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黄庭坚的诗歌主张

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黄庭坚的诗歌主张（共12篇）由网友“taijingfd”投稿提供，下面是小编给大家整理后的黄庭坚的诗歌主张，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

黄庭坚的诗歌主张

篇1：黄庭坚诗歌主张

黄庭坚诗歌主张

黄庭坚论诗以“不俗”为高标，而要达到这种境界，他强调须多读书，只有“胸中有万卷书”，才能“笔下无一点尘俗气”。黄庭坚对多读书的强调，并非是为学问而学问，而主要有三层意思：其一在于认真学习、广泛吸取前人一切好的东西，在融会贯通的基础上加以创造和发展。

其二是作为一种学养的积累，以增加诗歌的内涵与意蕴，力去浅俗。其三在于主观修养和性情的陶冶，培养一种以儒家基本精神为底蕴而又超脱流俗、独具个性的气质，为人“不俗”，才能写出“出尘拔俗”之诗。黄庭坚最为著名的诗歌主张之一“点铁成金”实际上也与他所强调的主观修养有关。他在《答洪驹父书》中说：“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”这段话往往被认为是指翻用古人陈言，因此是提倡蹈袭剽窃。

事实上，黄庭坚借用了道家术语，用铁比喻被陶冶的万物即诗歌的素材，用金比喻点化后的成品即诗歌，灵丹则比喻诗人的主观思想和精神修养，所以他的意思是说出色的诗人善于将外界的事物拿来为己所用，而关键在于有诗人的主观思想和艺术修养作为统摄万物的根本，有了这个根本，即使取用古人陈言，也能变旧为新。所以黄庭坚虽然有以故为新之意，但重点在于强调诗人主观的思想修养和艺术修养。

在对诗歌传统的选择过程中，从北宋庆历时期就被奉为道德和诗歌艺术典范的杜甫其人其诗，经过王安石和苏轼的大力褒扬，此时进一步得到推尊。黄庭坚曾说：“老杜虽在流落颠沛，未尝一日不在本朝，故善陈时事，句律精深，超古作者。忠义之气，感然而发。”(《潘子真诗话》引)“忠义之气”与“善陈时事”指出了杜甫的儒家道德追求和其诗的现实主义精神，也可看出黄庭坚作诗并非不关注现实，事实上他早期的很多诗作充满现实关怀和批判精神;随着文字狱的不断增多，黄庭坚的诗歌观念才有所改变，主张诗歌当吟咏情性，而“非强谏争于庭，怨忿诟于道，怒邻骂座之为也”。

(《书王知载朐山杂咏后》)这一反对直刺现实的诗歌态度在政治形势日趋严峻的北宋后期为江西诗人所普遍接受。“句律精深”的评价则体现出黄庭坚对杜甫诗歌艺术的服膺。他对杜甫在炼字、造句、谋篇等方面的艺术特点以及杜诗的艺术境界都有许多细致的分析，而在这些分析中往往见出他自身的审美追求和宋诗的时代精神，如他对杜诗“无一字无来处”、“平淡而山高水深”等评价，实际上体现了他本人重读书、提倡以故为新以及宋人追求平淡有味、涵咏深沉的审美境界的`特点。

黄庭坚以其鲜明的诗学主张和体现宋诗美学风范的卓越诗歌成就而为诗坛所瞩目，更由于他为后辈诗人提供了具体的创作门径，使他们有诗法可循，黄庭坚因此受到众多学诗者的拥戴。陈师道即尽焚旧作，转学黄诗。而他的创作实绩使他很快与黄庭坚一起成为这一诗派的核心。

黄庭坚简介

黄庭坚(1045～1105)，中国北宋书法家、文学家。字鲁直，号山谷道人、涪翁，分宁(今江西省修水县)人。治平三年(1066)进士，历官集贤校理、著作郎、秘书丞、涪州别驾、吏部员外郎。曾与秦观、张耒、晁补之游苏轼之门，号称苏门四学士。黄庭坚又工文章，擅长诗歌，为江西诗派之宗。著有《山谷集》。

黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。

黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造;注重心灵、气质对书法创作的影响;在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。

流传黄庭坚的书法，小字行书以《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表，书法圆转流畅，沉静典雅。大字行书有《黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，都是笔画遒劲郁拔,而神闲意秾,表现出黄书的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。

篇2：黄庭坚的诗歌主张

黄庭坚的诗歌主张

事实上，黄庭坚借用了道家术语，用铁比喻被陶冶的.万物即诗歌的素材，用金比喻点化后的成品即诗歌，灵丹则比喻诗人的主观思想和精神修养，所以他的意思是说出色的诗人善于将外界的事物拿来为己所用，而关键在于有诗人的主观思想和艺术修养作为统摄万物的根本，有了这个根本，即使取用古人陈言，也能变旧为新。所以黄庭坚虽然有以故为新之意，但重点在于强调诗人主观的思想修养和艺术修养。

“句律精深”的评价则体现出黄庭坚对杜甫诗歌艺术的服膺。他对杜甫在炼字、造句、谋篇等方面的艺术特点以及杜诗的艺术境界都有许多细致的分析，而在这些分析中往往见出他自身的审美追求和宋诗的时代精神，如他对杜诗“无一字无来处”、“平淡而山高水深”等评价，实际上体现了他本人重读书、提倡以故为新以及宋人追求平淡有味、涵咏深沉的审美境界的特点。黄庭坚以其鲜明的诗学主张和体现宋诗美学风范的卓越诗歌成就而为诗坛所瞩目，更由于他为后辈诗人提供了具体的创作门径，使他们有诗法可循，黄庭坚因此受到众多学诗者的拥戴。陈师道即尽焚旧作，转学黄诗。而他的创作实绩使他很快与黄庭坚一起成为这一诗派的核心。

黄庭坚的诗：清平乐赏析

●清平乐

【作者：黄庭坚】

春归何处?

寂寞无行路。

若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知?

除非问取黄鹂。

百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

【赏析】

此为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。

此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。

此词高妙处，于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。

下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。

末两句写黄鹂不住地啼叫着。它宛转的啼声，打破了周围的寂静。但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人才终于清醒地意识到：春天确乎是回不来了。

此词为表现惜春、恋春情怀的佳作。作者近乎口语的质朴语言中，寄寓了深重的感情。全词的构思十分精妙：作者不知春归何处，一心要向别人请教;无人能知时，又向鸟儿请教。问人人无语，问鸟鸟百啭，似乎大有希望，然而词人自己又无法理解，这比有问无答更可叹。最后，鸟儿连“话”都不“说”，翻身飞走。这番妙趣横生的抒写中，作者的惜春之情跃然纸上，呼之欲出。

篇3：黄庭坚的创作主张

黄庭坚的创作主张

黄庭坚(1045～1105)北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁(今江西修水)人。其父黄庶是专学杜甫的诗人，舅父李常是藏书家。黄庭坚自幼好学，博览经史百家。英宗治平四年(1067)登进士第。神宗熙宁时期，黄庭坚先后任汝州叶县(今属河南)尉、北京(今河北大名)国子监教授。元丰三年(1080)知吉州太和县(今属江西)，政令清简平易。七年，移监德州德平镇。元□时入京编修《神宗实录》，其间苏轼知贡举，曾聘为参详官。《实录》修成，黄庭坚迁起居舍人。绍圣时新党章□、蔡卞等用事，迫害元□旧臣，黄庭坚被劾修实录诬枉，责贬涪州(今四川涪陵)别驾、黔州(今四川彭水)安置，后移戎州(今四川宜宾)。徽宗即位，受命内迁，又因赵挺之排挤，被除名编管宜州(今广西宜山)，死于贬所。

黄庭坚为“苏门四学士”之首。他的政治态度与苏轼相近，他不大赞成王安石变法，但关心国事，同情人民，为人有抱负，有识见，讲操守。“丈夫存远大，胸次要落落”，“今年贫到骨，豪气似元龙”(《次韵杨明叔见饯》)，可看作他的自我写照。他身临逆境。能安贫乐贱，泰然自处，“不以得丧休戚芥蒂其中”(《豫章先生传》)。一生承受了儒学思想的影响，对禅学也濡染较深。

黄庭坚在《答洪驹父书》中说：“自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处”，“虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”《冷斋夜话》还载有黄庭坚的“夺胎换骨”法，被江西诗派奉为“创作纲领”，曾对后来作者发生过消极影响。其实，“夺胎换骨”说，不见于山谷的著作中，未必是他诗歌创作的重要主张。而在谈论点铁成金的那封信中他还说：“凡作一文，皆须有宗有趣”，即自有主旨;又说“古之能为文章者，真能陶冶万物”。正因作者自有主旨，所以虽取古人陈言，只是作为供陶冶之物。所以他的论文并不忽视社会作用，认为文章应“规摹远大，必有为而后作”(《王定国文集序》)。以此他赞佩杜诗“善陈时事”(《潘子真诗话》引)。对理与辞的关系，肯定“以理为主，理得而辞顺”(《与王观复书》)。他又认为“诗者人之情性”(《书王知载朐山杂咏后》)，“文章本心术，万古无辙迹”(《寄晁元忠》)。黄庭坚还说过“好作奇语，自是文章病”，“无斧凿痕，乃为佳耳”(《与王观复书》)的话，主张“矢诗写予心，庄语不加绮”(《次韵定国闻苏子由卧病绩溪》)，“不雕而常自然”(《苏李画枯木道士赋》)。这两方面的看法自然都不能不影响到他的创作实践。

黄庭坚有“文章最忌随人后”(《赠谢敞王博喻》)，“自成一家始逼真”(《题乐毅论后》)的名言，矢志在诗歌上“独辟门户”。终于以其独特的诗歌风貌卓然自立，与苏轼并称“苏黄”。并被后人奉为江西诗派的开山祖师。他存诗一千五、六百首，内容丰富。黄庭坚关心现实。对百姓疾苦深表同情。早年写过著名的《流民叹》，任太和令时曾深入山区察访乡农，写了《上大蒙笼》、《劳坑入前城》等描写人民疾苦真切的诗篇。他慨叹“民病我亦病”，提出了“年丰村落罢追胥”(《次韵寅庵》)，“要使鳏寡无颦呻”(《赠送张叔和》)的愿望，盛赞友人“不以民为梯，俯仰无所怍”(《寄李次翁》)的品德，体现了怜贫恤苦的爱民思想。黄庭坚也有关注国防问题的爱国诗篇，如《次韵游景叔闻洮河捷报》、《和游景叔月报三捷》等诗，热情地表彰边将战功。《送范德儒知庆州》、《次韵奉答吉邻机宜》，以奋发的激情勉励友人为保卫疆防贡献才智。

