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关于茶的散文：茶人之境

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关于茶的散文：茶人之境（精选10篇）由网友“xmv3yang”投稿提供，下面小编给大家整理后的关于茶的散文：茶人之境，欢迎阅读与借鉴!

关于茶的散文：茶人之境

篇1：关于茶的散文：茶人之境

茶人之境

茶可雅，琴棋书画诗酒茶;茶可俗，柴米油盐酱醋茶。但是，茶人的境界是一样的:恬淡、清宁、悠远、旷达。

爱喝茶的人，其实是分层级的。

有些人，是因为看到如今茶文化的兴起，感觉喝茶看艺是一件优雅的事情，便想来沾边碰一碰。于是，拿起茶杯，咕噜噜几口下肚，却连红黄绿青白黑六大茶类都没概念。

有些人，对茶能说出一些浅道道，却是因为入行谋生，心里只想着如何把自己的茶叶推销给客人，其实全没一颗真正的爱茶之心。

有些人，虽然也卖茶，但确实从中品出了一些滋味儿，于是去学茶课程，去练习茶艺表演，但最终目的还是绕不过一个“利”字，实际上依旧没有真正进入茶人之境。

但有些人，不卖茶，纯粹出于一份兴趣，也到处找机会去学习茶课程，在茶书茶博里沉下心来阅读相关的资料，并参加各种茶会以实践的方式去品尝不同的茶味，渐渐便真地有了一些感觉。

更有一些人，看茶书，逛茶园，交茶友，品茶境，无意中便入了门道，而且自口感到心想，从茶的浮沉起落领悟到人生的跌宕翻涌，学着在举起与放下之间寻找平衡与释放，悟透看开不计较，此时离真茶人的境界当真是越来越接近，越来越融合。

其实做一个真茶人不容易，因为既要喜欢喝茶，又要对茶文化有一定程度的了解，还得修炼一颗清净无为的旷达之心。

在如今物欲横流的社会里，做到前两个层级不难，但要拥有一份恬淡清宁的生活态度，实在是需要先用几十年的人生阅历打底，再辅以性格上磨平棱角、涵养上极尽反省与修正，真正做到拿得起，放得下，看得开。

这，才是“人在草木间”的茶人之境!

篇2：茶境散文

茶境散文

喝茶喝到最高境界的当属茶圣陆羽了，而我辈之人只是略懂一些皮毛而已。

喝茶讲究的功夫，雅趣，故有点地方称之为功夫茶。从采茶到茶香飘散，需要一系列的流程。而煮茶则更费一些精力与底蕴。在日本称此为茶道，中国则叫茶艺，实则异曲同工而已。广东人喜欢喝茶，甚至连早餐也被称作早茶。

喝茶之前，必须对各种茶叶有一个粗略的了解。茶有很多种，且各有各的韵味与讲究。

绿茶最为普通，清新淡雅。须得有优雅的喝法才能品出它的真味。

红茶却显得深沉，练达。应当浅斟慢啜，才能渐渐悟出其中一点一滴的蕴涵来。

碧螺春清澈，婉转。更显得淡泊中之幽远的神韵。

荔枝红汁液如血，似情人的耳语情浓，最能惹起红尘中的相思之意。

茉莉香片实为女人的爱物了，更适合与怀春的少女。初恋与稚嫩尽显其中。

乌龙茶当数茶中极品，色泽足以笑傲同侪。金黄中点一点蜜绿，又有那种茶品能与之媲美？

普洱茶纯粹带着广州潮汕的.茶调。有点小资与愤青的味道。人情味极浓，且不喧闹恣肆。

铁观音自有它的历史之感，好像绕了一大圈时空之后才入腹中，是一种沧桑中冶炼过的从容的风味。

我常喝则是最普通的毛尖。最为言情，不急不躁，清香温热。入口润滑，之后缠绵如心。瞑目而思，仿佛看见了满山遍野绿树开遍，让人神清气爽，心境纯净。

听说还有一种松子茶。我无缘得见，只是偶尔从高人口中窃得。烹茶时加入几粒松子，水沸后会浮起一层淡淡的油脂。松香氤氲使一壶茶顿时生了灵气。有如高山流水，道影禅心般的意境。

好茶，好水，好火。但必须有一个好品味，好境界来消受。否则便是暴殄天物，实为解渴，不为喝茶了。

喝茶是有瘾的，最重要的饮茶是一种文化。饮到极致之时，放下茶杯总会怀着一种依依惜别的心情。古人曾流传着这样一句动人的茶语：放茶具的手，要有和恋人分离的心境。如此看来，人与茶是怎样的一种相依相亲，绵绵密密。真正喝茶如此，或许也只是那些懂茶的人了。

喝茶是一种享受，看人煮茶也是一种享受。煮茶和斟茶在茶的工艺流程中是两个非常重要的环节。

煮茶虽然很少看到，但斟茶的技巧在北京一些老茶楼能经常看到，其技术娴熟堪为一绝。无论高雅或低俗的人都爱来此地，且大多会显得优雅得体。

或婉约，或豪放。说到豪放，便又提起了北京茶楼里的茶艺了。那个铜壶实则没有什么奇妙之处，妙就妙在她长长的壶嘴上。只见那斟茶人并不碰茶杯，或抬肩，或弓腰，或转身，或侧背。那茶水如一条线一样，从小小的插嘴喷涌而出，不撒一滴。一杯茶片刻斟满，不多不少，还淌着茶香。

几千年的茶文化在一个小小的茶壶上表现得淋漓尽致，令人啧啧称奇。

或者在那些地方，喝的只是一个热闹的气氛。喝茶最佳的环境当然能避开喧哗，像茶楼这样聚人气的地方，不适合真正喝茶或者私下倾心交谈的人。

最难得的境界，该是冷肃的冬夜了，约两三好友。

堂中置一火盆，火盆上悬着茶壶。自己坐于灯下自己影子的边缘，一手执杯，一手执棋。细品茶香，有一口或无一口，想什么或不想什么，等什么或不等什么，尽在那一枚未落定的棋子之中。托腮遐思，意蕴深远。

或者把唐诗宋词放入茶中，仿佛苏东坡忽然出现。穿越时空听之高谈阔论，悠然而自得。

饮茶亦可醉人，但绝非一般粗俗之人。曾听一个大师讲茶道。

先点一柱香，放禅于茶中。清一清尘污俗垢的心。暂去尘迹执念，甩去虚妄之心，暂生出尘之想。进入神思所能触摸最阳刚与最阴柔的空间。而手中的茶杯早已饮尽，空杯在握，面带笑意。犹能感觉茶在杯中的热度，丝丝缕缕渗入心底。茶香，柱香，心香揉成一片，而人已然浮在香气之上，

这时候才真正算得上超越了“雅趣”的境界，全然醉了。

酒也能醉人，却过于感性了一些。茶醉人却趋于理性，哲学。故而醉酒之人醉酒后就越发的糊涂，而醉茶之人却更加清醒了。

喝茶重在“品”字上下功夫，不贪不嗔，不大喜大悲。做到清心寡欲，淡泊明志最为上了。难怪苏东坡曾言：人间有味是清欢，便是融入到了茶文化里。

喝茶不宜过于讲究，对茶也不要过于挑剔，否则反而落入了俗套。什么样的环境饮什么样的茶，没有见过匆匆赶路之人细啜慢饮的。

大观园里的栊翠庵，妙玉当称冰清玉洁的人物了，喝茶极为讲究。便是用过的茶杯，茶具也是世上罕见之物。偏偏被那刘姥姥碰过，便被妙玉弃之不用了。想必是她过于清高，把他人看作俗物罢了。自是没有陆羽喝茶的那般超然脱俗，禅意绵绵。

喝茶纯粹就是喝心情，生雅趣。世上万物皆可入茶，山川可饮，河流可饮，夜色亦可饮，心情更能当茶饮之。

万物只是茶叶，感觉是那煮茶的水，而人的思想境界便是飘散的茶香了，清冽而绵长。

冬饮红茶，春饮绿茶，饮茶亦分四季。

尤其在经过一个冬天的寒侵之后，人体的机能会有所下降，适当的饮茶可增强免疫能力，实为休闲健体一举两得之美事。闲暇之余看看宋微宗的《大观茶论》，去偷窥其中一些至清达和的境界，才算真正领略了茶中雅趣。

