《穿越竹林》的音乐分析论文（共10篇）由网友“清风明月的尾巴”投稿提供，下面是小编整理过的《穿越竹林》的音乐分析论文，欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。
篇1：《穿越竹林》的音乐分析论文
《穿越竹林》的音乐分析论文
谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的音乐，荣获第73届奥斯卡金像奖最佳原创配乐殊荣。其《穿越竹林》作为场景音乐，虽然时间只有几分钟，画面中的对话只有寥寥数语，但人物与背景、写实音响与场景音乐精美地融为一体。音乐既具有人物性格、动作的逼真写实性，提供了影片逼真的事件背景，扩大了画面空间;又独立而充分地发挥了音乐的写意性优势，形成音乐与画面的对位，起到了营造气氛、画龙点睛的作用。
《穿越竹林》作为电影配乐，与场景的结合是音乐的基本考虑因素。本乐章描述了剧中人李慕白与玉娇龙在竹林中前突后冲、左突右击的打斗场景，有树影婆娑，有竹枝上你来我往的对决，静与动形成激烈反差。音乐虽然采用了并列三段式结构，各段的发展符合中国音乐展衍性发展手法和结构特点，对比中包含着发展因素：B乐段副旋律延续A乐段主旋律，形成主副旋律的对位;C乐段后乐句再现A乐段主旋律，使中音长笛演奏的旋律在全曲中起到贯穿作用。交响乐队版的配器既有对电影情景的描述，又有对民族乐器的再模仿，形成双重模仿的效果，非常有特色。
引子由一个和音小引子与12个音符组成的动机音型组成。小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ与中提琴奏出相隔半音的三组四度音程，结合大提琴下延的半音，使小引子给出了一组音响尖锐的'和音。随后的动机音型，实质上由两组音型合并而成，Ⅳ级音与 # Ⅳ级音的交替，既使音乐产生双宫系统的调式游移感，又具有清乐(清角与变宫)与雅乐(变徵与变宫)调式交替感，大提琴与低音提琴则以长音烘托。
A乐段主题与第一乐章开始部分一致，增强了两个乐章的内在联系。中音长笛模仿箫的音色，一开始就让人产生紧张与急迫的感觉，音量不大，音质柔韧，轻柔的旋律若有若无地漂浮着，淡淡地飘散着武林神秘的气息。织体构成了三个层次：竖琴形成以五度音程为特征的分解和弦，轻盈灵巧;三度叠加的小提琴向下二度滑奏与中提琴的动机音型一呼一应，形成静与动的鲜明反差，既有竹叶的缥缈，又衬托出剧中人物身形的灵动轻巧，延续着引子性格;舒缓的大提琴在低音部深沉地吟诵，似微风习习吹来，若有若无。这个乐段以中音长笛为主奏乐器，模仿竹箫空灵而神秘的音色，延续了第一乐章主题元素，成为独奏大提琴的庞大引子与铺垫。
B乐段由两个平行的不对称乐句组成，音乐兼具写实性与写意性。主奏的大提琴与辅奏的中音长笛构成两条个性鲜明的旋律线，织体延续A乐段的风格。A、B两个乐段的各组打击乐器均以即兴滑奏的形式，在鼓的顶端用弓演奏的延音钹。前乐句在第一打击乐器组一连串延音钹的引导下，由大提琴模仿马头琴的音色，徐徐奏出悠远而苍凉的旋律。这个乐句的大提琴旋律以两小节的三音动机为基础，向下模进三次;每个动机由三音组成，上行五度大跳与下行二度级进均以滑奏的形式衔接。两个声部的小提琴则分别以四度双音向相反方向缓缓滑奏，与主奏的大提琴形成“点与线”“虚与实”的音色对比：固定音高的实音形成音响的点，连续的滑奏形成音响的虚线。中音提琴与低音提琴延续A乐段的织体形态。
后乐句是整个乐章声部最清晰、层次最丰富的部分：大提琴演奏主旋律，是前乐句的平行，节奏舒缓，旋律华丽起伏，力度对比强烈;中音长笛吹奏副旋律，这是A乐段的主题原型，音色明亮透彻，与主题音色形成鲜明对比;背景和声没有像通常电影音乐中那样写意，而是采用了写实的手法，独立于主旋律与副旋律之外：小提琴、中提琴和大提琴有序交替，小提琴在高音部滑奏，音色朦胧而柔和，似玉娇龙轻摇柳腰的写实;中提琴与大提琴的跳弓短促轻盈，一呼一应，似李慕白矫捷身手的写实。低音提琴则以连奏在低音部加以衬托。
C乐段突出烘托音乐的情境，可以划分为两个乐句。大提琴在自然泛音上的滑奏，使音乐更增添了一丝缥缈神秘感;邦戈双鼓(Bongos)的加入，使打击乐的音色高昂嘹亮，极具穿透力。先是邦戈双鼓的节奏不断加密，越来越紧凑，随后整个弦乐器组均以十六分音符的连续断弓强奏应和，动感强劲，几乎把中音长笛吹奏的旋律全部掩盖起来。
音乐的尾声又呈现出久违的回归感，只有大提琴在音域的两端悠然划过，营造出渐行渐远的韵味。
篇2：音乐表演艺术特性分析论文
音乐表演艺术特性分析论文
摘要：音乐表演作为一种艺术形式，能够通过自身独特的方式给人以喜悦和舒适的感受，丰富人们的精神世界，陶冶人们的情操，促进人们审美能力的提升等。音乐表演形式广泛存在于人们的生产生活当中，呈现出了不同特色。但随着社会的变化，音乐表演艺术之间的差异性不断改变，共性与个性特点明显。
关键词：音乐表演艺术；共性；个性
音乐表演这种艺术形式具有自身的特点和任何艺术都无法代替的价值。音乐表演的主体不同，所呈现出的效果也不同，这也就是音乐表演艺术所呈现出来的个性。但无论表演者之间有如何大的差异，他们都想要取得良好的表现，这就是音乐表演的共性。因此，本文对音乐表演艺术形式的共性与个性进行了分析，观点浅薄，希望能够研究者合理的借鉴。
一、音乐表演艺术中的共性与个性的概述
