乐《动物狂欢节》中的《狮王进行曲》时，笔者没有事先告诉学生乐曲的名字，而是让学生聆听音乐，自己说出像什么动物，让学生在听第二遍时模仿这个动物的动作。学生虽然没有全部猜出乐曲的主角是狮子，但基本上都能表演出百兽之王的气势。然后，笔者再用乐曲结合视频，进一步增强学生的感受，学生的'再次表演就更加逼真自然了。再如教《过新年》这一课时，笔者没有给学生分配角色，而是发给他们锣、鼓、绸带等道具，让学生自由表演。学生根据自己在过年时的体验或在电视节目上看到的情景，有的敲锣，有的打鼓，有的竟然扭起了秧歌，他们虽然动作尚显稚嫩，但都全身心地投入，表演出了喜庆热闹的气氛。
三、利用多种表演方式，激发学生的创造力
培养学生想象力和感受力的最终目的是激发学生的创造力，为学生将来的学习生活打下基础，奥尔夫教育法最根本的目的也在于此。
(一)通过节目创编表演，激发学生的创造力
笔者在课堂教学中，借助一些音乐创作的表演练习，让学生在没有启发的情况下自由发挥想象力和创造力，让学生对音乐艺术的特性、基本表现手法和基本结构原则形成一定的感性认识。如在歌曲《小雨沙沙沙》的学习中，笔者启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。学生根据自己平时的生活体会和观察，表演出各种下雨时的情景，歌曲中唱到小雨“沙沙沙”落下时，学生能够用肢体语言模仿“沙沙沙”的情境，歌曲中出现的麦苗、小鱼等的角色，学生也都可以用肢体动作来模仿，并进行自我创造。
在音乐创作练习中，应特别注意对学生的创作成果多加鼓励，教学的重点应在于鼓励学生创造性地去“做”，而不是让学生“做”得怎么样。多次表演后，学生对歌曲的把握就会愈发准确，也就会有更多的创意。
(二)通过器乐教学的应用，培养学生的创造力
在使用乐器过程中，教师不一定每次重复，而是尽量少说，让学生多做，自己创造节奏。学生可以很容易发现一种乐器可发出不同的声音。例如歌曲《敲小铃敲大铃》中唱道：敲小铃，叮叮叮，敲大铃，当当当，叮叮叮，当当当，叮叮叮，叮——当——。可请学生用打击乐器敲击伴奏，并且自己找一找哪些乐器能表现出“叮”和“当”的声音，找出来之后边唱歌边伴奏。
总之，通过在教学中使用奥尔夫教育法，笔者音乐课的教学效率有了几方面的明显提升。一是学生对音乐课的主动性和积极性有明显的提升，再也不像以前那样将音乐课作为休息课，而是把音乐课作为自己展示才艺、展现自我风采的舞台。学生通过简单易行的动作表演，积极主动地投入到音乐学习中，提高了音乐的想象力。二是通过在课堂上针对节奏感和律动的一系列练习，学生能够比较准确地把握简单乐曲的情境，增强了对音乐的感受力。三是学生在自由宽松的环境中发展个性，在活动中自我控制、自我调节，互相适应与配合，获得了美的体验，培养了创造力，为将来的学习打下了基础。
篇3：生活化教学在小学体育课堂中的运用论文
生活化教学在小学体育课堂中的运用论文
摘要：体育生活化教学已成为当前小学体育教学理念之一。本文通过对新课程背景下的教育教学理念的研究，探讨小学体育生活化的特点及实践可行性，以此为体育课堂教学提供科学的理论指导，为小学教学改革起借鉴和参考的作用。
关键词：小学体育；生活化教学；实践探索；
教育家陶行知先生曾提出“社会即学校、生活即教育”,他认为生活是教育的中心，教学离不开现实生活，其源于生活，又以生活为归宿。本文试图以体育教学的特点为起点，结合生活化探索小学体育生活教学实践的内涵意义及可行性，为改善小学体育课堂教学提供指导。
一、体育生活化的概念
熊茂湘曾提出体育生活化就是人们运用体育运动的形式和内容充实生活方式，维护终身健康，提高生活质量。关辉指出体育生活化就是人们为了获得健康，使体育活动行为渗透到个人或家庭生活当中，成为家庭生活支出构成的一种日常行为。从这些概念可以说明体育生活化是体育向生活渗透的过程，最终达到的是融入生活并改善生活，这跟教育的最终目的是不违背的。
