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色彩写生的技巧

时间：2023-04-09 07:50:12 其他范文收藏本文下载本文

色彩写生的技巧（精选7篇）由网友“even”投稿提供，下面是小编为大家整理后的色彩写生的技巧，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢!

色彩写生的技巧

篇1：色彩写生的技巧

摘要：对于设计类专业的学生来说，色彩写生是一项重要的学习内容，本文将通过讲述学生在课堂中学习到的内容以及要点对色彩写生的技巧进行详细的分析。

同时也会对教师在教学的过程中需要注意的细节进行针对性的阐述，从而提高学生对于色彩写生的理解能力，探索色彩写生的新思路。

篇2：色彩写生的技巧

摘要：色彩风景写生是绘画的基础，也是艺术家进行创作的来源，是对艺术家情感表达的反映，本文阐述色彩风景写生中情感的表达和写生技巧。

关键词：风景;情感;观察;色彩

色彩风景写生是绘画十分重要的内容，很多优秀的画家非常喜欢描绘风景或以风景画创作作为自己的终身创作目标。

作为美术教师的我，非常喜欢风景写生，同时在教学之中经常接触到风景写生这门课程，在这浅谈一下自己几年来的实践体会。

一、风景写生的情感表达

喜欢风景写生的艺术家都是热爱自然，热爱生活、崇尚自由的人，对于风景写生来说，它可以让我们去发现自然界的美，陶冶我们的情操。

风景写生其实是一种人的精神生产活动和精神需要，它以感性为主导，通过对自然界的描绘来体现人内在情感。

一个艺术家首先自己要被描绘的对象所感动，才能用自己的作品去感染别人。

所以说绘画作品是画家内心情感的真实写照。

同时不同性格不同爱好的艺术家，风景写生作品所表达出来的感受是不一样，我们可以通过画家的作品看到，情感和思想的流露，例如那些看不见、摸不着，无形无状的情感：荒寒、壮丽、惆怅、壮丽、空灵、朴实等等。

这些抽象的情感表现在作品中，其实是画家利用画面语言向观者表达自己的情感状态，同时也让观者感同身受。

通过风景写生的练习，可以提高艺术家的审美能力和绘画创作能力。

风景写生不是简单的照搬自然景色，当艺术家将自己投入到自然之中，通过绘画语言来表达这种情感，只有这样才能创作出好的艺术作品。

二、风景写生的观察

罗丹曾经说过“世界上并不缺少美，而缺少发现美的眼睛”，由此可见观察方法是多么重要。

观察，也就是我们用眼睛去看，这种看与用相机去拍摄不同，不是照搬自然界的景物，要深入自然，仔细观察感悟，发现能够触动心灵动的景色，这种观察是有目的有重点的，选取的景色或许是高山的雄伟壮丽，或许是池塘边的一株小草，只要是能够感动人，也就会有动人的风景写生作品。

看视观察简单，但面对色彩缤纷、纷繁复杂的大自然时，你会茫然不知所措，特别对是初学者，面对景色有一种无处下手的感觉。

这时，首先要做的是静下心来，根据自己所选的色彩材料以及绘画工具，喜好的绘画方式，再去观察自然，学会取舍，把自己感兴趣的景象选出来，明确主次关系，确定好近、中、远三景，这样就不会茫然不知所措了。

在有了强烈的作画欲望后，用眼睛看，用心领悟，用脑子去思考，经过这样的反复推敲，构思自己的创作对象，一幅作品的取材就完成了。

三、风景写生的构图

构图，通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境，在一定的空间，用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。

构图是一个较大的课题，可以说一幅作品的成败首先取决于构图的好坏。

作为风景写生要了解一般的构图知识，三角构图，对角线构图，“s”型构图等，只有掌握一般的构图方法才能体现画家的艺术创作意图。

风景写生又不同其他画作的形式，它的画面结构可以非常灵活、随意，在一般构图方法的下，利用点、线、面，对画面进行穿插，组织，让画面跳动起来，来打破固有的一些模式，从而使得主体表现更加完美，做到画面构图的创新。

四、风景写生色彩的处理

艺术家更多的是通过色彩来传递其强烈的情感，在19世纪的印象派画家，走出画室，走进自然，去描绘阳光下自然界的微妙变化，让人们感受到，树叶的颤动，水波的闪光或者是天空中风去突变，画面中的气息仿佛就是户外流动的空气。