黄庭坚的诗往往具有超迈的识见和襟怀。北宋后期党争剧烈，仓皇反复，黄庭坚也牵连其中，备受其害，却能破除门户之见，较为公正地看待问题。如在《次韵子由绩溪病起》、《再作答徐天隐》、《病起荆江亭即事》等诗中，曾针对党争的偏见，提出了“人材包新旧，王度济宽猛”，“开纳倾万方，皇极运九畴”，“不须要出我门下，实用人材即至公”的可贵见解。黄庭坚政治上的升沉虽与元□旧僚连在一起，但在《次韵王荆公题西太一宫壁》、《有怀半山老人再次韵》等诗中却能对王安石的人品和新学，给以公允的评价。

写景、寄识、遣怀、赠答、题画等类抒情诗，最能体现黄庭坚的艺术匠心和独创个性。如古体诗《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》，以命意新颖、笔力奇崛见称。七言律绝诗，如《登快阁》写洒脱襟怀，《寄黄几复》写友情，《病起荆江亭即事》咏时事，《雨中登岳阳楼望君山》描摹江南胜景，《过平舆怀李子先》抒发思归情怀，《清明》寄托世事人生的感慨等，大都思致幽远，情趣深浓，能给人以美感享受，是历来深受赞赏的佳篇。

由于黄庭坚胸襟旷达，学识渊博，功力深厚，创作态度谨严，因而在诗歌创作上确能独树一帜，有鲜明的个性。他的诗立意曲深，富有思致，耐人寻绎;章法细密，线索深藏，起结无端，出人意表;讲究烹炼句法，点石化金，下语奇警，使人惊异，所谓“用一事如军中之令，置一字如关门之键”(《跋高子勉诗》)，只字半句不轻出;在语言上，“洗尽铅华，独标隽旨，凡风云月露与夫体近香奁者，洗剥殆尽”(陈丰《辨疑》)。黄庭坚长于点化辞语，锻造句法，如“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”(《寄黄几复》)，“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜”(《次韵柳通叟寄王文通》)，“鱼游悟世网，鸟语入禅味”(《又答斌老病愈遣闷》)，“翩翩佳公子，为政一窗碧”(《咏竹》)，都是下字奇警的名句。黄庭坚把杜甫、韩愈偶一为之的拗句、拗律的体制加以发展，大量运用，以音调反常、名法更变的办法，使诗格变得拗峭挺拔。如“酒船渔网归来是，花落故溪深一篙”(《过平舆怀李子先》);“石吾甚爱之，勿遣牛砺角，牛砺角尚可，牛斗残我竹”(《题竹石牧牛》);真所谓“奇健之气，拂拂意表”(刘□《隐居通议》卷八)。黄庭坚这些避熟就生、翻新出奇的`诗法，矫正了晚唐、西□的熟滑丽靡，形成了以瘦硬峭拔为主调，而兼有老朴沉雄的独特诗风。方东树对此誉为“英笔奇气，杰句高境，自成一家”(《昭昧詹言》卷十)。黄庭坚《诸上座帖》黄庭坚词[鹧鸪天]《渔父》插图选自明代万历四十年刻本《诗余画谱》

不过，黄庭坚生活视野不广，又过多地从技巧上下力，讲究用字有来处，力求以故为新，“宁律不谐，而不使句弱，用字不工，不使语俗”(《题意可诗后》)，这就不免有晦涩生硬之弊，而一些学步者“未得其所长，而先得其所短”(《岁寒堂诗话》)，变本加厉地发展了他的弱点。这就使江西诗风引起了人们的不满和讥评。王若虚说：“山谷之诗有奇而无妙，有斩绝而无横放，铺张学问以为富，点化陈腐以为新，而浑然天成、如肺肝中流出者不足也。此所以力追东坡而不及欤!”(《滹南诗话》)这段话评议黄庭坚诗歌的缺点，是比较中肯的。

黄庭坚写词不像写诗那样谨严用力，今存词约180余首，艺术琢炼颇不平衡。部分作品接近柳永，多写花月艳情、伤别、狎妓，有的流于猥亵，与其诗绝少写恋情大异其趣。有人曾警告他写这类词，“当下犁舌之狱”(《小山集序》)，足见其早年词风。

他的另一部分词作，以疏宕洒脱见长，时有豪迈气象。如〔念奴娇〕《断虹霁雨》、〔水调歌头〕《瑶草一何碧》写谪居生涯，〔定**〕《万里黔中一漏天》写傲兀不羁的性格，〔青玉案〕《烟中一线来时路》写兄弟间的离别情怀，都笔力峭拔。此外如“落日塞垣路，风劲戛貂裘”(〔水调歌头〕)，“平坡驻马，虚弦落雁，思临虏帐”(〔水龙吟〕)，或写塞垣风光，或写守边壮志，语言气格清壮明畅，可以看出苏轼的影响。

黄庭坚工书法，兼擅行、草。初以周越为师，后取法颜真卿及怀素，受杨凝式影响，尤得力于《瘗鹤铭》。以侧险取胜，纵横奇倔，自成风格。

黄庭坚的著述，常见的有《豫章先生文集》30卷，《四部丛刊》本，诗文兼收;《山谷全集》39卷，《四部备要》本，只收诗赋，宋任渊、史容等笺注。另还有清同治重刊《山谷全书》，乾隆庚子刊《豫章先生遗文》。诗有龙榆生点校《豫章黄先生词》、研究资料有傅璇琮编《黄庭坚和江西诗派卷》。

篇4：黄庭坚诗歌风格

黄庭坚诗歌风格

黄庭坚诗歌的艺术特色表现在以下几个方面：

(一)严密的谋篇结构的法度。宋人范温《潜溪诗眼》引黄庭坚的话：“文章必谨布置。每见后学，多告以《原道》命意曲折。”宋诗本有散文化的倾向，黄庭坚也把写文章的法度用了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。但这“布置”并不是要试贴那样僵化的格式，村学究的“起、承、转、合”，而是要曲折变化。“奇正相生”，富有法于无法之中，最后达到“无意于文”的浑成之境。我们读黄诗时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段接不上榫，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象补足它。这样，文学就更简炼，诗意也更会蓄。

(二)讲究修辞造句。黄诗有其特殊的句法，那是从杜甫一脉传下来的。喜欢造拗句。在句子结构上，不按正常的语法规律，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕，给读者留下深刻的印象。如其名句“风雨极知鸡自晓，雪霜宁与菌争年”(《再次韵寄子由》)、“黄流不解ネ明月，碧树为我生凉秋”(《汴岸置酒赠黄十七》)等，都是佳例。黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。置字有力，句中有“眼”，句子便显得骨格峻峭，全诗为之而生色。还要炼虚字，尤重连接虚字的运用，以使行文跌宕有致。

(三)重视律诗中对偶句的锤炼。对偶，唐人已下过很多功夫，唐诗中有不少工整精美、脍炙人口的对句，宋人想突过它，只得另立新法，别出新意。黄诗的对句，自然生动，有些乍看起来像是散文的句子，毫不似对偶，但认真体味之，则觉字字工切，别有韵味。如“舞阳去叶才百里，贱子分公俱少年”(《次韵裴仲谋同年》)、“清坐一番春雨歌，相思千里夕阳残”(《和答王晦之登楼见寄》)等。就是所谓的“以歌行之气，运于偶句”了。

(四)具有一种特殊的音乐美。诗的音律与感情是一致的，特殊的风格需要用特殊的音律来表现。黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗律规定的平仄来组句，“其法于当下平字处以仄字易之，欲其气挺然不群。”这种拗句，用得好的，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”(《题落星岚漪轩》、“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”(《过方城寻七叔祖旧题》)等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。

黄庭坚论诗，提倡“无一字无出处”和“点铁成金”、“夺胎换骨”之法，在宋代以至后来的诗坛上都发生过一定的影响。江西诗派崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，往往袭用前人诗意而略改其词，以为工巧，就是继承了黄庭坚的衣钵而变本加厉的。黄庭坚过于重视诗歌的技巧工形式，而忽视了文艺最本质的东西——作品的思想内容，所以无论怎样力图推陈出新、练字锻句，把别人惯用的词语、陈腐的调子引剥落干净，但实际上只不过是用自己的新瓶子装了前人的旧酒。他在文字技巧上越陷越深，有些诗作生硬怪僻，或过于曲折隐晦，以致成为只供少数人欣赏的古董了。

黄庭坚的诗歌创作理论以及最能代表宋诗特点的特征是什么：

黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”.即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法,目的是要在诗歌创作中“以故为新”.黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法,取得了一些成绩.但是,这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活,所以也产生了较大的流弊.后来有一些缺乏创新精神的诗人奉此为圭臬,片面追求“无一字无来处”,而又不能“求新”,于是拾人牙慧,典故连篇,形象枯竭,形成了江西诗派中的末流.这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因.

然而,“夺胎换骨”、“点铁成金”,只是黄庭坚诗歌理论的一面,它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响.黄庭坚的诗歌理论还有另外一面,即要求诗人以“自成一家”为努力目标,在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界.江西诗派中的几位重要诗人受此影响很大,陈师道论诗以“学仙”为喻,韩驹论诗以“参禅”为喻,吕本中论诗重“活法”,其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义.正因为如此,江西诗派的成员之间虽然师友传授,关系密切,但他们的艺术风格并非一成不变.黄庭坚的'诗以生新瘦硬见长,其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙,吕本中的诗比较明畅,曾□的诗趋向活泼,陈与义的诗又趋向雄浑,没有“千人一面”的缺点.即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概.所以,江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节.其作品是宋诗的重要组成部分,其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素,它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位.

在黄庭坚的影响下,北宋后期逐渐形成了所谓“江西诗派”.两宋之际的吕本中,在他的《江西诗社宗派图》中,首先提出了“江西诗社宗派”的名称,指出了江西诗派存在的事实.他把黄庭坚尊为诗的创始人,又列举陈师道等二十五名诗人作为其中成员.宋末元初的方回又进一步提出江西诗派的“一祖三宗”之说,“一祖”指杜甫,“三宗”指黄庭坚、陈师道和陈与义.江西诗派是宋代影响最大的文学流派.陈师道是江西诗派的重要成员,与黄庭坚并称“黄、陈”.除陈师道外只有韩驹、饶节、洪刍、洪朋、洪炎、晁冲之、李彭、谢逸、谢薖等人有较多作品流传;其馀的只有零星作品留存,甚至湮没无闻.诗派成员大多受到黄庭坚直接或间接的指点,他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响,所以在题材取向和风格倾向上都比较相近,确实是一个声同气应的诗歌流派.