二、小学体育生活化教学的意义及必要性
由于受到传统教学理念的影响，小学教师在开展体育教学活动的过程中，往往是以教学生掌握单一的动作技能为主，忽略了学生综合运用技能和现实生活相联系的实践体验，忽视了“终身体育”的教育思想灌输，导致体育运动项目教学成效低下。因此改变传统的体育教学模式，进行生活化教学是当今体育教学改革的必然趋势。通过多种社会实践真正做到“教、学、做合一”,更能有助于小学生体育技能的提高和体育素养的培养。
三、小学体育课堂生活化教学实践
1.准备部分生活化
《新课程标准》倡导体育教学内容要符合学生的特点。所以在课前教师除了要充分地理解教材内容，把握设计案例，并了解学生情况，更主要的是明确体育生活化的教育理念，所选内容应是他们平时熟悉的、喜欢的、贴近学生生活的，这样才能从学生现有的经验出发设计出生活化的学习内容，这才是实施生活化教学的前提。这就要求教师在课前充分的理解教材和设计案例、了解学生特点，结合体育生活化的教育理念，为实施生活化教学做好提前准备。课前引入是一堂课的起始阶段，处理的是否得当，直接影响到学生学习的情绪以及思维的活跃程度，这就要求学生在生活中充分利用身体的感觉器官去充分发掘身边的实例。
2.基本部分生活化
体育课基本部分是体育教学过程中的主体环节，也是整节课的核心，起着调动学生积极性的作用。学生的生活经验是课程资源的重要组成部分，是教师宝贵的教学资源，是学生学习的出发点。可有选择性地利用体育教学器材，适应学生的身心发展特点，使得器具真正得以正确有效使用。还可以让学生在生活中发现“体育教学器材”,运用一些生活化素材，而通过让学生收集各种生活中的遗弃物和废料，用来进行学习和锻炼，既培养了学生的环保和节约意识，又可以充分激发学生的学习兴趣，甚至还可以为学生提供一种非常重要的体育信息，那就是在任何时间、任何地点可以寻找到各种不同的器械进行自我锻炼。例如在我们日常生活中，报纸可以说是处处可见，看过之后很多就随手扔掉，能否利用它来进行体育教学呢？回答是肯定的。如通过学生收集的报纸，可以在投掷课中充当“投掷物”,先将报纸折成纸飞机，让学生体会投掷甩手臂的动作，提高学生学习的兴趣，然后将“纸飞机”揉成纸球，在投掷的基础上进一步拓展到掷得准和掷得远。这些由学生收集、开发的生活器材，既发挥了它的.潜在功能，又拓宽了学生的思路，激发了学生的兴趣和热情。
3.结束部分生活化
体育课的结束部分是一节完整体育课的重要组成部分，它的设置是需要符合学生身心发展规律的。首先放松活动不拘泥于传统的形式，只要是有益于身心放松的活动都可以采用，游戏、欢快的集体舞、互相按摩、自我按摩、调整呼吸、意念放松、听一段优雅的音乐，想象把自己置身于优美的大自然中，享受大自然赋予人们的恩赐。可以克服整理活动中教学呆板、单调的现象，增加娱乐性和实效性，提高学生参与练习的兴趣，消除学生的心理及生理疲劳，使学生紧张的情绪在笑声中得到调节，从而转移学生肌肉的酸痛感，消除疲劳，真正感受体育运动的魅力，接受体育的启蒙教育。“良好的开端是成功的一半。”但仅仅是一半而已，学校体育教学只能为学生学习体育打基础、起好步，更重要的是要学生在课外养成自觉学习体育和锻炼身体的良好习惯，所以生活化的课后作业也是必不可少的，因此教学活动要与学生的生活实际和社会生产劳动相结合，要为学生设计更多更好的富有生活情趣的内容，以激发他们的学习兴趣，培养他们的动手能力。如在教投掷时，就要求学生回家自己缝制一个沙包，然后在课堂中使用。这样既发展了学生的投掷能力，又培养了学生的动手能力，还使他们体验到了劳动所带来的愉悦。体育离不开生活，生活离不开体育。只有更好地培养学生学会探索、学会创新、学会生活、学会做人，才能最终培养学生终身体育的意识。
四、结语