因而说色彩是完成风景写生最重要的一步。

风景写生首先要形成统一的色彩调子，这也是一幅色彩画的基本要求。

色调是指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向，即色彩的主要特征，大的色彩关系。

色调与整幅画面所产生情绪感觉有直接的关系。

色调能反映艺术家对色彩的敏感度、理解力和控制力，对画面色调的把握，凝结着画家全面的色彩修养。

不同的色调带给人不同的感受，在一年四季之分的自然界，也有着截然不同的色调，春天到处生机盎然充满了绿色的暖色调，冬天到处是白茫茫一片的冷色调，绘画既是对自然界的反映，同时也是画家内心情感表达的体现，画家作画时有着不同的心境感受，也会带来不同色调变化，画家高兴时候，画面充满了黄色、红色，悲伤郁闷时，画面是蓝色、绿色以及灰色的色调，画面色调的表达，要反映客观的自然景色，也要表达了艺术家的情感变化。

在作画时客观与主观相结合，力求统一的色调下，再进行小的色块处理。

大色调建立完成后，对于小色块处理要有主观性，不要被客观对象牵着鼻子走，要主动地化画，从画面色调整体出发，注意画面的远近关系，注意层次变化以及色彩的冷暖、明度、纯度关系。

风景写生过程中，要能够主动把握色彩之间的关系。

色彩的变化要在统一中变换，要在对比中突出统一。

在构图前期就要考虑色彩之间的对比关系，色彩的冷暖对比、纯度对比、明度对比等，冷暖是色彩写生的精华，它可以进行最细致的写生色彩变化，并且生动性则取决于冷暖变化的处理。

画家一般在画面色彩倾向于某个色调时，良好的运用色彩对比关系，结合绘画的其他造型因素，来进行色彩风景

写生。

色彩风景写生有自身独特的魅力，是对自然的感悟，是艺术家对精神追求的艺术形式之一，同时也对画家有着更高的要求，我们应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。

才能更好地表现风景写生这一主题。

篇3：色彩写生的技巧

1.引言

色彩写生是艺术类学校学习当中的重要课程，因为色彩写生不仅能够提高学生对于色彩的把握程度，同时也能对学生绘画的审美素养有一定的促进作用。

在课堂中，老师不仅要将理论知识传授给学生，同时还要根据自己的实际经验传授一些色彩写生的实际技巧，这样才能对学生起到决定性的帮助。

同时也能够拓展学生的思维空间，发挥自己的想象力。

2 授课过程当中的弊端

对于国内的老师来说，最大的授课弊端就是教学方式过于传统，很难有创新的内容。

我国的美术发展起源于欧洲以及前苏联。

而在那个年代的欧洲以及苏联，主要崇尚实物的完整写真，只要求尽可能完整的还原实物，不要求有自己的创新思想。

在这种教学模式下，我国的老师一直传承着这种思想，虽然这种教学模式在一定程度上锻炼了学生的还原能力，也能提高学生的绘画水平，掌握绘画的基本规律，然而对于美术这种学科来说，想像空间要比绘画能力要重要的多。

传统的教学模式只会阻碍学生发挥自己的想象能力，对于创新意识没有丝毫的提高，同时也不能有效的树立一定的空间概念，锻炼自己的设计理念以及设计思维。

2.1 教师如何提高学生的写生技巧。

在授课的过程当中，授课教师不仅要将理论知识活灵活现的表达出来，同时还要根据各个学生的实际情况，有针对性的发散学生的想象空间，让他们能够张扬绘画的个性，能够在创作的过程当中适当的联想以及创作出不同风格的作品。