如果看了陆羽的《茶经》，会顿觉茶文化之博大精深，非我辈之人可以领悟其中要领了。

在我看来，能把自己置身于阳光之下，拂去心头凡尘俗念。仰视蓝天白云，悠闲如我心。耳中流转着悠扬的旋律，茶香在身旁氤氲，便是一种美丽的意境。此刻不论杯中为何茶，细细品来皆为人间仙品。

喝茶若如此，也可称怡然自乐，快哉悠哉了……

篇3：禅茶真境散文

禅茶真境散文

禅茶真境无一物中物尽藏，只有认识了世界“本来无一物”才能进一步认识到“无一物中物尽藏，有花有月有楼台。”茶学界普遍认为，只有了悟了“无”的境界，才能创造出“禅茶一味”的真境。“无”是茶道艺术创造的源泉。

“无”是历史上禅僧常书写的一个字，也是茶室中常挂的墨宝。“无”不是世俗所说的“无”，而是超越了世俗认为的“有”“无”之上的“无“，是佛教的世界观的'反映。

讲到“无”，不能不提起五祖传道的典故。禅宗五祖弘忍在将传授衣钵前曾召集所有的弟子门人，要他们各自写出对佛法的了悟心得，谁写得最好就把衣钵传给谁。弘忍的首座弟子神秀是个饱学高僧，他写道：身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。弘忍认为这偈文美则美，但尚未悟出佛法真谛。而当时寺中一位烧水小和尚慧能也作了一偈文：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。弘忍认为，“慧能了悟了“。于是当夜就将达摩祖师留下的袈裟和铁衣钵传给了慧能。因为慧能明白了“诸行无常，诸法无我，涅盘寂静”的真理。

篇4：生命之境散文

生命之境散文

一只鸟儿落在距离狼约一米远的一块石头上。被村民拴住的狼抬起头望着它，显示出一种本能的警惕。鸟儿也许已经看出来了这只狼身受禁锢，便不怕它了，在它面前恣意妄为。

狼似乎不怒也不烦，只是非常冷漠地看着它，任它独自鸣叫。鸟儿发现了狼的无奈，便从石头上飞下，靠近狼叫了起来。鸟儿可能不知道自己的这种举动很危险，狼只要突然一伸爪子就能抓住它，但狼没有那样做。

我等了很长时间，它们之间仍然相安无事。我突然觉得我的担心是多余的，我怎么知道鸟儿在叫声中表达的是什么呢？我只是出于人的心理，在为它们担心，说不定，鸟儿正对狼诉说着一件高兴的事情呢！

从表面看，鸟儿和狼如此近距离地接触，是多么不可思议啊。如果看到这一幕的是一个胆小谨慎的.人，他就会为这只鸟儿害怕；如果看到这一幕的是一个胸襟宽阔的人，他也许会发现生命互相映衬的美丽，会看到生命在追求心中的意愿时表现出的勇敢之美。

人生的最高境界，是“取乎其上，适乎其中”的，如果自己面前是一只被拴住的狼，就为它唱歌；如果一只鸟儿飞到自己跟前高兴地唱歌，就耐心地做一名观众，让它感到生命的友好和美丽。

整整一天，一只狼和一只鸟儿就这么相处着。它们组成了一面镜子，凡是看到它们的人都被映照在里面。

篇5：生命之境散文

生命之境散文

从表面看，鸟儿和狼如此近距离地接触，是多么不可思议啊。如果看到这一幕的是一个胆小谨慎的人，他就会为这只鸟儿害怕；如果看到这一幕的`是一个胸襟宽阔的人，他也许会发现生命互相映衬的美丽，会看到生命在追求心中的意愿时表现出的勇敢之美。

整整一天，一只狼和一只鸟儿就这么相处着。它们组成了一面镜子，凡是看到它们的人都被映照在里面。

篇6：迷失之境散文

迷失之境散文

一

对苏州的第一个印象就是柔软。也许这是因为进入角度的不同。去杭州的时候，我从布满高楼大厦的新区进入西湖，一个多小时才抵达，就对苏州也做好了这样的准备。但我乘坐的汽车直接驶进了苏州的老城区。与杭州那些高耸入云的摩天大楼相比，苏州老城区的建筑简直就像是在平面上铺开的。她竟然容忍一层二层这样高度的房屋存在。白墙、灰瓦也一下把我的思绪带进了古典的水乡意境。这时，天空还落着丝丝小雨，软化了我对一个没有到过的城市的陌生感，以及由此引发的紧张、焦虑，甚至担心：雨丝仿佛编织出了一个与梦境同构的风景。这让我对苏州这座城市的第一印象充满了诗情画意。

这种印象与我的想象达成了默契，而我对苏州想象更多的是园林。这次抵达苏州，也就是为了观赏园林。第二天，我首先游的就是拙政园。在我的印象中，这是苏州园林中知名度最高的园林了。因为对苏州园林倾慕已久，我约略知道它的一些故事。如在拙政园的名字来历上，我就根据模糊的记忆对同行的人说，这是园主说自己拙于政治的意思。但我并不知道这个说法是否正确。也许它只是我的一个杜撰，是我推己及人而得出的一个结论。但这个解释的确是与园林的主旨、意趣相符的。苏州园林大多是文人主持修建，拙政园也不例外。园林一定程度上可以说是搬到城市中的山林，而山林在文人的文化符号系统中，有着隐居的含义。文人将山林搬到城市之中，当然在审美的同时寄寓着归隐之意。把园林的名字起为“拙政”，几乎是对自己归隐意图的直白表露：因为拙于政治，所以归隐。而这里指的“政治”当然少不了勾心斗角、阿谀奉承等官场文化的负面内涵。在这种含义的对应之下，拙政园里的景物就不仅只是亭台楼阁、一草一木，还寄托着造园者内心高洁，孤芳自赏的自寓。后来，看了具体的介绍，我才知道拙政的意思是造园者借用西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳（馈）……是亦拙者之为政也”之句取园名，暗喻自己把浇园种菜作为自己（拙者）的“政”事。但这并不妨碍上面说到的园林的主旨，且有相通之处，即在世俗城市中进行象征性的归隐。因为园主王献臣正是仕途失意，才筑此园的。拙政园为官场失意者提供了一种精神上的抚慰，官员和文人的双重身份所导致的分裂，在这里得到了有效的医治。值得一提的是，园主王献臣请了江南四大才子之一的文征明参与了园林的设计。拙政园因此充满了浓郁的文人情怀，为道家的隐逸理念和儒家的独善其身思想提供了充裕的空间；与此同时，他们并未因理想而远离世俗生活。尤其在苏州这样一个经济发达的城市。

按着这样的思路，我走进园中，从那亭台楼阁、楹联匾额、一草一木中，去体会造园者的精神寄托。但真正深入到景物中，我又完全忘却了那所谓的借景抒情。这些景观本身的美一点点地打动着我。因为是金秋，在西湖边闻过的桂香，在这里重又绽放了。而且因为园林在一定程度上是一个半封闭的空间，所以桂花的香味在我的印象中，几乎飘满了整个园林。

桂花香味是一种特殊的味道，最起码于我来说是。因为这种香味，我就像是飘在空中一般。而这样飘在空中的好处是：可以躲开蜂拥的人群。因为是节假日，所以园内人潮涌动。这种人满为患的游览方式，恰恰破坏了园林最重要的精神氛围。这精神氛围就是静、隐、逸。当我看着优雅的月亮门被人们排着队一个一个穿过时，那种优雅便成为了狭小和低矮；当人们鱼贯着走过湖上的仿佛纸折般的小桥时，那石桥的轻灵与小巧，便显得太窄，甚至像有安全的隐患。而在一些更加窄小的靠墙的回廊里，我都是被人群挤在中间，夹着走的。这种游览方式完全违背了造园者的初衷。园林里这些回廊、小桥、月亮门在修建时，所考虑的尺寸是园主一人行走，至多是三五好友一起行走赏玩。人多了之后，就完全超出了这些建筑承载诗意的度。所以，夹在人群中，我虽然看到了园林里的几乎每一处景观，但却丧失了应有的审美感受。因为所有这些景观里的诗意，所面向的都是安静、闲适的个体生命，这是造园者对园子最初的审美定位。组团式的观赏，只能是“到此一游”，而无法体会出这些景观的深义，也无法完全欣赏到它真正的美。我在人群中就没有真正体会到，仿佛和那些景物始终隔着一种无形的距离。而我自己的心也没有能够安静下来，相反，却是有些浮躁。