现在的孩子受到父辈和祖辈的溺爱，大多养成了自私、自大和孤独等不良性格，甚至有些比较极端。这些都对他们在以后的学习和生活中与人交往和接触社会产生了很大的障碍，使他们不能很好地、很快地去适应生活，适应社会。因此“生活化”是当今小学体育教学不可或缺的教学理念，体育教学生活化是体育教学改革的必然趋势，也是体育服务于社会生活的重要途径。而将生活融入体育，体育回归生活，才是体育教学追求的目标，让学生树立正确的人生价值观和生活观。因此，我们体育教学工作者应当顺应时代潮流，借鉴陶行知先生的生活教育思想，实施有效的生活化教学，进而提高小学体育教学水平和质量。
参考文献
[1]刘兵。小学体育课堂教学趣味生活化的研究[J]运动，（9）
[2]朱强。体育课堂教学生活化的实践探索[J]科研经纬，（9）
[3]杨建明。生活化体育教学课堂构建的实践研究[J]运动，（82）
篇4：分层教学在音乐课堂中的运用的策略论文
分层教学在音乐课堂中的运用的策略论文
合作学习是指几位异质性的学生组合在一起，相互合作相互支持，共同进行学习活动，共同完成学习任务。分层教学，就是教师充分考虑到学生中存在的差异性，有针对性的加强对不同类别学生的指导，通过小组合作，让每个学生都能在其原有的基础上提高，在原有水平上发展。
关键词：分层教学 小学音乐
所谓分层教学，就是教师充分考虑到学生中存在的差异性，有针对性的加强对不同类别学生的指导，让每个学生都能在其原有的基础上提高，在原有水平上发展。分层教学，它强调了“教师的教要适应学生的学，学生是有个性差异的，不能以牺牲一部分人的发展来换取另一部分人的发展，学生的个体差异是一份宝贵的可供开发的教育资源”。
在小学音乐教学中，按照“因材施教”的原则，我根据学生对学习音乐的兴趣与激情等方面，按学生音乐技能、舞蹈技巧的掌握程度和歌曲演唱综合能力由高到低依次分成A、B、C三个层次。A层是指进行过音乐系统学习过，且达到比较高的水平，或是没有受过单独音乐学习，但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的学生，在平日的课堂上所起到的作用是带头、引领，带动其他孩子向更高的目标努力的学生。B层略低于A层，是指嗓音和音准一般，由于胆小导致唱歌声音小、不自信老师平时容易忽略的学生，C层是指对学习音乐的兴趣与激情少，音准差且学习态度、学习自觉性、主动性极差的学生。各层次内学生合理搭配，建立学习小组（每个学习小组由3―4位学生构成，并任命一名学生担任小组长）。中途根据学生的情况或请求可以调整一次。然后根据每组学生的特点进行有针对性的教学。这种有针对性的教学分别体现在以下三个方面：
一、根据教学目标分层，使每个学生都能“摘到果子”
以苏少版第九册为例：每个单元的教学内容多，知识面广、乐理知识多等等。照顾到不同学生的特点，对三组学生要掌握的内容和达到的要求有所区别。教师在教学中要善于根据学生的实际情况，分层制定难易适中的目标，使这些目标恰好落在他们的“最近发展区”，让学生们都“跳起来摘果子”。教学目标大致分为以下三层：
这样的分层，能使每个学生在各自的“最近发展区”内有效的学习，尽可能的发挥出最好的学习水平。当然教学目标的制定不是一成不变的，如：当学生能够完成“简单识读乐谱，学习一些简单乐理知识”后，可让他尝试达成下一个目标“能够唱简单乐谱，能够表现自己，了解一些乐理知识”……各学生可根据自己的实际情况选择不同的教学目标，依据课时内容适当调整。
二、根据课内训练分层，让每个学生都能快乐学习
在课堂教学中，教师一方面要注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。另一方面要把握课堂提问策略，让层次较好的学生，适当加大音乐知识的技巧训练的难度、深度、而对层次较差的'学生，教学进度就要放慢，难度也要降低一些，让各类学生有输出信息的均等机会。
1歌曲教学
