“互联网+”下传统文化产业的创新发展（精选9篇）由网友“强兴有机工艺”投稿提供，下面小编为大家整理后的“互联网+”下传统文化产业的创新发展，希望大家喜欢!
篇1：“互联网+”下传统文化产业的创新发展
“互联网+”下传统文化产业的创新发展
摘要：近年来，我国互联网产业发展迅速，并且不断涌现出各种新型技术如物联网、云计算等。众多新型文化形态和消费模式随着文化资源与信息技术的跨界融合应运而生，促进科技创新和文化创意的发展，创造出巨大的经济价值。这不仅得益于互联网技术的快速发展，更得益于人们消费方式的改变以及精神文化需求的提高。新时代传统文化产业的创新发展将为国民经济作出重要的贡献。
关键词:互联网+；消费方式；文化产业
一、我国居民消费情况与互联网发展
通过对中华人民公各国国家统计局中国统计年鉴的分析，全国人民人均消费支出为17110.7元，其中食品烟酒类作为大众生活必须品，人均支出5151元，占比30%为全行业最高。令人欣慰的是，文化产业作为小众产业，人均支出1915.3，占比11%，超过了衣着以及生活用品产业。且在-中，文化产业方面的全国居民人均支出呈现逐年递增趋势。通过数据可以看出虽然人们在文化产业方面的支出不算很高，但人们对于文化产业的消费欲望或是说人们对于传统文化的兴趣是在不断增加的。而也正是因为其占比不高，因此文化产业还有很大的发展空间。中国互联网信息中心发布的第四十次《中国互联网发展状况统计报告》显示，互联网正在与各经济领域深度结合，为我国消费升级、经济社会转型、构建国家竞争新优势做出了重大的贡献。
数据显示，20中国网民已经达到了7.51亿人次，互联网普及率达到了54.3%。在全部网民中，手机网民数量已达到7.24亿，比20增加了2830万人。除此之外，各类手机应用的使用也越来越广泛。其中，外卖类应用用户规模达到2.74亿，比年增长了41.4%，增长速度最为迅速；随着支付宝、微信等平台的普及，移动支付用户规模也大大增长，达到了5.02亿，线下场景使用广泛，多达4.63亿网民在线下消费时使用手机进行支付。以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业发展迅猛。年上半年全国规模以上文化及相关产业企业营业收入增长11.7%，以“互联网+”为主要形式的文化信息传输服务业增速最快，占文化产业增加值的7.7%。因此，结合互联网传播和发展传统文化产业，能够扩大传播面，极大的刺激消费并给大众带来更加方便与优质的体验。
二、调查问卷分析
为了更好了解互联网+传统文化产业的发展情况，我们制作了详细的调查问卷并通过微信平台发放。调查结果显示，在传统文化的了解途径方面，通过互联网、书本、影视作品这三个途径来了解传统文化的比例都在70%以上。其中互联网途径占比最高，这也印证了上面所说的传统文应结合互联网发展的观点。而其中通过书本这个途径来了解传统文化的大部分为在校学生，而影视作品和互联网这两个途径适合于所有人群，人们工作学习之余会有很多时间花在互联网上，也就是说，传统文化可以更多的通过这两种途径传播。
有52%的人是经常读书报，40%的人是逛文物市场，逛文物市场的则是在一种购物或者是旅游的情况下，直接了解到的传统文化。64%的人每年在传统文化产业的消费都在500元以下，这样的数据并不完全是人们对于传统文化产业的产品不喜欢，也存在着另外一种原因，就是这类传统文化产业类的产品并不多，而且并没有广泛推广，或者说知道这类产品的人少之又少。而传统文化产业相对而言也确实比较初级，还不够成熟。
对于受访者中绝大多数在传统文化产业上消费较低的原因还有一个，就是我们调查的群体多为学生，他们的'收入以及消费能力也是比较低的。而人们在传统文化上面的消费额度较小，在很大程度上也和互联网有关。因为互联网是一个开放共享的平台，我们不用或者不需要花很多钱就可以了解到传统文化相关的东西。通过各种app，各种互联网平台，我们可以获得很多共享的知识，而这种共享，很多是免费的，或者是像共享单车一样，不需要花费很多，得到的方便却不少。在中国人口红利的助推下，虽然人们在传统文化上的的人均消费额度较小，但总的文化产业消费却并不会低。最后，调查中的95%的人认为互联网结合是传统文化产业发展的新引擎，再次印证了结合互联网发展传统文化是大势所趋。
三、“互联网+”背景下传统文化产业的营销模式创新
在中国网民的年龄结构方面，30岁以下的人群占网民群体的52.2%。由于年轻一代的成长伴随着互联网的发展，我国互联网用户以年轻人居多。因此，如何使传统文化元素融入到互联网中，吸引到更多的年轻人，是制胜的关键。把传统文化元素融入年轻人的爱好(如游戏、电影、音乐、动漫、体育、潮牌)中是现如今广泛应用且收效颇佳的方式。新时代的文化产业营销模式，已从传统大众传媒时代的AIDMA营销模式过渡到互联网、新媒体时代的AISAS模式。