同时还要鼓励学生探索新的创作手法，最终能够形成各自的具有独特风格的优秀作品。

第二就是利用合适并且合理的教学方法，提高学生的创作技巧。

对于写生来说，主要有三种类型，第一种是纪实性写生，第二宗是训练色彩写生，最后一种就是表现性写生。

学习美术设计专业的学生一般都会用到第二种和第三种，对于第一种涉及较少，同时在以后的工作中也很难遇到。

而对于后两者来说，需要掌握的技巧无非是构造，着色，布局，调整等等。

而如果想迅速提高学生对这些方面的掌握能力，授课教师就要有针对性的进行教学。

首先就是要强化训练，让学生能够在大量的练习中熟能生巧。

对于色彩来说，最基本的是天，地，山，水，鸟，兽等等具有代表性的景物。

而对于这些基础景物，教师要有针对性的让学生去练习，并且能够能够熟练的掌握这些元素的绘画基本原理，这样才能为以后的创作打下坚实的基础。

其次就是要亲身实践，让学生掌握绘画材料以及工具的基本使用方法。

对于学生来说，可能只会运用这些绘画材料以及工具，但是说到如何巧妙的运用这些东西去着色，去填充，这些技巧他们还是很难自己琢磨出来的。

这就要求授课老师要亲身实践，在绘画之前对这些工具以及材料的功能以及如何结合使用做详细的讲解。

这样学生才能掌握最基本的绘图常识，从而在以后的绘画道路上熟能生巧。

最后就是要亲身到室外去写生。

以往教学的过程当中都是在课堂中，老师在上面枯燥的长篇大论，而学生在下面似懂非懂。

这样的教学模式既不能保证学生完全的理解理论知识，又不能促进学生对于写生技巧的掌握。

因此现在很多的学校都在逐步的鼓励学生到户外写生，这样不仅能够使学生亲身感觉自然景物的美好，而且也能够对实物有一个清晰的自我认识。

2.2 学生如何提高自我的.写生技巧。

对于学生来说，首先要对于写生的场景有整体的观察与了解。

很多学生都会有这样的感受，当置身大自然中的时候，眼花缭乱，觉得哪里都很美，然而当落实到图纸上的时候，就不知从何画起了。

因此在绘画之前，面对眼花缭乱的大自然要所取舍，对于整体景象进行细致的观察与分析，同时还要精心的组织构建画面，这样的步骤之后才能达到一个理想的绘图效果。

其次就是要提高对于色彩的运用意识。

为了能够更好的掌握以及使用色彩，学生必须对色彩的内涵有足够的认识以及了解。

色彩主要是由三个方面构造而来，分别是固有色，光源色，环境色。

而其中光源色由于光波的不同长短，因而形成了光的不同颜色，在绘画过程中就称之为光源色。

而固有色是指受到光的照射的物体对于光源色的色彩吸收以及由于反射而形成的颜色。

环境色也是由于色彩的反射作用，造就了在同一空间内世间万物的千姿百态。

在色彩写生过程当中，要强化色彩的可变意识，能够正确的理解以及运用这些颜色的互相衬托以及着色技巧。

最后就是要提高在绘画过程当中对于色调的处理能力。

在色彩写生的过程当中，只有真确的掌握了实物色彩与空间之间的关系，才能够有效的处理整体实物的色调。

由于光波的折射角度不同，光波的长短也不尽相同，由此导致了实物中物体的轮廓不是特别的清晰，明暗色调的差别不是很明显。

而与此同时，由于光源的照射作用，很多学生的作品与实物差距很大，出现了较为严重的失真。

这就是因为对于色调的掌握不是很熟练，因此学生在创作的过程当中要先掌握实物的冷暖色调，鲜明程度以及远近之间的对比情况，而对于光源不断的变化也要有所掌握，在不断的体验与实践当中，才能逐步熟练的掌握对于色调的处理能力。

3.结语

色彩写生的技巧不是一时间就可以完全掌握的，而是通过日积月累，在实践中不断积累而来。

而授课教师与学生的努力不可分隔开来，授课教师要根据学生的实际情况进行有效的引导，而学生也要充分发挥自己的想象空间，提高自己的创新能力。

这样才能逐渐的掌握色彩写生的技巧。

通过绘画者的加工，色彩写生可以使一个静态的景物活灵活现的表现在作品当中，通过对于作品的观摩，我们可以真实的看到绘画者的思想以及内涵。

当我们能够足够的意识到绘画者所要表达的内容的时候，也就说明作者已经足够的掌握了色彩写生的技巧了。

参考文献

[1]白耀荣，怎么样引导学生进行风景写生

[2]姜今，画境,[C]

[3]迟柯著(西方美术史话)

篇4：谈色彩风景写生

谈色彩风景写生

色彩风景写生是训练色彩感觉,把握色彩变化规律,感受自然界美的最有效方法之一,具有其他训练手段不可替代的重要性.在具体教学活动中,首先教师要对写生前期做好充分的准备,使学生有备而来.其次,在具体实践过程中,教师必须有系列循序渐进的教学安排,培养学生用整体的眼光比较地观察自然,且不局限于简单地模仿对象,而是以客观自然为依据,通过自己独特的'感受,创造性地再现自然美.实践证明,此项课程,如有一个完整有效的活动方法,会对一系列的教学活动的成功奠定基础,并为以后此项教学活动的开展开拓方向.

作者：鲍时东作者单位：华东交通大学,土木建筑学院,江西,南昌,330013 刊名：华东交通大学学报 ISTIC英文刊名：JOURNAL OF EAST CHINA JIAOTONG UNIVERSITY 年，卷(期)： 21(z1) 分类号：G0346.1 关键词：色彩风景写生整体感觉

篇5：色彩写生实习报告

建筑色彩写生实习是我们建筑学专业的学生一次很重要的实践活动，目的之一是为巩固课堂所学的色彩知识。扩大我们对色彩写生的了解，二是培养我们对中国古建筑的观察，

分析和综合能力。通过建筑写生周，激发我们的审美能力和对中国传统建筑的热情，以及开括我们对自然景观，人文景观的认识和理解

建筑写生主要是以古建筑和田园风景为主，选择典型关中建筑为对象，认识光影比那花的基本规律，掌握外光影，自然空间表现的技巧，培养我们对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩和中国传统建筑学习的重要性