篇5：黄庭坚诗歌赏析

黄庭坚诗歌赏析

1、《采桑子》

虚堂密候参同火，梨枣枝繁。

深锁三关。不要樊姬与小蛮。

遥知风雨更阑夜，犹梦巫山。

浓丽清闲。晓镜新梳十二鬟。

2、《采桑子》

樱桃着子如红豆，不管春归。

闻道开时。蜂惹香须蝶惹衣。

楼台灯火明珠翠，酒恋歌迷。

醉玉东西。少个人人暖被携。

3、《望江东》

江水西头隔烟树，望不见江东路。

思量只有梦来去，更不怕江阑住。

灯前写了书无数，算没个人传与。

直饶寻得雁分付，又还是秋将暮。

4、《卜算子》

要见不得见，要近不得近。

试问得君多少怜，

管不解、多於恨。

禁止不得泪，忍管不得闷。

天上人间有底愁，向个里、都谙尽。

5、《步蟾宫》

虫儿真个忒灵利。

恼乱得、道人眼起。

醉归来、恰似出桃源，

但目送、落花流水。

何妨随我归云际。

共作个、住山活计。

照清溪，匀粉面，插山花，

也须胜、风尘气味。

6、《采桑子》

城南城北看桃李，依倚年华。

杨柳藏鸦。又是无言颭落花。

春风一面长含笑，偷顾羞遮。

分付谁家。把酒花前试问他。

7、《采桑子》

荔枝滩上留千骑，桃李阴繁。

燕寝香残。画戟森森镇八蛮。

永康又得风流守，管领江山。

少讼多闲。烟霭楼台舞翠鬟。

8、《采桑子》

马湖来舞钗初赐，笳鼓声繁。

贤将开关。威竦西山八诏蛮。

南溪地逐名贤重，深锁群山。

燕喜公闲。一斛明珠两小鬟。

9、《采桑子》

投荒万里无归路，雪点鬓繁。

度鬼门关。已拼儿童作楚蛮。

黄云苦竹啼归去，绕荔枝山。

蓬户身闲。歌板谁家教小鬟。

10、水调歌头

瑶草一何碧，春入武陵溪①。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处.浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。坐玉石.倚玉枕，拂金徽②。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为?醉舞下山去，明月逐人归。

【注】①武陵溪：在今湖南常德。此处代指世外桃源。②拂金徽：指弹琴。

1.有诗家评“红露湿人衣”句中“红露”一词贴切恰当.请作简要分析。

2.下阙表现了词人怎样的思想情感?下阙共四句，每一句都有深刻的思想内涵。请任选一句.进行评点赏析。

解答：

1.一是写出了花丛中的仙露之晶莹欲滴;二是间接写出了桃花丛色彩之美艳夺目。二者互为映衬，相得益彰，突出了环境之美。

2.①写了词人超脱世俗的人生观和孤芳自赏、不肯媚世求荣的品格，体现了词人超逸绝尘、游于物外的审美理想。

②“坐玉石、倚玉枕、拂金徽”一一词人以丰富的想象，用“玉石、玉枕、金徽”等高洁不俗的事物表现他的志行高洁，不与世俗合污，也寄予了词人高洁的人生理想。

“谪仙何处?无人伴我白螺杯”一一言外之意，是倾慕李白的飘逸旷放，感叹缺少这样的人生知音，他不以今人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。

“我为灵芝仙草”两句一一以比喻和象征的语言，写自己的志趣品格：愿为超尘的仙草，不作悦人趋时的妾妇(桃花)，也不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。

“醉舞下山去，明月逐人归”一一表现词人徜徉其间的狂态逸情和放浪自得之志，也让这首词中的主人公形象高华超逸而又不落尘俗。

11、南乡子

重阳日，宜州城楼宴集，即席作①

诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头②。

催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁③。

【注】①黄庭坚为仇家构陷，被流放到宜州，只能栖身戍楼，困苦不堪。②戏马台，南朝宋武帝刘裕在彭城(今徐州)戏马台欢宴重阳。金络头，多为有功武将战马头部的.佩饰。③不解愁，就是不知愁，不知道何为愁之意。

1.本词一开篇，运用了什么手法，有怎样的表达效果，请作简要分析。

2.本词表达了作者复杂的思想感情，请结合诗歌分析。

解答：

1.运用了对比手法，诗人将众将热议功名与自己悄然独立，和着笛声倚楼长歌作了鲜明对比，突出了词人耿介孤高的形象，表达了词人对功名利禄的鄙弃。

①诸将在议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声倚楼长歌，表达了对功名利禄的鄙弃。

②一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没时光流逝的波涛中。即使是像宋武帝刘裕彭城戏马台欢宴重阳的盛会，也成为历史的陈迹而一去不复返了，表达了对人事(盛衰)无常的感慨。

③词人举杯劝酒，过去的就让它过去。词人兴致勃发，插花于头，表达了对生活的热爱(豁达乐观)。

篇6：黄庭坚诗歌代表作

黄庭坚诗歌代表作

清平乐·春归何处(黄庭坚)

春归何处?寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

登快阁(黄庭坚)

痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

落木千山天远大，澄江一道月分明。

朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

鄂州南楼书事(黄庭坚)

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

清风明月无人管，并作南来一味凉。

寄黄几复(黄庭坚)

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

清明(黄庭坚)

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。

贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

牧童(黄庭坚)

骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

病起荆江亭即事(黄庭坚)

翰墨场中老伏波，菩提坊里病维摩。

近人积水无鸥鹭，时有归牛浮鼻过。

闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。

正字不知温饱未，西风吹泪古藤州。

南乡子(黄庭坚)

诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。

万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。

催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。

花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。

念奴娇(黄庭坚)

吹笛，有名酒酌之

断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。

桂影扶疏，谁便道，今昔清辉不足?

万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉?

寒光凌乱，为谁偏照醽律?

年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。

共倒金荷，家万里，难得尊前相属。

老子平生，江南江北，最爱临风笛。

孙郎微笑，坐来声喷霜竹。

王充道送水仙花五十支(黄庭坚)

凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。

是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。

含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。

坐对真成被花恼，出门一笑大江横。

赏析

在其他题材中，作者用梅花、兰花等来和水仙比较，这首诗却用人物作比。所谓人物，是传说中的洛神。水仙花，放在盆中与水石同供，白花黄心，有“金盏银台”之称，绿叶亭亭，幽香微吐，是冬天花中清品。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”写洛神飘然行水的姿态。诗篇开头两句：“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。”用洛神的形象来写水仙，把植立盆中不动的花朵，写成“轻盈”慢步的仙子，化静为动，化物为人，凌空取神，把水仙的姿态写得非常动人。微月，任渊注：“盖言袜如新月之状”，这说得通。但假如把“微月”看成步的补语，即谓缓步于“微月”之下，也是有依据的，《洛神赋》的“步蘅薄而流芳”句，“蘅薄”亦作“步”的补语。

这两句直呼“凌波仙子”，未写到花，下面两句：“是谁招此断肠魂?种作寒花寄愁绝。”就由洛神转到花，点出洛神是用以比花。上两句写姿态，这两句写心灵，进一步把花人格化，表现作者对花有深情，表现出它有一种“楚楚可怜”之态，像美人心中带有“断肠魂”一样，使人为之“愁绝”。“断肠魂”移来状花，但说的还是洛神。洛神的断肠是由于对爱情的伤感，《洛神赋》写她：“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。”这三个字无论说水仙或说洛神，都是很动人的，因为把其整体概括成为这样的一种“灵魂”是有极大的引起联想和同情的力量的。

前面四句，是扣住水仙本身的描写;下面四句，从水仙引来山矾、梅花，并牵涉到诗人本身，作旁伸横出的议论和抒情，意境和笔调都来个大的变换。“含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。”上句仍从水仙说，用“倾城”美人比喻花的清香洁白的芳韵;下句则拿山矾、梅花来比较，说水仙在梅花之下而居山矾之上。山矾，这个名字是黄庭坚起的，山矾本名郑花，木高数尺，春开小白花，极香，叶可以染黄，黄庭坚因其名太俗，改为山矾。

他在《戏咏高节亭边山矾花二首》的《序》中说到此事。用山矾来比水仙，也始于黄庭坚，有些人不服气，说山矾和水仙不好相比，杨万里《水仙花》：“金台银盏论何俗，矾弟梅兄品未公。”黄庭坚一时兴到之言，不是仔细在那里品评。表面上，前五句都用美女形容水仙，写得那样幽细秀美，第六句忽作粗犷之笔，把三种花都男性化了，大谈“兄弟”问题;前后不统一，不调和，几乎有点滑稽。实际上，作者正是有意在这种出人意外的地方，表现他写诗的随意所适，抒写自由，读者用不着费心去考虑他的比喻是否完全贴切。这一句，作者有意使读者惊讶于诗句的粗犷，惊讶于与前面描写格调的不统一，不调和，还是第一步;作者还有意要把这种情况引向前进。

最后两句：“坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”被花恼，杜甫《江畔独步寻花七绝句》，杜甫与黄庭坚，都不是真正“恼花”，恼花是来自爱花。杜甫是恼赏花无人作伴;黄庭坚是恼独坐对花，欣赏太久，感到寂寞难受。诗说赏花之后，想散散心，换换眼界，故走出门外。但作者所写出门后对之欣赏而“一笑”的，却是“横”在面前的“大江”。这个形象，和前面所写的水仙形象相比，“大”得惊人，“壮阔”得惊人;诗笔和前面相比，也是“横”得惊人，“粗犷”得惊人。这两句诗，不但形象、笔调和前面的`显得不统一，不调和，而且转接也很奇突。

宋代陈长方《步里客谈》说杜甫诗《缚鸡行》结尾从“鸡虫得失无了时”，忽转入“注目寒江倚山阁”，“断句旁入他意，最为警策”，黄庭坚此诗，当是仿效。清代方东树《昭昧詹言》说：“山谷之妙，起无端，接无端，大笔如椽，转如龙虎。扫弃一切、独提精要之语，往往承接处中亘万里，不相连属，非寻常意计所及。此小家何由知之?”这些话，可帮助读者认识该诗出奇的结语的用意和功力所在。

纪昀《书山谷集后》说黄庭坚的七言古诗：“离奇孤矫，骨瘦而韵远，格高而力壮。”这一首诗，从整体看，是“离奇孤矫”;从前半看，是“骨瘦而韵远”;从后半看，是“格高而力壮”。《昭昧詹言》评该诗的起四句是“奇思奇句”，“山矾”句是“奇句”，结句是“遒老”，也有见地。文学作品，千变万化，有以统一、调和为美的，也有以不统一、不调和为美的。从不统一、不调和中看出它的统一和调和，是欣赏文学作品的关键之一。能够掌握这个关键，就可以从该诗的不统一、不调和中看出它的参差变幻之美。陆游《赠应秀才》诗说“文章切忌参死句”，把问题看得太简单，看得太死，往往就会走上“参死句”的道路，对佳作失之交臂。

篇7：清平乐黄庭坚诗歌赏析

清平乐黄庭坚诗歌赏析

清平乐

黄庭坚

春归何处？

寂寞无行路。

若有人知春去处，

唤取归来同住。

春无踪迹谁知？

除非问取黄鹂。

百啭无人能解，

因风飞过蔷薇。

作品译文：

春天回到何处？留下一派清静找不到它回去的道路。若是有人知道春天归去之处，叫它仍旧回来与我同住。可是春天去得无影无踪，什么人会知，除非你问一问黄鹂。它的'叫声十分婉转，但无人能够理解，只有任凭轻风飘过蔷薇。

作品赏析：

这是一首惜春之作。

词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。

此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，像失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。