AIDMA营销模式包含了：Attention关注、Interest兴趣、Desire欲望、Memory记忆、Action行动。而AISAS营销模式是在互联网时代到来后，由AIDMA模式发展和衍生的，该模型由日本电通公司于提出，模型目的在于塑造基于互联网展开的消费者行为模型，强调用户交互与用户体验。重构的AISAS模式为：Attention关注、Interest兴趣、Search搜索、Action行动、Share分享。可以看到与传统的AIDMA模式相比，AISAS模式的改变是基于受众的互联网使用习惯和行为，聚焦在了受众在关注了产品、产生兴趣之后，产生了到互联网上进行信息搜索(Search)的行为以及在消费行为完成后产生的信息的传播分享(Share)，这两个重要的行为环节颠覆了传统营销方式，消费者在得到好处后自身就参与到了营销的过程中，并在按下分享后成为了营销传播的主体。Search搜索、Share分享这两个重要行为都是受众群体的自发行为，也是AISAS模式的魅力所在。
随着市面上少有的以中国文化为主线设计的《王者荣耀》的崛起，中国传统文化也开始在现代流行审美的世界里焕发新生，并有望在数字内容领域掌握全球文化产业的主导权。在《王者荣耀》的世界中，李白被设定为“执剑行走天下，拥有侠义之心”的剑客，“将进酒，杯莫停”的台词配以豪迈配音，这种设定既能让玩家领略到“诗仙”的风采，也展现了李白很多不为多数人熟知、却又真实存在的一面，比如李白对于侠义精神的追捧，而这在一般的书本里是很少提到的。这仅仅是《王者荣耀》表达中国传统文化的一个缩影。
MOBA作为近年以来席卷全球的游戏类型，其代表作品一直以来都以西方魔幻文化为主。而随着市面上少有以中国文化为主线设计的《王者荣耀》的崛起，中国传统文化也开始在现代流行审美的世界里焕发新生，并有望在数字内容领域掌握全球文化产业的主导权。与音乐、电影一样，游戏被称为“第九艺术”，这些艺术形态都是能够对某种文化内涵进行演绎与传播。在这个层面，《王者荣耀》在体现传统文化内涵的本质上，与讲述三国时期历史的电影电视、普及盛唐时期生活方式的舞台剧并没有本质上的区别，都是对于某种文化现象进行不同方式演绎。
在将传统文化元素融入游戏中并潜移默化地吸引了广大玩家后，其紧接着推出了各种充满风俗韵味的皮肤，虽然价格不菲，但广大玩家却往往拒绝不了其魅力，《王者荣耀》因此既传播了传统文化元素，又获得了巨大的收益。还有时下比较流行的古风音乐、在知名弹幕网站哔哩哔哩直播的《我在故宫修文物》以及其举办的汉服节和汉服直播活动、比亚迪以中国古代各朝代命名的汽车等等，都达到了既传播传统文化，又获得人气和收益的结果。它们现在甚至已经不用去做刻意的宣传，受众者们都会主动地去搜索并分先给身边的朋友，这就是AISAS模型最成功的演绎。联系以上的成功案例，试想如果Supreme和故宫联名出一件T恤，Addidas和长城联名出一双球鞋，会不会得到年轻人的狂热追捧？
四、“互联网+”传统文化产业的发展前景
正如我国统计年鉴数据以及问卷情况所示，“互联网+”传统文化产业虽然目前还处于发展的初级阶段，但其关注度正呈现出逐年递增的趋势，在未来有很大的发展和提升的空间。众多新型文化形态和消费模式随着文化资源与信息技术的跨界融合应运而生，促进科技创新和文化创意的发展，创造出巨大的经济价值。在互联网的强势推动下，传统文化产业迎来难得的发展机遇期，有望成为新时代的经济增长点和中国的亮点产业。互联网助力传统文化产业的改造和转型，为传统文化的传播和推广提供了广阔的发展平台。“互联网+”传统文化产业的创新发展，关键在于融合文化和科技，通过高新科技将文化产品中的文化力量释放出来。而传统文化产业想要吸引更多年轻人的兴趣进而为之消费，则需要更多的将传统文化元素融入年轻人喜欢的东西之中并以一种轻松的方式呈现出来。
例如电影《功夫熊猫》就凭借其浓烈的中国元素、精湛的制作艺术以及嘻哈的表演形式赢得了大众的喜爱。正如调查问卷的结果中，80%以上的人也是通过观赏影视作品这种比较轻松形式来参加传统文化产的活动。如今，网络娱乐用户规模持续高速增长，文化娱乐产业进入全面繁荣期，根据第41次《中国互联网络发展状况统计报告》，2017年网络娱乐类应用用户规模均保持了高速增长，强烈的市场需求、政策的鼓励引导再加上企业的资源支持共同推动网络文化娱乐产业进入全面繁荣期。这也为“互联网+”传统文化产业今后的繁荣发展打下了基础。
参考文献：
[1]司思,周鸿铎.社会化媒体时代下文化产业营销趋势与营销模式分析[J].湖南师范大学社会科学学报,2017,46(02):36-41.