从人群密集的地方，到达人数稍少些的小花园时，我闻到子桂花的香气。这种香味使我的心一下子安静又飘浮了起来。本应由那些景观给我的视觉上的感受，由这些花朵在嗅觉上赐予了我。因为这些桂香，我仿佛一下子超越了那些人群。我后来在诗中写道：“季节的器官正被桂花的香气所充满/如同我的身体被自己的鼻子所牵引/那些绽放的桂花/就像是秋天的花神在园林里徜徉。”

因为我自己无法在园林里徜徉，所以只能以想象花神的徜徉来代替；因为有了花神的徜徉，我也得以让自己的内心在园林里拥有闲适、安宁、隐逸的状态了。这种心境的达到，被我命名为味道的超越。但我在拙政园里，不止经历了这种超越。

我在园林中游览的方式有紧随着人群的，也有躲着人群的；有盲无目的地看，也有下意识地寻找。因为这历史悠久被誉为江南第一园的园子里，必然汇聚了足够的江南才情，才成为风景与文化完美融合的地方。果然，我在园子里找到了唐伯虎题下的匾额，找到了郑板桥画的竹子。在“与谁同坐轩”找到了苏东坡的词句“与谁同坐？明月、清风、我。”找到了倪云林所书的“山花野鸟之间”的匾额，在一个小亭子里找到了文征明题写的楹联“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，找到了他题写的匾额“远香堂”，找到了他在八十高龄用蝇头小楷题写的《王氏拙政园记》。然后，我又在园林的.一个角落里，找到了文征明手植的紫藤。这应该是我所见到的最大的紫藤了。它身姿矫健，爬上高高的墙壁“如履平地”，而它浓密的枝叶则用绿荫覆盖了整整一个院落。站在院子里，它的绿荫把我笼罩在一种独特的氛围之下。这不仅仅是因为它的年岁悠久，植株粗壮，在园子里，还有其它的树种同样有这种年龄，也有粗壮的植株。这独特氛围的产生是因为它为文征明所手植，这浓荫里，有文化和精神的因素。就像中国有句古语“大树底下好乘凉”，并不是仅仅在说大树一样。这紫藤的绿荫，同样也是文征明所留下的文化和精神绿荫。这样的绿荫不光荫庇了这个院子，同样荫庇了整个园林。

最后，我在梧竹幽居亭中找到了文征明题写的对联“爽借清风明借月，动观流水静观山。”这一幅对联，将我送入了一种独特的意境中，我在熙攘的人群中一下安静下来，仿佛只有我一人在这园中独坐，品味。这是整个拙政园园林意境的精髓和内核。虽然因为园子里拥挤的人群,我没有能够在游览中得到这种感觉，但最后，我在这样一句对联中，超越了那种熙攘与浮躁，抵达了这座园林气质的核心和境界的最高处。

二

发现忠王府就在拙政园的隔壁，让我颇有些惊讶。因为这是两种完全不同的建筑。一个文人的桃花源，一个武将的王府，就像是两种极端，一对矛盾。但事实上，这对矛盾的确在苏州成为了矛盾的统一体。太平天国期间，忠王李秀成攻打下苏州，将拙政园及附近的几处宅院划为自己的府地，营建起了这忠王府。当时的拙政园其实只是忠王府的后花园。从这个角度说，我只是先欣赏了忠王府的后花园，才来欣赏它的前堂正殿。而我在这里所受到的震憾甚至要比拙政园还多。

带着拙政园的拥挤感受进入忠王府，觉得整个视野和空间一下子都开阔了。是的，这是王府，不是只供少数人玩赏的审美之地，而是受众人膜拜的权力空间。这个空间当然要比园林建筑高大宽阔，更加正式，容纳人数也更多。因为独自一人的空间是无法彰显权力的，只有容纳下其他人，容纳下空间上的不平等，才能够容纳下权力上的不平等。于是我看到了宽阔的庭院，看到了高大规整威武雄壮的正殿。甚至王府的后院也是宽大的。如果不是在拙政园的隔壁，我甚至会怀疑这是不是江南建筑。权力空间的地域色彩往往最淡。虽然对太平天国的历史不是太熟，但在我的印象里，太平天国的权力划分仍然是非常严格，而且等级鲜明的。正是这样的权力造就了忠王府的奢华。我在进入正殿及诸多殿堂内部的时候，不禁被它的华美所震摄：那些木雕、彩绘简直精美绝伦。

但在这样的感叹之余，一些对历史的反思也逐渐涌现。太平天国的首领之前都是普通的农民，在获得权力之后，就开始变得贪婪，也追求享受了。这正是太平天国灭亡的一个重要原因。联系起他们之前的身世，对这样的华美绝可以称得上是奢华了。而有这个想法的，绝对不止我一个人。李鸿章在攻占苏州之后，都被忠王府的奢华所震惊。而那时，忠王府的修建仍然还没有完成。其实，在太平天国诸将领中，我对李秀成还是有颇多好感的。他有相当强的军事才能和政治远见。他曾建议洪秀全放弃南京北上，就是一个颇具开创性和建设性的谋略。但已被奢华和享受泡软了骨头的洪秀全怎会轻易放弃南京的安乐窝？他最后的死很大程度上就是死在自己手里。由此，说起李秀成，我总会觉得有些惋惜之感。但到达忠王府之后，我也才知道覆巢之下，安有完卵？当太平天国整个统治阶层开始贪图享受之时，李秀成也是其中的一份子。而李秀成尚且如此，那些毫无远见、热衷于争权力夺利的王呢？他们的王府又是什么样子？更不用说身为王中之王洪秀全的天王府了。

因了这样一些思考，我对忠王府华美的欣赏，与对拙政园的欣赏不同，更多的是对历史兴衰的感叹。但我走到忠王府的后院，面对那同样优美的花园，池塘，我还是忍不住忘却了历史。也许因为忠王府游人较拙政园少，我能在这宽阔的庭院里，静静欣赏着清澈池水里的锦鲤。这一刻，水一般的柔情重又注入到我的内心之中。后来，我回忆起忠王府的时候，一直难以忘记的就有忠王府后院锦鲤游动的画面。也许真得有些东西是可以超越历史和利害的。也许当年的李秀成也那样观赏过它们。

三

在狮子林，我才真正观赏到了苏州园林的妙处。这并不是说狮子林要比拙政园好，而是说，我在狮子林，得以以欣赏园林的方式来欣赏它。走进狮子林时，天空落下了小雨，雨滴让园子显得空旷起来，因为许多游人都站在屋檐下躲起了雨，而我还拿着从杭州买的伞。因为这把伞，我得以在雨中悠闲而惬意地游览这个园子。

虽然狮子林远远没有拙政园大，但因为这场雨，它在我的感觉里，要比拙政园宽敞得多。雨不仅削减了游人的密度，而且让整个园林也变得有生气起来。园林里的诸多植物与一池湖水，甚至园林里的一些建筑，都像是一并活了起来。植物的绿叶因为雨水而越发嫩绿。虽已是秋天，但江南的雨却未显露凉意，而是感觉依然像春雨一样润物。庭院里的那个小小湖泊，因为细雨的落下，泛出丝丝水晕和波纹，像是与雨进行的细密的耳语。整个湖泊一下子生动了起来。而那些瓦片、屋檐，以及亭子的飞檐，因为雨的冲刷，而显得更加乌黑，与白色的墙壁构成色泽上更强烈的反差。这种反差让整个园子更像是一幅水墨画。