将春天“人格化”，幻想其去处，唤其归来同住，最终难见其踪影，将自然季节描写得生动活泼，寄托了词人对春天的喜爱和对“无法与春住”的无奈，妙趣横生。

作者简介：

黄庭坚（1045—1105），北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷道人、涪翁，分宁（今江西修水）人。公元1067年（治平四年）举进士。历著作佐郎、秘书丞。绍圣初，以校书郎坐修《神宗实录》失实贬涪州别驾，黔州安置。徽宗立，召知太平州，九日而罢，复除名，编管宜州。三年而徙永州，未闻命而卒。早年以诗文受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。与苏轼齐名，世称“苏黄”。诗以杜甫为宗，有“夺胎换骨”“点铁成金”之论，风格奇硬拗涩，开创江西诗派，在宋代影响颇大。又能词。兼擅行书、草书，为“宋四家”之一。著有《豫章集》《山谷集》。

篇8：黄庭坚诗歌理论分析

黄庭坚诗歌理论分析

黄庭坚的诗歌理论对后世影响深远。我们可以研究其诗歌理论的独特之处，并着重探讨了理论中与读书之关系的重要性，以及其独特的诗歌理论对后世具有极为重要的价值和意义。

黄庭坚是江西诗派的实际开创者，在宋代诗坛上占据重要的地位。他的诗歌成就以及在其影响下所产生的声势浩大的江西诗派成为诗歌史上的一朵奇葩。《后村诗话》有云：“豫章稍后出，荟萃百家句律之长，究极历代体制之变，搜讨古书，穿穴异文，作为古律，自成一家，虽只字半句不轻出，遂为本朝诗家宗主。”《诗林广记》亦云：“山谷自黔州以来，句法尤高，笔力放纵，实天下之奇作，自宋兴以来，一人而已。”说“一人而已”未免夸张，但足可见世人对黄庭坚的肯定和推崇。黄庭坚在诗史上的地位主要由其诗歌理论所决定，他的诗歌理论主张被视为是江西诗派的主要创作纲领，虽历代学者评论对其褒贬不一，但其影响却不容小觑。本文仅就其诗歌理论与读书的关系从三面来谈谈其对后世创作的重要影响与意义。

一、“无一字无来处”与读书的重要性

“无一字无来处”是江西诗派的重要理论之一，在黄庭坚之前，宋人孙莘老对这个问题已有过类似的表述，说“老杜诗无两字无来历”说“老杜作诗，退之作文，无一字无来处”，自然有些夸张，但是，诗人要强调自己的某种主张的时候，总是要夸张的。不惊骇世俗，就无法引起世人的瞩目，也就难以产生影响;另外，如果说杜诗韩文“无一字无来处”也是说的通的。用列宁的一句话来诠释，就是只有继承全人类的文化遗产，才有可能达到时代的顶点。黄庭坚强调老杜诗的“无一字无来处”，其实其深层的意思之一就是多读书。

文学功底好比花果的种子，天生就有一种资质可以发芽成树，开花结果，但是种子有很多不发芽成树，开花结果的，因为它缺乏人工的培养。种子能发芽成树，开花结果，有一大半要靠人力，尽管它天资如何优良。人的文学创作也是如此。一个人纵然生来就有对文学特优的领悟，如果不下苦功夫修养，也必定是苗而不秀，华而不实。比如李白，虽然天生资质杰出，可是这位大诗人在学问上也下过苦功夫，李白在人生哲学方面有道家的底子，在文学方面从《诗经》《楚辞》直到齐梁体诗，他没有不费苦心研究过。与此相对应的古代成语“江淹才尽”从反面证明的文学创作中学问的重要性，这就是袁枚所说的“诗难其雅也，有学问而后雅”的真谛。

从另一个方面来说，文学创作也离不开前人学问的影响，严羽“古人未尝不读书”一针见血的指出了这种影响无处不在。不能以为“复古”，“拟古”就是倒退，其实“反复古”是一个神话，千百年来的文字规范不是那么好反的，独抒性灵写的诗都很粗糙就是一个很明显的例子。古人喜欢用典故，把历史本身符号化，如果一首诗歌很浅显，没有深度，对古人来说，一般是游戏之作。要超越一个成熟的符号化的文本世界很难，在文本世界里，现实提升到了同样的高度。后来的任何写作都要陷入这个世界。你要创造，都是从一个文本到另一个文本。写诗的人要进入这个文本，要发出自己的声音，从这个意义上来说，黄庭坚的“无一字无来处”，是在强调，作者必须进入文本世界的资源里。杜甫也说“读书破万卷，下笔如有神”，似乎是现实世界被架空了，那么他的“现实主义精神”从哪里来?社会历史学派在这里遇到了很大的苦难。杜甫由人格到诗格的备受肯定，是历史语境的需要。

其实，杜甫无意于史，诗歌并不因为写史就成为好诗。从这个角度来说，我们更加容易理解黄庭坚的“无一字无来处”或者说黄庭坚的学问说，一方面，文学创作必须要将学问与性情相结合，另一方面，每个文人进行文学创作之时都不能于前人所做的学问绝缘而进行纯性情的创作，性情说是从魏晋南北朝的钟嵘到清代的袁枚一直都提倡的文学创作观念，但并不能因此而压低学问在诗歌创作中的地位，两者在文学创作中的关系是相辅相成的，而非非此即彼的。学问讲求证实，近于科学，而性情是偏于主观，注重兴味，借助意象和意境，抒发性灵。

但若一位强调个人情感的抒发而失去了相应的约束，则有失偏颇;而过度地将学问注入文学作品，势必导致诗歌情感的窒塞，杜甫说：“读书破万卷，下笔如有神”可见杜甫也注重文学创作中学问的作用，但在这里我们注意的是这个“破”字，万卷要读得破，才能去其糟粕，取其精华;读得不破，则成为袁枚所说的抄书作诗，诗也失去了真性情。所以文学创作的问题不在于读不读书，而在于如何读法，不在于是否以学问入诗，而在于如何入法。读书读得破，书为诗用，方能不为诗累，若是在诗中卖弄学问，那么读书越多，性灵越窒塞。

出身于江西诗派而后出走的陆游讲诗外功夫。他说“江西末流无一字无来处不妨其为恶诗”。其实，功夫在诗外，不过是个常识，他不过是在当时的氛围里强调了这个常识，表现得比较响亮而已。我们对于古人的把握往往从当下地需要出发，很少从第三者的角度去评价，于是文学史一遍一遍地被重写，所做的不过是作家地位的平反，和史料的补充而已。就像前面所说的杜甫写史一样，陆游的功夫诗外也只不过是一种特定历史境遇的需要而已。所以当我们去理解黄庭坚和他的“无一字无来处”时，需要从更开阔的时间和历史境遇去理解。

二、“点铁成金”、“夺胎换骨”与多读书、创新之关系

在北宋的诗坛上关于黄庭坚的诗歌理论中，最为众说纷纷的是其诗化用经史、诗赋词语成句，借鉴前人立意、境界进行新的创造的，即所谓“点铁成金”、“夺胎换骨”之论。作为江西诗派的创始人，宋人对他的评价一直很高。黄庭坚虽然没有建构一部诗歌理论的专著，但是在他的题跋、序文、诗歌、书札之中存在着大量的关于诗歌的鉴赏意见。其中尤以“点铁成金”、“夺胎换骨”最为有名。“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”“诗意无穷，而人之才有限。以有限之才，追无穷之意，虽渊明、少陵不得工也。然不易其意而造其语，谓之换骨法;窥入其意而形容之，谓之夺胎法。”

“点铁成金”与“夺胎换骨”两个方法意思相近，要义却不尽相同。前者是总纲，意在从总体的意向上提倡多读书，多用书，指出渊博的知识与作诗之间的关系;而后者则是具体方法的例举，是从无数种方法中略举两种方法。一种是“不易其意”而换一种说法;一种是“窥入其意”，即摹仿规划其意而加以形容。不要以为这是一种无耻的文人行径。

我们经常会感受到表达的困难。准确的表达、高雅的表达、古典的表达、现代的表达、文学的表达、学术的表达等等，常常会使我们困惑。而当我们读到一位作者的特殊的表达，我们会从心底钦羡，意欲仿效。问之以方法，就会惊奇地发现，此种奥妙无它，仍是黄庭坚近千年之前所论也。当然，随着时代的发展，比之山谷，会有所创新，但是，精神却是一致的。“点铁成金”的基础首先是要多读书。山谷论诗，也是从主张多读书，善于用书入手。就像黄庭坚所说：“闲居当读《左传》、《国语》、《楚辞》、《庄子》、《韩非》，欲下笔略体古人之用意曲折处，久之乃能自铸伟词。”多读书之后，就自然会写诗了。

中国历代诗人都有借鉴前人诗句之时，即使是李白、杜甫这样的大家也不能免。像是民间的谚语所说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”不过黄庭坚还告诉了我们怎样创新，怎样将古人的变成自己的。创新并非黄庭坚所独擅，应该说是宋人的时代精神，特别是宋诗的灵魂。黄庭坚的创新与前人的不同之处，如同对于读书问题的强调一样。譬如苏轼的强调创新，只是一种大致的指向：“出新意于法度之中”，具体怎样创新，不用说初学者，就是有相当造诣的诗人也还是摸不着头脑。苏轼的这一类论述，实际上只是自己的逸兴发挥，只有黄庭坚这样级别的弟子能够心领神会，从而产生影响。事实上，黄庭坚的创新论，正是苏轼新思索的延伸和再创造。

其具体内容就是以“点铁成金”“脱胎换骨”为代表的理论。再与下一个时期的杨万里的创新论加以比较，就可以看出，杨万里的创新，嫁接在“诗法自然”的“活法”之上，是对苏轼时代的某种回归，而黄庭坚的创新论，则是嫁接在书本上，嫁接在人文精神上，它是元佑时代人文文化极大繁荣的产物，与欧苏时代的努力创造人文繁荣阶段不同，也与中兴时代的风云突变、跳脱书本、回归自然与社会生活的时代精神不同。所以，不但要从读书的角度，而且要结合创新精神――黄庭坚内涵的、独特的创新精神，来审视“点脱”论，才能识得庐山真面目。

黄庭坚本人的诗歌创作正是其“点铁成金”、“夺胎换骨”的实践。欧阳修“我亦只如常日醉，莫教弦管作高声”到黄庭坚笔下就变成“我自只如常日醉，满川风月使人愁”更为精练紧凑;杜牧“平生五色线，原补舜衣裳”被引为“公有胸中五色线，平生补衮用功深”，五言变为七言，意韵更丰富了。晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”就是出自五代翁宏的诗句，这是人人都知道的。没有晏几道的运用，也许这颗珍珠就永远地尘封于诗史的库藏之中而不被关注。黄庭坚说的“点铁成金”、“夺胎换骨”是一种具有独特创新意识”的法则，对前人的.句法、句律、典故、艺术文法加以熟参，以心悟人，化为我用。这里以诗歌的：“意”喻“胎”，以诗歌的“语”喻“骨”，不变其“意”而造新“语”，就叫“换骨法”;变化其“意”而用原“语”形容之，就叫做“夺胎法”。这是一种融合自身思想的审美创造。