作者:刘瑞祺
篇2：建筑文化下传统建筑论文
建筑文化下传统建筑论文
1何谓建筑文化的重生
建筑文化分为三个层次:首先，是物化形式;其次是外部形式与内在的结合，也可称如各种创作理论、规范和法规等;最后是最本质的内在，如宗教感性、价值观念、伦理道德和民族习性，这些本质的东西影响着前面两个层面。现代主义建筑风潮的显现出弊端之后逐渐平息下来，而后的后现代建筑试图重拾对传统文化的重视弥补之前的不足，但是后现代主义建筑的效果也并没有如预期一样，止步于建筑文化的表层，在本质上没有摆脱现代主义建筑的弊端。传统建筑文化是在它们所在的时代产生的满足它们那个时代要求的建筑，而我们所在的时代由于需求，背景的不同，同样需要具备我们时代的特点。如果我们回头审视的时候会发现很多传统建筑文化整体上是在特定主题下发展的，属于建筑文化的第三个层次。和谐观是中国传统建筑文化的核心，出自于我国“天人合一、和谐共存”的儒道互补的哲学体系。自古以来，中国主流的传统建筑正是沿着这条清晰的路线发展的，这便是中国传统建筑文化的精髓所在，也是当代建筑文化重生的主干。建筑文化的重生所指的绝不是将传统的建筑形式形而上学地附着在建筑体中，这样低层次的建筑文化的表达方式最后只能导致建筑文化的面目全非，轻浮而没有内涵。真正重拾建筑文化是指在建筑文化的第三层次的基础上，结合时代的背景，资源和要求加以创新，使建筑符合时代发展的需求，才是建筑文化活络重生的之道。
2建筑文化在生态建筑中重生
近年来，生态建筑潮流是中国传统建筑文化复兴的良机。生态建筑是将建筑本身作为一个生态系统利用技术、建筑学、生态学等将建筑内外的生态因素有机地融合起来，形成建筑生态系统内的自循环，从而解决建筑低耗环保的要求，这与中国建筑文化“天人合一”的观念不谋而合，是一个填补建筑文化缺失的一个契机。古代中国建筑宣扬的是“天人合一”的宇宙观，是在古代中国先贤对大自然的敬畏和敬仰的文化基础上形成的。基于这样的观念，古代匠师从基地的选择到建筑的功能的布局、结构、造型等方面都考虑建筑与环境、建筑与建筑、建筑与人的相互协调与融合，建筑虽由人造，宛若天成。或使建筑顺应自然生态，成为自然生态中的一部分，即适应环境，或使建筑整体自成生态，创造自循环的小生态，即创造环境。这样的`建筑观念本身就已经契合了生态建筑的生态学的主体。
2．1中国美术学院象山校区
王澍的作品中充斥着传统低技术的运用，如碎砖瓦片拼凑而成的建筑外墙不拘一格展现了中国传统民居古朴而优雅的质感;建筑的水平发展趋势通过披檐的加入而得到加强，同时竖向层次也丰富了;大面积透明玻璃的应用增加了建筑的透光率，也使建筑通透清心，更加古典雅致。由王澍的作品可以看出他对建筑细部的单纯的植入较少，而是通过创新来塑造建筑氛围和空间趣味使我们能够感觉到传统中国建筑环境的。正如安藤忠雄所提到的，建筑并非模仿形式，而是继承内涵。
2．2吉巴欧文化中心
吉巴欧文化中心是伦佐皮亚诺的代表作品之一，这个温暖中心的灵感来源于当地人的“棚屋”文化。当地人认为人只是自然界中一个小小的环节，生死是人生命的历程，但是灵魂永恒存在，躯体只是灵魂的一个载体，终究还要尘归尘，土归土。“棚屋”是由自然界中的材料搭建而成的，当地人将他们对生命和自然的理解赋予建筑，使之与人一样同样有类似于生命体生老病死的过程，建筑来源自然，并最终归于自然。皮亚诺在理解了当地的建筑文化后，在利用当地建筑材料的同时采用新型的钢结构结合计算机的精密计算形成建筑编织结构的主体，并且在建筑中运用百叶窗调节自然通风使建筑更加生态节能，而经过精密计算的主体不仅具有形式美，更具有实用性。伦佐皮亚诺设计的吉巴欧文化中心在当时是一种新的尝试，他使建筑继承了传统建筑文化的同时通过创新更加深化了建筑的文化内涵，建筑的形式完美地融合于周围环境，营造出符合传统建筑文化的氛围，同时又不失时代感，是一次传统建筑文化与生态建筑结合的成功尝试。
3结语
生态建筑的潮流兴起，可以说与国际主义建筑一样同样是技术的进步带来的一股潮流，但不同的是这股潮流是在人们重视环保和节能的情况下促使建筑技术优化创新形成的。国际主义建筑脱离建筑文化的设计使建筑经历了相当长的一段时间的“裸奔”。生态建筑在一开始就得避免这种悲剧的发生，而建筑文化的价值在于它不仅能够让建筑能够披上独特的皮囊，增加建筑的识别度，更重要的是它能使建筑透露出非凡的内在气质，使人乃至其他生命体都能获得精神上的满足。因此对于生态建筑来说，建筑文化将助生态建筑在发展的过程中走的更远，更有魅力，更为多样。
篇3：民间艺术文化产业创新发展探析论文
民间艺术文化产业创新发展探析论文
一、南京民间艺术概述
(一)南京民间艺术的种类
