《李凭箜篌引》古诗翻译（集锦11篇）由网友“无锡全智贤”投稿提供，下面是小编整理过的《李凭箜篌引》古诗翻译，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
篇1：《李凭箜篌引》古诗翻译
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
全诗翻译
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的`白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
篇2：李贺古诗《李凭箜篌引》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【前言】
《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
【注释】
⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
⑶空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
⑸中国：即国之中央，意谓在京城。
⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。
⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。
⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。
⑽女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。
⑾石破天惊逗秋雨：补天的.五色石(被乐音)震破，引来了一场秋雨。逗，引。
⑿坤山：一作“神山”。神妪(yù)：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
⒀老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
⒁吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”
⒂露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。
【翻译】
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那乐音平缓的歌喉;像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。长安十二门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。二十三根弦丝高弹轻拨，皇帝的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕。
【鉴赏】
深秋，京都某处，李凭调摆好精美的箜篌，开篇直叙难以抑制的悲痛，琴声划然如长堤决口。巨大的声浪汹涌而来，叩击人们的心灵;巨大的声浪澎湃滔天，搏击苍穹，使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步。“空山凝云颓不流”描写的就是这种音乐效果，这是序曲。接着，乐曲第一段开始。节奏转慢，强度转弱，旋律柔长宛转，先表现悲痛欲绝的湘妃在湘江岸边抚竹而哭，泪水滴嗒地洒向竹枝。继而是鼓瑟能手素女，不忍目睹湘妃惨状，不忍耳听湘妃悲啼，她轻拨丝弦，解说湘妃的不幸，抒发愁情;故事凄艳动人，琴声如泣如诉。弹吧，山在听，水在听，万物在听，李贺也在听。弹吧，素女在弹，李凭也在弹。此时此刻，我们的诗人恐怕已经分不出到底是谁在弹奏了。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这是乐曲的第二段。突然，弦上暴发出强音。短促的，美玉破碎般清脆;长响的，凤凰鸣叫般嘹亮。描写那些高贵的发声体，是为了衬托出乐器所发出的优雅乐声，从而表现美妙非凡的琴曲。白居易用 “大珠小珠落玉盘”形容滚动的音阶，美则美矣，只是不如李贺“芙蓉泣露”仪态万千。瞧，谁家丽人相思苦，泪珠莹莹如荷上露珠。泪珠滚，露珠滚，轻巧的音阶也在滚。音阶滚出了露珠的声音，为它们注入灵气，弥补有形无声的不足。而露珠和泪珠又使滚动的音阶诉诸形象，弥补有声无形的不足。两两媲美，交相辉映，这是诗与乐的最好结合。我们再看：它们滚着、滚着，化成幽香的兰花。花儿开启朱唇，仰天而笑;声声阵阵，玲珑剔透——弦音叮咚，串串不止。显然，乐声似笑声，笑声是乐声。这里，乐曲是在不知不觉中转悲为喜的，犹如含泪的笑。否则李贺就不会把“香兰笑”与“芙蓉泣露”并在一起。这个变化，为乐曲的高潮作了初步准备。这明朗欢快的箜篌声，和暖着京城里原本冷漠的寒光秋色，直入天空，感动了天皇。
乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，哗啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女娲补好的天破了?莫不是天帝发出惊呼?其实，这是李凭接连弹出高亢激越的旋律。二十三弦齐鸣，仿佛万物齐响。轰隆之声有如排山倒海，使听众应接不暇，产生错觉。何况赏乐至此已进入其境，原本就如痴如醉。此时，高潮跌宕，惊心动魄。这里的乐曲，与韩愈《听颖师弹琴》“失势一落千丈强”有相似之处，大抵多为急速下行的音阶。大自然虽变化多端，万物终有相同点。二位诗人对音乐的感受虽不同，对大自然的这个客观规律的认识却是一致的。
乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”我们好像在迷朦中被诗人带入仙境，聆听两位箜篌能手切磋技巧。看来，李凭比他的知音成夫人还艺高一筹哩。一个“教”字，不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。动不了的老鱼，不爱动的瘦蛟，都情不自禁地随乐起舞。也许这是段怪诞的音乐。因为，恐怕只有刻板的节奏和干涩的弦音，或者近乎紊乱的拍子和跳动无常的音阶，才能与丑陋的舞蹈者及其难看的舞姿相匹配，产生美的效果。舞蹈完成，乐曲也结束。但是，吴刚还带着玉兔，靠着桂树，长夜无眠。他们忘了寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。由此猜测，尾声应是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。假如像白居易《琵琶行》那样，是以“四弦一声如裂帛”告终，等听众回过神来，头脑反而很清楚，唯有“此时无声胜有声”的感慨了。不像白诗直抒胸臆，李诗仅是有所寄托，且藏而不露，所以曲终诗完，浑然一体。这更使人回味无穷，而曲终独特的美也由此显示无余。