同样乌黑的还有紫藤粗大的茎，它攀爬在园林白色的墙壁上，就像是用画笔描绘上去的。而同样洁白的，除了墙壁，还有满园的太湖石假山。这些堆积在一起的太湖石假山，应该是我见过的规模最大的太湖石假山了，而且也是形态姿势最为丰富的假山。有人还曾经把狮子林的命名认为是因为这些假山酷似狮子。虽然这可能不是狮子林命名的真正原因，作为一种解释和描述却是恰当的。狮子林命名的另外一个说法，是因为这里原属佛教地盘，因天如禅师的师承而取佛教“狮子座”之意，取名为“狮子林”。时过境迁，狮子林因流转为私家园林，而去除了佛教色彩，这些狮子状的假山怪石却从未变过。所以怪石如狮子的说法更广为人知一些。如果说这些太湖石在形态上的千姿百态让人心动的话，那么它颜色的洁白也出乎我的预料。而雨水的落，也将它们洗得更白了。这让它们更像是一幅水墨画中的底色。整个园子也都因为这种黑白的对比，而像是一幅大千世界尽在其中的水墨画了。

除此之外，雨水从屋檐上滴落，让平素沉默的屋檐像是在一句句地对这风景叮咛着什么。而平常看来无用的攀山靠墙的廻廊，此际因为雨的到来，将它的审美和实用功能同时发挥了出来。也许这正是园林之美比绘画之美更有意思的地方：每一处眼睛看到的美，都可以实际触摸到。

江南园林是适合在雨中欣赏的。如果说雨水稀释了拥挤的游客，冲淡了浮躁的气息是“意外收获”的话，这江南园林从建造之时就考虑了多雨的天气，必是有意之举。且不提上面书写过的因为雨水而变得生动的景观，仅仅是池塘中的荷叶就有为擎雨而种的蓄谋；更不要提几乎每个园林都可见的芭蕉了。虽然也在北方见过许多次芭蕉，但当在这苏州的园林中见到这芭蕉宽大肥厚的蕉叶，我就知道这才是适合它们生长的地方。这里不仅有大小节奏都最适合的雨声，而且它们种植的地方也往往紧靠着窗户。这正是最适宜的谛听与最恰到好处的演奏。怪不得古曲《雨打芭蕉》就诞生在这南方。在《红楼梦》里，大观园地处金陵，离苏州不远。有人说，曹雪芹对大观园的书写，就是以苏州园林为蓝本的。这样的说法的确是有根据的。而探春因为大观园中芭蕉较多又格外喜欢而取别号为“蕉下客”，似乎也是一个软证据吧。

四

留园是我与虎丘比较之后选择的去处。事实上，这种比较一直持续到我到达虎丘山门口。因为我决定在这一天回到上海，所以我必须在他们之间做一个选择。抵达虎丘之后，我决定还是去园林。留园因为是中国四大名园之一，所以当然成为首选。因为之前园林留在内心里的印象，我更愿意把它比作文化的迷宫。我的心还没有从这“迷宫”中走出来。因为这园林直接印象的丰富，倒反衬出虎丘间接印象的单调。在这种对比之下，虎丘便仅仅是一座山和一座塔，而留园则有更多的可能性。于是我选择了留园。

乘坐公交车抵达留园，看到园外与虎丘相比，竟是一番冷清。与拙政园相比，显得更加冷清。这让我有点诧异，但还有点小小的窃喜。因为游人满园的景观正是我所不愿意看到的。进入园子之后，首先碰到的就是湖泊假山，湖水相较狮子林显得小多了。对面的亭子里，放着古筝等乐器。我停下来静听他们演奏了一曲。古筝与箫共同演绎了一支古曲。演奏者也身着戏服般的古典服饰。这让我产生了近乎入戏的感觉，仿佛这一池秋水与假山小亭同样也成为了这“戏”的一部分，而变得生动起来。因为这种古典的感觉，湖的小，也不再是小，而成为了精致。那小亭子和假山的搭配，便成为了精巧。

而后，我便走进了留园悠长的回廊和曲折的院落。

但这种感觉并没有被很好地延续。甚至，留园让我产生了对园林的另一种感受。也许是因为少了雨这个感性的容器，让这些景物统统都暴露在了理性轻易触及的空气中；也许是因为昨晚没有睡好；也许是因为想起了朱大可对于园林的一段论述。事实上，那是朱大可对别人对园林评价的引述。他首先引述了一个印度人对某中国园林的好的评价：“见过的最奇妙的地方，是世界一个小巧玲珑的盆景”。另一个是澳州人的评价：“我从没有见过如此矫饰的园林，它是一种虚假的自然，并且从头到尾都是一场视觉的骗局。”这是东方和西方观念的错位，但当时我顺着后者的思路和角度来观察了一番园林：将山林野趣乃至大千世界引入一个小小的院子，并把亭子或山石等都赋予种种象征，的确显得有些做作。一个人认为是自然的事物，同时被另一个人认为是做作，这也许正是园林本身多义性的解读。但我由这个想法而进入了一种带有批判色彩的欣赏和观察角度里。

这种视角就是将园林拆分，试图一个部位一个部位，一个角度一个角度地去观赏和理解园林。这样园林只剩下了一个一个零件，而丧失了整体。丧失了整体之后，园林的确就显得做作了。它由一个一个部件堆积木一样拼帖而成，然后用文字来将这些部件一一命名。似乎一经命名，这些建筑部件便拥有了人格或美的属性。而对于一个现代人来说，这种命名里的诗意或伦理同建筑美感的产生并不同步。因此，这时的做作，可以说是美的接受上的问题。现代人和古典的隔膜，语言与形象之间的距离，导致美的接受上的断层与卡壳。这是现代和古代的错位。

当曲折的院落，长长的回廊和幽深的居室让我不断迷路的时候，我便感觉自己丧失了对它整体性的把握。于是整座园林，只有那些小小细节流露出的美感，整体上味道寡然。事实上，以我一上午的时间想要完整地把握这个园林，是有些奢求。也许，以前的主人在这里居住一辈子也不能够完全把握这个园林的整体。当我想要以一个游客的身份来体会主人生活于其中的心境，显然，是一种错位。是时间的错位，也是心境的错位。

不独整体，有些细节于我来说，也是错位的。如果一个巨大的太湖石被当成一座山去欣赏，那对于我来说，肯定会导致审美的失落。因为身居北方，见惯了雄浑的大山，这样玲珑的山石肯定无法调动我的观山之思。就像曾经沧海难为水一样。这是北方和南方的错位。

这种情况在冠云峰那里，仍然被延续。因为观石经验的不足，导致我真以观山的经验来观看这块高高的太湖石。它的高度对于一座山来说，的确是可以被忽略的。于是，我以小小的失落感走到了留园的后院。按说这是整个游览的高潮，但却没有激起我强烈的反应。这是经验的错位。

因为这些错位，整个审美历程被大打折扣。这个大大的园林，甚至没有狮子林给我的审美感觉愉悦。

虽然园林中的无数细节也给了我美好的感受，但当游览结束，我从留园中走出时，却有一种很强失落感。这是因为我无法完整地把握它的美，在批判的角度来说，我也无法进行犀利的批判。朱大可说到了对园林评价的两种极端，一种是极度赞扬，一种是彻底批判。但这两者我都无法达到。在留园，我成为了矛盾的统一体。留园，就像一座真正的迷宫，让我的审美迷失在里面。

五

网师园是我此次去的最后一个园林。本来想去沧浪亭，但因为在一个纪录片里看过雨中的网师园，并且我喜欢的一个建筑家王澎也经常去那里，所以对网师园产生了深刻的印象。因此，我就选择了网师园。

与沧浪亭的命名同义，网师同样也是隐喻着归隐。网师，也就是渔翁之义。与之同义的“渔父”就是隐居的同义词。而中国古曲《渔樵问答》中，渔樵当然也是隐士，否则单纯的渔樵不可能理解这样琴箫合奏的高雅之音。而在这些传统的解释之外，我还从现代的角度想到了一个解释。那就是著名诗人北岛曾以“生活”为题作诗，而全诗只有一个字：“网”。从字面意思来理解，网师便是懂得生活的大师了。