“民间艺术，无论是戏曲、说唱、民歌、谣谚，或者是各种民俗活动，或是各类手工艺制作，因其特有的那种质朴真率、趣味观赏，在许多文化人那里是有极大吸引力的。”南京在地理位置上处于长江下游，地域性造就了多元化的人文环境，当地的人们在征服、改造自然的过程中，伴随祭祀礼仪、节日庆典等民俗活动、逐渐形成了种类繁多的民间艺术形式与艺术作品。这些与生活相融的艺术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能的器物和装饰品，可以说，这些欣赏性和精神愉悦的民间美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“民间艺术随着社会和时代的变迁，经过一代代手工艺人在实践中的精心钻研，形成了独特的地方艺术风格。这些民间艺术中所蕴含的文化底蕴和情感内涵是现代机械工业无法比拟的。”南京民间艺术形式和种类更是丰富多样。其中最具代表性的有:唐代即为贡品，清末民初流入民间的南京绒花、“寸锦寸金”的南京云锦、南京夫子庙纸灯、雕刻、皮影、秧歌、踩高跷、剪纸、空竹、绳结等。
(二)从内容和形式上看南京民间艺术的特征
“民间艺术相对于宫廷艺术、文人艺术、宗教艺术来说，从形式、工艺、功用和民俗内涵上都有自己鲜明的特点”，“艺术源于生活高于生活”，民间艺术也是如此，它根植于老百姓的劳动创造，南京的民间艺术反应了南京民众的思想意识和文化观念，无论是绒花、纸灯、剪纸、皮影，还是生活器具、家居陈设、民俗生活都体现着民众的审美趣味和价值观念及民众艺术美的创造。在内容上，以当地文化形态和纯粹的艺术审美形态的融合参与到生产和日常生活的每一个角落，具有重要的文化意义和文化内涵，带有浓郁的南京地方特色和民族风格。如由元宵节夫子庙的灯会组成的年文化，又名“秦淮灯会”，在每年的春节至元宵节期间举行，是流传于南京当地(古称“金陵”)的特色民俗文化活动。南京“秦淮灯会”也被列入中国首批国家非物质文化遗产名录，可以看出，它是以文化的方式而不是以纯艺术的内容渗透到民众生活中，它所构成的这种文化形态和文化环境反应了南京民众的精神意识和物质意识。在形式上，将当地民间造型的形式与具有时代特色的旅游纪念品设计元素相结合。如南京旅游特产的包装设计上，借鉴了纸灯、剪纸、云锦等造型元素，追求构图形式的均衡、色彩的配置，使商品洋溢着浓郁的金陵地域特色。一般不作过多的修饰，南京民间艺术崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性;在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用南京本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的情新的艺术美。因此，南京民间艺术的特征是形式和内容的结合，具有金陵传统特色的艺术作品在长期的发展过程中，形成了一些特色品牌，获得民众的普遍认同，成为典型的民间美术种类，民众按照自己对这个世界的直观感受来表达自己情感的方式，从形式到内容反映了南京人的审美情趣、地域特色、民俗特色。
二、南京民间艺术产业化的构建与开发
(一)南京民间艺术产业化的构建
“在社会主义市场经济条件下，艺术生产的审美价值、意识形态价值、资本价值是相互促进、辩证统一的，存在着从‘相敌对’走向‘相统一’的趋势。这也是艺术产业化的重要理论依据。”随着南京经济的发展，民间艺术与经济开始不断的融合甚至重合，给南京民间艺术走向产业化、市场化创造了条件。最初一些民营企业投资者急于求成，民间艺术有其悠久的文化传承，其市场的培育是一个渐进的发展过程，而投资者常常缺乏足够的耐心;其次，由政府作为南京民间艺术发展的主体，大力倡导社会、企业到个人的跟进、参与，这样的结果常常是一阵风，缺少可持续发展的动力;再者，被列入国家非物质文化遗产名录的民间艺术，更要由静态维护向动态的发展转变，在市场运作、合理的利益驱动下开发的民间文化旅游市场有待进一步完善，否则将制约相关产业的经济效应，影响了南京民间艺术产业化的发展。
(二)南京民间艺术产业化的开发
民间艺术是南京民间文化遗产的重要内容。随着信息化时代的.到来，人们的生产生活方式的巨变使得部分民间艺术或者艺术的传承及生存、文化空间受到了威胁，一些传统的艺术与艺术形式正逐渐消失。针对如此情况，南京政府也采取了各种保护与开发利用、传承的措施，让其发挥积极应有的功能，更好的服务民众。“民间艺术是一切艺术形式的摇篮。它的生产主体来自平民百姓，它的生产目的也来自平民百姓、它的生产用途是为了方便平民百姓，它的产品使用者，也只能是平民百姓。”民间艺术就是平民百姓为了满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，目前生态环境的恶化导致民间艺术传承和发展形式的改变，如何传承、如何展示?是继续在博物馆、展览厅以特定的审美形式出现，是亟待解决的问题。以南京云锦工艺为例，“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”南京云锦目前的生产、销售正急剧萎缩，所以我们必须让民间艺术与市场找到契合点，才能使民间艺术的发展获得不竭的动力，因此对于民间艺术不能仅限于原生态的继承和保护，还应该结合时代的特点，必须依靠现代科技，让民间艺术产业化地进入人们的生活。
三、南京民间艺术文化产业创新发展所存在的问题
(一)南京民间艺术的传承问题