但是，历代评论家有很多不理解黄庭坚师法古人中的创新意识，把它讥之为向后看的“保守心态”。尤以“点铁成金”、”“胎换骨”最为评论家所诟病，金人王若虚竟讥之为“剽窃之黠者耳”，这恐怕是因为对黄庭坚的诗歌理论缺乏全面的检讨，不知其尚有“不为牛后”、“自铸伟词”的抱负，或视而不见。或对于“点铁成金”、“夺胎换骨”本身理解也是片面的。不知道黄庭坚的思想逻辑之重心是在“成金”，是在“换骨”。黄庭坚的“点”“夺”只是揭示了一条艺术规律，是公开了古今诗人的不言之秘，并非“以末为本，以流代源”。

三、“用典”、读书与自然天成的联系

大量用典是山谷诗的一个更加重要的特色。黄庭坚用典新奇，这与他诗可以求新的精神是一脉相承的，而且他用典密度大而又能精当、稳妥、细密，又十分灵活，他往往旁证博引，从经史子集、道书佛典中吸取诗料。这就强调了读书、用典与自然天成的联系。

苏轼论诗以为：“诗须要有为而作，用典当以故为新，以俗为雅。”黄庭坚对此作了发挥。黄庭坚对于读书是十分强调的，在这方面的言论特别的多。黄庭坚的目光凝视于书本的知识世界，凝视于前人作品中的技巧神韵。他认为多读书是一切“用典”的前提和基础。作诗讲求传统，讲求继承与突破，胸中无万卷书，笔下又何来“求新求奇”?诗歌创作的本质是不断创新，没有继承又何来创新?“新”与“旧”是相对的概念，没有“旧”也就无所谓“新”了。

况且人非天才，从书本中获得的艺术营养是提升自己欣赏品味与创造能力的捷径，古来圣贤谁不是胸藏万卷!黄庭坚的多读书论从本质上来说是很正确的，问题只是在于如何读书。历代许多评论者都认为黄庭坚的读书论只求技巧形式而忽略了诗歌注意珍贵的东西――思想神韵。

其实，黄庭坚的读书论是非常重视思想境界的。他在《与王观复书》中写到：“此病亦只是读书未精博耳。长袖善舞，多钱善贾，不虚语也……但当以理为主，理得而辞顺，文章自然出类拔萃。观杜子美到夔州后诗，韩退之自潮州还朝后文章，皆不烦绳削而自合”的境界。至于被后人大肆渲染的雕琢、锻炼只是达到这种境界的一种手段。只是熟读作品、掌握技巧之后，才能力图摆脱具体的技巧和前人作品的束缚，进入自由无待的化境，两者相辅相成，又包含着自我否定的创新精神。

多读书是用典的基础。明人王鏊有“诗好用典，自庾信始，其后流为西昆体，又为江西派，至宋末极矣”之语。其实，西昆派与江西派的用典是不同的。“西昆讲究用典但不讲究怎么用典，以至有将李义山撕扯破碎之消。”也就是说，面对丰富的文化遗产，西昆体的诗人像是爆发户一样，不知道应该怎样去享用这笔财富，结果或是叠床架屋，或是雕琢过重，欲雅反俗了。就像一个少女，由元白时代的天然本色，到西昆时代懂得了化妆，显然是一个进步。

但是，初次面对妆台施粉黛，她还不懂得应该“淡扫蛾眉”，难免施粉过重，反而遮掩了自己的天生丽质。到了黄庭坚的江西派，经历了诗文的革新运动对于平淡自然艺术的高扬，她们自然懂得了要有化妆的法则技巧，而且懂得了要化得不露痕迹，要在平淡自然的基础上化妆。所以江西诗派的用典，尤其是黄庭坚本人的用典是与他的读书论、他的“不烦绳削而自合”创作的目的相一致，是“用典”与自然天成的和谐统一。用典得当，能起到“历史的比喻”的作用，它将历史的变成了现实的，他人的托寄为自我的，从而成为一种新的方式的意象，弥补了“以文为诗”、“以议论为诗”的不使用自然山水意象之后的某种失重，达到了一种“信手拈来俱天成”的艺术效果。

黄庭坚论诗歌，提倡“无一字无来处”、“以故为新”，强调读书典，似乎给人以雕琢的印象，从而得出了黄庭坚自宋诗梅欧以来的平易诗风的结论，并认为这是“剽窃”，是倒退，是“反动”。其事实并非如此。黄庭坚的审美追求是在平淡基础上的“点铁成金”，是在“夺胎换骨”之后的浑然天成，是一种“平淡而山高水深”的境界。

篇9：黄庭坚诗歌阅读及参考答案

黄庭坚诗歌阅读及参考答案

（一）

寄黄几复

【宋】黄庭坚

我居北海君南海，

寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，

江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，

治病不蕲三折肱。

想见读书头已白，

隔溪猿哭瘴溪藤。

【注】本诗作于元丰八年(1085)，当时诗人于山东德州任职。黄几复，诗人朋友，于广东四会县任职。

【赏析】

首联“我居北海君南海，寄雁传书谢不能”抒写了作者对远方友人的思念之情。此处化用了《左传·僖公四年》：“君处北海，寡人处南海，惟是风马牛不相及也。”说明海天茫茫相距辽远。后句是说通信颇为不易。古人有雁足传书之说，但又说鸿雁南飞止于衡阳，而四会在衡阳之南，所以，想托鸿雁捎封信去也被谢绝。

颔联“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”回忆昔日相聚宴游之乐，进一步抒写相别十年的思念之深。想当年，春风拂面，我们在盛开的桃李花下举杯畅饮：十年来，漂泊江湖，每当夜雨潇潇、漏尽灯残之时，不由得更加思念远方的友人。这两句所描绘情景的巨大反差，形成了强烈对比，更加凸现了思念之情。这两句诗所用的词都是常见的，黄庭坚把寻常词入诗，创造出清新隽永的意境，给人以强烈的艺术感染。

颈联“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱”称赞友人为官清廉、从政有方。四立壁典故见《史记·司马相如传》：“文君夜奔相如，相如驰归成都，家徒四壁立。”“治病”句化用《左传·定公十三年》记载的一句古代成语：“三折肱，知为良医。”意思是：一个人如果三次跌断胳膊，就可以断定他是个好医生，因为他必然积累了治疗和护理的丰富经验。作者称黄几复善“治病”，但并不需要“三折肱”，言外之意是，他已经有政绩，显露了治国救民的才干，为什么还不被重用，老要他在下面跌撞呢？

尾联“想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤”赞美友人认真读书、好学不倦。以“想见”领起，与首句“我居北海君南海”相照应。在作者的想象里，十年前在京城的“桃里春风”中把酒畅谈理想的朋友，如今已白发萧萧，却仍然像从前那样好学不倦！他“读书头已白”，还只在海滨作一个县令。其读书声是否还像从前那样欢快悦耳，没有明写，而以“隔溪猿哭瘴溪藤”做映衬，给整个图景带来凄凉的氛围。不平之鸣，怜才之意，也都蕴含其中。

黄庭坚与黄几复交情很深，为他写过不少诗，如《留几复饮>、<再留几复饮》、《赠别几复》等等。这首《寄黄几复》，称赞黄几复廉正、干练、好学，而对其垂老沉沦的处境，深表惋惜。情真意厚，感人至深。而在好用书卷、以故为新、运古于律、拗折波峭等方面，又都表现出黄诗的特色，可视为黄庭坚的代表作之一。

【练习】

1.著名诗人张未曾评价颔联为“真奇语”，如何理解张耒的评价？

2.本诗最突出的表现手法是什么？请分析作者所表达的思想感情。

【参考答案】

1．①用“桃李春风”与“江湖夜雨”，“一杯酒”与“十年灯”造成了短时间相聚之乐与长时间分离之苦的强烈对照。②句法上，不用一个动词，两句纯用名词或名词性词组，组合画面，颇具意境，给读者以丰富的想象空间。

2．①用典。②对黄几复的深切思念之情，对黄几复空有治国救民的才干而不能受到重用的'怜惜和不平。

（二）

书幽芳亭记

【宋】黄庭坚

士之才德盖一国，则曰国士；女之色盖一国，则曰国色；兰之香盖一国，则日国香。自古人知贵兰，不待楚之逐臣而后贵之也。兰甚似乎君子：生于深山薄丛之中，不为无人而不芳；雪霜凌厉而见杀，来岁不改其性也。是所谓遁世无闷，不见是而无闷者也。兰虽含香体洁，平居与萧艾不殊。清风过之，其香蔼然，在室满室，在堂满堂，所谓含章以时发者也。

然兰蕙之才德不同，世罕能别之。予放浪江湖之日久，乃尽知其族。盖兰似君子，蕙似士大夫，大概山林中十蕙而一兰也。《离骚》日：“予既滋兰之九畹，又树蕙之百亩。”《招魂》日：“光风转蕙泛崇兰”，是以知楚人贱蕙而贵兰久矣。兰蕙丛出，莳以砂石则茂，沃以汤茗则芳，是所同也。至其发花，一千一花而香有余者兰，一千五七花而香不足者蕙。蕙虽不若兰，其视椒则远矣，世论以为国香矣。乃曰当门不得不锄，山林之士，所以往而不返者耶！

【赏析】

黄庭坚的《书幽芳亭记》，堪称与《爱莲说》相比肩的精美小品。

黄庭坚一生**跌宕，饱受磨难。在北宋党争中，他属旧党，屡遭贬谪。但无论处于何种艰难的境地，他都以气节自励。此文就是他高尚品德的流露。他以自己的实际行为，达到了“文如其人、人如其文”的至高境界。

中国古代历来有“芳草美人”的传统，这是典型的类比手法：以自然界的某种动植物来类比人的品行。周敦颐建立起了莲与君子之间的牢固类比关系，黄庭坚此文则建立起兰与君子之间的牢固类比关系。

本文一开始就连用三个类比：国士、国色、国香，将兰抬到了至高无上的地位。“楚之逐臣”是指屈原。屈原在《离骚》里种兰、佩兰、赋兰：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，以兰来象征自己美好的品德。黄庭坚指出兰与君子十分类似：“兰甚似乎君子，生于深山薄丛之中，不为无人而不芳。雪霜凌厉而见杀，来岁不改其性也。”君子就像兰花，从不吹嘘自己，也不因无人赏识而愁闷，在遭受外界残酷的摧残后，也不改变自己的本性。这两句话的精警，可与“出淤泥而不染”相比肩。