第一，音乐表演艺术中的共性。共性是指在音乐表演艺术中每一个表演者都具备的，对音乐这种艺术表达形式的认知，以及所掌握的科学的音乐表演方法和表演规律等。第二，音乐表演艺术中的个性。个性主要是个体之间的性格差异性，这种差异性会支配着每个表演者的行为，影响着这个人的思想和行动。音乐表演艺术分为歌唱、舞蹈、指挥等多种表达方式，这些方式所呈现出的音乐特点具有差异性，这些差异性就是个性。这种个性主要表现在表演者在原始音乐上呈现出音乐感受的差异性上和自身表演方式的'不同上。只有发挥好这两个方面的作用，才能够使得音乐表演的个性充分彰显。另外，在一部作品中如果表演者的表演缺乏个性，就无法将作品的深层含义诠释出来，而一味模仿他们缺乏个性，就会使作品毫无新意，无法吸引观众的注意力。因此，在音乐表演艺术当中，表演者需要有自己的个性，并要在表演当中将自己的个性表现出来，使音乐艺术更具风格性。
二、音乐表演艺术中的共性与个性的作用
（一）音乐表演艺术共性的作用
第一，审美的共性。在音乐表演艺术当中最重要的就是作品中所诠释出来的情感，在对艺术作品进行表达的过程中，大多数的表演者善于将作品中的本质以及最深层次的内容展现出来，这部门内容中蕴含了最为深刻的感情，通过表演方式能够使听众了解到作品中的内在情感以及最真挚的感情。简单来说这是表演者对审美的一种高度追求，也是艺术表演者与观众之间沟通和交流的一种重要的形式，这种沟通方式能够使观众更加清楚地感受到表演者的情感，而表演者们在表演时正具备这种审美层面的共性特点。第二，提高对一度创作的尊重。原创性以及创新性是音乐表演艺术最吸引人的地方，也是表演者在艺术诠释过程中必须要具备的素质和能力。因此，在音乐表演艺术中表演者要提高对一度创作的重视，重视创作的本意和主体。在音乐表演的过程中，首先要考虑的就是作曲家创作这个作品的意图以及其在作品中所富含的思想感情，对艺术作品进行深层次的分析和理解，要在表演时遵循作品的本意，不能随便更改作品的内涵。所以，在尊重一度创作的过程中，要求演奏者要具备完善的演奏功底和演奏能力，要在演奏之间对作品进行深入的分析和细致化的研究，要了解作品的创作背景，音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析了解作品创作者的背景以及作曲家当时处于的环境等等，只有将作品的各个方面全部分析到位，才能够深刻的了解到作曲家的创作意图，然后将作品与自己的思想和情感融合到一起，将作品所要表达出的内容以及情感准确且细致地表达出来。
（二）音乐表演艺术个性的作用
第一，个体的创作灵感。音乐表演艺术本身具有一定的创作性，而且这种艺术也处于不断的创作和变化的过程当中。音乐表演艺术中的音符和乐普在内容和形式上是基本相同的，但不同的表演者法对于乐谱的理解时不同的，在乐谱中所蕴含的感情也是不同的，所以给观众的感受和体验也存在一定的差异性。音乐表演艺术的创作灵感源于表演者，其中暴露表演者对于艺术形式的装饰，也包括他们对于艺术的理解，这给艺术添加了很多个性色彩。第二，个体的情感觉悟。相同的作品不同的表演者对其的诠释是不一样的，这主要是因为个体具有一定的差异性，不同的人对作品进行表演所表达的精神世界和价值观念都是一样的，这是人们追求个性的新的道路。表演者在表演中的差异性决定其在表演过程中要通过自身的能力，将自身的情感带入到音乐当中，然后通过声音等艺术形式传达给观众，这个过程是因人而异的，是受个体情感觉悟影响的。
三、结语
综上所述，共性和个性的存在使得音乐表演艺术形式不断的发展和创新，这不仅对艺术表演者提出了很高专业要求，也要求表演者要对表演作品的背景等进行深刻的认识和了解，从而更加深刻的阐释出作品的内涵和价值。同时，表演者也要具备与时俱进的思想，用现代人观点和角度去了解作品，诠释作品，使表演者对作品的演绎上升到一个新的高度上去，让音乐作品更加深刻，更具创作性和创新性。
[参考文献]
[1]吴姗姗.音乐表演艺术中的个性与共性[J].文艺生活,,05:90.
[2]陈孜楹.音乐表演艺术中的个性与共性[J].音乐时空,,21:101.
篇3：中学音乐教学分析论文
中学音乐教学分析论文
摘要：音乐教学在整个中学教学中占有极其重要的地位，它是学生发现美、感知美、表现美、传播美的重要途径之一，是中学生美育的重要手段之一。那怎样让音乐在中学生审美、道德情操的培育过程中凸显作用呢？音乐教师一定要吃透音乐教材，在教学中点面结合，重点突出，目的明确，层次分明地从四个方面进行教学：歌唱及知识、音乐赏析及知识、最基本音乐知识、实践与创造活动，从而使学生逐步树立正确的世界观、审美观，达到美育教育的真正目的，培养新时代的新人才。
关键词：音乐；教学；循序渐进；美育
纵观人教版中学音乐教材，其在不同侧面上均体现出鲜明的人文精神：以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐。概括归纳为四个大的方面：
（1）歌唱及知识；
（2）音乐赏析及知识；
（3）最基本的音乐知识；
（4）实践与创造活动。
这四个大的方面里又各分许多小的分支，教师应让学生在音乐的学习中逐步接触并掌握，从而陶冶学生情操，美化其性情，促进其道德审美观念的形成，真正体现音乐在整个素质教育美育中的重要地位。下面就这几个方面怎样运用于教学并能迅速准确地达到预定目标而逐一探讨。第一，歌唱及歌唱知识的教学。歌唱教学并不像我们平时讲的把歌唱出来就行了，要把歌唱好，首先要具备一定的文化知识素养和音乐知识，其次要具备唱歌的能力（即嗓子的发声能力），再次应具备丰富的情感、饱满的'热情以及一定的发声技巧。符合以上几方面要求，你就基本上具备了唱歌的能力。当然，学生在中学阶段对于音乐概念还处于一个比较模糊的状态。“乐”者，美也。有美才有乐，有乐才会美。中学的歌唱教学就是要将学生本身潜在的美挖掘出来，让他们自觉主动地发现美、歌唱美、创造美，把美带给自己，带给同学，带给教师，带向社会，这才是学生学习歌唱的目的，而不是力求每个学生成为歌唱家。
歌唱及歌唱知识的教学，我个人认为应从以下几个方面进行。