识谱是学习音乐的工具，也是一个长期积累熟练的过程。所以在教学中，需要调整教学方式：如在学习歌曲《七子之歌》时，在学生都唱会了之后，我出示了《七子之歌》的简谱旋律，并分成了几部分，先请A层的个别同学完整的演唱歌谱，然后请B层的同学跟着琴声完整唱谱，最后再请C层的个别学生跟琴唱上一两句歌谱。这对于A和B层的同学来说肯定没问题，对于C层的学生来说，难度也大大降低了，因为歌曲已经唱会，对音高有概念了，而且A和B层的学生也起到了示范的作用，所以这些孩子唱得都很好，让他们感到视唱并不是一件难事，这在无形中树立了他们学习音乐的信心。
在歌曲教学中就同一学习内容，我对学生提出了不同的要求。这样利于调控其情绪，因为过高的要求会使一部分学生为难，过低的要求又会使优等生觉得无味，他们可能缺乏激情而敷衍了事。比如在歌曲《白兰鸽》的教学中，[文秘站：]我分层提出了下面的要求：
2音乐创造
在学生音乐创造方面也要注重各个层次之间的差距，定好各层的要求：如在《红河谷》一课中，我请学生进行歌词创编，主题是漂泊在外的中国人思念自己的祖国，这部分A、B层的学生还是占主导，然后请歌唱水平欠佳，也就是C层的学生改用朗读的形式声情并茂地倾诉着思乡之情……最后师生一起在钢琴的伴奏中哼唱改写的歌词。
三、根据层次拟定评价标准，让每个学生都有收获
音乐课程标准也十分强调评价的作用，提出通过评价，能使学生在音乐课程的学习过程中不断体验进步与成功，认识自我，建立自信，促进学生综合语言运用能力的全面发展。
为了全面考察孩子们的学唱情况，尝试用分层评价，将学生分为三个等级，都有不同的测试要求：
A：除了要求能有感情地背唱歌曲外，还要会演唱一两首歌曲旋律。
B：要求能熟练演唱歌曲，还能用肢体语言和拍手等形式来掌握好歌曲的节奏。
C：只要能会唱一半歌曲就可以了。
这样分层要求让每一个孩子跳一跳都能摘到桃子，让最高发展区和最低发展区的孩子都能获得最优的发展，都能在音乐课堂上体验到成功的快乐！
分层评价和传统的教学评价的本质区别在于：传统评价是大家都站在统一起跑线上和他人竞争，超越他人；分层评价是在各自的起跑线上，和自己竞争，超越自己。在分层评价策略上要注重激励，减少责罚，尤其对后进生应以鼓励为主，善于捕捉他们的闪光点，对优等生的评议则运用多种形式综合评价，以充分挖掘其潜能。
篇5：浸润心灵的课堂音乐--论音乐在英语课堂中的运用
河南省灵宝市焦村镇一中 吴珍娜
爱心教育之六：浸润心灵的课堂音乐
下午的第一节课，教室后挤满了听课的老师，我很平静地打开多媒体课件，播放视频《泰坦尼克号》主题歌--《我心依旧》。
这是课前的热身运动，而这节课就是“What Sweet Music”。当上课铃声想起时，我的“Do you like listening to music？”问题使紧张的课堂立刻活跃起来。
这个问题的预设直接导入这节课的教学目标--
一位平时不大喜欢英语的男同学说：“我喜欢My Heart Will Go On”。
另一位喜爱唱歌的女同学说：“我虽然喜欢唱歌，但就是不会唱外国的歌曲”。
我喜欢腾格尔--天堂，我喜欢韩红--天亮了同学们似乎忘记了这是英语课。
从谈论学生喜欢的歌手开始，复习以前所学的关于“喜好”的句型。兴趣与话题的结合，易于调动学生的学习积极性，并由此引出“不喜欢”的说法，从而自然过渡到新的话题和目标语。
“导”的巧妙与简单达到了“良好的开端等于成功的一半”。
一、音乐的融入，知识的升华
导入教学目标后，我特意由学生选择了一首大家喜欢的《隐形的翅膀》音乐播放，使“自主、合作、探究”的学习方式和“独学、对学、群学”的学习环节，在打造高效课堂中，伴以音乐的节奏，产生了兴趣盎然的效果。
T: Do you often listen to music in your free time?
SS: Yes, we do.
T: OK. Let’s go to the concert. All right?