篇3：《李凭箜篌引》原文及翻译
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝垂不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁。这是乐师李凭，在京城演奏箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花泫露而泣，时而使香兰含笑开口。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
长安城十二门前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来秋雨啾啾。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
梦幻中进入神山教神妪弹奏，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫里吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。
篇4：李凭箜篌引原文及翻译
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝垂不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁。这是乐师李凭，在京城演奏箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花泫露而泣，时而使香兰含笑开口。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
长安城十二门前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来秋雨啾啾。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
梦幻中进入神山教神妪弹奏，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫里吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。
赏析
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗的`起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
篇5：李凭箜篌引改写
在秋高气爽之时弹奏箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋，空寂的山前攒满云头，如痴如醉的忘了飘走。
那湘夫人把点点泪珠洒满斑竹。九天上素女也牵动满腔忧愁。那是李贺在京城演奏，出神入化地弹着箜篌，像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉，像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
十二座门前暮色苍茫，乐声流荡柔和着月光，二十三根弦中音响奔放，人间波澜可打动紫皇。就是女娲补天的地方，荧荧五彩石闪耀着宝光，灵石迸破震撼了天堂，秋雨洒落知银河摇晃，依稀梦幻看到青山浮浪，仙姑翩跹听琼佩琅当，湖里老鱼也奋起在浪中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻底不眠的在桂花树下徘徊逗留，桂树下的玉兔也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
篇6：《李凭箜篌引》教案
《李凭箜篌引》教案
一、情境导入：
二、学习目标：
自主学习目标：
1、了解本文的作者，积累本课的生字词
2、有感情地朗读诗歌。
合作学习目标：
1、赏析诗歌的艺术特色。
2、比较阅读《李凭箜篌引》与《琵琶行》。
三、自主学习：(我 能 行)
作者简介及题解：
1、李贺(790―816)：字 。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了凄艳诡谲的.诗风，故被称为“ ”。“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。
“箜篌”，古代的一种 ，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有 根弦。李凭是梨园弟子，善弹箜篌，技艺精湛，名噪一时。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。
2、给下面加点字注音。
啼竹（ ） 箜篌（ ）（ ）
神妪（ ）（ ） 蛟舞（ ）
3、解释下列词语。
吴丝蜀桐张高秋： 李凭中国弹箜篌：
芙蓉泣露香兰笑： 石破天惊逗秋雨：
4、初读古诗，整体感知
李贺在诗歌中为我们展现了什么？
四、合作探究：（我 最 棒）
1、诗歌中是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
2、“老鱼跳波瘦蛟舞”一句中的“老”“瘦”是否妥当，试分析。
3、诗中有一句起过渡作用，找出来，加以分析。
4、最后一句诗采用了什么手法写乐声？表达了作者怎样的情感？
5、阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
五、展示反馈：
六、总结拓展：
清代人方扶南把《李凭箜篌引》和白居易的《 XXXX》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
篇7：李凭箜篌引原文
作者：李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
李凭箜篌引注音：
wú sī shǔ tóng zhāng gāo qiū ，kōng shān níng yún tuí bú liú 。
jiāng é tí zhú sù nǚ chóu ，lǐ píng zhōng guó dàn kōng hóu 。
kūn shān yù suì fèng huáng jiào ，fú róng qì lù xiāng lán xiào 。