一是歌唱教学。从初一开始循序渐进地教会学生最基本的歌唱方法，包括歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、共鸣等。
二是发声训练。了解了歌唱的基本方法和发声训练知识后，歌唱前要配以发声练习。
三是节奏训练。根据所学歌曲，练习歌曲里最基本的节奏型。
四是视唱节奏型。
五是视唱所学歌曲里的乐句。
六是进入歌曲教学，引导学生利用所掌握的歌唱方法，加上教师对歌曲的分析、讲解，让学生更好地表现歌曲。第二，音乐欣赏及音乐知识教学。音乐欣赏在整个中学音乐教学中占有举足轻重的作用，是美育的重要组成部分，涉及内容也较为广泛，从中国歌曲到外国歌曲，从中国民歌到外国民歌，从中国舞曲到外国舞曲，从中国古典音乐到外国古典音乐，从中国戏剧、歌剧到外国歌剧等，无所不包，可以说让我们在音乐的海洋里遨游了一番，基本上达到了了解音乐并被音乐感染深化以达到心灵共鸣的目的，使学生感知继而惊叹：原来音乐如此浩瀚，如此有魅力！音乐作品就像文学作品一样，有其思想性、时代性、针对性和代表性。欣赏它们就如欣赏好的文学作品。它们同属于艺术，只不过一个是文学艺术，一个是音乐艺术而已，目的都是为了让学生了解人类文化的博大精深，从中汲取营养。
音乐欣赏应由易到难，循序渐进，只要得当地利用教材中提供的知识去教学，不难达到预期目的。比如在欣赏舞曲《瑶族舞曲》时，学生已经学了简单的曲式结构――三段体（单三和复三），教师可A―B―A一段一段地讲解、欣赏，待学生清楚之后，再完整地讲解、欣赏，并在欣赏中呈示其曲式结构：A―B―A，同时在欣赏过程中让学生听辨各种管弦乐器，听辨它们的音色，它们在这部舞曲中是怎样准确、细致地表达音乐的性格特点及情感的。第三，最基本的音乐知识教学。音乐知识对于中学生来说，抽象且枯燥乏味，不易接受。大篇幅讲解，吃力难懂且难掌握，只有在具备一定音乐基础上，由易到难，深入浅出，循序渐进，沟通连贯，一点一滴长期不间断地在实践中积累，才能达到中学音乐知识教学的目的，为更准确更深刻地理解一个音乐作品打下良好的基础。
中学阶段的音乐知识包含的内容很广泛，涉及到：
（1）最基本的音乐知识；
（2）中外音乐史知识；
（3）音乐作品赏析知识；
（4）歌唱教学知识；
（5）作者简介及作品背景知识；
（6）作品赏析及曲式结构知识等。
教学中不可操之过急，点滴达到积累，自然而然就会理解作品，深刻领悟音乐的真正含义。好的音乐作品，一经传播，其时代影响力是极其深远的，如《义勇军进行曲》《黄河大合唱》唱遍大江南北，唤起多少中华儿女的民族精神，为国家兴盛而拼搏！第四，实践与创造活动。这是每个学习阶段实现美和检验美的重要途径，在这个过程中学生会充分感受到音乐带给自己及他人的快乐，极大地激发学习音乐的兴趣。教者，育人也。我们应在音乐教育中挖掘中学生的心灵美，帮助学生树立正确的世界观，人生观，使他们成为德、智、体、美、劳全面发展的人才。
篇4： 中小学音乐教学模式分析论文
中小学音乐教学模式分析论文
一、新课标下的中小学音乐教学模式
（一）运用多媒体技术模式。当前，以多媒体和网络为代表的现代信息技术在中小学音乐教学中获得了广泛的应用。音乐教学中运用多媒体技术，有助于打破传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制。创设生动直观的教学情境，将那些历史事件、各地风光和民俗民风表演制作成电子课件，并配上音乐和动态画面，结合教师的具体讲授，能使课堂教学变得丰富多彩，收到较好的教学效果。
（二）多学科综合模式。学科综合是指音乐教学应打破学科界限，以音乐教学为主线，其间运用音乐材料，把音乐与其他艺术及学科联系起来，使其融合在各学科艺术间。如音乐教育与舞蹈教育两个学科之间的综合，教师在进行音乐鉴赏课教学时，融入舞蹈鉴赏课的内容，让学生在鉴赏古典舞、现代舞和中外民族舞蹈中学习音乐，在学习音乐的过程中完成对舞蹈知识的学习。
（三）以学生为本模式。以学生发展为本就是教学中以学生为主体，通过学生的主动学习来促进其全面发展。音乐教学中，教师可事先告知下节课的教学内容，鼓励学生主动提前查找一些相关资料，鼓励学生在课堂上主动讲述、主动展示，鼓励学生以诗歌、话剧、小品等多种表演形式来表现现实生活。
二、教学模式的改进方式
（一）教学视角的变化。新课标要求，中小学音乐教学内容必须要切合学生的生活实际，要把现代社会生活中随处可见的礼仪音乐、实用音乐、背景音乐运用到音乐课堂教学中，让学生了解到音乐与生活的密切关系，使学生的音乐教育生活化，使学生更加热爱音乐、热爱生活，不断提高学生的生活品位和音乐修养。教师要从学生的生活体验入手，紧密联系现实社会生活及大众通俗音乐，多渠道开发音乐课程资源，以多元的视角审视音乐教学，使学生的音乐学习就是艺术化的生活体验，让学生主动探索、思考音乐与人生的关系。
（二）教学方案的创新。新课标要求，教学方案要明确学生的学习兴趣点，音乐知识要能满足学生需求，并不断拓展音乐知识面。教师要打通课内与课外的界限，打通本学科与其他学科的界限，让音乐知识贯穿中小学所有课堂，充满中小学校园内外，使中小学音乐课堂教学内容丰富多彩，激发学生的音乐学习兴趣，进而引导学生更好地参与音乐课堂教学中，提升音乐教学质量。教师可以把教学活动由课内拓展到课外，让学生广泛收集课外音乐资源，如在《走逬大自然》的教学中，教师就可以让学生上网搜集资料，也可以让学生走进大自然采风旅游，以多种形式收集音乐素材，并鼓励学生尝试用自己的音乐语言来表现自己心中的音乐。