本文文辞简约，句式整散结合，偏重于整句，流畅自然，读之给人幽香淡远、回味无穷的韵致。

【练习】

1．解释下面句子中加点的词语：

a．其视椒则远矣视：

b．不为无人而不芳芳：

c．莳以砂石则茂莳：

d．所谓含章以时发者也时：

2．下列句子分别编为四组，全都属于“自古人知贵兰”的原因的一项是：

①不为无人而不芳②来岁不改其性③沃以汤茗则芳

④平居与萧艾不殊⑤清风过之，其香蔼然⑥其视椒则远矣

a.②④⑤

b.①③⑥

C.①②⑤d．③④⑥

3．翻译下列句子。

(1)雪霜凌厉而见杀，来岁不改其性也。

(2)至其发花，一干一花而香有余者兰，一干五七花而香不足者蕙。

【参考答案】

1．比；花草发出香味；栽种；时节。

2．c（③是“兰蕙”所相同的，④是说兰与“萧艾”没有什么区别，⑥说的是“蕙”。）

3．(1)兰花（虽然）经历雪霜的残酷摧残而衰败，（但是）来年仍不改变自己的本性。

(2)等到它们开花，一枝干上就一朵花却香气扑鼻的是兰花，一枝干上有五七朵花但是香气不足的就是蕙。

篇10：浅谈黄庭坚诗歌的艺术风格

浅谈黄庭坚诗歌的艺术风格

在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。

黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。他23岁进士及第后，在叶县(今属河南)、太和(今属江西)等地做了的低级官员。这段时期内的黄诗比较关注社会现实，如《流民叹》、《和谢公定征南谣》等，抨击时弊相当尖锐。元丰八年(1085)旧党执政后，黄庭坚来到汴京任职于馆阁，参加编写《神宗实录》，自此成为苏轼的密友，常与苏轼等人唱和，诗的内容则以书斋生活为主。从哲宗绍圣元年(1094)开始，旧党重又失势，黄庭坚也受到迫害，先后被贬谪到黔州(今四川彭水)、戎州(今四川宜宾)，最后卒于荒远的宜州(今属广西)贬所。黄庭坚被贬的直接原因是《神宗实录》引起的文字狱。惊悸之余，黄庭坚作诗较少，内容则以抒写人生感慨为主。黄庭坚始终被人看作旧党，其实他虽然在政治上追随苏轼，但并未积极参加新旧党争，他一生的心血主要倾注在诗歌和书法创作上。

就题材范围而言，黄庭坚诗没有显著的特点。他流传下来的一千九百多首诗，约有三分之二是思亲怀友、感时抒怀、描摹山水、题咏书画的诗，这种题材趋向与王安石、苏轼基本相同。黄诗的特点是文人气和书卷气特别浓厚，诗中的人文意象格外密集。首先，黄庭坚喜爱吟咏书画作品、亭台楼阁以及笔、墨、纸、砚、香、扇等物品，这些对象自身都是文化活动的产物或与文人生活密切相关的物品，自然会使诗歌充满文人色彩。其次，黄庭坚写其他题材也努力抉发其中的文人意识。例如《演雅》一诗，咏及蚕、蛛、燕、蝶等43种动物，它们本来全是自然意象，查是黄诗并没有到自然界中去观赏这些禽鸟虫鱼，而是从古代典籍的字里行间去认识它们，全诗充满着典故。又如茶本来是一种生活用品，但在黄诗中茶却成为文人雅致生活不可或缺的内容，例如《双井茶送子瞻》：

人间风日不到处，天上玉堂森宝书。想见东坡旧居士，挥毫百斛泻明珠。我家江南摘云腴，落硙霏霏雪不如。为公唤起黄州梦，独载扁舟向五湖。

茶被置于高雅的文化环境中，并与文人的高雅活动及高洁志趣相联系，从而表现出深刻的文化内蕴。文化活动是一种特殊的生活形态，以此为内容的黄诗微妙而深刻地反映出诗人内心的情感律动，书卷所与生活气息并存。这正是宋诗别开生面的表现之一。当然，有时黄诗在这方面走得太远，如《和钱穆父咏猩猩毛笔》在8句诗中竟有12个典故，就损害了诗歌的形象性。

黄诗更引人注目的是鲜明的艺术个性。自梅尧臣以来，北宋诗人都在诗歌艺术上追求“生新”，也即追求在唐诗之外另辟境界，而黄庭坚在这方面表现出更强烈的自觉性。他说：“文章最忌随人后。”(《赠谢敞王博喻》)又说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”(《以右军书数种赠丘十四》)他的整个诗歌创作都贯彻了求新求变的精神，从而创造了生新廉悍的艺术风貌。

黄诗不论长短，往往都包含多层次的意思，章法回旋曲折，绝不平铺直叙。如五古《过家》、七古《次韵子瞻题郭熙画秋山》以及七绝《病起荆江亭即事十首》之五，都是如此。他说：“作诗正如作杂剧，初时布置，临了须打诨。”(见《王直方诗话》)意即要像参军中的“打诨”一样，在必要的地方来一个出乎读者意料之外的转折，以意脉的.突然断裂而产生艺术张力。例如《次韵裴仲谋同年》的次联：“舞阳去叶才百里，贱子与公俱少年。”上下句的意思相去很远，读来有奇崛之感。

黄诗运用修辞手段，善于出奇制胜。如用“煎成车声绕羊肠”(《以小龙团及半挺赠无咎并诗用前韵》)来形容煎茶的声音，又如“程婴杵臼立孤难，伯夷叔齐采薇瘦”(《寄题荣州祖元大师此君轩》)，以古代的志士仁人来比喻竹子的高风亮节，都是很新警的比喻。他有时也求奇过甚，不够自然，如“露湿何郎试汤饼，日烘荀令炷炉香”(《观王主簿家荼蘼》)以美男子喻花，就招致了许多人的批评。黄庭坚还重视炼字造句，务去陈言，力撰硬语，如“秋水粘天不自多”(《赠陈师道》)、“春去不窥园，黄鹂颇三请”(《次韵张询斋中晚春》)等。黄诗中最成功的则是那些用常见的字词组成新奇意象的作品，如《寄黄几复》：

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

字面较为平常，典故也是常见的，但经过巧妙的艺术构思，以故为新，在整体上取得了新奇的艺术效果。

黄诗还有声律奇峭的特点，一是句中音节打破常规，如’心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜“(《次韵柳通叟寄王文通》)等，矫健奇峭。二是律诗中多用拗句，以避免平仄和谐以至圆熟的声调，如《题落星寺》：

落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗。小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。

此诗大拗大救，奇崛劲挺，为表现幽僻清绝的境界创制了恰到好处的语音外壳。黄庭坚的三百多首七律中有一半是拗体，这也是形成其生新廉悍风格的重要因素。

黄诗以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。元祐二年(1087)，苏轼作《送杨孟容》，自注说：“效黄鲁直体。”黄庭坚作诗和之，有“我诗如曹郐，浅陋不成邦。公如大国楚，吞五湖三江”和“句法提一律，坚城受我降。枯松倒涧壑，波涛所舂撞。万牛挽不前，公乃独力扛”等句，句法奇矫，音节拗健，想象奇特不凡，且有一股兀傲这气，是典型的“山谷体”。如果以唐诗为参照标准，那么“山谷体”的生新程度是最高的，它最典型地体现了宋诗的艺术特征。与此同时，“山谷体”也具有奇险、生硬、不够自然等缺点。所以当后人批评宋诗时，“山谷体”往往首当其冲。

不过黄庭坚晚年的诗风逐步克服了上述缺点，体现出归真返朴的倾向。求新求变的精神在晚期黄诗中仍有所体现，但随着诗人阅历的加深和修养的提高，已渐渐达到炉火纯青、形迹尽泯的境界。用黄庭坚自己的话来说，就是达到了“平淡而山高水深”(《与王观复书》之二)的境界。例如《雨中登岳阳楼望君山二首》：

投荒万死鬓毛斑，生出瞿塘滟滪关。未到江南先一笑，岳阳楼上对君山。

满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。可惜不当湖水面，银山堆里看青山。

虽然诗中仍有典故成语及化用前人成句之处，字里行间也仍有一股兀傲之气，但意境清新，语言流畅，奇险生硬的缺点已不得可睹了。再如《跋子瞻和陶诗》：

子瞻谪岭南，时宰欲杀之。饱吃惠州饭，细和渊明诗。彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。

平淡质朴，精光内敛，体现出黄诗的老成境界。由此可见平淡之美是宋代诗坛的整体性追求，黄庭坚的创作道路也是以此为终极目标的。

拓展阅读：

黄庭坚的诗

1、鹧鸪天

节去蜂愁蝶不知。晓庭环绕折残枝。自然今日人心别，未必秋香一夜衰。

无闲事，即芳期。菊花须插满头归。宜将酩酊酬佳节，不用登临送落晖。

2、鹧鸪天

闻说君家有翠娥。施朱施粉总嫌多。背人语处藏珠履，觑得羞时整玉梭。

拖远岫，压横波。何时传酒更传歌。为君写就黄庭了，不要山阴道士鹅。

3、少年心

对景惹起愁闷。染相思、病成方寸。是阿谁先有意，阿谁薄幸。斗顿恁、少喜多嗔。

合下休传音问。你有我、我无你分。似合欢桃核，真堪人恨。心儿里、有两个人人。

4、少年心(添字)

心里人人，暂不见、霎时难过。天生你要憔悴我。

把心头从前鬼，著手摩挲。抖擞了、百病销磨。

见说那厮脾鳖热。大不成我便与拆破。

待来时、鬲上与厮噷则个。温存著、且教推磨。

篇11：诗歌鉴赏:南乡子黄庭坚

诗歌鉴赏:南乡子黄庭坚

《南乡子·诸将说封侯》是宋代文学家黄庭坚的作品。词人对自己一生经历的风雨坎坷，一起以鉴赏黄庭坚《南乡子·诸将说封侯》。

南乡子·诸将说封侯

作者：黄庭坚

诸将说封侯。短笛长歌独倚楼。万事尽随风雨去，休休。戏马台南金络头。

催酒莫迟留。酒味今秋似去秋。花向老人头上笑，羞羞。白发篸花不解愁。

《南乡子·诸将说封侯》鉴赏

这首词是作者的一首绝笔词。词的开头两句就描绘了一组对立的形象：诸将侃侃而谈，议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声，倚楼长歌。对比何等鲜明，大有“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”(《楚辞·渔父》)的意味。

封建社会中，封侯显贵历来是人生追求的目标，但作者眼中，这一切都只是梦幻一场，所以他此时只一边冷眼旁观，沉醉音乐之中。这一组对比用反差强烈的色调进行描绘，互为反衬，突出了词人耿介孤高的形象。此词借助笛声与歌声把读者带入了一个悠长深远的意境中，超然之情蕴含于这不言之中，自有一种韵外之致，味外之旨。“吹笛倚楼”用唐赵嘏《长安秋望》诗中的名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，正切此词写重九登高远望之意。

“万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。”一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没时光流逝的波涛中。“休休”，算了吧，还有什么可说呢!即使是像宋武帝刘裕彭城戏马台欢宴重阳的.盛会，也成为历史的陈迹而一去不复返了。用“戏马台”之典正切重阳宴集之题，而“金络头”，用鲍照《结客少年场行》“骢马金络头，锦带佩吴钩”，既切戏马台之马，又照应开头说封侯的“诸将”。词人受佛老思想的浸润，人生观中有着消极虚无的一面，随着政治上的连遭打击，这种思想时有流露。这里表现的就是这种思想感情，但更为含蓄深婉。