这个说法虽然有调侃之嫌，但我在进入网师园之后，又想起这种说法。即：懂得生活的大师，才会造出这样的园子，才会在其中居住。

也许是因为小的缘故，我在留园得到的无法把握的失落没有在这里重演。我轻易就找到了它美的核心，那就是那面院落中的湖泊。因为它水面的阔大，相较留园的池子，还有整个园林与水面的比例来说，都可以称作是湖泊。与狮子林以假山为中心不同，网师园完全是以湖泊为中心。而围绕着湖泊，亭台楼阁依次排列，但却并不显得多，更不显得杂乱。因为这种布局和结构的简单，我轻易地把握住了它；也因为这种简单，这里更像是直接的生活现场。真正的生活，是没有那样复杂的。但它又绝对不简单。因为这一面湖泊的存在。

湖就像一面镜子，让真实的园林景观衍生出了一个副产品，即它的倒影。如果说那些小亭子和回廊还是有实用性，在功利世界坚硬地存在的话，那么它们在水中的倒影则完全摆脱了实用的范畴，而直接归入了审美。因为这面湖的阔大，几乎整个园林都在其中投下了自己的影子，都有现实存在之外，纯粹审美的存在。从这个角度来说，这面湖就像一个镜子，把一个园林复制成了两个。这种复制又不是机械地复制，而更像是进一步地提纯。这个镜子把原物所拥有的审美属性进一步提炼，提纯出一个纯粹的审美对象和意境。经过了这种提纯，观赏者可以跨过理性认识，而直接进入审美境界。由湖水中的景观，再回到园林建筑本身，也不会彻底回到现实和理性层面，因为这面湖的存在，观者的理性和感性始终是平分秋色的。在这里，我也才似乎明白，我在留园的理性膨胀，应该就是因为它的水面太小，只在入口有一个水池般的小湖。与留园面积的大比起来，那面湖简直不值一提了。就是它直接导致了我感性的干涸，审美的缺位，而这些症状，都在网师园得到了治愈。

湖水的清澈不仅倒映了那些园林建筑和花草树木，更呈现了湖水本身的丰富。那些游动的硕大的锦鲤，就是水中生物最好的代表。它们几乎是我见过的最大的锦鲤。它们的嬉戏游动，它们的无忧无虑，它们的肥硕，不仅呈现出这片湖水勃勃的生机，更倒映出了整个院落的生机。那些高高的白墙因为倒映在水中显得更白，也显得更高。那水边的小亭子也像是在水上漂着一样。如果有雨的话，整个园子会显得更美。我在纪录片里看到的网师园就是下着雨的。那绵密的雨滴落在湖面上，水晕不断泛起，就像在织着一个绿色的网。而此刻，在湖畔的窗边观赏，宽阔水面尽收眼底，每一个细小的波纹也都尽收眼底。一个园林因为一面湖而景色变幻万千。

我长时间地呆在网师园，坐在湖边，沉浸在它的美的境界中。所有园林的元素在这个小小的园子里都是自然而生动的。它们巧妙地排列成最完美的状态。而这一切所构成的美，都在我的审美所能够掌控的范围之内。我在一种忘我的状态里，觉得自己仍是懂得园林之美的；而园林，更拥有着神奇无限的魅力。

篇7：别茶人散文

别茶人散文

曾有位茶道中人，是个女孩，自号别茶人。和我也算网上茶友。

这号我喜欢，就拿来自用了，别茶谈不上，但几十年来，对茶还是情有独钟的，无论是品茗，还是茶器的收藏把玩，乃至于茶叶的鉴别，绝非纸上谈兵，实践中说起来还是头头是道，很得圈中朋友的赞赏和认可，于是颇有茶名，在朋友们眼中，就属茶道中人了。

我还刻了一枚篆字闲章，别茶人之号盖在许多茶书的扉页，普洱茶饼的包装纸上，也落款在有关茶的书法作品上，自以为很雅致，也相得益彰。

不要说别人，就是我自己，也不免有几分飘飘然，某些场合，竟毫不谦虚，以别茶人自称了，谈兴浓时，有些忘乎所以，侃侃而谈，不免以茶圣陆羽之徒自诩了。

此时我想起《红楼梦》中妙玉奇妙怪诞的茶论，以及宝玉相对于妙玉的名号自称a外人，固然有自谦的成分，若从品茗的品位境界看，还真有高下之分，内外之别的，连黛玉那样的雅人，于茶而言，也不免俗了。

看来，真正的茶人并不多，别茶人更少，亦如饭谁也会吃，美食谁也爱，但美食家却廖廖无几。曹雪芹善写美食，生活中却鬻粥度日，算不算美食家真要打个问号了。古有苏东坡，今有陆文夫，近处有王祥夫，其余的还真没听说过。至于自称别茶人，也不过是虚荣而已，我很知道自己有几斤几两。

其实，静下来时，还是有自知之明的，虽饮茶多年，爱茶至深，但说到茶禅茶道尚有距离，茶艺，或者茶文化，倒是略知一二，大多还是亲身感受。

最初对茶的兴趣，是在乡下建立的，很是粗糙。乡下人解渴的饮法，就是妙玉所谓的牛饮，甚至还粗旷。我爷爷的饮茶，虽也粗豪，但在乡下就算有品的了。我爷爷毕竟入过乡村戏班，走南闯北，最远还去过相临的县，也算见多识广的人了，况且，还培养出两个有文化在外边上班的儿子，买块大砖茶，买几纸袋花茶，几板兰州水烟，过时头八节孝敬老汉，是常有的事。

村里最美的茶具，还要数云二爷的，有一把提梁青花瓷桶壶，几个小茶碗，一把长嘴嘴铜水壶，是祖上传下来的，很有京城茶馆的韵味。不过，到我记事时，已不是摆在红木八仙桌上，而是放在挑了顶的碾房大碾盘上，碌碡推倒当了石凳，烧一瓦罐滚水，烟笼雾罩地冲茶喝。喝茶的，全是他那帮打拳玩石锁的徒弟，五大三粗，光膀子，亮嗓门，小茶碗捏在大手里，像玩核桃一样灵动，那茶喝得是相当豪气。我只是远远地看着，自然没有喝的份儿。

相对云二爷而言，我爷爷的喝茶，就文雅多了。我家有把卤壶，是粗瓷的，没有名号，大概是地方小窑的，我奶奶说那可是东边阳原泥河湾窑的，在桑干河一线很有些名气。最初大概放卤也沏茶，且放卤的时候多，才称卤壶。后来一般不用，储存了铜钱及针头线脑等杂物，除非来了客人，或过节日吃了挂油腻的东西，我爹会泡一壶浓茶，不住地续水，待客时泡花茶，自家喝时是砖茶，茶壶是直桶的，一壶能装半暖瓶水，泡一会儿后，茶水相当浓，花茶米汤一样黄，砖茶黑糖水似的，或者说，更像头滚的中药汤。花茶还能喝几口，砖茶我就享受不了，喝半口就直皱眉头，苦到心肝了，不像我爷爷一样，倒在碗里凉一会，待热气淡时，端起来放在唇边，咕嘟咕嘟，喝井拔凉水似地，将残留在唇边的茶渣抿进嘴里，嚼着，相当过瘾。

现在想来，那种饮茶方式，远比妙玉所谓的牛饮更粗旷，甚至不及刘姥姥文雅，是典型的乡下人把式，不值一提。但我最初的茶缘，就是从那时建立起来的，印象深刻。

每次爷爷用卤壶泡茶后，我妈就说，你姥爷有把小茶壶，是紫沙蛋的，长长的嘴儿，泡好后，端在手心，一小口，一小口，慢悠悠地荩喝烧酒似地，茶香溢满屋子，那茶是上好的香片。对姥爷的紫沙小壶，以及饮茶的姿式，很是羡慕。姥爷早已仙逝，舅舅家娶过几趟，目光搜遍柜顶，以及可能放壶的角角落落，并没有妈妈描述的`小壶。也许六表哥小时候还玩过，至今村人仍喊他的外号六沙蛋。柜顶上只有一把红花白瓷卤壶，不过比我们家的大卤壶精小些，滚圆的肚子，那富贵牡丹鲜艳耀眼，壶盖也别致，但既不盛卤也不沏茶，早成了收藏针头线脑的储物罐了。