（三）教学重点的变化。新课标要求教师在音乐教学中注重培养学生的情感表现能力，特别是在演唱、演奏以及艺术展现等方面的能力。新课标要求教师在音乐教学中注重培育学生的音乐创造能力，把音乐创造融在音乐教学中，要求学生依据音符旋律变化展开想象，让学生在理解与表现音乐中获得音乐艺术的陶冶和审美体验，使音乐教育更好地发挥审美育人的功能。新课标要求教师在音乐教学中注重培养学生的团队合作精神，如在大合唱教学过程中，教师要让学生知晓团队合作的重要性，若有一人出现问题就会影响团队合唱效果，教育学生要各自把握好分寸和时机，尽职尽责，共同演绎出完美的合唱效果。
（四）教学评价方式的转变。新课标要求音乐课程优劣的评价应以音乐课程价值和基本目标的实现为基准，要建立科学合理的综合评价机制，实现现代音乐教育中的素质教育。中小学音乐教学评价分为学生成绩、教师教学效果和课程设计管理三个层次，对每个层次的评价都有自评、互评和他评三种形式。教学评价要做到“两个结合”：形成性评价与终结性评价相结合，定性评价与定量评价相结合。无论采用哪种方法、哪种形式，对哪个层次的评价都要注意科学、合理，应较为准确、客观、全面地反映学生的音乐学习兴趣、音乐知识与音乐技能的掌握情况，使新课标教育理念落实到中小学音乐教学的全过程。
三、教学模式的创新
（一）培养高尚的审美情趣。新课标下的中小学音乐教育是以审美为核心，在聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动中培养学生的音乐审美情趣。教师在教学中应尊重学生的兴趣爱好和个人特长，采取多元化的教学方式，激发学生的学习认知兴趣，使其自觉主动地融入音乐世界，配合教师完美地完成音乐教学任务。教师应创新改革传统的教学方式，不但要传授音乐知识和音乐技能，而且要让学生领悟和欣赏音乐艺术的美，注重学生的个性化发展，培养学生的想象力，注重提高学生的音乐艺术水平，更要注重培养他们高尚的审美情趣。教师在教学中不能固定于传统的教学和课本的模式，要开展丰富的音乐实践活动，可以运用网络、电化设备和多媒体课件，多样化的乐曲和歌曲，吸引学生的注意力，加深他们对音乐知识的了解，让学生在音乐实践中感受、鉴赏音乐，感受到音乐的艺术魅力、舒适而轻松的课堂氛围以及有情有趣的音乐学习活动，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
（二）培养能动的创新思维。新课标要求在音乐教学中，把培养学生的音乐创新精神和音乐创造能力作为首要目的和任务。教师在教学中要树立学生的主体地位，如欣赏课教学，教师可以让学生根据自身体验用多种思维方式去理解音乐内容，有意识地培养学生的探索精神。教师在教学中要运用多种方法和手段，对音乐课的开头、衔接和结尾进行精心设计，开头要新颖，衔接要巧妙，结尾要愉悦，让每堂课都有新鲜感，使课堂教学具有“磁性效应”，最大限度地激发学生的学习兴趣。如欣赏口笛独奏《苗岭的早晨》时，可以让学生在没有任何干扰的情况下轻松地听完全曲，然后用自己的语言来描绘所听到的音乐。在《看大王在帐中和衣睡稳》欣赏教学前，教师应仔细分析教材，找出新旧知识间的联系，授课时可先讲述历史故事“四面楚歌”，加深学生对作品的理解。教师在教唱欣赏教材中的歌曲时，可以适当教唱一些当前的流行歌曲，可以让学生在课堂上积极主动地展示流行歌曲的演唱，以培养学生对音乐作品欣赏的兴趣。
（三）培养丰厚的音乐修养。新课标要求中小学音乐教学必须联系学生的实际生活，多渠道开发中小学音乐课程资源，引导学生从生活体验入手，主动探索音乐艺术的`生活体验，全面提高他们的音乐修养。教学中教师可以先让学生欣赏世界风光幻灯片，然后布置作业，要求学生对片中的音乐进行评价和修改，这非常有利于学生的音乐知识掌握。当然，教师也可以亲自演绎、生动解读优秀的具有艺术价值的音乐作品，带给学生更好的感受和更强的冲击，也有利于培养学生的音乐艺术素养。教师也可以跨越音乐课内与课外的界限，让学生关注日常生活中的电视剧、广告、节目、电影等艺术载体，用课堂上学到的音乐知识去领会其中的音乐魅力和艺术表现，如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，教师可以放手让学生根据自己的爱好和特长，无论是画画，还是表演、讲故事，不拘一格地用课内外学到的音乐知识来理解作品、表现作品。如欣赏《步步高》B寸，教师可以引导学生在欣赏音乐过程中积极思考、充分想象，加深对音乐作品的理解和感受，提高学生的音乐艺术修养。音乐欣赏课《江雪》，用多媒体展示雪景图，配上悲凉的音乐，把学生引入“干山鸟飞绝，万径人踪灭”的意境中，激起学生无限的遐想。
（四）激发浓厚的学习兴趣。新课标要求音乐课是活跃的、快乐的，能激发学生的学习兴趣，使学生在“乐中学，学中乐”，让学生感受到音乐的美、生活的美。教师可以在课堂上播放充满美感的多媒体音乐影像，利用多媒体课件适时巧妙演示乐器发音，让抽象的乐理知识形象化、直观化，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果。如对《春江花月夜》的欣赏，教师可先播放利用每一种乐器演奏的MIDI音乐，然后展示每种乐器的图片，让学生对每种乐器从音色到形状都有一个直观的感受，进而使其认识并熟悉乐器的音色和形状结构特点，这就避免了教师费时费力地空谈乐器的形状、音色，收到较好的教学效果。如在学习《黄河的故事》的时候，教师利用多媒体给学生创设音乐情境，让学生可以视听结合、声像体地看到、听到“黄河的故事”。教师可以利用多媒体开展新型互动教学，教师提问后，师生互动、生生互动，课堂气氛十分活跃，调动学生的学习主动性，提高其课堂参与度。在欣赏《骄傲的小鸭子》前，让学生分别模仿小鸭子的各种姿势与动作，帮助学生理解乐曲。如《动物狂欢节》的欣赏教学，先利用多媒体课件展示各种动物在森林中的情景，然后让学生说出自己的感受，最后让学生随着音乐自由舞动，激发其对音乐的热爱，提高他们对音乐的表演、鉴赏能力。