“由于民众价值观念、信仰观念、思维方式、审美观念、以及传统生活方式、文化与自然生态之间关系等的改变，或者说传统民间文化生态环境的改变，民间艺术的生存延续必然受到影响和冲击。”［7］同时，经济的发展改变了人们的消费观念，民间艺术也在随之的发展过程中不断寻求审美与实用的契合，部分民间艺术缺乏其应有的市场，从事民间艺术的民间艺人必然就会减少。传承问题被提到议事日程，如南京夫子庙地区制作手扎工艺灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间艺术的发展和传承。
(二)南京民间艺术产业化品牌意识问题
品牌是产品美誉度及消费者信任度的重要体现，南京的民间艺术产品生产者大多缺少品牌意识。南京民间艺术产品多为家庭作坊生产，规模一般较小，针对性不强。部分产品做工粗糙，设计缺少艺术性，在市场中找不到自己的合适的定位。民间艺术产业没有品牌意识，其发展必定会受到严重的影响，进而阻碍着南京民间艺术资源的开发和利用。鱼龙混杂的市场必然损害整个民间艺术产业的发展。
(三)南京民间艺术品的创新问题
创新是民间艺术生存和发展的永恒的根本的动力，没有创新的民间艺术必然被社会所淘汰。生活永远都民间艺术生存的土壤。随着时代的发展，人们的生活发生了很大的改变。打着继承传统的大旗固步自封，必然为社会摈弃。只有不继创新，创造出适应时代需要的民间艺术，才能获得发展的机会，任何留传下来的民间艺术，都必然是持续创新的结果。民间艺术要想生存发展，必须与时俱进。艺术必须与生活连接，才会有市场，才有生存的空间。云锦织的手机套定会比云锦织的香囊更有市场;竹编的纸篓一定比竹编的渔篓更有市场;雕花的屏风也一定卖不过雕花的酒柜。民间艺术的生存之本就是普通民众的生活，失去了他们赖以生存的环境，就会变成干瘪的文化标本。如何既保留传统又能通过创新，使民间艺术融入我们的生活，从而为老百姓所认可，市场和产业如何结合、创新成为目前需要探究的课题。
四、南京民间艺术文化产业创新发展的对策
(一)加大政府主导政策支持、增强品牌意识
民间艺术是一个国家民族文化的基础，它的传承发展离不开政府的支持。首先，政府必须对民间艺术进行立法保护，拨付专项资金，通过扶持艺人、开拓市场、营造环境等形式，为民间艺术产业化提供支持。其次，政府要处理好现代化发展与民间艺术相关的保护、开发的关系。最后，政府要意识到长期利益和短期利益的冲突，极力集聚社会有益资源为当地民间艺术的发展创造有利条件，只有全民意识提高了，才可能使民间艺术产业化真正蓬勃且可持续发展。民间艺术要走产业化的道路必须要树立品牌意识。首先，要制定行业标准，加强市场监督与管理。通过制定行业标准及市场监管，使一些劣质民间艺术品退出市场，提升民间艺术品的整体水平。其次，走产业化经营之路，形成特色产业群。民间艺术资源多以地域聚集，虽具有一定的规模，但总体较为零散。虽历经多年发展，但总体生产水平落后。我们可通过打造一批特色园区，使个体集中，优势互补。最后，创新品牌推广手段。民间艺术品不同于普通商品，有其自身的特点。因此在品牌推广上必须要与民间艺术自身的特点相适应。民间艺术饱含历史文化信息，其品牌推广一定要注重文化特色。同时，民间艺术还要和当地旅游相结合。
(二)加强相关人才的培养
“中国民间艺术在很大程度上是艺人掌握的手艺，主要是通过家族、师徒、行业协会之间传播。由于过去一门手艺往往决定着一个人、一个家族的生活前景，因此在有限的市场需求下，掌握手艺的艺人自然希望将继承者限制在一个较小的范围内，‘教会徒弟、饿死师傅’这句俗语的产生正是这种思想的体现。”［8］这种思想也限制了民间艺术文化产业化地进程。南京民间艺术产业化离不开三类人才:艺术传承人才、产业运营人才、复合型人才。人才是任何一个产业发展的核心力量。人才培养必须建立科学的培养体系。师傅带徒弟、父亲教儿子、家族传承等这些传统的培养模式已不能适应现代社会的要求。要逐步将一些民间艺术带进中小学课堂，进而成立一些民间艺术的职业技术学校，甚至在高校设立民间艺术的院系。这样，民间艺术才能不断传承发展，才可能源远流长。
(三)既要推陈、更要出新
民间艺术是历史的产物，其精髓是我们必须要坚守的，它是区别于其它事物的根本。但民间艺术的内容可以因时而变，使其贴近现代生活;工艺可以利用现代科技的发展成果，提高其生产效率。特定的地域环境造就特定的民间艺术，作为南京人民宝贵资源的民间艺术是不可再生的。南京民间艺术产业化，是保护、发展、开发南京民间艺术的重要手段。利用民间艺术文化产业的特色效应，可以有效拉动南京文化产业发展，提升南京城市形象，彰显南京特色，提高南京城市竞争力。
结语
文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新发展，解决南京经济发展中的结构性矛盾，优化城市产业结构，充分发挥好南京的民间艺术优势;普及民间艺术知识，使形成的传统得以保护、传承和创新发展，新的民间艺术形式得以诞生，要在汲取精华的传承过程中不断创新;相关职能部门要通过行政手段加大政策支持、加强相关人才的培养，增强南京本土品牌意识;吸引更多优秀人才来南京创业，使南京民间艺术文化产业的发展不断向前推进。
篇4：加快发展文化产业
加快发展文化产业
文化产业概念溯源 1947年,当法兰克福学派著名学者霍克海默与阿多诺首次提出文化产业(又称文化工业)概念,文化产业理论就正式诞生了.