Ss: Yeah!(欢呼)
然后陆续播放周杰伦《七里香》、宋祖英《浏阳河》、贝多芬的5号交响曲《命运》的录像片断，师生在愉悦的音乐欣赏过程中，对话和谈论音乐。
T: Who’s the singer?
Ss:
T: What’s the name of the song?
Ss: It’s
T: What kind of music is it?
Ss:
这一过程，我注重培养学生的基本思想，在独立思考中，让学生思辨歌手、歌名和音乐的区别，也就是“独学”。对回答正确的同学，所在小组都给以加分奖励。
平时英语一般水平的学生，经过课前上网查阅资料后，是这样回答的：“Jay Chou，It’s pop music .Jay是名， Chou 是他的姓，Zhou啦，歌名是七里香。”.其他学生也都站起来高高举起手争着回答自己感兴趣的话题
然后小组进行讨论，大家合作探究“How many kinds of music are there? Do you know？”的问题。讨论得出“pop music，folk music ，classical music”流行、民间、古典三种音乐的结果，分别汇报展示后，再根据答案完善和英语流利程度加分鼓励。
当学生的热情调动起来后，自然导入1a，观看flash动画，回答“What kind of music does he like?What about Jane？”的问题。
这是课堂上第二次自主学习，组员展示答案，组长核对答案。让学生听1a录音，男女生按角色跟读。学生两人一组练习对话。然后教师请几组学生表演。在小组内描述Wen Wei和Jane喜欢的音乐。
其中一个平时说话声很小的学生，这次也能大声回答道：“Wen Wei used to enjoy pop music, but now he likes folk music. He doesn’t like classical music at all, because he thinks it’s too serious.Jane’s favorite is not classical music, but she doesn’t mind it. She likes pop music best”。话音一落，教室里立刻响起了雷鸣般的掌声进而完成1b，根据1b形成的短文设问进一步呈现音乐的类型，并以图文结合的方式加强对各个类型音乐的了解和感知。
在音乐形式的课堂氛围中，通过呈现3a进一步展示不同音乐的特征。让学生在欣赏不同音乐的体验中，自主填写《三种音乐的特征》表格，然后以口语的形式谈论音乐，并结合自己的喜好在组内复述。然后小组之间进行展示比赛，教师对各组的展示结果进行点拨、评价。
整节课堂，三次“自主、合作、探究”，学生理解了音乐的“分类、特征”，并结合爱好，融入音乐；联系生活，运用知识。
二、音乐的殿堂、生命的狂欢
英语，对于大多数学生来说本是枯燥的学科，但我密切联系学生的兴趣爱好，找准课堂中的点睛之笔--让音乐贯穿教学始终。
课前让学生预习“Section B What Sweet Music”，当学生在琳琅满目的音乐专柜前找到各自所需时，便会在课堂上胸有成竹的展示了自己的感悟。当教师播放各种音乐的片断，让学生思考“How many kinds of music？What are they?”互相交流、学习、表演时，大家都情不自禁地用英语表达出自己对音乐的热爱，对生活的热爱，对英语学科的喜爱。
对于本课涉及的“like … best of all，I like pop music best”等知识点，我的办法是，抓住问题，联系音乐让学生“拓、挖、思、悟”，不厌其烦、“无限”放大。
学生在理解了音乐的分类做游戏时，自然形成了凝聚身心，促进学习的小组。
T：Who likes pop music？
Ss：Hands up….