综上所述，新课标下中小学音乐教学的改革创新，要求教师在教学过程中主动转换教学理念，改进教学手段和教学策略，创新音乐教学方式，丰富音乐课堂内涵，以提高学生音乐学习的兴趣。改革应为学生建立起独特而新颖的教学模式，促使新课标教学理念落实到具体的音乐教学中，促进学生音乐修养的提高。事实证明，新课标下的多元化教学模式正在中小学音乐教学中发挥着独特又多样的作用。
参考文献：
［1］吕淑艳．新课标下的初中音乐教学模式分析U1．吉林省行政学院，2013（5）．
［2］郑一飞．新课改下初中音乐教学模式创新之我见［J］．时尚教育，2013（6）．
［3］吕淑艳．新课标下的初中音乐教学模式分析：以人音版为例D】．才智，2013（牐担牐．
［4］王强．新课标下初中音乐有效教学的探讨〇］．学周刊，2016牐ǎ玻罚．
篇5：小学音乐课程教学分析论文
摘要：文章针对农村小学音乐课程教学的现状进行了分析，并在此基础上提出了加强农村小学音乐课程教学的具体策略，即加大扶持力度，完善教学硬件；提高支教福利水准，鼓励年轻教师到农村任教；落实新课改工作，渗透新型音乐教学理念。
关键词：农村；小学音乐课程教学；教学硬件；师资；教学理念
音乐作为小学课程教学的一个重要组成部分，不仅是促进小学生综合素质全面发展的重点课程之一，而且还是丰富小学生学习生活的主要渠道之一。但受制于传统教育观念和客观条件等因素，大部分农村地区的音乐课程尚未得到足够的重视，导致农村小学音乐课程教学问题突出，部分农村小学教育中的音乐课程甚至早已名存实亡。这严重影响了农村小学生的全面发展，解决农村小学音乐课程教学问题迫在眉睫。
一、农村小学音乐课程教学的现状分析
（一）教学设施匮乏，教学环境欠佳
完备的教学设施和良好的教学环境是音乐教学顺利进行、有效开展的客观基础[1-2]。越来越多的城市小学逐渐实现了多种乐器的配置，有一部分经济发展快速、平稳且教育改革工作落实成效显著的城市小学还配备了新媒体、多功能音乐教室，音乐教学环境得到显著改善。相较之下，由于受到教育经费不足、音乐教学意识薄弱等因素的影响，大多数的农村小学在音乐教学上不仅乐器短缺（没有可供音乐教学的乐器或仅存乐器老旧无法正常使用等），而且还存在教学资料（音乐课本、影像及音像工具等）不足的问题，音乐教学环境亟待改善。
（二）师资力量不足，教学水平不高
音乐教师是音乐知识的传授者，是音乐教学不可或缺的组成部分，教师的教学能力和水平是影响教学成效的重要因素[3]。目前，农村地区的许多小学尚且存在教师数量短缺的问题，“一师多班”“身兼数职”的现象普遍存在。在这种情况下，音乐教师资源就更加缺乏，导致一名音乐教师往往要承担多个班级的教学任务、其他科目任课教师兼任音乐教师等问题的出现，教学水平得不到有效提升。
（三）课程认知落后，教学意识薄弱
由于农村小学的校领导受应试思维的影响很深、农村小学生的家长文化层次普遍不高以及学生自身尚不能够树立正确的音乐学习观等原因，导致农村小学音乐教学受到多重制约[4]，教师的课程认知较为落后，教学意识薄弱，无法实现提高教学效率的目标。
二、农村小学音乐课程教学问题的解决策略
（一）加大扶持力度，完善教学硬件
首先，当地有关教育部门及国家教育部门应加大对农村小学基础音乐设施、设备的扶持力度；其次，学校领导应主动寻求当地或上级地区企业的资助，以此来完善学校的音乐教学乐器和资料、工具。最后，有关教育部门还要加强对管辖地区农村小学教室、桌椅等基础教学设施的建设与完善，为农村小学音乐课程教学工作的开展和学生的音乐学习创造一个良好的环境。
（二）提高支教福利水准，鼓励年轻教师到农村任教
首先，当地政府及教育部门可以制定“优秀音乐教职人才引入战略”，以合理的人才福利标准设置和农村音乐教学现状宣传为切入点，来引起优秀音乐教师对农村小学音乐教学的关注，吸引优秀音乐教师到农村小学任教。其次，有关教育部门要与当地各高校合作，通过组建“农村小学音乐教学志愿者团队”“寒暑期农村小学教学实习”等方式来号召优秀大学生加入到农村地区小学音乐教育的队伍中去，使农村音乐教师在优秀大学生的帮助下革新教学思想、学会教学创新，不断为农村小学音乐课程教学注入新的活力。
（三）落实新课改工作，渗透新的音乐教学理念
当地教育部门要派遣专人到农村小学进行音乐教学视察与探访，将白纸黑字的小学音乐课程教学改革标准递交到农村小学领导及音乐教师或负责音乐教学的工作人员手中，转达并帮助其解读新课改中关于小学音乐教学的具体要求；也可以通过电视、广播、手机等网络信息平台进行新时期农村小学音乐课程教学现状解析和改善措施宣讲等。通过各种方式来引起农村学校领导、音乐教师、学生家长对音乐教学的重视，渗透新的教学观念，引导农村小学生形成正确的音乐学习观。
三、结语
在解决农村小学音乐课程教学问题的过程中，不仅需要有关教育部门和社会各界的关注与帮扶，更需要农村小学学校领导、音乐教师、学生家长和学生的积极配合，只有这样才能够推进农村小学音乐课程教学的转型与进步，使农村小学音乐课程教学逐渐跟上新时期教育发展的步伐。
参考文献：
[1]李凌宇.新课程下农村小学音乐课程现状与提升[J].课程教育研究(新教师教学),(17):180.
[2]谢桂林.当前农村小学音乐教学的思考及探索[J].少儿科学周刊(教育版),(6):242.
[3]王丽.小学音乐教学游戏化策略:农村小学音乐教学拾掇[J].读与写(中旬),,13(9):344-345.
[4]周春燕.新课改下农村小学音乐教学中存在问题及对策[J].读写算(教研版),2014(16):134.