下片遂转而为开朗达观。词人举杯劝酒：“催酒莫迟留，酒味今秋似去秋”(一作“酒似今秋胜去秋”)。过去的就让它过去吧，还是开怀痛饮，莫辜负这大好秋光和杯中酿。以功名之虚无，对美酒之可爱，本于晋人张翰“使我有身后名，不如即时一杯酒”之语(见《世说新语·仕诞》)。古人咏重九，常由美酒而兼及黄花，作者沿用此法，却又翻出新意。他运用拟人手法，借花自嘲。词人老兴勃发，插花于头，而花却笑他偌大年纪还要簪花自娱。其造语则是脱胎于苏轼的两句诗：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。”(《吉祥寺赏牡丹》)词人热爱生活的不服老精神跃然纸上，他并不因处境的拂逆和年事的增高而消沉，相反觉得秋光和美酒都与去年不殊，表现出开朗豁达的胸襟。

这首词“以诗为词”的创作方法，从遣词造句到意境格调都体现出诗的特点。不借助景物渲染，而直抒胸臆，风格豪放中有峭健。

作者简介：

黄庭坚(1045—1105)，北宋文学家、书法家。字鲁直，号山谷道人、涪翁，分宁(今江西修水)人。公元1067年(治平四年)举进士。历著作佐郎、秘书丞。绍圣初，以校书郎坐修《神宗实录》失实贬涪州别驾，黔州安置。徽宗立，召知太平州，九日而罢，复除名，编管宜州。三年而徙永州，未闻命而卒。“苏门四学士”之一。诗与苏轼齐名，世称“苏黄”。江西诗派之宗主，影响颇大。词与秦观齐名，号秦七、黄九。诗风疏宕，俚俗处甚于柳永。晁无咎谓其小词固高妙，然非当行家语，自是著腔子唱好诗。著有《豫章集》《山谷词》。

赏析题

(1)词中划线句子运用了什么手法，有怎样的表达效果，请作简要分析。(3分)

(2)本词表达了作者复杂的思想感情，请结合诗歌分析。(4 分)

参考答案

(1)运用了对比手法，诗人将众将热议功名与自己悄然独立，和着笛声倚楼长歌作了鲜明对比，(1分)突出了词人耿介孤高的形象(1分)，表达了词人对功名利禄的鄙弃(1分)。(手法 1分。作用2分)

(2)①诸将在议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声倚楼长歌，表达了对功名利禄的鄙弃。

②一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没时光流逝的波涛中。即使是象宋武帝刘裕彭城戏马台欢宴重阳的盛会，也成为历史的陈迹而一去不复返了，表达了对人事(盛衰)无常的感慨。

③词人举杯劝酒，过去的就让它过去。词人兴致勃发，插花于头，表达了对生活的热爱(豁达乐观)。

3.这首词“诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。”两句表现了词人怎样的形象，如何表现的，请赏析。

答：这两句用对比、反衬的手法，以诸将在侃侃而谈，议论立功封侯，与自己悄然独立，和着笛声，倚楼长歌，形成鲜明对比，以诸将反衬自己，突出了词人耿介孤高的形象。

4.词中抒发了作者哪些情感，请结合诗歌内容分析。

答：词人在上阙中抒发了超然之情，也有消沉悲观的情感;下阕转为开朗达观，以美酒与去年不殊，表现出开朗豁达的情感，又运用拟人修辞借花自嘲，表现词人热爱生活的不服老精神。

5.词的前两句运用了哪种写作手法?写出了词人怎样的自现形象?请简要分析。(5分)

答：这两句运用对比(或反衬)手法，把众将高谈阔论如何立功封侯的情形，与词人悄然独立，和着短笛，倚楼长歌的形象对比，(3分)凸显词人鄙弃功名、卓然孤高的形象。(5分)

6.这首词用到“戏马台”的典故，有什么用意?“催酒”和“白发簪花”的行为表现了词人怎样的情怀?(6分)

答：第一问：写当年宋武帝刘裕创建的英雄业绩，都被“雨打风吹去”，流露出词人对人事无常的感慨，寄托了看淡是非、升降荣辱的思想感情。第二问：豪兴勃发，催杯劝酒的举动，不畏嘲笑，白发簪花的行为，表现了词人乐观豁达的豪放情怀和不消沉不服老的倔强精神。

篇12：黄庭坚诗歌的艺术风格

引言

黄庭坚诗歌以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。元祐二年(1087)，苏轼作《送杨孟容》，自注说：“效黄庭坚鲁直体。”黄庭坚作诗歌和之，有“我诗歌如曹郐，浅陋不成邦。公如大国楚，吞五湖三江”和“句法提一律，坚城受我降。枯松倒涧壑，波涛所舂撞。万牛挽不前，公乃独力扛”等句，句法奇矫，音节拗健，想象奇特不凡，且有一股兀傲之气，是典型的“山谷体”。【1】如果以唐诗歌为参照标准，那么“山谷体”的生新程度是最高的，它最典型地体现了宋诗歌的艺术特征。黄庭坚晚年的诗歌风逐步体现出归真返朴的倾向。求新求变的精神在晚期黄庭坚诗歌中仍有所体现，但随着诗歌人阅历的加深和修养的提高，已渐渐达到炉火纯青、形迹尽泯的境界。用黄庭坚自己的话来说，就是达到了“平淡而山高水深” ① 直接引语用参考文献标注的境界。下面主要从四个方面来探讨黄庭坚诗歌的艺术风格：

一、声律奇峭用典广博

黄庭坚诗歌声律奇峭，具有一种特殊的音乐美。诗歌的音律与感情是一致的，特殊的感情需要用特殊的音律来表现。黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗歌律规定的平仄来组句，“其法于当下平字处以仄字易之，欲其气挺然不群。”【2】这种拗句，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”(《题落星岚漪轩》、(引黄庭坚诗出于哪本书，请用注释标出来)“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”(《过方城寻七叔祖旧题》)等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗歌风称为“黄庭坚体”。在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗歌风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。

黄庭坚诗歌声律奇峭具体表现为，打破音节常规，如“心犹未死杯中物，春不能朱镜里颜”(《次韵柳通叟寄王文通》)等，矫健奇峭。律诗中多用拗句，以避免平仄和谐以至圆熟的声调，如《题落星寺》：

落星开士深结屋，龙阁老翁来赋诗歌。

小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟。

宴寝清香与世隔，画图妙绝无人知。

蜂房各自开户牖，处处煮茶藤一枝。

此诗歌拗句为表现幽僻清绝的境界创造了恰到好处的语音外壳。黄庭坚的三百多首七律中有一半是拗体。

此外，黄庭坚的诗歌还有一个重要的艺术风格是用典广博多样。黄庭坚在诗歌中好用典，而且用典涉及范围广泛。宋人以学问为诗歌，典故的运用与翻新是宋诗的特色之一，黄庭坚是这一特色的推波助澜者。黄庭坚《山谷老人刀笔》卷三《答曹荀龙》：“要读左氏、前《汉书》精密。其佳句善事，皆当经心，略知某处可用，则下笔时源源而来。” ②直接引语用参考文献标注

魏泰《临汉隐居诗歌话》：“黄庭坚作诗歌得名，好用南朝人语，专求古人未使之事，又一、二奇字，缀葺而成诗歌。” ③直接引语用参考文献标注

黄庭坚用典不限于儒家经典与《左传》史汉等历史事典，而且兼及禅宗语录以及老庄等道家著述，连医卜百家杂说与民间熟语、俗语，有时也化雅入诗歌。吕本中在《紫薇诗歌话》中说：“表叔范元实既从山谷学诗歌，要字字有来处。” 【3】试举《和答钱穆父咏猩猩毛笔》一诗歌为例：

爱酒醉魂在，能言机事疏。

平生几两屐?身后五车书。

物色看《王会》，勋劳在石渠。

拔毛能济世，端为谢杨朱。

这短短的五言八句中，每句都涉及事典：第一、二句典出《华阳国志》和《礼记·典礼》，猩猩贪酒喜屐，猎人引诱而捕捉。第三句典出《世说新语·雅量》有关阮孚的事典，第四句则见于《庄子》关于“惠施多方，有书五车”的记载。第五句典出《汲冢周书》，第六句见于班固《西都赋》。第七、八两句语出《孟子·尽心上》：“杨子取我，拔一毛而利天下不为也。”全诗歌无一句无来处，却浑然天成，无斧凿之痕。由此看出，黄庭坚驱遣事典，大有“六经注我”之势，全服务于诗歌中意念的运转，有的如杨朱的典故，还是反其意而用之。可以这样说，在用典方面，黄庭坚继承了杜甫、韩愈、李商隐的传统，又将这一传统发展到另一个更高的颠峰。

二、夺胎换骨点铁生金

(一)诗歌用典广博多样。黄庭坚在诗中好用典，而且用典涉及范围广泛。宋人以学问为诗，典故的运用与翻新是宋诗的特色之一，黄庭坚是这一特色的推波助澜者。黄庭坚《山谷老人刀笔》卷三《答曹荀龙》：“要读左氏、前《汉书》精密。其佳句善事，皆当经心，略知某处可用，则下笔时源源而来。”魏泰《临汉隐居诗话》：“黄庭坚作诗得名，好用南朝人语，专求古人未使之事，又一、二奇字，缀葺而成诗。”黄庭坚用典不限于儒家经典与《左传》史汉等历史事典，而且兼及禅宗语录以及老庄等道家著述，连医卜百家杂说与民间熟语、俗语，有时也化雅入诗。吕本中在《紫薇诗话》中说：“表叔范元实既从山谷学诗，要字字有来处。”试举《和答钱穆父咏猩猩毛笔》一诗为例：

爱酒醉魂在，能言机事疏。

平生几两屐?身后五车书。

物色看《王会》，勋劳在石渠。

拔毛能济世，端为谢杨朱。

这短短的五言八句中，每句都涉及事典：第一、二句典出《华阳国志》和《礼记·典礼》，猩猩贪酒喜屐，猎人引诱而捕捉。第三句典出《世说新语·雅量》有关阮孚的事典，第四句则见于《庄子》关于“惠施多方，有书五车”的记载。第五句典出《汲冢周书》，第六句见于班固《西都赋》。第七、八两句语出《孟子·尽心上》：“杨子取我，拔一毛而利天下不为也。”全诗无一句无来处，却浑然天成，无斧凿之痕。由此看出，黄庭坚驱遣事典，大有“六经注我”之势，全服务于诗中意念的运转，有的如杨朱的典故，还是反其意而用之。在用典方面，他继承了杜甫、韩愈、李商隐的传统，又将这一传统发展到登峰造极的地步。