shí èr mén qián róng lěng guāng ，èr shí sān sī dòng zǐ huáng 。
nǚ wā liàn shí bǔ tiān chù ，shí pò tiān jīng dòu qiū yǔ 。
mèng rù shén shān jiāo shén yù ，lǎo yú tiào bō shòu jiāo wǔ 。
wú zhì bú mián yǐ guì shù ，lù jiǎo xié fēi shī hán tù 。
李凭箜篌引翻译：
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
李凭箜篌引字词解释：
1.唐儿，杜豳公（黄裳）之子，其母为唐朝的公主，故小儿的小名叫唐儿。
2.头玉，玉一般的头骨。
3.硗硗（音敲），隆起突出，高峻。
4.真：一作奇。
5.眉刷翠，眉色如翠。
6.骨重神寒，体态稳重，气质沉静。王琦汇解：“骨重，言其不轻而稳也。”
7.天庙，庙堂，朝廷。
8.器，人才。《老子》：“大器晚成。”《法言・先知》：“先自治而后治人之称大器。”
9.剪秋水，犹如一把剪刀一样将秋水剪开来，结合全句一双瞳人剪秋水，意思就是两只眼睛集中在一个点上然后犹如一把无形的剪刀一样将秋水剪开来，意为形容眼睛的明亮、清澈、即富有神韵。
10.竹马，儿童玩具,典型的式样是一根杆子，一端有马头模型，有时另一端装轮子，孩子跨立上面，假作骑马。《后汉书・郭炒》：“始至行部，到西河美稷，有童儿数百，各骑竹马，道次迎拜。”
11.梢梢，尾垂貌。
12.绿尾，指绿色的衣摆。
13.银鸾，项圈下的坠子。
14.（音闪）光，即闪光。
15.半臂，短袖或无袖上衣。宋邵博《闻见后录》卷二十：“李文伸言东坡自海外归毗陵，病暑，着小冠，披半臂，坐船中。”
16.娇娘，美丽动人的'少女。
17.对值，犹配偶。王琦注：“对值，犹匹偶也。”
18.浓笑，即大笑。
19.书空，用手指在空中虚划字形。 唐李公佐《谢小娥传》：“余遂请 齐公 书於纸。乃凭槛书空，凝思默虑。” 一作画空。
20.眼大，眼界开阔。
21.所以，原因，情由。《文子・自然》：“天下有始主莫知其理，唯圣人能知所以。”《史记・太史公自序》：“《春秋》之中，弑君三十六，亡国五十二，诸侯奔走不得保其社稷者不可胜数。察其所以，皆失其本已。”唐韩愈《李花》诗之一：“问之不肯道所以，独绕百至日斜。”
李凭箜篌引背景：
此诗大约作于公元8（唐宪宗元和六年）至公元8（元和八年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
李凭箜篌引赏析：
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨Q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，
篇8：《李凭箜篌引》教案
课前预习：
1、读熟诗歌。
2、收集相关的文学常识。
相关课程标准：
“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”“对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法，并能运用合作的方式，共同探讨、分析、解决疑难问题。”
教学目标：
1、有感情地朗读课文。
2、赏析诗的内容和艺术特色。
3、比较《琵琶行》《李凭箜篌引》的不同手法。
评价任务：
1、通过多种形式的朗读，感受诗歌之美。
2、用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境，读懂诗意。
3、通过小组合作的方式，分析诗歌的写法。
4、通过比较阅读，了解《李凭箜篌引》《琵琶行》在写法上的不同。
5、用学过的手法表现乐曲《赛马》，巩固提高。
教学过程：
一、导入新课。
清朝方扶南有过这样一段评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我们已经领略过，今天就让我们来学习李贺的《李凭箜篌引》，看看这篇文章是怎样“泣鬼”的。
二、自主学习。
1、收集关于作者的资料。
李贺，唐代诗人，字长吉，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。
其作品继承前代浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出新奇瑰丽的意境。故后人称其为“诗鬼”。
2、了解作者李凭。
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
3、认识“行”这种文体。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
4、了解箜篌这种乐器。
“箜篌”，古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。它一般有23根弦。
三、读一读，赏箜篌曲之美。
1、提生朗读，了解预习情况。纠错。
2、聆听录音，感受朗读的魅力，学一学。
3、自由朗读，体会诗歌朗读的乐趣。
4、风采展示，比一比，谁的朗读最精彩：各小组推选一名学生参赛。
四、交流研讨。
（一）说一说，感意境之美。
1、要求：选取你喜欢的诗句，用散文化的语言，描绘诗歌塑造的意境。
（本题设计意图：李贺的诗是很难懂的，通过这种方式，帮助学生理解诗意。）
明确：
例如：我喜欢“芙蓉泣露香兰笑”。
这句诗的意境是：那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗？忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子――那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。
2、学生各抒己见后，总结：
一曲箜篌曲，时而像芙蓉泣露，时而如香兰欢笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以温暖人间百姓，可以感动天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女娲，陶醉了神妪，陶醉了老鱼，陶醉了瘦蛟，陶醉了吴刚，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千载，至今依然弹奏在我们的心上。那么，作者是如何做到“惊天地泣鬼神”的呢？
（二）议一议，明手法之妙。
诗人是用什么手法来表现箜篌曲之美的？
明确：