篇6：小学音乐课程教学分析论文
一、学会审美
学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。
(一)加强音乐欣赏
注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。
(二)挖掘美育素材
教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。
(三)审美氛围的营造
在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如:老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。
二、让音乐课成为学生的舞台
音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。
(一)教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。
(二)给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。
培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
三、音乐课的创造性教学
(一)善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。
用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。
教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。
(二)发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学
音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。
如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。
四、小学音乐课后作业的设计
(一)体验型作业
课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。
(二)研究型作业
研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的.内在关系。
如:在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。
(三)活动型作业
每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。
(四)创造型作业
创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。
通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。
总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。
篇7：小学音乐课程教学分析论文
摘要:
音乐是一门既包含逻辑理论的理性学科，又是一门善于述说人物内心情感的感性学科。因此，如何做到小学音乐课堂教学中的理性与感性共存，是现时代教育背景下，小学音乐课堂改革的一项重要环节。笔者就当前小学音乐教学中存在的问题提出了相应的策略建议，以期小学音乐课堂的教育能够理性与感性并存，越来越规范化、创新化。
关键词：
小学音乐;音乐教育;问题;策略
一、当前小学音乐教学中存在的问题
1、音乐课程教育者观念保守
通常的小学音乐的教学过程包括“教”与“授”两个方面的主体，这就需要音乐教育者在安排音乐课程时一方面要考虑到不断的提升学生们在音乐课程中的音乐审美体验，另一方面还需要提高学生们对音乐的表达能力。然而事与愿违，当前许多的小学音乐教育课堂上还存在着许多教学观念落后的现象。许多的教育者对音乐课程的价值与目标理解的过于片面与过度，导致许多小学生在学习音乐的时候感受到了学音乐不该有的压力，从而使他们丧失了学习音乐的兴趣。因此，音乐课程的教育者应该改变陈旧而又传统的音乐教育观念，将小学音乐教育中的“教”与“授”合理的结合在一起，重点放在培养孩子们对音乐的兴趣上，充分考虑受课人的心理感受，使孩子们热爱上音乐课。
2、音乐课程教育方法陈旧
当前小学音乐课程教学方法的陈旧主要表现在以下两个方面：首先是音乐教师们“重结果，轻音乐课程本该有的愉悦性”。小学作为真正接触各类课程的初级阶段，其对音乐课程的认知，应该通过音乐教师们的正确引导。但是，当今许多小学音乐教学课堂，很多的教师们正在扼杀孩子们接触和喜欢音乐课程的“自由性”，更多的喜欢将各种教学成果强制的嫁接到学生们身上，导致许多的小学生，在学习音乐课程的初期就承受课程负担，无法体验到音乐的美好。其次是音乐教师们“重师授，轻学生们参与课堂”。许多教师认为，学校的课堂秩序应该以教师为主，教授完一堂音乐课程该教的内容就算了。殊不知这种单一而又呆板的教学方法不仅使得教学结构缺乏新意导致课堂感染力不足，而且在很大程度上还会压制孩子们对音乐的探索和好奇的天性，从而降低音乐课程的课堂质量。
3、音乐教师能力的缺失
现在许多小学音乐教师，特别是年轻一代的音乐教师，因为教学经验的缺乏和自身能力的限制，在对小学音乐课堂的开展和实施上，总是遭遇突发的现象，例如：孩子们无法集中注意力学习音乐课程、课堂纪律散漫，嘈杂等。这就是音乐教师没有能力控制音乐课堂的最典型的表现。还有些年轻的音乐教师在上小学音乐课堂的时候，总是以非常自我的角度来进行授课，完全忽略了小学生对音乐课堂的理解能力与可接受范畴，从而使课堂教育活动受到阻止，影响音乐课程的教学效果。
二、小学音乐教学改革的措施
1、深化小学音乐教学改革、完善基础教学设施
音乐对于小学生们性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小学音乐课程作为现代教学美育的重要内容之一，应该获得全教育界的关注和更加的重视。加强和深化小学音乐教学的改革迫在眉睫。小学音乐课程的教育者们在改革小学音乐课程时应该不断的结合教学实际，加强对学生个体差异的识别来进行“因地制宜、因材施教”。努力做到小学音乐课程的教学不被时代所抛弃、不拖新课程教育目标的后腿。学校还应该加强和重视小学音乐课程的基础设施建设。课堂中所要用到的钢琴、电子琴、电钢琴等教学仪器是或不可缺的。此外，学校还应该针对音乐课程的需要设立一些专门的多媒体音乐教室，改善好孩子们上课的环境。为小学音乐课程的教育营造好一个专业而又新奇的氛围。
2、加强亲近学生的教学交流方式、开展多元化课堂活动
小学音乐课程作为新世纪素质教育课程的重点学科，一直深受着学生们的喜爱。但是教师们不能因为音乐课程的这种“娱乐”性特点就对小学的音乐课程抱着随意的态度。相反的，音乐教师们更应该考虑到小学生身心发展的特点和对音乐的认知规律，将小学音乐课程教学融入理性的课程教学态度时，还揉入感性的内心情感世界，使小学音乐课堂变得顺畅，与学生交流起来更加的和谐流畅。当然音乐教学活动不仅要符合实际的教学情况，音乐教师们还应该做到音乐课程的不断创新。小学音乐课堂活动，不能只是冲着完成课堂教学任务去的。它应该以培养孩子们对音乐的兴趣为主，如何调动起小学生们对音乐课程的积极性，这样就需要音乐教师们开展起多元化的教学课堂，从而调动起孩子们学习音乐的兴趣。多元化的音乐课堂可以包含一些游戏、讨论、竞猜、音乐小剧目等项目。
3、提高音乐教师自身的音乐素质、保障课堂教学的活力
音乐教师作为小学音乐课堂的引导者，不仅自身应该具备比较全面的音乐课程方面的知识，还应该具备合理规划和引导音乐课堂的能力。因此教育机构和单位应该做到定时对音乐教师进行培养的计划，使小学音乐教师的知识储备不断的完善，更新他们的教育理念，使他们所教授的课堂知识是符合当前新课标所规定的要求的、不被社会和时代所淘汰的。此外，小学音乐教师们还可以不断尝试通过对音乐知识、音乐文章的接触，来更新自己的音乐知识储备，做到学有所用，用有所依。在小学音乐课堂的引导和把控上，音乐教师可以通过音乐课堂的实践，记录下来每一次课堂引导后学生们的反应。对那些反应良好的方式方法进行完善，常运到自己的教学活动中，从而保障音乐课堂的活力。
三、结论
《音乐课程标准》里指出：小学的音乐课程教育是所有教学活动中实践性最强的课程之一。由此可见小学音乐教育作为孩子们的音乐启蒙教育，对学生们的艺术审美能力、音乐鉴赏能力和寓学于乐的能力的培养和形成有着怎样巨大的影响。本文分析了当前小学音乐教学中所存在的问题，同时从多个角度探讨了该怎样创新和发展小学音乐课程教育的办法，希望能够从理论和实践两个方面带给一些小学音乐教师们以借鉴。
参考文献：
[1]王萌.小学音乐教学改革研究[D].华中师范大学,.