那记忆，想起来都很遥远了。

工作后，买了只带盖鼓肚玻璃茶缸，在商店称了二两花茶，装在一只印油空铁罐里，每天午后泡一杯，拿盖子刮着茶沫，慢慢地喝，续过几回水，茶味淡了，还舍不得倒掉，第二天加点茶再喝，自以为很雅致，就这已让几个用塘瓷缸喝茶的老教师颇有了微词，太讲究了。直到后来，听城市来的同僚说，隔夜茶不能喝，且三泡后就该换茶，这才改掉旧习惯，每天喝完后清洗杯子，就这清亮的玻璃缸上已结了一圈一圈深浅不一的茶垢，清洗不去了。又买了一只内胆识紫沙的茶杯，学生送了只木鱼石内胆水杯，轮流着用，从宿舍提到办公室，又提回，来来回回，泡茶喝。

真正学会饮茶，已是多年后走进城市了。在集贸大厦外围，见到几平米大的一间紫陶居，里边几乎全是茶器，有单个的壶，有成套的，摆在板式多宝阁上。经过精心挑选，我买了一套粗沙冬瓜壶，壶有饭碗大，小杯也有桔子大，色泽是纯紫色的，纯手工的，很质朴，当时只是喜欢，后来看电视剧里陈布雷先生家中亦摆此套茶具，便浅薄起来，愈加珍惜。壶胎很薄，我担心不结实，会碰碎，店主一笑，握着壶把，猛地击在木案上，一连几下，直到我心抖着喊停，沉闷的击打声后，壶体完好无损。花二十二元，我工资的四分之一，买下了这套带盘的宜兴紫沙壶。那时，我先在总经理办做秘书，后到业务科，常有待客的茶，有过去难得一见的香片，淡绿的，是龙井，也有圆圆如豆银灰的绣球，是碧螺春，用信封装一些，拿回家和爱人品饮，在一个壶里泡。喝着，喝着，就上了瘾，每天午休后，尤其是吃了肉食喝了酒后，舌干口燥，忙滚水泡茶，直喝的两腋生津，神清气爽时才作罢。拿回家的茶接不住时，自己也买些，像草味特重的花大方、毛尖、银毫等，都喝过。

现在想来，那品饮很是粗糙，有些猪八戒吃人参果的味道，还没来得及品，就下肚了，并不知其中的韵味。

那套粗沙壶，一用多年，内壁结了厚厚的茶垢，外边的颜色愈来愈深，近乎深紫了。即使不放茶，白水泡一会儿，喝时，也有淡淡的茶香，清爽甘醇。这把南瓜龙头壶使用过一段后，就发现，壶体色泽也在变化，阴雨天水润，干旱季焦枯，颜色淡了许多，甚至可由此预测近来的阴晴气象。有回外出，忘记清理壶里的残茶，半个月后发现，茶渣干透，结了板，木乃伊一样，并没有馊，无一丝异味。

我这才知到，紫沙原来如此奇妙。在之后的日子里，无论走到哪里，最喜欢逛茶具店，遇到喜欢的，价格适中的，就会买下，为买新壶常挨饿，每每花光身上最后一个钢G。有一把大肚小嘴壶，很像母亲形容的姥爷的那把壶，出至名师之手，价格不菲，咬咬牙，我买下了。还有一把青蛙莲叶旧壶，印章风格很像鸣远壶，喜欢，就收藏了。日积月累，真真假假，买下好多把紫沙壶，有的还出自名家之手，有的却是因为做工精细模样别致，色泽养眼，才买下的，摆在博古架上，闲时把玩。入行后慢慢才知道，除了小时候见过的青花茶壶、白瓷茶壶，听说过的紫沙蛋外，从材质，从样式上分，还有许多种类的茶壶，像我后来收藏的玉壶、铁壶、陶壶等等，几乎摆满两个铁梨木多宝阁。

天长日久，慢慢地，圈内的朋友都知道我爱喝茶，懂茶道，喜欢收藏茶具，就每每送我几桶新鲜的好茶，得到心仪的茶器，也拿出来让我鉴赏。有时能说出个一二三来，朋友们便鼓掌竖指，夸我是茶人，别茶人；有时看不出个子丑寅卯来，不免支支唔唔，回家后赶快翻阅茶书，或上网向茶人老师请教，时间一长，见多识广，倒真学到不少茶知识，或茶文化。

近年，我的饮茶习惯渐渐讲究起来，不仅讲究茶叶等级，茶器精美，也讲究用水及冲泡方法，享受饮茶的整个过程，就是自我感觉，也近乎品茗了。我有一只鸡翅木小茶船，使用多年，浸水的地方已发黑了，乌亮，有了灵气，一直舍不的丢弃。至于不同的壶泡不同的茶，已坚持多年，有的壶，如泡铁观音的壶，已养了几茬，由初时壶体敲击沉闷短促，直养到发出轻灵悠长的声音，才依依不舍地换壶。还用喝剩的余茶养了一些茶宠，如胖乎乎的小猪，笑态可掬的大肚弥勒佛等，时间愈长，感情愈深，那种滋养后的水润温厚，真的让人心静，灵光甫现，就有了拈花微笑的禅意。大多时候，我不愿上茶馆喝茶，喜欢午休后坐在自家的罗汉床上，泡一壶陈年老铁，点一柱锥形沉香，在淡淡的沉香茶香烟雾中，静静地品饮茶味，洗涤肠胃的同时，连心灵也涤荡了，那种出尘舒爽的感觉，非亲历无以言传。很多时候，喝着喝着，我感到自身轻盈起来，坐禅坐到了禅境一般，空寂，静廖。

惜乎，北方，或者说塞北不产茶，一直无缘与茶树结缘，所见都是成品茶，不像对其它树木或庄稼，有更深的界面的理解。茶，尤其是茶饮，于我，已近乎神。城外采凉山上有种矮树丛，似茶非茶，乡人采摘叶子当茶泡，味苦而涩，称野山茶。我尝过，不以为然，一直认为，那并非真正意义上的茶。和所谓的苦荞茶、大麦茶一样，清热解暑尚可，要品出茶味，却万万不能。水都讲究地域，何况于茶，仅隔一河，在南为桔，在北就是枳了。

喝的全是来路茶。但有茶喝就是福气了，有好茶喝，那更是福中之福，不是人人能享得了的。所谓只有享不了的福，没有吃不下的苦。

茶，愈喝愈多，喝剩的铁观音茶渣，我积攒起来，装了两只茶枕，每天午休时枕着，沉入梦中，都能感觉到别样的神清气爽。

茶，不仅清新降火，还养神，在经历每道茶序烦琐的茶艺中，渐渐进入茶境，几近乎茶道了。

我写了一幅斗方“茶禅一味”，署名便是别茶人，挂在茶室墙上，品茗时静观，固然有附庸风雅之嫌，但努力做个别茶人的意愿，却是真诚的。至于禅茶一味，不要说禅境，就是茶道，本来就有高低之分，境界究竟到了哪一个层面，也只能靠自悟了，不像围棋，还有段位标准，禅茶自古讲论虽多，却并无定准。其实，说到底，还是一种由雅致的物质层面到达更高的精神层面的享受，深浅自知，意趣自知，诚如苏东坡所言：不足以向外人道也。哪一天，你达到了如此境界时，我们自会会意微笑，悠然心惠的。

篇8：茶修，一种时代的茶人情怀散文

茶修，一种时代的茶人情怀散文

我把尘世喧嚣泡成一道茶，心随着这道茶的汤色渐浅，滋味渐淡而变得安顿澄明。真实地回归到一杯茶，找寻生命之所需，并用“修”的方式将之导入时代当下，指导日常生活，这就是我所倡导的旨在“借茶修为，以茶养德”的和静茶修，一种以茶的精神“和、敬、清、雅”为导向的生活方式，并要求我们日日践行，时时修持，以达到内外兼修，同养太和的生命状态。