让爱好这种音乐的学生组成小组，叫“pop music group”。
T：Who likes folk music？
Ss：Hands up…
让爱好这种音乐的学生组成小组，叫“folk music group”。
根据喜好音乐的种类第三组叫 “classical music group”。
Pop music group组长说： “Pop music is very exciting. Many young people like it very much.. Pop music often comes and goes quickly”。
Folk music group组长说：“Folk music is simple but special”。
Classical music group组长说：“Classical mus ic is serious music”。
一位平时不爱说话的女同学补充说：“ Country music, rock music and jazz are all pop music”。
我激动的对她说：“Wonderful！Well done！”
课堂上，组与组、对子与对子、生与生、生与师之间在音乐的驱动下，交互的是身动、心动和神动。
T：listen！Do you like listening to music？
S：Yes.
T: Who’s the singer?
S:
T：What kind of music is it?
S：
学生听到音乐，会自然想到谁唱的，特点是什么，属于哪类音乐。围绕学习“music”，在“身动”的同时，则“心动”了，又在用积极的行动去展示自己最好的一面时“神动”了。当自己的表现得到老师和同学的赏识评价时，全身心涌动的是激昂的神韵，最终达到从“对音乐的爱好”向“对英语学科的喜爱”的良性转化。
课堂总结时，学生仅用了五分钟的时间，有的画知识树，有的绘图表，有的文字表述，丰富知识的超市的柜台，在音乐的殿堂里，彰显生命的狂欢。
三、抓两头、促中间，整体推进
一头抓前端预习、一头抓后端反馈，促进中间的“开放搞活”。让学生按照导学案要求预习这课，记住单词“everyday, simple, be famous for, folk song”，探索怎样表达音乐的特征：
(1)Classical music is serious music.
(2) Pop music often comes and goes quickly.
(3) Country music, rock music and jazz are all pop music.
(4) Folk music is simple but special.
针对不理解的短语，不会表达的句子，以及“Learn how to express likes and dislikes”，则是在对音乐的鉴赏中，通过合作探究答案。
如：“自己喜欢的音乐，为什么喜欢（即它的特点）”，各抒己见，在欣赏中促感悟升华，在交流中巩固提高。
导学案设计的“达标测试”，则采取捆绑式的帮扶措施，进行先学后帮--优生帮差生。让学生先自己先做，对了，表扬+肯定；错了，鼓励+纠正。使优生在点评差生答案中，自我升华；差生在被帮教中、学会会学；中等生在观摩裁决中心领神会。不仅提升了流行、民间、古典三种音乐的意境，而且发挥了“独学、对学、群学”的作用，
一曲《感恩的心》结束了这节不是音乐课，却胜似音乐课的英语课堂。
英语课堂上的音乐，激发的是兴趣，陶冶的是情操，浸润的是心灵，升华的是知识。
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