[2]李红.浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[J].中国科教创新导刊,,03:245.
[3]苏丽.试论小学音乐教学存在的问题及对策[J].科教文汇(中旬刊),2014,07:115-116.
[4]杨芹.窥探当前形势下小学音乐教学存在的问题及对策探讨[J].赤子(上中旬),2014,22:191.
篇8：小学音乐教学效果之分析论文
小学音乐教学效果之分析论文
一、营造活跃的课堂气氛，让学生真正动起来
兴趣是学生学习的先决条件，更是提高音堂课堂教学质量的根本。为此，小学音乐教师在课堂教学中，应积极创造条件，充分调动课堂气氛，激发学生学习音乐的兴趣，带动学生积极参与到教学活动之中，让学生成为课堂的主角，并且真正“动起来”。例如，在音乐课之前，根据下节课的内容和教学要求，给学生分派任务，让一部分学生们上网查找、搜集有关戏曲的知识、资料；让另一部分学生在老师的推荐下，利用电视、DVD等工具，学唱一段戏曲选段。结果，同学们搜集到的知识，比我准备的还要丰富，个别同学现场演唱了一些戏曲名段，还有板有眼，像那么回事。这样一来，原本对戏曲一无所知的学生居然都产生了浓厚的兴趣，教学也取得了满意的效果。
二、运用多种教学手段，提高学生音乐学习的兴趣
针对小学生的特点，根据学校现有的教学资源，配合新课程改革，运用多种音乐教学手段，激发学生兴趣，提高课堂效率。
1、示范演奏
在音乐欣赏课上，老师要根据本节课的教学内容，结合大纲要求以及学生的特点，利用学校现有的乐器，给学生示范演奏比较熟悉的名曲名段。这样，学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。同时，还可以让学生自己上台演奏，提高大家的学习兴趣和欲望，从而使音乐课堂教学达到事半功倍的效果。
2、模拟情境
音乐理论知识的教学比较枯燥，学生容易产生反感，为此，我们音乐教师要根据堂教学内容，创设一定的情景，充分利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、多媒体教学
现代信息技术已经广泛地运用到了教学之中，音乐教师也不能落后，一定要将多媒体、网络等引进教学实践之中，利用电脑、电视、音响等不同教学设备，让学生欣赏音乐作品，进一步了解、感受音乐，认识音乐。
4、精心设计
在音乐课堂里，教师可以鼓励学生上台演唱，并对学生的演唱给予鼓励性的评价，培养他们的主动参与意识和实践能力。同时，还可以组织挑选不同的学生，上台进行唱歌PK，之后让学生进行评价和打分等等。精心的教学设计可以把学生的情绪调动起来，使音乐课堂气氛更加生动活跃，取得意想不到的教学效果。（本文来自于《现代阅读》杂志。《现代阅读》杂志简介详见.）
三、精心编选儿歌，以优美的儿歌培养学生识谱兴趣
乐谱知识是小学音乐教学中不可缺少的一个重要部分，也是小学音乐教学的难点。学生对枯燥的乐谱知识往往不乐于接受，他们希望的是放开嗓子高声唱，对音乐理论的学习认识不足，兴趣不高。在教学实践中，为了让学生掌握好乐谱知识，更加准确地唱好歌曲、理解歌曲，我常把一些乐谱知识编成儿歌，培养学生的学习兴趣。例如：在教学生认识五线谱的线数和间数时，我编写了如下儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；好像上楼梯，越上音越高。这样的儿歌，让学生既动手又动脑，且流畅上口、易懂易记，收到了事半功倍的效果。
四、引导学生做表演，在体验中感受音乐学习的乐趣
表演与音乐紧密联系，在艺术中是不可分割的两部分。同时，表演也是小学音乐教学中倍受学生喜爱的内容之一。小学生天生好动，具有很强的'模仿能力和表现欲望，教师应充分了解并抓住学生的这些个性特点，增强课堂教学的趣味性。为此，在音乐教学中，每学一首歌曲，我都会根据歌词内容启发学生进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲、体验歌曲、感悟歌曲。在启发学生表演时，我是这样做的：一是启发学生进行即兴表演。根据课堂教学的进展，适时鼓动学生即兴表演。二是根据课前的精心编排，设计一套好的动作教给学生，引导学生根据本节课的内容进行表演。三是做好个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地响起热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，课堂气氛达到了高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强学生的学习兴趣。
总之，小学音乐教学是一门艺术教学，更是一门艺术实践。作为小学音乐教师，我们要根据大纲要求，以及学生特点精心准备教案，在课堂教学中要引导学生，激发学生的学习欲望，提高音乐课堂教学质量和效果。
篇9：幼儿传统音乐教学分析论文
幼儿传统音乐教学分析论文
摘要：传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的瑰宝。在幼儿教学中融入传统音乐，不仅能够丰富课堂内容，同时也能够提高幼儿的音乐素质，对幼儿未来发展有着重要作用。但在当今幼儿音乐教育中，很多教师没有认识到传统音乐的重要性与应用方法，使得传统音乐无法发挥自身的积极作用，进而影响教学质量。本文重点以幼儿传统音乐教学的制约因素作为出发点，进而提出传统音乐在幼儿教育中的突围方式。
关键词：传统音乐；音乐教学；制约因素；幼儿教师
一、幼儿传统音乐教育的制约因素
（一）“小学化”教学模式
学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。
（二）幼儿传统音乐教学过于表面化
幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。
（三）教学结构不合理
传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分，必须要保障音乐课程的合理性，传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多，会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化；如果传统音乐内容较少，会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中，教师往往无法掌握好适量搭配的“度”，在教学中课程设置不够合理，无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用，无法培养幼儿的综合素养。
二、幼儿传统音乐教学的突围方式
由于幼儿对社会的认知能力有限，因此在学习中，教师必须要以幼儿作为教学出发点，根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。
（一）加强幼儿对传统音乐的认知深度