作 者：胡正梁 作者单位： 刊 名：山东经济战略研究 英文刊名：SHANDONG ECONOMIC STRATEGY RESEARCH 年，卷(期)： “”(4) 分类号：G0 关键词：篇5：文化产业发展论文
1.1自然资源和人文优势
湖南地处中部，景观丰富。其中国家级风景名胜区多达20处，数量全国第一。此外，拥有世界遗产2处，国家遗产3处，省级风景名胜区40处。历史上许多的文人雅士对湖南的风光赞不绝口，如唐代柳宗元的《永州八记》，杜甫的《泊岳阳城下》、《岳麓山道林二寺行》，范仲淹的《岳阳楼记》等。几千年的历史中，湖南人才辈出。爱国诗人屈原，造纸术的发明者蔡伦，文学家贾谊、周敦颐、李白，或是湖南人，或在湖南生活游历。近代名臣陶澎、贺长龄；思想家魏源；湘军代表曾国藩、左宗棠；维新志士谭嗣同、熊希龄；辛亥群体黄兴、宋教仁、蔡锷；新民主主义革命家毛泽东、刘，少奇、蔡和森、彭德怀、贺龙等人，都诞生在湖南这片热土上。深厚的人文底蕴使湖南得以留存大量宝贵的文物资源。湖南省有180多处省级以上重点保护古迹，包括举世闻名的马王堆汉墓，走马楼三国吴简，南岳衡山，岳麓书院等。此外还有还有以韶山、乌石寨、花明楼为代表的新中国领袖故居。这些珍贵的文物资源在湖南文化产业的开发中具有重要的开发价值。
1.2文化消费和品牌优势
，湖南省城镇居民的文化消费支出为130元，农村居民的文化消费支出55元，，这一数字分别增长到663元和79元，年均增长分别为29.4%、7.5%。这是湖南文化产业得以快速发展的重要基础。此外，经过数十年的发展，湖南的文化产业形成了广播电视、新闻出版、数字动漫、文娱演艺、网络与广告等文化产业体系，成立了湖南广播影视集团、湖南出版集团、长沙广电集团、三辰卡通、宏梦卡通等一批在业界举足轻重的大型文化企业集团，“广电湘军”、“出版湘军”、“动漫湘军”闻名全国，具有了一定的品牌优势。，中国文化产业品牌研究中心在中南大学挂牌成立，在品牌研究中心发布的133个国内著名文化品牌中，“湘”字号文化品牌有29个，占21%。在品牌上占据了一定的优势。
2推进湖南文化产业发展面临的主要问题
2.1产业结构不完善
文化产业被分为三个层次，即“核心层”、“外围层”、“相关层”。核心层主要包含新闻、出版、广播、电视、电影、文艺；外围层主要指网络、文化休闲、娱乐等文化服务；相关层包括文化用品、文化设备及相关文化产品的生产和销售。湖南目前文化产业的格局是“四轮驱动，两翼齐飞”，“四轮”指广电、出版、报业和娱乐，“两翼”指旅游业和会展业。湖南文化产业中的核心层，即新闻、出版、广播、影视等是发展的大头，占的比重较大，外围层，即网络、数字、动漫产业处于起步阶段，行业竞争力不足。作为相关层的文化旅游、会展业在市场上所占的份额都比较低。此外，受地理、市场、文化资源、和传媒等因素的影响，除了旅游业外，湖南文化产业的资源绝大部分集中在省会长沙，呈现出区域发展的不平衡，从长远看对文化产业的对外延伸和可持续发展是有阻碍的。
2.2从业人才匮乏
在国内，文化产业走在前列的有北京、深圳、广州、杭州等城市。深圳从政策、待遇、环境等方面入手，大力引进全球的文化创意人才，数十年间汇聚了全球数十个国家的文化创意人才，打造中国的“设计之都”。杭州制订并实施了一系列计划，如“青年文艺家发现计划”、“居住杭州计划”、“中国杰出女装设计师发现计划”等，为杭州的文化产业发展奠定了良好的人才基础。由于地域、经济和机制等原因，在湖南从事文化产业的人员，数量远远低于以上城市。此外，湖南目前的文化产业从业人员中，受过正规高等教育的专业人才只占小部分比例，大部分从业人员只受过初等或中等教育。尤其缺乏具有国际性眼光和国际影响力的领军人才、高端人才和复合型人才。因此，湖南的文化产业在某些方面缺乏创新力，出产的文化产品模仿痕迹重，缺乏持久的市场竞争力。
2.3国内、国际合作程度低
如前所述，湖南的文化产业有了一定的基础和规模，也形成了一些在国内极具影响的文化品牌，但总的来看还是以本土化发展战略为主，缺乏国际合作，没有具体的国际化发展计划和领域，在人才引进、市场策划、统计体系、文化产业体系标准、产业园建设等方面军没有形成完善的与国际接轨的系统政策。正因为如此，湖南目前尽管拥有为数众多的文化企事业单位，但是缺乏具有国际影响力的文化产业集团，即便是在国内具有一定影响力的文化集团，其在跨越式合作、经济效益、国内国际影响力方面还是和发达地区发达国家的文化集团有相当大的差距，这也使得湖南的文化产业总体竞争力不够强大，可持续发展动力不足。
3推进湖南文化产业发展的主要对策
3.1开展人才引进和培养工作
首先，有计划地制定高层次文化创意人才的引进政策。良好的工作环境、工作平台和发展前景是吸引人才的关键，对于国内国际知名的文化创意人才、经营管理人才，应启动专项资金和专项计划予以资助，并建立文化产业人才库，及时掌握人才的工作和流动情况。其次，开拓人才培养的新路径。高校是培养人才的摇篮，湖南省高校众多，仅长沙市就有34所高校，全国与设计、文化产业相关的学校更是数不胜数。积极开展校企合作，给具有潜力的学生提供工作和锻炼的平台，使之更契合文化产业机构对人才素质和业务能力的要求，并保证相关的专业人才不轻易流失。再次，建立长期有效的人才进修机制。文化产业是全球性的事业，知识和技术更新快，因此，加强文化产业人才的外出培训、业务交流和研修就显得尤为重要。
3.2进行资源的有效利用和整合