a、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
b、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
c、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的美妙。
（三）比一比，解同中之异。
白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》都是“摹写声音之至文”，这两首诗描写音乐的手法有何不同？
明确：
白居易的《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，是直接描写，只有“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”为侧面烘托。《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对音乐本身着墨不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句正面写音乐，其余全为侧面烘托手法。
五、学一学，写乐曲之美。
听笛子独奏《赛马》，请大家试着用学过的手法把这段乐曲表现出来。
六、各抒己见，盘点收获。
七、布置作业：
1、默写诗句。
2、把课上描摹声音的语段整理成篇。
板书设计：
教学反思：
1、本节课紧扣目标设计，“读熟诗句―理解诗意―分析写法―比较阅读”各环节循序渐进，完成比较顺利。其中“拓展延伸”环节，学生听到《赛马》全都活跃起来，写作手法的运用恰到好处，这让我很惊喜。
2、不足：因为时间关系，留给学生思考的'时间有些少了。
篇9：《李凭箜篌引》教案
教学目标：
1、了解作者生平及创作情况。
2、赏析该诗的内容和艺术特色。
教学重点：赏析该诗的内容和艺术特色。
授课时数：一课时
教学过程：
一、了解作者：
李贺(790―816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，―生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
二、阅读全诗详析诗歌内容：
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
三、赏析该诗：
简析：
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。
四、六两句正面写乐声，而又各具特色：
“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。
第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
篇10：李贺《李凭箜篌引》
李贺《李凭箜篌引》
《李凭箜篌引》的作者是“诗鬼”李贺，这篇佳作《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》一样，均为唐诗中描写音乐的杰作。
李凭箜篌(kōnghóu)引⑴
作者：唐·李贺
吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。
江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。
昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。
十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。
女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。
梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。
吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。
【注释】
1李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。李凭是红极一时的宫廷乐师。大约生活于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
3空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”“素女”也是传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
5中国：即国之中央，意谓在京城。
6昆山：是产玉之地。玉碎、凤凰叫：形容乐声清亮。
7“芙蓉泣露”、“香兰笑”：形容乐声时而低回，时而轻快。
8十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
9二十三丝：根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的`神为“紫皇”。这里用来指皇帝。
10女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载有女娲炼五色石补天故事。
11石破天惊逗秋雨：形容乐声忽然高昂激越，如石破天惊般引得天上下起了秋雨。
12神妪〔yù〕：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
13老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
14吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”
15露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。
【翻译】
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!
篇11：李凭箜篌引李贺
此诗大约作于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的.眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
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★ 诗人李贺的代表作
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