任何文化艺术都具备开放性特点，之后开放艺术才能够跟上时代发展潮流，音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说，其含义、表现形式并不是一成不变的，必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此，教师必须要加强幼儿对本土文化认识，打开幼儿的`感官心灵，切实的能够感受到传统音乐的魅力，并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明，幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣，幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉，通过教师的引导，让幼儿表达出自身的观念，进而形成课堂讨论，实现知识共享，进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。
（二）拉近幼儿与传统音乐的联系
与现代音乐相比，传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活，与商业联系甚少，能够切实反映生活气息，体现不同民族对生活的渴望，能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系，进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说，幼儿学习知识不应该是被动的学习，而是要能够主动融入到知识当中，并在探究过程中，学习到音乐知识。对于幼儿教师来说，教师不仅是音乐信息的传递者，更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。
（三）合理配置传统音乐结构，实现游戏教学
对于幼儿来说，兴趣是其最大的驱动力，能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现，很多幼儿在初次接触某类传统音乐时，会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣，并在其中感受的快乐，这不仅是幼儿兴趣爱好的体现，更是幼儿内心深处的“审美反射”，对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣，让幼儿能够感受到传统音乐的魅力，教师可以通过游戏的形式，展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中，我组织幼儿展开“双簧”游戏，一幼儿扮演龙船“后脸”，并演唱《扒龙船》童谣，再挑选一个幼儿当龙船“前脸”，进而俩俩搭配，“前脸”幼儿做动作、对口型；“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候，两个幼儿还在磨合，容易出现不协调现象，但5分钟之后，两个幼儿似乎找到了感觉，完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学，能够有效激发幼儿的积极性，参与度也非常高，并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力，进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。
三、结语
传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的重要载体。因此，在幼儿音乐教育中，教师必须要认识到传统音乐的重要性，发现幼儿传统音乐教学的制约因素，进而找出合理的解决措施来突破瓶颈，保障传统音乐的积极作用，推动幼儿全面发展。
[参考文献]
[1]程英.幼儿教师对民间音乐教育的态度及其实施情况调查[J].学前教育研究,,10:42-46.
[2]刘明,邓赐平.毕生发展观与早期儿童教育[J].幼儿教育(教育科学版),,11:49-52.
[3]许卓娅.民间音乐与人的教育[M].中国教育学会音乐教育分会音乐教育学术委员会.“全国音乐教育课程培训“研讨会学术报告文集.中国音乐学院出版社,:133-134.
篇10：歌舞电影音乐特质分析论文
歌舞电影音乐特质分析论文
1.歌舞电影中的音乐
歌舞音乐在歌舞电影音乐中处于主体地位。首先，在歌舞电影中，歌舞音乐的时间比例占用最大，歌舞音乐甚至可以取代配乐，对电影气氛起到渲染作用。例如，在电影《芝加哥》中，蕾妮齐薇格饰演的洛克希坐在位于舞台中央的钢琴上不无深情地唱着歌曲《FunnyHoney》，在演唱这首歌的表演过程中，电影画面在洛克希的舞台表演场景和洛克希丈夫在警察面前为其杀人罪行掩护的现实生活场景之间来回切换，舞台上的表演音乐一方面是表演画面的同步，另一方面也为其表演画面交叉的生活画面进行了渲染。该电影几乎没有任何配乐成分，无论是现实生活与舞台表演的转场实现，还是对现实生活场景的气氛渲染，都是歌舞音乐在起作用。其次，歌舞音乐的主体地位还体现在其高度的艺术价值上。
2.“搬演”的通俗性与“间离”的叙事性――歌舞电影中歌舞音乐的.特征
歌舞电影中的歌舞音乐在一定程度上是纯舞台艺术（如歌剧、舞剧、音乐剧等）在电影荧幕上的“搬演”。从演员的二度创作方面讲，与剧场艺术相比，电影中的歌舞表演由于借助了蒙太奇等手法而不具备临场性和连续性，演员可以在录音师提前录制好的音乐背景下通过“对口型”进行反复表演，直到达到最佳效果。这就意味着歌舞片中歌舞音乐的实现不要求极高的专业性。从剧作方面讲，歌舞音乐需要借助浅显易懂的歌词增强其可读性，从而协助电影叙事。在电影《雨中曲》中，吉恩凯利的新片试映惨遭失败后，三个伙伴在他家里商量对策直到凌晨，新点子的诞生让他们无比喜悦，伴着音乐三人翩翩起舞，欢快地唱道“goodmorning/goodmorning/we’vetalkedthewholenightthrough/goodmorning/goodmorningtoyou……（早安/早安/我们彻夜长谈/让我对你们说声早安……）”。简单的歌词使观众对主人公的意图“一听了然”，既在潜移默化中推动了叙事，又让观众在毫不费力的情况下欣赏到了曼妙的舞蹈和悦耳的歌声。歌舞片中的歌舞音乐在承担叙事功能时则具有很强的间离感。观看歌舞电影时，观众总是会在演员正常对话和载歌载舞的来回切换中从电影叙事里跳脱出来，从而意识到自己的客观观看行为。间离效果最强烈的一种歌舞音乐表现形式是演员直接对着镜头表演。在电影《如果爱》开场的《小伞舞》表演中，池珍熙扮演一个如同电影“全知”的角色Monty，他翩翩起舞于雪花漫天的上海街道，通过电影镜头直截了当地说“这是在现代化上海的一个小马戏班所发生的一段爱情故事”，彻底对电影故事所发生的时间、地点、人物和事件四大要素进行了交代，这无疑会使观众从电影中跳脱出来，意识到自己正在观看一出戏。而歌舞音乐在一般电影中充当叙事要素时就不具备间离感，比如在国产电影《触不可及》中，男女主人公的探戈舞展现仅为影片中的单纯事件，伴随着经典探戈舞曲《porunacabeza》，观众的目光只会追随两人下一步的动作而不会从故事中跳脱出来。
3.结语
就在2013年第85届奥斯卡颁奖典礼设置了一个特别环节――向歌舞片和电影配乐致敬，三部曾获奥斯卡奖提名的歌舞电影《芝加哥》《追梦女郎》《悲惨世界》中的经典音乐片段在这一环节得以展示。可见，歌舞电影的欣赏价值不仅在于银幕歌舞与叙事相结合带来的视觉奇观，还在于这些歌舞可以从电影中独立出来，作为一个个纯粹的音乐表演，或被电影观众自觉地反复欣赏，或被艺术创作者乐此不疲地拿来戏仿。因此，研究歌舞电影音乐的特殊性是很有必要的。
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