首先，深入发掘湖湘文化特色，积极与其他产业在资源、内涵上深度结合，开发出具有文化特色、文化品位和创新因素的产品。其次，加强文化产业的交流与合作。文化产业从本质上来讲是开放与包容的，并且，一个地域的'文化产业发展到一定的程度，必须通过“走出去”与“引进来”来获得更大的机遇和提升。如金融危机其间，日本Broccoli株式会社和Animate社合并，共同开拓动漫市场，营业额大幅度增加，美国卫星电台服务商Sirius和XM的合并，实现共赢。而在湖南，电视湘军和出版湘军重组，成立了“经世图书出版研发中心”、湘西自然区旅游与特色文艺表演相结合、歌厅文化与电视媒体相结合，都是不错的尝试。
3.3建设高水平的文化产业带
如前文所述，湖南的文化产业已有一定的基础，形成了几个在国内较有影响力的文化品牌。建设高水平的文化产业带是湖南文化产业继续做大做强的必然选择。首先，维持并提高现有品牌，充分发挥品牌效应，大力开发相关的附加产品，形成品牌系列。其次，充分促进各文化部门的协同发展，如媒体、出版与娱乐业的配合；旅游、休闲、餐饮、酒店的一体化服务，尽可能实现资源优化配置，形成1+1>2的效益模式。再次，以长沙、株洲、湘潭城市群为中心，以湘西、湘南地区为两翼，构建布局合理，结构清晰有序、特色鲜明的开放性文化产业带。尤其坚持将长沙作为区域性文化中心城市和“品牌城市”来打造。
3.4尝试开拓国际市场
开拓国际市场对湖南来说既是机遇也是挑战。首先，熟悉国际文化产业市场的前沿动态、操作模式和运行规则，从而制定合理合法的参与政策。其次，深入了解不同国家的审美需求、文化习俗和信仰等因素，以避免遭遇“文化折扣”，影响到文化出口。再次，要培养一批专门从事对外业务、具有专业水准的文化产品经理人，能随时把握市场动态，协调国内外文化产业合作、交流、出口等问题，分类别、分步骤地将文化产品推向国际市场。
4结语
总之，在当今社会，人们对文化产业的高附加值、低污染、低能耗等特征和优势已经有了广泛的认识，它对一个国家和一个地区的经济发展至关重要。充分认识湖南文化产业发展的优势和问题，积极寻求解决途径，是湖南文化产业走可持续之路，为湖南经济创造新的增长点的必由之路。
篇6：江苏民间工艺美术文化产业创新发展论文
“工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”[1](1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。
一、江苏民间工艺美术产业的发展概况
江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”[2](136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。
二、江苏发展民间传统工艺美术产业的优势
民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的`民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。
三、江苏民间工艺美术产业化的发展障碍
“工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”[3](100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营企业之间大打价格战，有些企业因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”[4](211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”[5](15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业链接简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。
四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策
改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术企业。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”[6](161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”[7](8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产业化的发展，取得了极大的经济收益，这种产业化的生产形式带来的市场效益说明了创新要与时俱进，不断提供给工艺大师们新的思维方法，不能忽略时代的要求。江苏的民间工艺大师们也意识到艺术生产的开放性和自由性导致民众审美趣味的改变，不再推崇富丽张扬的工艺品，而是追求质朴、自然的民间工艺品自身的形式美，一般不作过多的修饰。崇尚从大自然中提取色彩、线条、形体和律动，表现出心灵和自然的契合，追求自然质朴的随意性；在材料上以天然材料为主，大都是带有环保意识的自然物质，如纸张、石头等，充分地开发和利用本土资源优势，以传统的手工方式制作体现出材质自身的肌理、纹饰等，充分保持其自然形态特征，歌颂对生活的情钟，创造了沁人心扉的清新的艺术美。因此，时代审美的需求是第一的，明确民间工艺美术产品的目标，提升产业、产品的市场竞争力，积极有效地拓展国内外市场是不可缺少的。