人在尘世中，总免不了烦忧苦恼，但每每静坐于席间，我便于和静茶修中获得了方寸间的安顿。即使身处闹市，心也能与外界隔开，驻成一座安静的城，城里只有自己。任城外喧嚣繁华也好，冷漠荒凉也罢，我自不为所扰。因为清净，所以淡然从容，所以能够保持心底的柔软，感受生命中原有的馈赠，思考生活中点滴的美好。这份安顿，源于茶，一片朴素的叶。

从遥远神农口中的救命仙草，到茶圣陆羽笔下的《茶经》，再到宋徽宗亲手点制的绿翠飞白，黎民百姓的开门七件事，边陲兄弟的不可一日无茶。一片树叶，高贵又朴素着，包容了太多太多。有过生食药用，有过混煮成羹，目睹过唐的兴盛，宋的繁华，也经历了明清的衰落，新时代的复兴。一片树叶，脚步从未停止，承载了五千年的文明和历史。碧水丹山的武夷也好，土肥水美的江南也罢，一片树叶，落到哪里都是归宿，总有芬芳。

茶，是有品格的。不管生长的土地贫瘠亦或肥沃，经受的气候优越亦或恶劣，他们总能扎根生长，向上向下，终究长成一片绿，结出一段香，凝成一缕韵。

茶，亦是有坚持的。若为天朝上国的贡品，便在高贵中不忘澄明;若为贩夫走卒的饮品，便于质朴中求得高贵。境遇怎样变，不变的总是纯然初心。因为品格，因为坚持，一片叶，在火炼中完成了绝美的转变，凝结了无穷的能量，于瓯中绽放，在水里升华。

茶，蕴藏了太多的美好和智慧。因为有了这片灵动鲜活的叶，我们有了着眼于外在艺术化形式从而雅化生活的茶艺，有了探求精神层面的感知与参悟，进而提升生命的茶道。那我们如何由艺至道，将这片树叶的能量真实地接引导到中生活中呢?这是茶之道，只有茶知道。

我们用茶修的.方式在一片灵动鲜活的树叶中照见自己，明见心性，首先就是要从平日的茶礼中践修，心怀恭敬之心。当我们像一粒茶耔那样，把自己低进尘埃，收进土里时，便会在敬畏自然，感恩天地中生发出无穷的智慧和能量。

如同一个茶人满怀敬意寻茶，当他以一颗赤诚之心顶礼于自然，匍匐于山脚之下时，便能倾听到苍山里一株小草的声音。草，最是自然无我的灵物。不管是春寒料峭下，她毅然为春之曲领唱的纤弱躯体;还是绿染柳枝时，她不争不吵，依然故我的凝眸敛笑;亦或是秋风落叶处，她融归冬土，于冷峻中守候希望的残茎败叶，小草都是平凡的，但她就是用这份最素朴不过的平凡，为我们演绎渺小之处的伟大。我们于真诚中打开、倾听，便接纳了小草给予我们的一份感动、一种启发。这是恭敬自然赋予我们的智慧，即既发现渺小之处的伟大，又做到伟大之处的渺小!所以，茶修所倡导的恭敬他人，实则是在庄严自己!

在恭敬中返璞归真，放下虚妄和对抗，趋向做一个人群之中真实、自然的我。不张扬，不虚饰，随时保持含敛、退后的姿态。如罐里的茶叶，盈一眸恬淡，守一怀净土，无水时便素朴静待，默默积淀。这是茶修给予我们的安顿，即心有所定，专注一处。

于平日的和静茶修中安顿，不偏不倚，不多不少。行茶，可养男人中正之气，可修女子知止之慧。中正平衡有了，知止简慧有了，我们的世界就会更加和谐美好!

我们借茶修为，以茶养德，重在践行，贵在坚持。从平日的知礼行礼中庄严自己，在安顿专注处修持平衡，在出世入世中生发智慧。于朴素里高贵，在含蓄处绽放，最终修得收放自如、生命自在。

一片茶树的叶，落到哪里都是归宿，我们如果能够借此修得一颗茶人的心，那便能随心而不逾，不管安在哪里，都会幸福。这是一种时代的茶人情怀，也是我的朴素茶人理想，接引一杯茶的智慧，归真生活，传递能量。

篇9：士人之境现代散文

士人之境现代散文

从中国历史地理的角度看，如果把西北看作广袤苍凉的沙场，那么，江南就是山清水秀的花园。沙场练砺的是能操控金戈铁马、冲锋陷阵的勇武之士。花园培育的是花草树木，还有一代又一代有名无名的文儒之士。一方水土养一方人，有什么样的水土就有什么样的人。

江南奇丽秀美的独特环境，既是士人生养之本，又是士人情感之所倚。人因境而生情，境因人而增色。从春秋战国到秦汉，中国的炎黄文化发展主要在中原地区。孔子、孟子、庄子、老子，这些名声显赫的的士人，都出自中原大地。那时的江南，还是“蛮夷之地”，生产力发展水平低下，在文化发展层面上更与中原相距甚远。以后的近一千二百年间，尽管有了南北朝柳晖的《江南曲》，“汀洲采百萍，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人”，江南开始进入了诗人的视野；尽管有了唐代白居易的《忆江南》，“日出江水红胜火，春来江水绿如蓝”，江南开始成为诗人笔下最美的题材。但从总体看，江南处于文化边缘的地位，没有改变。直到宋朝，尤其是南宋定都杭州，中国文化发展的重心南移，江南文化的地位才有了质的变化。到了明清时期，江南遂成为秀色迷人的人间天堂，士人辈出的沃土。江南是水乡，湖泊星如棋布，江河交叉纵横。其水，通常既不是“风在吼，马在叫”的黄河之水，也不是“波浪在愤怒的飞沫中呼叫，跟狂风争鸣”的大海之水，而是“漾漾悠悠几派分”的平静之水。

水是最具江南特色的地域标志，也是构成江南美景的主色调。“淡妆浓抹总相宜”的西子湖之美，美在水；“六朝烟月之区，金粉荟萃之所”的秦淮河之美，美在水；周庄、同里、西塘等古镇之美，同样也美在水。水是江南故事里最主要的情节，也是反映江南人生活和情感的广泛背景。曹娥投江寻父尸的悲壮，使孝道成为舜江滔滔不绝的主题。西施溪边浣纱，浣出了“沉鱼”的情形，浣出了惊世佳人的不朽名声。为此，诗仙李白也禁不住诗兴勃发，吟出“西施越溪女，明艳光云海”的赞美诗句。东晋大书法家王羲之等辈在一千六百多年前的三月初三，在兰亭水边举行的饮酒赋诗的“曲水流觞”活动，则被引为千古佳话。而这一儒风雅俗，也一直留传至今。辽阔的水域，在给江南人带来舟楫之利的同时，也给他们的心灵烙下了水的印迹。

《诗经》里说：“二子乘舟，泛泛其逝。愿言思子，不瑕有害！”其所指的地点，不一定是江南，但江南人乘船出行却是一件寻常的事。当孔子带着弟子坐着牛车周游列国，在崎岖的路上颠簸得狼狈不堪时，江南的“蛮子”们早已“刳木为舟，剡木为楫”，尽享着优哉游哉的漂浮之趣了。同样出行，胡人骑的是马，手握的是缰绳和皮鞭，驾驭的是活生生的牲畜，要的是力度和张狂。江南人乘的是船，手握的是桨或橹，驾驭的是经过加工后没有生命迹象的木材，享受的是前行中平静的悠悠。当然，船是敌不过马的。宋亡于元，明亡于清，铁骑两度似旋风般地横扫江南大地。腥风血雨的悲壮，为奴为囚的境遇，只流下了“零丁洋里叹零丁”的千古感慨。