(二)夺胎换骨，点铁生金。黄庭坚在诗中不仅爱用典，而且用典奥博多样，同时又倡导翻新生奇、化腐为新。为此，他提出了在后世引起极大争议的“夺胎换骨”、“点铁生金”的主张。他在《答洪驹父书》中说：

自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩、杜自语耳。古之能文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁生金也。

其实，黄庭坚在这里是向人介绍他如何向前辈或同时代诗人学习语言技巧的。他的经验一是化陈为新，重新升华提炼;二是袭用前人诗中已有之意而换一种手法或语言加以翻新。如《雨中登岳阳楼望君山二首》之二：

满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。

可惜不当湖水面，银山堆里看青山。

在这里诗人化用了刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”和雍陶《题君山》：“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。”黄庭坚化用之后，意境奇壮，另有一番景象。所以蔡正孙在《诗林广记》后集卷五中说：“山谷此诗，实用刘禹锡应陶诗中语翻案也。”黄庭坚化用别人的诗意、诗句、词语，大抵都是前贤未密，后出转精;有时让前人的奇思妙语更凝炼、更含蓄、更具有表现力。因此，我们不能简单把黄庭坚的“夺胎换骨”、“点铁生金”视为剽窃古人，甚至如胡仔在《苕溪渔隐丛话》中斥之为“剽窃之黠者尔”。黄庭坚一生写诗始终主张“随人作计终后人，自成一家始逼真”、“以俗为雅，以故为新”，为提高我国古代诗歌的艺术美，做出了杰出的贡献。

黄庭坚在诗歌中不仅爱用典，而且其用典尤为广博多样，另外他还倡导翻新生奇、化腐为新。为此，黄庭坚提出了在后世引起极大争议的“夺胎换骨”、“点铁生金”的主张。他在《答洪驹父书》中说：“自作语最难，老杜作诗歌，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩、杜自语耳。古之能文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁生金也。”【4】

其实，黄庭坚在这里是向人介绍他如何向前辈或同时代诗歌人学习语言技巧的。他的经验一是化陈为新，重新升华提炼;二是袭用前人诗歌中已有之意而换一种手法或语言加以翻新。如《雨中登岳阳楼望君山二首》之二：

满川风雨独凭栏，绾结湘娥十二鬟。

可惜不当湖水面，银山堆里看青山。

在这里诗歌人化用了刘禹锡《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”和雍陶《题君山》：“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。”黄庭坚化用之后，意境奇壮，另有一番景象。所以蔡正孙在《诗歌林广记》后集卷五中说：“山谷此诗歌，实用刘禹锡应陶诗歌中语翻案也。” 【5】黄庭坚化用别人的诗意、诗句、词语，大都是他人用得不够精密的，经过自己的化用显现出另一番奇特的意境和效果;有时让前人的奇思妙语更凝炼、更含蓄、更具有表现力。因此，我们不能简单把黄庭坚的“夺胎换骨”、“点铁生金”视为剽窃古人，甚至如胡仔在《苕溪渔隐丛话》中斥之为“剽窃之黠者尔” 【6】。我们应该称道，黄庭坚一生写诗歌始终主张“随人作计终后人，自成一家始逼真”、“以俗为雅，以故为新”，为提高我国古代诗歌的艺术美，做出了杰出的贡献，为后人树立了一个创新型的大师形象。

三、注重布局讲求章法

黄庭坚在诗歌技巧上最大的创新与突破，是在诗歌的结构上将散文的章法引入诗歌中，使诗歌的谋篇布局都很讲求章法。宋人范温《潜溪诗歌眼》引黄庭坚的话：“文章必谨布置。每见后学，多告以《原道》命意曲折。” 【7】王直方也说：“山谷论诗歌文不可凿空强作，待境而生便自工耳。每作一篇先立大意，长篇须曲折三致意乃成章耳。”【8】这里说的“文章”、“诗歌文”，都包括写诗歌，也就是将散文的结构、章法，运用到诗歌中来谋篇布局。所以说，黄庭坚的诗歌有着严密的谋篇结构的法度，在章法上很讲求精心布置。宋诗歌本身有着散文化的`倾向，黄庭坚也把写文章的法度用在了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。但这“布置”并不是要文章那样的僵化格式，讲究的是“起、承、转、合”，要有曲折变化，奇正相生，最后达到“无意于文”的浑成之境。我们读黄庭坚诗歌时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段衔接不上来，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象去补足它。

黄庭坚的创新与突破，首先在诗歌的结构上将散文的章法引入诗中，使诗的谋篇布局，讲究章法。范温说：“山谷言文章必谨布置，每见后学，多告以《原道》命意曲折。”(5)王直方也说：“山谷论诗文不可凿空强作，待境而生便自工耳。每作一篇先立大意，长篇须曲折三致意乃成章耳。”(6)这里说的“文章”、“诗文”，都包括写诗，也就是将散文的结构、章法，运用到诗中来谋篇布局。黄庭坚在引入散文章法后，惯用的章法就是“逆起法”。所谓逆起，犹如倒插笔，横空陡起，突然展开，而且将中间或结尾的意念、意理先行提出，引入悬念，古人称此法为“起逆入”。试以他的《过方城寻七叔祖旧题》一诗为例：“壮气南山若可排，今为野马与尘埃。清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯。周鼎不酬康瓠价，豫章元是栋梁材。眷然挥涕方城路，冠盖当年向此来。”这首诗是走访方城七叔祖旧题而怀念七叔祖黄注的诗。按正常的思路，人到方城，见到旧题，触景生情，抒发怀思之念。但这首诗却是逆向安排意念。首从议论起笔，写当年豪壮之气，随人去而化尘埃，将怀才不遇者的悲剧结局先提出，营造极深沉、极悲壮的氛围，然后再层层展开，推进主题。三、四句写七叔祖之才气：高谈阔论，落笔万言;白眼举觞写他睥睨尘俗，意态风流。五、六句写怀才不遇，贤士而糟糠待之。七、八句才是写到方城来，见到旧题，挥泪思旧。这首诗首尾逆置，这正是方东树在《昭昧詹言》中所说的“起逆入，奇气杰句，跌宕有势”。黄庭坚诗中惯用这种诗法。清翁方纲曾概括这种诗法：“逆者，意未起而先迎之，势将伸而反蓄之”(7)，这样看来，此法正如书法之藏锋与逆笔，势似欹而反正，从而造成奇正相倚的豪荡奇杰的气势。

黄庭坚在引入散文章法后，惯用的章法就是“逆起法”。所谓逆起，犹如倒插笔，横空陡起，突然展开，而且将中间或结尾的意念先行提出，引入悬念，古人称此法为“起逆入”。试以他的《过方城寻七叔祖旧题》一诗歌为例：“壮气南山若可排，今为野马与尘埃。清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯。周鼎不酬康瓠价，豫章元是栋梁材。眷然挥涕方城路，冠盖当年向此来。”这首诗歌是黄庭坚走访方城七叔祖旧题，而怀念七叔祖作的诗歌。按正常的思路，人到方城，见到旧题，触景生情，抒发怀思之念。但这首诗歌却是逆向安排意念。首联从议论起笔，写当年豪壮之气，随人去而化尘埃，将怀才不遇者的悲剧结局先提出，营造极深沉、极悲壮的氛围，然后再层层展开，推进主题。三、四句写七叔祖之才气，高谈阔论，落笔万言;白眼举觞写他睥睨尘俗，意态风流。五、六句写怀才不遇，贤士被予以糟糠对待。七、八句才是写到方城来，见到旧题，挥泪思旧。这首诗歌首尾逆置，这正是方东树在《昭昧詹言》中所说的“起逆入，奇气杰句，跌宕有势” 【9】。黄庭坚诗歌中惯用这种诗歌法。清翁方纲曾概括这种诗歌法：“逆者，意未起而先迎之，势将伸而反蓄之”【10】，这样看来，此法正如书法之藏锋与逆笔，势似畸而反正，从而造成奇正相倚的豪荡奇杰之气势。

黄庭坚在诗歌创作中，惯用逆起横出而外，他的诗歌在意念、意象构成、安排、运转方面，则讲求严密的逻辑，同时又让意念的线路参差错落、腾挪跌宕，不让诗歌结构平平。如《寄黄庭坚几复》：

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

这首诗歌一共八句，一气呵出，意念贯通首尾，晓畅自然。诗歌中的意象迭出而灵动异常，时间上忽今忽古;空间上则忽南忽北，忽说自己又忽念黄几复，时空转换极快。诗歌中的议论、抒情部分穿插在景象之间，成为全诗歌的有机构成部分。方东树在《昭昧詹言》卷二十中评论此诗歌说：“《寄黄几复》，亦是一起浩然，一气涌出。五、六一顿。结句与前一样笔法。山谷兀傲纵横，一气涌现。” ④直接引语用参考文献标注

类似的诗歌还很多，如《和答元明黔南赠别》：“万里相看忘逆旅，三声清泪落离觞。朝云往日攀天梦，夜雨何时对榻凉?急雪脊令相并影，惊风鸿雁不成行。归舟天际常回首，从此频书慰断肠。”钱钟书先生曾指出此诗歌章法：“一、二、三、四、七、八句皆直陈，五、六则比兴，安插其间，调剂衬映。五、六句与一、二句易地而处，未为序倒而体乖也。然三、四句而下，直陈至竟，中无疏宕转换;且云、雨、雪、风四事，分置后半之起处，全诗歌判成两裁，调度失方矣。” 【11】黄庭坚就是这样以散文章法融入诗歌，使诗歌的内部结构更有逻辑脉络可寻，并使意念的表达更加周密，使诗歌更富有表现力，仅此一点，黄庭坚在推动宋诗歌的发展上，功不可灭。

结束语

当然，黄庭坚的诗歌艺术风格的形成，不仅仅是个人抒情的需要，也有在诗歌的发展过程中作出新的创造的考虑。宋诗歌到黄庭坚时，已有许多新的发展。黄庭坚一直苦心研诗歌，对杜甫尤为推崇。通过汲取杜诗歌在艺术表现方面的一些长处，并在自己的立场上总结前人的得失，逐渐形成了他独特的诗歌风格。

终归来说，黄庭坚诗歌的艺术风格在各方面所表现出来的特质都彰显了他在诗歌艺术上对创新出奇的追求，具有强烈的创新精神，这使得他成为中国诗歌史上一颗璀璨的明星。

【注释】

① 引至：黄庭坚诗歌的哪个版本?按后面格式补充(平慧善. 李清照及其作品[M]. 长春:时代文艺出版社.1982. )以下所引黄庭坚诗皆出至这个版本。

① 参见《与王观复书》之二;

② 参见黄庭坚《山谷老人刀笔》卷三《答曹荀龙》;

③ 参见魏泰《临汉隐居诗歌话》;

④ 参见方东树《昭昧詹言》卷二十。

【参考文献】

【1】郭维森、吴枝培.中国文学史话[M]. 南京：南京大学出版社.1990.6;

【2】【11】钱钟书.谈艺录补订[M]. 上海：中华书局.1999.11;