如江苏地处长江流域，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间艺术风格，旅游资源丰富。民间工艺美术可以与当地的旅游资源整合，鼓励一些民营企业和民间艺人共同开发具有地方特色的工艺产品，打造鲜明、专业、个性化的民间工艺美术品市场，具有代表性的手工作坊对外示范开放，建立覆盖全省的富有民俗特色的品牌民间工艺美术品网络系统，促进带有江苏地域性的工艺美术产品产业化的进程。拓展江苏地域性传统手工工艺美术品的普及、促使民众更新观念都来关注、关心江苏民间工艺美术文化产业创新发展的进程，使江苏地域特色的民间工艺美术文化产业家喻户晓，为产业的发展奠定市场和经济的基础。在当下经济全球化的背景下，要放眼未来，使民间工艺产业化资源的发展、配置最大化。例如可以借助新媒介传播、宣传的优势，各种广播、电视、网络、杂志、报刊的强力推进，公共场所、地铁站、公交站、民间工艺美术馆及博物馆的宣传、展示，大型的商务、文体活动，不仅仅是民间工艺产品的展示，更多的是其背后赋予的地域特色及深厚的文化内涵。如建设夫子庙民间艺术大观园、江宁民间艺术交流中心、冶山镇民间艺术活动中心、南通民间艺术馆、南京民间工艺美术馆、玄武湖街道民间工艺创业园等，对宣传江苏民间地域文化，提升工艺美术产品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉动整个文化产业链的良性循环，以此提高普通百姓对民间传统艺术价值的认同，增强地域文化竞争力。
结论
“传统工艺美术以手工技艺见长，在大工业生产甚至高科技主导的现代社会，面对大众消费环境下的消费者，有的传统工艺美术品在形式、风格、趣味诸方面，已不能适应当代人的生活和审美需要，因而创新成为其必然。”[8](70)江苏民间工艺美术的创新发展研究，是一个复杂且持续的课题，需要几辈人不断地孜孜耕耘。文化产业创新发展首先要处理好文化和经济的关系，通过文化产业创新解决江苏经济发展中的结构性矛盾，优化城市文化产业结构，强化民间工艺美术用品的设计创新，充分发挥好江苏优越的人才市场、丰富的社会资源及民间传统文化和地域资源等条件优势；要处理好传承和创新发展的关系，在充分继承、吸收传统民间工艺美术文化的基础上不断创新；政府要加大政策支持、加强相关人才的培养，增强本省品牌意识；吸引更多优秀人才来江苏创业，使江苏民间工艺美术文化产业的发展不断向前推进。
参考文献：
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[8]李砚祖．工艺美术古今谈[J].广东：文化遗产
篇7：文化产业的创新之道
文化产业的创新之道
以来,由于全球金融危机寒潮的'冲击,国际国内经济形势发生了重大变化,受产品价格回落和原材料高成本购进等因素的影响,许多企业增速放缓、经济效益下滑、经营困难加剧.但文化产业却逆势上扬,被人们誉为是经济寒流中的“报春花”.
作 者：苑永萍 作者单位： 刊 名：北京观察 英文刊名：BEIJING OBSERVATION 年，卷(期)：2010 “”(2) 分类号： 关键词：篇8：影视文化产业发展论文
影视剧置身于文化产业的洪流中，为了提升票房、提高收视率，出现了一些与民族文化精神不符、也无益于观众身心健康的现象。文章指出，影视文化产业不能仅以经济效益为指标，而要注重社会效益，避免过度产业化，就须提倡“内容为王”。
关键词：影视文化产业 度 内容为王
尽管至今仍有人对“文化产业”的命名及文化事业、文化产业的截然两分表示质疑，但文化产业的发展已是大势所趋，不可阻挡。在产业化的洪流中，关键是要正确把握“以文化赚钱”的“度”。纵观当今影视界，并不能令人满意：一方面，科技的迅猛发展为影视生产与传播提供了无限的可能；另一方面，优秀的民族文化却没有得到等比例的发扬光大，反而陷入了生存的怪圈。
篇9：影视文化产业发展论文
当今影视剧的内容生产，已很难像过去的文学艺术作品那样对受众起到引领、提升作用，为了吸引观众的眼球，出现了严重的脱离实际、脱离生活、脱离群众的低俗倾向。
（一）思想价值混乱
在《求求你表扬我》中，女大学生欧阳花主动与记者古国歌玩暧昧，用的是香奈儿香水，穿衣戴帽均是名牌；在《回家的诱惑》中，几对男女为了占有金钱、名誉和地位，明争暗斗，互相玩弄，把爱情当成达到个人私利的工具；在被称为“票房黑马”、打败了两部好莱坞大片的《失恋33天》中，对爱情进行解构的台词贯穿始终，诸如“情义千斤不敌胸脯四两”，“你不仁我不义”，“买台冰箱，保修期才三年，你嫁个人，还要求这个人一辈子不出问题吗？”等，把作为文学艺术永恒主题之一的'爱情消解得体无完肤，爱情的专一、排他、忠诚、神圣等特质，被胡编乱造的情节及漫天的炒作、绯闻、官司、恶搞等充斥得荡然无存……诸多片子，不仅在故事情节上解构爱情，而且在塑造人物、表达主题等方面无不体现出解构倾向，内容低俗，思想价值混乱。
（二）道德观念滑坡
《纸醉金迷》中的田佩芝从单纯善良的女中学生沦落为虚荣贪婪的交际花，随波逐流，人生毫无意义，直至葬送了家人的幸福。《笑着活下去》中晏阳养母的儿子吃喝嫖赌样样俱全，对金钱有着无比的贪欲，甚至不惜把晏阳卖掉。《真情无限之生母养母》中儿子的养母得知儿子的亲生母亲找来，坚持索要抚养费，完全不顾及对方的母子亲情，为达到目的而把养子藏起来。《家产》中，骨肉同胞为争遗产不择手段，亲情在金钱面前变得不堪一击。若干年来，我国的文艺作品以惩恶扬善为主旨，但在当今，价值观念模糊，是非善恶不分，为了金钱和地
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