然而，操控舟楫的手依然固执地操控着舟楫。风和日丽的白天，驾一叶扁舟，在碧水的荡漾里遐思，依然是江南人追求的恒古不变的境界。秋高月圆的夜晚，端坐在画舫间，听流水潺潺，闻琴弦瑟瑟，酌酒赏景，吟诗赋词，依然是传统的雅兴。柔情似水，血管里渗浸着水的江南人，在桨棹间摇曳着属于自已的历史。行走在江南，绕不过的是桥。数不清的桥横跨在大大小小的河湖上，数不清以桥为名的村庄散布在田野上，点缀着江南的景致。桥本来作用仅仅是沟通两岸，以利行走之便，而江南人却偏偏要赋于它许多复杂的含义。区区一座桥，非要像置景般摆弄，有的要在栏杆上雕花镂兽，有的要在桥面建水榭凉亭，似乎要让你在桥上走的十步或二十步，比在平地上走得更有摸样，更有风韵，更有价值。于是，仅仅是周庄的双桥，一经在画面上亮相，便差点把一些人的眼球都惊凸了。无论是大桥还是小桥，都得起一个叫得响的名字。“登天”太俗，就来个“步云”，“仁济”不够大气，就来个“广济”。书，要请名家挥就，刻，要由巧匠镂成，再施以朱漆或金粉，即可大放光彩且流传千古。更有甚者，似觉在该建桥的'地方摆弄不过瘾，竟在自家的后花园里挖土造湖，硬生生弄出些拐弯抹角摸样的所谓九曲桥来。湖里要有游鱼穿梭，荷叶轻漾，岸边还得点缀些石笋假山，廊榭台亭。似乎这样，方能显示雅致。走在桥上，脚步应该是轻轻的，幅度是小小的，频率是缓缓的，才可在几步一折，几步一弯的绕行中，摆几分悠闲。也许是江南人对桥情有独钟的缘故，桥也成了情感的载体。梁山伯与祝英台相识在草桥，许仙与白素珍相恋在断桥，牛郎与织女相会在鹊桥。凡人与非凡人的爱情都与桥有着不解之缘。 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”当游牧民族还在把一个个毡包在草原上移来挪去，“今夜不知何处宿”时，江南人把房屋建得连成片、连成块，形成一条条小巷的历史已有了数不清的年代。江南的小巷，逼仄而幽深，神秘的空间里长满了只属于江南的风土人情。有“狗吠深巷里”的突兀狂躁，也有“深巷明朝卖杏花”酥软的叫卖声。有屋檐上紫燕的喃喃，也有厅堂里书声的朗朗。有水井边汲水捣衣的“梆梆”声此起彼伏，也有树荫下修锅补碗的“叮当”声时兴时息。巷口鞭炮炸响的时候，花轿里端坐的娇俏新娘会被接进深巷里的婆家。花好月圆的夜晚，一些满腹诗书，多情而寂寞的女子，会和她的女伴悄悄地溜出深巷，行向水榭凉亭。

于是，小巷常成为不少《西厢记》似故事的开头。在冬天天气晴好的日子里，在一些朱漆大门的门前，总是有一些上了年纪的人围聚在一起，时而眉飞色舞，把祖上的辉煌描绘得淋漓尽致；时而唉声叹息，叹生不逢时的嗟伤，今不如昔的悲哀；时而又沉默无语，闭目养神。那种似睡非睡，似醒非醒的神态，使人揣摩不出，究竟是他们因衰老而疲惫了，还是小巷因衰老而疲惫了。小巷一直在衰老，在渐渐变成一张发黄的画笺。只有那些像词人的长短句般排列的青石板上传来的足音，常使人向时光远去的背影张望。比起水来，江南的山就逊色得多。既没有东岳泰山之雄，西岳华山之险，北岳恒山之奇，中岳嵩山之峻，南岳衡山之秀，也比不上喜马拉雅山、昆仑山、天山的高大。“势拔五岳掩赤城”的文化名山天姥.山，其实际高度也就一千来米。被人誉为“震旦国中第一奇山”的黄山，其高度也不过一千八百余米。在真正的大山面前，江南的山只能被冠以“土丘”、“盆景”之称。不过，山不在高，有景则灵。江南的山，大都层峦叠翠，掩映在葱郁之中。不像有的地方的山，要么寸草不长，灰蒙蒙光秃秃，或似一个个石堆，或像和尚的头；要么终年白雪裹身，一副冰凉萧瑟的景象。在江南，无论多么小，多么没有名气的山，涧水淙淙总是少不了的。大一点的，常有瀑布飞泻而下，把人引入“疑是银河落九天”的遐思中。拾阶而上，总是鸟语婉转盈耳，花香沁沁扑鼻，远处，常有朱红色的凉亭在绿丛间忽隐忽现。站在山巅，时而有云雾在眼前飘过，或而像一条条飘带，或而像一只只风筝，转眼又消失在群峰之间，无影无踪，使人飘然而荡魂。“江山如此多娇”，难怪诗人谢灵云，在永嘉太守任上无心政务，沉湎于在山水间探奇揽胜，下棋吟诗，以至于断送了仕途。也难怪北宋学者陈翥，博学多才，却隐居山间。

一生肩挑道义的包拯，一心想为国家招揽人才，几次三番到其家劝说、请求，又是赠诗又是送礼，朝廷也“三征七聘”，而陈翥竟“不听天子宣，幽栖碧涧前”，全然不为所动，不仕的意念坚定不移。也许是江南人太爱山的缘故，不仅忘情于山，眷恋于山，而且对山的感情色彩也与众不同。看山是仰着看，用欣赏的目光看，“悠然见南山”，完全是把山看作养心养眼的景物，与“一览众山小”的情结和霸气有着天壤之别。江南人是喝着江南的水，看着江南的山世代繁衍生存的，其骨子里浸透的是江南山水的柔和素雅之气。正是江南的独特环境和具有特性的人，在与儒学文化的契合中自然而然地催生了众多具有区域特征的士人。

在明代的状元、榜眼、探花中，江南人至少占了一半以上，在清代的状元中，光苏州人就占了四分之一。但江南没有出一统天下的帝皇，尽管夫差和勾践都曾当过一国之君，却无法与秦始王之类的皇帝相提并论。江南人中官居要职者颇多，但有作为者甚寡，而且，大多仕途不顺，有的被贬黜，有的自愿请辞，在外闯荡了一番后回归故里。江南没有可与项羽匹敌的“力拔山兮气盖世”的骁勇战将，也没有像集侠气、狂气、才气、仙气于一身的李白那样的天才文豪。江南也许，也就是“田园诗”、“山水诗”的故乡，一块烟雨飘渺中的幽静而安逸的，滋养士人的土地。

篇10：《现实之境》后记经典散文

《现实之境》后记经典散文

编完《现实之境》，人就懒惰下来了，对文字也麻木了，半年几乎没有写出一个字来。写什么样的文字，这半年来一直在敲打我。我不想什么作为，我只想自己满足一下自己，或者是自我检验，自己究竟会怎样。现在，我不知道，也没有标杆，我原来以为是标杆的，正在变为黄色，正在褪色。我需要什么，我在思考和推敲，我想，不会那么快就有答案的。要多久，或许很久很久，或许永久。

我一直在写家乡和异乡，写了这么久，不厌倦，却也坠入了一种疲倦，在这么一个变化巨快的时代，我像一只鸟，不断飞的鸟，起飞的兴奋正在消失，现在，我要什么？退化成鸡还是进化成鸡？《现实之境》里也没有答案，只有执着和迷惘。文学已远，有时候，现实不让我说，有时候，我不屑说。一方面，文学越来越市场化，大家都可能说三道四。一方面，文学越来越个人化，正在从一种爱好过渡到藏品。作为一个业余爱好者，文学是我们佩戴在心灵上的玉饰，既有传统的承载，也有个性的形式。《现实之境》还没有这般洒脱，因此，我更不愿说其他的，只能忠于自己，去记录一个小民在这个时代生活的感受，我想，《现实之境》达到了这个个人目的。

接下来会做什么？当然，生活第一，家庭第一，工作第一，忙完这些，才是个人这点小爱好——除了写散文，还会尝试小说、文化产业研究、广告策划研究、甚至文学评论……，要做的.事很多，人生真的很丰富，希望我们每个人都能把握住，如果能在《现实之境》里得到一点什么，那就是你给我的鼓励，我们可以同行。我期待你的到来，说说这一路的艰难与精彩。

★ 茶道的散文