建筑风景写生，不只是培养我们画画构图的能力。更重要的是通过本次实习学习，找到艺术的学习感受。感受艺术的魅力。打开自己的思维定势，更好的培养设计思想，为以后的建筑设计打下坚实的艺术根基

第一次来到陕西省宝鸡市新街镇姚儿沟，在来之前得知这个不知名的地方很是迷茫，不过当车子驶入这里，眼前的画面出现时心中一丝美意，心中的疑虑瞬间烟消云散，眼前朴素的夯土瓦片无不让人感受到一股质朴的中国风

中国传统的选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到天人合??的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明；有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，这是我第一天在仔细观察关中建筑所做的些许感想。

第二天，我们在实习老师的代领下，来到一个古建筑群，老师安排我们自己找地方来画建筑或风景，我安静的坐下来，好好的选择啦一个比较好的角度来表现，写生最重要的选好视平线，画准透视，这是画画最重要的标准，主次分明，近景，远景，都要有好的把握。就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线度的缩小，但是不带有消失点。这个是一点透视的理论画法。

在接下来的这些天，每天上午和下午都是我们画画的时间，猛然感觉自己的艺术细胞增长很多，自己的画画水平有很多进步，晚上很多时候，老师都是有时间安排，我们要交画报告，老师要每个都要点评的，那些具体的表现，老师总那我们的画来讲，比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝。

总之，通过这次建筑美术实习，我了解到关中建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高啦绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥，我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努力。终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师

篇6：色彩写生实习总结

一、色彩风景写生的概述

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。

色彩风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化，有助于锻炼我们的色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。

二、关于色彩风景写生的专业问题的体会

1、色彩风景写生的取景

自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。

选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过繁华活跃的城市街景后，可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。

2、色彩风景写生的构图和透视

自然界的各种景物，由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。

在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。

3、色彩风景写生的色彩搭配

丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景色的观察与表现中接触到。通过风景写生，可以获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言。

产生色彩变化的最主要因素有四：

(1) 光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一的暖调；

(2) 偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；

(3) 受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等等；

(4) 物体与物体之间，一个物体受到另一物体阳光反光时，也产生暖调。

4、色彩风景写生的物象形体与质感的表现

在风景写生的开始阶段，先对一些具体景物进行分析认识，再选择采用最佳的表现方法。

写生中，画建筑物要注意以下几点：

(1)选景。植物不管是一棵还是一片，都要着眼于大的基本形体的美感。

(2)不能只见树叶、树干等局部的小效果，而忽视了整体的大效果。

(3)在画建筑物时，要表现出它的稳定感和庄重感，而不能显得平板轻薄。

(4)要仔细观察形成建筑物主体效果的各个形的变化和组成建筑物中垂直的、平行的，以及斜向的直线和曲线与体面结合的情况。

(5)正确表现出各种植物和建筑物的形体与色彩的特征。

篇7：色彩写生实习总结

实习目的和任务：

建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的之一为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解，其二是培养学生对中国古建筑的观察，分析和综合表现能力。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，和对中国古建筑的热情，以及开扩学生对自然景观，人文景观的认识和理解。

实习基本要求：

建筑色彩写生要求学生利用钢笔和色彩或水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法，同时老师要求在实习中有意识的训练学生的观察能力，感悟能力和审美能力，从中国古建筑中学习思想和智慧，为以后的创造性实践积累经验。

实习的重点和难点：

建筑写生主要是以古建筑和田园风景为主，选择典型微派建筑为对象，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩和中国古建筑队本专业学习的重要性。

建筑风景写生，不只是陪养我们画，学，构的能力，更重要的是通过本次实习学习，找到艺术的学习感觉，感受艺术的魅力，打开自己的思维定势，更好的陪养设计思想，为以后的.建筑设计创造打下坚实的艺术根基。

实习总结：

第一次来到有中国最美的乡村之称的xx，心中一丝美意，在来之前很多人都讲，xx很美，想这次刚好有机会来一次，好好在这看下中国著名的微派建筑。

微派建筑的`选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，粉墙黛瓦，鳞次栉比，散落在山麓或丛林之间，浓绿与黑白相映，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，在民居的外部造型上，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明；有的上端人字形斜下，两端跌落数阶，檐角青瓦起垫飞翘。在蔚蓝的天际间，勾出民居墙头与天空的轮廓线，增加了空间的层次和韵律美，这是我第一天在仔细观察微派建筑所做的些许感想。